„Das Geheimnis des Tanzes.“ VI. Internationales Kunstfestival „Mystery“ in Archangelsk. Internationales Kunstfestival Mystery Foundation Belcanto

VII. Kunstfestival „Mystery“ der gemeinnützigen Stiftung – Veranstaltung in Kulturleben Hauptstädte. Die legendäre Atmosphäre der Ära, durchdrungen vom Geist des russischen Standes, die Vereinigung der kreativen Bemühungen moderner russischer und westlicher Musiker, Tänzer, Schauspieler und Künstler wird eine erstaunliche Wunderwirkung erzeugen. In den Mauern des antiken Anwesens werden Meisterwerke verschiedener Epochen und Stilrichtungen zum Leben erweckt – von Barock über Klassik bis hin zur Moderne.

Raffinesse der Innenräume edles Anwesen Fürsten Jussupow, klassische Musik, bewährt, gespielt von Orgel, Saxophonen, Duduk, Dudelsack, keltischer Harfe, Leidenschaft Argentinischer Tango und spanischer Flamenco – eine ästhetische Komponente, die die Fantasie des Betrachters nostalgisch traurig machen wird über die Schönheit, die direkt vor ihm entstehen wird. Es ist kein Zufall, dass das Festival einen so geheimnisvollen Namen erhielt – wie Teilnehmer an antiken griechischen Theatermysterien wird sich jeder Gast ausgewählt und in das erstaunliche Mysterium der Kreativität eingeweiht fühlen.

„Das erste Galakonzert verblüfft mit der Auswahl der Interpreten – einer Orgel und einem Saxophonquartett. Die Kombination ist unerwartet harmonisch. Es ist diese erstaunliche Kombination beliebter Musikinstrumente, die den Gästen des Eröffnungskonzerts im Orgelsaal der Kolonnade des Archangelskoje-Museumsanwesens gefallen wird. Zu hören sein wird von: I.S. Bach, F. Liszt, S. M. Widor, C. Debussy. Dies bedeutet, dass die glorreichen Traditionen des herrschaftlichen Musizierens erneuert werden. Und das kann mir nur gefallen.“ - betont die Gründerin und künstlerische Leiterin der Belcanto Charitable Foundation, Tatyana Lanskaya.

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Wann: 16.07.2016 - 27.08.2016.

Kosten: ab 400 Rubel.

Das VI. Kunstfestival „MYSTERY“ ist ein Ereignis im kulturellen Leben der Hauptstadt. Kreative Anstrengungen bündeln moderne Musiker, Tänzer, Künstler ... und Künstler, die im 18.-19. Jahrhundert gearbeitet haben, werden einen erstaunlichen Wundereffekt erzeugen. Die legendäre Atmosphäre dieser Zeit, durchdrungen vom Müßiggang des russischen Gutshofs, in einer paradoxen Kombination mit Nostalgie und raffinierter Höflichkeit, erwartet den heutigen Zuschauer.

Das erste Konzert überrascht mit der Auswahl der Interpreten – einer Orgel und einem Saxophonquartett. Die Kombination ist unerwartet harmonisch. Das nächste Konzert ist eine Orgel mit Duduk. Eine noch paradoxere Konsonanz. Aber damit sind die Überraschungen noch nicht zu Ende. Am selben Tag - Tango! Tanzlegende des 20. Jahrhunderts auf dem Parkettboden eines Adelshauses in den Innenräumen des 19. Jahrhunderts. Auch das weitere Programm des Festivals wird angenehm überraschen und erfreuen. Sie finden sowohl bekannte Werke als auch weniger bekannte Musik – dafür aber nicht weniger wunderbar. In den Mauern des antiken Anwesens werden Meisterwerke verschiedener Epochen und Stilrichtungen zum Leben erweckt – von Barock über Klassik bis hin zur Moderne.

Die Raffinesse der Innenräume eines noblen Anwesens... klassische Musik, bewährte... Leidenschaft Tanzbewegung- ein künstlerisches Produkt auf höchstem Niveau, das Ihre Fantasie nostalgisch traurig machen wird über ... das Mögliche. Das „Mögliche“, das direkt vor Ihren Augen passieren wird. Es ist kein Zufall, dass das Festival einen so geheimnisvollen Namen erhielt – wie Teilnehmer an antiken griechischen Theatermysterien wird sich jeder Gast ausgewählt und in das erstaunliche Mysterium der Kreativität eingeweiht fühlen.

Die Kombination von Orgelklängen mit dem Timbre eines Saxophonquartetts ist neu und schon lange bekannt. Das Alte klingt modern, das Moderne klingt unerwartet.

Haben Sie schon einmal Menschen reden hören? Musikinstrumente? Nein, nicht im Rahmen der vom Komponisten vorgegebenen Tonhöhe, sondern so, wie es im Leben passiert – abwechselnde Hinweise, einander zuhören und nicht zuhören, streiten oder zustimmen. Der Raum der Kolonnade wird mit den göttlichen Klängen der Klassiker erfüllt. Die Bel Canto Foundation lädt Gäste ein, Zeuge eines einzigartigen Gesprächs zwischen einer Orgel und einem Saxophonquartett zu werden. Worüber werden sie reden? Über Bach, Vivaldi, Marcello, Piazzolla... man weiß nie was? Das Gute an einem Gespräch unter alten Freunden ist, dass man nie weiß, zu welchen Schlussfolgerungen das Ende des Konzerts führen wird. Nur eines ist klar: Es wird spannend und interessant.

Anna Suslowa Organ

Russisches Saxophonistenquartett

• Wladimir Kosnow Sopransaxophon
• Stanislaw Prischimow Tenorsaxophon
• Ilja Bogomol Baritonsaxophon
• Stanislaw Pjalow Alt-Saxophon

In einem Programm: A. Vivaldi, B. Marcello, J. S. Bach, A. Piazzolla

Bach und Händel in einem Konzert. Dies ermöglicht eine Reise zurück in die Ära der Titanen – als der Himmel in der Sprache der Musik zur Erde sprach … die Orgel klang wie ein Orchester … das Orchester klang wie eine Orgel …

Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel sind sich nie begegnet. Das ist umso seltsamer, als sie im selben Jahr geboren wurden, 80 Meilen voneinander entfernt. Und in der Zukunft, bis Händel nach England ging, befanden sie sich ständig in gegenseitiger territorialer Nähe – Deutschland ist nicht so groß. Beide kannten und schätzten sicherlich die Arbeit des anderen. Beide sind brillante Komponisten. Aber... es hat nicht geklappt. Die Geschichte hat jedoch längst alles an seinen Platz gebracht. Bach erklingt im Konzert neben Händel. Und dabei gibt es kein Element des Wettbewerbs. Im Gegenteil: Gerade dieser Vergleich ermöglicht es, ein möglichst umfassendes Bild dieser großen Epoche zu gewinnen. Eine Ära, die durch unerreichbare künstlerische Durchbrüche glänzte – als der Himmel in der Sprache der Musik zur Erde sprach, als die Orgel wie ein Orchester klang und das Orchester wie eine Orgel klang, als es in Mode war weltliche Musik verbarg ihre spirituelle Herkunft nicht und die Komponisten waren universell. Eine Ära, in der sich die Lebenswege zweier größter Zeitgenossen nie kreuzten. Es ist schade. Sie hätten etwas zu besprechen.

• Marina Omeltschenko Organ
• Tatiana Lanskaya Sopran
• Verdienter Künstler Russlands
• Alexander Tschernow Geige

In einem Programm: J. S. Bach, G. F. Händel

Duduk und Orgel laden zu ihrem gemeinsamen Konzert ein. Barock und Moderne, Klassik und Volkstradition – in den Mauern eines Adelssitzes.

