Sprichwörter aus Epen über die Heimat. Kosakenfolklore mündliche Kreativität (Legenden, Märchen, Epen, Sprichwörter und Sprüche, Rätsel)
Beschreibung der Präsentation anhand einzelner Folien:
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Kosakenfolklore mündliche Kreativität(Legenden, Märchen, Epen, Sprichwörter und Sprüche, Rätsel) Liedkreativität(Tanzchöre, Liedchen) Musik und Tanz. Die Menschen haben in diese Werke ihr Bestes gesteckt: Volksphantasie, Wissen über das Leben, Erfindungsreichtum und Weisheit. Und das Wort „Folklore“ bedeutet „Volksweisheit“.
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1. „Gelbe Farbe ist für Tannen und Kiefern nicht geeignet“, beschwert sich _______. 2. Oh, und er ist böse: Jedes Mal, wenn er uns zum Weinen bringt _____. 3. Arbeit ernährt einen Menschen, aber _______ verwöhnt ihn. 4. Geklebt, genäht, keine Türen, aber geschlossen. Wer es öffnet, weiß immer viel _______________. 5. Eine wunderschöne Jungfrau rollt über den Himmel ______________. 6. Ein Mensch ohne Freunde ist wie _______ ohne Wurzeln. F 1 2 3 4 5 6 R o w und m a l b o o k S o n t e e
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Sprichwörter und Sprüche Kosaken sind berühmte Witze, und es ist das Wort, das „die Last ist, die die Reise nicht belastet und die Schultern nicht füllt, sondern die Seele wärmt und sogar rettet“, wie die Kosaken sagten. Sprichwörter und Redensarten kamen jedem Erwachsenen über die Lippen. Donuts für die Häuptlinge, Zapfen für die Kosaken. Ohne Pferd ist ein Kosak eine Waise. Fröhliche Pausen, bei denen die Kosaken zu singen begannen. Das Leben eines Hundes, aber der Ruhm eines Kosaken. Ein Kosak würde lieber sterben, als sein Heimatland zu verlassen. Sei geduldig, Kosak, und du wirst ein Ataman. Für die Familie Kosaken gibt es keine Übersetzung. Ein Kosak trinkt aus einer Handvoll und speist aus seiner Handfläche. Ich wünschte, ich könnte singen und mein Magen würde sich so schlecht anfühlen.
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Der Elch wird nichts nützen. Von einem Biber erwarten sie nichts Gutes. Ein gesunder Körper hat gesunde Flusen. Mit Öl kann man Sasha nicht verwöhnen. Es sind nicht die Füße, die die Töpfe verbrennen. Hunger ist kein Pinsel. Ich habe einen Wal in einer Tüte gekauft. Wir selbst haben Ohren. Er rennt auf den Fänger und die Tür zu. Auf dem Berg brennt der Hut. Ein Schnurrbart ist gut, aber zwei sind besser. Sieben gehen nicht alleine. Der Wald wird abgeholzt – Mützen fliegen. Ein Feigling hat Angst vor seiner Faulheit. SPIEL. Sprichwort, wir kennen dich, aber du warst nicht so: Hat der schelmische Brief wirklich wieder jemandes Platz eingenommen?
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Märchen – Märchen, Märchen – Dialoge, Märchen lustig und gruselig, lustig und ernst. Kosakengeschichten gehören zur russischen Folklore, obwohl sie ihre eigenen Merkmale haben. - Odnosum, warum hat es dich so umgehauen? Gestern war ich beim Angeln – eine Wespe ist auf meiner Lippe gelandet... Und gestochen? Gott sei Dank hatte ich keine Zeit! Ihr Bruder hat sie mit einem Ruder getötet! (Märchen-Dialog-Anekdote)
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1. Neues Geschirr, aber es hat Löcher. 2. Zhovty Ball Rashe Hitze. 3. Antoshka steht auf einem Bein, die Leute stoßen ihn an, aber er reagiert nicht. 4. Die Jungen standen in einer Reihe und wackelten beim Vorbeigehen nicht. 5. Golden Demid schaut den ganzen Tag in die Sonne. RÄTSEL
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Die Lieder der Kosaken sind nicht nur ein idealer Ausdruck der Kosakenseele, sondern auch ein wahres Spiegelbild des Schicksals aller Kosaken. Das Lied umgab die Kosaken von der Kindheit bis zum Grab. Sie wurden mit Liedern geboren, sie zogen mit Liedern in den Krieg, sie maßen Entfernungen mit Liedern, Trinkliedern und Liedern von Hochzeitszeremonien. Historische, epische und märchenhafte Lieder. Militärhymnen und Regimentslieder. Der Dienst der Kosaken war schwierig und gefährlich. In kurzen Momenten der Ruhe ging ein Kosak spazieren – sein Können und sein Spaß erklangen in seinen Liedern. Jeder Kosak kannte mehr als tausend Lieder.
In der 4. Klasse werden die Schüler an die mündliche Poesie herangeführt. Mutige Helden aus Märchen und Epen begeistern Schulkinder mit der hohen Qualität menschlicher Gefühle und Sehnsüchte und bilden ein moralisches und ästhetisches Ideal. Mündliche Volksdichtung ist untrennbar mit den Werken der russischen Volksdichtung verbunden klassische Musik, Leute Schöne Künste, antike Architektur.
In Einführungsgespräch Beim Studium der mündlichen Volksdichtung erklärt der Lehrer den Schülern, dass Menschen nicht nur Wunderbares schaffen literarische Werke, aber auch Musik, Lieder, Stickereien, Teppiche, Geschirr, Spielzeug, mit Schnitzereien und Intarsien verzierte Möbel.
