So färben Sie Schals mit Pflanzenmustern. Künstlerische Techniken. Wie man Schritt für Schritt einen Schal mit einem Bleistift zeichnet

Darüber hinaus habe ich, wie die Praxis gezeigt hat, meistens erfolglose Optionen.

Und jetzt steht in der Ecke eine riesige Trage, an die Wand gelehnt – das ist der zukünftige Schal. Die Seide ist allerdings künstlich, es blieb nur noch ein Stück 90 x 90 übrig. Das zukünftige Accessoire steht in den Startlöchern. Und vorerst ich Muster für einen Schal Auf der Suche nach. Sie müssen nicht lange suchen, ich habe vor langer Zeit speziell gezeichnete Muster für Schals von Linda Klyavina übernommen – sie „verteilt“ sie an jeden, der sie haben möchte, obwohl sie darum bittet, den Schöpfer zu erwähnen. Hier erwähne ich

Vielen Dank an diesen wunderbaren Designer dafür schöne Zeichnungen Schals:

Das folgende Muster könnte in einen Beitrag eingefügt werden, aber ich dachte, das Hinzufügen eines Randes rundherum würde daraus einen tollen Schal machen!

Ich warne Sie gleich: Wenn Sie darauf klicken, wird das Bild SEHR groß geöffnet – Sie können es zunächst nicht einmal sehen. Kopieren Sie es einfach in Ihren Ordner und verkleinern Sie es dann, um die Details zu sehen.

Solch grosse Grösse Das Muster eignet sich sehr gut für die eigentliche Schalvorlage. Wenn es natürlich einen Ort zum Drucken gibt (zum Beispiel in einer kleinen Druckerei). Ich hatte eine Geschichte mit meinem neuen Schal: Ich habe das Muster alleine vergrößert, dann im Programm ein 1/4 Teil ausgeschnitten, um das Muster hervorzuheben, es vergrößert und erst dann mit der Übertragung begonnen – manuell! in Zellen - auf Papier.

Hier ist der Prozess selbst:

Ich entschuldige mich für das fehl am Platz stehende Stück Kuchen. Das ist es, was ich tue, ich brauche etwas Nahrung.

Die Vorlage sah so aus:

Und das ist der um 1/4 vergrößerte Teil:

Und die „Geschichte“ ist so, dass ich nicht alle Feinheiten dieses komplizierten Musters verstehen kann

Hier sind noch ein paar mehr Originalzeichnungen für die Schals, die ich aus Tattoo-Vorlagen bekommen habe. Das sind keltische Designs – ich mag sie wirklich!

Die Schalmalerei gehört zu den Kunstformen, die in den letzten Jahrzehnten praktisch in Vergessenheit geraten sind, aber seit Kurzem wieder in die Modewelt zurückkehren. Früher trug fast jeder ein Kopftuch – reich, arm, alt, jung. Und wie viel Freude bereitete es mir, die Truhe meiner Großmutter zu „überarbeiten“, die mit goldenen Fäden verzierte Schals in den unterschiedlichsten Farben enthielt!

Auch heute noch kommen Schals mit Muster in Mode, doch inzwischen sind sie stilvoller und die Vielfalt an Mustern und Mustern hat deutlich zugenommen. Nicht umsonst sagt man, dass das Neue fast immer das längst vergessene Alte ist. Die Couturiers auf der ganzen Welt konnten nicht widerstehen, sich an das russische Nationalaccessoire zu erinnern, das jede Modefanatikerin zu Hause hatte – einen gemusterten Schal.

Geschichte

Ein Kopftuch ist ein traditioneller Kopfschmuck für Frauen. Früher wurde dieses Accessoire jedoch nicht nur als Kopfbedeckung verwendet. Der Schal könnte viel über seinen Besitzer erzählen. Seine Farbe, Größe, Muster und Verarbeitung zeugten vom Material und Familienstand, ästhetischer Geschmack, betonte die Alltäglichkeit oder Festlichkeit des gesamten Outfits.

