Die Hauptthemen der Barockkunst. Barockstil in der Architektur Themen und künstlerische Merkmale des Barock

Ende des 16. Jahrhunderts erschien ein neuer Stil – der Barock. Dies wird in diesem Artikel besprochen.

Barock (italienisch barocco – „bizarr“, „seltsam“, „anfällig für Exzesse“, port. SeRola Barroca – wörtlich „Perle mit einem Makel“) ist ein Stil in der Kunst im Allgemeinen und in der Architektur im Besonderen.

Barockzeit

Es wird allgemein angenommen (wie in allen historischen Epochen), dass die Barockzeit im 16.-18. Jahrhundert andauerte. Interessanterweise begann alles mit Italien, das im 16. Jahrhundert auf der internationalen Bühne wirtschaftlich und politisch spürbar zu schwächeln begann.

Die Franzosen und Spanier verfolgten ihre Politik in Europa aktiv, obwohl Italien weiterhin das kulturelle Zentrum der europäischen Gesellschaft blieb. Und die Stärke einer Kultur wird bekanntlich durch ihre Fähigkeit bestimmt, sich an neue Realitäten anzupassen.

Da der italienische Adel nicht über das Geld verfügte, um reiche Paläste zur Demonstration seiner Macht und Größe zu bauen, wandte er sich der Kunst zu, um damit den Anschein von Reichtum, Stärke und Wohlstand zu erwecken.

So begann die Barockzeit, die zu einer wichtigen Etappe in der Entwicklung der Weltkunst wurde.

Es ist wichtig zu betonen, dass sich das Leben der Menschen zu dieser Zeit grundlegend zu verändern begann. Die Barockzeit ist geprägt von viel Freizeit. Die Stadtbewohner bevorzugen Reiten („Karussells“) und Kartenspielen gegenüber Ritterturnieren, Spaziergänge im Park gegenüber Wallfahrten und Theater gegenüber Mysterien.

Alte Traditionen, die auf Aberglauben und Vorurteilen basieren, fallen weg. Der herausragende Mathematiker und Philosoph Descartes leitet die Formel ab: „Ich denke, also existiere ich.“ Das heißt, die Gesellschaft wird zu einer anderen Denkweise umgebaut, in der nicht das, was eine Autorität sagt, sinnvoll ist, sondern das, was jedem intelligenten Wesen mathematisch genau erklärt werden kann.

Interessant ist, dass es im beruflichen Umfeld mehr Auseinandersetzungen um das Wort „Barock“ als um die Epoche als solche gibt. Barroco wird aus dem Spanischen als Perle übersetzt. unregelmäßige Form, aber aus dem Italienischen – baroco bedeutet eine falsche logische Schlussfolgerung.

Diese zweite Option scheint die plausibelste Version des Ursprungs des umstrittenen Wortes zu sein, da in der Barockzeit eine Art brillante Absurdität und sogar Skurrilität in der Kunst beobachtet wurde, die mit ihrer Pomposität und Erhabenheit die Fantasie anregte.

Barockstil

Der Barockstil zeichnet sich durch Kontrast, Dynamik und Spannung sowie einen klaren Wunsch nach Prunk und äußerer Erhabenheit aus.

Es ist interessant, dass Vertreter diese Richtungäußerst organisch verschiedene Kunststile kombiniert. Kurz gesagt, die Reformation und die Lehren des Kopernikus spielten eine Schlüsselrolle bei der Grundsteinlegung des Barockstils.

War es für die Renaissance typisch, den Menschen als das Maß aller Dinge und das intelligenteste aller Geschöpfe wahrzunehmen, so versteht sich Blaise Pascal bereits anders: „etwas zwischen allem und nichts“.

Barocke Kunst

Die Barockkunst zeichnet sich vor allem durch außergewöhnliche Formenpracht, Originalität der Handlung und Dynamik aus. Die Kunst ist von eingängiger Floridität geprägt. In der Malerei waren Rubens und Rubens die herausragendsten Vertreter dieses Stils.

Wenn man sich einige Gemälde von Caravaggio ansieht, kann man nicht anders, als über die Dynamik seiner Motive zu staunen. Das Spiel von Licht und Schatten betont auf unglaublich subtile Weise die unterschiedlichen Emotionen und Erfahrungen der Charaktere. Eine interessante Tatsache ist, dass der Einfluss dieses Künstlers auf die Kunst so groß war, dass ein neuer Stil entstand – der Caravaggismus.

Einigen Anhängern gelang es, den Naturalismus ihres Lehrers bei der Darstellung von Menschen und Ereignissen auf Leinwand zu übernehmen. Peter Rubens, der in Italien studierte, wurde ein Anhänger von Caravaggio und Carraci, beherrschte deren Technik und übernahm deren Stil.

Auch der flämische Maler Van Dyck und der Niederländer Rembrandt waren prominente Vertreter der Barockkunst. In Spanien wurde dieser Stil übernommen herausragender Künstler Diego Velazquez und in - Nicolas Poussin.

Übrigens war es Poussin, der begann, den Grundstein für einen neuen Kunststil zu legen – den Klassizismus.

Barock in der Architektur

Die im Barockstil gehaltene Architektur zeichnet sich durch ihre räumliche Weite und komplexe, krummlinige Formen aus. Zahlreiche Skulpturen an den Fassaden und in den Innenräumen, verschiedene Kolonnaden und jede Menge Verstrebungen sorgen für ein prunkvolles und majestätisches Erscheinungsbild.

Architekturensemble „Zwinger“ in Dresden

Kuppeln nehmen komplexe Formen an und haben oft mehrere Ebenen. Ein Beispiel ist die Kuppel im Petersdom in Rom, deren Architekt war.

Als bedeutendste Werke der Barockarchitektur gelten das Schloss Versailles und das Gebäude der Französischen Akademie. Zu den weltweit größten Barockensembles zählen Versailles, Peterhof, Zwinger, Aranjuez und Schönbrunn.

Generell muss man sagen, dass sich die Architektur dieses Stils bei vielen verbreitet hat europäische Länder, auch in, unter dem Einfluss von Peter dem Großen.

Stil „Petrinischer Barock“

Barockmusik

Wenn man vom Barock spricht, kommt man an der Musik nicht vorbei, denn auch sie erfuhr in dieser Zeit bedeutende Veränderungen. Komponisten kombinierten großformatige Musikformen und versuchten gleichzeitig, Chor- und Sologesang, Stimmen und Instrumente gegenüberzustellen.

Einführung

Derzeit wird das Interesse an den Problemen der komplexen Welt der Kunst sowie die Notwendigkeit, ihren Platz und ihre Rolle im breiten Kontext der Kultur zu verstehen, immer relevanter. Orientierungs-Wert-Veränderungen in der modernen Geschichte erzwingen eine neue Haltung gegenüber Wissenschaft und Kultur und sehen in der Kunst nicht nur ein autarkes Mittel zum Verständnis der Realität, sondern auch einen Weg zum axiologischen Verständnis der Welt, das Selbstbewusstsein der Kultur. Der Barock entstand in Italien Ende des 16. Jahrhunderts. Anfang des XVII Jahrhundert, wie im päpstlichen Stil. Doch bald verbreitete sich der Barock auch außerhalb Roms und des Vatikans in ganz Europa und hielt bis ins 18. Jahrhundert an. Es wurde zur Dekoration der Paläste adliger Familien verwendet. In Frankreich verbreitete sich der Barock zur Zeit Ludwigs XIV. besonders.

Der Begriff „Barock“ wird mit „bizarr, seltsam, prätentiös“ übersetzt. Sein Ursprung ist nicht ganz geklärt; im Alltag wird dieses Wort immer noch als Synonym für seltsam, skurril, ungewöhnlich, prätentiös, unnatürlich verwendet. Mit diesem Begriff bezeichneten Juweliere ungewöhnliche Perlen, die barocke Meister zu dekorativen Zwecken zu verwenden wussten. „Die Zeit des Barock“ umfasst viele Stile und Strömungen (Manierismus, Klassizismus, Barock und Rokoko) und den „Barockstil“. In diesem Stil muss wirklich etwas Skurriles und Seltsames stecken, auch wenn die Einschätzungen der Experten sehr unterschiedlich sind. Manche glauben, dass die Kunst des Barock falsch, angespannt und schwerfällig sei und im Widerspruch zur harmonischen und lebensbejahenden Kunst der Renaissance stehe. Andere sehen im Barock Erhabenheit, Plastizität und das Streben nach Schönheit und halten ihn daher eher für eine Fortsetzung der Renaissance. Es gibt eine dritte Meinung: Barockkunst ist ein spätes Krisenstadium verschiedene Epochen in der künstlerischen Kultur. Gleichzeitig bestehen viele Wissenschaftler darauf, dass die Krisenphase der Renaissance noch nicht barock ist, sondern geben ihr einen besonderen Namen – Manierismus. Allerdings trauen sich selbst Experten nicht immer mit Sicherheit zu sagen, ob der Autor der Renaissance, dem Manierismus oder dem Barock zuzuordnen ist.

Das Werk besteht aus Einleitung, Hauptteil, Schluss und Bibliographie.

1. Merkmale des epochalen Barockstils

"Jeder Mensch - Stil" - Diese Worte des berühmten französischen Wissenschaftlers Buffon charakterisieren perfekt die grundlegenden ästhetischen Ansichten eines Mannes des Barock. Dieser Stil kann mit keinem anderen Stil verwechselt werden. Barock- die Verkörperung der Ära, in der er erschien. Im Barock werden zwei Konzepte kombiniert, nämlich: Stil und Lebensstil.

Kultur XVII Jahrhundert verkörpert die ganze Komplexität dieser Zeit. Es ist schwierig, ein Jahrhundert zu finden, das so viele brillante Namen in allen Bereichen der menschlichen Kultur hervorgebracht hätte. Europa XVII V. - Dies ist die Ära der Fertigung und des Wasserrads – des Motors. Die Entwicklung der verarbeitenden Industrie führte zu einem Bedarf an wissenschaftlichen Entwicklungen. Wissenschaftler wie Kopernikus, Galileo und Kepler haben ihre Ansichten über das biblische Bild des Universums grundlegend verändert. Die Entwicklungen von Leibniz, Newton und Pascal offenbarten die Widersprüchlichkeit der mittelalterlichen Natur. All dies ermöglichte es uns, viele Entdeckungen und Erfindungen zu machen. Algebra und analytische Geometrie wurden geschaffen und entdeckt Differentialgleichung und der Integralrechnung in der Mathematik wurden eine Reihe der wichtigsten Gesetze in der Physik, Chemie und Astronomie gebildet.

Für das geistige Leben der Gesellschaft im 17. Jahrhundert. Große geographische und naturwissenschaftliche Entdeckungen waren von großer Bedeutung: Christoph Kolumbus‘ erste Reise nach Amerika, Vasco da Gammas Entdeckung des Seewegs nach Indien, Magellans Weltumsegelung, Kopernikus‘ Entdeckung der Bewegung der Erde um die Sonne, Galileis Forschungen. Neue Erkenntnisse zerstörten bisherige Vorstellungen von der unveränderlichen Harmonie der Welt, von begrenztem Raum und begrenzter Zeit, die dem Menschen angemessen sind.

Entstehung des historischen Barockstils, ist zunächst einmal mit einer Krise der Ideale verbunden Italienische Renaissance in der Mitte des 16. Jahrhunderts. und das sich schnell verändernde „Weltbild“ an der Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert. Gleichzeitig entwickelte sich aus den Formen des Klassizismus der Renaissance die neue Kunst des Barock. Das vorige Jahrhundert war in Italien künstlerisch so stark, dass seine Ideen trotz aller tragischen Zusammenstöße nicht plötzlich verschwinden konnten; sie hatten weiterhin einen erheblichen Einfluss auf die Gedanken der Menschen. Und die Meisterwerke der Kunst der „Hochrenaissance“ – Werke von Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffael – schienen unerreichbar. Dies ist die Essenz aller Widersprüche der „Barockzeit“. Es war eine Zeit schmerzhafter Veränderungen in der Weltanschauung und unerwarteter Wendungen im menschlichen Denken, die teilweise durch große geografische und naturwissenschaftliche Entdeckungen verursacht wurden.

Ideologische Grundlage neuer Stil es gab eine Schwächung der spirituellen Kultur und der spirituellen Kraft der Religion, eine Spaltung der Kirche (in Protestanten und Katholiken), einen Kampf zwischen verschiedenen Glaubensrichtungen, die die Interessen verschiedener Klassen widerspiegelten: Der Katholizismus drückte feudale Tendenzen aus, der Protestantismus - bürgerlich. Gleichzeitig erwirbt der Staat große Rolle Dementsprechend gab es einen Kampf zwischen religiösen und weltlichen Prinzipien.

