Wo kann man Inspiration suchen? Studieren Sie Anti-Stress-Malvorlagen. Fenster als dekoratives Element des Innenraums. Hand- und Fußabdrücke

Dekorieren Sie Ihr Zuhause schönes Design, was sehr einfach gemacht werden kann, aber sehr aussehen wird Schön .

Keine besonderen Fähigkeiten erforderlich um ein originelles Paneel für Ihr Zuhause herzustellen, Sie müssen nur ein paar Geheimnisse kennen, und wir werden Ihnen davon erzählen.

1. DIY-Wandpaneel: abstrakte Streifen auf Leinwand

Du wirst brauchen:

Leere Leinwand (Panel)

Acrylfarben

Pinsel oder Schwammbürste

Schere (zum Schneiden von Klebeband).

Das Geheimnis des schönen Designs dieser Leinwand ist das Klebeband.

* Überlegen Sie zunächst, welche Farben Sie verwenden möchten. Experimentieren Sie mit Farben, um eine Kombination zu finden, die Ihnen gefällt.

* Bereiten Sie die gewünschte Kombination aus Farben und Paneelen vor und beginnen Sie mit der Verzierung nach Ihren Wünschen (horizontale, vertikale und/oder diagonale Linien).

*Halten Sie etwas Klebeband bereit. Schneiden Sie mehrere 6-8 cm lange Stücke des Bandes ab. Es empfiehlt sich, dass sie alle ungefähr gleich groß sind.

* Kleben Sie alle Klebebandstücke in einer bestimmten Reihenfolge auf die Platte (wählen Sie die Reihenfolge selbst - in in diesem Beispiel Es wird ein Chevron-Muster verwendet), wobei einige Bereiche auf der Platte frei bleiben.

* Wenn Sie alles geklebt haben, bereiten Sie Pinsel oder einen speziellen Schwamm und weiße Acrylfarbe vor. Beginnen Sie mit dem Malen der Bereiche, die nicht vom Klebeband abgedeckt sind.

* Wenn die Farbe getrocknet ist, entfernen Sie vorsichtig das Klebeband (Klebeband) und Sie erhalten eine Originalzeichnung.

2. So dekorieren Sie eine Wand mit Ihren eigenen Händen: eine Blume an der Wand

Du wirst brauchen:

Leere Leinwand (Panel)

Acrylfarbe (in diesem Beispiel grau)

Altpapier (Geschenkpapier)

Heißklebepistole (oder PVA-Kleber)

Bürsten oder Schwammbürsten

1. Bemalen Sie Ihr Panel zunächst mit Acrylfarbe. Wenn Ihr Altpapier eine helle Farbe hat, sollte die Platte in einer dunkleren Farbe gestrichen werden (wie in diesem Beispiel).

2. Warten Sie, bis die Farbe getrocknet ist, und beginnen Sie in der Zwischenzeit damit, die Blütenblätter der zukünftigen Blume aus dem Geschenkpapier auszuschneiden. Hier ist eine einfachere Möglichkeit:

2.2 Jetzt können Sie aus jedem Rechteck Blütenblätter ausschneiden und die Enden abrunden.

* Versuchen Sie, verschiedene Papiersorten zu verwenden, damit die Blütenblätter unterschiedliche Muster aufweisen.

* Sie können Blütenblätter in verschiedenen Größen herstellen – groß, mittel und klein. Es ist besser, im Voraus zu bestimmen, wie viele Blütenblätter es gibt, welche Größe sie haben und wie Sie sie auf die Platte kleben.

3. Bedecken Sie die Platte mit einer zweiten Schicht Acrylfarbe(Die Kanten sollten ebenfalls bemalt werden). Warten Sie, bis die Farbe getrocknet ist.

4. Beginnen Sie mit dem Auslegen aller Blütenblätter auf der Tafel, beginnend in der Mitte der Blüte. Einige von ihnen müssen möglicherweise etwas gekürzt werden, damit sie besser aussehen. Sie können einen Papierkreis in die Mitte der Blume kleben.

5. Wenn Sie alle Blütenblätter nach Ihren Wünschen angeordnet haben, fangen Sie an, sie einzeln aufzukleben.

Am Ende wird es klappen schöne Arbeit, die jeden Raum im Haus schmücken kann.

3. DIY-Wanddekoration: 3D-Inschrift auf der Tafel

Du wirst brauchen:

Leere Leinwand (Panel)

Volumetrische weiße Farbe

Wachstuch

Wachspapier

PVA-Kleber und Pinsel dafür

1. Zuerst müssen Sie herausfinden, welche Art von Beschriftung Sie auf der Tafel anbringen möchten. Wenn Sie sich dazu bereits entschieden haben, sollten Sie Ihren Wunsch auf ein normales Blatt Papier schreiben. Kann auf einem Drucker ausgedruckt werden.

2. Wenn die Inschrift fertig ist, befestigen Sie ein Blatt (oder mehrere Blätter, wenn die Inschrift lang ist) mit Klebeband auf einer ebenen Fläche (z. B. einem Tisch) und bedecken Sie sie mit Wachspapier.

3. Beginnen Sie mit dem Auftragen von Volumen weiße Farbe auf durchscheinenden Buchstaben. Über Nacht trocknen lassen.

4. Ziehen Sie die Buchstaben vorsichtig vom Wachspapier ab und beginnen Sie, sie auf die Platte zu kleben. Verwenden Sie PVA-Kleber (Sie können die Buchstaben vollständig in den Kleber tauchen und dann aufkleben – der Kleber gleicht einige Unebenheiten auf der Oberfläche der Buchstaben aus). Trocknen lassen.

4. Originelle Wanddekoration: Lieblingszitate auf der Tafel

Du wirst brauchen:

Leere Leinwand (Panel)

Acrylfarbe (in diesem Beispiel weiß)

Abdeckband (Malerband)

Pva kleber

Alte Zeitschriften

Schwammbürste

Dickes Papier oder Pappe

Schere

Schreibwarenmesser (falls erforderlich).

1. Zeichnen Sie auf dickem Papier die benötigten Buchstaben, die dann ausgeschnitten werden müssen. Zeichnen Sie die Buchstaben so, dass sie leichter auszuschneiden sind.

2. Schneiden Sie aus alten Zeitschriften viele Stücke unterschiedlicher Größe und Größe aus. verschiedene Farben und Zeichnungen.

3. Beginnen Sie mit dem Aufkleben von Seitenauszügen aus Zeitschriften auf das Tablet (Panel). Kleben Sie es so, wie Sie möchten.

4. Warten Sie, bis alles trocken ist, und beginnen Sie, die Pappbuchstaben in der gewünschten Reihenfolge anzuordnen.

5. Beginnen Sie mit dem Bemalen Ihrer Platte mit einem Schwammpinsel und einer beliebigen Farbe Ihrer Wahl. In diesem Beispiel ist alles weiß gestrichen. Sie können die Buchstaben auch übermalen, entfernen sie aber später sowieso.

* Halten Sie beim Malen die Buchstaben fest, damit sie sich nicht bewegen. Sie können sie mit kleinen Klebebandstücken befestigen.