Je näher am Himmel, desto weiter ist der Horizont. Die Möglichkeit, weite Weiten des Weltraums zu genießen – was könnte verlockender sein? Indem wir die jahrhundertealte Musikgeschichte in einem Konzert vereinen und die Orgel mit dem Duduk kombinieren, nutzen wir die erstaunliche Chance, ein Wunder zu schaffen. Wir verknüpfen verschiedene Genres und Trends und konfrontieren Konsequenzen mit Ursprüngen. Die Orgel entstand einst aus Volksinstrumenten. Aber die Duduk, ein Volksinstrument, sieht neben ihrem majestätischen Verwandten großartig aus und steht ihr in Ausdruckskraft und Tiefe in nichts nach. Volksmusik konkurriert mit Barock und Romantik. Aber die Wurzeln der Klassiker liegen in Volkstradition. Ein voll fließender Fluss fließt aus einem Bach. Und der Nachname Bach wird übersetzt als... Strom. Alles ist miteinander verbunden und harmonisch. Wie die Facetten eines Diamanten funkeln die Unterschiede. Aber sie eint Schönheit und Harmonie.

Preisträger internationaler Wettbewerbe:

• Khosrov Manukyan duduk
• Natalya Letyuk Organ

In einem Programm: J. S. Bach, C. Saint-Saens, L. Boelman, L. Vierne, H. Adriessen, E. Morricone

Tango ist die Leidenschaft des Tanzes, der einen wie ein Trichter in seinen Bann zieht. Die besten Tänzer, die besten Musiker – in der Atmosphäre eines alten russischen Anwesens.

Und wieder - Tango, dessen leidenschaftliche Rhythmen die Herzen mit Lava sinnlicher Begeisterung verbrennen. Er und sie, Ja und Nein, Licht und Dunkelheit – balancieren am Rande unversöhnlicher Widersprüche und schaffen ein Wunder der Harmonie. Das ist Tango. Der Tanz absorbiert die Energie der Gegensätze und führt Sie, zwingt Sie dazu, im Einklang mit heftigen Emotionen zu atmen, und eröffnet Ihnen die Horizonte des Unbekannten. Und das Unterbewusstsein folgt ihm gehorsam, ohne den geringsten Widerstandsversuch – er ist fasziniert vom Phänomen des ungezügelten Mutes. Anziehender Mut, der Energie des Glücks schenkt und die Tür zu den Welten des Unterbewusstseins öffnet. Aber Tango und so Alltagsleben. Sie müssen sich nur der Musik hingeben und das pulsierende Herz der Zeit im beißenden Rhythmus des Tanzes hören.

Präsident des Russischen Tangoverbandes

Irina Ostroumova und Alexander Yakushev Argentinischer Tango

Tango-Orchester Misterioso

• Anatoli Safonow– Bandoneon
• Jakow Tschetweruchin- Geige
• Anton Semenovsky– Cello
• Maria Razmakhnina– Klavier
• Juri Gorelow– Kontrabass

Der wunderbare kanadische Organist Andre Knevel wird Werke von Bach, Mozart und Liszt spielen. Tolle Musik für ein tolles Instrument.

Die Welt der Orgel ist groß und weit. Jeder Klang hat seinen eigenen besonderen Charakter, in jeder Konsonanz steckt das Universum. Wir lauschen ehrfürchtig dem Gesang der Orgelpfeifen und danken dem Allmächtigen für das uns geschenkte Wunder. Die Stimme der Orgel ist das erhabene Ideal irdischer Träume. Die von polyphoner Gärung durchdrungene Melodie ruft zum Himmel... Der Bass, der die Mauern der Kathedrale zum Beben bringt, erinnert an die Größe des Schöpfers. Und das alles in einer ungewöhnlich schönen Verkörperung unzähliger Klangfarben, vergleichbar mit den Klangfarben eines riesigen Orchesters. Wer mindestens einmal den Klang einer Orgel hört, verliebt sich für immer in sie.

Andre Knevel(Kanada) Orgel

In einem Programm: IST. Bakh, V.A. Mozart, F. Liszt

Eine großartige Gelegenheit, die Herangehensweisen zweier großer Komponisten an das Thema „Die Jahreszeiten“ zu vergleichen. Unterschiedliche Stile, unterschiedliche Mittel. Aber die Genialität der Lösung ist erstaunlich.

"Jahreszeiten". In weiten Kreisen von Musikliebhabern ist dieser Name gleichermaßen mit Antonio Vivaldi und Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky verbunden. Beide Versionen desselben Themas sind bei uns gleichermaßen beliebt. Geschrieben in verschiedene Epochen In verschiedenen Ländern verbindet die Werke von Genies nicht nur eine gemeinsame Herangehensweise an das Zeitgefühl, wenn durch die Darstellung der Variabilität der Natur der Lebensweg eines jeden von uns aufgezeigt wird. Trotz aller Mittelunterschiede schrieben die Großen über den Menschen, über seinen innere Schönheit, sein Platz im Universum. Die vier Violinkonzerte des brillanten Venezianers des Barock sind von innovativer Romantik. Ihre emotionale Bandbreite ist hell und frisch – auch aus der Sicht unserer heutigen Wahrnehmung. Tschaikowskys Schöpfung ist bei aller klassischen Formvollkommenheit und romantischen Aufrichtigkeit zugleich absolut lebendig und modern. Das Wahre veraltet nicht.

Preisträger internationaler Wettbewerbe

• Denis Gasanov Geige
• „Antonio-Orchester“
• Anton Paisov

In einem Programm: A. Vivaldi, P. Tschaikowsky

Irische und schottische Dudelsäcke. Vergleichen und bewundern. Das Element der Musik in perfekter instrumentaler Verkörperung. Es ist unmöglich, sich nicht zu verlieben

Wenn Ihnen jemand sagt, dass alle englischen Dudelsäcke gleich sind, glauben Sie dieser Person nicht. Entweder weiß er nichts oder er versucht, Sie zu täuschen. Der laute schottische Dudelsack ist ein Kriegs- und Paradeinstrument. Sie begleitete die großen Soldaten der schottischen Armee immer und überall. Irische Dudelsäcke weicher, aristokratischer. Ihre Stimme ist sanfter, nachdenklicher. Auch die Reichweiten sind unterschiedlich. Im Vergleich zu zwei ganzen chromatischen Tönen im Irischen gibt es im Schottischen eine Oktave. Bei den schottischen Bässen handelt es sich um feste Quinten, während man bei den irischen Bässen die Tonhöhe variieren kann. Die Werkzeuge unterscheiden sich auch in der Art der Luftzufuhr in den Beutel. Wenn das schottische Instrument im Wesentlichen ein typisches Blasinstrument ist, bei dem Luft durch ein Rohr hineingeblasen wird, dann ist das irische Instrument etwas näher an einer Orgel, die Luftzufuhr erfolgt mechanisch durch einen Blasebalg.

Aber es ist unmöglich, einem der Dudelsäcke den Vorrang einzuräumen. Beide sind großartig – jeder auf seine Art. Und beide erfreuen sich unglaublicher Beliebtheit.

• Iwan Ipatow Organ
• Evgeniy Lapekin Irische und schottische Dudelsäcke
• City Pipes Pfeifenband

In einem Programm: W. Vogel. G. F. Händel, irische und schottische Melodien

Der wunderbare Organist (und BBC-Musikkommentator!) Alexander Maikapar teilt seine Inspiration mit dankbaren Zuhörern. Musik und Worte bilden die doppelte Einheit des Wunders.