Weltanschauliche Grundlagen des Stils entstanden als Folge von Erschütterungen, wie sie im 16. Jahrhundert stattfanden. Reformation und die Lehren des Kopernikus. Die in der Antike etablierte Vorstellung von der Welt als einer rationalen und beständigen Einheit sowie die Renaissance-Vorstellung vom Menschen als dem intelligentesten Wesen veränderten sich. Der Mensch begann sich selbst als „etwas zwischen allem und nichts“ zu erkennen, wie Pascal es ausdrückte, „jemand, der nur die Erscheinung von Phänomenen erfasst, aber weder ihren Anfang noch ihr Ende verstehen kann.“

1445 legte I. Gutenberg den Grundstein für den Buchdruck, 1492 entdeckte X. Kolumbus Amerika, Vasco da Gama 1498 den Seeweg nach Indien. 1519-1522. Magellan unternahm die erste Weltumrundung, und 1533 begann Kopernikus‘ Entdeckung der Bewegung der Erde um die Sonne Anerkennung zu finden. Die Forschungen von Galileo, Kepler und Newtons „Himmelsmechanik“ zerstörten die bisherigen konventionellen Vorstellungen von einer geschlossenen und bewegungslosen Welt, in deren Zentrum die Erde und der Mensch selbst standen. Was zuvor absolut klar, unerschütterlich und ewig schien, begann buchstäblich vor unseren Augen zu zerbröckeln. Bis zu diesem Zeitpunkt waren sich die Menschen beispielsweise absolut sicher, dass die Erde eine flache Untertasse sei und die Sonne über ihrem Rand unterging, weshalb es nachts dunkel wurde. Jetzt haben sie begonnen, uns davon zu überzeugen, dass die Erde kein Pfannkuchen, sondern eine Kugel ist und sich sogar um die Sonne dreht. Dies widersprach den optischen Eindrücken. Der Mann sah weiterhin wie zuvor: die flache, bewegungslose Erde und die Bewegung der Himmelskörper über seinem Kopf. Er spürte die Härte materieller Objekte, aber Wissenschaftler begannen zu beweisen, dass dies nur eine Erscheinung war und tatsächlich nichts weiter als viele pulsierende Zentren elektrischer Kräfte. Es gab viel zu verwirren.

Zwar stimmten Keplers Gesetze mit der pythagoräischen Theorie der Musik der Himmelssphären überein, und Newton hatte es nicht eilig, seine Entdeckungen öffentlich zu machen. Aber auf die eine oder andere Weise gerieten diese Wissenschaften in Konflikt mit der Erfahrung und dem sichtbaren Bild der Welt. Es kam zu einem unwiderruflichen psychischen Zusammenbruch – der Grundlage des zukünftigen Barockstils. Ende des 16. – Anfang des 17. Jahrhunderts. Entdeckungen auf dem Gebiet der Naturwissenschaften und der exakten Wissenschaften haben das Bild eines vollständigen, bewegungslosen und harmonischen Universums, in dessen Zentrum sich die „Krone der Schöpfung“ befindet – der Mensch selbst, erheblich erschüttert.

Während die humanistische Wissenschaftlerin Picodella Mirandola erst kürzlich, während der Renaissance, in ihrer „Rede über die Würde des Menschen“ argumentierte, dass der Mensch, der sich im Zentrum der Welt befindet, allmächtig ist und „alles beobachten und besitzen kann, was er will“, dann schrieb Blaise Pascal im 17. Jahrhundert sein Werk berühmte Worte: Der Mensch ist nur ein „denkendes Schilfrohr“, sein Los ist tragisch, denn da er am Rande zweier Abgründe von „Unendlichkeit und Nichtexistenz“ steht, kann er weder das eine noch das andere mit seinem Verstand erfassen und fällt aus etwas zwischen allem und nichts sein. Er erfasst nur die Erscheinung von Phänomenen, denn er ist nicht in der Lage, ihren Anfang oder ihr Ende zu kennen.“ Und das sind die Worte eines großen Mathematikers! Was für widersprüchliche Urteile zum gleichen Thema! Noch früher, im ersten Drittel des 16. Jahrhunderts, begannen die Menschen, die Widersprüche zwischen Schein und Wissen, Ideal und Realität, Illusion und Wahrheit deutlich zu spüren. In diesen Jahren entwickelten sich die Ansichten, dass ein Kunstwerk umso interessanter und attraktiver aus künstlerischer Sicht sei, je unglaubwürdiger es sei, je schärfer es von dem abweiche, was im Leben beobachtet wird.

Ausländer – die Spanier und die Franzosen – beginnen, das Territorium Italiens zu beherrschen. Sie diktieren die Bedingungen der Politik usw. Das erschöpfte Italien hat die Höhe seiner kulturellen Stellung nicht verloren – es bleibt das kulturelle Zentrum Europas. Sie ist reich an spirituellen Kräften. Macht in der Kultur manifestierte sich in der Anpassung an neue Bedingungen. Das Zentrum der katholischen Welt ist Rom. Aufgrund dieser Umstände müssen Adel und Kirche ihre Stärke und ihren Reichtum für alle sichtbar machen. Es gab kein Geld, um einen Palazzo zu bauen; der Adel wandte sich der Kunst zu, um die Illusion von Macht und Reichtum zu erzeugen. Ein Stil, der sich erheben kann, wird populär und so entstand im 16. Jahrhundert in Italien Barock.

Die Barockzeit lehnt Traditionen und Autoritäten als Aberglauben und Vorurteile ab. Alles, was „klar und deutlich“ gedacht ist oder einen mathematischen Ausdruck hat, ist wahr, sagt der Philosoph Descartes. Daher ist der Barock auch das Jahrhundert der Vernunft und der Aufklärung. Es ist kein Zufall, dass das Wort „Barock“ manchmal verwendet wird, um eine der Arten von Schlussfolgerungen in der mittelalterlichen Logik zu bezeichnen – um Barock. Der erste europäische Park entsteht in Versailles, wo die Idee eines Waldes äußerst mathematisch ausgedrückt wird: Lindenalleen und Kanäle scheinen mit einem Lineal gezeichnet zu sein, und die Bäume sind nach Art stereometrischer Figuren beschnitten. Erstmals uniformierte Barockarmeen großartige Aufmerksamkeit Sie achten auf das „Drilling“ – die geometrische Korrektheit der Formationen auf dem Exerzierplatz.

Besonderheiten des Barock sind räumliche Weite, Prunk, Pracht und Luxus. Beachten Sie, dass die Variabilität und das Spiel der Bilder dieses Stils mit der Muschel verglichen werden können, nach der dieser Stil benannt wurde. Erlesener Luxus, Pracht und Überlegenheit kehren nach Einfachheit und Minimalismus in der Inneneinrichtung in die Dekoration von Häusern zurück.

Im Barock entsteht viel Zeit für Unterhaltung: statt Pilgerfahrten - die Promenade (Spaziergänge im Park); statt ritterlicher Turniere - „Karussells“ (Ausritte) und Kartenspiele; Statt Mysterientheater gibt es Theater und Maskenbälle. Sie können auch das Aussehen von Schaukeln und „Feuerspaß“ (Feuerwerk) hinzufügen. In den Innenräumen traten Porträts und Landschaften an die Stelle von Ikonen, und die Musik verwandelte sich vom Spirituellen in ein angenehmes Klangspiel.

So reifte der Barockstil langsam heran und explodierte plötzlich. In dieser Zeit waren mehrere gegensätzliche Stilrichtungen destruktiv, alle waren instabil und „im Widerspruch zur Realität“. Unter diesen Umständen ist der Schlüssel zum Verständnis der Worte von I. Grabar: „ Hochrenaissance schon zu drei Vierteln barock.“ Mit jedem Tag wurde klarer, dass Alberti „nicht ganz das war, was nötig war“, dass selbst Bramante bereits ein wenig pedantisch und „trocken“ war und dass das Abrakadabra des berühmten „Goldenen Schnitts“ und die in der Fassade gegebene Mathematik der Proportionen von ihm stammten „Cancelleria.“

Und erst als der verzweifelte Michelangelo seine Sixtinische Decke öffnete und die kapitolinischen Gebäude betrat, verstand jeder, woran alle erkrankt waren und was sie in ihren Herzen verbargen … und ein neuer Stil – der Barock – wurde geschaffen.“

2. Eigenschaften nationaler Stil Barock

Im 17. Jahrhundert war Rom die Kunsthauptstadt der Welt und zog Künstler aus ganz Europa an, so dass sich die Barockkunst bald über die Grenzen hinaus verbreitete. Ewige Stadt" Der Barockstil hatte seine tiefsten Wurzeln außerhalb Italiens in katholischen Ländern. In jedem barocken Land wurde die Kunst von lokalen Traditionen genährt. In einigen Ländern wurde es extravaganter, beispielsweise in Spanien und Lateinamerika, wo sich ein architektonischer Dekorationsstil namens Churrigueresco entwickelte; in anderen wurde es zugunsten eines konservativeren Geschmacks gedämpft. Der Barockstil verbreitet sich in Spanien, Deutschland, Belgien (Flandern), den Niederlanden, Russland und Frankreich.

Im katholischen Flandern Die Barockkunst blühte im Werk von Rubens auf, ins protestantische Holland es hatte eine weniger spürbare Wirkung. Zwar sind Rembrandts reife Werke, äußerst lebendig und dynamisch, deutlich vom Einfluss der Barockkunst geprägt.

In Frankreich es drückte sich am deutlichsten im Dienst der Monarchie und nicht der Kirche aus. Ludwig XIV. verstand die Bedeutung der Kunst als Mittel zur Verherrlichung der königlichen Macht. Sein Berater auf diesem Gebiet war Charles Lebrun, der die Künstler und Dekorateure beaufsichtigte, die im Schloss Ludwigs in Versailles arbeiteten. Versailles war mit seiner grandiosen Kombination aus üppiger Architektur, Bildhauerei, Malerei, Dekorations- und Landschaftskunst eines der beeindruckendsten Beispiele für die Verschmelzung der Künste.

Für barocke Architektur(L. Bernini, F. Borromini in Italien, B.F. Rastrelli in Russland) zeichnen sich durch räumliche Reichweite, Einheit und Fließfähigkeit komplexer, meist krummliniger Formen aus. Barocke Architektur tendiert zum feierlichen „Grand Style“, zur betonten Monumentalität, basiert auf der Idee der Komplexität, Vielfalt, Variabilität der Welt, spiegelt die Größe des Papstes wider und katholische Kirche sowie die Macht und der Luxus von Monarchen und großen Aristokratien. Zu dieser Zeit entstanden katholische Kirchen, Stadt- und Landpalast- und Parkensembles – der Platz vor dem Petersdom in Rom, Landvillen in Italien.

Die Hauptmerkmale der Gebäude sind ein komplexer krummliniger Grundriss und Linienumrisse, die Skurrilität der Kunststofffassaden, die Verwendung komplexer, vielfältiger und malerischer Formen auf der Grundlage von Oval, Ellipse und Halbkreis, halbkreisförmigen Fenstern, gebrochenen Giebeln, paarigen Säulen und Pilastern , massive Prunktreppen, die räumliche Ausdehnung der Komplexe, eine Verschmelzung der Künste (Architektur, Bildhauerei, Malerei), Innendekoration, die Verwendung von Spiegeln in der Innenarchitektur. Die Ordnung wird neben der Skulptur auch als dekorative plastische Form verwendet. Die Eigenschaften der Gebäude sind extreme Bildhaftigkeit (Anmaßung), Kontrast, Spannung, Dynamik der Bilder und Fließfähigkeit komplexer, meist krummliniger Formen, der Wunsch nach bewusster Pracht, nach der Verbindung von Realität und Illusion. Oft gibt es großflächige Kolonnaden, eine Fülle von Skulpturen an den Fassaden und in den Innenräumen, Voluten, eine Vielzahl von Streben, gewölbte Fassaden mit Aussteifungen in der Mitte, rustizierte Säulen und Pilaster. Kuppeln nehmen komplexe Formen an, oft mehrstufig, wie die des Petersdoms in Rom. Charakteristische barocke Details – Telamon (Atlas), Karyatide, Maskaron.

IN Italienische Architektur der bedeutendste Vertreter der Barockkunst war Carlo Maderna(1556-1629), der mit dem Manierismus brach und seinen eigenen Stil schuf. Sein Hauptwerk ist die Fassade der romanischen Kirche Santa Susanna (1603). Die Hauptfigur in der Entwicklung der barocken Skulptur war Lorenzo Bernini, dessen erste Meisterwerke im neuen Stil um 1620 entstanden. Die Coranaro-Kapelle in der Kirche Santa Maria della Victoria (1645-1652) gilt als Inbegriff des Barock , eine beeindruckende Verschmelzung von Malerei, Skulptur und Architektur. . Berninis bedeutendste italienische Zeitgenossen während dieser reifen Barockperiode waren die Architekten Borromini sowohl Künstler als auch Architekt Pietro da Cortona. Etwas später wirkte Andrea del Pozzo (1642-1709); seine bemalte Decke in der Kirche Sant'Ignazio in Rom (Apotheose des heiligen Ignatius von Loyola) ist der Höhepunkt der barocken Tendenz zu pompöser Pracht. Spanischer Barock, oder nach dem lokalen Churrigueresco (zu Ehren des Architekten Churriguera), der sich auch nach Lateinamerika verbreitete. Ihr beliebtestes Denkmal ist die Kathedrale in Santiago de Compostela, die auch eine der am meisten verehrten Kirchen Spaniens ist. In Lateinamerika vermischt sich der Barock mit lokalen Architekturtraditionen; dies ist seine aufwändigste Version, und sie nennen es ultrabarock. In Frankreich der Barockstil bescheidener ausgedrückt als in anderen Ländern. Früher glaubte man, dass sich der Stil hier überhaupt nicht entwickelte und barocke Denkmäler als Denkmäler des Klassizismus galten. Der Begriff „barocker Klassizismus“ wird manchmal im Zusammenhang mit verwendet Französische und englische Versionen von Barock. Heute gelten das Schloss von Versailles zusammen mit dem regulären Park, das Palais du Luxembourg, das Gebäude der Französischen Akademie in Paris und andere Werke als französischer Barock. Sie weisen einige klassizistische Merkmale auf. In Belgien Ein herausragendes Barockdenkmal ist das Grand-Place-Ensemble in Brüssel. Rubens‘ Haus in Antwerpen, das nach dem Entwurf des Künstlers erbaut wurde, weist barocke Merkmale auf. In Russland Barock erscheint im 17. Jahrhundert („Naryshkin-Barock“, „Golitsyn-Barock“). Im 18. Jahrhundert, während der Regierungszeit von Peter I., begann sich in St. Petersburg und seinen Vororten durch das Werk von D. Trezzini der sogenannte „Petrusbarock“ (zurückhaltender) zu entwickeln, der während der Regierungszeit von Peter I. seinen Höhepunkt erreichte Elizabeth Petrovna im Werk von S.I. Chevakinsky und B. Rastrelli. In Deutschland Ein herausragendes Barockdenkmal ist das Neue Palais in Sans Souci (Autoren: I.G. Bühring, H.L. Manter) und das dortige Sommerpalais (G.W. von Knobelsdorff).