5. DIY-Wandfoto: Collage aus Instagram-Fotos

Du wirst brauchen:

Quadratische Fotos (es ist besser, Fotos von Instagram auszudrucken)

Leere Leinwand

PVA-Kleber oder doppelseitiges Klebeband

Bürste

1. Drucken Sie Ihre Fotos aus und ordnen Sie sie nach Ihren Wünschen auf der Leinwand an.

2. Beginnen Sie mit dem vorsichtigen Verkleben der Fotos mit PVA-Kleber. Sie können dünnes doppelseitiges Klebeband verwenden (manchmal macht PVA-Kleber das Papier wellig).

* Klebeband kann aufgeklebt werden auf die folgende Weise: Schneiden Sie zwei Streifen in der gleichen Länge wie das Foto ab und kleben Sie sie auf die Rückseite des Bildes.

* Möglicherweise müssen Sie die Enden einiger Bilder etwas abschneiden, nachdem Sie alle Fotos gleichmäßig zusammengeklebt haben.

6. DIY-Wanddekoration: Glitzer-Leinwand

Du wirst brauchen:

Leinwand (in diesem Beispiel beträgt die Größe 75 x 100 cm)

Einfacher Bleistift

Abdeckband (Malerband)

Geflecht (Stoffband)

Knöpfe (zur Fixierung des Bandes)

Schere

Pailletten

Pva kleber

Ein einfacher Bleistift.

1. Bereiten Sie eine Leinwand vor und befestigen Sie mehrere Bänder mit Knöpfen daran. Sie können so viele vertikale Streifen machen, wie Sie möchten, solange der Abstand zwischen ihnen gleich ist (in diesem Beispiel 12,5 cm).

2. Schneiden Sie nun ein weiteres Stück Klebeband ab und befestigen Sie es horizontal, wobei Sie 12,5 cm vom Rand der Leinwand entfernt lassen (der gleiche Abstand wie zwischen den vertikalen Streifen).

3. Überall dort, wo das horizontale Band die vertikalen schneidet, markieren Sie es mit einem Bleistift.

4. Lösen Sie das horizontale Klebeband, zählen Sie weitere 12,5 cm ab den gemachten Markierungen (oder dem Abstand, den Sie ursprünglich erhalten haben), befestigen Sie es wieder und markieren Sie erneut die Kreuzung der Streifen.

* Bewegen Sie den Streifen weiter nach oben und machen Sie Markierungen. Als Ergebnis erhalten Sie die gesamte Leinwand mit Bleistiftpunkten bedeckt.

5. Beginnen Sie anhand Ihrer Markierungen mit dem Anbringen des Abdeckbands wie im Bild gezeigt (in einem Zickzackmuster).

6. Bedecken Sie die unbedeckten Teile der Leinwand mit PVA-Kleber und streuen Sie Glitzer auf diese Stellen. Warten Sie, bis alles trocken ist, schütteln Sie überschüssigen Glitzer ab und ziehen Sie das Abdeckband ab.

Das Ergebnis ist Folgendes:

7. DIY-Wandmalerei: Leinwand mit Papyruspapier verziert

Du kannst das schönes Bild zusammen mit den Kindern.

Du wirst brauchen:

Papyruspapier (mehrere Farben)

Schere

Pinsel oder Schwammbürste

Gemusterter Locher (falls gewünscht)

* Wenn Sie einen Formlocher verwenden (in diesem Beispiel ist der Locher sechseckig), dann ist es besser, mehrere Blätter Papyruspapier auf einmal auszuschneiden, weil Dieses Papier ist sehr weich und es ist schwierig, jedes Blatt einzeln zu schneiden.

1. Schneiden Sie mehrere Teile aus Papyruspapierbögen aus (in diesem Beispiel ist es ein Sechseck). Olniks, aber Sie können jede andere Form oder sogar mehrere Formen und Formen ausschneiden.

2. Befeuchten Sie Ihre Leinwand ein wenig und beginnen Sie, die ausgeschnittenen Formen vorsichtig darauf aufzutragen.

* Sie können mit einem nassen Pinsel über die eingeklebten Formen fahren.

3. Warten Sie, bis alles trocken ist, und entfernen Sie vorsichtig das Seidenpapier – Sie erhalten mehrfarbige Abdrücke der Formen.

Das Bild kann in jedem Raum aufgehängt werden, zum Beispiel im Kinderzimmer.

8. Originelle Wanddekoration: Schneiden Sie ein Bild aus Leinwand aus

Du wirst brauchen:

Schreibwarenmesser

Einfacher Bleistift

Ein Beispiel für eine Zeichnung (Sie können jedes Muster im Internet finden und ausdrucken oder sich ein eigenes Muster ausdenken und es zeichnen).

1. Befestigen Sie Ihr Lieblingsmuster (gedruckt oder selbst gezeichnet) mit dem Motiv nach unten auf der Leinwand und befestigen Sie es mit Klebeband.

2. Drehen Sie die Leinwand um – Sie sollten eine Zeichnung sehen Rückseite- und zeichnen Sie das Muster mit einem Bleistift nach.

* Es ist besser, die Leinwand anzuheben und in die Nähe des Fensters zu halten, damit das Licht hindurchdringen kann.

3. Schneiden Sie mit einem Universalmesser oder Skalpell einige Formen aus Ihrem Design aus. Das Zuschneiden der Leinwand ist ziemlich schwierig, aber am Ende erhalten Sie ein wunderschönes Gemälde.

* Sie können zwei weitere Gemälde mit anderen Zeichnungen anfertigen und alle drei nebeneinander an die Wand hängen – Sie erhalten eine hervorragende Originalkomposition.

9. Wanddekoration (Foto): Schatten auf Leinwand

Du wirst brauchen:

Acrylfarbe (jede Farbe, aber immer dunkel und weiß)

Bürste

Glas Wasser

Palette

Ein Stück Stoff (zum Abwischen einer nassen Bürste).

1. Beginnen Sie mit der Auswahl gewünschte Farbe oder Schattierungen.

2. Sobald Sie sich für die Farbe entschieden haben, tragen Sie die Linien mit einem Pinsel auf.

* In diesem Beispiel verlaufen die Linien von dunkel nach hell. Verwenden Sie weiße Farbe, um die Farbe etwas zu verdünnen und einen helleren Farbton zu erzeugen.

* Sie können alles zeichnen, auch wenn Sie kein Künstler sind. Einfache Linien (horizontal oder vertikal), Kreise, Quadrate usw.

10. Mit eigenen Händen an die Wand zeichnen: abstrakte Malerei

Du wirst brauchen:

Acrylfarben

Abdeckband

Bürste

1. Abdeckband Decken Sie alle Bereiche der Leinwand ab. Sie können das Klebeband einfach in Streifen nach Ihren Wünschen aufkleben.

2. Beginnen Sie mit dem Malen unbedeckter Bereiche auf der Leinwand mit einer beliebigen Farbe.

3. Entfernen Sie vorsichtig das Klebeband und schauen Sie sich das fertige Bild an – etwas Schönes kann jeder machen.

Mit einem erfolgreichen Ergebnis verpassen Sie keine Chance.

In diesem Artikel werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihr Zuhause mit Ihren eigenen Händen dekorieren können. Unsere Meisterkurse helfen Ihnen bei der Umsetzung vorgefertigter Ideen und eine Auswahl an Fotos mit vielen coolen Dekorationen hilft Ihnen, sich zu Ihren eigenen Ideen inspirieren zu lassen.

