Come lavorare con i colori ad olio per principianti. Master class sulla pittura ad olio per principianti: paesaggio e mare con video

Avrai bisogno

• Colori ad olio, primer, colla, fissativo, tavolozza, pennelli (preferibilmente piatti e realizzati con materiali naturali), spatola, cavalletto, matita, gomma, carta da lucido, carta carbone e altre piccole cose utili acquistate dagli artisti per facilitare il lavoro.

Istruzioni

Compra una tela. Di solito sono di lino o cotone. La tela di cotone è più economica e più facile da maneggiare. Il lino può essere a grana fine, adatto per registrare piccoli dettagli, e a grana grossa, adatto per riflettere la trama (ad esempio pietre, mare). Invece dei materiali tradizionali, per lavorare vengono utilizzati anche tela, compensato, pannelli duri e metallo. Puoi usare la carta, ma non sarà durevole.
Una tela più economica è quella tesa su cartone. È sottile e facile da trasportare e non misura più di 0,5 x 0,7 m. La tela su una barella è più costosa e più pesante, ma di dimensioni maggiori - fino a 1,2 x 1,5 m.

Insieme alla tela, acquista tutto il materiale necessario: colori ad olio, primer, colla, fissativo, tavolozza, pennelli, spatola, cavalletto. Se stai disegnando su carta e poi lo trasferisci su tela, avrai bisogno di carta trasparente (puoi usare carta da lucido) e. Qualcos'altro potrebbe tornare utile durante il processo, quindi consulta il venditore.

Incolla e prepara la tela, quindi lasciala asciugare. Questa operazione viene eseguita in modo che la vernice non la distrugga e si appoggi bene sulla tela.

Inoltre, tutto dipenderà dalla tecnica di esecuzione. Se il dipinto è piccolo e hai poca esperienza nel crearlo, prova la tecnica a un solo passaggio (alla prima). Ciò significa che il dipinto dovrebbe essere completato in uno o più approcci, ma prima che la vernice si asciughi. Il tempo di asciugatura della pittura ad olio è in media di circa 3 giorni, a seconda dello spessore dello strato. Il dipinto conterrà i toni e i colori che creerai mescolando. Ulteriori colori saranno ottenuti a causa della traslucenza del terreno. L'immagine stessa sarà più chiara e luminosa.

In genere, gli artisti utilizzano tecniche multistrato: rivela tutte le possibilità pittura ad olio. La sua essenza è che l'autore dell'immagine divide il suo compito in diverse sottoattività, che poi implementa in diversi livelli. Per prima cosa viene creato un primo strato sottile chiamato “underpainting”. Per fare questo, le vernici vengono diluite. La verniciatura di fondo aiuta a determinare composizione, tonalità, forma, ombre, luci e ombre.

Video sull'argomento

Nota

Scopri le leggi della composizione e della miscelazione dei colori prima di assumere l'olio.

Trascorri un po' di tempo lavorando con gli acquerelli e la tempera per prendere confidenza. In termini di tecnica, l'olio è più vicino alla tempera: i dipinti risultano densi e opachi.

Un modo più semplice per padroneggiare l'arte del disegno è seguire lezioni in gruppo o individualmente con un maestro esperto.

Consigli utili

Per provare la pittura a olio, non comprare materiali costosi. Lavorare con questa tecnica richiede preparazione necessaria, abilità e pazienza. Passa dal semplice al complesso.

I disegni a matita sul terreno devono essere applicati con attenzione in modo che il terreno non si crepi. Puoi andare sul sicuro applicando un altro strato di primer.

Utilizzando tecnica multistrato ricorda che ogni strato dovrebbe essere uguale in spessore al precedente o essere maggiore di esso. Altrimenti l'olio si romperà.

Aspetta che quello precedente si asciughi prima di iniziare lo strato successivo.

Se il risultato non ti piace, rimuovi con attenzione lo strato inutilizzabile prima che si asciughi, oppure applica un altro strato sopra.

Fonti:

• http://www.kartinanz.narod.ru/info/oil.html
• dipingere con olio

Dipingere con colori ad olio non è facile. Per fare ciò, è necessario preparare una tela, pennelli e materiali disponibili. La vernice viene applicata con tratti diversi a seconda della forma degli oggetti da disegnare e della luce e dell'ombra su di essi.

Avrai bisogno

• Tela di lino/cotone, cartone, legno o altra tela con fondo acrilico; pennelli in setole naturali di maiale per lavori di base e pennelli di zibellino per il disegno dei dettagli; spugne; stracci; tavolozza per mescolare le vernici; solvente/olio di lino per diluire vernici e lavare pennelli; vernice per rivestimento protettivo lavoro finito

Istruzioni

Disegna oggetti sferici e toroidali con pennelli a forma di mezzaluna e ritorti, oggetti conici con tratti triangolari e oggetti cilindrici con tratti paralleli. Le superfici piane possono essere verniciate anche con pennellate parallele.

Per transizioni di colore uniformi, utilizzare pennelli piatti. In questo caso, mescolare sulla tavolozza e applicare sull'area di gradazione prevista. Muovi il pennello avanti e indietro seguendo uno schema a croce. Nella fase finale della creazione di una transizione di colore, utilizzare tratti paralleli. Lavorare con il pennello dal colore più scuro al tono medio, poi ancora con un pennello pulito dal colore più chiaro al tono medio.

Posizionare strati trasparenti di pittura ad olio, ombreggiando il disegno, sullo strato essiccato. Per ottenerli, utilizzare uno speciale diluente per vernici e applicare la miscela con un pennello Kolinsky in posizione orizzontale. Se vuoi cambiare il colore del disegno, durante la smaltatura, rendi la direzione dei tratti simile a quella del livello principale.

Gli strati di glasura traslucenti possono essere applicati anche con un pennello in posizione orizzontale. Diluire la vernice in un rapporto di 1/3 di vernice Damara, 1/3 di trementina e 1/3 di semi di lino.

Nota

Usa una matita per disegnare un disegno con cautela, poiché la sua punta affilata può danneggiare il primer della tela.

Consigli utili

Mescola i colori sulla tavolozza con attenzione e gradualmente. Per ottenere toni più chiari utilizzare il bianco o lo smalto.

Fonti:

• Tecnologia della pittura a olio nel 2019

Composizione statica può essere trasformato in una scena completamente allegra: devi solo aggiungere un po' di sole, calore e ispirazione.

Avrai bisogno

• Un foglio di carta, un bastoncino di grafite, pennelli, colori ad olio.

Istruzioni

Scrivi il cielo. Utilizzando un pennello decorativo da 25 mm, con tratti casuali, applica una miscela di bianco e blu cobalto al cielo. Quando la vernice si è asciugata, dipingi il cielo con una seconda mano di vernice, questa volta utilizzando ampi tratti orizzontali. Poiché il cielo diventa più chiaro man mano che si avvicina all'orizzonte, utilizza più bianco.

Disegna la sabbia. Per raffigurare la sabbia avrete bisogno di una miscela calda di bianco, giallo ocra e non grande quantità vernice nera. Dipingi una spiaggia sabbiosa con questa miscela. Usa la stessa vernice per delineare i contorni e la linea morbida della risacca.

Fai una pittura di fondo dell'acqua. Scrivi il bordo dell'acqua in acque poco profonde e sabbia bagnata in punti irregolari e sovrapposti. Una è la miscela che hai usato per dipingere la sabbia nel passaggio 3, mentre l'altra è bianca non diluita con una piccola quantità di giallo ocra e blu cobalto.