Die größten und berühmtesten Barockensembles der Welt: Versailles (Frankreich), Peterhof (Russland), Aranjuez (Spanien), Zwinger (Deutschland), Schönbrunn (Österreich).

Barockstil in der Malerei gekennzeichnet durch die Dynamik der Kompositionen, „Flachheit“ und Pracht der Formen, Aristokratie und Originalität der Handlungen. Die vorherrschenden Handlungsstränge basierten auf einem dramatischen Konflikt religiöser, mythologischer oder allegorischer Natur. Zur Dekoration von Innenräumen werden zeremonielle Porträts geschaffen.

Die Besonderheit des Barock besteht darin, dass es sich nicht an die Harmonie der Renaissance hält, um einen emotionaleren Kontakt mit dem Betrachter herzustellen. Kompositionseffekte, ausgedrückt in kräftigen Kontrasten von Maßstab, Farbe, Licht und Schatten, erlangten große Bedeutung. Aber gleichzeitig streben Barockkünstler nach rhythmischer und farblicher Einheit, der Bildhaftigkeit des Ganzen.

An den Ursprüngen der Barockkunst in der Malerei stehen zwei große italienische Künstler – Caravaggio Und Annibale Carracci Wer hat am meisten geschaffen? bedeutende Arbeit Ende des 16. – Anfang des 17. Jahrhunderts. Für Italienische Malerei Das späte 16. Jahrhundert war geprägt von Unnatürlichkeit und stilistischer Unsicherheit. Caravaggio und Carracci stellten mit ihrer Kunst ihre Integrität und Ausdruckskraft wieder her.

In der italienischen Barockmalerei Es entwickelten sich verschiedene Genres, vor allem aber waren es Allegorien und das mythologische Genre. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo, Giovanni Battista Tiepolo und den Carracci-Brüdern gelang dieser Weg. Berühmt wurde die venezianische Schule, in der das Genre der Vedata oder Stadtlandschaften große Popularität erlangte. Der bekannteste Autor solcher Werke ist D.A. Canaletto. Nicht weniger berühmt sind Francesco Guardi und Bernardo Bellotto. Canaletto und Guardi malten Ansichten von Venedig, während Bellotto (ein Schüler Canalettos) in Deutschland arbeitete. Er besitzt viele Ansichten von Dresden und anderen Orten. Salvator Rosa (neapolitanische Schule) und Alessandro Magnasco malten fantastische Landschaften. Letzterer gehört zu den Architekturtypen und ist diesem sehr nahe Französischer Künstler Hubert Robert, der zu einer Zeit arbeitete, als das Interesse an der Antike und römischen Ruinen aufflammte. Ihre Werke zeigen Ruinen, Bögen, Kolonnaden und antike Tempel, allerdings in einer etwas phantastischen Form, mit Übertreibungen. Heroische Gemälde wurden von Domenichino und malerische Gleichnisse von Domenico Fetti gemalt. Peter Paul Rubens (1577-1640) zu Beginn des 17. Jahrhunderts. studierte in Italien, wo er den Stil von Caravaggio und Carraci lernte, obwohl er erst nach Abschluss eines Studiums in Antwerpen dorthin kam. Er kombinierte glücklich die besten Eigenschaften der Malschulen des Nordens und des Südens und verschmolz in seinen Leinwänden das Natürliche und das Übernatürliche, Realität und Fantasie, Wissenschaft und Spiritualität.

Michelangelo Merisi (Caravaggio) (1571-1610) gilt als der bedeutendste Meister unter den italienischen Künstlern des ausgehenden 16. Jahrhunderts. neuer Stil in der Malerei. Seine Gemälde zu religiösen Themen ähneln realistischen Szenen aus dem zeitgenössischen Leben des Autors und schaffen einen Kontrast zwischen Spätantike und Moderne. Die Figuren werden in der Dämmerung dargestellt, wobei Lichtstrahlen die ausdrucksstarken Gesten der Figuren einfangen und ihre Eigenschaften kontrastierend hervorheben. Caravaggios Anhänger und Nachahmer übernahmen Caravaggios Überschwang und seine unverwechselbare Art sowie seinen Naturalismus bei der Darstellung von Menschen und Ereignissen.

In Frankreich Den zeremoniellen Porträts von Iasinte Rigaud sind barocke Züge eigen. Sein bekanntestes Werk ist ein Porträt Ludwigs XIV. Das Werk von Simon Vouet und Charles Lebrun, Hofkünstlern, die im Genre der zeremoniellen Porträtmalerei arbeiteten, wird als „barocker Klassizismus“ bezeichnet. Die wahre Umwandlung des Barock in den Klassizismus lässt sich in den Gemälden von Nicolas Poussin beobachten. Der Barockstil in Spanien erhielt eine strengere, strengere Verkörperung, die in den Werken von Meistern wie Velazquez, Ribera und Zurbaran zum Ausdruck kommt. Sie hielten an den Prinzipien des Realismus fest. Zu dieser Zeit erlebte Spanien sein „Goldenes Zeitalter“ in der Kunst und befand sich gleichzeitig im wirtschaftlichen und politischen Niedergang.

Für die Kunst Spaniens Gekennzeichnet durch Dekorativität, Launenhaftigkeit, Raffinesse der Formen, Dualismus von Ideal und Realem, Physischem und Asketischem, Haufen und Geiz, Erhabenem und Lächerlichem. Unter den Vertretern: Domenico Theotokopouli (El Greco). Er war zutiefst religiös, daher präsentiert seine Kunst zahlreiche Varianten religiöser Themen und Feste: „Die Heilige Familie“, „Apostel Petrus und Paul“, „Die Herabkunft des Heiligen Geistes“, „Christus auf Maslenitsa“. El Greco war ein großartiger Porträtmaler – er interpretierte das, was er darstellte, als unwirklich, fantastisch, imaginär. Daher die Verformung der Figuren (gotische Elemente), extreme koloristische Kontraste mit Vorherrschaft dunkle Farben, Licht- und Schattenspiel, Bewegungsgefühl. Diego Velazquez (1599-1660) ist ein großartiger Meister der psychologischen Porträtmalerei und Charaktermaler. Seine Gemälde zeichnen sich durch die vielschichtige Komplexität ihrer Kompositionen, den Mehrrahmencharakter, die extreme Detailgenauigkeit und die hervorragende Beherrschung der Farben aus.

Blütezeit Flämischer Barock fällt auf die 1. Etage. XVII Jahrhundert. Rubens wurde Gesetzgeber im neuen Stil. IN frühe Periode Der Barockstil wird von Rubens durch das Prisma von Caravaggios Gemälden wahrgenommen – „Die Erhöhung des Kreuzes“, „Die Kreuzabnahme“, „Die Entführung der Töchter des Leukipp“. Den Übergang zur Reifephase des Schaffens des Künstlers bildete ein großer Auftrag für den Gemäldezyklus „Das Leben der Marie de‘ Medici“. Die Gemälde sind theatralisch, allegorisch und die Pinselführung ist ausdrucksstark. Rubens demonstriert die unglaubliche lebensbejahende Kraft des Barock; seine Porträts, insbesondere Frauen, offenbaren diese unerschöpfliche Quelle der Freude für ihn. In der letzten Phase seines Schaffens führt Rubens das Thema der Bacchanalien – „Bacchus“ – einer offen körperlichen Wahrnehmung des Lebens fort. Neben Rubens erlangte mit van Dyck (1599-1641) ein weiterer Meister des flämischen Barock Anerkennung.

Mit dem Werk von Rubens gelangte der neue Stil nach Holland, wo er von Frans Hals (1580/85–1666), Rembrandt (1606–1669) und Vermeer (1632–1675) übernommen wurde. In Spanien arbeitete Diego Velazquez (1599-1660) in der Art von Caravaggio und in Frankreich - Nicolas Poussin (1593-1665), der mit der Barockschule nicht zufrieden war, legte in seinem Werk den Grundstein für eine neue Bewegung – den Klassizismus .

In Holland Es entstanden mehrere Malschulen, die große Meister und ihre Anhänger vereinten: Franz Hals in Haarlem, Rembrandt in Amsterdam, Vermeer in Delft. In der Malerei dieses Landes hatte der Barock einen einzigartigen Charakter, der sich nicht auf die Emotionen des Publikums konzentrierte, sondern auf seine ruhige, rationale Lebenseinstellung. Rembrandt betonte dies mit folgenden Worten: „Himmel, Erde, Meer, Tiere, Menschen – all das dient unserer Übung.“

3. Merkmale einzelner Stile

Barocke Architektur zeichnet sich durch räumliche Weite, Einheit und Fließfähigkeit komplexer, meist krummliniger Formen aus. Brillantes Zentrum die Architektur Barock wurde zum katholischen Rom.

Der italienische Bildhauer und Architekt gilt als „Vater des Barock“ Michelangelo Buonarroti- Medici-Kapelle in Florenz (1520-1534).

Der große Michelangelo Mit der Kraft und dem Ausdruck seines individuellen Stils zerstörte er sofort alle üblichen Vorstellungen über die „Regeln“ der Zeichnung und Komposition. Die kraftvollen Figuren, die er an die Decke malte, „zerstörten“ den ihnen zugewiesenen Bildraum optisch; sie entsprachen weder dem Drehbuch noch dem Raum der Architektur selbst. Hier war alles antiklassisch. G. Vasari, der berühmte Chronist der Renaissance, war wie andere erstaunt und nannte diesen Stil „bizarr, außergewöhnlich und neu“.

Andere Werke von Michelangelo: architektonisches Ensemble Das Kapitol in Rom, das Innere der Medici-Kapelle und das Vestibül der Bibliothek von San Lorenzo in Florenz zeigten klassizistische Formen, aber alles darin war von außergewöhnlicher Spannung und Aufregung erfüllt. Alte Elemente der Architektur wurden auf neue Weise genutzt, zunächst einmal nicht entsprechend ihrer strukturellen Funktion. Also tat Michelangelo in der Lobby der San Lorenzo-Bibliothek etwas völlig Unerklärliches. Die Säulen sind doppelt, aber in den Nischen der Wände versteckt und tragen nichts, sodass ihre Kapitelle wie seltsame Enden aussehen. Die darunter hängenden Konsolenvoluten erfüllen überhaupt keine Funktion. An den Wänden befinden sich imaginäre, blinde Fenster. Aber das Überraschendste ist die Treppe in der Lobby. „Es ist nur für diejenigen geeignet, die sich das Genick brechen wollen“, so die geistreiche Bemerkung von J. Burckhardt. Wo nötig, gibt es an den Seiten keine Geländer. Sie sind zwar in der Mitte, aber zum Anlehnen zu niedrig. Die äußeren Stufen sind abgerundet mit völlig nutzlosen Locken an den Ecken. Die Treppe selbst füllt fast den gesamten freien Raum der Lobby aus, was im Allgemeinen dem gesunden Menschenverstand widerspricht; sie lädt nicht ein, sondern versperrt nur den Eingang.

Beim Entwurf des Petersdoms (1546) ordnete Michelangelo im Gegensatz zu Bramante, der mit dem Bau begann, den gesamten architektonischen Raum der zentralen Kuppel unter und verlieh dem Bau dadurch Dynamik. Pilasterbündel, Doppelsäulen und Rippen der Kuppel stellen eine koordinierte, kraftvolle Aufwärtsbewegung dar. Im Vergleich zu den Skizzen von Michelangelo war Giacomo della Porta in den Jahren 1588-1590 der Ausführende des Projekts. verstärkte diese Dynamik durch die Schärfung der Kuppel; Er machte es nicht halbkugelförmig, wie es in der Kunst der Renaissance üblich war, sondern länglich, parabolisch.