Sie können den Schülern einige Beispiele zeigen. Volkskunst, laden Sie sie ein, Kunstreproduktionen zu sammeln. Wir empfehlen dem Lehrer, Bücher und Ausgaben der Zeitschrift auszuwählen. dekorative Künste UdSSR“, wo es helle und ausdrucksstarke Fotografien von Objekten der dekorativen und angewandten Kunst gibt. Dies kann als Anschauungsmaterial zur besseren Konsolidierung genutzt werden künstlerische Bilder mündliche Poesie.
4. Klasse. In der 4. Klasse werden laut Programm zwei Märchen studiert – „Ivan der Bauernsohn und das Wunder Yudo“ und „Die Froschprinzessin“. Im ersten Märchengespräch gilt es herauszufinden, welche Märchen die Kinder kennen, welche ihnen besonders gefallen und warum. Sie können Schulkinder einladen, das eine oder andere Märchen zu erzählen. Nach und nach entwickelt sich das Gespräch zu einer Geschichte des Lehrers über das Märchen, warum es so heißt usw. Das Märchen lebt unter den Menschen dank der Geschichtenerzähler, die es erschaffen und verbreiten. Porträts können gezeigt werden berühmte Geschichtenerzähler I. Semenov, A. Baryshnikova, M. Golubkova.
Es ist ratsam, den Kindern zu sagen, dass die mündliche Volkskunst von literarischen Künstlern wie A. S. Puschkin, N. A. Nekrasov und A. M. Gorki hoch geschätzt wurde.
A. S. Puschkin sammelte liebevoll Russen Volksmärchen, schrieb sie lange auf Winterabende Mit Begeisterung hörte ich den Geschichten meiner Nanny Arina Rodionovna zu. Gemeinsam mit der Klasse können Sie sich an die Märchen des Dichters erinnern („Vom Fischer und dem Fisch“, „Vom goldenen Hahn“, „Von Zar Saltan“, „Von der schlafenden Prinzessin und den sieben Rittern“ usw.).
A. M. Gorki schrieb mehrere Märchen für Kinder („Spatz“, „Samowar“ usw.).
Der Lehrer liest ausdrucksstark und emotional das Märchen „Die Froschprinzessin“, führt ein Gespräch über seinen Inhalt, dann erstellen die Schüler unter seiner Anleitung einen Plan für das Märchen und arbeiten an seiner Sprache. Kinder erinnern sich an die Hauptfiguren, beschreiben die wichtigsten Ereignisse des Märchens und definieren es Hauptbedeutung. Sie teilen ohne Schwierigkeiten Charaktere im Positiven wie im Negativen, Note ausgezeichnet menschliche Qualitäten Iwan Zarewitsch und Wassilisa die Weise, ihr Kampf mit dem Bösen (Kashchei der Unsterbliche) und ihr Sieg darüber.
Am Ende der Arbeit am Märchen (in der dritten Lektion), wenn die Schüler sich bereits mit Inhalt und Form auskennen, können Sie Reproduktionen von Gemälden von V. Vasnetsov „Die Froschprinzessin“ und „Kashchei der Unsterbliche“ zeigen. Sie zu „lesen“ entwickelt nicht nur die Sprache, sondern auch das ästhetische Denken. Es ist sehr wichtig, bei Kindern ein stabiles Interesse an der Malerei zu entwickeln und ihnen beizubringen, zwischen künstlerischem und künstlerischem zu unterscheiden bildende Kunst Bildliche und verbale Werke.
Zu Beginn des Gesprächs ist es notwendig, den Schülern zu erklären, was das Wort Reproduktion bedeutet. Ein auf 15-20 Minuten ausgelegtes Gespräch kann etwa nach diesem Plan geführt werden: 1. Eine Kurzgeschichte des Lehrers über den Künstler V. Vasnetsov und seine Arbeit an Gemälden Märchen. 2. Analyse von Gemälden.
Im Gespräch soll die ideologische und künstlerische Ähnlichkeit der Gemälde mit dem Märchen deutlich gemacht werden. Sie müssen mit dem Üblichen beginnen und einfache Fragen: Welche Märchenfiguren sehen Sie in Reproduktionen? Wo findet die Aktion statt?
Die Schüler antworten richtig, dass eine Reproduktion Vasilisa beim Tanzen bei einem Fest zeigt und die andere Kashchei mit der Prinzessin in einem düsteren Kerker zeigt.
Das gesamte Erscheinungsbild von Vasilisa, ihr Gesichtsausdruck, ihre Gesten und der Tanz, den sie vorführt, zeigen, dass die Prinzessin lebhaft und in freudiger Stimmung ist. Den Kindern fällt auf, dass um sie herum alles hell und festlich ist.
- Warum hast du das entschieden?
Nicht nur Vasilisa ist fröhlich und elegant, sondern auch die Musiker, die mit Inspiration spielen fröhlicher Tanz. (Mit Hilfe des Lehrers rufen die Kinder sie an Musikinstrumente: Gusli, Balalaika, Horn).
Die Schüler bemerken, dass die Musiker ein Lächeln im Gesicht haben, ihre Lippen eine fröhliche Melodie summen, ihre Figuren sich im Takt der Musik wiegen und ihre Beine gleich anfangen zu tanzen.
- Was erweckt sonst noch den Eindruck einer fröhlichen Stimmung?