Aggiungi una linea di surf. Mescola terra d'ombra bruciata, calce e una piccola quantità di blu cobalto. Prendendo un pennello, disegna uno zigzag lungo il bordo dell'acqua, indicando la linea del surf. Inizia con una linea sottile dall'orizzonte, allargandola gradualmente man mano che ti avvicini al bordo anteriore del dipinto. Aggiungi un po' di arancia cadmio per mostrare il riflesso del promontorio nell'acqua bassa.

Disegna la sponda lontana. Dipingi una stretta striscia verde scuro lungo l'orizzonte usando una miscela di blu cobalto, vernice giallo limone e una piccola quantità di terra d'ombra bruciata. Applica il bianco puro lungo di esso bordo inferiore abbagliamento leggero.

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Nota

Quando lavori su un dipinto, non dimenticare che la linea dell'orizzonte dovrebbe essere completamente piatta. Poiché i tratti casuali potrebbero “incontrarlo” durante il lavoro, correggilo di tanto in tanto con un tono leggero e celeste.

Consigli utili

L'atmosfera festosa di una spiaggia estiva è trasmessa da brillanti colori ad olio applicati con pennellate sciolte.

I pastelli ad olio differiscono in molti modi dai pastelli secchi. E usarli insieme non è raccomandato. Come suggerisce il nome del pastello a olio, il pigmento in esso contenuto è legato dall'olio, creando una consistenza densa e oleosa. Naturalmente, rispetto a morbido pastello, la scelta dei colori è più limitata, ci sono meno gradazioni di luce. Tuttavia, gamme di colori di questo materiale aumentare gradualmente.

Istruzioni

È possibile creare strati di colore con i gessetti pastello a olio allo stesso modo dei pastelli morbidi. pastello O . Tuttavia, a causa della loro untuosità, tendono a intasare rapidamente la carta. Pertanto, prova a lavorare immediatamente con l'olio pastello facilmente, senza premere con forza sulla carta. È meglio usare solo la punta di un bastoncino pastello. E cerca di mantenerlo vicino alla fine: in questo modo non sarai in grado di esercitare troppa pressione su di esso.

Non potrai lavare i pastelli a olio nel solito modo. Ma può essere lavato. Se commetti un errore o vuoi cambiare parte del disegno, prendi uno straccio, immergilo nell'acqua ragia minerale o nella trementina e asciuga accuratamente il colore. Quindi attendere che la carta sia asciutta e continuare ad applicare i tratti.

Dopo aver disegnato delle linee diagonali arancioni su entrambi i frutti, posizionali giallo. Lascia i tratti aperti in modo da poter aggiungere colore senza affollare la carta. Dopo aver installato quelli principali, puoi introdurre più contrasto e utilizzarlo per ulteriori Colore blu.

Mescola il colore principale nelle ombre su entrambi i frutti per neutralizzarli. Per un contrasto extra, aggiungi intorno colore grigio tonalità leggermente più scura della carta utilizzata. Ora viene creata la forma, vengono aggiunte le luci e le ombre vengono enfatizzate.

Per aggiungere corpo e consistenza alla frutta, sperimenta la miscelazione dei colori. Aggiungi l'arancione dietro e sotto di loro con leggeri tocchi di gesso pastello. Ciò è necessario per associarsi allo sfondo. Bene, una semplice natura morta è pronta.

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Consigli utili

La tecnica di strofinare il disegno con il dito per mescolare i colori non funziona con i pastelli a olio. Per favore, tienilo in considerazione. Ma l'effetto di miscelazione può essere ottenuto in un altro modo: sovrapporre i colori uno sopra l'altro, premendo con decisione sui bastoncini di pastello ad olio.

Fonti:

• disegno a pastello ad olio

Prima di iniziare a dipingere su e allungato, devi elaborarlo. La superficie della tela dovrebbe essere piatta. Inoltre l'olio in cui sono preparate le vernici tende a penetrare nel tessuto. Un'immagine dipinta su una base non elaborata avrà vita molto breve. La tela tesa deve essere incollata e quindi innescata.

Avrai bisogno

• - acqua pura:
• - gelatina:
• - utensili per misurare;
• - stoviglie per il bagnomaria;
• - piatti per sciogliere la gelatina;
• - piatto;
• - bilance da laboratorio.
• - doghe in legno.

Istruzioni

Misurare l'acqua e la gelatina. Il rapporto dovrebbe essere 15:1. È meglio farlo utilizzando vetreria da laboratorio e materiali da laboratorio. Se hai intenzione di dipingere a tempo pieno, acquista almeno una tazza con le divisioni. Se non c'è nulla di simile a portata di mano e non è previsto, dovrai prendere proporzioni approssimative. Per 1 bicchiere da 200 grammi acqua pulita prendi un cucchiaio di gelatina. Metti la gelatina in un recipiente e riempila con acqua. È possibile utilizzare qualsiasi pentola tranne l'alluminio. Lascia gonfiare la gelatina.

Versare l'acqua in un pentolino e scaldarla a circa 70°C. Conservare il contenitore con la gelatina a bagnomaria e mescolare di tanto in tanto. La gelatina non deve in nessun caso surriscaldarsi, altrimenti tutto il tuo lavoro andrà in malora. Non rischiare di far bollire l'acqua. Il processo non può essere ignorato. Mescolare la gelatina finché non sarà tutta sciolta.

Raffreddare la massa risultante. È meglio farlo a temperatura ambiente. Si sconsiglia di riporlo in frigorifero o fuori dalla finestra. Osservare lo stato della sostanza. La gelatina dovrebbe raffreddarsi fino ad assumere la consistenza di una gelatina non molto liquida. Cioè non deve più scorrere, ma la massa deve rimanere sufficientemente mobile.

La pittura è una delle forme di creatività più misteriose e seducenti., che rende possibile utilizzare un pennello e la propria immaginazione per creare un mondo tridimensionale colorato su tela.

Ogni anno la pittura diventa sempre più popolare. Un gran numero di persone, dai più giovani ai più maturi, vogliono dedicarsi alla pittura e svilupparsi nel campo creativo. La maggior parte crede che per impegnarsi nel disegno, nella pittura, capacità di recitazione, canto, ecc. è richiesto talento. Sì, in una certa misura è importante, ma la cosa più importante è la voglia e il desiderio di ottenere risultati. Ogni anno vengono creati numerosi corsi di pittura per principianti.

Per imparare a dipingere, puoi affidarti a un insegnante esperto che ti insegni le basi, oppure puoi provare a imparare a dipingere dipinti ad olio da solo. Imparare pittura ad olio da zero Non è assolutamente difficile, la cosa principale è il tuo desiderio.

Per esercitarti nella pittura dovrai prima acquistare tutti i materiali necessari:

• Dipinti ad olio;
• Pennelli per pittura ad olio;
• Olio di lino, diluente e vernice dammar;
• La tavolozza è quella con cui ti sentirai a tuo agio;
• Tela, preferibilmente su cartone, questa è più adatta ai principianti;
• Cavalletto;
• Contenitore per lavaggio pennelli.

Per la prima volta, devi provare a dipingere piccoli quadri. È meglio che i principianti inizino a disegnare fiori o mazzi di fiori.