Der Beginn des Barock bedeutete die Rückkehr der Romantik in die Architektur christlicher Kirchen. In diesem Sinne ist O. Spenglers Aussage über die Entwicklung von Michelangelos Werk bemerkenswert: „Aus tiefster Unzufriedenheit mit der Kunst, mit der er sein Leben verschwendete, brach sein stets unbefriedigtes Bedürfnis nach Ausdruck den architektonischen Kanon der Renaissance und schuf die römische.“ Barock... Und mit Michelangelo, dem Bildhauer „ist die Geschichte der europäischen Bildhauerei zu Ende.“ Wirklich, Michelangelo – der wahre „Vater des Barock“, denn in seinen Statuen, Bauten und Zeichnungen findet sich zugleich eine Rückbesinnung auf die spirituellen Werte des Mittelalters und die konsequente Entdeckung neuer Gestaltungsprinzipien. Dieser brillante Künstler, der die Möglichkeiten der klassischen Plastizität ausgeschöpft hatte, späte Periode seiner Kreativität schuf bisher nie dagewesene Ausdrucksformen. Seine Titanenfiguren sind nicht vorschriftsmäßig dargestellt Plastische Anatomie, die für denselben Michelangelo noch vor etwa zehn Jahren als Norm diente, aber nach anderen, irrationalen Gestaltungskräften, die durch die Vorstellungskraft des Künstlers selbst zum Leben erweckt wurden.

Eines der ersten Anzeichen der Barockkunst: Redundanz der Mittel und Verwirrung der Maßstäbe. In der Kunst des Klassizismus sind alle Formen klar definiert und voneinander abgegrenzt. „Sixtinischer Plafond“ Deshalb ist Michelangelo das erste Werk des Barockstils, dass darin eine Kollision von gezeichneten Figuren, aber skulpturaler Haptik, und ein unglaublicher architektonischer Rahmen an der Decke stattfand, der überhaupt nicht mit dem realen Raum der Architektur übereinstimmte. Auch die Größe der Figuren täuscht den Betrachter, sie harmonieren nicht, sondern dissonieren sogar mit dem malerischen, illusorischen Raum, den der Künstler für sie geschaffen hat.

„Genie des Barock“ J L. Bernini(1598-1680). Berninis größtes architektonisches Werk war die Fertigstellung des langjährigen Baus der Kathedrale St. Petersdom in Rom und die Gestaltung des Platzes davor (1656-1667). Im Inneren des Petersdoms in Rom errichtete er über dem Grab des Apostels Petrus ein riesiges, exorbitant vergrößertes Zelt – ein 29 m hohes Ziborium (die Höhe des Palazzo Farnese in Rom). Aus der Ferne wirkt ein Zelt aus geschwärzter und vergoldeter Bronze auf vier gedrehten Säulen mit „Vorhängen“ und Statuen aus dem Kirchenschiff der Kathedrale nur ein Spielzeug, eine Eigenart der Innendekoration. Doch aus der Nähe ist es atemberaubend und überwältigend und entpuppt sich als ein Koloss von unmenschlichen Ausmaßen, weshalb die Kuppel darüber unermesslich erscheint, wie der Himmel.

Die beiden mächtigen Flügel der nach seinem Entwurf errichteten monumentalen Kolonnade schlossen den weiten Raum des Platzes ab. Die von der westlichen Hauptfassade der Kathedrale ausgehenden Kolonnaden bilden zunächst eine Trapezform und verwandeln sich dann in ein riesiges Oval, was die besondere Beweglichkeit der Komposition unterstreicht, die die Bewegung von Massenprozessionen organisieren soll. 284 Säulen und 80 Pfeiler mit einer Höhe von 19 m bilden die vierreihige überdachte Kolonnade, 96 große Statuen krönen den Dachboden. Wenn man sich über den Platz bewegt und den Blickwinkel ändert, scheint es, als würden die Säulen entweder näher zusammenrücken oder sich auseinander bewegen und das architektonische Ensemble scheint sich vor dem Betrachter zu entfalten. Meisterhaft in die Gestaltung des Platzes eingebunden dekorative Elemente: Wackelige Wasserstränge zweier Brunnen und dazwischen ein schlanker ägyptischer Obelisk, die die Platzmitte betonen. Doch um es mit den Worten von Bernini selbst zu sagen: „Wie offene Arme“ fängt der Platz den Betrachter ein und lenkt seine Bewegung auf die Fassade der Kathedrale, die mit grandiosen korinthischen Säulen geschmückt ist, die dieses gesamte feierliche Barockensemble überragen und dominieren. Bernini betonte die Räumlichkeit der Gesamtlösung des komplex geformten Platzes und des Doms und definierte auch den Hauptblickwinkel des Doms, der aus der Ferne in seiner majestätischen Einheit wahrgenommen wird.

Bernini kannte die Gesetze der Optik und Perspektive gut und berücksichtigte sie. Aus der Ferne, perspektivisch verkleinert, werden die abgewinkelten Kolonnaden des trapezförmigen Quadrats als gerade und das ovale Quadrat als Kreis wahrgenommen. Dieselben Eigenschaften der künstlichen Perspektive wurden beim Bau der Hauptkönigstreppe, die St. Petersdom mit dem Papstpalast. Durch die genau berechnete allmähliche Verengung des Treppenlaufs, der Kassettendecke und der Reduzierung der sie rahmenden Säulen wirkt es grandios. Indem Bernini den Effekt der perspektivischen Verkleinerung der tiefer liegenden Treppe verstärkte, erreichte er die Illusion, die Treppe größer und länger zu machen.

Berninis Geschick als Dekorateur zeigte sich in seiner ganzen Pracht bei der Ausschmückung des Innenraums der Kathedrale St. Petra. Er betonte die Längsachse der Kathedrale und ihr Zentrum – den Raum unter der Kuppel mit einem luxuriösen bronzenen Ziborium (Baldachin, 1624-1633), in dem es keine einzige ruhige Kontur gibt. Alle Formen dieser dekorativen Struktur sind bewegt. Gedrehte Säulen ragen steil zur Kuppel der Kathedrale empor; Mit Hilfe einer strukturierten Vielfalt imitiert Bronze üppige Stoffe und Fransendekorationen.

In der bildenden Kunst Diese Zeit wurde von dramatischen Handlungen dominiert Konflikt, - religiös, mythologisch oder allegorischer Natur. Zur Dekoration von Innenräumen werden zeremonielle Porträts geschaffen. Ein Merkmal des Barock ist die Nichteinhaltung der Renaissance-Harmonik zugunsten eines emotionaleren Kontakts mit dem Betrachter. Kompositionseffekte, ausgedrückt in kräftigen Kontrasten von Maßstab, Farbe, Licht und Schatten, erlangten große Bedeutung. Aber gleichzeitig streben Barockkünstler nach rhythmischer und farblicher Einheit, der Bildhaftigkeit des Ganzen. Die Barockmalerei zeichnet sich durch Dynamik, „Fläche“ und Formenpracht aus; die charakteristischsten Merkmale des Barock sind einprägsame Blumenpracht und Dynamik; Ein markantes Beispiel ist Rubens, Caravaggio.

Rubens Peter Paul(1577-1640) – Flämischer Maler, Zeichner, Leiter Flämische Schule Barockmalerei. Rubens verkörperte im Leben das barocke Ideal eines konzentrierten Virtuosen draußen Dinge, für die die ganze Welt eine Bühne war. Widersprüche der Epoche Rubens vereinte scheinbar unvereinbare Gegensätze in der Malerei. Sein enormer Intellekt und seine Kraft Lebensnotwendige Energie erlaubte ihm, auf der Grundlage verschiedener Anleihen einen ganzheitlichen, einzigartigen Stil zu schaffen, in dem erstaunlich das Natürliche und das Übernatürliche, Realität und Fantasie, Wissenschaft und Spiritualität verschmelzen. Seine epischen Gemälde definieren somit Maßstab und Stil der reifen Barockmalerei. Sie sind voller sprühender, unerschöpflicher Energie und Ideenreichtum und verkörpern wie seine heroischen Aktfiguren die Liebe zum Leben. Die Darstellung einer so reichen Existenz in einem solchen Ausmaß erforderte eine Erweiterung des Handlungsraums, die nur der Barock mit seiner Theatralik – im besten Sinne des Wortes – leisten konnte. Der Sinn für Dramatik war Rubens im gleichen Maße innewohnend wie Bernini. Die Aufrichtung des Kreuzes, das erste große Altarbild, zeugt davon, wie viel es der italienischen Kunst verdankte. Die muskulösen Figuren, die so detailliert sind, dass sie ihre körperliche Stärke und Leidenschaft demonstrieren, erinnern an Michelangelos Sixtinische Kapelle und Annibale Carraccis Galerie des Palazzo Farnese, und der Beleuchtungsstil des Gemäldes hat etwas von Caravaggio. Nichtsdestotrotz verdankt das Panel seinen Erfolg zu einem großen Teil der erstaunlichen Fähigkeit von Rubens, italienische Einflüsse mit niederländischen Ideen zu verbinden und sie zu vermitteln moderner Klang. In Größe und Konzept ist das Gemälde heroischer als jedes andere Werk aus dem Norden, dennoch ist „Die Kreuzabnahme“ von Rogier van der Weyden aus seinem Erscheinen nicht mehr wegzudenken.

Rubens ist ein ebenso detailorientierter flämischer Realist, was an Details wie dem Blattwerk, der Rüstung und dem Hund im Vordergrund zu erkennen ist. Diese vielfältigen Elemente, mit höchstem Können zusammengefügt, ergeben eine Komposition von enormer dramatischer Kraft. Eine instabile, bedrohlich schwankende Körperpyramide sprengt in typisch barocker Manier die Grenzen des Bildes und erzeugt beim Betrachter das Gefühl der Teilnahme an diesem Geschehen.

In den 1620er Jahren erreichte Rubens' dynamischer Stil seinen Höhepunkt in riesigen dekorativen Werken, die für Kirchen und Paläste in Auftrag gegeben wurden. Am bekanntesten ist der Gemäldezyklus, den Rubens für den Luxemburger Palast in Paris anfertigte und der Verherrlichung von widmete Lebensweg Marie de' Medici, Witwe Heinrichs IV. und Mutter Ludwigs XIII. Alles hier ist durch einen einzigen Rhythmus kreisförmiger Bewegung verbunden: Himmel und Erde, historische Figuren und allegorische Figuren, sogar Zeichnen und Malen, da Rubens solche Bildskizzen bei der Vorbereitung seiner Kompositionen verwendete. Im Gegensatz zu Künstlern früherer Epochen entwickelte er seine Gemälde lieber von Anfang an in Bezug auf Licht und Farbe (die meisten seiner Zeichnungen sind Figurenstudien oder Porträtskizzen). Eine solch ganzheitliche Vision, an deren Ursprung die großen Venezianer standen, wenn auch noch ohne offensichtliche Errungenschaften, war für die Maler das wertvollste in Rubens‘ Vermächtnis nachfolgende Generationen.

Michelangelo Merisi, der nach seinem Geburtsort in der Nähe von Mailand benannt wurde Caravaggio, gilt als der bedeutendste Meister unter den italienischen Künstlern, die Ende des 16. Jahrhunderts schufen. neuer Stil in der Malerei.

Bereits in den ersten in Rom fertiggestellten Werken tritt er als mutiger Erneuerer auf; er stellte die wichtigsten künstlerischen Strömungen dieser Zeit – Manierismus und Akademismus – in Frage und kontrastierte sie mit dem strengen Realismus und der Demokratie seiner Kunst. Caravaggios Held ist ein Mann aus der Straße, ein römischer Junge oder Jugendlicher, ausgestattet mit rauer sinnlicher Schönheit und der Natürlichkeit eines gedankenlosen, fröhlichen Daseins; Caravaggios Held erscheint entweder in der Rolle eines Straßenhändlers, eines Musikers, eines einfältigen Dandys, der einem listigen Zigeuner lauscht, oder in der Gestalt und mit den Attributen des antiken Gottes Bacchus. Diese von Natur aus Genre-Charaktere, gefüllt mit helles Licht, dem Betrachter nahe gebracht, mit betonter Monumentalität und plastischer Fühlbarkeit dargestellt.

Zeitraum kreative Reife eröffnet einen Zyklus monumentaler Gemälde, die dem Heiligen gewidmet sind. Matthew. Im ersten und bedeutendsten davon – „Die Berufung des Apostels Matthäus“ – wird die Handlung der Evangeliumslegende in einen Kellerraum mit kahlen Wänden übertragen und Holztisch Indem er ihn zu Teilnehmern aus der Straßenmenge machte, baute Caravaggio gleichzeitig eine emotional starke Dramaturgie eines großen Ereignisses auf – der Invasion des Lichts der Wahrheit in den tiefsten Grund des Lebens. „Trauerlicht“ dringt in einen dunklen Raum ein, nachdem Christus und der Heilige dort eingetreten sind. Petrus hebt die Figuren der um den Tisch versammelten Menschen hervor und betont gleichzeitig die wundersame Natur der Erscheinung Christi und des Heiligen. Petrus, seine Realität und zugleich Unwirklichkeit, entreißt der Dunkelheit nur einen Teil des Profils Jesu, die dünne Hand seiner ausgestreckten Hand, den gelben Mantel des Heiligen. Peter, während ihre Gestalten undeutlich aus den Schatten hervortreten

Seine Gemälde zu religiösen Themen ähneln realistischen Szenen aus dem zeitgenössischen Leben des Autors und schaffen einen Kontrast zwischen Spätantike und Moderne. Die Helden werden in der Dämmerung dargestellt, aus der Lichtstrahlen die ausdrucksstarken Gesten der Charaktere herausholen und ihre Eigenschaften kontrastreich hervorheben. Die Kunst von Caravaggio hatte großen Einfluss auf die Arbeit nicht nur vieler italienischer, sondern auch führender westeuropäischer Meister des 17. Jahrhunderts – Rubens, Jordaens, Georges de La Tour, Zurbaran, Velazquez, Rembrandt.

