Grandi opere: "Un ballo in maschera" di D. Verdi - Caleidoscopio. Festa in stile ballo in maschera: sceneggiatura, abiti, decorazioni e gare

3 dicembre 2015

Cosa associ esattamente a un ballo in maschera? Con qualcosa di misterioso e romantico o misterioso e antico?

Misteri irrisolti di maschere e sagome nel crepuscolo, immagini straordinarie e canzoni che penetrano dritte al cuore: tutto questo è un ballo in maschera per adulti! Solo qui ogni ospite può sentirsi un aristocratico del Medioevo, sentire tutta la profondità dei colori colorati e dei costumi in stile MardiGras, uno squisito carnevale a Venezia, un ballo nobile nel palazzo di Luigi XIV o un'operetta vittoriana.

Tutte queste idee possono prendere vita durante una festa di compleanno, un evento aziendale, Ballo di fine anno del liceo, Capodanno, Halloween, matrimonio o semplicemente un incontro di buoni vecchi amici. Un ballo in maschera è una vacanza in cui antiche tradizioni e modernità si uniscono armoniosamente.

L'essenza di un ballo in maschera

Le mascherate hanno origine da Grecia antica, dove si svolgevano feste rumorose con travestimenti e processioni in maschera al ritmo di musica, canti e danze infuocate in onore del dio Dioniso. IN Europa medievale Le mascherate divennero molto popolari negli ambienti aristocratici a partire dal XIV secolo. Indossando un costume diverso o indossando una maschera, una persona andava oltre la norma e veniva trasportata in un mondo di divieti, armonia e potere ultraterreno. Sentendosi qualcun altro, almeno per una sera, le persone si prendevano una pausa dal trambusto quotidiano e si distraevano dalla dura realtà del mondo. Ben presto la maschera cominciò a simboleggiare l'uguaglianza tra i diversi segmenti della popolazione: non divideva le persone in base alla religione o allo status.

La mascherata era un evento ideale per intrecciare intrighi, pettegolezzi, divertimento sfrenato e, ovviamente, amore proibito. Tutti quelli che indossavano una maschera potevano fingere di essere una persona diversa per la sera, mostrare un lato diverso di se stessi, il che ha avuto un effetto positivo sulla lotta contro i propri complessi. Al ballo si perdeva il vero “io” di ogni persona, nel crepuscolo del ballo in maschera nasceva una nuova personalità, con una propria storia mistica...

Il tipo di storia che scrivi dipende da come è organizzata correttamente la festa.

Definire l'argomento

Un ballo in maschera può avere temi diversi e dipende dalle preferenze e dalla fantasia degli organizzatori, nonché dalla visione generale della vacanza. Consideriamo gli argomenti più sorprendenti per l'evento:

• MardiGras è una vacanza per gli amanti dei colori intensi, delle immagini insolite e del divertimento sfrenato.
• Il Fantasma dell'Opera è una festa vittoriana con musica classica.
• Una festa aristocratica nello spirito della Francia del XVIII secolo: una celebrazione del lusso, degli abiti pomposi, dei gioielli costosi e del cibo gourmet.
• Old Hollywood è un evento dedicato al glamour e vita sociale, tutti gli ospiti dell'evento nascondono civettuolamente i loro volti dietro squisite maschere.
• La mascherata di film e cartoni animati è una celebrazione degli eroi dei tuoi cartoni animati e film preferiti, adatta sia a feste per bambini che per adulti.

Fattori importanti nel determinare il tema della festa sono il budget stanziato e il luogo della vacanza. Alcuni balli in maschera sono relativamente economici, come la festa a tema Old Hollywood, mentre il MardiGras richiede di sborsare un bel po' per la sala da ballo e i costumi.

Inviti a un ballo in maschera

Dopo aver determinato il tema della mascherata, è necessario organizzare gli inviti per gli ospiti. Il simbolo principale di tali celebrazioni è una maschera, quindi non sorprende che gli inviti siano spesso realizzati nel suo stile. Il lato anteriore può essere decorato come un boudoir veneziano, cioè rivestito con un tessuto elegante, dipinto con colori dorati e scintillii.

Puoi fare di più opzioni semplici, ad esempio, ritaglia una maschera dal cartone, dipingila con colla glitterata, colori, pennarelli o coriandoli.

Il testo dell'invito può essere diverso, ma è importante indicare la data, il luogo dell'evento, il tema e il dress code. Ogni ospite può inventarsi un nome in base al tema della vacanza. Ad esempio, se la festa è nello stile dell'aristocrazia francese del XVIII secolo, gli ospiti possono diventare Giuseppina, Costanza, Jacques, Louis, ecc. Sarà interessante e allo stesso tempo piccante.

Abiti da mascherata

L'abbigliamento è molto importante per una festa a tema ed è un peccato che alcuni ospiti ignorino la linea di avvertimento sul tema della serata. Per evitare imbarazzi, è necessario introdurre diverse regole:

• Gli inviti vengono consegnati agli ospiti dell'evento almeno 2 settimane prima del ballo in maschera.
• Il codice di abbigliamento deve essere discusso con ciascun ospite.
• È necessario avere qualche maschera in più per coloro che ancora non si preparano adeguatamente per le vacanze.

Un costume per un ballo in maschera dovrebbe essere pensato nei minimi dettagli ed estremamente lussuoso, con note di sessualità e umorismo. Deve mostrare tutto il mistero dell'immagine.

Sono molti i luoghi nelle città in cui si noleggiano costumi, parrucche e accessori necessari, basta fornire agli invitati il ​​numero di telefono; L'abito può anche essere confezionato su ordinazione o a mano se hai l'abilità di una sarta.

Per le vacanze, le ragazze possono vestirsi da regina, dama, diva del cinema degli anni '20 o dalla principessa Elsa del cartone animato "Frozen". Per gli uomini, gli abiti in stile conte, barone, Zorro o anche l'immagine di Marlon Brando sono perfetti: un frac nero con un papillon sarà sempre al suo posto.

Maschere per feste

Separatamente, vale la pena menzionare la maschera mascherata come simbolo di questa festa. Anche un normale frac o un tubino nero insieme a un'elegante maschera sembreranno armoniosi al ballo. La maschera in gesso ideale può essere facilmente preparata a casa. Avrai bisogno di alcune attrezzature e delle abilità di un artista decorativo. Per la preparazione è necessario:

• 20 strisce di cerotto medicale a base di garza, misuranti 2,5 cm per 4 cm.
• Crema.

Il viso viene imbrattato di crema e su di esso vengono applicate strisce di gesso imbevute di acqua. Dopo l'asciugatura sul viso, viene presa l'impronta e data la forma desiderata utilizzando coltello affilato. Quindi tutto dipende esclusivamente dalla volontà e dall'immaginazione. La maschera può essere dipinta, decorata stili diversi, decorare con diversi materiali, pietre, fili, paillettes, ecc.

È molto più semplice realizzare una maschera per occhiali in tessuto a casa. Perle, guipure, paillettes sono una piccola parte di ciò che può portare note di mistero e perfezione all'aspetto di una donna in maschera.