Per imparare a disegnare, devi imparare come applicare il colore sulla tela. Esistono moltissimi modi per applicare la vernice. Il colore può essere applicato ad impasto, con una spugna, con un pennello semiasciutto, sfumato con un dito, ecc. Puoi usare uno stuzzicadenti o la punta di un pennello asciutto per rimuovere la vernice bagnata dalla tela.

Unire i toni si ottiene applicando due colori uno accanto all'altro e strofinandoli delicatamente: non appena il bordo inizia a fondersi e ad acquisire un colore completamente diverso, allora hai ottenuto la fusione.

Applicazione della vernice con una spatola. La vernice viene applicata e poi tagliata con il bordo di una spatola, creando una trama interessante e insolita.

Impressionismo.È formato da tratti punteggiati applicati con un pennello a setole o una spatola, che poi devono essere strofinati.

Aderendo passo dopo passo alle regole di base delle lezioni di disegno, migliorerai sempre di più ogni volta.

Imparando a disegnare, puoi migliorare l'interno della tua casa, appartamento o cottage. I tuoi regali saranno unici, poiché li realizzerai con le tue mani. Una persona di talento ha talento in tutto. Avendo imparato le lezioni di disegno da zero, puoi facilmente cimentarti in altre professioni creative.

La pittura a olio è un modo meraviglioso di dipingere su tela. Dipinti classici come la Gioconda erano dipinti a olio, insieme a bellissimi dipinti impressionisti di Monet o Van Gogh.

Passi

Acquista materiali di buona qualità per la pittura a olio, i migliori che ti puoi permettere. Se hai appena iniziato, puoi trovare molte di queste cose guardando Cesti regalo, che li racchiudono tutti o gran parte, a volte in una bella scatola di legno o su un cavalletto. Minimo di cui avrai bisogno:

• Dimensioni della tela tesa del dipinto che vuoi dipingere. Sarebbe anche una buona idea acquistare alcuni piccoli pannelli di tela per la pratica e la ricerca preliminare. Puoi anche utilizzare carta telata o tela, che è su un blocco ed è adatta per la pittura a olio e per la pittura con la mano sinistra. Prova a scegliere una piccola tavola con le proporzioni esatte della tua tela tesa, ma se non ce n'è una, prendine una grande che si adatti alla tua tela.
• Tubetti di pittura ad olio nella tavolozza principale. Se acquisti un set, probabilmente ha tutto di più colori richiesti. La tavolozza più semplice contiene colori come rosso, blu, giallo, terra di Siena bruciata e un grande tubo di vernice bianca. Se è Winsor & Newton, puoi ottenere il giallo limone, il rosso permanente, l'oltremare o l'oltremare francese (sono chimicamente simili). Se inizialmente scegli una vasta gamma di colori, usa un rosso alizarina scuro o un rosso più violaceo. , ma non un rosso-arancio. Puoi farcela senza la terra di Siena bruciata, ma ci sono altri motivi oltre alla miscelazione. Se la tua tavolozza non ha questo colore, usa il marrone rossastro.
• Acquista olio e diluente. L'olio di lino è un olio tradizionalmente utilizzato dagli artisti. Alcuni artisti credono che il noce sia migliore. Se vuoi che il tuo dipinto si asciughi più velocemente, scegli un prodotto come "Liquin" di Winsor & Newton che farà asciugare l'olio più velocemente. Ti serve anche trementina normale o trementina inodore, a volte chiamata trementina o acquaragia minerale bianca. È un liquido che ha un aroma forte o debole. È un diluente per vernici nell'ambiente opposto. I diluenti inodori come il turpenoid Weber o il Gamsol sono, opinione generale, è più salutare da usare, ma è necessario disporre sempre di una ventilazione adeguata in modo che alcuni componenti possano ventilare. La pittura ad olio in sé non è tossica, così come la trementina, che non emette fumi tossici. Ma alcuni colori ad olio contengono ingredienti tossici come cadmio e cobalto, che possono essere piuttosto dannosi se ingeriti, quindi non mangiare, bere o fumare mai mentre si usa la pittura ad olio.
• Acquista una vernice di rivestimento, qualcosa come Damar, progettata per i dipinti ad olio. La vernice probabilmente contiene fumi tossici e deve essere utilizzata all'aperto o in un'area ben ventilata. Dovresti assolutamente scegliere la vernice artistica rimovibile. La vernice deve essere aggiunta dopo che il dipinto a olio è completamente asciutto e non può essere modificata Composizione chimica dipinti. A questo punto potete applicare una vernice solvente per conferire al dipinto una bella finitura lucida e proteggere lo strato pittorico. Ogni 25 - 30 anni, la vernice dovrebbe essere rimossa (dall'artista o dal proprietario del dipinto) con una soluzione sverniciante e riapplicata, poiché le vernici ingialliscono con il tempo e non dovrebbero rimanere costantemente sul dipinto. Questo è il motivo per cui i dipinti ad olio molto antichi diventano marroni. Spesso hanno solo bisogno di una ripulita e di una nuova mano di vernice trasparente per sembrare vibranti come se fossero state dipinte l'anno scorso. Non è necessario acquistare la vernice finché il dipinto non sarà finito, poiché non la utilizzerai finché il dipinto non sarà finito e completamente asciutto. Il “ritocco” può essere effettuato solo quando il dipinto risulta asciutto al tatto. Ciò non danneggerà lo strato di vernice, ma il dipinto deve essere completamente asciutto e dovresti attendere un mese intero prima di utilizzare la vernice. Se vuoi vendere il dipinto prima, puoi applicare un rivestimento temporaneo.
• Acquista pennelli. Preferibilmente quelli duri. I pennelli in setola sono meno costosi, ma anche le buone fibre sintetiche bianche che sono piuttosto rigide, come le setole, possono essere un'ottima scelta. Alcuni pittori ad olio utilizzano anche pennelli di zibellino morbidi e dal manico lungo per vari effetti. Puoi utilizzare pennelli grandi, piccoli e sparsi, a seconda delle aree, delle forme e degli oggetti in cui desideri rappresentare i più piccoli dettagli, se ti piace il realismo dettagliato. Spazzole morbide"montatore" con peli morbidi molto lunghi e sottili, adatto per rappresentare attrezzature di navi, baffi di gatto e altri lunghi dettagli lineari. Per questo vengono utilizzate vernici molto sottili, che possono essere utilizzate anche per scrivere il proprio nome sull'immagine o per scrivere a lungo linee morbide. Come principiante, si consiglia di provare diversi set di pennelli o pennelli sintetici forme diverse e dimensioni per capire quale stile ciascuno di essi trasmette.
• Per mescolare la vernice è possibile utilizzare una spatola, un coltello da vernice o un coltello da burro non seghettato. Le spatole sono piuttosto economiche se sono di plastica. Quelli in metallo sono più belli perché non si macchiano e possono durare anni se mantenuti puliti. I coltelli da pittura sono disponibili in una varietà di forme, dalle palette agli angoli, ciascuno con effetti diversi, e puoi usarli al posto dei pennelli.
• Matita pastello a carboncino o viola per disegnare su tela.
• Avrai bisogno di una tavolozza in modo da avere un posto dove mettere i colori ad olio mentre li usi. Potrebbe trattarsi di una tavolozza con piccoli fori oppure puoi improvvisare con un semplice piatto economico in ceramica, vetro o melamina. Da qualcosa che potrebbe interferire con la trementina. Molti artisti preferiscono una tavolozza grigia perché i colori si riflettono meglio sul grigio. Se stai usando un pezzo di vetro piatto sul tuo tavolo (molto economico se lo ottieni da una cornice economica), puoi mettere della carta grigia sotto di esso in modo da avere una tavolozza grigia facile da pulire volte.
• Due tazzine per olio (o Liquin) e diluente. Alcuni kit sono dotati di un "doppio misurino" in modo che possano essere attaccati alla tavolozza. Se è così, probabilmente il tuo set ha anche una tavolozza.
• Stracci per dipingere. Può trattarsi di qualsiasi tipo di straccio pulito. Vanno bene anche dei tovaglioli di carta pesante, ma il panno è riutilizzabile se lavato. Il tessuto usato per i pannolini da bambino, se lavato, anche se usurato e macchiato, è perfetto per questo scopo. Gli asciugamani di carta si consumano rapidamente, quindi è meglio usarli vestiti vecchi, morbido, come vecchie magliette e simili. Prova a usare degli stracci sui quali non ti dispiace versare la vernice, perché potresti distruggere il disegno del tessuto sulle aree verniciate. Usa stracci che sono al limite della loro utilità a meno che tu non voglia lavarli e continuare a usarli ancora e ancora.
• Un cavalletto per lavorare, da tavolo o da terra. Non deve essere costoso. Il "cavalletto da vista" più economico si adatta a qualsiasi tela di dimensioni ragionevoli con un angolo di lavoro confortevole e le sue gambe dovrebbero adattarsi a diverse altezze a seconda che tu sia seduto o in piedi. Se l'età non ti disturba (o una malattia o un infortunio che limita il tempo che puoi stare in piedi), sarà molto meglio stare al cavalletto. Ciò ti consentirà anche di guardare di lato dopo ogni tratto per vedere come appare il dipinto, il che è decisamente meglio per dipingere. Puoi anche appoggiare il dipinto su una sedia o altro supporto, oppure improvvisare qualcosa di simile. Un "cavallo illustrato" è una panca con una tavola che sporge all'estremità su cui si sella e si appoggia la tela in una scanalatura.
• Devi decidere gli strumenti. Come realizzerai i tuoi schizzi, con una matita o un carboncino, su un album da disegno o su carta Whatman, o magari anche su carta usata. Non dovrebbero diventare un archivio, ma se ti piacciono i tuoi schizzi, puoi crearne un album da disegno e utilizzare una matita/penna/pennarello morbido per questo. Questi sono solo schizzi per disegnare qualcosa, qualcosa di selezionato. Il tuo solito album da disegno e gli strumenti di disegno preferiti.
• Un luogo sicuro e privo di polvere dove far asciugare il tuo dipinto, dove non succede nulla che possa danneggiare la vernice sulla tela. Il tempo di asciugatura dei dipinti ad olio varia da diversi giorni a diversi mesi. Alcuni dipinti ad olio impiegano un anno intero per asciugarsi prima di poter essere verniciati.