Die ganze Situation rund um die Prinzessin. Vasilisa tanzt auf einer hellen Veranda, die mit geschnitzten Holzsäulen und leuchtenden Bildern von Vögeln, Früchten und Beeren geschmückt ist. Kinder sehen die Treppen, die zum See führen, und die leuchtend weißen Birkenstämme und eine Schar festlich gekleideter Bauern am gegenüberliegenden Seeufer. Sie achten auch darauf, dass weit, weit hinter den Hütten und dem vergilbten Feld ein schmaler Streifen dunkler Wald sichtbar ist. Und über diesem ganzen Bild erstreckte sich ein hellblauer Himmel, in dem weiße Schwäne flogen.
- Welche Farben (Farben) verwendet der Maler, um diese fröhliche Stimmung zu erzeugen?
- Hier verwendet helle Farben, meist warme Farben: Gelb, Orange, Rot, Braun.
Der Lehrer macht die Klasse auf eine Reproduktion von „Kashchei the Immortal“ aufmerksam.
- Wer ist auf dem Bild abgebildet?
Vasilisa und Kashchei der Unsterbliche sitzen auf einem hohen Thron. Die Schüler beschreiben das Aussehen, die Gesten und die Kleidung der Prinzessin und Kashchei.
- Welche Farben verwendet der Künstler, um das Bild von Kashchei zu schaffen?
Der Maler verwendet Farben in kühlen Tönen: Grün, Lila, Schwarz, Grau, was nicht nur dem Aussehen von Kashchei, sondern dem gesamten Bild einen düsteren Klang verleiht. Die Schüler beschreiben die Einrichtung des Kashcheev-Königreichs: riesige, aus Eisen geschmiedete Truhen mit Schlössern und Schlüsseln, eine einzelne Kerze, niedrige Gewölbe eines Verlieses, an dessen Wänden ein Feld, eine trübe Sonne, der Himmel und eine blasse Silhouette eines Schwäne sind in matten Schwarzgrau- und Blaugrüntönen dargestellt.
- Was wollte der Künstler mit dem Bild von Kashchei und der ihn umgebenden Umgebung sagen?
Der Lehrer fasst die Antworten der Kinder zusammen und fügt hinzu, dass V. Wasnezow versucht habe, mit dem Bild eines mageren, gebeugten alten Mannes mit struppigem Bart und einer Hakennase wie eine Eule das Böse und die Grausamkeit zu zeigen, die vernichtet werden müssen.
- Welche Gefühle rufen Vasilisa und Kashchei in uns hervor?
Die Kinder antworten, dass die Haltung ihnen gegenüber dieselbe sei wie gegenüber den Helden des Märchens: Wir freuen uns, als Iwan Zarewitsch Kaschtschei besiegte und die Prinzessin rettete.
- Aber was ist der Unterschied zwischen einem Märchen und einem Bild? Mit Hilfe des Lehrers werden die Schüler diesen Unterschied verstehen: In einem Märchen werden Ereignisse und Charaktere in Worten erzählt, aber in der Malerei werden dieselben Ereignisse mit Linien und Farben auf der Leinwand dargestellt.
Wenn der Lehrer keine Reproduktionen von Gemälden von V. M. Vasnetsov findet, können diese durch Illustrationen von S. Malyutin („Kashchei der Unsterbliche“) oder I. Bilibin („Die Froschprinzessin“ und „Vasilisa die Schöne“) ersetzt werden. Hier müssen wir die Aufmerksamkeit der Schüler auf die helle, dekorative Form und die komplizierten russischen Ornamente der Illustrationen von I. Bilibin lenken. Und noch einer wichtiges Merkmal Hervorzuheben ist, dass die Illustrationen den subtilen Humor und die scharfe Ironie russischer Märchen vermitteln. Sie können ein oder zwei Fragen stellen, die den Schülern helfen, das komische Wesen der von I. Bilibin geschaffenen Bilder zu verstehen:
- Wie hat der Künstler den Zaren und die Bojaren dargestellt?
Die Schüler geben diese Bilder negative Charakterisierung. Auf einem hohen Thron sitzt ein dicker, lustiger und dummer König, umgeben von ebenso dummen und lustigen Bojaren. Mit staunend geöffnetem Mund beobachten sie, wie die schöne Froschprinzessin tanzt und aus ihren Ärmeln weiße Schwäne fliegen.
- Warum hast du entschieden, dass sie lustig und dumm sind?
Die Kinder antworten, dass ihre Mimik und Gestik darauf hinweisen.
Es ist sinnvoll, dass sich die Schüler zu Hause auf eine mündliche Überlieferung vorbereiten oder schreiben kurzer Aufsatzüber den Inhalt des Bildes. Je nach Vorbereitungsgrad der Klasse und Zeitverfügbarkeit kann der Aufsatz im Unterricht oder zu Hause angefertigt werden. In der 4. Klasse ist es zwingend erforderlich, einen Plan für eine solche Geschichte zu erstellen.
Abschließend können Sie den Kindern den Filmstreifen „Die Froschprinzessin“ zeigen, der das Schöne optisch verstärkt Märchenbilder. Lassen Sie die Schüler während der Vorführung einzelne Bilder des Filmstreifens kommentieren. Es ist notwendig, die ausdrucksstärksten Episoden aus dem Filmstreifen auszuwählen, sie so zu kombinieren, dass sie dem vom Lehrer vorgegebenen Unterrichtsziel entsprechen und entlang einer Linie vom Bekannten zum Unbekannten aufgebaut sind, was bei den Kindern ein wachsendes Interesse weckt. Nach dem Kennenlernen des Märchens „Die Froschprinzessin“ studieren die Schüler das Märchen „Iwan der Bauernsohn und das Wunder Yudo“ nach ungefähr dem gleichen Plan. Während des Unterrichts können Sie nach Wahl des Lehrers Reproduktionen von Gemälden von V. Vasnetsov, M. Vrubel, Illustrationen von I. Bilibin, E. Polenova zeigen.