So entdeckten Barockkünstler neue Techniken für die Kunst in der räumlichen Interpretation der Form in ihrer sich ständig verändernden Lebensdynamik und intensivierten sie Lebensposition. Die Einheit des Lebens in der sinnlich-leiblichen Freude des Seins, in tragische Konflikte bildet die Grundlage der Schönheit in der Barockkunst.

Abschluss

Somit ist der Barock ein Merkmal Europas XVII-XVIII Kulturen Jahrhunderte, deren Zentrum Italien war und sich dann über das ganze Land ausbreitete Westeuropa. Die Epoche des Barock gilt als Beginn des Siegeszuges. westliche Zivilisation».

Sein Erscheinen war ein historisch natürlicher Prozess, vorbereitet durch alle bisherige Entwicklung. Der Stil fand seine Umsetzung in verschiedenen Ländern unterschiedlich und offenbarte ihre eigenen nationale Besonderheiten. Gleichzeitig wies es gemeinsame Merkmale auf, die für die gesamte europäische Kunst und die gesamte europäische Kultur typisch sind:

1. Kirchendogmatismus, der zu einer erhöhten Religiosität führte;

2. Stärkung der Rolle des Staates, Säkularismus, Kampf zweier Prinzipien;

3. Erhöhte Emotionalität, Theatralik, Übertreibung von allem;

4. Dynamik, Impulsivität;

Man kann ohne Übertreibung sagen, dass „Barock“ einer der aufwändigsten und üppigsten Stile ist.

Der Barockstil entspricht voll und ganz dem Lebensstil dieser Zeit. Dies ist ein Stil, der auf der Verwendung klassischer Ordnungsformen basiert und in einen Zustand dynamischer Spannung gebracht wird, der manchmal zu Krämpfen führt.

Die Barockzeit trug zur Bildung des Nationalstaates bei Kunstschulen mit seinen eigenen Merkmalen (Flandern, Holland, Frankreich, Italien, Spanien, Deutschland).

Liste der verwendeten Quellen

1. Wlassow V.G. Stile in der Kunst: Wörterbuch. – in 3 Bänden. T.1 / V.G. Wlassow. - St. Petersburg: Kolna, 1998. – 540 S.

2. Gombrich E. Kunstgeschichte / E. Gombrich. – M.: AST, 2008. - 688 S.

3. Grushevitskaya T.G. Wörterbuch der künstlerischen Weltkultur / T.G. Grushevitskaya, M.A. Guzik, A.P. Sadochin. - M.: Akademie, 2001. - 408 S.

4. Dassa F. Barock. Architektur zwischen 1600 und 1750 / F. Dass; Fahrbahn von Fr. E. Murashkintseva. - M.: AST, 2004. - 160 S.

5. Ilyina T.V. Kunstgeschichte. Westeuropäische Kunst: Lehrbuch. – M. Höher. Schule, 2000. - 368 S.

6. Kagan M.S. Grundlagen der Theorie der künstlerischen Kultur: Lernprogramm/ MS. Kagan, L.M. Mosolova, P.S. Sobolev; Unter allgemein Hrsg. L.M. Mosolova. – St. Petersburg: Lan, 2001. – 288 S.

Anwendung

Reis. 1 – Piazza vor dem Petersdom, entworfen von Lorenzo Bernini

Reis. 2 - Michelangelo. Fragment des Gewölbes der Sixtinischen Kapelle

Unterrichten

Benötigen Sie Hilfe beim Studium eines Themas?

Unsere Spezialisten beraten oder bieten Nachhilfe zu Themen an, die Sie interessieren.
Reichen Sie Ihre Bewerbung ein Geben Sie gleich das Thema an, um sich über die Möglichkeit einer Beratung zu informieren.

Barock (italienisch barocco – „bizarr“, „seltsam“, „anfällig für Exzesse“, port. perola barroca – „Perle von unregelmäßiger Form“ – ein Merkmal der europäischen Kultur des 17.-18. Jahrhunderts.

Barockzeit

Im Barock entsteht viel Zeit für Unterhaltung: statt Pilgerfahrten - die Promenade (Spaziergänge im Park); statt Ritterturnieren - „Karussells“ (Ausritte) und Kartenspiele; Statt Mysterientheater gibt es Theater und Maskenball. Sie können auch das Aussehen von Schaukeln und „Feuerspaß“ (Feuerwerk) hinzufügen. In den Innenräumen traten Porträts und Landschaften an die Stelle von Ikonen, und die Musik verwandelte sich vom Spirituellen in ein angenehmes Klangspiel.
Barocke Merkmale

Barock im Innenraum

Der Barockstil zeichnet sich durch protzigen Luxus aus, behält jedoch ein so wichtiges Merkmal des klassischen Stils wie die Symmetrie bei.
Wandmalerei (eine der Arten monumentale Malerei) wird seit frühchristlicher Zeit zur Dekoration europäischer Innenräume verwendet. Am weitesten verbreitet war es im Barock. In den Innenräumen wurden viel Farbe und große, reich verzierte Details verwendet: eine mit Fresken verzierte Decke, Marmorwände und Teile des Dekors, Vergoldung. waren charakteristisch Farbkontraste- zum Beispiel ein Marmorboden, der mit Fliesen im Schachbrettmuster verziert ist. Charakteristisch für diesen Stil waren umfangreiche vergoldete Verzierungen.
Möbel waren Kunstwerke und dienten fast ausschließlich der Inneneinrichtung. Stühle, Sofas und Sessel waren mit teurem, farbenprächtigem Stoff gepolstert. Riesige Betten mit Himmelbetten und wallenden Tagesdecken sowie riesige Kleiderschränke waren weit verbreitet. Die Spiegel waren mit Skulpturen und Stuck verziert Blumenmuster. Als Möbelmaterialien wurden häufig Südliches Walnussholz und Ceylon-Ebenholz verwendet.
Der Barockstil eignet sich nicht für kleine Räume, da massive Möbel und Dekorationen viel Platz beanspruchen.

Barocker Mann

Der barocke Mensch lehnt Natürlichkeit ab, die mit Wildheit, Zügellosigkeit, Tyrannei, Brutalität und Ignoranz gleichgesetzt wird. Die Barockfrau schätzt ihre blasse Haut und trägt eine unnatürliche, aufwendige Frisur, ein Korsett und einen künstlich weiten Rock mit Fischbeinrahmen. Sie trägt Absätze.
Und der ideale Mann im Barock wird zum Kavalier, zum Gentleman – aus dem Englischen. sanft: „sanft“, „sanft“, „ruhig“. Am liebsten rasiert er sich Schnurrbart und Bart, trägt Parfüm und trägt gepuderte Perücken. Was nützt Gewalt, wenn man nun durch Drücken des Abzugs einer Muskete tötet.
Galilei richtet als erster ein Teleskop auf die Sterne und beweist die Rotation der Erde um die Sonne (1611), und Leeuwenhoek entdeckt winzige lebende Organismen unter einem Mikroskop (1675). Riesige Segelschiffe durchpflügen die Weiten der Weltmeere und löschen weiße Flecken auf geografischen Weltkarten. Reisende und Abenteurer wurden zu den literarischen Symbolen dieser Zeit.

Barock in der Skulptur

Skulptur ist ein wesentlicher Bestandteil des Barockstils. Der größte Bildhauer und der anerkannte Architekt des 17. Jahrhunderts war der Italiener Lorenzo Bernini (1598-1680). Zu seinen berühmtesten Skulpturen zählen die mythologischen Szenen der Entführung der Proserpina durch den Unterweltgott Pluto und die wundersame Verwandlung der Nymphe Daphne in einen Baum, verfolgt vom Lichtgott Apollo, sowie die Altargruppe „Die Ekstase“. der heiligen Teresa“ in einer der römischen Kirchen. Der letzte von ihnen drückt mit seinen aus Marmor geschnitzten Wolken und der im Wind flatternden Kleidung der Figuren mit theatralisch übertriebenen Gefühlen sehr treffend die Bestrebungen der Bildhauer dieser Zeit aus.
In Spanien dominierte der Barockstil Holzskulpturen, für mehr Glaubwürdigkeit wurden sie mit Glasaugen und sogar einer Kristallträne hergestellt; oft wurden der Statue echte Kleidungsstücke angezogen.

Barock in der Architektur

Die barocke Architektur (L. Bernini, F. Borromini in Italien, B. F. Rastrelli in Russland, Jan Christoph Glaubitz im polnisch-litauischen Commonwealth) zeichnet sich durch räumliche Weite, Einheit und Fließfähigkeit komplexer, meist krummliniger Formen aus. Oft gibt es großflächige Kolonnaden, eine Fülle von Skulpturen an den Fassaden und in den Innenräumen, Voluten, eine Vielzahl von Streben, gewölbte Fassaden mit Aussteifungen in der Mitte, rustizierte Säulen und Pilaster. Kuppeln nehmen komplexe Formen an, oft mehrstufig, wie die des Petersdoms in Rom. Charakteristische barocke Details – Telamon (Atlas), Karyatide, Maskaron.
Der bedeutendste Vertreter der Barockkunst in der italienischen Architektur war Carlo Maderna (1556-1629), der mit dem Manierismus brach und einen eigenen Stil schuf. Sein Hauptwerk ist die Fassade der romanischen Kirche Santa Susanna (1603). Die Hauptfigur in der Entwicklung der barocken Bildhauerei war Lorenzo Bernini, dessen erste Meisterwerke im neuen Stil etwa um 1620 entstanden. Bernini ist auch Architekt. Er ist verantwortlich für die Gestaltung des Platzes des Petersdoms in Rom und der Innenräume sowie anderer Gebäude. Bedeutende Beiträge wurden von Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longhena, Luigi Vanvitelli und Pietro da Cortona geleistet. In Sizilien entstand nach einem schweren Erdbeben im Jahr 1693 ein neuer spätbarocker Stil – der sizilianische Barock.
Als Inbegriff des Barock, einer beeindruckenden Verschmelzung von Malerei, Bildhauerei und Architektur, gilt die Coranaro-Kapelle in der Kirche Santa Maria della Vittoria (1645-1652).
Der Barockstil verbreitete sich in Spanien, Deutschland, Belgien (damals Flandern), den Niederlanden, Russland, Frankreich und dem polnisch-litauischen Commonwealth. Spanischer Barock oder lokal Churrigueresco (zu Ehren des Architekten Churriguera), der sich auch in Lateinamerika ausbreitete. Ihr beliebtestes Denkmal ist die St.-Jakobus-Kathedrale, die auch von Gläubigen eine der am meisten verehrten Kirchen Spaniens ist. In Lateinamerika vermischt sich der Barock mit lokalen Architekturtraditionen. Dies ist die aufwändigste Version und wird als Ultrabarock bezeichnet.
In Frankreich kommt der Barockstil bescheidener zum Ausdruck als in anderen Ländern. Früher glaubte man, dass sich der Stil hier überhaupt nicht entwickelte und barocke Denkmäler als Denkmäler des Klassizismus galten. Der Begriff „barocker Klassizismus“ wird manchmal in Bezug auf die französische und englische Version des Barock verwendet. Heute gelten das Schloss von Versailles zusammen mit dem regulären Park, das Palais du Luxembourg, das Gebäude der Französischen Akademie in Paris und andere Werke als französischer Barock. Sie weisen einige klassizistische Merkmale auf. Ein charakteristisches Merkmal des Barockstils ist der regelmäßige Stil in der Landschaftsgärtnerei, ein Beispiel dafür ist der Park von Versailles.
Später, zu Beginn des 18. Jahrhunderts, entwickelten die Franzosen ihren eigenen Stil, eine Art Barock – das Rokoko. Es manifestierte sich nicht in der äußeren Gestaltung von Gebäuden, sondern nur in den Innenräumen sowie in der Gestaltung von Büchern, Kleidung, Möbeln und Gemälden. Der Stil war in ganz Europa und Russland weit verbreitet.
In Belgien ist das herausragende Barockdenkmal das Grand-Place-Ensemble in Brüssel. Rubens‘ Haus in Antwerpen, das nach dem Entwurf des Künstlers erbaut wurde, weist barocke Merkmale auf.
In Russland entstand im 17. Jahrhundert der Barock („Naryschkin-Barock“, „Golitsyn-Barock“). Im 18. Jahrhundert, während der Regierungszeit von Peter I., begann sich in St. Petersburg und seinen Vororten durch das Werk von D. Trezzini der sogenannte „Petrusbarock“ (zurückhaltender) zu entwickeln, der während der Regierungszeit von Peter I. seinen Höhepunkt erreichte Elisabeth Petrowna im Werk von S. I. Chevakinsky und B. Rastrelli.
Das herausragende Barockdenkmal in Deutschland ist das Neue Palais in Sans Souci (Autoren: I. G. Bühring (deutsch) russisch, H. L. Manter) und das dortige Sommerpalais (G. W. von Knobelsdorff).
Die größten und berühmtesten Barockensembles der Welt: Versailles (Frankreich), Peterhof (Russland), Aranjuez (Spanien), Zwinger (Deutschland), Schönbrunn (Österreich).
Im Großfürstentum Litauen verbreiteten sich die Stile des sarmatischen Barocks und des Wilnaer Barocks, deren größter Vertreter Jan Christoph Glaubitz war. Unter ihm berühmte Projekte- wiederaufgebaute Himmelfahrtskirche (Vilnius), Sophienkathedrale (Polotsk) usw.