Zweifellos große Rolle Bei der Raumgestaltung spielen Accessoires eine Rolle: Vasen, interessante Details, mehrfarbige Dekokissen, Figuren usw. Um zu verhindern, dass sie zu einfachen „Staubsammlern“ werden, ist es nicht notwendig, einen Designer einzuladen. Wenn Sie möchten, können Sie diese Aufgabe auch selbst erledigen. Hier geht es vor allem darum, die Dekorationen in einem einzigen Stil zu halten, der sich nicht vom Gesamtinterieur des Raumes oder des ganzen Hauses abhebt.

Allerdings benötigt jeder Raum eine individuelle Lösung. Frivole Dekorationen wie Dekobesen, Amulette, Früchte und Weidenkörbe eignen sich beispielsweise nicht für das Wohnzimmer. Diese Accessoires werden als Küchendekoration besser aussehen.

Wir nähen ein dekoratives Kissen für das Wohnzimmer

Eine der funktionalsten Dekorationen für das Wohnzimmer sind Kissen (siehe Foto). Darüber hinaus haben sie einen hohen ästhetischen Wert. Sie können aus kontrastierenden Materialien hergestellt oder auf die Hauptfarbe des Innenraums abgestimmt werden. Sie können solche dekorativen Kissen mit Ihren eigenen Händen herstellen. Sogar eine unerfahrene Näherin kann damit umgehen.

Für die Herstellung von Kissen eignet sich fast jedes Material, das Ihnen gefällt, es muss jedoch bestimmte Kriterien erfüllen:

• behält seine Form perfekt;
• waschbeständig sein;
• hypoallergen sein.

Ein weiteres Anliegen ist die Auswahl des richtigen Materials für den Füllstoff. Hier ist es besser, Schaumgummi und Silikon den Vorzug zu geben. Und noch etwas: Für einen Kissenbezug ist es besser, dichtes Material zu bevorzugen, dessen Farbe möglichst hell und ohne Muster sein sollte. Hier wäre Baumwolle die optimale Wahl.

Nachdem wir uns für das Material entschieden haben, wählen wir die Form des Kissens aus. Es hängt alles von Ihren persönlichen Vorlieben sowie von der Inneneinrichtung des Raumes ab. Also, wenn es strikt eingehalten wird klassischer Stil, dann sind Kissen im Stil ungeeignet Patchwork.

Die beliebtesten Kissenformen:

1. Quadrat;
2. runden;
3. rechteckig.

Kommen wir zum Nähen von Kissen.

Beratung! Die erfolgreichste Naht zum Nähen von Bezügen und Kissenbezügen ist Leinen. Wir kombinieren die Teile und nähen sie mit der rechten Seite nach oben. Bügeln Sie sie sorgfältig und nähen Sie sie anschließend fest. Die bröckelnde Kante des Materials gelangt so in die Naht. Dies schützt es vor dem Herunterfallen.

Meisterkurs für Kinder

Kinderzimmer gibt riesige Auswahl für Fantasie und die Verwirklichung von Ideen, denn Kinder lieben bunte und originelle Dinge so sehr. Und wenn Sie sie unter Ihrer Anleitung in einfache Bastelarbeiten einbeziehen, wird dieser Prozess zu einem echten Spiel.

Schauen wir uns einige Ideen an, wie Sie ein Spielzeug mit Ihren eigenen Händen herstellen können. Sie wird nicht nur werden originelle Dekoration für ein Kinderzimmer, aber auch wahrer Freund für Ihr Kind.

Materialien, die Sie benötigen:

• Stoff in zwei Farben (es ist ratsam, einen zu wählen, der beim Waschen nicht einläuft);
• Nähzubehör;
• Tasten;
• Spachtelmasse (Sintepon ist geeignet).

Beratung! Wählen Sie im Voraus ein Muster aus oder erstellen Sie es selbst, um das Spielzeug ordentlicher zu gestalten.

Anschließend das Muster ausschneiden und auf den Stoff übertragen. Um die Ohren, die Nase und die Pfoten des Spielzeugs herzustellen, können Sie Stoff in einer anderen Farbe verwenden, vielleicht in einem Kontrast.

Wir nähen die Teile des Kopfes mit unseren eigenen Händen zusammen. Der vordere Teil des Kopfes besteht aus drei Teilen. Wir nähen die Vorder- und Rückseite und vergessen nicht, die zuvor vorbereiteten Ohren einzusetzen. Wir füllen das Spielzeug nach und nach mit Füllmaterial, während wir einzelne Teile zusammensetzen. Und Sie erhalten ein Spielzeug, wie auf dem Foto oben.

Dekorationen für ein Privathaus

Ideen für die Heimdekoration aus Papier

Wir bieten eine originelle Dekorationsmöglichkeit an, für die Sie Folgendes benötigen:

• Dekorpapier;
• Bänder, Spitze;
• Dekorationsstoffe aus Papier für den Innenbereich;
• Fotos;
• verschiedene verfügbare Materialien.

Mit diesen einfache Materialien Sie können jedes Möbelstück schön dekorieren, wir empfehlen jedoch, einen alten, unnötigen Koffer zu dekorieren. Es wird werden unerwartete Entscheidung für die Inneneinrichtung eines Wohn- oder Schlafzimmers oder einer Küche. Darüber hinaus dient es zur Aufbewahrung verschiedener Dinge.

Decken Sie einfach die Außenseite des Koffers vorsichtig mit Papier und Stoff ab. Zum Dekorieren können Sie Fotos chaotisch darauf kleben und die Ränder mit Bändern, Borten und Spitze verzieren. Dieser mit Papier verzierte Koffer kann in jedem Stil hergestellt werden (siehe Foto).

Geometrische Wanddekoration aus Papier: eine abstrakte Darstellung voluminöser Pyramiden in gedämpften Farben

Dieser Artikel richtet sich an Anfänger, also an diejenigen, die gerade dabei sind, etwas Neues zu lernen, denn jeder Weg beginnt mit dem ersten Schritt. Fangen Sie einfach an, nehmen Sie sich Zeit und genießen Sie den Lernprozess des Zeichnens! Das Malen mit Wasserfarben macht Spaß, ist aber auch eine kleine Herausforderung. Es hängt alles von Ihrem Ansatz ab. Aquarell ist eines der vielseitigsten Genres der Malerei, in dem man fast alles malen kann: von realistischen konkreten Bildern bis hin zu Abstraktion und Impressionismus. Anfängern wird empfohlen, nicht mit der Idee, ein Meisterwerk zu schaffen, zu beginnen, sondern in kleinen Schritten, schrittweise und langsam.

Bevor Sie sich mit Aquarellfarben vollkommen wohlfühlen, müssen Sie viel malen. Geben Sie nicht auf, wenn Ihre ersten Versuche weniger erfolgreich sind, als Sie möchten. Die Beherrschung der Aquarelltechnik erfordert viel Aufwand und Zeit, aber es lohnt sich!

Also, fangen wir an!

Schritte

Legen Sie ein Blatt dickes Papier auf den Tisch. Zeichne etwas sehr Primitives mit einem einfachen Bleistift. Zum Beispiel Quadrat oder Kreis

Tragen Sie eine kleine Menge Aquarell einer beliebigen Farbe auf die weiße Oberfläche der Palette auf.

Befeuchten Sie den Pinsel ein wenig. Wenn die Bürste zu viel Wasser aufnimmt, entfernen Sie sie mit einem Tuch oder schütteln Sie sie leicht.

