Regionale Traditionen des russischen Volksliedschaffens. Volksmusik. Traditionen und Innovation Musikalische Traditionen des Vaterlandes
Uporov Ignat
Die Ursprünge des russischen Volksliedes. Das zweite Leben der Volksmusik in Remixen, Filmen, Szenografien.
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Städtische Bildungseinrichtung „Sekundarstufe“ allgemein bildende Schule Nr. 79"
Projektwettbewerb „Erste Schritte“
Tradition und Innovation
Interpret: Uporov Ignat
Schüler der 4A-Klasse
Städtische Bildungseinrichtung „Sekundarschule Nr. 79“
Lehrerin – Uporova I.A.
Dauerwelle, 2009
Seite
1. Einleitung…………………………………………………………………………….4
2. Volksmusik: Traditionen
2.1. „Woher kommst du, Russe, die Musik hat ihren Ursprung…“…………5
2.2. Genrevielfalt der Volkslieder………………6
2.3. Musikalische Folklore ………………………………… 7
2.4. Volksinstrumente ………………………………….. 7
3. Volksmusik: Innovation……………………………………………………... 8
- Abschluss…………………………………………………………. 9
- Bibliographie……………………………………………………… 10
- Notenanwendung……………………………………………………... ...11
ERLÄUTERUNGEN
Dieses Projekt ist für jeden relevant und von Interesse – ob Musiker oder Laie. Schließlich geht es in allen Volksliedern um unser Leben. Volkskunst ist eine Schule der patriotischen Erziehung.
Das Kind entwickelt sich von Schlafliedern zu Epen und bereitet sich auf das Verstehen vor komplexe Welt. Folklore lenkt die Aufmerksamkeit von Kindern und Jugendlichen auf Geschichte und Kultur Heimatland. Volkslieder tragen dazu bei umfassende Entwicklung Persönlichkeit.
Gesang und Musik helfen dabei, die sprachlichen und kulturellen Barrieren zu überwinden, die zwischen Großeltern und Enkeln entstehen.
Die Arbeit ist wie folgt aufgebaut:
Der zweite Abschnitt enthüllt die Ursprünge des Volksliedes und seinen Reichtum. Stellt musikalische Folklore und eine Vielzahl von Musikinstrumenten vor.
Der dritte Abschnitt enthüllt die Rolle des Volksliedes im menschlichen Leben, in Traditionen und Innovationen.
Der Anhang dieser Arbeit enthält eine Notenanwendung, Musikstücke von Volksmelodien in modernen Arrangements sowie eine Präsentation und Videos.
1. Einleitung
Die Rolle von Volksliedern im menschlichen Leben
Die Bräuche unserer Vorfahren sind weit entfernt,
und heute ganz nah dran. Sie sind versteckt
in Manuskripten, Archiven, in vielen lebendig
Merkmale unserer Tage. Und sogar mit Füßen getreten
Es schien, als würden sie in unseren Herzen zum Leben erwachen.
MM. Gromyko
Folie 3 Russisch Volkslied- eine Schatzkammer der Liedkreativität, „ein Modell der Wahrheit und Schönheit“, ein unschätzbares Gut des russischen Volkes, das der Repräsentant Russlands und damit der Vertreter seiner Interessen, Geschichte und Kultur ist. Russisches Volkslied ist ein Geständnis Slawische Leuteüber Russland, seine große Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.
„Russische Volkslieder sind der Höhepunkt der Volkspoesie, in der das Wort von größter Bedeutung ist: „Das Lied wird gesprochen, und die Melodie erklingt von selbst“, sagte man früher. Sie hinterlassen eine Spur von erhabenem Zustand und Einsicht in der Seele eines jeden mit ihren Melodien, die davon sprechen spirituelle Qualitäten Russische Person. Sie umfassen sein gesamtes Leben, drücken sein Schicksal, seinen Alltag, seine Arbeit, seine geistige Welt und seine Charaktereigenschaften aus und verfügen daher über den enormen Reichtum ihres vielfältigen und vielfältigen Arsenals, die Unnachahmlichkeit ihrer Schattierungen und Intonationen: Diese Melodien sind manchmal erhaben einfach, streng , besinnlich, mal zärtlich, rührend, traurig, mal schelmisch, spöttisch, ironische Liebeslieder, Hochzeitslieder, Rituallieder, Tanzlieder, Arbeitslieder, Kutscherlieder usw.“ 1
Russische Volkslieder waren und sind bei ihrem Volk beliebt; sie haben eine besondere Art, sie zu singen menschliche Seele: Sie machen uns freundlicher, sauberer und stärker und heilen unsere Seelen.
Basierend auf einem Volkslied, Volkskultur Mit dem Singen entstanden und entwickelten sich alle modernen akademischen professionellen Gesangskulturen und -schulen, nahmen Gestalt an Charakteristische Eigenschaften und Merkmale nationaler Musikkulturen. Die Bekanntschaft mit Volksliedern erweitert das Verständnis der volksmusikalischen und poetischen Sprache.
Und heute lebt das russische Volkslied mit seinem eigenen, originellen Bildspektrum unter den Menschen musikalische Ausdruckskraft, mit seiner „Weberei“, gekleidet in Kleidung künstlerische Wahrheit, das an sich zutiefst berührt und Erlebnisse entstehen lässt.
Dennoch hat das russische Volkslied alles bereichert und bereichert es auch heute noch Musikgenres. Die Gesangskompositionen des Volkes wurden und werden heute von einzelnen Sängern mit natürlichen Stimmen gesungen und bewahren so die Kunst des Singens und Erzählens für die heutige Generation von Menschen, insbesondere für die russische Jugend, die den größten Wert, spirituelle Schönheit, grenzenlos erkennen muss Musikalität, die im russischen Volkslied verborgen ist.
1
Vitvitsky K.Z. „Spiritueller Belcanto“ - Buch Perm Printing House LLC, 1990
4
2. Volksmusik: Traditionen
„Woher kommst du, Russe, die Musik hat ihren Ursprung…“
Woher kommst du, Russe?
Wurde die Musik geboren?
Entweder auf freiem Feld,
Oder in einem dunstigen Wald?
Sind Sie glücklich? Schmerzen haben?
Oder in einer Vogelpfeife?
Sag mir woher
Bist du traurig und mutig?
In wessen Herz hast du geschlagen?
Von Anfang an?
Wie bist du gekommen?
Wie hast du geklungen?
Die Enten flogen vorbei -
Die Rohre wurden fallen gelassen.
Die Gänse flogen vorbei -
Die Harfe wurde fallen gelassen.
Manchmal sind sie im Frühling
Wir haben es gefunden und waren nicht überrascht.
Nun, was ist mit dem Lied?
Mit einem Lied
Geboren in Russland.