Barocke Mode

Die Mode des Barock entspricht in Frankreich der Regierungszeit Ludwigs XIV., der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Dies ist die Zeit des Absolutismus. Am Hof herrschten strenge Etikette und komplexe Zeremonien. Das Kostüm unterlag der Etikette. Frankreich war ein Trendsetter in Europa, daher übernahmen andere Länder schnell die französische Mode. Dies war das Jahrhundert, in dem sich in Europa eine allgemeine Mode etablierte und nationale Merkmale in den Hintergrund traten oder in der bäuerlichen Volkstracht erhalten blieben. Vor Peter I. wurden europäische Kostüme auch von einigen Aristokraten in Russland getragen, wenn auch nicht überall.
Die Tracht zeichnete sich durch Steifheit, Pracht und eine Fülle von Verzierungen aus. Der ideale Mann war Ludwig XIV., der „Sonnenkönig“, ein erfahrener Reiter, Tänzer und Schütze. Er war klein und trug deshalb High Heels.

Barock in der Malerei

Der Barockstil in der Malerei zeichnet sich durch Dynamik der Kompositionen, „Flachheit“ und Pracht der Formen, Aristokratie und Originalität der Motive aus. Die charakteristischsten Merkmale des Barock sind auffällige Blumenpracht und Dynamik; Ein markantes Beispiel ist das Werk von Rubens und Caravaggio.
Michelangelo Merisi (1571-1610), der nach seinem Geburtsort in der Nähe von Mailand den Spitznamen Caravaggio erhielt, gilt als der bedeutendste Meister unter den italienischen Künstlern des ausgehenden 16. Jahrhunderts. neuer Stil in der Malerei. Seine Gemälde zu religiösen Themen ähneln realistischen Szenen aus dem zeitgenössischen Leben des Autors und schaffen einen Kontrast zwischen Spätantike und Moderne. Die Helden werden in der Dämmerung dargestellt, aus der Lichtstrahlen die ausdrucksstarken Gesten der Charaktere herausholen und ihre Eigenschaften kontrastreich hervorheben. Auch Anhänger und Nachahmer Caravaggios, die man zunächst Caravaggisten nannte, und die Bewegung selbst Caravaggismus, wie Annibale Carracci (1560-1609) oder Guido Reni (1575-1642), übernahmen die Gewalt der Gefühle und die charakteristische Art Caravaggios wie sein Naturalismus in der Darstellung von Menschen und Ereignissen.
Peter Paul Rubens (1577-1640) zu Beginn des 17. Jahrhunderts. studierte in Italien, wo er den Stil von Caravaggio und Carraci lernte, obwohl er erst nach Abschluss eines Studiums in Antwerpen dorthin kam. Er kombinierte glücklich die besten Eigenschaften der Malschulen des Nordens und des Südens und verschmolz in seinen Leinwänden das Natürliche und das Übernatürliche, Realität und Fantasie, Wissenschaft und Spiritualität. Neben Rubens erlangte mit Van Dyck (1599–1641) ein weiterer Meister des flämischen Barock internationale Anerkennung. Mit dem Werk von Rubens gelangte der neue Stil nach Holland, wo er von Frans Hals (1580/85–1666), Rembrandt (1606–1669) und Vermeer (1632–1675) übernommen wurde. In Spanien arbeitete Diego Velazquez (1599-1660) in der Art von Caravaggio und in Frankreich - Nicolas Poussin (1593-1665), der mit der Barockschule nicht zufrieden war, legte in seinem Werk den Grundstein für eine neue Bewegung – den Klassizismus .

Barock- Merkmale der europäischen Kultur des 17.-18. Jahrhunderts, während der Spätrenaissance, deren Zentrum Italien war. Der Barockstil erschien im 16.-17. Jahrhundert in italienischen Städten: Rom, Mantua, Venedig, Florenz. Die Barockzeit gilt als Beginn des Siegeszuges der „abendländischen Zivilisation“. Der Barock widersetzte sich dem Klassizismus und dem Rationalismus.

Barocke Merkmale

Der Barock ist geprägt von Kontrast, Spannung, dynamischen Bildern, Affektiertheit, dem Wunsch nach Größe und Pracht, nach der Verbindung von Realität und Illusion, nach der Verschmelzung der Künste (Stadt-, Schloss- und Parkensembles, Oper, Kirchenmusik, Oratorium); gleichzeitig - eine Tendenz zur Autonomie einzelner Genres (Concerto Grosso, Sonate, Suite in der Instrumentalmusik). Die ideologischen Grundlagen des Stils entwickelten sich als Folge des Schocks, den die Reformation und die Lehren des Kopernikus für das 16. Jahrhundert darstellten. Die in der Antike etablierte Vorstellung von der Welt als einer rationalen und beständigen Einheit sowie die Renaissance-Vorstellung vom Menschen als dem intelligentesten Wesen veränderten sich. Wie Pascal es ausdrückte, begann der Mensch, sich selbst als „etwas zwischen allem und nichts“ wahrzunehmen, „jemand, der nur die Erscheinung von Phänomenen erfasst, aber weder ihren Anfang noch ihr Ende verstehen kann.“

Barockzeit

Im Barock entsteht viel Zeit für Unterhaltung: statt Wallfahrten Promenaden (Spaziergänge im Park); statt Ritterturnieren gibt es „Karussells“ (Ausritte) und Kartenspiele; statt Mysterien Theater-Stammes-Maskerade. Sie können auch das Aussehen von Schaukeln und „Feuerspaß“ (Feuerwerk) hinzufügen. Porträts und Landschaften nahmen ihren Platz in den Innenräumen ein und die Musik verwandelte sich von spirituell in ein angenehmes Klangspiel.

Die Barockzeit lehnt Traditionen und Autoritäten als Aberglauben und Vorurteile ab. Alles, was „klar und deutlich“ gedacht ist oder einen mathematischen Ausdruck hat, ist wahr, sagt der Philosoph Descartes. Daher ist der Barock auch das Jahrhundert der Vernunft und der Aufklärung. Es ist kein Zufall, dass das Wort „Barock“ manchmal verwendet wird, um eine der Arten von Schlussfolgerungen in der mittelalterlichen Logik zu bezeichnen – um Barock. Der erste europäische Park erscheint im Schloss von Versailles, wo die Idee eines Waldes äußerst mathematisch ausgedrückt wird: Lindenalleen und Kanäle scheinen mit einem Lineal gezeichnet zu sein, und die Bäume sind nach Art stereometrischer Figuren beschnitten. In den Armeen des Barock, die erstmals Uniformen erhielten, wurde viel Wert auf den „Drill“ gelegt – die geometrische Korrektheit der Formationen auf dem Exerzierplatz.

Barocker Mann

Der barocke Mensch lehnt die Natürlichkeit ab, die mit Wildheit, Zügellosigkeit, Tyrannei, Brutalität und Ignoranz gleichgesetzt wird – all das würde im Zeitalter der Romantik zur Tugend werden. Die Barockfrau schätzt ihre blasse Haut, sie trägt eine unnatürliche Rüschenfrisur, ein Korsett, einen künstlich geweiteten Rock auf einem Fischbeinrahmen. Sie trägt Absätze.

Und der ideale Mann im Barock ist der englische Gentleman. sanft: „sanft“, „sanft“, „ruhig“. Anfangs rasierte er sich lieber Schnurrbart und Bart, trug Parfüm und trug gepuderte Perücken. Was nützt Gewalt, wenn man nun durch Drücken des Abzugs einer Muskete tötet. Natürlichkeit ist im Barock ein Synonym für Bestialität, Wildheit, Vulgarität und Extravaganz. Für den Philosophen Hobbes der Zustand der Natur Naturzustand) ist ein Staat, der durch Anarchie und Krieg aller gegen alle gekennzeichnet ist.

Der Barock ist geprägt von der Idee, die Natur auf der Grundlage der Vernunft zu veredeln. Nicht um die Not zu ertragen, sondern „um sie anmutig in angenehmen und höflichen Worten anzubieten“ (Honest Mirror of Youth, 1717). Laut dem Philosophen Spinoza stellen Wünsche nicht mehr den Inhalt der Sünde dar, sondern „das eigentliche Wesen des Menschen“. Daher wird der Appetit in einer exquisiten Tischetikette formalisiert (im Barock tauchten Gabeln und Servietten auf); Das Interesse am anderen Geschlecht liegt im höflichen Flirt, der Streit im subtilen Duell.

Der Barock ist geprägt von der Idee eines schlafenden Gottes – dem Deismus. Gott wird nicht als Erlöser betrachtet, sondern als großer Architekt, der die Welt so erschaffen hat, wie ein Uhrmacher einen Mechanismus erschafft. Daher die Charakteristik der barocken Weltanschauung als Mechanismus. Das Gesetz der Energieerhaltung, die Absolutheit von Raum und Zeit werden durch das Wort Gottes garantiert. Nachdem Gott jedoch die Welt erschaffen hatte, ruhte er sich von seiner Arbeit aus und mischt sich in keiner Weise in die Angelegenheiten des Universums ein. Es ist sinnlos, zu einem solchen Gott zu beten – man kann nur von Ihm lernen. Daher sind die wahren Hüter der Aufklärung nicht Propheten und Priester, sondern Naturwissenschaftler. Isaac Newton entdeckt das Gesetz der universellen Gravitation und schreibt das grundlegende Werk „Mathematische Prinzipien der Naturphilosophie“ (1689), und Carl Linnaeus systematisiert die Biologie („System der Natur“, 1735). Überall in den europäischen Hauptstädten entstehen Akademien der Wissenschaften und wissenschaftliche Gesellschaften.

Die Vielfalt der Wahrnehmung erhöht das Bewusstseinsniveau – so etwas sagt der Philosoph Leibniz. Galilei war der erste, der ein Teleskop auf die Sterne richtete und die Rotation der Erde um die Sonne nachwies (1611), und Leeuwenhoek entdeckte darunter winzige lebende Organismen ein Mikroskop (1675). Riesige Segelschiffe durchpflügen die Weiten der Weltmeere und löschen weiße Flecken auf geografischen Weltkarten. Reisende und Abenteurer wurden zu literarischen Symbolen dieser Zeit: Robinson Crusoe, Schiffsarzt Gullivery Baron Münchhausen.

„Im Barock fand eine grundsätzliche Neubildung statt, die sich vom mittelalterlichen allegorischen Denken unterschied. Es ist ein Betrachter entstanden, der in der Lage ist, die Sprache des Emblems zu verstehen. Allegorien sind zur Norm des künstlerischen Vokabulars in allen Formen der bildenden und darstellenden Künste geworden, einschließlich synthetischer Formen wie Festivals.“

Barock in der Malerei

Michelangelo Merisi (1571-1610), der nach seinem Geburtsort in der Nähe von Mailand den Spitznamen Caravaggio erhielt, gilt als der bedeutendste Meister unter den italienischen Künstlern des ausgehenden 16. Jahrhunderts. neuer Stil in der Malerei. Seine Gemälde zu religiösen Themen ähneln realistischen Szenen aus dem zeitgenössischen Leben des Autors und schaffen einen Kontrast zwischen Spätantike und Moderne. Die Helden werden in der Dämmerung dargestellt, aus der Lichtstrahlen die ausdrucksstarken Gesten der Charaktere herausholen und ihre Eigenschaften kontrastreich hervorheben. Anhänger und Nachahmer Caravaggios, die zunächst Caravaggisten genannt wurden, und die Bewegung selbst Caravaggismus, wie Annibale Carracci (1560-1609) oder Guido Reni (1575-1642), übernahmen den Gefühlsausbruch und die charakteristische Art Caravaggios, sowie sein Naturalismus in der Darstellung von Menschen und Ereignissen.

Peter Paul Rubens (1577-1640) zu Beginn des 17. Jahrhunderts. studierte in Italien, wo er den Stil von Caravaggio und Carraci lernte, obwohl er erst nach Abschluss eines Studiums in Antwerpen dorthin kam. Er kombinierte glücklich die besten Eigenschaften der Malschulen des Nordens und des Südens und verschmolz in seinen Leinwänden das Natürliche und das Übernatürliche, Realität und Fantasie, Wissenschaft und Spiritualität. Neben Rubens erlangte mit Van Dyck (1599–1641) ein weiterer Meister des flämischen Barock internationale Anerkennung. Mit dem Werk von Rubens gelangte der neue Stil nach Holland, wo er von Frans Hals (1580/85–1666), Rembrandt (1606–1669) und Vermeer (1632–1675) aufgegriffen wurde. In Spanien arbeitete Diego Velazquez (1599-1660) in der Art von Caravaggio und in Frankreich Nicolas Poussin (1593-1665), der sich mit der Barockschule nicht zufrieden gab und in seinem Werk den Grundstein für eine neue Bewegung legte – Klassizismus.