Tropfen Sie etwas Wasser vom Pinsel auf die zuvor auf der Palette aufgetragene Farbe. Ein oder zwei Tropfen reichen aus, mehr nicht.

Tauchen Sie den Pinsel in die Farbe und das Wasser, die sich auf der Palette gebildet haben, und nehmen Sie eine kleine Menge Farbe auf. Als nächstes übermalen Sie das, was Sie auf ein Blatt Papier gezeichnet haben. geometrische Figur. Wenn die Farbe zu dick ist und sich nicht verteilen lässt, tauchen Sie Ihren Pinsel in Wasser und versuchen Sie es erneut. Experimentieren Sie weiter mit unterschiedlichen Mengen Wasser und Farbe in der Mischung, bis Sie die gewünschte Konsistenz erhalten. Wenn Sie helle, trockene Farbtöne mit Trockenpinseleffekt erhalten möchten, benötigen Sie weniger Wasser. Wenn Sie Saftigkeit und Helligkeit wünschen, dann entsprechend mehr usw. Übermalen Sie die auf Papier gezeichnete geometrische Form vollständig.

Lassen Sie die Zeichnung trocknen.

Nimm ein Stück Aquarellpapier und befestigen Sie es mit Spezialklebeband am Zeichenbrett. Befeuchten Sie die gesamte Oberfläche des Papiers mit einem großen Pinsel oder Schwamm. Versuchen Sie anschließend, mehrere Striche Aquarellfarbe in verschiedenen Farben aufzutragen. Sehen Sie, welche Ergebnisse bei unterschiedlichem Papierfeuchtigkeitsgrad beim Auftragen unterschiedlicher Farbfarben erzielt werden.

Wenn Sie zu nasses Papier verwenden, kann es zu einer sehr glatten und hellen Farbe kommen. Auf dem Papier werden Farben verschiedener Farben gemischt, wodurch neue Farbtöne entstehen. Versuchen Sie, einen blauen Streifen neben einem gelben oder goldenen Streifen und dann einen roten Streifen auf nasses Papier zu legen. Sie werden sehen, wie sich die Farben vermischen und gleichmäßige Farbübergänge entstehen.

Versuchen Sie, das Testdesign trocknen zu lassen, bis der Glanz verschwunden ist und das Papier noch feucht ist. Jetzt haben die aufgetragenen Streifen immer noch weiche Kanten, werden aber etwas definierter. Sobald die Farbe vollständig getrocknet ist, fügen Sie Details mit einem nassen Pinsel auf trockenem Papier hinzu.

Versuchen Sie zunächst, ein sehr einfaches Objekt darzustellen, das mehrfarbig sein kann. Mischen Sie etwas himmelblaue Farbe. Zeichnen Sie eine Skizze der Hügel und des Baumes. Malen Sie sie zunächst mit einem nassen Pinsel nasses Papier. Beginnen Sie anschließend mit dem Hinzufügen einiger größerer Details mit einem nassen Pinsel. Zum Schluss, wenn das Papier vollständig trocken ist, hinzufügen die kleinsten Details Nasser Pinsel auf trockenem Papier. Das heißt, je größer die Teile, desto feuchter sollte das Papier sein.

Ob das Papier vollständig trocken ist, erkennen Sie an der Temperatur, die Sie durch Halten überprüfen können Rückseite Handflächen über das Papier, aber ohne es zu berühren. Es darf keine Kälte aus dem Blatt kommen. Um sich die Fähigkeit anzueignen, die Temperatur auf diese Weise zu bestimmen, müssen Sie ein wenig üben. Dies ist jedoch notwendig, da jede Berührung zu einer Beschädigung des Designs und zum Auftreten von Fettflecken aus der Haut der Handflächen auf der Oberfläche führen kann. Entfernen Sie das Klebeband erst, wenn das Papier vollständig getrocknet ist. Das Klebeband verhindert, dass sich das Papier wellt, hält es gerade und flach und verhindert die Bildung von Unebenheiten, die durch Feuchtigkeitsschwankungen und Farbeinwirkung entstehen.

Sie können fertige Aquarellblöcke verwenden, bei denen alle vier Seiten des Papiers aufgeklebt sind, wie die Oberkante eines Notizbuchs. Es ist etwas teurer, aber für Anfänger sehr praktisch.

Versuchen Sie, helle Farbe auf die Oberfläche des Papiers aufzutragen, und streuen Sie Salz darauf, während die Farbe noch feucht ist. Du kannst es schaffen interessante Effekte, mit dem sich Landschaften mit Schneeflocken am Himmel oder Flechten auf den Felsen malen lassen.

Versuchen Sie, mit Weiß oder Weiß auf Papier zu zeichnen Wachsstift, oder die Spitze einer Kerze, um zu sehen, wie die Linien aussehen, wenn Wasserfarbe darauf aufgetragen wird.

Versuchen Sie, Formen aus selbstklebender Abdeckfolie auszuschneiden und die resultierende Schablone zu übermalen, um bestimmte Umrisse zu erhalten. Alles, was mit Schablonenfolie bedeckt ist, bleibt unbemalt.

Beginnen Sie Ihre Aquarellmalerei immer damit, in den dunkleren Bereichen zu malen und die helleren Bereiche zu umreißen. Isolieren oder maskieren Sie alles, was weiß bleiben muss. Gewöhnen Sie sich an das „Negativbild“, da Sie dadurch auch genauere Umrisse von Objekten erhalten, als wenn Sie diese zuerst zeichnen und dann den Hintergrund umreißen. Beginnen Sie Ihr Bild der Tasse mit ihrer Umgebung und dem Hintergrund hinter dem Henkel und lassen Sie die Details der Tasse selbst zum Schluss. du wirst fühlen großer Unterschied genau das Bild!

Versuchen Sie es mit der „Glasur“-Technik. Sobald die Aquarellfarbe vollständig getrocknet ist, mischen Sie eine kleine Menge Farbe in einem kontrastierenden Farbton und malen Sie schnell über die Fläche. Dadurch wird die Farbe geändert und bei korrekter Ausführung wird das Bild nicht unscharf. Hellgoldene Farbe, die durch Lasur auf beleuchtete Bereiche der Landschaft aufgetragen wird, kann dazu beitragen Sonnenlicht viel ausdrucksvoller.

1. Lesen Sie Bücher und Artikel über Aquarelle und versuchen Sie, daraus neue Ideen zu gewinnen. Sehen Sie sich Videos auf YouTube und anderen Portalen an, um mehr über die Methoden zu erfahren Aquarellmalerei. Versuchen Sie danach, etwas zu zeichnen, das Ihnen wirklich gefällt. Interessante Ansicht Malerei ist Sumi-E oder Japanische Malerei Tinte, die sich perfekt in Aquarellzeichnungen verwandelt.