Zweifellos haben sich Schals und andere Kleidungsstücke unter dem Einfluss der Mode und der Entwicklung der Technologie verändert. In der Antike wurden Schals von Hand bestickt und waren in der Regel Weiß. Das Stickereiornament hatte wichtig, da jedes seiner Elemente eine einzigartige Interpretation hatte.

Das Muster sprach von den Hoffnungen und Wünschen des Mädchens oder der Frau, die es auf ihrem Schal abbildete. Viele glaubten fest daran, dass das, was sie bestickten, definitiv wahr werden würde. Die Tauben auf dem Schal waren ein Symbol wahre Liebe und eine Art Talisman gegen Verrat. In der Hoffnung darauf wurden scharlachrote Rosen gestickt heiteres Leben Und reine Gefühle Auserwählte. Das Immergrünblatt ist eine Art Liebeszauber – die Stickerin glaubte, dass sich ihr Auserwählter dank eines solchen Bildes wie ein Immergrün um sie winden würde. Rosa Pinsel sollten das Schicksal erhellen, wie die Sonne bei klarem Wetter, und braune Pinsel sollten davor schützen dunkle Kräfte. Grüne Blätter und Gras trugen dazu bei, sich zu bereichern. Lila Ornament beleuchtet Lebensweg, wie ein Leitstern. Später, als es möglich wurde, Stoffe in verschiedenen Farben zu färben, erschienen farbige Schals.

Tipps vor dem Kauf

Ein Schal wird dazu beitragen, die Individualität des Besitzers zu betonen, die Farbe der Augen oder Haare hervorzuheben, Unvollkommenheiten zu verbergen oder im Gegenteil die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Daher ist es vor dem Kauf besser, zu entscheiden, welche Farbe und Größe Sie für einen Schal benötigen. Denn oft hört man vom Verkäufer bei der Anprobe nur „Du siehst großartig aus!“, was manchmal weit von der Wahrheit entfernt ist.

Farbe und Muster

Entscheiden Sie vor dem Kauf, welche Schalfarbe Sie benötigen – achten Sie bei der Farbwahl auf die Farbe Ihrer Augen (wenn diese übereinstimmen, schattiert der Schal sie perfekt), auf die Kleidung, zu der Sie ihn tragen möchten – wählen Sie besser eine Ton, und wenn Sie sich von der Masse abheben möchten, dann ist ein kontrastierendes oder helles Accessoire genau das Richtige für Sie. Für dicke Menschen ist es besser, auf große Ornamente zu verzichten.

Größe

Schals mit einer Größe von weniger als 90 x 90 Zentimetern lassen sich bequem an einer Tasche oder um den Hals binden und auch vorsichtig um das Handgelenk wickeln. Wenn Sie einen Schal um Hals und Dekolleté tragen möchten, ist es besser, einen Schal in größerer Größe zu wählen, da nur Produkte mit einer Seitenlänge von 110 Zentimetern dem Besitzer eine Vielzahl von Vorteilen ermöglichen interessante Möglichkeiten zum Binden.

Hersteller und Muster für modische Schals

Unter allen weltweit hergestellten Seidenschals nehmen Accessoires den ersten Platz ein – viele Fashionistas verfolgen die neuesten Kollektionen der Designer dieser Marke, um ihre Garderobe mit neuen Produkten aufzufüllen. Tücher zeichnen sich durch komplexe Muster und eine einzigartige Kombination leuchtender Farben aus. Typischerweise verzichten Designer auf ihren Produkten auf Tupfen, Karos oder Tierdrucke, wodurch sie sich von anderen Modemarken abheben. In dieser Saison finden sich auf Schals slawische, ägyptische oder arabische Motive. Darüber hinaus verwenden die Hersteller dieser Marke trotz der Tatsache, dass das Jahr des Pferdes bereits der Blauen Ziege gewichen ist, weiterhin das Thema Pferde, Pferdeteams, Pferderennen und Rennen, was nicht verwunderlich ist – schließlich Die Geschichte dieser Marke beginnt mit Pferden.