L'accessorio più conveniente per una festa sarà una maschera per gli occhi. La sua presenza renderà lo sguardo di una donna pieno di carisma, espressione e mistero.

Decorazione della stanza

L'atmosfera di una vacanza di questo tipo deve semplicemente essere misteriosa e insolita per tutti gli ospiti, altrimenti tutto il significato andrà perso.

Se stai pianificando una grande festa, puoi ordinare i servizi di agenzie speciali per la progettazione di sale per banchetti. Se la mascherata si svolgerà in un appartamento o in una casa privata, gli stessi organizzatori dovrebbero occuparsi della decorazione delle stanze.

I principali elementi decorativi per una stanza festiva saranno perline, piume, candele e specchi. Ebbene, le maschere dovrebbero essere ovunque. Alle pareti è possibile appendere poster tematici raffiguranti Venezia, balli francesi del XVIII secolo, dipinti di famosi artisti dell'epoca, arazzi e candelabri.

Un'idea interessante e pratica sarebbe quella di decorare una stanza in una combinazione di colori. Ciò ridurrà significativamente i problemi di scelta dei colori corrispondenti e farà risparmiare denaro.

Le pareti della stanza possono essere drappeggiate con tessuti bordeaux, verdi e blu. Le ghirlande completeranno perfettamente l'arredamento della stanza; possono essere pendenti fatti di fiori e farfalle.

Se la festa è pianificata in stile film-cartone animato divertente e moderno, puoi decorare le pareti con poster dei tuoi personaggi preferiti dei cartoni animati e dei film, installare diversi divertenti tantamare (decorazioni con fori per i volti per la fotografia) e spargere coriandoli e stelle filanti. in giro per le stanze. Oro, argento, giallo, rosso, blu palloni aerostatici e le ghirlande elettriche sono usate anche come decorazioni per i balli in maschera.

Arrangiamento musicale

Se la festa è organizzata nello stile di un ballo in maschera del Medioevo, allora la migliore musica diventeranno dei classici: Bach, Beethoven, Mozart e altri capolavori. La musica eterna, come nessun'altra, riempirà la serata di un'atmosfera piacevole, incoraggerà le immagini degli ospiti e li inviterà a parlare in argomenti importanti o semplicemente divertirti con gli amici.

Se la festa è organizzata in stile film-cartone animato, allora ecco accompagnamento musicale potrebbero essere successi moderni, canzoni che ricordano agli amici i momenti divertenti della loro giovinezza o qualsiasi altra musica divertente.

Intrattenimento al ballo

Indubbiamente, il principale tipo di intrattenimento al ballo è il ballo: classico, latino o moderno.

Ai balli in maschera dei tempi di Luigi XIV circolavano carte da ballo: ad ogni dama veniva assegnato un certo gentiluomo con il quale era obbligata a ballare tutta la serata; Una pratica simile può essere offerta ai singoli ospiti del tuo ballo in maschera. Le signore stesse disegneranno una carta con il nome del signore, e magari entro la fine della serata si organizzeranno diverse coppie più forti tra i vostri amici.

Su questo vacanza a tema Puoi fare il seguente intrattenimento.

"Teatro"

Gli ospiti sono divisi in due gruppi. Uno è interessante e scenario divertente, e l'altra persona lo incarna su un palco improvvisato sotto la chiara guida del “regista” del primo gruppo. La sceneggiatura della squadra potrebbe essere una parodia del film, dello spettacolo teatrale o della fiaba preferita da tutti.

"Concorso per la migliore immagine"

Una competizione tradizionale in quasi tutti gli eventi. È importante che i partecipanti si preparino attentamente e riflettano sulla loro immagine nei minimi dettagli. Vince il partecipante che riceve più applausi per il suo costume.

"Regina del ballo in maschera"

Le ragazze sono semplicemente stupite vari concorsi bellezza. La donna più bella, misteriosa, sofisticata, sexy e allo stesso tempo interessante diventa la regina del ballo in maschera. Il vincitore indosserà la corona per tutta la sera e sarà circondato da ogni sorta di onori.

"Asta"

Tenere un'asta è un'occupazione aristocratica. Come lotto puoi usare un'insolita maschera fatta a mano, una bottiglia di vino raro, una scarpa della regina della serata, ecc. Una caratteristica importante di questo gioco è il senso dell'umorismo del presentatore, che è in grado di condurre un'asta in un'atmosfera positiva e allegra.

All'inizio è installato offerta minima per lotto, può essere una moneta di un valore nominale determinato o una piccola banconota.

"Servizio fotografico a tema"

Chi non vorrebbe ricevere una foto come souvenir e con un look così chic? Pertanto, un servizio fotografico interessante e positivo degli ospiti in vacanza darà a tutti i presenti un ottimo umore.

"Concorso di travestimenti"

In compagnia dei tuoi migliori amici, puoi essere un po' frivolo e, ad esempio, vestirti con un costume del sesso opposto. Le signore diventeranno signori e viceversa. Dopo un divertente travestimento e trucco sulle "giovani donne" appena coniate, puoi organizzare un concorso in cui i partecipanti competeranno per il titolo di "Mrs Gentleman" e "Mr Lady".

"Sottoveste spaziosa"

Questo concorso è adatto solo per una festa in stile Europa XVIII secolo, poiché richiede donne in abiti con gonne morbide. L'essenza della competizione: due ragazze in abito e una squadra di ragazzi scelgono, più gentiluomini riescono a mettere sotto la gonna, la squadra vince. Devi nasconderti completamente sotto un vestito soffice, senza braccia o gambe che sbirciano. Il divertimento è assicurato per tutti gli ospiti della vacanza.

Un'altra versione di questa competizione: una delle ragazze ha un gentiluomo nascosto sotto la gonna. Gli ospiti devono indovinare chi di loro nasconde il fortunato.

Regali e premi

Bellissime maschere, accessori per capelli, pendenti con chiavi, farfalle sotto un elegante frac o premi comici possono essere usati come regali e premi a un ballo in maschera. Ad esempio, una benda su una gamba, dei baffi su un bastone, una maschera con il naso o una forma divertente.

Dolcetti e apparecchiare la tavola

L'idea di un classico ballo in maschera non prevede una festa standard. Agli ospiti della festa viene offerto un buffet. Idealmente, assumi camerieri, ma se ciò non è possibile, puoi semplicemente organizzare tu stesso la consegna di snack e bevande.

Le prelibatezze della serata possono includere medaglioni di manzo, insalata di cozze o gamberi, pollo al rosmarino, pane francese, panini al sesamo, ecc. Cognac, vini secchi rossi o bianchi e champagne sono bevande perfette.

Il dessert può consistere in biscotti “maschera”, fragole, uva, torte decorate con motivi di pizzo al cioccolato e, naturalmente, una torta decorata secondo il tema della vacanza.
Il ballo in maschera è un evento divertente e originale, la cui attualità non si perde da secoli. Ogni ospite della serata potrà sentirsi un aristocratico XIX secolo, un attore degli anni '20, o i partner Bonnie e Clyde, che provano l'immagine appropriata. La cosa principale è che è divertente, interessante e insolito.