1. Disegna un dipinto "notan" nel tuo quaderno da disegno o su carta con una matita o una penna grigia o nera, usando la matita come quella grigia. Se è un quadrato, è un quadrato. Se si tratta di un dipinto rettangolare o ovale, decidi se sarà un "ritratto" verticale o un "paesaggio" orizzontale. Rendi il notano molto piccolo, quanto basta per accogliere le aree chiare, scure e centrali del dipinto. Possono variare dalla taglia grande francobollo fino alle dimensioni di un biglietto da visita. L'idea è vedere l'immagine in miniatura. Fai diverse opzioni finché non lo trovi miglior disegno senza preoccuparsi dei dettagli.

   Usa il carboncino o la matita per realizzare un disegno sul tuo quaderno da disegno. Può essere abbastanza dettagliato e fortemente ombreggiato, oppure semplice per mostrare ombre e luci. Ciò dipende in parte da quanto dettagliata e realistica vuoi che sia l'immagine. Uno stile di pittura più sciolto può avere uno schizzo più abbozzato, ma dovrebbe comunque averne uno con un tono più "bianco, medio e nero", in modo da poter capire dove ci sono almeno cinque valori: accenti bianchi, luce, metà , accenti scuri e neri. Alcuni artisti, per evitare di utilizzare il bianco e nero puro, usano semplicemente "chiaro, medio chiaro, medio, medio scuro, scuro" per i cinque look. Dipende dall'effetto desiderato. Se non ti piace lo schizzo, continua a provare versioni diverse finché non ottieni qualcosa che ti piace.

   • Nel tuo schizzo, assicurati che la luce che cade su una persona, un oggetto o un elemento del paesaggio provenga in una direzione. Presta attenzione alla provenienza delle ombre. Dovrebbero andare tutti nella stessa direzione ed essere più corti se il sole o la luce sono alti, e più lunghi se il sole (o la lampada da cui proviene la luce) è basso. La direzione dell'illuminazione rende tutti gli oggetti più tridimensionali. Disegna attentamente le forme d'ombra e la maggior parte dei tuoi soggetti a questo punto sembreranno tridimensionali. Questo va bene per l'impressionismo o il realismo.
   • Se vuoi diventare astratto, disegna a matita e decidi dove vuoi vedere effetti specifici, come schizzi o texture forti di pennellate. Oppure puoi saltare il passaggio dello schizzo su carta e passare a quello successivo.
   • Dipingi il soggetto su una tela, su carta cerata o su un tampone di tela. Usa una matita color carbone o pastello viola. Segna sulla lavagna le proporzioni esatte della tela, se non hanno esattamente la stessa forma, procedi come negli schizzi. Crea contorni chiari. Puoi dettagliare i segni degli occhi, della bocca, tutte le forme importanti su di esso, oppure puoi semplicemente attenerti solo alle forme base e alle forme d'ombra principali. In ogni caso, dovrebbe assomigliare alla vernice nello schizzo. Se commetti errori, pulisci il carboncino o la matita pastello con un panno umido, lascia asciugare la tela e ripeti l'operazione. Questo può essere completamente corretto.

2. Spremi un po' di vernice sulla tavolozza e mescola i colori. Posiziona il giallo, il blu, il rosso e una grande macchia di bianco a una certa distanza l'uno dall'altro. Inoltre, usa la terra di Siena bruciata. Lascia tutti gli altri colori nella scatola se si trattava di un set regalo.

   Esplora il dipinto "alla prima". Basta disegnare direttamente sullo schizzo in ciascuna area di colore. Dato che non è necessario che sia dettagliato, puoi provare a dipingere lo studio dei colori con una spatola o un coltello da pittura. Se non ti piace nessuno dei tuoi scelta del colore, usa una spatola per raschiare via la vernice sgradevole e mettere da parte la vernice indesiderata nel caso tu abbia bisogno di un marrone disordinato. Mescolando tutti e tre i colori primari si armonizzerà nel dipinto e quindi la vernice miscelata può essere separata e mescolata un po' di più per trasformarsi in marrone chiaro o marrone scuro e sfumature grigie. Nessuno spreco con una semplice tavolozza di base. Continua a giocare con l'esplorazione del colore finché non ti piace un dipinto semplice e audace, realizzato con un pennello abbastanza grande e senza molti dettagli. Se necessario, preparane più di una finché non decidi quale miscela ti piace. Realizza questo piccolo dipinto con la vernice direttamente dalla pipa. Non richiede diluente o olio per questa tecnica. Se ti piace l'aspetto del tuo dipinto di prova, puoi realizzarne uno più grande allo stesso modo, semplicemente usando una spatola e una vernice per pipe con tratti audaci sulla tela. Nessuna vernice aggiuntiva e nessuno strato aggiuntivo. Questo stile di pittura è veloce e forte.