Ebenfalls auf der ganzen Welt berühmt, aber in ihrer Heimat besonders beliebt sind unsere russischen Pavloposad-Schals. Ihre Geschichte reicht mehrere Jahrhunderte zurück und heute werden Pavlovo Posad-Schals in großen Mengen hergestellt und erfreuen sich einer hohen Nachfrage. Künstler arbeiten ständig an neuen Designs, die erstklassige Modetrends berücksichtigen und verloren gegangene Muster der Vergangenheit wiederherstellen. Zu Beginn des Jahres begannen die Designer dieser Marke hauptsächlich mit der Produktion von Accessoires große Zeichnung Die Bilder sind so klar und hochwertig, dass die Illusion eines dreidimensionalen Bildes entsteht. Darüber hinaus folgen Modetrends Es wurden Kollektionen in den Farben Grün, Rot und Braun entwickelt Farbbereiche Mit helle Zeichnungen satte Farben. Vor nicht allzu langer Zeit haben die Designer dieser Marke eine spezielle Kollektion für Fashionistas kreiert, die auch bei starker Kälte stilvoll aussehen möchten – Pavlovo Posad-Schals mit Fell. So können Liebhaber schöner Schals Exemplare mit Fuchs-, Polarfuchs- und anderem Tierfellbesatz erwerben.

Tücher dieser Saison sind unglaublich feminin: mit asymmetrischen geometrischen Drucken und Blumenmustern. Die Farbtöne in den Farbschemata der Bilder sind gekonnt ausgewählt. Darüber hinaus können wir auf den Schals ein unveränderliches charakteristisches Detail erkennen – die Symbolik.

Manche Stylisten assoziieren gut verarbeitete Schals von Modeherstellern mit handgefertigten Diamanten, die ein passendes Outfit benötigen, um ihren Wert zu zeigen. Zum Glück moderne Welt Mode setzt keine klaren Grenzen, daher gibt es ein riesiges Feld für Kreativität. Schals lassen sich zu fast allem kombinieren: Mäntel, klassische Blusen und Kleider, elegant taillierte Pullover. Wenn Sie außerdem einen Schal lässig um den Hals oder das Handgelenk binden, kann er eine hervorragende Ergänzung zu Jugendjeans und Turnschuhen sein.

Haben Sie keine Angst vor Experimenten!

Und so zeichnen wir einen Schal in der Kaltbatiktechnik.

Material:

Der Stoff ist aus Crêpe-Satin, weiß, Größe etwa einen Meter mal einen Meter. Den Stoff nehmen wir mit Reserve, d.h. das fertige Produkt wird etwa 90x90 cm groß sein.

Reserve - transparent von Gamma

Farben - Acryl für Seide Seide, Gamma

Glasrohr als Reserve

Ein Lappen zum Entfernen eines Tropfens Reserve aus der Tube und zum Trocknen von Pinseln.

Pinsel - 3 Eichhörnchenpinsel in verschiedenen Größen, Nr. 5 für kleine Teile, Nr. 12 zum Ausfüllen großer Details, Nr. 24 Flachpinsel für den Hintergrund.

Bleistift, großes Blatt Papier zum Zeichnen, Marker zum Umreißen der Zeichnung.

Holzrahmen oder Keilrahmen (ich verwende einen Schieberahmen)

Bevor der Stoff auf den Rahmen gespannt wird, sollte er in einer leichten Seifenlösung gewaschen werden, um die werkseitige Behandlung des Stoffes abzuwaschen, denn wenn er nicht gewaschen wird, fließt die Farbe nicht gut. Nachdem der Stoff getrocknet ist, sollte er leicht gebügelt werden.

Zunächst positionieren wir es sehr gleichmäßig:

Dann befestigen wir den Stoff mit Stecknadeln, beginnend von der Mitte bis zu den Rändern. Es ist wichtig, den Stoff sehr gleichmäßig zu ziehen, damit er sich nicht verzieht.

Nachdem der Stoff gespannt ist, müssen wir eine Zeichnung unseres Schals anfertigen, damit er in den Rahmen passt. Sie können eine kleine Vorskizze anfertigen und diese dann auf die Größe des Schals vergrößern. Ich mache eine Zeichnung ohne vorherige Skizze, direkt auf einem großen Blatt Papier. Um die Zeichnung besser sichtbar zu machen, zeichne ich sie mit einem Permanentmarker über den Bleistift.