Una mascherata è un luogo in cui i periodi di tempo si intersecano, il passato diventa il presente, in modo che possa aver luogo un futuro bello e luminoso.

È stato colpito con una pistola da un ex ufficiale della guardia personale reale, Jakob Johan Anckarström, un partecipante a una cospirazione nobile. La cospirazione era una conseguenza del fatto che il re aveva privato i partiti nobili di "berretti" e "cappelli". ” del potere politico 20 anni prima.

Gustavo III con i suoi fratelli

Quanto ricorda questo la cospirazione e il successivo omicidio segreto dell'imperatore russo Pavel Petrovich... (11 marzo 1801)... L'omicidio ad un ballo in maschera divenne la trama di molte opere e drammi, compresi i più grandi tra loro. .. creazione Giuseppe Verdi...La trama dell'opera e la storia della sua composizione sono superbamente presentate dal critico musicale, insegnante ed editore americano Henry W. Simon...Leggi e ascolta frammenti di un altro capolavoro di D. Verdi ...E l'opera ti sarà più vicina...) Sii sano!

BALLO IN MASCHERA (Un ballo in maschera)- un'opera in tre atti di Giuseppe Verdi su libretto (in italiano) di Antonio Somma, su testo di Augustin Eugene Scribe, scritta un tempo per Daniel Aubert, che lo aveva già utilizzato per la sua opera Gustav III, o Un ballo in maschera.

Epoca d'azione: XVIII secolo.

La scena dell'azione è talvolta trasferita a Napoli, talvolta a Stoccolma; I nomi dei personaggi a volte vengono modificati di conseguenza, a volte no. La musica rimane sempre invariata.

Un ballo in maschera è l'unica opera di Verdi ambientata negli Stati Uniti. Inoltre, è stato trasferito lì per caso, o meglio da un censore. La trama dell'opera di Verdi era basata sull'opera teatrale Drammaturgo francese Eugene Scribe, e la sua opera era originariamente basata sull'assassinio del re Gustavo III di Svezia. Ma nel 1858, quasi alla vigilia della prima, ci fu un attentato a Napoleone III. Le autorità napoletane erano spaventate: credevano che un'opera sull'assassinio del re potesse ispirare i napoletani alla rivolta. Di conseguenza, Verdi dovette apportare alcune modifiche alla trama. I censori (le persone sono sempre molto intelligenti e astute) hanno convenuto che il complotto non avrebbe offeso nessuno se la persona assassinata non fosse affatto un re, ma semplicemente un governatore di una specie di Boston coloniale. Potrebbero aver saputo (anche se ne dubito) che non c'era affatto un viceré a Boston, ma piuttosto uno nel Massachusetts. E comunque, a chi importava? Così l'opera fu finalmente rappresentata l'anno successivo: non a Napoli, dopo tutte queste vicissitudini di censura, ma a Roma. E ora lo diciamo con sicurezza: non ci fu alcuna rivolta e nessun re fu ucciso a seguito della produzione di quest'opera.

Quando il Metropolitan Opera riprese la produzione negli anni Quaranta e poi di nuovo negli anni Cinquanta, la location fu spostata in Svezia, dove originariamente doveva essere. piano originale. Ma anche questo non era privo di stranezze. Ad esempio, i registi hanno mantenuto i nomi dei personaggi: è così che li hanno appresi i cantanti. Quindi l'eroe era ancora Riccardo, cioè Riccardo, conte di Warwick, che forse fu un ottimo governatore del Massachusetts, ma non certo il re di Svezia. E i due cattivi - Sam e Tom, che a volte appaiono sul palco come neri o indiani - si sono improvvisamente trasformati in Samuel e Tommaso, una coppia di aristocratici svedesi elegantemente vestiti!

Quindi, per evitare grandi assurdità, atteniamoci a quelle più piccole e presentiamo la storia così come fu raccontata per la prima volta dal palco del Teatro Apollo di Roma il 17 febbraio 1859. Questa è davvero un'ottima trama d'opera.

ATTO I

Entra Renato. Tutti gli altri cortigiani si disperdono. Il segretario avverte il suo padrone di un complotto contro di lui per assassinarlo, di cui ha sentito parlare, e nella sua aria “Alla vita che t"arride" ("Ricordati, conte, con il tuo destino") ricorda al governatore quanto vale la sua vita Ma Richard non è stato affatto infastidito da questa notizia del pericolo. Diversi giudici entrano con un decreto, che deve firmare. Questo decreto riguarda la punizione della maga (indovino) che Oscar torna a difenderlo. vecchia(e allo stesso tempo dimostra la sua tecnica vocale virtuosa nell'aria “Volta la terrea” - “La stella è tutt'uno con lei”, poiché la sua parte è destinata al soprano di coloratura).

Il bonario Richard vede questo come un motivo per uno scherzo. Nonostante gli avvertimenti di Renato, invita tutta la sua corte ad unirsi a lui nella visita alla maga. Lui stesso intende assumere le sembianze di un marinaio. Nel numero finale d'insieme tutti esprimono il desiderio di prendere parte a questo intrattenimento (“Ogni cura si doni al biletto” - “Di notte verrò con te dall'indovino”). Anche i due congiurati - Samuel e Tommaso - vedono in questa una buona occasione per portare a termine i loro insidiosi piani.

Scena 2. Capanna di Ulrika, la maga. Di fronte a una grande folla, mescola il suo infuso di stregoneria e allo stesso tempo pronuncia un incantesimo inquietante: “Re dell'abisso affrettati” (“Re degli inferi, apparimi”). Un marinaio le fa una domanda di nome Silvano: riceverà mai uno stipendio o una promozione, che pensa di meritare? Ulrika predice che riceverà. Nel frattempo, Richard, travestito e quindi non riconosciuto da nessuno, si avvicina di soppiatto a Silvano e gli mette naturalmente i soldi in tasca. tutti sono stupiti e felici quando un attimo dopo Silvano scopre inaspettatamente una ricompensa in tasca.

Ora Silvano, il servitore di Amelia, chiede alla maga un incontro segreto tra la sua padrona e lei. Quando tutti se ne vanno (tranne Richard, che è nascosto qui nella capanna), entra Amelia. Parla del suo amore per Richard e chiede alla strega di darle una pozione che la curerebbe dalla sua passione criminale. Ulrika dice che c'è solo un modo: lei (Amelia) quella stessa notte deve raccogliere l'erba magica che cresce nella landa desolata dove vengono eseguite le esecuzioni ("Della citta all" ocasso"). E un altro prerequisito: deve farlo. da sola Ma nella terzetta che segue questo comando, Riccardo ci fa capire che Amelia non sarà sola: la seguirà di nascosto.