   • Viele Dozenten beginnen ihre Kurse mit der Vermittlung der Nass-auf-Nass-Papier-Technik, es ist jedoch besser, mit der Einführung der gebräuchlichsten Technik, dem Nass-auf-Trocken-Papier, zu beginnen.
   • Wenn Sie hochwertiges, geprägtes Aquarellpapier (z. B. Arches) verwenden, werfen Sie Ihre Skizzen oder Papiere nicht weg erfolglose Gemälde darauf gemacht. Sie können sie jederzeit wieder mit Acryl oder Gouache übermalen oder als Hintergrund für die Pastellmalerei verwenden. Dieses Papier sieht auch immer besser aus, egal was Sie darauf malen, und wenn Sie etwas Schönes malen, hält Ihr Gemälde länger, ohne zu vergilben.
   • Aquarellfarben werden in verschiedenen Formen hergestellt: in Tuben, in Bleistiftform oder in Näpfchen. Es gibt auch Aquarellstifte. In diesem Artikel wurden Tuben-Aquarelle verwendet.
   • Versuchen Sie, eine Papiersorte zu finden, die zu Ihrem Malstil passt. Verschiedene Arten Papiere haben unterschiedliche Eigenschaften. Arches-Papier weist die meisten Nachteile auf und ist am vielseitigsten, sodass Sie es sogar abwaschen können Aquarellbild, trocknen Sie es und verwenden Sie es erneut.
   • Wenn Sie Farbe in Pfannen verwenden, werfen Sie diese nicht weg, nachdem die Farbe aufgebraucht ist. Sie können die Gräben jederzeit wiederverwenden, indem Sie sie mit Farbe aus Tuben füllen und diese vorher gründlich ausspülen. So haben Sie die Möglichkeit, die Gräben mit Ihren Lieblingsfarben zu füllen, ohne darauf angewiesen zu sein Standardsätze in dem die Küvetten geliefert werden.
   • Kaufen Sie nicht die teuersten Papier- oder Naturmarderpinsel. Du kannst ausgeben eine große Menge Geld zu kaufen, aber das ist nicht notwendig! Hochwertige synthetische Pinsel, eine kleine Palette guter Farben (Künstlerfarben sind besser als Studentenfarben) und 300 g/m² kaltgepresstes Papier eignen sich am besten für Anfänger. Kaufen Sie zunächst ein paar Vorräte und fügen Sie bei Bedarf nach und nach weitere hinzu.
   • Aquarell-Näpfchen-Sets sind praktisch zum Malen im Freien oder auf Reisen. In großen Mengen lassen sie sich nicht so einfach mischen, eignen sich aber sehr gut für Arbeiten mit nassem Pinsel auf trockenem Papier. Für Reisen ist es besser, einen Pinsel mit mittlerer oder scharfer Spitze zu wählen. große Größe, in Farbsets in Küvetten enthalten. Um feine Details zu zeichnen, benötigen Sie jedoch einen kleineren Pinsel. Ein Block Aquarellpapier im Taschenformat ist ideal zum Skizzieren während der Reise, im Unterricht oder in der Mittagspause. Einige Sets (wie Winsor & Newton) enthalten eine Wasserflasche, faltbare Palettendeckel usw.
   • Einer von die besten Hersteller Aquarellfarben ist Winsor & Newton. Die Marke Cotman wurde speziell für die Verwendung durch Anfänger entwickelt. Es ist günstiger und daher können Sie experimentieren, ohne sich über hohe Kosten Gedanken machen zu müssen. Die Accessoires von Winsor & Newton Cotman sind von ausgezeichneter Qualität und für Studenten geeignet.
   • Die Nass-auf-Nass-Papier-Methode eignet sich auch gut gegenüber der Nass-auf-Trocken-Papier-Methode innerhalb desselben Gemäldes.

   Warnungen

   • Lassen Sie einen Pinsel NIEMALS mit den Borsten nach unten in einem Gefäß mit Wasser liegen. Wenn Sie jedoch einen Bürstenreiniger mit Spiralfeder haben, können Sie die Bürste im Wasser lassen, ohne dass die Borsten den Boden des Gefäßes berühren. Wenn Sie in China hergestellte Pinsel haben, versuchen Sie, diese mit den Fingern auszuwringen und an einem Nagel oder Haken und einer Schlaufe am Griff aufzuhängen. Dadurch behält der Pinsel seine optimale Form.
   • Verwenden Sie nicht dieselben Pinsel für Farben auf Wasserbasis (Aquarell, Acryl, Gouache) und Ölfarben(Für Ölgemälde, Pastell). Wenn ein Pinsel einmal für Ölfarben verwendet wurde, sollte er immer für diese Art von Farbe verwendet werden. Markieren Sie den Griff der Bürste mit einem beschrifteten Klebeband, um Verwechslungen zu vermeiden.
   • Waschen Sie Ihre Pinsel mit mildem Spülmittel oder einem speziellen Pinselreiniger (z. B. Masters Brush Cleaner & Conditioner). Dadurch werden alle Farbreste entfernt, einige Farben können jedoch zurückbleiben. Darüber hinaus wird dadurch die Lebensdauer der Bürsten verlängert.
   • Versuchen Sie nicht, den Pinsel mit Ihren Lippen zu formen. Benutzen Sie ausschließlich Ihre Finger. Bedenken Sie, dass einige Farbpigmente giftig und gesundheitsgefährdend sein können.

   Was wirst du brauchen

   • Mehrere Tuben mit mehrfarbigen Aquarellfarben
   • Aquarellpapier mit einer Dichte von 640 g/m², das sich nicht verformt große Menge Wasser im Vergleich zu anderen Papiersorten
   • Aquarellpinsel – Größe 8
   • Zwei Dosen Wasser
   • Ein Stück weißer Palettenteller aus Kunststoff oder Porzellan
   • Eine Rolle Papierhandtücher oder alte, saubere Lappen.

Malbücher für Erwachsene erfreuen sich heutzutage großer Beliebtheit. Im Laden können Sie ein Buch zu jedem Thema und für jeden Geschmack finden und den Abend damit verbringen, unglaubliche Muster oder Tiere auszumalen und Ihre eigenen zu kreieren einzigartige Welt. Es ist einfach und unkompliziert; jeder, der überhaupt nicht zeichnen kann, aber eine Leidenschaft dafür hat, kann diese Aktivität machen. Wie Ihr Bild ausfällt, hängt von Ihrer Stimmung ab. Du erträgst alles Innere: Emotionen, Gefühle und Gedanken auf Papier. Hier gibt es keine besonderen Regeln. Durch das Ausmalen eigener Bilder oder aus einem Buch heilen Sie Ihre Seele und helfen Ihnen, die Erfahrungen und den Stress zu bewältigen, die sich im Laufe des Tages angesammelt haben. Wenn Sie aber das Gesamtbild verbessern möchten, können wir Ihnen einige Tipps geben.

1. Konzentrieren Sie Ihre Aufmerksamkeit nicht nur auf die Farbe, sondern auch auf die Textur.

Denken Sie beim Ausmalen an alle Aspekte der Seite. „Manche Leute malen gerne selbst die kleinsten Details einer Zeichnung aus“, sagt Millie Marotta, Autorin von „Animal Kingdom“ und „Tropical Wonderland“, „während andere gerne einen großen Bereich der Zeichnung mit einer Farbe abdecken und die Details separat ausmalen.“ Aber sie alle ermöglichen es den Linien, durch die Farbe zu wirken – dort wird es Farbe geben, aber darunter wird es Textur geben ...“

Wenn es um die Illustration geht, müssen Sie kein Farbschema im Kopf haben. Aber Sie können sich vorstellen, wie jemand anderes diese Zeichnung kolorieren würde und auf welche Weise dies geschehen könnte. Über Einzigartigkeit muss man nicht nachdenken, wenn man das gleiche Malbuch nimmt, dann malt jeder es auf seine eigene Art aus, manche ergänzen die Zeichnung sogar mit eigenen Details und die fertigen Werke werden sich absolut voneinander unterscheiden, Selbst bei gleicher Grundzeichnung werden sie alle als unterschiedlich wahrgenommen. Überlegen Sie sich Details, bei denen Sie durch Farbe für mehr Abwechslung sorgen können. Es sind die Details, die eine Zeichnung schön machen. In manchen Bereichen vereinen sich vielleicht mehrere Farben, aber irgendwo gibt es überhaupt keine Farbe, und vielleicht stimmen die Grenzen der Farbe nicht mit den Grenzen des Bildes überein, was die Fantasie dazu einlädt, über das Bild hinauszugehen und sich etwas auszudenken.