Anschließend legen wir das Motiv so unter den Stoff, dass es deutlich sichtbar ist. Wenn das Design zu niedrig und nicht sichtbar ist, können Sie Bücher oder Zeitschriften so platzieren, dass es näher am Stoff liegt.

Wenn das Motiv unter den Stoff gelegt wird, beginnen wir mit dem Auftragen der Reserve.

Wir tragen die Reserve sorgfältig auf, damit keine Brüche entstehen, da sonst die Farbe ausläuft. Wenn die gesamte Zeichnung mit Reserve bedeckt ist, lassen wir sie trocknen. Es trocknet in etwa einer Stunde. Wenn Sie nur wenig Zeit zum Arbeiten haben, können Sie den Trocknungsprozess mit einem Haartrockner beschleunigen.

Wenn die Reserve getrocknet ist, beginnen wir mit der eigentlichen Bemalung. Bevor Sie Farbe auftragen, müssen Sie die zu streichende Fläche anfeuchten. sauberes Wasser. Dies ist notwendig, damit die Farbe freier fließt und um Stellen zu identifizieren, die schlecht mit der Reserve gesättigt sind.

Das Malen auf Stoff ähnelt Aquarellmalerei Daher verschmelzen wir wie beim Aquarell nach und nach eine Farbe mit einer anderen und erzielen so einzigartige Übergänge und Farbspiele. Ich verzichte auf eine Palette und mische die Farben direkt auf dem Stoff. Für Anfänger wird dieser Trick wahrscheinlich schwierig sein, daher rate ich Ihnen, eine Kunststoffpalette zu verwenden.

Berücksichtigen Sie beim Auftragen der Farbe die Art des Stoffes. Der Farbstoff verhält sich auf verschiedenen Stoffen unterschiedlich. Es kann gleichmäßiger fließen, entweder mehr entlang des Schusses oder mehr entlang der Kette.

Sie müssen die Farbe sorgfältig auftragen, um auf den bereits gestrichenen Stellen keine andere Farbe zu erhalten, da dies nicht korrigiert werden kann.

Nach meiner Vorstellung werden die Blumen auf dem Schal heller als der Hintergrund sein, ich mache sie goldorange, die Blätter werden dunkler als der Hintergrund, ich mache sie rotbraun.

Wenn die Reserve dennoch an einigen Stellen schlecht aufgetragen wurde und wir dies beim Benetzen des Stoffes mit Wasser nicht bemerkt haben, läuft die Farbe an diesen Stellen auf eine andere Stelle des Designs aus. Wir brauchen das nicht, aber da der Hintergrund recht dunkel sein soll, müssen die Leaks nicht zu unscharf sein. Gehen Sie diese Stellen aber unbedingt noch einmal in Reserve durch, damit die Farbe des dunklen Hintergrunds nicht durchschlägt helle Blumen. Wenn Sie den Hintergrund hell gestalten, müssen Sie, sobald die Farbe ausgelaufen ist, diese sofort so weit wie möglich auswaschen und mit einer Reserve über den Leckbereich gehen.

Nach und nach malen wir kleine Details und malen dann den Hintergrundbereich. Es ist zu beachten, dass eine große Fläche schnell und ohne Unterbrechung gestrichen werden muss, damit die Farbe gleichmäßig fließt und nirgendwo vorzeitig eintrocknet, da es sonst zu unschönen Flecken und Schlieren kommen kann.

Hinzufügen interessanter Effekt„Tropfen“, bestreuen Sie das nasse Tuch an einigen Stellen mit Harnstoff. Harnstoff ist in jedem Gartenfachgeschäft erhältlich. Es gibt eine Art spezielles Pulver für einen ähnlichen Effekt, aber es kostet natürlich eine Größenordnung mehr (ich weiß nicht, wie es heißt). Alternativ können Sie grobes Salz anstelle von Harnstoff darüber streuen; Salz erzeugt „Sterne“ mit einer helleren Farbe.

Und so waren wir mit dem Malen fertig. Sollte die Farbe an manchen Stellen nicht so gesättigt sein, wie Sie es gerne hätten, können Sie Farbe hinzufügen, die gewünschten Stellen erneut anfeuchten und den Kontrast erhöhen.