Außerdem wäre es gut, „zuzuhören“ Kinderalbum„P. Tschaikowskys Stück „Baba Jaga“ – die einzige Arbeit Märchengenre im Album. Das Bild von Baba Yaga wird normalerweise mit anderen in Verbindung gebracht negative Zeichen Märchen - Hexen, Kashchei der Unsterbliche, Leshim usw., damit Kinder es ganz leicht erkennen können musikalisches Bild Baba Jaga. Aber damit sie es besser verstehen, müssen sie zuhören (10 Minuten) und zwei schnelle Stücke vergleichen, „Das Spiel der Pferde“ und „Babu Yaga“. Schulkinder erklären es meist richtig: Wo der Junge auf einem Pferd reitet, ist die Musik schnell, aber sanft, ruhig und fröhlich. In „Baba Yaga“ ist die Musik unruhig, als ob Baba Yaga wütend rennt und in die eine oder andere Richtung rennt.
Das Thema des Märchens kann im Sprachentwicklungsunterricht bzw. vertieft und ergänzt werden außerschulische Lektüre.
In einer der außerschulischen Lesestunden führt der Lehrer die Schüler in die Klassik ein Musikalische Werke zu Märchen. Die Jungs interessieren sich dafür, dass es eine Oper „Kashchei the Immortal“ gibt. Es wurde vor der Russischen Revolution von 1905 vom Komponisten N. Rimsky-Korsakov geschrieben. Kashchei, eines der zentralen Bilder, ist nicht gerecht Märchenfigur Mit negative Eigenschaften, er ist die Personifikation von Unterdrückung, Gewalt. Die gesamte Musik der Oper ist von der Hauptidee durchdrungen – der Befreiung von der Unterdrückung. Kein Wunder, dass es bei seiner Uraufführung in Moskau einen Sturm des Applauses und revolutionärer Parolen hervorrief und das Publikum mit Hilfe der Polizei aus dem Saal vertrieb. Der Komponist A. Lyadov schuf kurze symphonische Stücke „Baba Yaga“, „Kikimora“ und „Magic Lake“, von denen Auszüge in einer außerschulischen Lesestunde angehört werden können.
Besonders interessant ist der Hauptteil des Stücks „Baba Yaga“ (4 Min.), in dem der Komponist den schnellen Flug von Baba Yaga schildert. Die Musik ist erfüllt von Rascheln und Rascheln, Pfeif- und Klickgeräuschen. Kinder bestimmen selbst das trockene, klingelnde und zugleich klickende Geräusch, das die Vorstellung eines „Knochenbeins“ entstehen lässt.
Das Studium von Sprichwörtern, Sprüchen und Rätseln, die auf musikalischem Rhythmus und lebendigen Metaphern basieren, ist im Unterricht immer lebendig. Diese kleinen Genres der Volkskunst helfen Schulkindern auf unterhaltsame Weise, die Phänomene der sie umgebenden Realität zu verstehen und eine ästhetische Vision der Welt zu entwickeln. Die Schüler lernen gerne Sprichwörter auswendig, machen und lösen Rätsel, verfassen mündlich Rätsel zu vom Lehrer vorgegebenen Themen (Uhr, Radio, Sonne usw.) und erfinden sie selbst zu jedem Thema.
Sie können Rätsel in Zeichnungen, Musikwerken, zum Beispiel komischen Witzen, Sprüchen („Bom, bom, bom! Das Haus der Katze hat Feuer gefangen!“) sowie Texten mit Bezug zu alten landwirtschaftlichen Ritualen und der Natur („Frost“, „Regen“), Regen, Onkelweizen usw.).
In diesem Gespräch, das die Schüler in die vielfältige Welt der Volkskunst einführt, kann man ihnen den Reichtum nicht nur der mündlichen Volksdichtung, sondern auch der dekorativen und angewandten Künste zeigen.
5. Klasse. In der mündlichen Volkskunst nehmen Epen einen besonderen Platz ein, von denen in der 5. Klasse „Ilya Muromets und die Nachtigall der Räuber“ studiert wird.
In der ersten Lektion, die dem Epos gewidmet ist, erinnern sich die Schüler an die Hauptmerkmale der Folklore, die Helden der Märchen, ihren Wunsch nach Güte, Gerechtigkeit und Freiheit.
Dieses Material muss mit der Geschichte verknüpft werden Altes Russland, über sein Volk, das einen intensiven Kampf um seine Unabhängigkeit gegen zahlreiche Feinde im Osten und Westen führte, über die Invasion der Mongolen-Tataren, über der Kampf der Menschen und die Befreiung des russischen Landes.
Diese wichtigen Etappen in der Geschichte unseres Landes spiegelten sich in der damaligen Kunst wider. Gleichzeitig muss betont werden, dass alte russische Künstler, Architekten und Geschichtenerzähler trotz der grausamen Kontrolle der Kirche in der Lage waren, den Geist ihrer Zeit auszudrücken und hohe patriotische Ideen zu offenbaren.
Im gleichen historischen Zeitraum (X.-XII. Jahrhundert) schufen Künstler des Volkes Werke von bleibender ästhetischer Bedeutung. Das sind Epen über Wolga und Mikul, Dobrynya Nikitich, Ilja Muromez, Sadko und Wassili Buslajew, sie sind herausragend Baudenkmäler Altes Russland – Sophienkathedrale in Kiew (1037); Fürbittekirche am Nerl (1165); Demetrius-Kathedrale in Wladimir (1193-1197) mit prächtigen Wandmalereien im Inneren.