3. Fügen Sie der Hauptzeichnung etwas Eigenes hinzu.

Das versucht zum Beispiel Millie Marotta in ihren Malbüchern anzubieten verschiedene Zeichnungen. Zu den sehr detaillierten, die die gesamte Seite einnehmen, fügt sie auch weniger gezeichnete mit großen Leerräumen rund um die Malvorlagen hinzu, gerade um die Fantasie anzuregen und einen dazu zu ermutigen, der Zeichnung eigene Details oder Texturen hinzuzufügen.

4. Bleistift ist die beste Lösung!

Ein Bleistift ist der vielseitigste Gegenstand. Mit einem Bleistift können Sie verschiedene Texturen zeichnen, Sie können Farben mischen, von einem grünen Stift können Sie beispielsweise bis zu 20 verschiedene Farbtöne aufnehmen, was mit Markern oder Stiften nicht möglich ist, und sie verteilen sich nicht wie Farbe, der Bleistift schattiert werden kann, können Sie unterschiedliche Effekte erzielen, indem Sie den Stift in verschiedenen Winkeln platzieren, ganz zu schweigen von der Tatsache, dass dies der Fall ist Aquarellstifte, die durch Wasser verwischt werden und ein Aquarelleffekt entsteht.

Die Verwendung von Markern kann eher mühsam als angenehm sein. Wenn Sie sich für das Zeichnen mit Markern entscheiden, müssen Sie vorsichtig sein. Marker können mit ziemlich „schwerer Tinte“ gefüllt werden, die die Textur überlappen, durch die Seite durchschlagen und die nächste Zeichnung verfärben kann und sich an den Rändern vermischen kann, um Schmutz zu bilden. Die Zeichnung könnte dunkel und unschön ausfallen. Zum Einzeichnen von Details ist es besser, nach Abschluss der Zeichnung farbige Kapillarstifte zu verwenden. Dadurch wird die Zeichnung ausgeprägter und heller. Wenn Sie nur mit Markern oder Stiften zeichnen, ist es besser, zunächst eine oder zwei, maximal drei Farben zu verwenden.

6. Obwohl... es kommt darauf an, wie schwer deine Hand ist.

Der Effekt, den Sie mit Markern oder Stiften erzielen können, hängt wirklich von den Zeichentechniken verschiedener Personen ab. Manche Menschen haben eine so leichte Haptik, dass sie kein Problem damit haben, Marker oder Stifte zu verwenden. Andere haben eine „schwerere“ Hand und oft beginnt die Tinte durch die Seite zu „durchbluten“ oder es erscheint ein Schatten auf der anderen Seite des Blattes. Es gibt viele Beispiele für unglaubliche Federmalereien. Es hängt alles von Ihren Wünschen und Fähigkeiten ab.

Heutzutage gibt es eine Vielzahl von Malbüchern, die nach Themen unterteilt sind. Viele Autoren präsentieren uns ihre Illustrationen zum Ausmalen. Manche Menschen ziehen es vor, Vögel zu zeichnen, manche mögen Blumen und manche mögen Autos ... M. Marota hat zum Beispiel studiert Tierwelt und reiste in Wildreservate, um es zu studieren, daher sind ihre Illustrationen voller Natur und Vögel. Wählen Sie ein Thema, das Ihnen für Kreativität nahe steht.

8. Wählen Sie „Ihren“ Stil.

Dieser Punkt ergibt sich natürlich aus dem vorherigen. Wählen Sie, was Ihnen nicht nur thematisch, sondern auch stilistisch am nächsten kommt. Verschiedene Autoren präsentieren beispielsweise dieselben Blumen auf unterschiedliche Weise. Jeder Illustrator hat seinen eigenen Stil. Alles, was Sie tun müssen, ist, das zu wählen, was Ihnen am Herzen liegt – Kurven Feenhäuser oder die Häuser einer modernen Metropole mit strengen Linien, realistischen Tieren oder Mustern, einer Kontur, die das Bild eines Tieres formt.

9. Weil Bilder in Büchern ein Spiegelbild der inneren Welt sind.

Dabei geht es nicht darum, vorhandene Illustrationen für die Farbgebung anzupassen. Viele Künstler erstellen Illustrationen zum Ausmalen, sie versuchen, die Zeichnungen anders zu machen, verschiedene Formen. Damit Sie ein Buch mit Katzen aufschlagen und ein Dutzend verschiedene Katzen für jeden Geschmack finden und keine Langeweile aufkommt und dieses Interesse bis zum Ende des Buches bestehen bleibt. Blättern Sie daher vor dem Kauf das Buch durch und achten Sie darauf, dass es sich nicht um dieselbe Katze handelt verschiedene Winkel(ja, es gibt solche Bücher), aber viele verschiedene Zeichnungen.

10. Du kannst dein Lieblingstier zum Ausmalen mitnehmen.

Es ist kein Zufall, dass Psychologen sagen, dass Menschen oft dem einen oder anderen Tier ähneln und abhängig davon etwas tun können psychologisches Bild. Es gibt viele Tests mit Tieren. Warum also nicht anrufen, um Ihnen zu helfen? Das Bild Ihres Lieblingstieres kann Ihre Fantasie anregen und ein völlig neues Bild erschaffen ungewöhnliches Bild, das Sie sogar in einen Rahmen hängen können und das Sie weiterhin begeistern wird.

Auf der ersten Seite finden Sie häufig eine Reihe von Werkzeugen, die Sie möglicherweise für die Arbeit benötigen. Schenken Sie ihm nicht zu viel Aufmerksamkeit. Improvisieren Sie, probieren Sie etwas anderes aus und das Ergebnis wird möglicherweise viel besser sein! Es ist wichtig, die „richtige“ Marke zu finden. Sie können einen sehr teuren Bleistift nehmen und er wird schlecht zeichnen, weil er zu hart ist oder das darin enthaltene Pigment nicht auf diesem speziellen Papier haftet, aber Sie können den billigsten nehmen und eine wunderbare Zeichnung bekommen! Wählen Sie Bleistifte und andere Werkzeuge danach aus, wie komfortabel Sie damit arbeiten können, und nicht nach ihrem Zweck und Preis.

Das Mischen verschiedener Materialien hat unglaublicher Effekt. Menschen, die Wasserfarben verwenden, können eine dünne Schicht Wasserfarbe oder Pastell auftragen, um die Hintergrundfarbe auszugleichen. Sobald die Zeichnung fertig ist, können sie die Details mit Stiften oder Bleistiften ausfüllen.

Sie müssen sich nicht nur auf ein Material beschränken. Sie können ein Stück erstellen, das aus einer Materialmischung fertiggestellt wird.