Theaterstücke und Gespräche

Verdienter Künstler Russlands

BBC-Musikkommentator (London)

Alexander Maikapar

Erhielt seine musikalische Ausbildung bei Russische Akademie Musik (Klavierklasse von Prof. Theodor Gutman) und am Moskauer Konservatorium (Orgelklasse von Prof. Leonid Roizman). Breit Konzertaktivitäten Der Musiker begann 1970 als Solist – Cembalist, Organist und Pianist. Er tritt in Russland und im Ausland auf (GUS-Staaten, Polen, Deutschland, Österreich, Belgien). Er nahm wiederholt an vielen europäischen Musikfestivals teil – in Berlin, Potsdam, Dresden, Schwerin, Wien, Warschau, Brüssel, Charleroi, Budapest und vielen anderen Städten. Als einziger in Russland und einer der ganz wenigen Musiker in Europa trat Alexander Maykapar in Konzerten auf und nahm im Radio auf Komplette Sammlung Cembalowerke von J.S. Bach. Wichtige Veranstaltungen Musikleben Die von Alexander Maikapar in der Rüstkammer des Moskauer Kremls veranstalteten Festivals sind zu einem festen Bestandteil Moskaus geworden. Die erste davon fiel zeitlich mit der Ankunft von Königin Elisabeth II. von Großbritannien in Russland zusammen (unter Beteiligung der britischen Botschaft, des British Council und der Schirmherrschaft des britischen Botschafters, Herrn Brian Fall). Der zweite Titel lautet „Meisterwerke der Musik unter den Meisterwerken des Kremls“. Bisher hat die englische Firma „Olympia“ in London fünf CDs von Alexander Maikapar mit einer Aufnahme alter russischer Musik auf Cembalo, Klavier und altem Klavier aus der Sammlung des Ostankino-Palastes der Scheremetew-Grafen veröffentlicht. Alexander Maykapar ist ein maßgeblicher Kunstkritiker. Er hat mehr als 100 veröffentlichte Werke zur Musikgeschichte geschrieben, darstellende Künste, musikalische Ikonographie. Die Bücher „On Music“ von Wanda Landowska (Moskau, 1991), Erwin Bodkas „Interpretation von Bachs Klavierwerken“ (Moskau, 1993) und Walter Emerys „Bach Ornaments“ (Moskau, 1996) wurden in Übersetzung von Alexander Maykapar veröffentlicht. Besonders voll In letzter Zeit Alexander Maykapar arbeitet mit dem Verlag KRON-PRESS zusammen. Hier wurde in der Reihe „Akademie“ sein bedeutendes Werk auf dem Gebiet der Ikonographie der westlichen christlichen Kunst, „Das Neue Testament in der Kunst“ (Moskau, 1997), veröffentlicht. Zu Beginn dieser Reihe wurde James Halls Dictionary of Plots and Symbols in Art (Moskau, 1996), übersetzt von Alexander Maykapar, veröffentlicht – ein als Klassiker anerkanntes Nachschlagewerk. Außerdem ist eine neue Übersetzung von Alexander Maykapar erschienen – Henry V. Simons Buch „100 Great Operas“ mit dem Zusatz „Masterpieces of Russian Opera“, geschrieben von Alexander Maykapar.

In einem Programm: J. S. Bach, G. F. Händel, D. Buxtehude, A. Vivaldi, B. Marcello, T. Albinoni, G. Polieri

Die Romantik des Saxophonklangs im Inneren eines alten russischen Anwesens. Bach, Gluck, Gershwin und Piazzolla – das Beste, was möglich ist.

Romantik ist ein Traum. Romantik ist Hoffnung. Die härtesten Herzen sehnen sich insgeheim vor sich selbst nach Romantik. Und außerdem... haben sie eine rührende Liebe zum Saxophon. Denn das Saxophon ist Romantik in seiner reinsten Form. Die Stimme des Saxophons ist die geheimen Wünsche, die die singende Seele zum Ausdruck bringt, Gefühle, die durch Klang verkörpert werden. Beim Saxofonhören reden wir mit uns selbst – schön, unerwartet, hemmungslos. So wie wir im tiefsten Inneren gerne wären. Vielleicht wird das Herz deshalb nie müde, die aufregende Klangfarbe des Saxophons zu genießen. Schließlich bedeutet die Wahrnehmung der Stimme eines Saxophons im Wesentlichen, sich selbst zu finden. Saxophon ist ein Traum. Saxophon ist Hoffnung. Saxophon - Romantik. Machen Sie einen Schritt zu sich selbst...

Preisträger internationaler Wettbewerbe

• Juri Taschtamirow Saxophon
• Aidana Karasheva Harfe

In einem Programm: IST. Bach, K. Gluck, J. Gershwin, A. Piazzolla

Vergleichen Sie die Musik von Bach und Wagner, finden Sie Gemeinsamkeiten in verschiedenen Dingen und verfolgen Sie die Unterschiede in den Herangehensweisen an die Musik. Aber das Wichtigste ist, die tolle Musik zu genießen!

Das Deutschland des 19. Jahrhunderts hat uns viele brillante Komponisten beschert. Aber auch unter anderen Großen sticht Richard Wagner heraus. Schöpfer einer neuen Musiksprache, Schöpfer Deutsche Oper- Er experimentierte mutig. Wagners von einem Leitmotivsystem durchdrungene Melodie ähnelt in keiner Weise den melodischen Schönheiten seiner italienischen Zeitgenossen. Sie ist lebhaft, emotional, leidenschaftlich. Und zugleich rational, verifiziert. Die Kombination des Unpassenden ergab ein erstaunliches Ergebnis, das immer noch mit seinem immer noch ungelösten Geheimnis lockt.

Preisträger internationaler Wettbewerbe

Verdienter Künstler Russlands Marina Karpetschenko Sopran

Natalya Letyuk Organ

In einem Programm: IST. Bach, R. Wagner

Die Hauptorganistin der Domkathedrale spielt beliebte Klassiker und wunderbare, in ihrer Einzigartigkeit eigene Arrangements für die Orgel.

Orgelklassiker... Was fällt Ihnen als Erstes ein, wenn Sie diese Worte hören? Natürlich Bachs Fantasie-Toccata in d-Moll, deren dynamische Wellen einem Ozean-Tsunami ähneln. Und, inspiriert von der Toccata, einer mathematisch einwandfreien Fuge, die die Energie des Kosmos bündelt. Und dann ist da noch die Passacaglia, deren unnachgiebige Basslinie nach Rock klingt. Albinonis Adagio ist einer der Höhepunkte der Weltklassiker. Die von der Musik erzählte Geschichte ist tragisch, erhaben ... und unglaublich schön. Mussorgskys „Bogatyr-Tor“ ist so monumental, dass es geradezu danach schreit, von der Orgel transkribiert zu werden. Aber „Baba Yaga“ aus demselben „Bilder einer Ausstellung“ ist eine Überraschung. Ich frage mich, wie genau der russische Charakter ist Volksmärchen wird aus glänzenden Orgelpfeifen zu den Zuhörern fliegen? Vivaldis „Die vier Jahreszeiten“ sind ein absoluter Klassiker. Aber die Orgel begann erst vor relativ kurzer Zeit zu erklingen – dank des brillanten Arrangements von Evgenia Lisitsyna. Sie wird auch das berühmte „Frühling“ aufführen. Genau wie alle anderen oben aufgeführten Werke.

Cheforganist der Domkathedrale in Riga

Evgenia Lisitsyna Organ

In einem Programm: IST. Bach, A. Vivaldi, T. Albinoni, M.P. Mussorgski

„Peer Gynt“ ist ein großartiges klassisches Werk, das Norwegen und seine Folklore verherrlichte. Lieblingsmusik, wunderschön gespielt!

Es gibt Legenden, die Menschen stark anziehen. Wenn wir in die Tiefen ihres philosophischen Subtextes hineinblicken, finden wir immer wieder Antworten auf die heutigen Fragen – überrascht und froh über das Wunder der unveränderlichen Empathie. Eine solche Legende ist die Geschichte von Peer Gynt, die Henrik Ibsen im 19. Jahrhundert erzählte. Wir genießen es, in den Charme der Fiktion einzutauchen, den Klang vergangener Zeiten intensiv in uns aufzunehmen, und das, obwohl die Realitäten jener Zeit längst ihre Aktualität verloren haben und die Konventionen des dramatischen Schreibens teilweise sogar naiv sind . Wir fühlen uns vom Geheimnis eines Meisterwerks angezogen, das vor langer Zeit geschaffen wurde, aber so eindringlich ist. Und dann ist da noch die Musik des großen Edvard Grieg, die auch... Peer Gynt ist. Die Melodie belebt den Text, das Wort erweckt die Musik. Wir hören zu.