Tutti, compresi i cortigiani, ritornano. Richard, sempre nelle vesti di un marinaio, canta una meravigliosa barcarola (“Di" tu se fidele” - "Dimmi se una tempesta in mare mi minaccia") e chiede di predire il suo futuro. Dalla sua mano, Ulrika lo riconosce come un aristocratico. La maga si allontana da lui: non vuole indovinare per lui Alla fine, dopo molta persuasione, predice: Richard sarà ucciso da chi per primo gli stringerà la mano propria amica. follia" - "Follia o scherzo") Chiede ridendo che qualcuno gli stringa subito la mano. Ma in quel momento entra Renato, suo amico e marito di Amelia, a proteggere l'amico. Naturalmente non sa nulla della cosa. predizione. Stringe la mano a Richard. Ora Richard rivela alla strega chi è veramente e le dice anche che le sue previsioni sono completamente assurde (quindi non è affatto una strega), e lei può tranquillamente restare nel paese l'azione si conclude con un altro coro in lode del vero Riccardo, figlio d'Inghilterra.

ATTO II

Richard scompare giusto in tempo, mentre compaiono due cattivi - Samuel e Tommaso - pronti ad uccidere il Conte. Quando, con loro disappunto, trovano solo Renato e non Richard, iniziano a lanciare frecciatine alla bellezza volto chiuso, che è con lui. Renato sguaina indignato la spada, i congiurati sguainano la loro e Amelia si fa avanti per proteggere il marito. In questo momento il velo cade dal suo volto e Renato riconosce la moglie. Segue un quartetto carico di drammaticità: i commenti sarcastici dei congiurati sottolineano la disperazione di Amelia, la rabbia e l'amarezza di Renato. Alla fine Renato cambia radicalmente il suo atteggiamento nei confronti di Riccardo. Invita i congiurati a casa sua: ora è dalla loro parte e contro il suo ex amico e padrone, il nobile governatore di Boston.

ATTO III

Scena 1 inizia con il dramma di Renato che torna a casa con la moglie Amelia. Per lui è abbastanza ovvio che lei lo ha tradito insieme al suo migliore amico, e - secondo la tradizione del dramma francese e dell'opera italiana - solo una cosa può essere richiesta da un baritono operistico: la morte di sua moglie. Vuole appassionatamente spiegare tutto, ma invano. E poi, nell'aria “Morro, ma prima in grazia” (“Lasciami prima di morire”) con il violoncello obbligato, fa una richiesta lamentosa: chiede di poter ultima volta vederli e abbracciarli piccolo figlio. Quando se ne va, Renato canta un'aria che tutti conoscono: "Eri tu che macchiavi quell" anima" ("Sei stato tu ad avvelenare l'anima con il veleno") e la rivolge all'amico traditore Riccardo, il cui ritratto è appeso al muro muro, Riccardo, che ha rovinato tutta la felicità di Renato.

Scena 2 si svolge la sera del ballo stesso. Il conte Richard è solo: ha deciso di rimandare Renato e Amelia in Inghilterra. Così, con questo sacrificio, potrà ritrovare la pace per se stesso e donare felicità alla sua amica e alla sua amata Amelia. Al termine dell'aria riceve un biglietto anonimo che lo avvisa di non partecipare al ballo che lui stesso sta organizzando. Ma Richard non ha paura di nulla e decide di andare al ballo.

Scena 3. Senza alcuna interruzione, lo scenario cambia e ci ritroviamo al ballo in mezzo. Tutti, ovviamente, indossano le mascherine. Tuttavia, tra l'altro il giovane Oscar si rivolge a una delle maschere e le consegna una lettera avvertendola di stare attenta, perché al ballo in maschera gli assassini la cercano, sotto questa maschera Renato riesce a riconoscere Richard. Amelia (lei, come tutti gli altri, indossa una maschera) incontra Richard mentre balla. Cercando di cambiare voce per non farsi riconoscere, avverte di un complotto contro di lui, perché, ovviamente, è stata lei a mandargli la lettera di avvertimento. Ma Richard riconosce la sua amata. Le racconta del suo progetto di mandare lei e Renato in Inghilterra, e le loro voci si fondono in un ultimo duetto d'amore. Renato, che li sente, si mette alle spalle di Riccardo e, con un grido di gioia, gli assesta un colpo mortale con un pugnale. Renato viene subito catturato. Ma le ultime parole di Riccardo sono le parole di perdono di Renato. Morendo, trasmette un decreto - già firmato - per riportare lui, Renato e Amelia in Inghilterra. Tutti piangono la perdita di un sovrano così nobile come lo era Richard. L'opera termina riccamente artisticamente, ma di umore cupo numero del concerto; L’ensemble finale comprende quasi tutti i personaggi dell’opera: Riccardo che dice addio alla vita, Renato sopraffatto dal rimorso, Amelia e Oscar profondamente addolorati, cospiratori scioccati dalla generosità del conte.

Henry W. Simon (traduzione di A. Maikapara)

Henry W. Simon (tradotto da A. Maikapara)

L'opera Un ballo in maschera venne rappresentata per la prima volta a Roma nel 1859. Questa è la ventitreesima opera Compositore italiano, la cui opera influenzò indelebilmente l'intera arte operistica italiana del XIX secolo. L'opera si distingue per la sua ricca melodia e varietà vocale. I critici musicali dell'epoca notarono che tutto era musicale, fino a ogni frase. L'opera non è passata nemmeno dalla Russia. “Un ballo in maschera” fu rappresentato per la prima volta da una compagnia italiana nell'autunno del 1861 a San Pietroburgo. E nell'inverno del 1880, gli spettatori russi del Teatro Bolshoi poterono godersi la prima. Quindi l'opera è stata rappresentata per la prima volta in russo.

La storia dell'opera in Russia è lunga lunghi anni. Dopo la prima, subì alcuni cambiamenti e poi nel 1902 scomparve completamente Palcoscenico russo. Ma è scomparsa, per poi tornare di nuovo! Veri spettatori la prossima volta Teatro Bolshoi poterono goderne solo nel 1974. Ma la lunga attesa è valsa la pena. Lo scenario era incredibile!

Riepilogo

Atto I Il governatore di Boston Richard Warwich conosce l'elenco degli ospiti per il suo ballo e trova tra tutti il ​​nome della sua amante segreta: Amelia. Questa ragazza è la moglie del suo amico e segretario part-time. All'improvviso arriva la segretaria di Renato per informare l'amico del complotto ai suoi danni. Ma il governatore si rifiuta completamente di ascoltarlo. Nello stesso momento viene annunciato un giudice che ha bisogno del consenso di Richard per espellere la strega Ulrika dai dintorni locali. Ma Richard ordina a tutti di cambiarsi e di andare dalla strega.

Anche Amelia va da Ulrika per porre fine al suo amore proibito per il governatore. Ulrika non ha deciso immediatamente di raccontare a Richard il suo destino, ma è stato persistente. Come si è scoperto, la maga ha visto l'avvicinarsi della morte del governatore per mano del suo amico. Aveva predetto che l'assassino sarebbe stato il primo a ricompensarlo con una stretta di mano. Tutti quelli circondati rifiutarono la mano tesa del governatore. Ma presto Renato apparve e strinse felicemente la mano dell'amico. La folla era inorridita e non credeva alla previsione dell'indovino.