G. Serebrjakow
Viele Volkslieder wurden in einer weit von uns entfernten Zeit komponiert, als niemandem Musik beigebracht wurde, als es keine Musikinstrumente gab, Musikschulen(und auch gewöhnliche), als es fast unmöglich war, eine musikalisch gebildete Person zu treffen. Damals wurden Lieder von Autodidakten, Amateuren und Meistern des Gesangs und des Spiels selbst erfundener Instrumente komponiert. Sie waren sehr talentierte Menschen– das lässt sich an den vielen schönen alten Liedern erkennen, die uns überliefert sind.
Die ältesten Volkslieder (Bauern) wurden in Dörfern, dann in Städten (Arbeiter-, Revolutionslieder) komponiert. Melodie und Text wurden fast immer gleichzeitig komponiert, oft von derselben Person. Das Volkslied ist durch Arbeit entstanden, es ist ein wesentlicher Bestandteil des bäuerlichen Daseins, es sind ihre Freuden und Sorgen, Feiertage, Wintertreffen ...
Volkslieder wurden nicht aufgeschrieben (sie wurden schließlich von Leuten komponiert, die nicht lesen und schreiben konnten), sondern nach Gehör gesungen, von einer Person zur anderen, von Familie zu Familie, von Dorf zu Dorf weitergegeben, von Generation zu Generation. Folie 4
Die Bekanntschaft eines Menschen mit Volkskunst beginnt von der Wiege an, mit Schlafliedern, Kinderliedern und Kinderreimen. Altes russisches Worteinlullen, einlullenbedeutet nicht nur sprechen, überzeugen, sondern auch überzeugen. Sie sangen oft spirituelle Gedichte zur Musik eines Schlafliedes. Ein Schlaflied bringt Sie in den Schlaf und beruhigt Sie. Schlaflieder sind Zaubersprüche, Amulette, die auf der magischen Kraft von Worten und Musik basieren.
Von den ersten Minuten seines Lebens an befindet sich das Kind nicht im Chaos der Geräusche, sondern in der Kraft der Worte und der Musik. Selbst die gewöhnlichsten Abschnitte wurden von Liedern – Sprüchen – begleitet. Dadurch ist das Kind im Alter von zwei bis drei Jahren unmerklich vollständig auf eigenständige Kreativität vorbereitet. Er durchlief die notwendige musikalische und kreative Schule(siehe Musikanhang, Seite 10)
Genrevielfalt der Volkslieder
Genre ist ein französisches Wort, das eine historisch etablierte Form, einen Werktyp in der Kunst bezeichnet. In der Musik werden folgende Genres unterschieden:
- Nach Art der Aufführung (Gesang – Solo, Ensemble (mehrere Personen), Chor; Gesang – Instrumental; Instrumental – Solo, Ensemble und Orchester)
- Nach Zweck (Marsch, Tanz, Lied, Schlaflied, Liedchen usw.)
- Je nach Aufführungsort und Aufführungsbedingungen (Theater, Konzert, Kammerfilmmusik etc.)
Folie 5 „Lied ist die Seele des Volkes“, hören wir von den Musikern. D. B. Kabalevsky nannte das Lied eine der drei Säulen, auf denen alle Musik ruht. Es gibt ganz unterschiedliche Lieder: Schlaflieder, Kinderwitze, Abzählreime, Teaser, Hochzeitslieder, ausgedehnte Lieder, lyrische Lieder, Erzähllieder weiblicher Anteil, Epen, die von den Heldentaten antiker Helden erzählen. Die Lieder erzählen wie eine Art Volkslexikon das gesamte menschliche Leben, das heißt, der Genreinhalt russischer Volkslieder ist vielfältig.
Im russischen Dorf begleitete ein Lied einen Menschen buchstäblich sein ganzes Leben lang. Sie wiegten das Baby mit Liedern in den Schlaf; ältere Kinder sangen Zählreime, Teaser und Kinderreime. Die Jungen und Mädchen sangen, wenn sie auf der Wiese im Kreis tanzten. Sie sangen beim Basteln, unterwegs und zu Hause, bei der Arbeit und im Urlaub. Ohne Lieder ginge es nicht Hochzeitszeremonie. Und der Mann starb unter den Klängen einer Trauerklage – einem Lied – und unter Weinen.Als die Landbesitzer ihre Bäuerinnen zwangen, in ihren Gärten Getreide zu ernten, verlangten sie von Frauen und Kindern, Lieder zu singen, damit sie ihre Beeren, Gemüse und Früchte nicht aßen. Wenn Menschen hart arbeiteten, half ihnen das Lied, gleichzeitig im Team etwas zu tun, und das erleichterte ihnen die Arbeit. Beim Bau eines Hauses, eines Kuhstalls oder einer Scheune oder während der Arbeit der Lastkähne war es beispielsweise einfacher, mit einem Lied mitzuhalten oder einen mit den Gütern des Besitzers beladenen Lastkahn zu ziehen.
Das russische Volk hatte schon immer ein Gespür für Schönheit, er liebte die Felder und Wälder seines Vaterlandes, seine Natur und besang dies in Gedichten, Liedern, Zeichnungen und Musik.
Folie 6 Eines der Lieblingsgenres des russischen Volkes war und ist das Liedchen. Liedchen - heitere, schelmische Couplets, oft satirischer Inhalt. Es geht an Drückeberger, Faule und Stubenhocker, Schlampen und Geldwechsler.
Das Wort „Liedchen“ kommt von „häufig“, das heißt, schnell. An manchen Orten werden sie Ditties genannt„Chöre“. Es sind schnelle Songs mit klarem Rhythmus. Ihre Melodie ist sehr kurz, nur eine Strophe, die viele Male mit verschiedenen Worten wiederholt wird.(siehe Notenanhang Seite 12)
Musikalische Folklore
Folie 7 Folklore – Volkskunst. Englisch Folk - Menschen, Überlieferungen - Lehren. Zusammen diese Worte - Folklore - übersetzt als"Volksweisheit".Genau so, respektvoll und sogar erhaben, ist es auf der ganzen Welt üblich, mündliche musikalische und literarische Volkskunst zu nennen. Tatsächlich: in den Werken der mündlichen Volkskunst Volkserfahrung, Traditionen, Weltanschauung wurden verkörpert, das heißt, Volksweisheit wurde wirklich weitergegeben.
Zur musikalischen Folklore gehören Volkslieder und Tänze, Epen und Instrumentalmelodien. Im Gegensatz zu Instrumentalmusik Folklore kennt keine Urheberschaft. Das Werk lebt in mündlicher Überlieferung, die von einem Interpreten zum anderen weitergegeben und manchmal modifiziert wird. „Volkslieder sind wie musikalische Organismen keineswegs die Kompositionen einzelner Musicals kreative Talente, sondern die Werke eines ganzen Volkes“, schrieb A.N. Serow. Jeder von ihnen ist ein Produkt des gesamten Lebens der Menschen, ihrer Geschichte und Lebensweise.