   Disegna il contorno usando matita morbida o un sottile bastoncino di carbone. SU dipinto di paesaggio usa una matita pastello viola. Questa sarebbe una buona scelta perché questo colore funziona bene con tutti i colori del paesaggio senza scurire o macchiare i colori chiari tanto quanto il nero. Il carboncino e la matita pastello viola sono entrambi facili da riparare con un panno o uno straccio umido, quindi non preoccuparti di apportare modifiche allo schizzo! Disegnaci sopra e, se sbagli, cancellalo e riprova.

   Preparare un po' di olio in una tazza e il solvente in un'altra. Pulisci i pennelli e la spatola. Risciacqua il pennello se lo hai utilizzato per la ricerca del colore utilizzando un trepenoide: è sufficiente immergerlo nel solvente e pulire con uno straccio.

   Applica una piccola quantità di terra di Siena bruciata sulla tavolozza. Oppure, se non c'è bianco o c'è molto bianco nella miscela tricolore, usa un sottile strato di marrone. Immergere il pennello in un solvente, trementina/turpenoide/Sansodor (la marca Winsor & Newton è particolarmente indicata). Immergi un pennello bagnato in una piccola quantità di vernice fino ad ottenere una vernice molto sottile e trasparente. È facile. Usane un po' più vernice, fare delle zone medio chiare e successivamente scure con terra di Siena bruciata, diluendola ancora fino a farla diventare la consistenza dell'inchiostro. Anche le aree scure dovrebbero avere abbastanza colore. Più sottile sarà lo strato utilizzato, più velocemente si asciugherà lo strato trasparente di terra di Siena bruciata.

   • Oh! Un dipinto trasparente con terra di Siena bruciata di solito sembra piuttosto bello in questa fase. È comunque facile cambiare se ti ritrovi con un colore troppo scuro o troppo chiaro. Prendi uno straccio e rimuovi la parte di vernice che non ti soddisfa e ripeti con altra colore desiderato. Oppure cancella tutto e cambia forma. Cavolo, pensavi che la pittura a olio dovesse essere perfetta? No, qui è tutto molto facile da correggere e apportare modifiche. Questa fase si asciugherà abbastanza rapidamente, da pochi minuti a mezz'ora. I pezzi più fini potrebbero essere asciutti al tatto quando finisci un altro angolo. È solo necessario che la vernice sia asciutta al tatto.

3. Ricorda la regola del "burro inclinato". La prima mano che applichi può essere molto sottile, quasi tutta trementina e pochissimo olio. Basta un po' di olio nella vernice e avrà un aspetto diverso. Può sembrare quasi come carta con acquerello applicato in uno strato sottile. Puoi effettuare il lavaggio in sequenza colori differenti, se vuoi divertirti ad applicare lo strato di lavaggio. Lo strato successivo è "alla prima" o vernice direttamente dal tubo, come hai fatto nello studio del colore. Questa è una sorta di strato di grasso medio, non troppo grasso e non troppo debole. Dopo questo, soprattutto dopo l'olio o il liquino che hai aggiunto alla vernice, la struttura diventa più grassa. Il problema con la pendenza dell'olio è che lo strato di olio impiega più tempo ad asciugarsi, quindi è necessario che sotto di esso ci sia della vernice ad asciugatura rapida. Altrimenti, lato esterno si asciugherà e all'interno rimarrà uno strato chiuso, morbido, non essiccato.

   • Nel peggiore dei casi, un dipinto inclinato potrebbe scivolare via dalla tela in una giornata calda, perdendo la connessione cromatica.
   • Non usare mai i pastelli a olio sotto la pittura ad olio perché la loro formula a base di olio include olio minerale che non si secca mai. Se lo desideri, puoi aggiungere pastelli a olio all'ultimo strato del tuo dipinto a olio una volta che sarà asciutto al tatto.

4. Blocca i colori per le aree principali e poi aggiungi un po' più di vernice per rendere i dettagli più chiari o più scuri, più rossi, più gialli o più blu. Mescola metà dei colori sulla tavolozza e metà sulla tela. Inizia con le direzioni di base di luce e ombra, con i giusti colori generali, quindi aggiungi la vernice per modificarli. Sfumare lentamente e mescolare delicatamente i colori. Dove vuoi che la vernice sia liscia, non applicare troppe pennellate. Applica molte pennellate dove desideri una consistenza forte, come nella pittura impressionista, oppure usa un coltello per creare texture audaci. Contrastando trame lisce e audaci in modo che alcune parti del dipinto vengano sollevate, la struttura a "strato spesso" incoraggia a dipingere tutte le parti in modo molto accurato e rapido. Ciò modifica la quantità di texture "alla prima" applicata. Mescola un po' di olio nella vernice se vuoi applicare pennellate sottili e pennellate per mantenere la consistenza liscia. Mentre è ancora bagnato, puoi mescolare più olio o più vernice per rendere questo strato più spesso o più sottile. Ma se inizia a seccarsi o a restringersi, non aggiungere nient'altro che non contenga grassi.

   • Se non vuoi creare un brutto effetto speciale come la faccia di uno zombie, applica strato spesso grasso sul pennello, poi lasciarlo asciugare male, poi strapparne un pezzo in modo che la pelle della vernice penda e un grumo di grasso rosso-brunastro sia esposto all'aria e si asciughi, e forse si indurisca in goccioline. Quasi ogni errore può essere trasformato in un effetto speciale una volta che sai come funziona.

5. I colori ad olio rimangono bagnati per giorni! Ciò significa che puoi dipingere tutto il giorno, scherzare con loro, andare a letto, mettere una scatola vuota sulla tavolozza in modo che il tuo gatto non ci cammini sopra, e domani ricominciare tutto da capo e apportare modifiche mentre il dipinto è bagnato. Puoi usare una spatola per grattare via intere aree prima che si asciughino e ricominciare da capo. Il lento tempo di asciugatura della pittura ad olio ti consente di apportare molte modifiche prima di decidere il disegno finale e quindi lasciare asciugare la vernice.

   Lasciare asciugare il dipinto. Ci vorranno almeno due settimane se non hai usato Liquin come base. Il liquin si asciuga più velocemente delle vernici in tubetto, quindi usane almeno una parte nella vernice per assicurarti che aderisca bene. Questo non è grasso, ma olio direttamente dal tubo. Puoi anche aggiungere oli alchidici, che contengono alchidi (gli ingredienti principali dei supporti Liquin) direttamente nel tubo di vernice. In questo caso, il dipinto può asciugarsi in un paio di giorni o una settimana, a seconda dello spessore della vernice.

   Una delle tecniche tradizionali degli antichi maestri è quella di non fare troppo affidamento sulla trama del pennello. Inizia come descritto qui facendo uno strato sottile di terra di Siena bruciata usando la vernice per tubi e pulendola accuratamente, crea un bianco e nero realistico con tutti i dettagli del tuo pezzo usando solo vernice nera avorio e bianco titanio. Lascia asciugare completamente questa "grisaglia" o "pelliccia morta". Sembrerà una fotografia in bianco e nero, molto dettagliata. Successivamente, inizia a mescolare l'olio con tutti i colori, utilizzandoli in uno strato molto sottile, e inizia ad applicarli sullo strato di grisaglia. Coprire un dipinto in bianco e nero con una varietà di colori trasparenti consentirà alla luce di passare avanti e indietro all'interno degli strati essiccati e conferirà al dipinto uno spettro luminoso unico. Solo l’uso lento e stratificato della matita colorata si avvicina a questo effetto. Questa è una delle cose per cui la pittura a olio è famosa.