Atto II Notte profonda. Amelia e Richard dichiarano il loro amore. Renato appare all'improvviso, ma la moglie si mette un velo sul viso per non farsi riconoscere dal marito. Avverte Richard dei partecipanti al complotto per ucciderlo e deve lasciare la sua amata. Ma prima di ciò, Richard fa una severa promessa a Renato di non guardarla in faccia e di portarla in città. Renato però non poté mantenere la sua promessa perché i congiurati vennero a sapere che i loro piani erano stati svelati. Trovarono Renato e decisero di scoprire chi accompagnava. Renato fu minacciato di morte e la stessa Amelia si fece vedere.I congiurati mettono in ridicolo Renato e lui, a sua volta, fissa loro un appuntamento per il giorno successivo.

Atto III In un impeto di rabbia, Renato era pronto ad uccidere sua moglie, ma poi decide che Richard merita la morte, non lei. Poi si dichiara pronto a partecipare ad una congiura contro il governatore e giura sulla vita di suo figlio sulla purezza delle sue intenzioni. Amelia è stata costretta a scegliere l'assassino di Richard tirando a sorte e ha estratto il nome di suo marito. Renato decide cosa è meglio il posto migliore per omicidio: questo è un ballo in maschera, perché lì indosserà una maschera.

In mezzo al pallone Renato colpisce l'amico con un pugnale e intende scappare, ma la folla non glielo permette. La maschera di Renato viene strappata, rivelando così l'assassino del governatore. Morendo, il governatore chiede pietà per Renato e dice che ormai si è separato per sempre dal suo amore per Amelia.

Storia della creazione

La prima ebbe luogo il 17 febbraio 1859 a Roma, al Teatro Apollo. Questa ventitreesima opera del grande maestro italiano è basata sull'opera teatrale “Gustav III di Svezia” del drammaturgo francese E. Scribe, che si basa su fatto storico- l'omicidio del re Gustav S. La ragione di questo tragico evento, avvenuto durante una mascherata, furono motivi personali: gelosia, conflitto tra amici, scontro tra amore e dovere.

A Verdi, tuttavia, non piacque l'atmosfera mistico-romantica che permeava l'opera, così come l'opera basata su di essa “Gustav III, o Un ballo in maschera” dell'autore della musica Auber, messa in scena nel 1832 a Parigi. Voleva realizzare un'opera che fosse parte integrante della realtà italiana, vicina alla gente, ma allo stesso tempo politicamente rilevante.

Su richiesta di Verdi, Antonio Somma scrisse il libretto per l'opera "Vendetta e domino", ma a causa dell'attentato a Napoleone III la situazione politica divenne tesa e la produzione dell'opera fu vietata. Il censore della polizia scrisse un nuovo libretto, che a Verdi non piacque affatto, e si rifiutò di scriverne la musica. Le autorità gli hanno ordinato di rifarlo o di pagare una multa. Il compositore si rifiutò di distorcere il suo lavoro e andò in tribunale.

Passò un anno intero e Verde vinse la causa, ma fece alcuni compromessi. Il compositore sostituì il re svedese con un governatore americano. Non c'era posto per la monarchia in America, il che significa che il pubblico non doveva avere associazioni di cui le autorità napoletane avevano così paura. Il re Gustavo III si trasformò nel governatore di Boston, Richard Warwick, e il suo stesso segretario divenne il suo assassino. Anche i nomi di tutti i personaggi dell'opera furono sostituiti e i drammi personali dei personaggi principali divennero la base dell'opera. Pertanto, il contesto politico nell'opera era ovattato.

Il compositore ha dovuto subire tutti questi cambiamenti per preservare la sua creazione. A seguito di colpi di scena e procedimenti legali, l'opera fu rifatta.

La storia ci racconta dell'assassinio del re Gustavo. Nell'opera, questo personaggio è stato sostituito da un governatore immaginario. Tuttavia, le produzioni moderne sono tornate alla versione e all'utilizzo originali Nomi svedesi eroi. Il titolo, il luogo e i nomi dei personaggi principali sono cambiati. Il motivo politico perseguito da Verdi è stato in qualche modo attenuato; il conflitto tra i personaggi, così come le loro esperienze personali, è stato messo in primo piano. Tuttavia l'autore del testo, Antonio Somma, non ritenne necessario firmare il libretto ora al posto del suo cognome c'erano solo due lettere NN;

Fatti interessanti

• Lo scrittore italiano D'Annunzio ha definito l'opera il più melodrammatico di tutti i melodrammi. E i critici hanno definito la produzione allo stesso tempo buona e disgustosa. Le arie e la musica sono bellissime, la scenografia è terribile, quest'ultima ha ammesso.
• Nel dicembre 1880, la prima ebbe luogo al Teatro Bolshoi, ma dopo un piccolo numero di produzioni l'opera scomparve dal repertorio per 77 anni! “Un ballo in maschera” è tornato sul palco del Teatro Bolshoi con magnifiche scenografie che stupiscono l’immaginazione dello spettatore, realizzate dall’artista principale della Scala della dinastia di Nicholas Benois.
• L'asteroide, scoperto dall'astronomo S. Belyavsky all'inizio del secolo scorso, è stato chiamato in onore della maga del "Ballo in maschera" Ulrika.

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Ballo in maschera 2016

"Vivat Lex". Ballo in maschera di beneficenza

Ballo in maschera della Facoltà di Giurisprudenza

Sottotitoli

Caratteristiche della terminologia

"Masquerade" era qualsiasi fenomeno in cui si verificava un cambiamento aspetto a scopo decorativo, sorpresa, inganno, ecc. Quindi, ad esempio, un contemporaneo chiama giustamente una “mascherata” travestire le truppe russe con abiti militari svedesi per disinformare il nemico nella battaglia di Narva nel 1704.

Tenendo conto di ciò, così come del fatto che le mascherate in Russia apparivano prima dei balli e ancor più dei "balli in maschera", agiremo in linea con le tradizioni di denominazione che si sono sviluppate in Russia dal XVIII secolo, cioè le chiameremo “mascherata” Qualunque un evento in cui i partecipanti recitavano con costumi o maschere speciali. Allo stesso tempo, sottolineiamo che, più tradizionalmente, la parola "masquerade" è usata per significare balli in costume e mascherati.

Tradizioni culturali mascherate e pre-petrine

Le tradizioni della mascherata in Russia, come molte forme simili di svago pubblico, sono di natura direttiva prese in prestito e iniziarono nell'era di Pietro il Grande. Naturalmente si può sottolineare la natura tradizionale dei costumi nella cultura popolare russa, che ha gettato le basi per le successive mascherate. Non devi farlo, ma ripeti dopo Pylyaev il suo breve riferimento al momento della nascita delle mascherate russe: “... le prime mascherate in Russia furono introdotte dall'imperatore Pietro il Grande in occasione della pace con gli svedesi , nel 1721; continuarono poi a corte per sette giorni consecutivi. Nel senso dei giochi natalizi e dei travestimenti, le mascherate erano ancora conosciute sotto lo zar Ivan il Terribile. Le mascherate divennero comuni in Europa nel 1540; Granizi, allievo di Michel Angelo, inscenò la prima di queste solenni mascherate in onore di Paolo Emilio."