Folie 8 Die älteste Schicht der Folklore, also der Volksmusik, sind Bauernlieder: Kalenderlieder (für jede Jahreszeit - ihre eigenen), Gesänge, Sätze und später erschienen städtische: Soldaten- und Arbeitervolkslieder. Kinderfolklore- Kinderreime, Zungenbrecher, Rätsel, Fabeln - finden sich auch in der Kindervolksmusik wieder(siehe Notenanhang Seite 11)
Volksinstrumente
Folie 9 Der Mann lauschte dem langgezogenen Gesang der Bogensehne, den Keulenschlägen auf trockenen Baumstämmen und dem Pfeifen geschnittenen Schilfrohrs. Die Geschichte hat die Namen der Volkshandwerker, die die ersten hergestellt haben, nicht bewahrt Musikinstrumente- Harfe, Balalaika, Mitleid, Hörner, Pfeifen, Rasseln, Löffel. Musikalisches Symbol Das russische Volk betrachtet die Balalaika und das Akkordeon.
Gitarre - Zupfinstrument, eines der häufigsten Instrumente. Jedes Vokal-Instrumentalensemble beginnt mit einer Gitarre. Vergessen Sie als Tourist nicht, eine Gitarre mitzunehmen, wenn Sie eine Wanderung unternehmen: Es ist ein gutes Lied, abends am Feuer zu singen! Die Gitarre klingt zu Hause und auf der Bühne, im Wald und drinnen Konzerthalle. Und in meinem Projekt -„Volksmusik: Traditionen und Innovation“Volkslieder und Melodien werden in modernen Arrangements mit der Gitarre vorgetragen.
3. Volksmusik: Innovation
Folie 10 Seit vielen Jahrhunderten komponieren die Völker der Welt Lieder als Chronik ihres Lebens. Sie beinhalten Freuden und Sorgen, Erfolge und Schwierigkeiten, Rituale und Spiele, Erinnerungen an die Vergangenheit und Träume von der Zukunft.
Für einen Dichter, Komponisten, Künstler, wie für jeden von uns, kann es keine Natur ohne den Menschen geben, genauso wie es keinen Menschen ohne Natur geben kann.
Volkslieder als Quelle lebendigen Wassers inspirierten Komponisten und lehrten sie Schönheit und Können. Einfache Liedmelodien in den Werken von Komponisten verwandeln sich oft in reich verzierte Orchestermelodien.
Volkslieder und im weiteren Sinne die gesamte musikalische Folklore sind die Grundlage professionellen Komponierens. „Die Menschen machen Musik, und wir Künstler arrangieren sie nur (arrangieren die Musik, dekorieren sie)“, sagte M.I. Glinka. In vielen Werken russischer Komponisten hören wir Melodien von Volksliedern und Tanzrhythmen. Und ausnahmslos die gesamte russische Musik ist durchdrungen von Intonationen, die der einheimischen Folklore entnommen sind, den kleinsten Wendungen, die den Unterschied zwischen einer Nationalität ausmachen Musikkultur von einem anderen.
Volksmusik, Volksmärchen, Epen und Legenden bildeten die Grundlage vieler Werke großer Komponisten:
- P. Tschaikowsky Erstes Klavierkonzert (ukrainisches Dorf „Vesnyanka“)
- M. Mussorgskys Oper „Khovanshchina“ (die Oper enthält Melodien, die Volksliedern und echten russischen Volksliedern sehr ähnlich sind)
- N. Rimsky – Korsakow-Oper – Märchen „Das Schneewittchen“ (Lelyas Lieder, jedes wie aus Volksliedern gewoben. Es waren diese Lieder und Lelyas Hirtenlieder, die das kalte Herz des Schneewittchens wärmten und es mit Liebe erfüllten)
- M. Glinka „Kamarinskaya“
- G. Sviridov „Kursker Lieder“
- Kantate von S. Prokofjew „Erhebt euch, russisches Volk...“(siehe Musik-App)
In Filmen und Zeichentrickfilmen verwenden Regisseure Volksmelodien, Rhythmen und Lieder, interpretieren sie jedoch in modernen Rhythmen (siehe Musikanhang).
- Film „Wir sind aus der Zukunft“
- Film „Aljoscha Popowitsch und Tugarin die Schlange“
4. Fazit
Folie 11 Volksmusik ist ein Spiegel des Lebens der Menschen, der nicht nur bestimmte Ereignisse im Leben der Menschen, sondern auch den Geist und die Atmosphäre ihres gesamten Lebens widerspiegelt. Volksmusik spielte und spielt weiterhin enorm, entscheidende Rolle in der Entstehung und Entwicklung professioneller musikalische Kreativität und Leistung.
Durch musikalische Folklore kommen wir mit den Traditionen unserer Vorfahren, Ritualen und Bräuchen in Kontakt. Aktivitäten, die auf den Prinzipien der folkloristischen Kreativität basieren, entwickeln künstlerische, figurative, assoziatives Denken, die Fantasie eines Kindes. Die Natur der musikalischen Folklore setzt ihre improvisatorische Grundlage voraus, indem sie Poesie, Musik und plastische Bewegungen kombiniert.
Liedhaftigkeit und Melodie - Charaktereigenschaften Russische Volksmusik und die daraus erwachsende Musik des Komponisten. Wenn man über ein Lied sagt, dass es Folk geworden sei, ist das die höchste Bewertung des Liedes bzw. der Instrumentalmusik.
5. Bibliographie
1. Videomaterial aus dem Film „Wir sind aus der Zukunft“, aus dem Film „Aljoscha Popowitsch und Tugarin – die Schlange“
2. Gromyko M. M. „Die Welt des russischen Dorfes“ – Moskau „Junge Garde“,
1991, 446s, Abb.
3. Kritskaya E.D. Musik 2., 3., 4. Klasse – Moskau „Aufklärung“, 2002. –
127 S.
4. Maksimova T.S. Musik 4. Klasse – Wolgograd „Lehrer“, 2006. – 141 S.
5. Mikhailova M. A. „Und vor unseren Toren gibt es einen fröhlichen Reigen“
(Volksfeiertage, Spiele und Unterhaltung) - Jaroslawl: Akademie
Entwicklung: Academy Holding, 2001 – 224 S.
6. Popov V.S. „Russisches Volkslied im Kinderchor“ – Moskau,
„Musik“, 1985 - 80er Jahre.
7. „Eins, zwei, drei, vier, fünf, wir spielen.“ (Russisches Kinderbuch
Spielfolklore). Zusammengestellt von Novitskaya G. M., Naumenko G. –
Moskau „Aufklärung“, 1995. - 240 s.
8. Leser Kinderlesung– Moskau „Rosman“, 2007. – 464 S.
6. Musik-App
1. Kätzchen - Katze
(Wiegenlied)
Oh du kleines Kätzchen,
Kleiner grauer Kätzchenschwanz!
Komm, Katze, verbringe die Nacht,
Rock meine Sonechka.