   • Puoi provare questo metodo se hai molto tempo per aspettare che uno strato si asciughi prima di passare a quello successivo. Ma se non vuoi aspettare così a lungo, lascia asciugare lo strato di grisaglia, aggiungi un po' di olio, dipingi i colori giusti e aggiungi un'ultima mano di smalto quando la vernice è asciutta. Puoi utilizzare sia versioni complesse che semplici della pittura a olio.

6. Una volta terminata la sessione di pittura, pulisci i pennelli immergendoli nel solvente e poi usa uno straccio per strizzare via la vernice. Ripetere più volte fino a quando quasi tutta la vernice rimane sullo straccio, altrimenti servirà più solvente. Tenere gli stracci e le forniture lontano da fiamme libere/circuiti elettrici/riscaldatori/oggetti che potrebbero provocare un incendio. Mettili in un barattolo di metallo, se ne hai uno a portata di mano. Se conservi la tavolozza con la vernice strizzata nel frigorifero, questo rallenterà il processo di asciugatura e potrai utilizzare la vernice più a lungo. Ma non lasciatelo mangiare a nessuno!

   Conserva i dipinti umidi in un luogo sicuro, privo di polvere, buio e fresco se possibile. Puoi realizzare uno stendino verticale in un mobile di tua progettazione, dove installerai dei picchetti distanti qualche decina di centimetri l'uno dall'altro in modo da poterti appoggiare al quadro. Se scrivi molto dipinti ad olio, un garage è più adatto per l'asciugatura. Poiché stai creando vapori più sottili, è una buona idea utilizzare il garage e altre aree in cui le persone non trascorrono molto tempo o dove la ventilazione è molto buona. Conservare questi materiali nelle fessure verticali ridurrà la quantità di polvere che cade sui dipinti stessi mentre si asciugano. La polvere si accumulerà nella parte superiore e non sui dipinti stessi.

   Su una tela "galleria", che ha una profondità di 3,8 cm, non dovresti dipingere a olio. Dipingi semplicemente i lati o avvolgi il dipinto/dipingilo di nero/fai qualcosa di divertente con esso. Non è necessario acquistare una cornice, venderla a una galleria o donarla. È pronto per essere appeso una volta asciutto e verniciato.

7. Attendi almeno un mese dopo che il dipinto è asciutto al tatto, quindi utilizza la vernice per ritocchi per conferire al dipinto un aspetto temporaneo lucido e rifinito. Alcune vernici seccano la superficie opaca; quelle lucide possono sbiadire se viene applicata la vernice. Attendere altri undici mesi per applicare la vernice dammara o qualsiasi altra vernice sostitutiva e lasciarla asciugare in pochi giorni. Il tuo dipinto ora durerà più a lungo di te.

   • La terra di Siena bruciata è una buona base cromatica per mescolare toni che catturano il colore della pelle purché non sia troppo nera e abbia una tinta bluastra come l'ebano africano. Sembrerà speciale se aggiungi un po' di ocra gialla, che può adattarsi alla maggior parte dei toni della pelle, compresi alcuni quelli terrosi. Aggiungi un po' di rosso e potrai rendere i tuoi capelli rossi o brunastri.
   • La pittura ad olio ha una consistenza molto più densa dell'olio normale. La versione per studenti della vernice ha più liquido perché contiene più olio e meno pigmenti. Quindi la vernice in un tubo, se ti piace dipingere con vernici liquide sottili, ti durerà molto più a lungo della vernice per studenti dello stesso volume, perché aggiungi olio di lino per mantenere la vernice sottile e olio per mantenerla economica. I pigmenti sono migliori nei colori ad olio professionali, quindi sono più concentrati. Puoi risparmiare denaro acquistando vernice o impasto medio se preferisci applicarlo in modo spesso con un coltello e se non vuoi spendere una fortuna utilizzando tubi trasparenti vernici costose Grado.
   • L'olio di semi di lino è un olio vegetale commestibile, ma l'olio di semi di lino commerciale e dei negozi di alimenti naturali non è adatto per la verniciatura. Diversi tipi gli oli per la pittura hanno proprietà specifiche. Sperimenta se ti piace il mezzo.
   • I colori ad olio per studenti sono molto liquidi e una piccola quantità di vernice può coprire vaste aree.
   • Non acquistare tubi di grandi dimensioni se non ti servono.
   • Una volta che ti sarai abituato a dipingere molto, acquista un tubo grande di blu oltremare e un tubo super gigante di vernice bianca. L'oltremare è utilizzato in quantità molto maggiori rispetto ad altri colori. Tranne che nei ritratti, anche la terra di Siena bruciata può essere utilizzata spesso.
   • Acquista sempre un tubo grande di vernice bianca perché è quella che utilizzerai e mescolerai di più. Se si tratta di un mini kit in cui tutti i tubi hanno le stesse dimensioni, acquista un tubo extra di vernice bianca.
   • Quando dipingi abbastanza bene e le altre persone sono disposte a pagare soldi veri per i tuoi dipinti, in generale le persone pagheranno di più per l'olio che per un'altra texture, anche se sono ugualmente durevoli e belli. Le persone pensano alla pittura a olio come a qualcosa di estremamente prezioso e permanente.
   • Se possibile, usa un cavalletto.
   • Non immergere i pennelli, con il lato rivolto verso il basso, in una lattina di solvente. I peli verranno piegati in modo permanente e la spazzola verrà distrutta. Tenere la spazzola sottosopra in modo che i peli della spazzola non siano piegati e siano sciolti senza toccare nulla (a questo serve il filo a molla, per mantenere le spazzole in posizione verticale capovolta senza toccare il fondo) o semplicemente appoggiare la spazzola spazzola piatta, dove può uscirne? liquido in eccesso. Alcune piccole pietre o qualcosa di più sottile potrebbero permetterti di farlo.
   • Se hai un kit economico per studenti con vernici liquide, usa pennelli economici e lavora un po' alla volta. Esplora la texture e prova a utilizzare il diluente per uno strato "magro" prima di dipingere con un colore opaco e poi glassare con un colore trasparente e tenue. Esercitati su tavole di tela e cuscinetti fino a quando non sarai pronto per tele e vernici più costose, oppure usa una consistenza liquida per dipingere con una superficie liscia e sottile. il tipo giusto su tela tesa. Quando non hai materiali elencati come tali, usa quello che hai.
   • Gli oli idrosolubili sono un altro nuovo tipo vernici. Vengono forniti con olio di lino idrosolubile e diluente idrosolubile. Possono anche essere diluiti con semplice acqua, ma questo a volte cambia leggermente il colore o li rende un po' torbidi. Utilizzare un diluente solubile in acqua per lavare la tela e acqua per pulire l'olio solubile in acqua. Utilizzare solo supporti solubili in acqua con oli solubili in acqua.
   • Gli oli alchidici vengono prodotti aggiungendo una resina alchidica miscelata con un mezzo oleoso. Sono progettati per asciugarsi rapidamente entro un giorno o due anziché una settimana o due. Il mezzo Liquin può essere miscelato per trasformare la normale pittura a olio in qualcosa che si asciuga più velocemente come la vernice alchidica e può essere utilizzato insieme ad essa. Non coprire lo strato oleoso come Liquin.
   • Il gesso è un primer per la pittura a olio. Puoi prendere una tela non iniziata, acquistare il gesso, prepararla e stenderla tu stesso per ottenere le dimensioni della tela che ti servono. Oppure puoi usare il gesso per rivestire pannelli di legno o pannelli truciolari, usarlo sul muro per rendere la pittura a olio come la pittura. Il gesso ha molti usi. Di norma, non sarà nello starter kit. È disponibile in nero, bianco e altri colori chiari se vuoi mettere in risalto il colore della tela.
   • Per facilitare la pulizia, se stai lavorando con Alla Prima, prova a scegliere il pennello più grande con cui puoi completare il dipinto e ad usare solo quel pennello. Ciò consente di risparmiare molti problemi associati alla pulizia. I dipinti a pennello singolo tendono ad avere un'unità di trama e colore, anche se crei trame diverse con lo stesso pennello.