Viele Menschen wählen Farben aus einer bestimmten Farbpalette und arbeiten nur mit ihnen. Sie könnten sich ein Thema geben. Verwenden Sie beispielsweise nur Herbstfarben oder Sommerfarben. Ich denke, dass solche Vorlieben die Möglichkeiten einschränken. Jemand wählt einfach etwas Beruhigendes, harmonische Farbe, oder nur warme Farben oder nur coole Farben.

Sie können ein sehr wirkungsvolles Bild erstellen, indem Sie eine monochrome Palette verwenden und das Bild mit einer Farbe malen. Kann gefunden werden schöne Gemälde, gezeichnet mit 20 oder 30 Schattierungen derselben Farbe, z. B. Blau. Das Zeichnen in einer Farbe bedeutet also nicht, einen Bleistift zu verwenden. Es können drei oder vier Stifte sein, mit denen Sie ein wirklich spektakuläres Bild erstellen können.

Was die Inspiration angeht, wäre es großartig, die Arbeit über soziale Netzwerke mit anderen Menschen zu teilen. Denn Sie tauschen nicht nur Fotos aus, sondern auch Tipps zu Zeichentechniken, Ideen, finden neue Werkzeuge zur Umsetzung Ihrer Ideen, entdecken neue Marken von Bleistiften oder Kugelschreibern, informieren sich über andere Bücher zu Ihrem Thema usw.

Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, ob Sie alles richtig machen oder nicht. Es ist nur ein Spiel. Sie zeichnen einfach, es ist eine Aktivität, die Ihnen Freude bereiten und Stress und Ängste abbauen soll. Sie müssen sich keine Sorgen machen.

Wenn Sie denken: „Oh, hier ist ein riesiger leerer Raum, was brauche ich, um ihn zu füllen?…“ Ich habe nur dieses dünne kleiner Bleistift….. „Dann hör auf, versuche diese Gedanken wegzuwerfen, zeichne einfach, denke nicht über das Ergebnis nach, mache keinen Zeichenplan.“

17. Viel Spaß!

Spielen Sie mit dem Design, wählen Sie Farben, haben Sie keine Angst, es zu ruinieren. Auch wenn es nicht das wird, was Sie wollten, ist es Ihre Erfahrung, die Ihnen zeigt, wie Sie es beim nächsten Mal besser machen können. Genießen Sie einfach den Prozess. Und vergiss das nicht unterschiedliche Leute haben unterschiedliche Wahrnehmungen. Sie werden das Ergebnis nicht für gut halten, aber vielleicht ist jemand damit zufrieden.

4. Bleistift ist die beste Lösung! 6. Obwohl... es kommt darauf an, wie schwer deine Hand ist. 8. Wählen Sie „Ihren“ Stil 8. Wählen Sie „Ihren“ Stil 9. Weil die Bilder in Büchern ein Spiegelbild der inneren Welt sind.

basierend auf Materialien Ailbhe Malone BuzzFeed-Mitarbeiter, Großbritannien

Aufgrund der Tatsache, dass ich viele Anfragen erhielt, eine Lektion zu erstellen, nachdem ich ein von mir gemaltes Bild gepostet hatte, beschloss ich schließlich, meinen Hintern abzureißen und eines zu schreiben! Ich fühle mich wirklich geschmeichelt über so viele Anfragen, da ich meine Photoshop-Farbtechnik nicht so ansprechend fand, aber ich denke, es ist immer interessant zu erfahren, wie andere Künstler ihre Werke erstellen ... Ich hoffe jedenfalls, dass Sie dieses Tutorial interessant finden.

Mein erster Schritt bestand darin, einen klaren Umriss zu zeichnen. Ich habe das Bild, das ich hatte, gescannt hohe Auflösung(Größe in Pixel 2389x3508), habe es mit der Funktion ein wenig aufgeräumt Helligkeit Kontrast (Helligkeit/ Kontrast), die Sie hier finden: Bild – Korrektur – Helligkeit/Kontrast(Bild - Anpassungen - Helligkeit/ Kontrast). Durch Anpassen der Position der Schieberegler dieser Funktion werden die dunklen Bereiche dunkler und die hellen Bereiche heller... Sehr nützlich für diejenigen, die sehr schlampig skizzieren, wie ich...

Als nächstes habe ich eine neue Ebene erstellt, um die Hintergrundfarbe zu überlagern. Da sich meine Skizze immer noch auf der untersten Ebene befindet, habe ich die Einstellungen geändert ( ca. Mischmodus (MischenModus)) meine neue Schicht an Multiplikation (Multiplizieren) , sodass ich es auch dann noch sehen kann, wenn ich es mit der gewünschten Farbe gefüllt habe.

Für den Hintergrund habe ich ein dunkles Lila gewählt und es unten links mit etwas hellem Lila gemischt, damit ich etwas Spaß mit der Beleuchtung haben kann. Nachdem ich mit dem violetten Durcheinander fertig war, habe ich die Ebenen zusammengeführt, indem ich mit der rechten Maustaste auf die oberste Ebene geklickt und sie ausgewählt habe Zusammenführen (VerschmelzenRunter). Jetzt sollte noch eine Ebene übrig sein, mit der Sie arbeiten können (ich bin zu einfach, um mit vielen Ebenen zu arbeiten).

Der nächste Schritt war das eigentliche Färben! Ich skizzierte eine sehr einfache Palette und begann mit dem Malen der Grundfarbe mit einem normalen Pinsel (70 %). Deckkraft (Opazität) und 70 % Härte (Fniedrig)). Es sieht schrecklich aus, aber ich verspreche, dass es besser wird!

Zuerst arbeite ich nur am Gesicht, es ist einfach mein Lieblingsteil (den Bauch nicht mitgerechnet). Also wähle ich die Farben aus, die mir gefallen, und beginne mit den Schatten zu arbeiten. Am Ende fange ich an, diesen Prozess zu hassen und werde wütend, also habe ich diese Zeichnung satt und spiele Mario Kart, verliere und verwandle mich für ein paar Tage in ein Emo.

Als nächstes fügte ich mehr Schatten hinzu, fügte dunklere Farben hinzu und verblendete sie. Um Farben in Photoshop zu mischen, reduziere ich einfach den Pegel Deckkraft (Opazität) Bürsten (Bürste) (in diesem Fall wurden Werte von 40 % verwendet Opazität (Opazität) und 50 % Steifigkeit (fließen) ). Ich habe auch verwendet Pipette (Augentropfen) um eine Probe der Schattenfarbe aus der Palette zu nehmen, die ich bereits zuvor erstellt habe (Alt-Hotkey – gedrückt halten und auf die Stelle klicken, an der Sie die Probe nehmen möchten).

Wir mischen weiterhin Farben und Schattierungen, ich habe meiner Palette noch einige weitere Farben hinzugefügt, da sie zu weich waren. Ich habe sie einfach während des Färbevorgangs miteinander vermischt. Ich übermale alles, was ich vorher gemacht habe, viele Male, dann wirst du sehen.

Das Gesicht war zu dunkel, also habe ich es etwas aufgehellt und dann verwendet Airbrush (Airbrush) Ich habe ihren Lippen und Wangen einige Rot- und Rosatöne hinzugefügt. Die Airbrush ist sehr weich (weicher als ein normales Malwerkzeug), weshalb ich sie gerne verwende, wenn ich etwas Leichtes auftragen muss, wie Lippen oder Rouge.