Ich bin deine Katze, Katze
Ich bezahle die Arbeit:
Ich gebe dir ein Stück vom Kuchen
Ich werde ein Glas mit Hüttenkäse füllen,
Ich werde einen scharlachroten Schal stricken,
Ich werde dir den Hals binden.
2. Kleine Lämmer
Baraschenki
Krutorozhenki,
Sie wandern durch die Berge
Sie wandern durch die Wälder,
Sie spielen Geige
Vasya ist amüsiert.
3. Eine Ziege ging die Brücke entlang
Und sie wedelte mit dem Schwanz.
Bin am Geländer hängengeblieben
Es landete direkt im Fluss.
Wer nicht glaubt, ist er.
Raus aus dem Kreis!
4. Eins, zwei, drei, vier
1. Eins, zwei, drei, vier, 2. Ich bin gesprungen, ich habe getanzt,
Mir wurde Lesen und Schreiben beigebracht – ich habe mir das Bein gebrochen
Während sie gerade über das Feld galoppierte, begann Mama Mitleid zu empfinden.
Region Perm 5. Brennen, deutlich brennenGepostet vom St. Petersburger Konservatorium,
6. Liedchen
- Im Sportunterricht
Ich gehe in die Sporthalle,
Ich werde Basketball spielen
Und dann gehe ich nach Hause.
- Wir sitzen im Unterricht
Und wir schauen aus dem Fenster.
Lass uns spielen, lass uns singen
Wir gehen zusammen nach Hause.
Musikalische Traditionen meine Familie. Lieder.
Party" href="/text/category/vecherinka/" rel="bookmark">Partys, und wenn man einfach nur einsam im Schneesturm ist Winterabend Ich möchte singen und mich dabei selbst am Klavier begleiten. Besondere Ehre erweisen wir den russischen Volksliedern. Wir kennen viele von ihnen, wir singen und unterteilen das Lied in männliche, weibliche, Kinderstimmen ... und dennoch möchte ich Ihnen ausführlicher über ein Genre russischer Musik erzählen, das von allen Mitgliedern unserer Familie geliebt wird:
„In dem Lied liegt Freude, in dem Lied liegt Trauer,
Mit Gesang und Spaß.
Ich finde es nur im Lied
Tröster meines Herzens“ -
gelernt? Natürlich sind das Lieder! In Russland gibt es keinen solchen Menschen, der keine Lieder kennt. Ich konnte mich nicht an mindestens eines dieser manchmal schelmischen, manchmal traurigen Lieder erinnern, egal ob er ein Stadtbewohner oder ein Dorfbewohner war. Welche Schattierungen, Emotionen, Unfug und Witze vermittelt sie nicht in ihren vier Zeilen! Du bist erstaunt! Ein Liedchen ist riesige Welt, funkelnd und schelmisch. „Klein und abgelegen“ – sagt man über Lieder, weil diese kurzen Lieder viel Humor und Witz haben. Ein Liedchen ist eine lustige Geschichte, klein musikalische Geschichte. Neues Jahr, Maslenitsa, Ostern, Dreifaltigkeit, Geburtstag – keiner von uns Familienfeier Ohne Lieder geht es nicht.
Traditionell wurden bei Feierlichkeiten Lieder zur gleichen Melodie in ganzen Reihen mit Akkordeon, Balalaika, „unter der Zunge“ oder ohne vorgetragen musikalische Begleitung. Einige Wissenschaftler glauben, dass das Lied vor sehr langer Zeit entstanden ist und dass bereits im 17. und 18. Jahrhundert von umherziehenden Künstlern – Possenreißern – Lieder gesungen und getanzt wurden, die den Liedchen ähneln. Andere sind davon überzeugt, dass das Liedchen als besondere Liedform erst Mitte des letzten Jahrhunderts auftauchte. Im berühmten Vierbändchen erklärendes Wörterbuch Dahl kennt das Wort „ditty“ (im Sinne von „kurzes Lied“) nicht, daher erscheint mir die zweite Sichtweise überzeugender.
„...Sie lebt wie ein Mensch,
Und sie ist im Volk nicht vergessen.
Jeder liebt sie und gibt sie weiter
Von Generation zu Generation.
Sobald Sie es hören, gibt es keinen Frieden,
Mit so jemandem wirst du dein ganzes Leben lang zusammen sein.
Ihr Kinder, erst sieben Jahre alt,
Das Lied ist 100, vielleicht 200!“
Damals sangen sie nur kleine Jungen und Mädchen beim Tanzen oder beim Spaziergang. In einem engen Kreis sangen Jungen und Mädchen Lieder auf und stampften zum Klang einer Ziehharmonika auf.
Das Wort „Liedchen“ wurde vom russischen Schriftsteller Gleb Uspensky erfunden, bevor diese lustigen kurzen Lieder „kurz“, „Khokhoshka“, „Taratorka“, „Matanya“, „Quark“ genannt wurden. Die meisten Lieder sind sehr lustig, nicht umsonst wird das Liedchen als Musikwitz bezeichnet. IN alte ZeitenÄltere Menschen betrachteten Lieder nicht als ernste Lieder, sie betrachteten sie als Spaß der Jugend, aber die Zeit verging, die Jungen wurden alt, aber sie vergaßen die Lieder ihrer Jugend nicht. Nach und nach wurde das Liedchen zu einem Lied für alle Altersgruppen: Mädchen gehen in den Wald, um Pilze und Beeren zu sammeln, sie singen Waldlieder, sie verabschieden einen Soldaten in den Krieg, sie singen Frontlieder, es gibt Liedchen, die unangenehm sind:
„Der Traktor kletterte auf die Birke,
Ich habe mir alle Knie aufgeschürft,
Nun, wen interessiert das?
Vielleicht ist dort sein Nest!“ -
aber dennoch Hauptthema lustiger Witz – Liebe und Liebhaber. Treffen, Werbung, Verabredungen, Abschiede. Lieder über die Liebe werden „Leiden“ genannt. Das von meiner Mutter dargebotene Leid erklingt mit besonderer Wärme:
„Wir stehen an Ihrer Seite
Schulter an Schulter,
Um nicht zu schmerzen, nicht zu leiden
Ich fühle mit dir..."
Unsere Familie geht an Lieder mit Seele heran. Anders geht es nicht...
In seinen besten Beispielen bewahrt das Liedchen nicht nur den unerschöpflichen Reichtum der russischen Sprache, sondern nimmt auch bereitwillig Wörter und Ausdrücke auf, die neue Zeiten mit sich gebracht haben. Es entstehen ständig völlig neue Lieder, in denen das Alte nur eine Melodie, eine vertraute Form und unerschöpflicher Volkshumor ist.
IN musikalisch Die Besonderheit des Liedchens ist das Fehlen einer individuellen Melodie. Es gibt lokale Arten von Melodien, zu denen die meisten Liedchen einer bestimmten Region aufgeführt werden. Siedlung. Lernen Sie „Pawlowsker Liedchen“ kennen – das Ergebnis unserer Familienkreativität, Volksmusik, Worte – Orlyukovs.