Basandosi sul buon senso, ci sono tutte le ragioni per essere più propensi all’opinione di Pylyaev. La mascherata è stata presa in prestito non nei suoi singoli elementi, ma nel suo insieme, come una struttura che ha proprietà speciali che la caratterizzano nel suo insieme e non possono essere dedotte da una semplice enumerazione singole parti. I costumi sono caratteristici di qualsiasi cultura nazionale. C. Companus, ad esempio, fa risalire l'origine delle mascherate ai Saturnalia romani.

Queste tradizioni avevano radici profonde nella Rus', così si affermò la mascherata della Russia della New Age, essendo di natura paneuropea, avendo nei suoi elementi individuali un certo sostegno nazionale (“controcorrenti” secondo Veselovsky). Tuttavia, non si è evoluto da cultura popolare, ma è stato presentato una volta in forma completa, spesso prendendo le distanze dal folklore per stile, contenuto degli elementi, base contestuale, collegamento agli eventi vita reale e anche per il proprio carico semantico, ignorando il simbolismo mistico e i rituali tradizionali, unendosi a rituali secolari che hanno un linguaggio espressivo diverso e un eccellente simbolismo. E al contrario, nella composizione dei singoli elementi si possono vedere somiglianze con quanto già esisteva in Russia prima di Pietro.

La somiglianza dei fenomeni fu avvertita dagli stessi contemporanei. Ciò si è manifestato, in particolare, nell'adeguatezza della vecchia terminologia utilizzata nelle prime fasi del prestito per riferirsi a nuovi eventi. Il cambiamento dei termini fu particolarmente evidente ai tempi di Pietro il Grande, quando le innovazioni erano ancora fresche e il vocabolario non era del tutto consolidato. Ad esempio, un frammento di una storia sull'opera italiana dalle Note dell'amministratore di Tolstoj a Venezia nel 1697: “... iniziano a suonare in quelle opere alla prima ora della notte, e finiscono alle 5 e alle 6 in punto la mattina e non giocano mai durante il giorno. E arriva a quelle opere molte persone nei mashkar, in slavo nei kharya» .

Quindi, la mascherata dei tempi di Pietro è una mascherata diversa, originaria dell'Europa, ma non della tradizione popolare russa. Tuttavia, insieme ai prestiti, molti elementi nello stile del suo design sono introdotti dalle celebrazioni popolari. Confrontiamo due eventi estremamente simili nell'aspetto, il primo dei quali è una festa secolare completamente europea elementi folcloristici(il matrimonio di Nikita Zotov nel 1715) e il secondo - una normale festa popolare, da una serie di intrattenimenti di proprietari terrieri russi dell'inizio del XIX secolo.

1. “Appena partito il corteo, tutte le campane della città suonarono e tutti i tamburi batterono dai bastioni della fortezza verso cui erano diretti; vari animali furono fatti urlare. Tutta la comunità suonava o strimpellava vari strumenti, e insieme si produceva un rumore così terribile e assordante che è impossibile descriverlo." 2. “In inverno c'era una corsa di cavalli e una Maslenitsa mascherata. Folle di ragazze e donne si radunavano a questo scopo nel cortile del padrone; lì si imbrattavano la faccia di fuliggine per far sembrare il treno più simile a uno spettacolo in maschera. Quelli sporchi e sporchi venivano messi in grandi slitte come ceste e, circondando il treno di cavalieri, si spostavano di villaggio in villaggio, di villaggio in villaggio, al suono di tamburelli, catini e padelle. Udendo da lontano questa rumorosa orgia, la gente accorreva da ogni parte per ammirare come si divertivano i signori.

Come vediamo, ai tempi di Pietro la vicinanza dello stile con i divertimenti della mummia popolare era espressa in modo abbastanza sicuro. Differenze chiave apparteneva alla base simbolica e semantica delle celebrazioni. Più tardi, nelle mascherate di influenza europea dell'epoca di Caterina II, l'intimità diventa meno evidente. Nel frattempo, le tradizioni folcloristiche della mummia sono ancora vive, ma solo all'interno della loro cerchia di esistenza. Continuarono a esistere nella vita quotidiana della gente e dello strato di proprietari terrieri distrettuali a loro vicini, mentre le classi illuminate di entrambe le capitali coltivavano una diversa mascherata europea.

Le prime mascherate in Russia

L'idea stessa del mimetismo non implica la danza come elemento obbligatorio, cosa particolarmente evidente in stato iniziale la sua esistenza in Russia. La mascherata ai tempi di Pietro non ebbe origine come un ballo, ma come un corteo in maschera o altra azione pubblica (spesso di strada). Si può anche rafforzare questa affermazione dicendo che, in generale, le mascherate dell'epoca di Pietro il Grande si allontanavano dalla danza.

L'epoca è caratterizzata da diverse manifestazioni di tale mascherata: un corteo in maschera, gite in slitta in maschera e spettacoli eterogenei di mascherate clownesche, che possono giustamente includere rituali e, in generale, l'esistenza della Cattedrale di tutti gli scherzi, frequenti matrimoni clownesci (in alternativa a nani e giganti) e persino un funerale clownesco. Ad esempio, il francese Vimenya - un uomo allegro e intricato, promosso per divertimento al divertente "re Samoiedo", e quindi permanentemente ubriaco, fino alla sua inevitabile morte, costretto a intrattenere una persona alta nel ruolo di un compagno di bevute. Tra gli esempi ci sono le corse mascherate in slitta che ebbero luogo a Mosca nel 1722, “a cui fu data la forma navi marittime", matrimonio del principe-papà P.I. Buturlin in abito "mascherato". Ciò include anche colorate processioni in costume e mascherate per le strade di San Pietroburgo. Uno di questi, che risale al 1723, si chiama - "Compagnia in maschera".

In larga misura, tali "mascherate" sembrano essere un caso speciale della manifestazione delle tradizioni del "carnevale", dove, infatti, costumi, maschere, travestimenti e procedure simili non erano sempre apertamente espressi.

Mascherata in Russia all'inizio del XVIII secolo

Il XVIII secolo fu un punto di svolta nella cultura e nell'arte della Russia, in questo periodo si formò una nuova mentalità che sviluppò l'interesse per l'uomo come individuo; La passione per l'incarnazione, le bufale e il palcoscenico porta allo sviluppo di celebrazioni teatrali e alla comparsa di ritratti in costume. Tendenze verso un’europeizzazione globale. Le prime manifestazioni di teatralità furono le mummie e i buffoni (l'intrattenimento popolare era programmato per coincidere con le festività del calendario e aveva un carattere di culto). Carnevali - origini in antichità pagana- mummers che hanno assunto una forma animale. La popolarità delle “commedie popolari” e dei giochi di Maslenitsa. A poco a poco, lo spettacolo e la mascherata perdono il contatto con il culto. In Europa fino ad oggi, molti carnevali sono associati alle festività di alcuni santi.