Preisträger internationaler Wettbewerbe

Evdokia Ionina Geige

Anna Suslowa Organ

In einem Programm: E. Grieg

Ein wunderbares Werk des großen italienischen Geigers – wiederum im luxuriösen Interieur eines russischen Anwesens. Die Traditionen des 19. Jahrhunderts werden wiederbelebt.

Jeder Komponist träumt davon, etwas zu schaffen, das noch Jahrhunderte später bewundert wird. Schließlich entsteht auf diese Weise die Verbindung des Schöpfers zur Ewigkeit. Wir wissen nicht, was Antonio Vivaldi sich dabei gedacht hat, als er seine „Jahreszeiten“ schuf … höchstwahrscheinlich hat er einfach die gelungenen Melodien und Harmonien genossen – Inspiration ist so spannend! Aber wir wissen etwas, wovon die Zeitgenossen keine Ahnung hatten – dem rothaarigen venezianischen Priester gelang es, ein Wunder zu vollbringen. Es stellte sich heraus, dass sein Genie Herzen und Seelen, Gefühlen und Gedanken unterworfen war ... „Seasons“ ist Musik, die die Menschheit vereint. Sie sind der unveränderliche Code unserer kulturellen Selbstidentifikation. Und... ständiger Hörgenuss. Der Meister liebte und wusste, wie man Musik komponiert. Das ist kein Zufall Instrumentalkonzerte er hat über 500 geschrieben!

Preisträger internationaler Wettbewerbe

• Hiroko Ninagawa(Japanische) Geige
• „Antonio-Orchester“

Künstlerischer Leiter und Dirigent Anton Paisov

In einem Programm: A. Vivaldi

Das einzigartige Trio „Bel Canto“ lädt Sie zu seinem Konzert ein. Orgel, Duduk und Saxophon. Haben Sie so etwas schon einmal gesehen?

Orgel, Duduk und Saxophon. Die unerwartete Zusammensetzung dieses Trios sorgt für Überraschung und Freude. Überraschung – denn das hat es in der gesamten tausendjährigen Musikgeschichte noch nie gegeben. Freude – denn es bietet sich eine wunderbare Gelegenheit, den magischen Klang legendärer Instrumente zu hören. Die Orgel ist fast gleich alt Europäische Zivilisation Obwohl das Saxophon erst vor weniger als zweihundert Jahren erfunden wurde, ist die Duduk trotz ihrer jahrhundertealten Geschichte ein Volksinstrument, das erst im 20. Jahrhundert auf der klassischen Konzertbühne auftauchte. Noch vor Kurzem schien ein solches Ensemble unmöglich. Aber dank des Treffens wunderbarer Musiker: des Duduk-Spielers Khosrov Manukyan, des Organisten Ivan Ipatov und des Saxophonisten Mikhail Troshin geschah ein Wunder. Dabei geht es nicht einmal darum, dass jedes Ensemblemitglied ein großartiger Solist ist und zahlreiche Siege bei internationalen Wettbewerben hinter sich hat (und genau das ist der Fall!) – sondern dass durch die kreative Zusammenarbeit etwas völlig Neues entstanden ist, das hat weder in der modernen Aufführungspraxis noch in der gesamten Vorgeschichte eine Entsprechung. Jeder Musiker des Trios ist vielfältig und unberechenbar. Organist Ivan Ipatov – Komponist und Pianist, Duduk-Spieler Khosrov Manukyan – Pianist, Toningenieur und Arrangeur, Saxophonist Mikhail Troshin – Meister der Jazzimprovisation und ein wunderbarer klassischer Musiker. Sie sind sehr unterschiedlich, aber sie alle eint die Suche nach etwas Neuem. Der enorme Erfolg, der jeden Auftritt des Bel Canto Trios begleitet, ist ein natürliches Ergebnis unermüdlicher Arbeit, kontinuierlicher Suche und der Komplementarität der Vielseitigkeit der darstellerischen und persönlichen Talente der Ensemblemitglieder.

Indem Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky die Musik für das Ballett schrieb, vollbrachte er ein Wunder. Dabei geht es nicht einmal darum, dass diese Musik (wie alles von ihm!) brillant ist. Doch dass Ballettmusik an sich wertvoll klang, erwies sich als neu und unerwartet. Statt der üblichen rhythmischen, unaufdringlichen Begleitung des Tanzes hörte das überraschte Publikum ein Werk symphonischen Umfangs. Musik: mit einer unendlich schönen Melodie ... Höhepunkten vergleichbar mit Bergketten ... einem Rhythmus, der pulsiert wie das Leben selbst. Und das alles erwies sich als unglaublich praktisch zum Tanzen. Es ist logisch, dass Suiten aus diesen Balletten sofort auf der Konzertbühne zu hören waren. Und sie klingen immer noch – mit enormem, ungebrochenem Erfolg.

Preisträger internationaler Wettbewerbe

Julia Ikonnikowa Organ

Anna Shkurovskaya Harfe

Evdokia Ionina Geige

Elena Skvortsova Cello

In einem Programm: P. Tschaikowsky, A. Glasunow

Neue Töne bekannter Klassiker. Bach und Vivaldi treffen auf Gershwin und Piazzolla. Das Saxofon erklingt begleitet von einem Orchester.

Ein Klassiker ist ein Klassiker, weil er den Test der Zeit bestanden hat. Und es gibt nichts Gnadenloseres und Faireres als diesen Test. Wie viele ehemalige Favoriten des Schicksals sind in Vergessenheit geraten, wie viele beliebte Melodien haben für immer aufgehört zu klingen ... Aber die Klassiker leben weiter und gewinnen immer neue Herzen! Klassische Musik ist wie guter alter Wein – die Jahre verleihen seinem Klangbouquet nur noch mehr Charme. Klassiker sind wie alte Bäume, an deren Jahresringe sich vergangene Generationen erinnern und deren Laub die Lebenden vor der Sonne schützt. Klassiker sind eine Brücke zwischen den Seelen derer, die gegangen sind, und denen, die kommen werden. Wir Zeitgenossen sind die Glücklichen. Denn Klassiker sind unsere Gegenwart. Im Konzert, dargeboten von Saxophon und Orchester, werden sie erklingen klassische Werke- von Bach und Vivaldi bis hin zu Gershwin und Piazzolla. Neue Klangfarben bekannter Musik sind der Weg in die Zukunft.

Imperialis-Orchester

Künstlerischer Leiter und Solist Taras Gusarow Saxophon

In einem Programm: J. S. Bach, A. Vivaldi, G. Gershwin, A. Piazzolla

Der III. Internationale Choreografiewettbewerb „Mystery of Dance“ fand vom 15. bis 17. Dezember 2017 in Moskau mit Informationsunterstützung des Kulturministeriums der Region Moskau statt.

Der Wettbewerb wurde auch informativ unterstützt von: St. Petersburg Regierungsbehörde Kultur und zusätzliche Ausbildung„Institut für Kulturprogramme“, Staatliche Haushaltsinstitution für Kultur der Region Leningrad, „Bildungs- und Methodenzentrum für Kultur und Kunst“.

Der Dezember ist die ideale Zeit, um sich an den Veranstaltungsorten der Hauptstadt auszuprobieren. Am Vorabend des neuen Jahres traten die stärksten Tänzer aus Russland, den GUS-Staaten und Europa in den Wettbewerb um den Titel des Grand-Prix-Preisträgers des einzigartigen choreografischen Wettbewerbs „Mystery of Dance“ ein. Am Vorabend des Hauptwinterurlaubs liegt Magie in der Luft und schafft eine besondere Atmosphäre, in der es so einfach ist, an sich selbst zu glauben und neue Talente zu entdecken. Beim Wettbewerb „Mystery of Dance“ traten unsere Teilnehmer auf einer der besten Bühnen der Stadt auf, erhielten in Meisterkursen von führenden Choreografen eine Menge Lehrmaterial, erholten sich in ihrer Freizeit vom Wettbewerb und nutzten ein reichhaltiges Angebot Freizeitprogramm, und ging zu Stadtrundfahrt rund um Neujahr in Moskau, bei dem wir den wichtigsten Weihnachtsbaum des Landes auf dem Roten Platz sahen, am Kremlufer entlang spazierten und atemberaubende Fotos in der Nähe der Christ-Erlöser-Kathedrale machten.