Pawlowsk-Liedchen
 |
Unsere Stadt ist klein,
Es heißt Pawlow.
Wir besingen ihn mit unserer Seele,
Das Lied fließt einfach.
Schöner als das Pawlowsk-Land
Kann nicht auf der ganzen Welt gefunden werden.
Die Leute hier sind kompetent -
Metallarbeiter, Handwerker.
Das ganze Jahr über wird es nicht langweilig
Und tanzt und singt
Einwohner von Pawlowsk, Einwohner von Pawlowsk -
Wunderbare Menschen!
Ganz Russland kennt uns,
Produziert von der Stadt PAZ.
Das halbe Land kämpft
Die Bremsen gehen kaputt!
Pawlowsk-Straßen,
krumme Gassen,
Okay, Gespräche,
Kämpfende Gänseriche.
Jemand geht ins Ausland
An die Meeresküste,
Nun, die Welle streichelt uns
Blauäugiger Oka.
Gelbe Pavlova-Zitrone
In Russland jedem bekannt.
Es wächst aus der Erde in einem Topf,
Ein Stück Sonnenschein am Fenster.
Das bedeutet eine Million Dollar
Und auf der Pawlowskaja-Seite
Am Fenster reifen Zitronen.
Volkshandwerk,
Edle Leute
Von alt bis klein
Wir senden Ihnen Grüße aus Pawlow!!!
Der emotionale Ton der meisten Liedchen ist groß, musikalische Basis- kurze einstimmige, seltener zweistimmige Melodien, die halbsprechend oder melodisch vorgetragen werden. Wenn man Lieder hört, spürt man deutlich ihre Verbindung mit den langen Traditionen unseres Volkes, mit seinem Charakter, mit Jahrhunderten seiner Geschichte, mit all dem Nahen und Liebsten, das für uns alle in der Vorstellung von Russland enthalten ist. Alles, buchstäblich alles, kann in einem Liedchen ausgedrückt werden; diese kurzen Lieder: schlau, lebendig, aufrichtig, lustig und traurig, werden von vielen geliebt. Und in unserer Zeit wird jeder Mensch auf die Frage, ob er weiß, was ein Liedchen ist, mit „Ja“ antworten und vielleicht sogar eines davon aufführen.
Was ist an Liedchen so attraktiv? Und die Tatsache, dass man das Liedchen überall aufführen kann: auf der Straße, auf dem Feld, beim Spaziergang, bei einem Treffen, auf der Bühne, bei einer Party mit Freunden, bei einer Familienfeier und am Lagerfeuer. Und die Tatsache, dass Erwachsene, Jugendliche und Kinder sie singen können. Das russische Liedchen ist erstaunlich. Das Wort „Liedchen“ ist ausnahmslos für jeden verständlich. Lassen Sie also das Liedchen leben, vertreiben Sie Traurigkeit – Melancholie, lehren Sie Intelligenz – Vernunft. Behalten wir sie in unseren Herzen – übermütig, hinterlistig und schelmisch, sie hat es verdient!
Literatur:
Verlag „Singing Russia“ Sowjetischer Komponist", Moskau 1989.
Diese Unterrichtsentwicklung kann verwendet werden, um eine Reihe von Unterrichtsstunden zu entwickeln, die den Schülern die Kultur und das Leben der Kosaken des Stawropol-Territoriums näher bringen. Die Schüler werden zu aktiven Teilnehmern am Unterricht und zeigen Material darüber verschiedene Seiten Kosakenkultur, unabhängig zubereitet. Die Form des Unterrichts hängt von der Kreativität des Lehrers ab.
Öffentlicher Unterricht in Musik in der 5. Klasse zum Thema „Musik und Literatur“
(unter Verwendung der regionalen Komponente)
Unterrichtsthema: „Musikkultur und Traditionen der Kosaken der Region Stawropol.“
Der Zweck der Lektion: Bildung einer emotionalen und wertvollen Einstellung der Schüler zur Musik ihres Heimatlandes, Kenntnis ihrer spirituellen Grundlagen, die von Generationen entfernter Vorfahren gelegt wurden, durch den Prozess der Wahrnehmung des Kosakenliedes.
Bildungsziele: das Interesse der Schüler an der Geschichte ihres Volkes wecken; die Idee der Folklore als Quelle fördern Volksweisheit, Schönheit und Vitalität; Verbesserung der Fähigkeit zu geben Gesamte Beschreibung Musik gehört.
Entwicklungsaufgaben: Entwicklung von Vorstellungen über die Musikkultur des Heimatlandes; Schaffung von Bedingungen für die Bildung pädagogischer Unabhängigkeit, indem dem Wissen über die Musiktraditionen der Kosaken eine persönliche Bedeutung verliehen wird; Stimulation Kreative Aktivitäten, Möglichkeiten zur Verwirklichung von Ideen und Plänen; Entwicklung der Hör- und Darbietungskultur als Fähigkeit, den moralischen und ästhetischen Inhalt der Musik zu erfahren und zu verkörpern verschiedene Arten musikalische Tätigkeit; Entwicklung der Gesangs- und Chorfähigkeiten.
Bildungsaufgaben: Schaffung von Bedingungen für die Bildung von Interesse an der Geschichte der eigenen Region; Förderung des Respekts vor dem eigenen musikalischen und kulturellen Erbe kleines Mutterland; Förderung des Patriotismus und des Respekts für die Geschichte des Heimatlandes; reflektierende Einstellung zum Thema.
Unterrichtsstruktur.
Wiederholung des Gelernten,
Erläuterung neues Thema,
Hören,
Fizminutka,
Kreative Aufgabe,
Zusammenfassung der Lektion.
Arten von studentischen Aktivitäten.
Hören,
Instrumentalmusik spielen,
Leistung kreative Aufgaben,
Gesangs- und Chorarbeit.
Lehrmethoden.
Verbal, visuell und akustisch; Anregung der musikalischen und kreativen Aktivität durch Schaffung von Überraschungseffekten, Erfolgssituationen, Problemsuchsituationen; Verallgemeinerung, Analyse.
Während des Unterrichts.
(Folie 1)
Zeit organisieren.
Zu fröhlicher Musik betreten die Schüler den Klassenraum. Eine musikalische Begrüßung ertönt: „Hallo Leute!“
(Kinder antworten).
Festlegung der Ziele und Zielsetzungen des Unterrichts.
Leute, wie verstehst du den Satz „Lied ist die Seele des Volkes“?
Das stimmt, das Lied spiegelte die Lebensweise der Menschen wider, historische Ereignisse. Volkslieder besingen seit jeher die Schönheit des Heimatlandes; besungen Volkshelden, Liebe zu deinem Vaterland.