   Avvertenze

   • Non fumare, non utilizzare torce elettriche, fiamme libere o stufe vicino a stracci di vernice a base di olio, contenitori di solventi o materiali infiammabili a base di olio.
   • Non gettare liquidi appiccicosi, solventi usati o vecchie pitture sporche nel WC. Il liquido fuoriuscirà nell'ambiente e potrebbe essere tossico. Ancora peggio, può attaccarsi alle tubature quando si asciuga e causare grossi problemi. Se vivi con i tuoi genitori, questo può causare molti problemi. Se affitti un appartamento, è lo stesso. Se possiedi la tua casa, dovrai sborsare soldi per un idraulico. Quindi, non importa come la guardi, la toilette non è il posto dove smaltire la vernice tossica! Usalo per rifiuti organici e cibo avariato.
   • Utilizzare una ventilazione adeguata. Se l'odore del diluente è irritante, probabilmente è pericoloso. I diluenti senza profumo sono in qualche modo più sicuri, ma non sono comunque molto efficaci se stai asciugando i tuoi quadri nella stessa stanza in cui dormi senza un aspiratore. Un dipinto a olio realizzato con vernice aerosol è molto pericoloso: i fumi tossici possono incendiarsi!
   • Se stai dipingendo all'aperto, fai attenzione a non versare il solvente usato o la vernice sull'erba. Potrebbe essere tossico per ambiente. Ricicla il tuo diluente con acqua e risparmia acqua sporca in una bottiglia. Buttalo via dove possono essere lasciati i rifiuti tossici nella tua città. A volte, se si utilizza pochissimo diluente, assorbirlo con tovaglioli di carta e pulire con una quantità minima di liquido in modo che i detriti contenenti solidi tossici possano essere sigillati e smaltiti correttamente invece di dover buttare via una quantità di residui appiccicosi. cose.

   Di cosa avrai bisogno

   • Olio di semi di lino (da uno studio d'arte) o Liquin o altro mezzo. Olio di lino idrosolubile se si utilizzano colori a olio idrosolubili.
   • Diluente: trementina, acquaragia inodore, Sansodor, trepenoide o diluente solubile in acqua
   • Pittura ad olio, bianco titanio minimale, giallo limone, rosso permanente o cremisi alizarina, oltremare e terra di Siena bruciata
   • Cavalletto (opzionale)
   • Pennelli (facoltativi se vuoi provare un coltello da pittura)
   • Spatola per mescolare (può essere improvvisata con un cucchiaio o un coltello da burro), coltelli da pittura opzionali di varie forme
   • Tavolozza/pezzo piatto di vetro/carta usa e getta
   • Stracci
   • Lavandino a spazzola o contenitore per solvente, tazzina o doppio mestolo
   • Quaderno da disegno più matita e penna, pennarelli aggiuntivi grigi e neri
   • Tela o pannelli in tela economici per studi preliminari sui colori e prove di consistenza
   • Un luogo sicuro dove asciugare i dipinti bagnati per settimane o mesi. Una volta asciutti si possono pulire
   • Vernice rimovibile, tipo Damar, per la verniciatura finale dopo che il dipinto si è asciugato per un anno. Anche una pittura alchidica dovrebbe asciugarsi entro un anno
   • Vernice aggiuntiva per ritocchi, come rivestimento temporaneo. Utilizzato dopo che il dipinto si è asciugato solo per un mese (se vuoi vendere il dipinto più velocemente o appenderlo urgentemente al muro)

Il materiale più comune nella pittura sono i colori ad olio, che utilizzano olio vegetale. Segreti per disegnare in questo modo materiale artistico non ci è nascosto, ma al contrario, molti condividono le loro esperienze e offrono le loro lezioni di pittura ad olio per principianti. Tutti possono creare il proprio capolavoro. Tutto ciò di cui hai bisogno è pazienza e tempo! La tecnica di dipingere con colori ad olio presenta molte insidie. Pertanto, le lezioni di pittura ad olio potranno mostrare tutte le fasi passo dopo passo e svelarne i segreti.

Pittura a olio per principianti

Prima di correre a guardare una master class sulla pittura a olio, dovresti acquistare la vernice e tutto ciò di cui hai bisogno tecnica pittorica. Cominciamo con il più elementare.

1. Pittura a olio

   Nei negozi è possibile trovare sia tubi singoli con colori specifici, sia set che possono contenere tutto ciò di cui un artista ha bisogno. Tuttavia, non affrettarti ad acquistare un set, perché è meglio scegliere un paio di contenitori individuali con colori primari. Tali vernici saranno di migliore qualità. Metti insieme un set personalizzato da sei a sette colori che può essere utilizzato per creare qualsiasi altro colore.

2. Spazzole

   È meglio non acquistare un set di colori fornito con più pennelli. Non lo faranno migliore qualità. Pertanto, scegli tu stesso gli strumenti adatti a te e riempi tutto ciò di cui hai bisogno. Per i colori ad olio selezioniamo alta qualità e pennelli semplici. Per la prima volta sarà sufficiente avere diversi pennelli di diverso tipo. Ad esempio, puoi scegliere piatto, ispido e rotondo. Quindi selezioniamo la dimensione dei pennelli.

3. Spatola di metallo

   Oltre ai pennelli, molti artisti utilizzano uno strumento artistico come una spatola. Con il suo aiuto, puoi facilmente mescolare i colori sulla tavolozza e creare interessanti effetti tridimensionali sulla tela.

4. Solvente

   Per diluire la pittura ad olio densa. Potete utilizzare l'olio di lino o i suoi derivati.

5. Componenti aggiuntivi

   Gli artisti principianti dovrebbero fare scorta di una base per la pittura a olio sotto forma di tela, una tavolozza di legno, un barattolo d'acqua, un grembiule e tanti vecchi stracci. Anche una scatola speciale per i materiali artistici non farebbe male.

Tecnica di pittura ad olio

Esistono due tipi principali di tecniche di pittura a olio: a la prima e pittura multistrato.
La tecnica a la prima prevede l'applicazione rapida della vernice sulla tela. Qui non dovresti realizzare schizzi preliminari con carboncino o matita. Tuttavia, anche il disegno viene creato gradualmente, ma con tratti molto rapidi. Più vernice si trova in ogni dettaglio dell'immagine, meglio è! Inoltre, il giorno dopo potrai correggerlo e finirlo.