Die Architektur

Der bedeutendste Vertreter der Barockkunst in der italienischen Architektur war Carlo Maderna (1556-1629), der mit dem Smanierismus brach und einen eigenen Stil schuf. Sein Hauptwerk ist die Fassade der römischen Kirche Santa Susanna (1603). Die Hauptfigur in der Entwicklung der barocken Bildhauerei war Lorenzo Bernini, dessen erste Meisterwerke im neuen Stil etwa um 1620 entstanden. Bernini ist auch Architekt. Er ist verantwortlich für die Gestaltung des Bereichs der Kathedrale St. Peter in Rom und der Innenräume sowie anderer Gebäude. Bedeutende Beiträge wurden von Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longhena, Luigi Vanvitelli und Pietro da Cortona geleistet. In Sizilien entstand nach einem schweren Erdbeben im Jahr 1693 ein neuer Stil des Spätbarocks – Sizilianischer Barock. Licht ist ein grundlegend wichtiges Element des barocken Raums und dringt durch die Kirchenschiffe in die Kirchen ein.

Als Inbegriff des Barock, einer beeindruckenden Verschmelzung von Malerei, Bildhauerei und Architektur, gilt die Coranaro-Kapelle in der Kirche Santa Maria della Vittoria (1645-1652).

Der Barockstil verbreitete sich in Spanien, Deutschland, Belgien (damals Flandern), den Niederlanden, Russland, Frankreich und dem polnisch-litauischen Commonwealth. Spanischer Barock oder lokal Churrigueresco (zu Ehren des Architekten Churriguera), der sich auch in Lateinamerika ausbreitete. Ihr beliebtestes Denkmal ist die Kathedrale St. Jakob, die auch eine der am meisten verehrten Kirchen Spaniens ist. In Lateinamerika vermischt sich der Barock mit lokalen Architekturtraditionen; dies ist seine aufwändigste Version, und sie nennen es ultrabarock.

In Frankreich kommt der Barockstil bescheidener zum Ausdruck als in anderen Ländern. Früher glaubte man, dass sich der Stil hier überhaupt nicht entwickelte und barocke Denkmäler als Denkmäler des Klassizismus galten. Der Begriff „barocker Klassizismus“ wird manchmal in Bezug auf die französische und englische Version des Barock verwendet. Heutzutage gelten das Schloss von Versailles zusammen mit einem regulären Park, das Palais du Luxembourg, das Gebäude der Französischen Akademie in Paris und andere Werke als französischer Barock. Sie weisen einige klassizistische Merkmale auf. Ein charakteristisches Merkmal des Barockstils ist der regelmäßige Stil in der Landschaftsgartenkunst, ein Beispiel dafür ist der Park von Versailles.

Später, zu Beginn des 18. Jahrhunderts, entwickelten die Franzosen ihren eigenen Stil, eine Spielart des Barock-Rokoko. Es manifestierte sich nicht in der äußeren Gestaltung von Gebäuden, sondern nur in den Innenräumen sowie in der Gestaltung von Büchern, Kleidung, Möbeln und Gemälden. Der Stil war in ganz Europa und Russland weit verbreitet.

In Belgien ist das Ensemble Grand Place Brüssel ein herausragendes Barockdenkmal. Das nach dem Entwurf des Künstlers erbaute Rubenshaus in Antwerpen weist barocke Merkmale auf.

In Russland entstand der Barock bereits im 17. Jahrhundert („Naryschkin-Barock“, „Golitsyn-Barock“). Im 18. Jahrhundert, während der Herrschaft Peters I., begann sich das Werk von D. in St. Petersburg und seinen Vororten zu entwickeln. Trezzini ist der sogenannte „Petrusbarock“ (zurückhaltender) und erreicht seinen Höhepunkt während der Herrschaft von Elisabeth Petrowna. I. Chevakinsky und B. Rastrelli.

Das herausragende Barockdenkmal in Deutschland ist das Neue Palais in Sans Souci (Autoren: I. G. Bühring (deutsch) russisch, H. L. Manter) und das dortige Sommerpalais (G. W. von Knobelsdorff).

Die größten und berühmtesten Barockensembles der Welt: Versailles (Frankreich), Peterhof (Russland), Aranjuez (Spanien), Zwinger (Deutschland), Schönbrunn (Österreich).

Im Großherzogtum Litauen verbreiteten sich die Stile Sarmaten-Barock und Vilnius-Barock, deren größter Vertreter Jan Christoph Glaubitz war. Zu seinen berühmten Projekten zählen die wiederaufgebaute Himmelfahrtskirche (Vilnius), die Sophienkathedrale (Polotsk) usw.

Barock in der Skulptur

Skulptur ist ein wesentlicher Bestandteil des Barockstils. Der größte Bildhauer und anerkannte Architekt des 17. Jahrhunderts war der Italiener Lorenzo Bernini (1598-1680). Zu seinen berühmtesten Skulpturen zählen die mythologischen Szenen der Entführung der Proserpina durch den Unterweltgott Pluto und die wundersame Verwandlung der Nymphe Daphne in einen Baum, verfolgt vom Lichtgott Apollo, sowie die Altargruppe „Die Ekstase“. der heiligen Teresa“ in einer der römischen Kirchen. Der letzte von ihnen drückt mit seinen aus Marmor geschnitzten Wolken und der im Wind flatternden Kleidung der Figuren, theatralisch übertriebenen Gefühlen, sehr genau die Bestrebungen der Bildhauer dieser Zeit aus.

In Spanien dominierten während der Barockzeit Holzskulpturen; für eine größere Wahrhaftigkeit wurden sie mit Glasaugen und sogar einer Kristallträne hergestellt; oft wurden der Statue echte Kleidungsstücke angezogen.

Barock in der Literatur

Schriftsteller und Dichter im Barock empfanden die reale Welt als Illusion und Traum. Realistische Beschreibungen wurden oft mit ihrer allegorischen Darstellung kombiniert. Symbole, Metaphern, Theatertechniken, grafische Bilder (Gedichtzeilen bilden ein Bild), Reichtum an rhetorischen Figuren, Antithesen, Parallelismen, Abstufungen und Oxymorone sind weit verbreitet. Es herrscht eine burleske-satirische Haltung gegenüber der Realität. Charakteristisch für die barocke Literatur ist der Wunsch nach Vielfalt, eine Zusammenfassung des Wissens über die Welt, Inklusivität, Enzyklopädismus, der manchmal in Chaos und das Sammeln von Kuriositäten umschlägt, der Wunsch, die Existenz in ihren Gegensätzen (Geist und Fleisch, Dunkelheit und Licht, Zeit und…) zu studieren Ewigkeit). Die barocke Ethik ist geprägt von der Sehnsucht nach der Symbolik der Nacht, dem Thema Zerbrechlichkeit und Vergänglichkeit, dem Leben als Traum (F. de Quevedo, P. Calderon). Calderons Stück „Das Leben ist ein Traum“ ist berühmt. Es entwickeln sich auch Genres wie der galant-heroische Roman (J. de Scudéry, M. de Scudéry) und der alltägliche und satirische Roman (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). Im Rahmen des Barockstils entstehen seine Varianten und Richtungen: Marinismus (Italien), Gongorismus (Kulteranismus) und Konzeptismus (Spanien), Euphuismus und metaphysische Schule (England), kostbare Literatur (Frankreich), Makaronismus, d. h. gemischte polnisch-lateinische Versform (Polen).

Die Handlung der Romane wird oft in die fiktive Welt der Antike, nach Griechenland, übertragen, Hofherren und -damen werden als Hirten und Schäferinnen dargestellt, was man als Hirten (Honoré d'Urfe, „Astraea“) bezeichnet. Anmaßung und die Verwendung komplexer Metaphern gedeihen in der Poesie. Formen wie Sonett, Rondo, Concetti (ein kurzes Gedicht, das einen witzigen Gedanken zum Ausdruck bringt) und Madrigale sind weit verbreitet.

Ein herausragender Vertreter im Bereich des Romans ist im Westen G. Grimmelshausen (der Roman „Simplicissimus“), im Bereich des Dramas P. Calderón (Spanien). Sie wurden in der Poesie berühmt. Voiture (Frankreich), D. Marino (Italien), Don Luis de Gongora y Argote (Spanien), D. Donne (England). In Frankreich blühte in dieser Zeit die „kostbare Literatur“ auf. Es wurde damals hauptsächlich im Salonemadame de Rambouillet gepflegt, einem der aristokratischen Salons in Paris, dem modischsten und berühmtesten. In Spanien wurde die barocke Strömung in der Literatur nach dem Namen ihres prominentesten Vertreters „Gongorismus“ genannt (siehe oben).

Der Barock wird in der polnischen Literatur durch die Poesie des heroischen und epischen Stils von Zbigniew Morsztyn, Waclaw Potocki, Vespasian Kochowski (die Themen ihrer Poesie werden weitgehend von der ereignisreichen Militärbiographie aller drei bestimmt), des Höflings (der sogenannten Makkaroni-Stil, beliebt am Ende des 17. Jahrhunderts) Jan Andrzej Morsztyn, Philosoph Stanislav Herakliusz Lubomirski; in Prosa - hauptsächlich Memoirenliteratur (das bedeutendste Werk sind „Memoirs“ von Jan Chrysostomus Pasek).

In Russland gehören zur Barockliteratur S. Polotsky, F. Prokopowitsch.

In der deutschen Literatur werden die Traditionen des Barockstils noch immer von Mitgliedern der Blumenorden-Literaturgemeinschaft gepflegt. Sie treffen sich im Sommer zu Literaturfesten im Irrheinhain bei Nürnberg. Der Verein wurde 1646 von Georg Philipp Harsdörffers mit dem Ziel der Restaurierung und Förderung gegründet deutsche Sprache, im Dreißigjährigen Krieg schwer beschädigt.

Theoretisch wurde die barocke Poetik in den Abhandlungen „Der Witz oder die Kunst des verfeinerten Geistes“ von Baltasar Gracian (1648) und „Das Fernglas des Aristoteles“ von Emanuele Tesauro (1655) entwickelt.

Barockmusik

Barockmusik entstand am Ende der Renaissance und ging der Musik der Klassik voraus. Vertreter: Vivaldi, Bach, Händel. Die führenden Genres sind Kantaten, Oratorien und Opern. Charakteristisch ist der Gegensatz von Chor und Solisten, Stimmen und Instrumenten, die Verbindung großräumiger Formen, die Tendenz zur Synthese der Kunst bei gleichzeitiger Tendenz, Musik vom Wort zu isolieren (Entstehen instrumentaler Gattungen).

Barocke Mode

Die Mode des Barock entspricht in Frankreich der Herrschaft Ludwigs XIV., der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Dies ist die Zeit des Absolutismus. Am Hof herrschten strenge Etikette und komplexe Zeremonien. Auch die Kostüme unterstanden der Etikette. Frankreich war ein Trendsetter in Europa, daher übernahmen andere Länder schnell die französische Mode. Dies war das Jahrhundert, in dem sich in Europa eine allgemeine Mode etablierte und nationale Merkmale in den Hintergrund traten oder in der bäuerlichen Volkstracht erhalten blieben. Vor Peter dem Großen wurden europäische Kostüme auch von einigen Aristokraten in Russland getragen, wenn auch nicht überall.

Die Tracht zeichnete sich durch Steifheit, Pracht und eine Fülle von Verzierungen aus. Der ideale Mann war Ludwig XIV., der „Sonnenkönig“, ein erfahrener Reiter, Tänzer und Schütze. Er war klein und trug deshalb High Heels.

Als er noch ein Kind war (er wurde im Alter von 5 Jahren gekrönt), wurden zunächst kurze Jacken genannt Büstenhalter, reich verziert mit Spitze. Dann kamen Hosen in Mode, regraviert, ähnlich einem Rock, weit, ebenfalls reich mit Spitze verziert, der lange hielt. Später erschien justocor(aus dem Französischen lässt sich das übersetzen: „genau nach dem Körper“). Dies ist eine Art kaftan, knielang, in dieser Zeit wurde er zugeknöpft und mit einem Gürtel darüber getragen. Unter dem Caftannadevalikamzol, ärmellos. Der Kaftan und das Leibchen können mit der späteren Jacke und Weste verglichen werden, zu der sie 200 Jahre später werden sollten. Der Kragen des Justocor war zunächst umgeschlagen, wobei die halbkreisförmigen Enden nach unten verlängert waren. Später wurde er durch eine Kröte ersetzt. Neben Spitze gab es viele Schleifen an der Kleidung, eine ganze Reihe Schleifen an Schultern, Ärmeln und Hosen. In der vorherigen Ära, unter Ludwig XIII., waren Stiefel beliebt ( Stiefel). Hierbei handelt es sich um einen Feldschuhtyp; sie wurden normalerweise von der Militärschicht getragen. Aber zu dieser Zeit gab es häufig Kriege und Stiefel wurden überall getragen, sogar auf Bällen. Unter Ludwig XIV. wurden sie weiterhin getragen, jedoch nur zu ihrem vorgesehenen Zweck – im Feld, auf Feldzügen. Im zivilen Umfeld standen Schuhe an erster Stelle. Bis 1670 waren sie mit Schnallen verziert, dann wurden die Schnallen durch Schleifen ersetzt. Man nannte aufwendig verzierte Schnallen ein Graph.