Nach dem Trocknen muss der Stoff vorsichtig durch Entfernen der Knöpfe vom Rahmen gelöst werden.

Wir fixieren das Muster mit einem nicht sehr heißen Bügeleisen von der falschen Seite nach Durchschnittstemperatur für diese Stoffart akzeptabel.

Nach dem Fixieren des Musters sollte der Stoff in warmem Wasser unter Zugabe einer kleinen Menge mildem Shampoo gespült werden, um die Steifheit des Stoffes nach dem Bügeln zu beseitigen.

Nachdem der Stoff gespült und getrocknet ist, müssen Sie ihn erneut bügeln, gleichmäßig zuschneiden und dann die Kanten versäubern. Wer sich mit einer Nähmaschine nicht auskennt, kann den Schal auch ins nächste Studio bringen und dort gegen eine geringe Gebühr den Rand mit einer Overlock bearbeiten.

Und jetzt ist unser Schal fertig!

Unterrichtsthema: „Mamas Schal“

Lehrer: N.N. Kuzmina

Klasse: 3 – in

Kunst

Kulikow Iwan Semjonowitsch. « Wildblumen »

treffen, mit Bedacht begleiten

Es lebten ein Mann und eine Frau. Sie hatten eine Tochter und einen kleinen Sohn.

„Tochter“, sagte die Mutter, „wir gehen zur Arbeit und kümmern uns um deinen Bruder!“

Verlassen Sie den Hof nicht, seien Sie schlau – wir kaufen Sie...

Taschentuch

Im 19. Jahrhundert Das Aufbringen von Mustern auf Schals erfolgte in der Manufaktur Pavlovo-Posad ausschließlich in Handarbeit.

Holzformen zum Drucken von Mustern auf Pavloposad-Schals wurden „Blumen“ und „Manieren“ genannt; für ihre Herstellung wurde nur Hartholz (Eiche, Birne, Walnuss) verwendet und aus Gründen der Festigkeit aus drei Holzschichten zusammengeklebt. Mit der „Blume“ wurden Farben auf Woll- oder Seidenstoffe aufgetragen; für jede Farbe war ein eigenes Brett, die „Blume“, erforderlich.

Holzformen zum Drucken von Mustern auf Schals wurden genannt "Blumen" Und "Sitten und Bräuche". Mit der „Blume“ wurden Farben auf Woll- oder Seidenstoffe aufgetragen; für jede Farbe war ein eigenes Brett, die „Blume“, erforderlich.

Die beliebteste Blume in Pavlovo Posad-Mustern - das ist eine Rose.

Künstler verwenden oft im „Blumenstrauß“ den Pavlovo Posad-Schal

Lilie.

„Südliche Nacht“

„Sonniger Sommer“

„Abendgarten“

Bunte Schals machten Pawlowski Possad auf der ganzen Welt berühmt. Luxuriöse Rose wurde zum Symbol des Pawlow-Posad-Schals.

Das übliche Muster eines Pavlovo Posad-Schals reicht von groß an den Rändern bis klein in der Mitte.

In den Ecken befinden sich große, auffällige Blumen, zur Mitte hin nimmt das Muster ab und die Mitte ist mit verschwindenden kleinen Elementen gefüllt

• Wir bestimmen den Mittelpunkt anhand diagonaler Linien.
• Platzieren Sie das Muster in der Mitte.

Meisterdekoration

Warme und kühle Farben.

• Wählen Standort Muster.
• Wählen Bild auf einem Schal.
• Verwandeln Sie das Bild in ein Muster. Wählen Sie dazu aus Farbe und Rhythmus des Musters .

Jakow Iwanowitsch Labzin (1827-1891)
Wassili Iwanowitsch Grjasnow (1816-1869)

Wassili Iwanowitsch Grjasnow (1816-1869). Er wurde in einer einfachen Familie im Dorf Evseevo (heute Bezirk Pawlowo-Possad) geboren, erhielt zu Hause Bildung und erbte von seinen Eltern den tiefen Glauben und die Liebe zu Gott.