Teilnehmer aus 2 Republiken, Territorien, 9 Regionen und 20 Städten kamen zum III. Internationalen Choreografischen Wettbewerb „Mystery of Dance“, um ihre Leistungen zu demonstrieren und ihr Können zu verbessern: Bobruisk (Republik Weißrussland), Mirny (Jakutien, Republik Sacha) , Ischewsk, Irkutsk, das Dorf Priwolnoje (Gebiet Stawropol), Wolgograd, Jaroslawl, Korjaschma (Gebiet Archangelsk), Nizhny Novgorod, Kemerowo, Wladimir, Tula, Moskau und die Region Moskau.

Mitglieder der Jury des III. Internationalen Choreografischen Wettbewerbs „Mystery of Dance“:

Zara Davidovna Lyangolf (Russland, St. Petersburg)– Honorarprofessor am Institut für Frieden unter der Schirmherrschaft der UNESCO, Leiter der Abteilung für Choreographie an der Universität für Kultur und Kunst St. Petersburg (St. Petersburg), Choreograf.

Tatyana Borisovna Evsyukova (Russland, Moskau)– Verdienter Künstler Russlands, Solist, Lehrer-Dozent, Choreograf der Staatlichen Akademie der Künste Beryozka. N.S. Nadezhdina, Präsidentin der Kulturstiftung für Unterstützung und Entwicklung Kinder und Jugend und Jugendkreativität „WORLD OF ARTS“, Gewinner Staatspreis„Für tapfere Arbeit“, Mitglied zahlreicher internationaler und gesamtrussischer Organisationen Choreografische Festivals und Wettbewerbe.

Sergey Vladimirovich Melnikov (Russland, Moskau)– Verdienter Kulturarbeiter der Region Moskau, Balletttänzer Staatsensemble Tanz „Russland“, Balletttänzer des Gesangs- und Tanzensembles des Moskauer Militärbezirks Luftverteidigung, Mitglied des Expertenrats der Stadt Moskau für Choreographie.

Roman Desyatkov (Russland, Moskau)– Finalist des „Dance“-Projekts auf Channel One, Choreograf-Produzent des „Dancing on TNT“-Projekts (Staffel 2), Choreograf-Teilnehmer der Tanzshow „Price of Desire“, Lehrer für moderne Tanzstile.

Taras Burnashev (Russland, Moskau)– Choreograf, Tänzer, Gründer des One Zucker-Projekts, Lehrer des Zentrums für zeitgenössischen Tanz „TSEKH“.

Elena Vasilyevna Gorbacheva (Russland, St. Petersburg) – Generaldirektor Kreativverein „Triumph“.

Wir sprechen der gesamten Jury unseren herzlichen Dank aus! Danke für deine Liebe zur Kunst, danke für deine Arbeit!

Auszeichnungen des III. Internationalen Choreografischen Wettbewerbs „Mystery of Dance“:

Der Grand Prix in der Nominierung „Volkstanz“ in Altersgruppe 12-18 Jahre alt und ein Stipendium von 50.000 Rubel für eine Reise zum Internationalen Wettbewerb-Festival für musikalische und künstlerische Kreativität „Celebration of Childhood“, das vom 22. bis 26. November 2018 in St. Petersburg stattfinden wird, gewannen das Tanzensemble „Rossiyanka“ des Moskauer Kulturzentrums „Moskovsky“ (Direktorin Lyudmila Sergeevna Aseeva, Lehrerin und Begleiterin T.V. Tokman, Moskau). Das Team beeindruckte die Jury mit tadelloser Technik, leuchtenden Kostümen und unglaublicher Energie.

Der Grand Prix in der Kategorie „Modern Dance“ in der Altersgruppe 12-15 Jahre und ein Stipendium von 30.000 Rubel für eine Reise zum Internationalen Wettbewerbsfestival für musikalische und künstlerische Kreativität „Open Pages. Jaroslawl“, das im Mai 2018 in Jaroslawl stattfinden wird, gewann das beispielhafte zeitgenössische Tanzensemble „Sculptor“ (Regisseur Roman Mustafin, Svetlana Laina, Chernogolovka). Der Auftritt des Ensembles war einer der herausragendsten in der Geschichte unseres Wettbewerbs. Die jungen Tänzer hypnotisierten das Publikum förmlich und gaben auf der Bühne 100 %.

Preisträgerdiplom 1. Grades in der Nominierung „Volkstanz“ in der Altersgruppe von 12 bis 15 Jahren und ein Stipendium von 30.000 Rubel für eine Reise zum Internationalen Wettbewerbsfestival für musikalisches und künstlerisches Schaffen „Golden Legend“, das vom 26. bis 28. Oktober stattfindet , 2018 in Susdal, gewann das choreografische Ensemble „ Zadorinki“ (Regisseurin Victoria Evgenievna Ravich, Lehrerin und Tutorin Alena Ivanovna Ushakova, Begleiterin Stanislav Valentinovich Prishchip, Jaroslawl). Das Ensemble, ein mehrfacher Teilnehmer unserer Festivals, bestätigte erneut den Titel eines der stärksten, diesmal in der „Folk“-Nominierung, und blieb dem Publikum aufgrund der Massivität und Unterhaltung der Produktion in Erinnerung.

Preisträgerdiplom 1. Grades bei der Nominierung“ Varieté-Tanz„in der Altersgruppe 15-20 Jahre und ein Stipendium von 50.000 Rubel für eine Reise zum Internationalen Wettbewerb-Festival für musikalische und künstlerische Kreativität“ Östliches Märchen„, das vom 31. Mai bis 3. Juni 2018 in Kasan stattfindet, gewann das Tanztheater Eccentric Step (Regisseur Alexey Aleksandrovich Soshnikov, Kemerowo). Die außergewöhnliche Nummer in Originalkostümen entsprach voll und ganz dem ungewöhnlichen Namen der Gruppe und bestätigte die kreative Herangehensweise an jede Nummer sowohl seitens des Lehrpersonals als auch der Tänzer.

Preisträgerdiplom 1. Grades in der Nominierung „Volkstanz“ in der Altersgruppe 14-17 Jahre und ein Stipendium von 30.000 Rubel für eine Reise zum Internationalen Wettbewerb-Festival für musikalisches und künstlerisches Schaffen „Klänge und Farben der weißen Nächte“, das stattfinden wird 31. Mai – 3. Juni 2018 in St. Petersburg, gewonnen vorbildliches Studio Volkstanz „Andan“ (Leiter Felix Borisovich Khubetsov, Ischewsk). Tänzer aus der Hauptstadt Udmurtiens demonstrierten alle Feinheiten der Folklore: von den Details im Kostüm bis hin zu den ausgefeilten, historisch korrekten und verifizierten Bewegungen, mit deren Hilfe die Tänzer die wahre Geschichte von der Bühne aus erzählten.

Sonderpreis in der Nominierung „Für hohes Niveau Darstellende Künste“ ging an die Tanzschule von Olga Ushakova (Leitung: Ekaterina Nikolaevna Poddaeva, Jegorjewsk).

Ein Sonderpreis in der Nominierung „Für ein hohes Maß an darstellerischen Fähigkeiten“ ging an das Tanzensemble „ROSSIYANKA“ des Moskauer Kulturzentrums (Direktorin Lyudmila Sergeevna Aseeva, Lehrerin und Begleiterin T.V. Tokman, Moskau).

Sonderpreis in der Nominierung „Für die Erhaltung des Nationalen Kulturelle Traditionen„erhielt das choreografische Ensemble „Zadorinka“ (Regisseurin Victoria Evgenievna Ravich, Lehrerin und Tutorin Alena Ivanovna Ushakova, Begleiterin Stanislav Valentinovich Prishchip, Jaroslawl).

Sonderpreis in der Kategorie „Best Bühnenkostüm„erhielt das vorbildliche choreografische Ensemble „Cornflower“ (Direktorin Natalya Mikhailovna Zinovenko, Anastasia Olegovna Galeh, Bobruisk, Republik Belarus).