Fotos der aufgeführten Kathedralen können an der Tafel gepostet werden. Es empfiehlt sich, ein Gespräch (10-12 Minuten) über die Sophienkathedrale in Kiew zu führen, basierend auf den Informationen, die Fünftklässler aus dem Geschichts-, Literatur- und Kunstunterricht erhalten. Der Lehrer spricht über die Bestandteile eines Architekturbildes: Größe, Form, Dekoration, Farbgebung der Struktur. Dann lenkt er die Aufmerksamkeit der Kinder auf die Form und Dekoration der Sophienkathedrale: die Originalität der Komposition, den Reichtum der Mosaike und Fresken. Von großem Interesse sind die Fresken, die Szenen des fürstlichen Lebens, der Unterhaltung, der Jagd vermitteln und auch Menschenbilder nachbilden verschiedene Berufe, Leben und Bräuche der alten Rus'.
Der Lehrer betont, dass die Sophienkathedrale, die sich im zentralen Teil der Stadt erhob und durch ihre Massivität und eine gewisse Schwere der Formen beeindruckte, die Idee der Größe bestätigte Kiewer Rus. Diese Verherrlichung der Heimat, ihrer Kraft und Schönheit war auch typisch für Epen.
Wenn es um Epen geht, wird der Lehrer betonen, dass das russische Volk seine Vorstellungen zum Ausdruck bringt beste Qualitäten ein Mensch, der ihm ein grenzenloses Gefühl der Liebe zu seinem Heimatland, enorme körperliche und moralische Stärke, Adel, Tapferkeit, Mut, wahren Humanismus – den Wunsch, die Schwächeren zu schützen – und Hass auf den Feind verleiht. Bogatyrer werden nicht nur im Kampf gegen die Feinde ihres Heimatlandes dargestellt, sondern auch im Alltag, im Verhältnis zueinander, zu Kameraden im Kampf. Die Schüler sollten darauf achten, dass epische Helden nicht spezifisch historisch sind. echte Persönlichkeiten und künstlerische Bilder sind Typen, die von der Volksphantasie geschaffen wurden. Sie offenbarten die moralischen und ästhetischen Ideale des russischen Volkes, seine fortschrittlichen Bestrebungen.
Die Epen wurden nicht niedergeschrieben, sondern viele Jahrhunderte lang von talentierten Sängern und Geschichtenerzählern mündlich überliefert („erzählt“). Daher der besondere Charakter der Präsentation: epische Langsamkeit, liedhafte Musikalität, helle, emotionale Farbgebung der Bilder. Sie können Kinderporträts herausragender Geschichtenerzähler zeigen – T. Ryabinin, I. Fedosova, M. Kryukova.
Das Epos ist das wertvollste Erbe, der Stolz unserer Kultur. Deshalb inspirierten Epen russische Schriftsteller – G. Derzhavin, A. Radishchev, I. Krylov, A. Puschkin, N. Nekrasov; klassische Komponisten A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov; Russische und sowjetische Künstler V. Vasnetsov, M. Vrubel, V. Surikov, E. Kibrik.
Der beliebteste Held vieler Epen ist Ilya Muromets. Sie können beginnen, diesen Helden mit einer Geschichte über seine Krankheit, Heilung und den Erhalt heldenhafter Kraft kennenzulernen, indem Sie das Epos „Die Heilung von Ilya Muromets“ verwenden.
Eine ausdrucksstarke Lektüre des Epos über „Ilya Muromets und die Nachtigall der Räuber“ hinterlässt immer einen starken Eindruck. Normalerweise äußern die Schüler ihre Meinung und bewundern den Mut und die Tapferkeit des epischen Helden. Dann lasen sie das Epos in Teilen. Der Lehrer erklärt neue Wörter und Konzepte, führt ein Gespräch über das Gelesene und erstellt gemeinsam einen Plan.
Die Hauptphase der Arbeit an dem Epos ist eine detaillierte Bekanntschaft mit der Hauptfigur – Ilya Muromets. In dieser Lektion können Sie Werke verwenden Staffelei-Malerei- Gemälde von V. Vasnetsov, gewidmet den Heldenbildern der Epen – „Die Guslars“, „Der Ritter am Scheideweg“, „Bogatyrs“.
In einer Lektion, die dem Bild von Ilya Muromets gewidmet ist, charakterisieren Kinder den Helden und sprechen darüber, wie er viele gute Taten für die Menschen vollbrachte: Er rettete Tschernigow vor dem Feind, zerstörte die Nachtigall, den Räuber, half armen Menschen usw. Aber charakterisierend moralische Qualitäten Ilya, Fünftklässlern fällt es schwer, es zu beschreiben Aussehen. Daher schlägt der Lehrer vor, sich V. Vasnetsovs Gemälde „Bogatyrs“ anzusehen und baut ein Gespräch über das Gemälde auf, ungefähr nach diesem Plan:
1. Zeit und Ort der Aktion.
2. Eigenschaften von Ilya Muromets und zwei weiteren Helden (Mimik, Posen, Kleidung, Waffen usw.).
3. Die Rolle der Landschaft im Bild.
4. Bildende Kunst (Zeichnen, Farben).
5. Die Bedeutung der Farbharmonie eines Gemäldes für die Offenlegung seiner ideologischen Absicht.
6. Die ideologische Bedeutung des Titels des Gemäldes „Bogatyrs“.
Nachdem sie das Bild betrachtet haben, stellen sich Fünftklässler konkret die Helden vor, die leicht und frei eine „Vierzig-Pfund-Damastkeule“, ihre Kleidung, Waffen und das heldenhafte „gute Pferd“ halten.