Doch als er zur Arbeit in die Fabrik ging, stürzte sich der naive Dorfjunge in die Welt der Laster und Leidenschaften, begann Wein zu trinken und geriet unter den Einfluss schlechter Gesellschaft. Mit der Zeit gelang es ihm jedoch, seine Schwächen zu überwinden und den Weg der Korrektur einzuschlagen.

Nach dem Treffen mit dem Kaufmann Ya.I. Labzin und der Eintritt in das Unternehmen führte Gryaznov weiterhin das Leben eines heiligen Asketen. Wann hatte er mehr Geld, er gab sie aus, um den Armen zu helfen und für wohltätige Zwecke. Wassili baute zusammen mit Jakow Labzin und Jakows Schwestern Schulen und Armenhäuser. Wassili träumte davon, in der Stadt Pawlowski Possad zu bauen Kloster, hatte aber keine Zeit. Dank Yakov Labzin und seinen Schwestern wurde 1874 in Pawlowski Possad an der Grabstätte des Heiligen Basilius eine Kirche gebaut. Im Jahr 1894 wurde an der Stelle des Tempels das Pokrowsko-Wassiljewski-Kloster eröffnet.

Wassili Iwanowitsch Grjasnow wurde von den Russen heiliggesprochen Orthodoxe Kirche wie ein Heiliger unter den Gerechten – Gerechter Wassili Pawlowo-Possadski.

Bis in die 1860er Jahre produzierte die Fabrik Woll-, Halbwoll- und Baumwollstoffe sowie Pavlovo-Posad-Schals. Bereits in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts setzten sich bedruckte Wollstolen und Schals durch. Gerade zu dieser Zeit kamen sie als unverzichtbarer Bestandteil der Tracht von Stadt- und Landfrauen weithin in Mode. Kaufleute, Bürgerinnen und Bäuerinnen trugen Stolen und Schals, die sie mit orientalischen Ornamenten oder bunten Blumenarrangements über die Schultern oder den Kopf drapierten.

Nach Oktoberrevolution Die Fabrik wurde verstaatlicht, sie trennte sich von den Namen der Vorbesitzer und erhielt den Namen Staropavlovskaya.

Veränderungen im Leben des Landes wirkten sich sofort auf das Sortiment aus. In den 1920er-Jahren begannen gestalterische Experimente und es entstanden Motive der Revolution, der Erfolge der Kollektivierung und Industrialisierung, die für das Schal-Thema unerwartet waren. Aber die Blumenarrangements blieben bestehen Visitenkarte Pavlovo Posad Schals.

Neue Designs und Ornamente im Einklang mit der klassischen Tradition der Fabrik waren das Hauptanliegen der damaligen Künstler, unter denen Nil Postigov und Konstantin Abolichin hervorragten, die bereits vor der Revolution arbeiteten.

Schals aus Naturwolle, Baumwolle und Seide können zu jeder Jahreszeit getragen werden.

Darüber hinaus finden Modedesigner mit Pavlovo Posad-Schals interessante Lösungen.
Solche Gegenstände Frauenkleidung, wie die unten aufgeführten, können zur Visitenkarte ihres Besitzers werden und jeden bewölkten Tag hell und sonnig machen.

Pelzgefütterte Schals und Westen aus Pavlovo Posad-Schals sind warme und stilvolle Elemente des Kostüms moderne Frau der den russischen Volksgeschmack liebt. All dies kann mit Hosen und Röcken, an Feiertagen und an Wochentagen getragen werden.

Alle diese wunderbaren Modelle wurden von Handwerkerinnen erfunden und hergestellt Aljona, Valentina Davydova (valentin-ka), Iraida Nachtigall

Der Pavlovo Posad-Schal ist so erkennbar, dass es schwierig erscheint, jemanden zu finden, der ihn noch nie gesehen hat. Der Pavlovo Posad-Schal in der Nähe von Moskau ist seit langem zu einem der Symbole der russischen Sprache geworden traditionelle Kultur. Erinnern wir uns an die Kaufmannsfrauen in bunten Schals aus den Gemälden von Kustodiev und Malyavin. Die Muster auf Pawlowschen Schals wurden manuell mit speziellen Holzbrettern angebracht: „Manieren“ und „Blume“.