Leute, wie versteht ihr das Wort „Vaterland“? (Kinder antworten). Das Haus des Vaters- das Haus unseres Vaters, das Vaterland - das Land unserer Väter und Großväter. Ohne Liebe zu deinem Zuhause, deiner Straße, deinem Dorf wird es keine Liebe zum Vaterland geben. (Folie 2, 3)
Und für uns ist unser Vaterland unsere Heimatregion Stawropol. (Folie 4)
Heute werden wir über unser Vaterland und über die Menschen sprechen, die die Gründer der Städte und Dörfer unserer Region wurden. Und das Mutterland ist zuallererst eine lebendige Realität, echte Menschen, Ereignisse, Geschichte ihres Volkes, ihrer Lieder, Küche, Rituale und Traditionen.
Terek-Kosaken leben seit der Antike in der Region Stawropol. (Folie 5)
Wir werden die Musikkultur der Kosaken, ihre Sitten und Bräuche kennenlernen. (Folie 6) Nun, da wir über die Verbindung zwischen Musik und Literatur sprechen, beginnen wir die Lektion mit Zeilen, die unserer Region gewidmet sind.
(Folie 7)
Meine Heimatregion Stawropol -
Adler sonnige Weite.
Ich liebe die Steppen deiner Weite,
Deine Hüte aus schneebedeckten Bergen.
Ich liebe, vom Wind verweht,
Deine Hügel und Felder,
Kosakenlieder über den Höfen,
Wo die Pappeln applaudieren.
Ich liebe Adler, die im Blau schweben,
Die Ähren der Maisfelder und der Lärm der Gärten,
Und heiß riechende Melonen
Auf den Märkten lauter Städte.
Meine Heimatregion Stawropol,
Ich habe dich schon lange geliebt.
Deine Weiten leben in mir,
Deine Hüte aus schneebedeckten Bergen.
Woher kommt das Wort „Kosak“?
Die Kinder antworten: (aus der kirgisischen Sprache kam es zu ihnen von den Tataren, die die vorgeschobenen Aufklärungsabteilungen Kosaken nannten);
Übersetzt aus Tatarische Sprache- ein mutiger, freier Mensch.
Erinnern wir uns daran, wie die Kosaken in der Region Stawropol auftauchten. (Folie 8)
Über die Kosaken kann man noch sehr lange reden, aber da wir Musikunterricht haben, werden wir über die Musikkultur der Kosaken von Stawropol sprechen.
Die einzigartige Lebens- und Dienstweise prägte die besondere Gesangs- und Gesangskultur der russischen Armee. Kosakenlieder verknüpfen russische, ukrainische und kaukasische Musiktraditionen. Leute, wie versteht ihr das Wort „Tradition“? Das ist richtig, der Prozess der Übertragung von einer Generation zur nächsten.
Jahrhunderte vergingen, Generationen wechselten, aber der Wunsch der Menschen, das Leben schöner zu machen und die gesammelten Erfahrungen, Kenntnisse und Traditionen an ihre Nachkommen weiterzugeben, blieb unverändert. Welche Kosakenrituale und -traditionen kennen Sie?
Kinder:
1. Als ein Sohn in eine Familie hineingeboren wurde, brachten ihm alle seine Verwandten und Freunde einen Bogen, Pfeile, eine Waffe und Patronen.
2. Als der Junge ein Jahr alt war, wurde er auf ein mit einem Seidentuch bedecktes Pferd ohne Sattel gesetzt und durch die Kirche geführt. (Folie 9)
3. Wenn ein Kind weinte und vom Pferd fiel, glaubte man, dass es den Kosaken gegenüber schwach wäre.
4. Wenn er die Mähne packt und festsitzt, bedeutet das, dass er zu einem starken und mutigen Kosaken heranwächst.
5. Dreijährige fuhren bereits selbstständig durch den Hof.
6. Und die fünfjährigen Kosaken galoppierten mit Kraft und Kraft durch die Straßen.
7. Wir haben Bogenschießen geschossen und Kriegsspiele gespielt.
Aber die heiligste Tradition war die Verteidigung des Vaterlandes! Das Hauptgebot der Kosaken: „Liebe dein Vaterland, denn es ist deine Mutter!“(Folie 10) So wurden die Kosaken verabschiedet.
Lied „Wenn du Militär werden willst.“ (Folie 11)
Das erste Lied im Leben eines Menschen ist ein Schlaflied. Wir kennen ein solches Schlaflied. Es scheint ein Kosak zu sein, aber es wurde von einem Mann geschrieben, der kein Kosak war. WHO? Was für ein Lied? Was hatte Lermontov mit den Terek-Kosaken zu tun? Warum wurde sein Gedicht Ihrer Meinung nach zu einem Kosakenlied? L. hat den Kosakengeist, die Essenz der Erziehung des Kosaken und seines weiteren Lebens, wahrscheinlich sehr genau wiedergegeben, was zum Wiegenlied dieses Verses wurde. Was wissen Sie über die Kindererziehung in Kosakenfamilien?
KINDER: Ein Junge wurde bis zum Alter von sieben Jahren in der weiblichen Hälfte erzogen. Im Alter von sieben Jahren wechselte der Junge von der weiblichen zur männlichen Hälfte. Er galt als Halbkosak. In Abwesenheit seines Vaters und seiner Brüder war er für den Haushalt und die Frauen im Haus verantwortlich. Der Junge wurde streng erzogen. MIT junges Alter Das Leben war voller Arbeit und Lernen. Sogar die Spiele waren so, dass der Kosak in ihnen entweder Arbeit oder die Kunst des Krieges lernte.
Sie wissen viel über die Jungenerziehung in einer Kosakenfamilie, aber welche Verantwortung hatten Mädchen?
Kinder:
1. Mädchen begannen schon sehr früh zu arbeiten.
2. Mit fünf Jahren könnte ein Mädchen bereits Kindermädchen sein.
3. Das ältere Mädchen half ihrer Mutter bereits bei der Hausarbeit.
4. Ihr wurde das Sticken, Nähen, Stricken und Häkeln beigebracht.
5. Das könnte jede Hausfrau machen.
Die gesamte Lebensweise der Kosaken war der Tatsache untergeordnet, dass ein Kosak immer bereit sein musste, das Vaterland und sein Volk zu verteidigen. Und die Gedichte von M. Yu. Lermontov erzählen davon.
Aufführung von „Wiegenlied“
Welche Spiele spielten die Kosaken?
Kinder: An den Feiertagen zeigten junge Menschen ihre Kraft, Beweglichkeit, Ausdauer und Ausdauer, oft mit Hilfe eines Pferdes, alles, was ihnen ihre Väter und älteren Brüder beigebracht hatten. Kosakensportwettkämpfe boten die interessantesten Spektakel.
Die Jungs haben diese gespielt Sport Spiele, wie „Tug of War“, „Belt Wrestling“, „Horsemen’s Wrestling“. Feigheit gegenüber einem Kosakenjugendlichen galt als Schande.
Und Kosakenlieder erzählen vom Militärleben.
(Video ansehen Kuban-Chor„Als wir im Krieg waren“ – beginnt vor 0.12, ab 02.00)
Nun, ich schlage vor, dass Sie Kosakenspiele spielen.