Studenten geben ausführliche Beschreibungäußeres Erscheinungsbild von Ilya Muromets. Ein ruhiger Gesichtsausdruck, ein gerader und fester Blick, eine starke Position im Sattel – alles zeugt von seinem Vertrauen in seine Fähigkeiten und seiner Bereitschaft, dem Feind zu begegnen. Er ist gut bewaffnet. Gemeinsam mit der Lehrerin untersuchen die Kinder die Keule, den Schild, den Speer, das Kettenhemd usw. auf dem Bild. Anschließend beschreiben sie das Aussehen zweier weiterer Helden – Dobrynya Nikitich und Aljoscha Popowitsch.
- Welche Charaktereigenschaften hat der Künstler in jedem von ihnen hervorgehoben?
Die Schüler werden die Fröhlichkeit von Alyosha Popovich, die Strenge und zurückhaltende Stärke von Ilya Muromets, den Adel und die Freundlichkeit von Dobrynya Nikitich bemerken.
-Wo sind die Helden? Was umgibt sie? Der Lehrer fasst die Antworten der Schüler zusammen und sagt, dass vor dem Hintergrund der grenzenlosen Steppe, die kein Ende und keine Kante zu haben scheint, Ritter-Helden die Grenzen bewachen. Der Künstler versucht, die Schönheit und Weite der Erde selbst zu zeigen, und konstruiert das Bild so, dass diese Erde weithin sichtbar ist: Sie scheint bis zum Himmel aufzusteigen und ein Gefühl der grenzenlosen, endlosen Weite der Erde zu vermitteln Weite entsteht. Die wie aus dem Boden wachsenden Heldenfiguren im Vordergrund zeugen von der untrennbaren Verbindung der Helden mit ihrer Heimat.
- Mit welchen Mitteln erzählt der Maler die Geschichte der drei Helden?
Kinder benennen normalerweise Farben. Der Lehrer fügt hinzu, dass V. Vasnetsov vor dem Auftragen der Farbe eine Zeichnung angefertigt hat, die das Volumen vermittelt und die Formen der abgebildeten Objekte nachgebildet hat: Gesichter und Figuren von Helden, Hügel, Federgras, Pferde, Wolken usw. Zeichnung der Erscheinung von Mächtigen und starke Ritter, mit breiter Brust, gut gebauter Figur, selbstbewusst auf „guten und heldenhaften“ Pferden sitzend, vermitteln dem Betrachter bereits ein Gefühl ihrer Stärke.
- Wie weit sind die Helden von uns entfernt? Der Lehrer erklärt, dass je nachdem, ob die Objekte auf dem Gemälde nah oder fern vom Betrachter sind, sie in Größe und Form unterschiedlich erscheinen. In diesem Fall die Fahrer Vordergrund. Dadurch entsteht der Eindruck von Imposanz und Monumentalität. Das heißt, so kommt der Lehrer zu dem Schluss, dass nicht nur die Zeichnung des Gegenstandes, seine Form (in diesem Fall die Figuren der Helden), sondern auch ihre Position im Bild wichtig sind, um die ideologische Bedeutung des Werkes zu offenbaren.
Darüber hinaus hebt V. Vasnetsov die Horizontlinie bewusst etwas an (der Lehrer zeigt darauf), als ob wir von unten auf die Helden blicken würden, die sich vor dem Hintergrund des hellen Himmels abheben. Die Technik dieses Künstlers verstärkt auch den Eindruck der unzerstörbaren Macht und Größe der russischen Ritter.
Die Zeichnung ist die Grundlage des Bildes, sein Fundament. Jetzt können Sie auf die Lacke und Farben achten. Der Lehrer bietet an, sich das Bild noch einmal anzusehen.
- Was verleiht den auf der Leinwand dargestellten Personen und Gegenständen besondere Lebendigkeit und Überzeugungskraft?
Der Lehrer vervollständigt die Antwort. Farbe und Farbe in der Malerei vermitteln den ganzen Reichtum und die Schönheit der Welt. Farbe ist die Seele der Malerei; Malerei existiert nicht ohne Farbe. Ein Künstler, oder besser gesagt ein Maler, scheint mit Farbe zu formen und dabei die Form von Objekten, das Material und seine Eigenschaften zu offenbaren.
- Nennen Sie die Hauptfarben, die der Künstler im Gemälde verwendet.
Die Jungs werden eine Kombination aus satten und leuchtenden Farben benennen: Grün, Braun, Rot und Weiß, Schwarz, Blau.
- Was hat der Maler mit diesen Farben auf der Leinwand dargestellt? Mit Hilfe von Farben zeigte der Künstler die weite Steppe, dunkle Hügel, üppiges Grün junger Tannen, vergilbtes Gras. Die Farben bildeten Iljas mutiges Gesicht nach, sein silbern funkelnder Bart und eine graue Strähne, die unter seinem Helm hervorlugte; Dobrynya Nikitichs blondes Haar und die zarten Gesichtszüge: Aljoscha Popowitschs verschmitztes und verschmitztes Grinsen; der helle Glanz der Waffen der Krieger. Wenn Kinder ausführlich und ausführlich über Farbbeziehungen sprechen, wenn sie vertraute Gegenstände – Stoffe, Metall, Landschaften, Menschen, Tiere – auf neue Weise sehen, können Sie sie fragen:
- Welche Stimmung hinterlässt das Gesamtbild? Die Schüler werden leicht mit „freudig“ antworten.
- Warum denkst du?