In Europa tutto era in incognito, in Russia le mascherine venivano tolte prima di entrare.

Mascherata: la tradizione di travestirsi e indossare maschere deriva da azioni rituali (sciamanesimo, rituali totemici, paganesimo). Questa tradizione continuò fino al Medioevo e oltre. La permissività e l'impunità sono una caratteristica delle mascherate. Mummers, vestiti da clown - da Bisanzio. Nel tempo - perdita significato di culto=> intrattenimento. Le persone con disabilità fisiche partecipavano spesso ai cortei di carnevale. Il carico ideologico è un cammino verso la secolarizzazione. Mondo Nystadt => celebrazioni, carnevali, fuochi d'artificio. 1723 - mascherata - Costumi nazionali+ professionale (minatori, marinai). Nello stesso anno si svolsero magnifici festeggiamenti in occasione della fondazione della flotta. Personaggi mascherati: antichi eroi, costumi etnici, professionali, costumi per animali e uccelli. Indossavano maschere. Anna Ioannovna ha un intero esercito di cracker e sonagli. Elizaveta Petrovna è un'amante delle celebrazioni, delle regole per gli eventi. 1744 - gli uomini appaiono in abiti da donna, le donne in abiti da uomo, creando una sorta di parodia. I mirini anteriori erano ampiamente utilizzati. Sono stati utilizzati gli inviti e sono stati effettuati controlli sulle persone in arrivo per le vacanze. È stato compilato un elenco degli assenti. Mascherate di corte - nelle case della nobiltà. Dicembre 1739 - gennaio 1740 - Ghiacciaia (Kraft, Eropkin). La lunghezza della ghiacciaia è di 17 m (cannoni per il ghiaccio, alberi, uccelli, delfini, elefante a grandezza naturale). All'interno della casa, l'intero interno è ghiacciato. Elisabetta introdusse il gusto francese nelle mascherate.

Mascherata in Russia nella seconda metà del XVIII secolo

1754 - 3 giorni di cene in maschera in onore della nascita di Paolo I. Le mascherate si tenevano spesso nelle residenze di campagna (Oranienbaum - Pietro III vi organizzava numerose celebrazioni, spettacoli di opera italiana, mascherate). Pietro III organizzava spesso feste sfrenate (che si trasformavano in baccanali). A molti non sono piaciuti (Ekaterina sull'ambiente Pietro III- “il bastardo locale”). Catherine organizzò uno spettacolo teatrale a Oranienbaum: potevano visitarlo persone di classi diverse, compresi quelli che non potevano entrare nel Palazzo d'Inverno. Furono organizzate anche mascherate per persone delle classi inferiori: "mascherate gratuite" (biglietti - 3 rubli / pezzo). Sono stati affissi dei manifesti. In tali eventi si poteva cenare, bere qualcosa e giocare a carte sui tavoli da gioco (italiano Lacatelli). La tendenza al gusto francese, adottata sotto Elisabetta, si sta intensificando. Sotto Caterina, le mascherate avrebbero dovuto mostrare agli stranieri il potere e la ricchezza della Russia. Caterina celebrò la sua ascesa al trono con festeggiamenti (“Minerva Triumphant” - sceneggiatura dell'attore Volkov).

“Caterina II nell'immagine di una Minerva trionfante” (Stefano Torelli) - dipinto in Galleria Tretyakov, ci sono ripetizioni a Carskoe Selo. L'incoronazione ebbe luogo a Mosca nel 1763, poi Caterina tornò a San Pietroburgo. Mascherarsi Palazzo d'Inverno e Carskoe Selo.

Il limite di età per visitare le mascherate è di 13 anni, poi è stato portato a 15 anni. Il Palazzo d'Inverno ospitava 8 mascherate all'anno. L'ingresso è gratuito, sono stati spediti 10mila biglietti, sono venuti circa 5mila. Non solo nobili, ma anche mercanti e cittadini (ma non tutti) hanno potuto partecipare. C'erano anche mascherate per bambini: si svolgevano nella Corte d'Inverno (nell'ala meridionale, metà di Paolo I). Si sono svolti per bambini dai 7 ai 12 anni (i bambini potevano essere accompagnati dai genitori in abiti normali, non eleganti). Per una di queste festività realizzarono costumi turchi (Paolo era il Sultano). 1770 - festeggiamenti in onore del principe prussiano Enrico (Sala Apollo, 3,5mila maschere). Spesso si tenevano mascherate dopo le rappresentazioni teatrali al Teatro dell'Opera. Giardino privato Naryshkinsky sulla Moika - ogni mercoledì e domenica. (1 rub. - biglietto, se c'erano spettacoli - 2 rubli.).

Mascherate in onore delle vittorie militari - 1791 - in onore della vittoria su Ismaele (3mila partecipanti). Sotto Pavel divenne obbligatorio un abito da mascherato (sotto Catherine si poteva usare solo una maschera + regole rigide fino al colore). I festeggiamenti alla fine del secolo divennero elaborati (e all'inizio del secolo, di regola, vi prendevano parte i santi sciocchi). Evoluzione dai divertimenti natalizi di Pietro il Grande alle mascherate colorate e stilizzate.

Letteratura

• Berezovchuk L. N., Voznesensky M. V. Mascherata // Pietroburgo musicale. Dizionario enciclopedico. XVIII secolo. - T. 1. - Libro. 2. - K - P. - San Pietroburgo: Compositore, 1998. - P. 185-189.
• Azienda Sh. Un dizionario della danza contenente storia, regole e fondamenti arte della danza con riflessioni critiche e interessanti aneddoti relativi alle danze antiche e moderne / Trans. dal francese - M.: Nel tipo. V. Okorokova, 1790. - Articoli “Masquerade” e “Mask” vedi: p. 291-298.
• Manifesto della mascherata a San Pietroburgo nel 1841/ Messaggio Sì. I. Dovgalevskij, prefazione. M.I. Semevskij//Antichità russa, 1883. - T. 39. - N. 8. - P. 411-420.
• Manifesto antico della mascherata nel Palazzo Mikhailovsky . 2 febbraio 1844/ Messaggio P. A. Efremov // Archivio russo, 1884. - Libro. 3. - Problema. 5. - P. 59-64.
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• Timofeev S. Per quanto riguarda l'articolo "L'era delle giostre e delle mascherate in Russia"//Bollettino storico, 1885. - T. 22. - N. 11. - P. 482-484.
• Uspensky B. A."Stupido matrimonio" a San Pietroburgo nel 1740 // Uspensky B.A. Lavora sulla storia della lingua russa e della cultura russa. - M.: Indrik, 2008, p. 534-545

Appunti

1. Il compilatore della prima opera sistematica sulla danza pubblicata in russo, Charles Compan, vede radici arabe nella parola “masquerade”: "Questa parola deriva dall'italiano Mascarata, che deriva anche dall'arabo mascara, che significa scherzo o ridicolo..."

L'opera fu presentata per la prima volta al pubblico a Roma il 17 febbraio 1859 al Teatro Apollo.