Bandura spielen
Der stärkste Anführer der Spieler beginnt normalerweise so: „Leute, nimmt eure Plätze ein!“ Spielen Sie Bandura! Alle setzen sich in einer Reihe irgendwo auf einen Schutt oder einfach auf den nackten Boden und schauen ihren Anführer aufmerksam an. Er beginnt den Satz: „Bandura schlief auf dem Boden ein und befahl allen, zu schweigen.“. MIT das letzte Wort Alle blähen die Wangen auf und versuchen, den Atem so lange wie möglich anzuhalten. Alle stürzen sich auf den ersten, der zu Atem kommt, schlagen ihm mit den Fäusten auf den Rücken und sagen:
„Auf die Hallen, Togan, Togan, zu den wagemutigen Kosaken, zu den Jugendlichen!
Was du getrunken hast, was du gegessen hast, dann bring es hierher.“
Wenn die Spieler einverstanden sind, beginnt das Spiel erneut an derselben Stelle.
Jetzt ruhen wir uns aus und lösen die Rätsel.
1. Ich führe zwölf Pferde an einem Zaumzeug. (Jahr. Monate.)
2. Kein Kosak, aber mit Schnurrbart; etwa vier Beine, kein Pferd. (Der Kater)
3. Die Kosaken kamen ohne Äxte und rissen die Hütte ohne Ecken nieder. (Ameisen.)
4. Ein struppiger Kosak mit einer Schärpe in der Mitte geht durch den Hof und sorgt für Ordnung. (Besen.)
5. Crooked trug die beiden Brüder zum Schwimmen zum Don. Während die Brüder schwimmen, liegt der Krumme untätig herum. (Eimer und Rocker)
Lassen Sie uns unser Gespräch über das Leben der Kosaken fortsetzen. Traditionelles Zuhause Kosaken (Folie 12, 13) Kosakenkleidung. (Folie 14, 15, 16, 17, 18) KINDER
Alle Kosakenferien, die Rituale wurden sicherlich von einem Lied begleitet (ein paar Worte zu den Genres). Die Kosaken haben dazu Sprüche.
1. Ein Kosak ohne Lieder ist wie ein Weinstock ohne Trauben.
2. Am Don singt sogar ein Kieselstein mit einem Kosaken.
3. Die Pausen, in denen die Kosaken sangen, waren fröhlich.
4 . Kosakenlieder zu hören ist, als würde man Honig mit einem Löffel essen.
Leute, ich möchte darauf hinweisen, dass es in der Region Stawropol viele professionelle Kosakengruppen gibt. (Folie 19)
Hören wir uns ein Kosakenlied an und schauen wir uns die Kostüme an.
(Video ansehen – Ensemble „Stawropol“ – „Schnallt eure Pferde ab, Jungs“ – ab 02.36, Ensemble „Sloboda“ – 02.20 Lezginka, 04.51 Spiel)
Wir kennen auch das Kosakenspiel.
Ein Spiel „Und heute haben wir Michaelis.“
Die Kosaken hatten viele Aberglauben und Überzeugungen.
Kinder:
Wenn Sie krank sind, müssen Sie nicht mit dem Besen schlagen.
Einer anderen Person mit der Klinge ein Messer zu geben, bedeutet, Böses zu wünschen.
Wenn du am Montag dein Hemd nicht wechselst, wird es Ärger geben.
Aksinya: Wenn Schluckauf auftritt, dann fassen Sie sich ans Ohr und sagen Sie:
„Schluckauf-Schluckauf, geh ans Wasser,
Und wer in der Nähe des Wassers ist, den bringe ihn am Ohr.“
Sie sagen, es hilft.
Kennen Sie Kosakensprüche?
- Für die Familie Kosaken gibt es keine Übersetzung;
- Steppe und Freiheit sind der Anteil des Kosaken.
- Ein Kosak zu sein bedeutet, zu gehen, ohne den Mund zu öffnen.
- Der weiße Pilz ist gut, aber der Kosak ist geschickt.
- Ich habe keine Angst vor dem Tod meiner Heimat Rus.
- Gott ist nicht ohne Gnade, der Kosak ist nicht ohne Glück.
- Iss Brot und Salz, aber sag die Wahrheit.
- Ehre deinen Vater und deine Mutter.
- Kosaken haben graue Zipuns, aber samtene Köpfe.
- Ein Diplom wird nicht umsonst verliehen, ein Diplom wird durch harte Arbeit verliehen.
- Kosakenkopf, wie Gras im Regen;
- Kosak mit Pferd bei Tag und Nacht.
Weißt du, was Kosakenlieder in unserem Dorf singen? Schließlich leben hier auch Nachkommen von Kosaken.
Antworten der Schüler
Wie heißen die Lieder, die über das Mutterland gesungen werden? Patriotisch, richtig. Welche Eigenschaften haben sie? (Auf dem Schreibtisch).
Lied von Kurbanova Aishat „About the Motherland“. (Folie 20, 21, 22)
So lernten wir durch gemeinsame Anstrengungen die Kultur kennen Kosaken.
Unsere Leute spirituell und moralisch reich, wir haben etwas, worauf wir stolz sein können, etwas, das wir lieben können, etwas, nach dem wir streben können! (Folie 23, 24)
Wir haben in die alten Zeiten geschaut
Vielleicht nicht ganz.
Gutes Kosakenlied
Hat alle Herzen berührt.
Wir können heute nicht alle Lieder singen,
Es gibt nicht genug freundliche Worte, die man jedem sagen kann.
Die Region Stawropol ist wunderbar,
Wie ganz Russland - Mutter!
Betrachtung. Abschluss der Lektion.
Was hast du heute Interessantes gelernt?
Wer sind die Kosaken?
Welche nützlichen Dinge können Sie aus der Kosakenkultur mitnehmen?
Und wer sonst, wenn nicht wir, sollte es behalten die einzigartige ursprüngliche Kultur unseres Volkes, die musikalischen Traditionen unseres kleinen Vaterlandes, die Traditionen unseres Vaterlandes! Beenden wir die Lektion mit einem Kosakenlied.
(Video – Igor Neverov, „Stawropol“ – ab 0,20)
(Kinder singen mit)
Wenn Sie ein Kosak sind, dann sind Sie kein Einfaltspinsel,
Wir können uns auf Sie verlassen!
So gut gemacht, du bist ein mutiger Kämpfer,
Und Sie können stolz sein!
Die russische Militärmusik nahm 1547 auf Moskauer Boden Gestalt an und war und ist seitdem immer die Stimmgabel der Seele des russischen Militärs.
Russische Militärmusik, die in der Armee und für die Armee geschaffen wurde, ist zu einem einzigartigen Phänomen in der Musikkultur des Landes geworden. Die für militärische Blaskapellen geschriebenen Werke spiegelten sich deutlich wider heroische Geschichte unser Volk und hohe Leistungen im Bereich der künstlerischen Kultur.