- Die Farben sind alle hell, es gibt keine düsteren, dunklen Töne. Der Lehrer bestätigt die Antwort und sagt, dass die Kombination von Farben in einem Werk (hell oder dunkel) Farbe genannt wird (von lateinisch – Farbe, Farbe). Es ist die Farbgebung oder Farbharmonie, die entsteht allgemeine Stimmung Gemälde.
Es ist ratsam, die Kinder darüber zu informieren, dass V. Vasnetsov dieses Bild etwa fünfundzwanzig Jahre lang gemalt und im berühmten Abramtsevo (in der Nähe von Moskau) fertiggestellt hat. V. Vasnetsov schuf keine Illustrationen für bestimmte Epen, sondern einen kollektiven Heldentyp – Ritter. Seine Gemälde zu diesen Themen gehören zur sogenannten Staffeleimalerei, also speziell für Museen, Ausstellungen und Kunstgalerien.
In etwa auf die gleiche Weise können Sie das Gemälde „Der Ritter am Scheideweg“ betrachten.
Gemälde zu den Themen des epischen Epos wurden auch von M. Vrubel geschaffen. Die Sprache seiner Kreationen ist ungewöhnlich und originell. M. Vrubel zeigte die untrennbare organische Verbindung zwischen Mensch und reale Welt, Natur. Dies ist der Hauptunterschied zwischen den Helden von M. Vrubel und den epischen Bildern in den Werken von V. Vasnetsov. So harmonisch sich die Bilder in V. Vasnetsovs Gemälden „Bogatyrs“ und „Der Ritter am Scheideweg“ auch mit der umgebenden Natur verbinden, die Landschaft fungiert hier als illustrativer Hintergrund, der die Grundidee des Werkes emotional offenbart und ergänzt . Die Charaktere von M. Vrubel scheinen aus der sie umgebenden Umgebung hervorzugehen; sie verschmelzen organisch mit ihr.
Bei der Analyse des Epos „Wolga und Mikula“ können Sie Illustrationen verwenden Sowjetischer Künstler E. Kibrik zeichnet sich durch große Wahrheit im Leben und Authentizität des Charakters der Zeit aus. Besonders gut gelang ihm das Bild eines Helden – eines freundlichen, großzügigen und fröhlichen Menschen.
An außerschulische Aktivität Wir empfehlen, das Studium des epischen Epos durch die Vertrautheit mit zu ergänzen beliebte Drucke. Besonders viele davon sind Ilya Muromets gewidmet. Ein interessanter, beliebter Druck zeigt Ilja Muromez und die Räuberin Nachtigall in den Gemächern des Fürsten Wladimir.
Die Schüler werden den Inhalt erzählen. Im Zentrum steht die Räuberin Nachtigall im Bauernkleid. Auf Befehl von Ilya Muromets pfeift er „wie eine Nachtigall“ und schreit „wie ein Tier“. Ilya Muromets bedeckt Prinz Wladimir und die Prinzessin, die gekommen waren, um dem Räuber Nachtigall zuzuhören, mit Pelzmänteln. Personen, die in der Nähe stehen, fallen durch diesen Pfiff. Diese Szene gibt den Text des Epos genau wieder.
Kinder werden sofort bemerken, dass der beliebte Aufdruck die Vorlieben und Abneigungen der Menschen gegenüber den epischen Charakteren richtig zum Ausdruck bringt. Wie im Epos wird Ilya Muromets als furchtlos dargestellt Volksheld, der Fürsprecher aller Beleidigten und Unterdrückten. Er kämpft tapfer gegen seine Gegner und geht aus allen Schlachten als Sieger hervor.
Die Schüler sollten auf ein charakteristisches Merkmal des beliebten Drucks achten: Ein Bild zeigt mehrere Szenen gleichzeitig; Die Handlung des Epos ist wie in der Entwicklung gegeben.
Interessant ist auch der beliebte Aufdruck künstlerische Besonderheiten. Beispielsweise wird das Pferd in schneller Bewegung dargestellt, mit einer charakteristischen Halskrümmung.
Da das Kennenlernen des beliebten Drucks etwas Zeit in Anspruch nimmt (15–18 Minuten), ist es ratsam, die Schüler im gleichen außerschulischen Unterricht mit symphonischen Musikwerken vertraut zu machen, die dem epischen Epos gewidmet sind. Dies sind vor allem die Sinfonien von A. Borodin.
A. Borodin ging als Vertreter der heroisch-epischen Bewegung in die Geschichte der russischen Musik ein. Das Hauptthema des Schaffens des Komponisten war das russische Epos mit seinen Heldenhelden, die die Stärke der Menschen verkörpern.
Besonders hell und tief erklang das Thema des russischen Epos in A. Borodins 2. Symphonie, die V. Stasov „Bogatyrskaya“ nannte. Dem Komponisten gefiel diese Definition, und er schrieb sie in die Partitur der Symphonie ein.
Die gesamte Musik der „Bogatyr“-Symphonie zeichnet sich durch ihre epische Breite, Geschmeidigkeit und Erhabenheit aus. Dies ist ein Epos, dessen Inhalt durch Musik ausgedrückt wird.
Besonders interessant ist unserer Meinung nach der erste Teil der Sinfonie (Allegro, 6 Min.), der die epische und malerische Erscheinung des russischen Helden deutlich ergänzt. Hier entfaltet sich der Komponist musikalisches Merkmal Russische Helden. Die mutige und harsche Melodie der Streich- und Bogensektion des Orchesters (Geigen, Bratschen, Cello, Kontrabass) erklingt.