L'opera è basata su un testo di Augustine Eugene Scribe, che scrisse per Daniel Aubert, che lo musicò per l'opera Gustav III, o Un ballo in maschera. Giuseppe Verdi scrisse l'opera su libretto di Antonio Somma in tre atti. Sul sito del club Orpheus puoi ascoltare online le tue arie preferite in modo completamente gratuito.

Gli eventi si svolgono a Boston nel XVIII secolo.

Atto I

La prima scena inizia con un'introduzione, rappresentata da diverse linee principali dell'opera. Il coro canta le lodi del conte Richard, governatore di Boston, tutta la corte è qui, e ora il giovane paggio Oscar annuncia l'arrivo del sovrano. È impegnato a guardare i documenti del governo, compresa la lista degli invitati al ballo in maschera. Tra gli invitati c'è anche il nome della sua amata Amelia. Robert esegue un'aria sulla sua amata “Ancora una volta, almeno per un momento, amore mio” (“La rivedro nell estasi”), nessuno sente questa melodia tranne il pubblico in sala, ma è meglio così, perché Amelia è sposata

amico di Riccardo Renato. In questo momento, i cospiratori stanno progettando di assassinare Robert, e Renato cerca di ricordarlo al suo amico nell'aria "Ricorda, conte, con il tuo destino". Ma il conte non presta attenzione alle notizie allarmanti. Appaiono i giudici, nelle loro mani un decreto che ha a che fare con la strega Ulrika, e Richard deve firmarlo. Tornato, il paggio cerca di intercedere per la maga (dimostrando un'esecuzione virtuosa dell'aria “La stella è tutt'uno con lei”).

Riccardo trova in questo un motivo per divertirsi e invita tutti i presenti ad unirsi a lui durante la visita alla strega, e anche Samuel e Tomaso, i congiurati, sperano di portare a termine i loro piani.

Seconda scena. Una grande folla osserva Ulrika preparare una pozione davanti alla sua capanna e lanciare l'incantesimo "Il re degli inferi mi appare". Silvano, il marinaio, chiede se riceverà mai lo stipendio che gli spetta e la maga gli risponde di sì. Vestito in modo irriconoscibile, Richard fa scivolare silenziosamente i soldi nelle tasche del marinaio. Tutti esultano quando Silvano si ritrova inaspettatamente dei soldi in tasca.

Il servitore di Amelia convince la strega ad accettare segretamente la sua amante. Quando la ragazza arriva, racconta alla maga i suoi sentimenti per Richard e chiede a Ulrika di aiutarla a liberarsi dei sentimenti proibiti. La strega promette di aiutare la ragazza, ma quella stessa notte lei dovrà recarsi nella landa desolata dove vengono effettuate le esecuzioni e raccogliere l'erba magica, e Amelia sarà sicuramente sola. Ma Richard si è nascosto nella capanna e ha ascoltato la conversazione, e capiamo che il conte seguirà segretamente la ragazza.

L'intera corte, ad eccezione di Riccardo travestito, ritorna, canta la meravigliosa barcarola “Dimmi se una tempesta in mare mi minaccia” e implora la strega di raccontare un incantesimo sul futuro. Vedendo per mano che davanti a lei c'è un aristocratico, Ulrika si rifiuta di indovinare, ma dopo una persuasione persistente è d'accordo. Predice la morte imminente del conte e colui che per primo stringerà la mano a Richard, cioè il suo amico, lo ucciderà. Il giovane lo prende come uno scherzo crudele e chiede a qualcuno di stringergli la mano, ma nessuno è d'accordo. Ma Renato non sa nulla del pronostico e, entrando, stringe la mano all'amico. Dopodiché, Richard dice alla strega chi è veramente e le dice che può restare nel paese perché le sue previsioni non sono vere. Il coro elogia il conte, vero figlio dell'Inghilterra.

Atto II

Gli eventi si svolgono a tarda notte tra le rocce. Davanti c'è una collina con una forca illuminata dalla luna. Amelia trema di paura, ma ha bisogno di raccogliere l'erba magica ed è determinata. Lamentarsi del tuo amore proibito, lei, dopotutto, realizza i suoi piani. La ragazza, già terminando i suoi affari segreti, nota un uomo che si avvicina dapprima, spaventata, riconosce Richard, che convince Amelia ad abbandonare il suo piano; Ma la ragazza è ferma nella sua scelta, e dice che il conte non ha amico più sincero di Renato, e che è suo marito, e Riccardo cede. Notando la figura che si avvicina, Amelia nasconde il viso, mettendosi il cappuccio, è Renat che viene verso di loro, il conte chiede di accompagnare la ragazza in città, ma Renat non deve parlarle.

Richard se ne va ed è ora: appaiono i nemici che stanno progettando di uccidere il governatore: Samuel e Tomaso. Si arrabbiano quando vedono il suo amico invece di Robert e fanno commenti sarcastici sulla ragazza. Renat estrae indignato la spada, e la ragazza si frappone tra gli avversari e il velo le cade dal viso. Dopo aver riconosciuto sua moglie, Renat cambia radicalmente la sua opinione sul suo amico e si schiera dalla parte dei cospiratori.

Atto III

Prima scena. L'indignato Renato torna a casa con Amelia, convinto che la moglie sia una traditrice, e solo la sua morte potrà essere perdonata. Nessuna spiegazione ha alcun effetto sul marito offeso e la ragazza chiede di abbracciare il figlio per l'ultima volta.

Amelia se ne va mentre lei è assente, entrano i congiurati, ognuno di loro vuole sferrare un colpo mortale al conte e decidono di tirare a sorte. Entra Amelia, e con sarcasmo il marito chiede di scegliere quale dei presenti infliggerà la ferita mortale. La ragazza tira fuori un pezzo di carta e vede il nome di suo marito. Nel quartetto sonoro puoi sentire i sentimenti di tutti personaggio recitativo. Si unisce nuova voce, questo è Oscar che entra, il paggio, ha portato un invito al ballo.

Seconda scena. La sera prima del ballo. Il conte Riccardo è solo, decide di mandare Renato e Amelia in Inghilterra, forse così troveranno tranquillità. Richard riceve un biglietto anonimo che lo prega di non presentarsi alla festa, ma il Conte non si spaventa facilmente e va al ballo.

Terza scena. Senza sosta, lo scenario cambia e ci ritroviamo al ballo. Gli ospiti indossano delle maschere, ma Oscar dà a una maschera un messaggio di avvertimento

imminente tentativo di omicidio. Amelia trova il Conte mentre balla e, cambiando voce, avverte anche lei di un complotto. Dopo aver riconosciuto la sua amata, Richard le raccontò della decisione di mandare lei e suo marito in Inghilterra. Renato, che li ha sentiti, conficca un pugnale nel petto dell'avversario con un grido di vittoria. Il conte morente perdona l'amico e consegna il decreto firmato per il ritorno di Renato e Amelia in Inghilterra. Il finale dell'opera è cupo, tutti sono addolorati per la morte del conte, Renato si pente, Amelia e Oscar sono addolorati, i congiurati sono scioccati.