Einen Sonderpreis in der Nominierung „Bestes Nationalkostüm“ erhielt das Ensemble „VIKHRITSA“ der Moskauer Kinderkunstschule, Moskau (Regisseurin Lyudmila Sergeevna Aseeva, Lehrerin und Begleiterin T.V. Tokman, Moskau).

Felix Borisovich Khubetsov (Izhevsk) erhielt einen Sonderpreis in der Kategorie „Bester Lehrer“.

Victoria Evgenievna Ravich (Jaroslawl) erhielt einen Sonderpreis in der Kategorie „Beste Lehrerin“.

Ein Sonderpreis in der Kategorie „Bester Choreograf“ ging an Roman Mustafin (Chernogolovka).

Sonderpreis in der Kategorie „ Beste Nummer An Patriotisches Thema“ empfing die choreografische Gruppe „Volnitsa“ (Regisseurin Svetlana Petrovna Adamchuk, Dorf Privolnoye, Gebiet Stawropol).

Ein Sonderpreis in der Kategorie „Für Künstlertum“ ging an das Tanzensemble „ROSSIYANKA“ des Moskauer Kulturzentrums (Direktorin Lyudmila Sergeevna Aseeva, Lehrerin und Begleiterin T.V. Tokman, Moskau).

Herzlichen Glückwunsch an die Gewinner und viel Glück bei den nächsten Wettbewerben!

Meisterkurse des III. Internationalen Choreografischen Wettbewerbs „Mystery of Dance“:

Im Rahmen des Wettbewerbsfestivals konnten die Teilnehmer an Meisterkursen professioneller Lehrer verschiedener kreativer Disziplinen teilnehmen und ihre Fähigkeiten verbessern, theoretisches Wissen erwerben und praktische Ratschläge von erfahrenen Meistern auf dem Gebiet der Kunst.

Einrichten einer Sammelnummer

Die konsolidierte Nummer ist für jeden ein farbenfrohes Ereignis kreativer Wettbewerb, Fest. Wie man alle Mündel zu einer gemeinsamen konsolidierten Aufführung vereint, in der das Talent jedes einzelnen jungen Künstlers zur Schau gestellt werden kann – das haben wir in dieser Meisterklasse gelernt!

PPädagoge: Sergey Vladimirovich Melnikov (Moskau, Russland)- Verdienter Kulturarbeiter der Region Moskau, Balletttänzer des staatlichen Tanzensembles „Russland“, Balletttänzer des Gesangs- und Tanzensembles des Moskauer Militärbezirks der Luftverteidigung, Mitglied des städtischen Expertenrats für Choreografie in Moskau.

Meisterkurs über Reigentänze“ Weltreise im Tanzen“:

Alle Teilnehmer des Unterrichts konnten die Harmonie, Weisheit jahrhundertealter Traditionen und den Geist der Kreistänze spüren, denn seit der Antike sind Rundtänze ein Symbol für die Kraft, die in der heiligen Form eines Kreises steckt , die es den Tänzern ermöglicht, eins zu werden und in Frieden und Ruhe mit der Welt um sie herum zu verschmelzen.

Lehrerin: Elena Paradise (Moskau, Russland)– Ethno-Choreograf, Schöpfer des Projekts „Dancing to Yourself“, professioneller Fitnesstrainer, zertifiziert von der World Fitness Federation (WFF).

Inszenierungsarbeit in einer choreografischen Gruppe (für Lehrer):

Die Aufführung einer choreografischen Gruppe ist gleichbedeutend mit der Errichtung eines Gebäudes. Aufmerksamkeit für das Wesentliche und konsequentes Handeln – diese Grundsätze können und sollten befolgt werden, auch bei der täglichen Arbeit mit Gruppen kreativer Kinder.

Lehrerin: Zara Davidovna Lyangolf (St. Petersburg, Russland)– Honorarprofessor des Friedensinstituts unter der Schirmherrschaft der UNESCO, Leiter der Abteilung für Choreographie des St. Petersburg Staatsinstitut Kulturen, Choreograf. Gewinner des Olga-Spesivtseva-Preises und der Medaille „Für Beitrag zur Nationalkultur“.

Helles Programm interessante Meisterkurse, viele positive Emotionen und unvergessliche Momente – das alles war dabei III International Choreografischer Wettbewerb „Mystery of Dance“ in Moskau! Vielen Dank an alle, die an dieser Veranstaltung teilgenommen haben. Wir freuen uns darauf, Sie bei den nächsten Wettbewerben und Festivals zu sehen kreativer Verein"Triumph"!

Position

II. INTERNATIONALER WETTBEWERB FÜR CHOREOGRAPHISCHE KUNST

„GEHEIMNIS DES TANZES“

Moskau, Russland

Am Wettbewerb nehmen kleine Formen (3-5 Personen) und Ensembles teil

Veranstaltungort - Konzertsaal des Cosmos Hotels. Der Konzertsaal ist einer der beliebtesten Konzertorte in Moskau – hier werden viele Fernsehprogramme gedreht und es finden Konzerte unter Beteiligung in- und ausländischer Popstars statt. Theateraufführungen Und Zirkusvorstellungen. Der Saal verfügt über eine hervorragende Akustik und ist ausgestattet die neueste Ausrüstung. Professionelle technische Ausstattung ergänzt stilvolles Interieur Konzerthalle.

Der Wettbewerb wurde mit Unterstützung von: Nach ihr benannte Akademie für russische Literatur und bildende Künste. E.P. Derzhavin, das Zentrum für effektive Kommunikation von Ivan Artsishevsky, der Elite-Konzertsaal „Cosmos“.

Informationsunterstützung in Russland und der GUS - Zeitung „Musical Klondike“

Prestigeträchtig internationale Wettbewerbe und Festivals Kinder- und Jugendkreativität, verbunden mit einem umfangreichen Ausflugsprogramm. Seit vielen Jahren finden in verschiedenen Städten auf der ganzen Welt eine Reihe von Wettbewerben und Festivals statt. Jedes Jahr verbessert sich das Niveau der Vorbereitung und Organisation von Veranstaltungen, die Geographie der Projekte erweitert sich, und die Zahl der Teilnehmer wächst.

ZIELE UND ZIELE DES WETTBEWERBS

Ziel des Wettbewerbs ist es, talentierte Jugendliche zu identifizieren und zu fördern, die Kunst der Choreografie in ihren darstellerischen und pädagogischen Aspekten bekannt zu machen und neue Namen und Talente im Bereich der Choreografie zu entdecken. Die Ziele des Wettbewerbs sind außerdem: Bewahrung und Entwicklung der Traditionen der multinationalen Kultur Russische Föderation; Kennenlernen der Teilnehmer mit dem Tanzreichtum der Völker der Welt; Förderung professionelles Niveau Gruppenführer; Durchführung von Meisterkursen, kreativen Treffen und runden Tischen für Manager; Entwicklung von Toleranz und angemessenem Verständnis für andere Kulturen, Formen des Selbstausdrucks und der Manifestation bei jungen Menschen menschliche Individualität; Erfahrungsaustausch zwischen Teams, Managern und Lehrern, Unterstützung ständiger kreativer Kontakte zwischen ihnen, ihre Vereinigung im Rahmen der Festivalbewegung; Schaffung einer Atmosphäre für professionelle Kommunikation zwischen Wettbewerbsteilnehmern, Erfahrungs- und Repertoireaustausch; Gewinnung von Produzenten und Konzertveranstaltern für spätere Kontakte mit am Wettbewerb teilnehmenden Gruppen, für die Organisation von Tourneen und die Teilnahme an ausländischen Festivals, Wettbewerben und Konzerten; Aufmerksamkeit von Regierungen, internationalen, kommerziellen und öffentlichen Organisationen auf Probleme lenken kreative Teams und Darsteller; Berichterstattung über die Kreativität von Kindern und Jugendlichen in den Medien.