Das Damenkleid war im Gegensatz zum Kleid der Vorperiode nicht gerahmt, sondern mit Fischbein gefüttert. Nach unten hin weitete es sich allmählich aus und hinten wurde eine Schleppe getragen. Ein komplettes Damenkostüm bestand aus zwei Röcken, einem unteren ( kostenlos) und oben ( bescheiden). Das erste ist hell, das zweite dunkler. Der Unterrock war sichtbar, der Oberrock lief seitlich vom unteren Teil des Mieders ab. Die Seiten des Rocks waren mit Vorhängen verziert. Auch am Rand des Ausschnitts befanden sich Drapierungen. Der Ausschnitt war weit und ließ die Schultern frei. Die Taille war schmal und unter dem Kleid wurde ein Korsett getragen. Während unter Ludwig In den 1660er Jahren waren Frisuren in Mode mancini Und Sevigne, benannt nach der Nichte von Kardinal Mazarin, in die der König in seiner Jugend verliebt war, und nach dem berühmten Schriftsteller. Später kam die Frisur in Mode Schriftart(nicht zu verwechseln mit der Fontange-Mütze), benannt nach einer der Mätressen des Königs. Dies ist eine hohe Frisur mit vielen Locken. In der Kostümgeschichte wird auch Frisur genannt Frisur.

Männer trugen flauschige Perücken, die hoch abstanden und tief über ihre Schultern fielen. Schon unter Ludwig XIII., der eine Glatze hatte, kamen Perücken zum Einsatz. Jetzt sind sie viel prächtiger geworden. Hüte in den 1660er Jahren waren breitkrempig und hatten eine hohe Krone. Am Ende des Jahrhunderts wurden sie durch einen Dreispitz ersetzt, der auch im nächsten 18. Jahrhundert beliebt blieb.

Auch Regenschirme kamen in Mode, für Frauen Muffs und Fächer. Kosmetika wurden maßlos verwendet. Korne kamen zum Vorschein, Gesichter und Perücken wurden gepudert, um sie weiß zu machen, und ein schwarzes Korn sorgte für Kontrast. Die Perücken waren so stark gepudert, dass Hüte oft in den Händen getragen wurden. Sowohl Männer als auch Frauen trugen Stöcke. Schlinge ( banduliera), an denen Schwerter getragen wurden, kam in der Vorzeit in Mode. Schon früher wurden Schwerter an einem Schwertgürtel getragen, einem dünnen Riemen, der am Hüftgürtel befestigt wurde. Früher war das Tragetuch aus Leder, jetzt aber auch aus Moiré. Materialien der damaligen Zeit: Wolle, Samt, Satin, Brokat, Taft, Moiré, Camelot, Baumwolle.

Barock im Innenraum

Der Barockstil zeichnet sich durch protzigen Luxus aus, behält jedoch ein so wichtiges Merkmal des klassischen Stils wie die Symmetrie bei.

Wandmalerei (eine der Arten der Monumentalmalerei) wird seit frühchristlicher Zeit zur Dekoration europäischer Innenräume verwendet. Am weitesten verbreitet war es im Barock. In den Innenräumen wurden viel Farbe und große, reich verzierte Details verwendet: eine mit Fresken verzierte Decke, Marmorwände und Teile des Dekors, Vergoldung. Typisch waren Farbkontraste – zum Beispiel ein Marmorboden, der mit Fliesen im Schachbrettmuster verziert war. Charakteristisch für diesen Stil waren umfangreiche vergoldete Verzierungen.

Möbel waren Kunstwerke und dienten fast ausschließlich der Inneneinrichtung. Stühle, Sofas und Sessel waren mit teurem, farbenprächtigem Stoff gepolstert. Riesige Himmelbetten mit wallenden Tagesdecken und riesigen Kleiderschränken waren weit verbreitet. Die Spiegel waren mit Skulpturen und Stuck mit Pflanzenmustern verziert. Südliches Walnussholz und Ebenholz wurden häufig als Material für Möbel verwendet.

Der Barockstil eignet sich nicht für kleine Räume, da massive Möbel und Dekorationen viel Platz beanspruchen. Die Reproduktion der Atmosphäre des Barockstils ist derzeit durch Stilisierung und die Verwendung barocker Details möglich wie:

Figuren und Vasen mit Blumenornamenten;

Wandteppiche;

Spiegel in vergoldetem Rahmen mit Stuck;

Stühle mit geschnitzten Rückenlehnen usw.

Die verwendeten Teile müssen im künstlerischen und ästhetischen Sinne miteinander kombiniert werden.

Barock (italienisch barocco – „bösartig“, „anfällig für Exzesse“, port. perola barroca – wörtlich „Perle mit Laster“) ist ein künstlerischer und architektonischer Stil, eine Bewegung in der europäischen Kunst des 17.-18. Jahrhunderts, deren Zentrum war Italien.

Der Barockstil entstand als Kontrast zum Klassizismus und Rationalismus. Die Hauptidee des Barock kann als Ablehnung der „Natürlichkeit“ angesehen werden, die zum Synonym für Wildheit wird. Der Barock sollte veredeln und verschönern. Während des Barock entstand in Versailles der erste europäische Park, in dem alles wie auf einem Lineal gezeichnet und die Bäume in geometrische Formen geschnitten waren. Barock ist Größe, Pracht, eine Kombination aus Realität und Illusion, Kontrast, Intensität der Bilder.

Geschichte des Barock

Der Barockstil kam an seine Stelle Hochrenaissance(Zur Renaissance) genau in Italien, dem Geburtsort der Renaissance. Damals war Italien erschöpft, es wurde von Fremden regiert, blieb aber das kulturelle Zentrum Europas. Um der ganzen Welt das Recht auf eine privilegierte Stellung zu beweisen, bedarf es eines Stils, der Macht, Reichtum und Luxus betont, gleichzeitig aber nicht genug Geld für den Bau von Palästen vorhanden war. Damals entstand ein neuer Barockstil, der es ermöglichte, die Illusion von Macht und Reichtum durch Maltechniken und nicht durch natürliche, teure Materialien zu erzeugen.

Berühmte barocke Bauwerke:

Gewächshaus von Sanssouci Gewächshaus von Sanssouci
Piazza San Pietro in Rom Piazza San Pietro in Rom
St.-Andreas-Kirche St.-Andreas-Kirche
Peterhof Peterhof

Hauptmerkmale des Barock

Barocke Architektur zeichnet sich durch räumliche Weite, Einheit und Fließfähigkeit komplexer, meist krummliniger Formen aus. Oft gibt es großflächige Kolonnaden, eine Fülle von Skulpturen an den Fassaden und in den Innenräumen, Voluten, eine Vielzahl von Streben, gewölbte Fassaden mit Aussteifungen in der Mitte, rustizierte Säulen und Pilaster. Kuppeln nehmen komplexe Formen an, oft mehrstufig, wie die des Petersdoms in Rom. Charakteristische barocke Details – Atlanten, Karyatiden, Maskarons. Vom Manierismus erbte der Barock die Vorliebe für das Ungewöhnliche, Überraschende und Auffällige.

Vorherrschende und modische Farben	Pastelltöne; Rot, Rosa, Weiß, Blau mit gelbem Akzent. Eine Kombination aus kontrastierenden Farben und satten Farbpaletten (von Smaragd bis Burgund). Beliebte Kombination - Weiß und Gold
Linien im Barockstil	Interessantes konvex-konkaves asymmetrisches Muster; in den Formen Halbkreis, Rechteck, Oval; vertikale Säulenreihen; ausgeprägte horizontale Teilung. Allgemeine Symmetrie
Bilden	Gewölbt, gewölbt und rechteckig; Türme, Balkone, Erkerfenster
Charakteristische Elemente eines barocken Interieurs	Bewegung – der Wunsch nach Größe und Pracht; massive große Treppen; Säulen, Pilaster, Skulpturen, Stuck und Malerei, geschnitzte Ornamente; Beziehung zwischen Designelementen
Barocke Designs	Angespannt, kontrastreich, dynamisch; Anspruchsvoll in der Fassade und gleichzeitig massiv und stabil
Fenster	Rechteckig, halbrund; mit Blumendekoration um den Umfang
Türen im Barockstil	Gewölbte Öffnungen mit Säulen; Blumendekor

Barockarchitekten

Carlo Maderno (1556-1629) – einer der Begründer des italienischen Barock, prominenter Vertreter Barock in Italien. Die wichtigste Schöpfung ist die Fassade der romanischen Kirche Santa Susanna (1603).

Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) ist ein großer italienischer Architekt und Bildhauer, der größte Vertreter des römischen und gesamten italienischen Barocks. Sein Werk gilt als Maßstab der barocken Ästhetik. Am meisten berühmtes Werk Bernini - Piazza San Pietro in Rom. Im Roman und Film Angels and Demons von Dan Brown lösen die Figuren die Rätsel, die Bernini hinterlassen hat.

Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700–1771) – berühmter russischer Architekt italienischer Herkunft, Akademiker der Architektur. Seine beiden berühmtesten Werke: das Ensemble des Smolny-Klosters und Winterpalast mit seiner berühmten Jordan-Treppe. Berühmte Kiewer Projekte von Rastrelli sind der Mariinsky-Palast und die St.-Andreas-Kirche in Kiew. Erbaut im Auftrag von Kaiserin Elisabeth Petrowna unter der Leitung von I. F. Michurin.

Das herausragende Barockdenkmal in Deutschland ist das Neue Palais in Sans Souci (Autoren: I. G. Bühring, H. L. Manter) und das dortige Sommerpalais (G. W. von Knobelsdorff).

Arten von Barockgebäuden

Der Barock zeichnet sich durch Komplexität der Pläne, Pracht der Innenräume mit unerwarteten Raum- und Lichteffekten, eine Fülle von Kurven, plastisch gebogene Linien und Flächen aus; Der Klarheit klassischer Formen steht die Raffinesse der Formgebung gegenüber. Malerei, Skulptur und bemalte Wandflächen sind in der Architektur weit verbreitet.

Die architektonischen Formen des Barock übernahmen die italienische Renaissance, übertrafen diese jedoch an Komplexität, Vielfalt und Bildhaftigkeit. Stark verstärkte Fassaden mit profilierten Gesimsen, mit Kolossalsäulen, Halbsäulen und Pilastern für mehrere Stockwerke, luxuriöse skulpturale Details, die oft von konvex bis konkav schwanken, verleihen dem Bauwerk selbst Bewegung und Rhythmus. Kein einziges Detail ist so unabhängig wie in der Renaissance. Alles ist dem architektonischen Gesamtkonzept untergeordnet, das die Gestaltung und Dekoration von Innenräumen sowie landschaftsgärtnerische und stadtarchitektonische Umgebungen umfasst.

Die größten und berühmtesten Barockensembles der Welt: Versailles (Frankreich), Peterhof (Russland), Aranjuez (Spanien), Zwinger (Deutschland), Schönbrunn (Österreich).

Barock im Innenraum

Der Barockstil zeichnet sich durch protzigen, manchmal sogar übertriebenen Luxus aus, obwohl dieser Stil ein so wichtiges Merkmal des klassischen Stils wie die Symmetrie beibehält.

Die Malerei in Innenräumen im Barockstil ist eines der wichtigsten und notwendigen dominanten Merkmale. Eine mit hellen, reichen Fresken verzierte Decke, Wände aus bemaltem Marmor und Vergoldung sind gängige Techniken zur Dekoration eines barocken Innenraums. In barocken Innenräumen werden oft kontrastierende Farben verwendet: zum Beispiel ein Marmorboden im Schachbrettmuster, auf dem sich schwarze und weiße Platten in einem Schachbrettmuster abwechseln. Die Verwendung von Gold und Vergoldungen im Innenraum ist allgegenwärtig. Jede Ecke des Innenraums sollte reich verziert sein.

Die Möbel wurden zu echten Kunstwerken; ihre Prätentiösität und ihr Reichtum schienen nur dazu gedacht zu sein, den Innenraum zu schmücken, und waren nicht nützlicher Natur. Stühle, Sofas und Sessel sind mit teuren, farbenprächtigen Stoffen und Wandteppichen gepolstert. Die Betten sind riesig, mit Baldachinen und fließenden Decken. Auch die Schränke sind groß, verziert und mit Intarsien verziert. Die Spiegel sind mit Skulpturen und Stuck mit Blumenmustern verziert, oft vergoldet. Als Möbelmaterialien wurden häufig Südliches Walnussholz und Ceylon-Ebenholz verwendet.

Basilika Basilika
Moderner Barock Moderner Barock
Moderner Barock Moderner Barock
Modani Modani
Vismara-Design Vismara-Design
Moderner Barock Moderner Barock
Moderner Barock Moderner Barock
Moderner Barock Moderner Barock
Design von Ophelia Pang Design von Ophelia Pang