Die Airbrush ist drin Geräteeinstellungen (WerkzeugVoreinstellungen) für einen normalen Pinsel, wie Sie im Bild unten sehen.

Ich habe auch den Augen etwas Farbe hinzugefügt und angefangen, sie zu formen und zu detaillieren ... Ich habe sie eine Million Mal wiederholt, bis ich das bekam, was Sie jetzt sehen.

Ich habe ihr Gesicht mit einer Airbrush noch weicher gemacht und einen lustigen lila Schimmer hinzugefügt. Ich habe das Bild verkleinert, um sicherzustellen, dass mir alles am Gesicht gefällt ... Und es gefiel mir nicht. Ihre Augen waren zu weit auseinander, was ihr Gesicht zu weit erscheinen ließ. Also fixierte ich ihre Augen und rundete sie ab, indem ich Glanzlichter hinzufügte mehr Farben. Ich habe auch ihre Lippen angepasst, weil ihr Lächeln etwas angespannt wirkte.

Nachdem ich mit der Arbeit an ihrem Gesicht fertig war (ich hatte es satt), begann ich, den Rest ihres Körpers zu bemalen, wobei ich wie zuvor verschiedene Farben mischte. Stimmt, jetzt nehme ich Schattenproben vom Gesicht, da ich die Farben während des Zeichenvorgangs geändert habe.

Wir setzen Lichter und Schatten, um eine glaubwürdige Lichtquelle zu schaffen und aufrechtzuerhalten.

Nachdem ich die Grundfarben festgelegt habe, mache ich ihre Haut weicher und fange wieder an, violette Schatten hinzuzufügen. Für diejenigen, die vielleicht bemerkt haben, dass ich bei der violetten Beleuchtung grinste: Das liegt daran, dass ich die Farbe Lila eigentlich hasse, aber aus irgendeinem Grund mag ich es, darin zu malen. dieser Moment... Na gut, lass uns weitermachen.

Sobald ich mit ihrer Haut fertig bin (ich sage vorerst fertig, weil ich das ganze Malen satt habe, aber vielleicht komme ich noch einmal zurück und ändere hier ein paar Dinge, weil ich mit dem Ergebnis nicht wirklich zufrieden bin), fange ich an Markieren ihrer Hauptfarben Oberbekleidung, knalliges Pink! Ja! Es ist mädchenhaft!

Ich fuhr fort, ihre Kleidung auf die gleiche Weise zu bemalen, wie ich es mit ihrer Haut getan hatte – indem ich Grundfarben festlegte und sie dann weicher machte. Ich habe mich auch entschieden, hier violette Highlights hinzuzufügen, um sie heller zu machen. Ich habe auch die Farbe ihres Lippenstifts aufgehellt, damit er besser zu ihrer Kleidung passt, und das Gleiche gilt für ihren Lidschatten. Ich möchte wirklich, dass dieses Bild dominiert wird pinke Farbe!

Nachdem ich ihrem Lippenstift und Lidschatten Farbe hinzugefügt hatte, entschied ich mich für ein knalliges Pink mit einem Hauch von Opazität (Opazität) und malte sie für sie. Mischen Sie es gut mit den restlichen Farben, die bereits vorhanden waren, und nehmen Sie dann das Werkzeug Ausweichen(Aufheller) Mit Reichweite (Reichweite) Sweta (Highlights) und verleiht den Farben eine Schwingung, die Lippen und Augen attraktiv und glänzend macht.

Für die Perlenkette habe ich zuerst die dunkelste Farbe ausgewählt, dann Highlights hinzugefügt, die Grundhighlights mit einem Pinsel aufgetragen und dann das Werkzeug verwendet Klärer (Ausweichen) An letzte Stufe um die Perlen glänzender zu machen. Außerdem habe ich auf der Unterseite jeder Perle einen sehr hellvioletten Akzent gesetzt.

Nachdem ich die Halskette fertiggestellt hatte, begann ich mit der Arbeit an den feineren Details: Der Stein an ihrem Kragen wurde mit der gleichen Methode bemalt wie die Perlen, und das gleiche wurde für die Silberfassung am Kragen verwendet. Für die Spitze habe ich einen kleinen Pinsel verwendet Opazität (Opazität) 80%.

Es macht auch Spaß, mit dem Piercing zu arbeiten, das Hauptbild zeigt keine Details, deshalb habe ich es hier gezeigt. Es wurde auf die gleiche Weise bemalt wie die Perlen – zuerst mit dunklen Farben und dann mit Akzenten. Ich habe einen sehr kleinen Pinsel verwendet, da das Piercing selbst winzig ist. Ich habe auch Schatten hinzugefügt, um das Piercing schimmern zu lassen, vergessen Sie sie nicht!!

Das Letzte, was ich tun musste, war, meine Haare zu färben. Aus irgendeinem Grund hasse ich es einfach, sie in Photoshop zu färben. Es nimmt so viel meiner Zeit in Anspruch. Naja, jedenfalls habe ich damit begonnen, die Grundfarben aufzutragen, wie ich es immer gerne mache, aber natürlich verstehe ich im Geiste, dass die Textur der Haare anders ist, also versuche ich, sie so nachzubilden, wie echtes Haar aussehen würde.

Dann habe ich die Basisschatten festgelegt und angefangen, sie zu glätten (das ist der Teil, den ich beim Frisieren hasse, weil es so lange dauert).

Sobald ihr Haar glatt genug war, fing ich an, mit einem Pinsel Highlights hinzuzufügen Opazität (Opazität) 20 %. Unter Berücksichtigung der Position des Haares und seiner einzelnen Strähnen beginne ich, es aufzuhellen. Für die Ohren und den Schwanz habe ich dasselbe gemacht, da sie Ohren wie eine Katze hat und der Schwanz die gleiche Textur hat. Da ich für die Ohren eine kleinere Bürste verwendet habe, sehen sie flauschiger aus.

Ich habe einige helle Highlights und dann etwas lila Beleuchtung hinzugefügt. Ich habe das Bild verkleinert, um sicherzustellen, dass alles schön wiedergegeben wird, und ich stelle sicher, dass das Fell ein wenig glatt ist, was ich wollte, also füge ich ihrem Oberteil und Rock ein paar weitere Details hinzu und indem ihr ein paar süße kleine Klammern und Bänder an den Haaren angebracht werden, um sie attraktiver aussehen zu lassen.

Als letztes habe ich einige Dinge repariert, die mich immer noch irritierten (ihre Haare und Hände). Ich habe dem Hintergrund auch ein paar Glitzer hinzugefügt, um ihn etwas aufzufüllen.

Nachdem ich ein paar kleine lila Highlights hinzugefügt hatte, war ich endlich fertig! Das Ergebnis gefiel mir mehr oder weniger, vielleicht weil mir alle mädchenhaften Farben gefielen, die ich in der Arbeit verwendet habe, auf jeden Fall war ich dieses Mal gezwungen, Lila zu verwenden.

Ich hoffe jedenfalls, dass Ihnen dieses Tutorial eine Vorstellung davon gegeben hat, wie Sie in Photoshop kolorieren können! Ich kann nicht genau sagen, wie lange diese Arbeit gedauert hat... Ich habe nicht ununterbrochen darauf gesessen, aber ich glaube, es waren ungefähr 4 Stunden...