Beim Wettbewerbsfestival finden Wettbewerbsvorsingen von Solisten und Gruppen statt, feierliche Zeremonie Eröffnungen, Preisverleihung und Galakonzert der Gewinner, Kreativtreffen und Meisterkurse mit Theater-, Film- und Popkünstlern, Komponisten, Dichtern, Regisseuren, Produzenten, berühmte Meister Kultur, runde Tische mit Mitgliedern der Jury und einem Exkursionsprogramm zu den Hauptattraktionen.

NOMINIERUNGEN FÜR DEN WETTBEWERB

• Volkstanz – ethnisch, volkstümlich, charakteristisch
• Tänze verschiedener Nationalitäten, mit einheitlichem Stil, Technik und Musik.
• Stilisierter Volkstanz – Aufführung von Volkstänzen in modernen Adaptionen.
• Tänze der Völker der Welt
• Klassischer Tanz und neoklassizistisch
• Moderne Choreografie: Jazz, Modern, Free Plastic, Street und Clubziele, Tanzen ohne Regeln
• Varieté-Choreografie: Showgruppen, Step, Östliche Tänze, Disko
• Sportchoreografie: Hip-Hop, Techno, Street, Electric Boogie, Breakdance
• Tanztheater
• Kindertanz
• Ballsaal und Sport Gesellschaftstanz
• Originelles Genre: Balanceakt, Exzentrizität, Cheerleading, Majoretten und Trommler, Akrobatik, Die künstlerische Gymnastik mit Elementen der Akrobatik.
• Tanzshow
• Pantomime

Am Wettbewerb nehmen kleine Formen (3-5 Personen) und Ensembles teil

• Kindergruppe, Alter bis 11 Jahre
• Jugendgruppe im Alter von 12 bis 15 Jahren
• Jugendgruppe, Alter von 16 bis 20 Jahren
• Erwachsenengruppe, Alter von 20 bis 40 Jahren
• Erwachsenengruppe, Alter über 40 Jahre
• Gemischte Gruppe

Im Team von jedem Alterskategorie Maximal 30 % der Teilnehmer dürfen jünger oder älter als die vorgegebenen Altersgrenzen sein. Wettbewerbsvorstellungen finden in Anwesenheit von Zuschauern statt.

LEISTUNGSSTUFEN

Anfänger- Künstler mit wenig Erfahrung mit Soloauftritten bei Konzerten und Wettbewerben. Geschätzte Leistungserfahrung - 1-3 Jahre.

Liebhaber- Künstler mit ausreichender Erfahrung mit Soloauftritten bei Konzerten, Wettbewerben und kommerziellen Auftritten. Tänzer, die in Kategorien auftraten, die nicht höher als „Amateur“ waren ( offene Klasse) sowie Lehrer Tanzklubs, Studios, Gruppen. Geschätzte Auftrittserfahrung: 3-7 Jahre.

Profis- Künstler mit umfangreicher Erfahrung in Soloauftritten bei Konzerten, Wettbewerben und kommerziellen Auftritten. Tänzer, die zuvor in der Kategorie „Professionals“ aufgetreten sind, sowie Lehrer von Tanzclubs, Studios und Gruppen. Geschätzte Auftrittserfahrung von mehr als 5 Jahren.

TECHNISCHES EQUIPMENT. Teilnehmer aller Nominierungen können Wettbewerbswerke mit Live-Musikbegleitung aufführen oder Tonträger auf einem USB-Stick (Flash-Laufwerk) haben, die wie folgt signiert sind: Titelname, Gruppe oder vollständiger Name und Stadt (zum Beispiel: „Russischer Tanz“, Ensemble Kalinka, Moskau). ). Außer dem Wettbewerbsprogramm sollten sich keine weiteren Dateien auf dem USB-Stick befinden.

SPRACHPROGRAMM

Jede am Wettbewerb teilnehmende Gruppe präsentiert ein Aufführungsprogramm bestehend aus zwei Werken mit einer Gesamtdauer von bis zu 10 Minuten (zwei Nummern), unter Berücksichtigung des Verlassens und Verlassens der Bühne. In der Kategorie „Tanztheater“ kann die Aufführungszeit auf 15 Minuten verlängert werden, wenn es sich um eine einstöckige Produktion handelt.

JURY

Die Teilnehmer werden von einer Jury bestehend aus professionellen Tänzern, Lehrern und Choreografen der Spitzenklasse bewertet Bildungsinstitutionen, Regisseure, Choreographen und Pop-Künstler.

EVALUATIONSKRITERIEN

Die Wettbewerbszahlen werden nach einem 10-Punkte-System bewertet.

• Aufführungstechnik – Einhaltung des Stils, Komplexitätsgrad, Originalität der Entscheidungen des Choreografen, kreative Idee, die Leistungsfähigkeit des Tänzers Eigenschaften ausgewählte Tanztechnik, Qualität der Darbietung, Rhythmus, Synchronizität während der Tanzaufführung, lexikalische und kompositorische Lösungen.
• Komposition/Choreografie – Auswahl der Tanzelemente und deren Komposition, Figuren, Variation, Nutzung der Tanzfläche, Interaktion untereinander, Variabilität und Originalität des Einsatzes verschiedener Kombinationen.
• Bild – Selbstdarstellung, Präsentation, Kontakt mit dem Publikum, Kostüm, Ausdruck einer konzipierten Idee in einer Tanzkomposition, Requisiten, Make-up. Die Unterhaltung der Nummer. Übereinstimmung des Repertoires mit den Altersmerkmalen der Teilnehmer.

Zusammenfassung der Ergebnisse des Wettbewerbs

Die Gewinner werden gemäß der Entscheidung der Jury anhand der in den Protokollen wiedergegebenen Punkte ermittelt.

Die Entscheidung der Jury ist endgültig und kann nicht geändert werden.

PREISE UND AUSZEICHNUNGEN.

Alle am Wettbewerb teilnehmenden Teams werden mit Diplomen und Gedenkpokalen ausgezeichnet. In jeder Nominierung und Alterskategorie werden die Titel „Preisträger“ der Abschlüsse I, II, III sowie die Titel „Diplomat“ der Abschlüsse I, II, III verliehen. Eine Mannschaft, die punktete größte Zahl Mit den Stimmen der Jurymitglieder werden ein Grand-Prix-Diplom und ein Geldstipendium vergeben. Es wurden auch besondere Diplome und Titel eingeführt: „Bester Choreograf“, „Diplom für künstlerisches Können“, „Bestes Kostüm“, „Für ein hohes Maß an schauspielerischen Fähigkeiten“, „ Beste Produktion zu einem patriotischen Thema.

Inszenierungsarbeit in einer choreografischen Gruppe (für Lehrer). Die Aufführung einer choreografischen Gruppe ist gleichbedeutend mit der Errichtung eines Gebäudes. Aufmerksamkeit für das Wesentliche und konsequentes Handeln – diese Grundsätze können und sollten befolgt werden, auch bei der täglichen Arbeit mit Gruppen kreativer Kinder. Lehrerin: Zara Davidovna Lyangolf(St. Petersburg, Russland) – Honorarprofessor des Instituts für Frieden unter der Schirmherrschaft der UNESCO, Leiter der Choreografieabteilung des Staatlichen Kulturinstituts St. Petersburg, Choreograf. Gewinner des Olga-Spesivtseva-Preises und der Medaille „Für Beitrag zur Nationalkultur“.

Meisterkurs über modernen Tanz. Eine praktische Lektion in modernem Tanz wird eine hervorragende Ergänzung zu den bestehenden choreografischen Grundlagen des Künstlers sein. IN moderner Tanz Es ist äußerst wichtig, über die neuesten Trends und aktuellen Tanztrends auf dem Laufenden zu bleiben. Durch die Teilnahme an einem Meisterkurs über moderne Choreografie können junge Tänzer nicht nur von der reichen Erfahrung eines Profis lernen, sondern auch neue Lösungen für ihre eigene Tanzästhetik einbringen.