Geschichte der Militärmusik in Russland
Militärmusik gibt es in Russland seit der Antike. Doch erst unter Iwan IV. wurde 1547 der Orden des Großen Palastes zur Verwaltung der Militärmusik in Russland gegründet.
Peter, den ich gegeben habe sehr wichtig Militärmusik als Mittel zur Stärkung der militärischen Disziplin und zur Steigerung der Moral und des Kampfgeistes der Truppen. Die ersten Militärkapellen entstanden während der Bildung der ersten russischen Regimenter – Semenovsky und Preobrazhensky. Es waren diese Orchester, die bei Paraden zu Ehren des Sieges im Nordischen Krieg spielten, und der Marsch des Preobrazhensky-Regiments wurde inoffizielle Hymne Russisches Reich. 
Während der Regierungszeit von Elisabeth Petrowna wurden Regimentern, die sich in Schlachten hervorgetan hatten, neben Bannern und Orden auch silberne Trompeten des Heiligen Georg als Symbol militärischer Tapferkeit und Ruhm verliehen. Diese Tradition ist in der russischen Armee seit langem verankert.
Während der Regierungszeit von Katharina II. wurde der Personalbestand der Regimentskapellen vergrößert. Die militärisch-patriotische und soziokulturelle Bedeutung der Militärmusik nahm insbesondere während der russisch-türkischen Kriege zu. Der herausragende russische Kommandant A.V. Suworow sagte Schlagwort: „Musik verdoppelt, verdreifacht die Armee.“ Mit entfalteten Bannern und lauter Musik nahm ich Ismael mit.“
Entwicklung der Musikkunst in Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert wurde maßgeblich von den Ereignissen bestimmt Vaterländischer Krieg 1812–1814 Die Militärmärsche, die während der Schlachten erklangen, wurden zu Symbolen der Tapferkeit der russischen Armee. Der patriotische Impuls, das Wachstum des nationalen Selbstbewusstseins, das mit dem Befreiungskrieg gegen Napoleon verbunden war, zeigte sich deutlich im Bereich der Militärmusik. Es entstanden viele heroische und patriotische Werke, darunter Märsche von O.A. Kozlovsky, N.A. Titov, K.A. Kavos, F. Antonolini, A.A. Derfeld und andere.
In dieser Sekunde Viertel des XIX Jahrhundert erreichten die Talente von A.S. Dargomyzhsky, M.I. Alyabyev und anderen Komponisten ihre Blütezeit. Zu dieser Zeit wurden die ersten Schritte unternommen, um Originalwerke für Blaskapellen zu schaffen. Konserviert populärer Ausdruck aus dieser Zeit: „Ein Militärorchester ist Visitenkarte Regal". 
Die Tätigkeit von N.A. Rimsky-Korsakov hatte einen besonderen Einfluss auf die Entwicklung der Militärorchestermusik. 
Posten des Inspektors der „Militärmusikchöre“ des Marineministeriums. Die Reformen, die er in der Marine bei der Zusammensetzung der Militärkapellen und der Organisation ihrer Ausbildung durchführte, dienten als hervorragendes Beispiel für die Durchführung ähnlicher Reformen in der Armee.
In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde der Einsatz von Militärmusik im Gefecht aufgrund der entwicklungsbedingten Zunahme der Feuerdichte und der Manövrierfähigkeit der Truppen eingeschränkt militärische Ausrüstung und Waffen.
1882 wurde in St. Petersburg das erste Militärorchester Russlands gegründet, zu dessen Aufgaben nicht nur die Durchführung militärischer Rituale, sondern auch die Teilnahme an protokollarischen Staatszeremonien gehörte. Die Musiker des Orchesters spielten erfolgreich in Palästen und bei Empfängen ausländischer Botschafter und Veranstaltungen in höchster Präsenz. 
Während des Russisch-Japanischen Krieges und des Ersten Weltkriegs nahmen Militärkapellen aktiv an Militäroperationen teil. Viele inländische Militärmusiker fielen auf den Schlachtfeldern, und herausragende Militäreinheiten wurden oft mit silbernen St.-Georgs-Trompeten ausgezeichnet. In Friedenszeiten beteiligten sich Militärkapellen weiterhin an der Übungsausbildung der Truppen, an zahlreichen Paraden und an der musikalischen Gestaltung militärischer Rituale.
Die postrevolutionären Jahre des 20. Jahrhunderts wurden zu einer Zeit des spontanen Auftauchens von Militärkapellen, von denen die meisten nicht in der Lage waren, die ihnen gestellten Aufgaben zu bewältigen. Um die Aktivitäten der Militärkapellen zentral zu verwalten, wurde 1919 das Büro der Militärkapellen der Roten Armee und der Marine gegründet. 
In dieser Zeit entstand das „Kreml-Musikteam“ der Moskauer Kreml-Garnison, das sich im Laufe der Zeit zu einer professionellen Gruppe entwickelte – dem Präsidentenorchester Russlands.
Die Vergrößerung der Roten Armee in den 1930er Jahren führte zu einem steigenden Bedarf an Militärmusikern. Daher ist das Netzwerk in diesem Zeitraum erheblich gewachsen militärische Bildungseinrichtungen, unter denen die Militärabteilung des Moskauer Staatskonservatoriums geschaffen wurde.
Im gleichen Zeitraum waren Militärkapellen an der Arbeit im Radio beteiligt und nahmen Schallplatten und Musik für Filme auf.
Während des Großen Vaterländischen Krieges gaben Militärkapellen Konzerte im Radio und an der Front und steigerten so die Moral der Soldaten. Das Repertoire der Militärkapellen wurde von Werken einheimischer Komponisten sowie von Volksmusik dominiert, Märsche blieben jedoch die Grundlage des Repertoires. 
IN Nachkriegsjahre Blasmusik Zusammen mit Massenliedern bleiben sie an der Spitze der nationalen Kultur.
Das Spektrum militärischer Rituale und die tägliche Aufführungspraxis von Militärkapellen hat sich spürbar erweitert: musikalische Gestaltung feierliche Veranstaltungen und Paraden, Kampftraining der Truppen, militärische Manöver und Rezensionen. Wettbewerbe, Feiertage und Festivals der Militärmusik sind zur Tradition geworden.
Seit den 60er Jahren. Die Armee- und Marineorchester unseres Landes sind aus dem 20. Jahrhundert geworden ständige Teilnehmer internationale Blasmusikfestivals und beginnen, in fremde Länder zu reisen.
Dank an hohes Level Militärmusiker spielten mit ihren darstellerischen Fähigkeiten und ihrem kreativen Potenzial eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung der heimischen Musikkunst. 
IN Moderne Periode Militärkapellen sorgen nicht nur für militärische Rituale, sondern nehmen auch aktiv an allen wichtigen Ritualen teil gesellschaftliche Veranstaltungen, leisten viel Konzert- und Bildungsarbeit.