Gedruckte Muster werden mit einer einzigartigen Direktgravurmaschine erstellt, die computergesteuert Tröpfchen geschmolzenen Wachses auf die Oberfläche eines mit Fotoemulsion beschichteten Netzes aufträgt.

Die Druckfarben werden in einem automatischen Farbkocher vorbereitet, in dem alle Prozesse ohne menschliches Eingreifen durchgeführt werden. Hier wurde weltweit erstmals eine plasmachemische Behandlung von Stoffen vor dem Druck anstelle der schädlichen Chlorierung eingeführt.

Pavlovo Posad existiert seit mehr als zwei Jahrhunderten Schal-Manufaktur hat in seiner Entwicklung von einem bäuerlichen Wohnzimmer zu einer modernen, wettbewerbsfähigen Produktion, die allen internationalen Standards entspricht, einen langen Weg zurückgelegt. Ihre Leistungen wurden wiederholt auf verschiedenen Ausstellungen gewürdigt, von der Kleinen Silbermedaille auf der Moskauer Ausstellung russischer Manufakturen bis zur Großen Goldmedaille auf der Weltausstellung in der belgischen Hauptstadt Brüssel.

In der Fertigproduktwerkstatt

Arbeiten mit Fransen

Ein Fabrikarbeiter führt das fertige Produkt vor

„Einmal, auf Orlows Ball, baten sie eine der Moskauer Schönheiten, die Frau seines unehelichen Sohnes, „Pas de Chele“ zu tanzen, erinnert sich E. I. Raevskaya. „Sie stimmte zu und ließ, wie zufällig mitten im Saal stehend, den Kamm fallen, der ihr Haar festhielt. Luxuriöses pechschwarzes Haar fiel ihr über die Schultern und verdeckte ihre Figur fast bis zu den Knien. Alle Anwesenden schrien vor Freude und flehten sie an, den Tanz mit offenem Haar aufzuführen. Das ist alles, was sie wollte; führte einen Tanz mit allgemeinem Applaus auf.“ Die Entstehung dieses Tanzes wurde durch die Leidenschaft der französischen Gesellschaft erleichtert antike Kultur. „Der Pas de Chal ist ein Solotanz, der mit einem leichten Mullschal in den Händen getanzt wird: Die Tänzerin hüllt sich entweder hinein und lockert ihn dann.“ Besonderes Augenmerk wurde auf die Geschmeidigkeit und Anmut der Handbewegungen gelegt. Das Tanzen mit einem Schal erforderte Anmut und Eleganz. Langsam wandte sich die Dame dem Publikum zu, mal mit dem Gesicht, mal mit dem Rücken, abwechselnd hob sie mal die rechte Hand linke Hand mit eingeklemmtem Ende des Schals. Jede neue Bewegung begann mit der ausgestreckten Zehe des rechten oder linken Beins. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts könnte es so gewesen sein Paare tanzen, aber später wurde daraus ein Solotanz für Damen. Um den Schal gehorsam zu machen, wurden in seine Enden schwere Gold-, Silber- oder Korallenkugeln eingenäht. Zuerst hieß der Tanz a la Griechisch, in den 30er Jahren tauchte ein neuer Name auf. Dabei handelt es sich um einen Improvisationstanz, bei dem das Spiel mit dem Schal und Handbewegungen im Vordergrund standen. Die Dame ging in die Mitte der Halle, warf einen leichten Schal hoch, fing ihn auf und machte damit verschiedene anmutige Bewegungen. Alle Aufmerksamkeit galt der Geschmeidigkeit und Schönheit der Handbewegungen. Während der Herrschaft Alexanders I., Schülerinnen Bildungsinstitutionen fing an, Tanzen mit einem Schal zu unterrichten. So demonstrierten die Mädchen ihre Anmut, Anmut und gute Haltung. Diese Tradition ist bis heute erhalten geblieben Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert.

Fotografin Lara Kantur

Zeichnung eines Pavlovo Posad-Schals. Briefmarke Russland, 2013

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