Um am Wettbewerb teilzunehmen, müssen Sie Reichen Sie einen Antrag über das Online-Formular auf der Website ein und bezahlen Sie die Registrierung bis 15. Oktober 2017, und zahlen Sie auch die Anmeldegebühr vollständig.

Die Bewerbung muss Folgendes enthalten: den vollständigen Namen des Teams; Nominierung; die Institution, in der das Team ansässig ist, seine Postanschrift (mit Postleitzahl), Telefon/Fax; Datum der Gründung des Teams, Ehrentitel, Auszeichnungen; Anzahl der Teilnehmer und deren Alter; Wettbewerbsprogramm: Titel, Autor, Zeitpunkt, Tonträger, technische Mittel; Vollständiger Name des Teamleiters, Kontaktnummern. Für Besucher: die Notwendigkeit, zusätzliche Mahlzeiten oder ein Ausflugsprogramm zu organisieren und Informationen über die Ankunftszeit.

ZAHLUNGSAUFTRAG:

Nach Einreichung der Bewerbung erhalten die Teilnehmer eine Rechnung über die Anmeldegebühr. Die Anmeldung muss unbedingt vor Ende der Bewerbungsfrist und nur auf das Bankkonto bezahlt werden. Weitere Zahlungen erfolgen abzüglich des bereits gezahlten Betrages.

FINANZIELLE BEDINGUNGEN

FÜR EXTERNE TEILNEHMER Die Anmeldegebühr für die Teilnahme beträgt 7600 Rubel/Person

Der Preis beinhaltet:

• Registrierung der Bewerbung 760 Rubel/Person
• Unterkunft im Cosmos Hotel *** 2 Tage in 2-3-Bett-Zimmern mit eigenem Bad, Check-in 02.11 um 14.00 Uhr, Abreise 04.11 um 12.00 Uhr,
• Frühstücksbüffet,
• Teilnahme an Wettbewerbsfestivals und Meisterkursen,
• Ausflugsprogramm,
• Transfer von den Bahnhöfen an Festivalterminen.

Für Manager organisierte Gruppen 15+1 kostenloses Angebot gültig

DIE ERSTE NOMINIERUNG IST EIN GESCHENK! Die Teilnahme an der zweiten und weiteren Nominierungen wird zusätzlich vergütet. Die Anmeldegebühr für die Teilnahme an zusätzlichen Nominierungen beträgt 1.000 Rubel pro Person, jedoch nicht mehr als 12.000 Rubel pro Team.

Hotelkomplex „Cosmos“ Das Hotel liegt im Nordosten von Moskau an einer der Hauptstraßen der Stadt, der Mira Avenue, in einer grünen Gegend, 20 Autominuten vom Zentrum entfernt. Gegenüber befinden sich das Allrussische Ausstellungszentrum (VVC), der Ostankino-Fernsehturm und das Museum-Anwesen des Grafen Scheremetjew. In der Nähe befinden sich der olympische Sportkomplex und der Ausstellungskomplex Sokolniki, der Botanische Garten und das Nationalreservat Losiny Ostrov. Der Cosmos Hotel Complex wurde für die Olympischen Spiele 1980 erbaut und entwickelte sich zu einem der besten Drei-Sterne-Hotels und ist es auch heute noch Tag.

Stadtrundfahrt durch Moskau(Dauer 4 Stunden). Während der Exkursion folgen die Teilnehmer des Wettbewerbs-Festivals einer Route, die solche wichtigen Sehenswürdigkeiten umfasst Andachtsorte Moskau, wie: Twerskaja-Straße, Puschkinskaja-Platz, Teatralny Proezd (Moskauer Theater), Lubjanka-Platz, Gebäude der Präsidialverwaltung, Denkmäler für Kyrill und Method, Kirche Allerheiligen auf Kulishki, Varvarka-Straße, Roter Platz, Basilius-Kathedrale, Kremlufer, Christ-Erlöser-Kathedrale, Bolotnaja-Platz, Leninsky Prospekt, Worobjowy Gory, Moskauer Staatsuniversität, Moskauer Wolkenkratzer aus der Vogelperspektive sowie ein Panorama von Moskau, Allee der Kinostars, Leonow-Denkmal, Botschafterstadt, moderne Wohnkomplexe „Goldene Schlüssel“ und „Sparrow Gory“. ", Poklonnaja Gora, Triumphbogen, Neuer Arbat, Znamenka-Straße – die älteste Straße in Moskau.

Zusätzliche Ausflüge (separat zu bezahlen):

1. Ausflug zum Moskvarium „Eine Weltreise in die Tiefen des Meeres“, 2. Besuch des Planetariums (Ausflug ins Urania-Museum, Filmschauen in der Big Star Hall oder Ausflug ins unterhaltsame Wissenschaftsmuseum) Lunarium“, einen Film in der Big Star Hall ansehen), 3. Spaziergang mit dem Boot auf der Moskwa (Schifffahrt ab 22. April geöffnet), 4. Ausflug zum Museum für Kosmonautik, 5. Ausflug zum Moskauer Kreml-Museumsreservat + Spaziergang Tour entlang der Roten und Manezhnaya-Platz, Alexandergarten, 6. Ausflug zur Rüstkammer + Rundgang durch den Roten und Manezhnaya-Platz, Alexandergarten, 7. Ausflug zum Museumsgelände Kolomenskoje (optional): Territorium des Anwesens, Vordertorkomplex / Palast des Zaren Alexei Michailowitsch , 8. Bustour „Moskau – die Stadt des Kinos“ mit Besuch des Mosfilm-Filmstudios, 9. Ausflug zum Ostankino-Fernsehturm, 10. Ausflug zur Tretjakow-Galerie, 11. Besuch des Museums für moderne Geschichte, 12 . Exkursion zur Fürbitte-Kathedrale (Basilius-Kathedrale), 13. Exkursion V Puschkin-Museum, 14. Besuch des Zarizyno-Museumsreservats, des Katharinenpalastes und des Katharinenparks, 15. Ausflug zur Moskauer Staatsuniversität, 16. Besuch des Museums der Schönen Künste. Puschkin, 17. Ausflug zum A.S. Puschkin-Museum (Literatur), 18. Besichtigung Historisches Museum, 19. Ausflug zur Christ-Erlöser-Kathedrale mit Aufstieg zu den Aussichtsplattformen.

Das Sommermusikfestival bringt virtuose Künstler aus verschiedenen Ländern in den Mauern eines der schönsten Orte zusammen Baudenkmäler Hauptstädte.

Das Archangelskoye State Estate Museum ist zu Recht einer der wichtigsten kulturellen Veranstaltungsorte in Moskau. Zentraler Platz in der Serie helle Ereignisse Auf dem Gelände des historischen Komplexes findet neben dem berühmten Festival auch der groß angelegte Kunstmarathon „Mystery“ statt, der normalerweise in der zweiten Sommerhälfte stattfindet.

Das Arts Forum entführt den Betrachter in die Atmosphäre nobler Musiksalons des 18.-19. Jahrhunderts. Die Grundlage des „Mysteries“-Programms bilden verschiedene Genres der Kammermusik und klassische Musik, ideal kombiniert mit Klassizismus architektonisches Ensemble„Archangelsk“. Unsterbliche Werke Bach, Vivaldi, Händel und Schubert werden von berühmten russischen und ausländischen Musikern aufgeführt. Konzerte im Rahmen des Mysterienfestivals finden in den exquisiten Innenräumen der offenen und geschlossenen Bereiche des Adelsguts statt – der Kolonnaden-Tempelgrabstätte, der Orgelhalle, der Ovalhalle des Palastes und dem Gonzago-Theater. Auf den Bühnen des Festivals können Sie nicht nur Interpretationen von Klassikern sehen, die den meisten bekannt sind, sondern auch sehr ungewöhnliche Wege Präsentation von Material – wie den Programmen „Orgel + Saxophon“, „Legends of Ireland and Scotland“, „Duduk and Organ“ – sowie mutige Kombinationen von Musik mit Tanzkunst Argentinischer Tango.

Die Ticketpreise für Konzerte beim Mystery Festival beginnen bei 400 Rubel.