Per le altre tecniche, multistrato, il processo sarà più lungo. Dopotutto, un dipinto del genere avrà diversi strati e ci vorranno almeno 3 giorni affinché uno si asciughi completamente. Un prerequisito per questa tecnica è uno schizzo preliminare a matita. Si consiglia inoltre di applicare il primer. Quindi puoi applicare il primo strato di vernice. Questa tecnica di pittura ad olio è adatta per paesaggi e qualsiasi oggetto naturale.

Pittura a olio passo dopo passo

Prima di iniziare il processo di disegno, dovresti preparare il tuo posto di lavoro. Dopotutto, per tecnologia petrolifera avrai bisogno di molti materiali e strumenti contemporaneamente. Scegliamo un posto nella stanza più vicino a una fonte di luce naturale e una finestra aperta. Dopotutto, l'olio ha un forte odore.
Realizziamo uno schizzo su tela con matita o carboncino. Delineamo linee ausiliarie morbide per costruire la composizione. Disegniamo grandi dettagli e passiamo senza problemi a quelli piccoli. In questi pori, pensa a dove cadrà la luce e dove si troveranno le luci, la penombra e l'ombra. Ciò conferirà all'immagine un aspetto realistico.

Passiamo alla scelta di un colore per ogni elemento dell'immagine. Sulla tavolozza posizioniamo i colori primari che doneranno nuove sfumature complesse. Per gli artisti alle prime armi, questo momento sarà difficile, perché il nostro cervello “vede” i colori in modo leggermente diverso. Ad esempio, per dipingere un cielo azzurro e limpido con nuvole, inizierai a mescolare i colori sulla tavolozza e poi ti accorgerai che non corrispondono. Dopotutto, questa tonalità si è rivelata molto più luminosa del previsto. Inoltre, gli artigiani esperti sanno che i dettagli dipinti di notte avranno un tono più scuro e un colore più ricco. Ma se sulla tela è pianificata una giornata, gli oggetti saranno luminosi.

Passiamo alle vernici. Il primo strato di ogni oggetto deve essere dipinto con pittura ad olio liquida. Per fare questo utilizziamo olio di lino o qualsiasi altro solvente. Gli strati successivi possono ora essere applicati con tratti spessi. Iniziamo a disegnare in modo conveniente e tecnici.

La pittura a olio su tela è spesso un vero toccasana per gli artisti principianti. Dopotutto, se hai applicato il colore sbagliato, puoi rimuoverlo facilmente, poiché la vernice si asciuga molto lentamente.

Dopo aver applicato il primo strato, lasciarlo asciugare completamente e solo successivamente applicare quello successivo. Di solito ci vogliono circa 3 giorni. Durante questo periodo, puoi correggere leggermente i dettagli del disegno o correggere gli errori, o magari cancellarli completamente con un panno umido.

Strato dopo strato emergerà un quadro completo. Per preservarne la bellezza e la brillantezza della vernice, dovrebbe essere riparato con vernice. Per fare questo, aspetta che si asciughi completamente. Tutto dipende dal numero di strati sulla tela.

Copriamo l'immagine con vernice, la inseriamo in una cornice e la posizioniamo in un posto ben visibile! Ora la pittura a olio per principianti si sposta gradualmente nuovo livello, dove puoi imparare nuove tecniche.

L'artista cerca sempre di mostrare al suo intenditore ciò che sente la sua anima, si sforza di trasmettere come vede il mondo che lo circonda. Questa caratteristica non sta solo in ciò che l'artista raffigura, ma anche nella tecnica con cui lavora. Importante è anche il materiale utilizzato dal maestro. I colori ad olio, a differenza dell'acrilico, della tempera e degli acquerelli, tendono ad impiegare molto tempo per asciugarsi, poiché lo strato di colori ad olio può rimanere bagnato a lungo. Una volta asciutto, se qualche dettaglio del dipinto futuro non è adatto all'artista ed è necessario correggere qualcosa, lo spesso strato di olio può essere rimosso utilizzando un coltello speciale: una spatola.

Successivamente, è possibile applicare facilmente un nuovo strato di vernice sulla tela! Inoltre, l'olio ne ha un altro caratteristica specifica: Grazie alla sua lenta asciugatura, l'artista può mescolare i colori in un'incredibile tavolozza di varietà cromatiche e transizioni di colore uniformi.

Come dipingere Prima di tutto, devi scegliere la vernice stessa. In questa materia, il criterio principale nella selezione del materiale è la sua qualità. I colori ad olio della classe “AA” sono abbastanza durevoli rispetto ai colori della classe “C”, poiché questi ultimi sbiadiscono rapidamente e perdono la loro saturazione. La pittura a olio per principianti dovrebbe iniziare con una teoria introduttiva, poiché prima di tutto devi conoscere il materiale con cui stai lavorando ed essere in grado di sceglierlo e applicarlo correttamente. Questa situazione si verifica quando, applicando un secondo strato di olio sulla tela (senza prima asciugare il primo strato), il colore dell'immagine cambia. A questo proposito, è necessario familiarizzare in dettaglio con le caratteristiche della composizione delle vernici e le sfumature della loro applicazione.

Come dipingere con colori ad olio e con cosa mescolarli? Quando si immagina l'immagine di un artista, a livello subconscio appare l'immagine di un uomo con una sciarpa in un berretto "francese", che tiene in mano una grande tavolozza con pennelli. È la tavolozza l’elemento principale dell’immagine dell’artista. Per lo più, le tavolozze sono fatte di legno e hanno una forma comoda per tenerle nella mano sinistra insieme ai pennelli. Questi hanno un buco per pollice. Va notato che una buona tavolozza di legno viene trattata e imbevuta di olio, quindi asciugata. Questa procedura è necessaria affinché l'olio presente nella tavolozza non venga assorbito dalla tavolozza, altrimenti i colori sono soggetti a rapida essiccazione.

Come dipingere con i colori ad olio e quali pennelli è meglio usare? La pittura a olio richiede un approccio separato alla selezione dei materiali. Con l'olio, dovresti scegliere le setole piatte. Un punto importante è che non puoi dipingere con un pennello. Durante il processo creativo, il pennello non viene lavato (solo al termine del lavoro), quindi utilizzare un pennello per la luce e colori scuri può provocare una miscelazione impropria e una "contaminazione" del colore di base.

Come dipingere con colori ad olio su tela? La tela è la base per il futuro dipinto. Affinché l'immagine risulti realistica e ricca, è necessario scegliere il materiale giusto con cui è realizzata la tela. La canapa o il lino sono adatti per la pittura a olio. Il tessuto della tua tela dovrebbe essere privo di nodi, liscio e denso. Un punto importante: assicurati di adescare la tela! Nei negozi d'arte specializzati è possibile acquistare una tela già pronta o eseguire questa procedura da soli.

Quello che non sa come farlo? Dipingere una persona ad olio è un processo complesso in più fasi che richiede determinate conoscenze e abilità. Oltre al fatto che è necessario conoscere perfettamente le proporzioni del corpo umano ed essere in grado di confrontarle correttamente e correttamente, dipingere un ritratto del genere ad olio richiede un'ulteriore conoscenza delle fasi preparatorie della lavorazione dei materiali, delle fasi di applicazione e miscelazione di vernici. Pertanto, un giovane artista principiante deve inizialmente abituarsi a un lavoro ponderato, sistematico, serio e all'atteggiamento corretto nei confronti del materiale con cui lavora.