Kinder bestimmen (mit Hilfe des Lehrers) (durch Tempo, Rhythmus, mal sanft, mal sprunghaft, durch die Melodie, mal singend, mal intermittierend), dass die Musik vom Leben der Helden, von ihren heißen Schlachten, tapferen Heldentaten usw. erzählt die Freude über den Sieg. Die wahrhaft heroische Musik von A. Borodin hatte großen Einfluss auf nächste Generation Komponisten. In Kreationen Sowjetische Komponisten: Y. Shaporin (Kantate „Auf dem Kulikovo-Feld“, Oratorium „Die Geschichte der Schlacht um das russische Land“), R. Glier (Symphonie „Ilya Muromets“), S. Prokofjew (Kantate „Alexander Newski“) schufen heroisch -epische Bilder, die musikalische Traditionen von A. Borodin entwickeln.
Wenn es nicht möglich ist, den ersten Teil der Symphonie von A. Borodin zu hören, empfehlen wir, Kindern Auszüge aus N. Rimsky-Korsakovs Opern „Sadko“ oder „Das Märchen von der unsichtbaren Stadt Kitezh“ vorzustellen.
Der russische Komponist N. Rimsky-Korsakov, ein unübertroffener „Geschichtenerzähler-Gusliar“, widmete dem Märchenepos sein ganzes brillantes Talent. Die märchenhaften Themen seiner Opern sind sehr breit gefächert. Einige davon sind den Schülern bereits bekannt; sie können die Opern „Kashchei der Unsterbliche“, „Das Märchen vom Zaren Saltan“ und „Das Schneewittchen“ nennen.
Der Komponist selbst hat das Libretto der Oper „Sadko“ zusammengestellt, indem er viele Texte direkt aus Epen übernommen, traditionelle verbale Ausdrücke, die für die epische Sprache typisch sind, einführte und vor allem ein besonderes episches Rezitativ schuf. All dies zusammen machte seine Oper zum originellsten Werk der russischen Opernklassiker.
Der Komponist schrieb: „...was meinen „Sadko“ von all meinen Opern unterscheidet, und vielleicht nicht nur von meinen, sondern von Opern im Allgemeinen, ist das epische Rezitativ. Dieses Rezitativ ist es nicht gesprochene Sprache, aber wie bedingt epische Geschichte oder ein Gesang... Dieses Rezitativ zieht sich wie ein roter Faden durch die gesamte Oper und verleiht dem gesamten Werk den nationalen, wahren Charakter, den nur ein russischer Mensch voll und ganz schätzen kann.“
Die majestätische Orchestereinleitung „Blue Ocean-Sea“ ist zugleich das Leitmotiv der gesamten Oper. Durch das Anhören dieser Einführung bekommen die Schüler einen Eindruck vom Gesamtton und der Ausrichtung der Oper. Wir empfehlen, sich ein oder zwei beliebte Teile von Sadko anzuhören, die den Kampf des Helden gegen die Unterdrücker des armen Nowgorod-Volkes und seine Liebe zu ihm offenbaren Heimatstadt, zum Beispiel die Arie „Wenn ich nur eine Schatzkammer aus Gold hätte.“ Der erste Teil von Sadkos Rezitativmonolog ist aufgeregt und leidenschaftlich. Der zweite Teil ist melodiöser und lyrischer. Aber der gesamte Monolog behält den strengen epischen Rhythmus bei. Dieser epische Gesang durchdringt auch die Chorepisoden. Sadko singt das freigeistige russische Lied „Höhe, Höhe im Himmel“, es wird von der Truppe und dem Volk aufgegriffen; Das Orchester tritt ein, das Lied weitet sich aus und wird stärker, bis es zu einem jubelnden, kraftvollen Finale führt.
In Bezug auf den epischen und epischen Musik- und Gesangsstil steht die Oper „Die Geschichte der unsichtbaren Stadt Kitezh“ „Sadko“ nahe. Was sie zusammenbringt, ist die Handlung, in der die historische Grundlage eng mit der Fantasie verknüpft ist. Der Legende nach wurde die Stadt Kitezh durch „Gottes Willen“ vor der Zerstörung durch die Tataren gerettet: Sie wurde unsichtbar und wurde nach allgemeiner Auffassung zu einem Ort des idealen irdischen Lebens. „The Tale of Kitezh“ ist eine Opernlegende. Eine der stärksten Stellen der Oper ist das symphonische Bild „Die Schlacht von Kerschenez“ – ein Beispiel russischer Programmmusik. Wir empfehlen, es anzuhören. Schüler vorbereitet eine Kurzgeschichte Lehrer, die sich mit Oper beschäftigen, werden in der Lage sein, das Gehörte zu charakterisieren. Hier wird mit musikalischen Mitteln der Kampf zwischen den Russen und den Tataren erzählt. Die Jungs werden Ihnen sagen, dass sie hier das Klirren von Schwertern, das Keuchen von Pferden, das Geräusch fallender Körper, ein Stöhnen usw. hören. Dann scheint es eine Pause zu geben, das Gemetzel hört auf und nur die Echos eines sich zurückziehenden wilden Rennens ist zu hören - das sind die rennenden Tataren.
Das muss den Schülern erklärt werden Instrumentalmusik, das zu einem bestimmten Thema erstellt wurde (dessen Name wie in diesem Fall unbedingt im Titel des Werks angezeigt wird), wird als Programmmusik bezeichnet. Die Besonderheit dieser Art von Musik besteht darin, dass ihre musikalischen visuellen Mittel beim Hörer bestimmte Klang- und Bildideen hervorrufen, zum Beispiel die Schreie kämpfender Krieger, das Klirren von Waffen, Windböen, das Trampeln von Pferden usw. Sie können sich daran erinnern Kinder derselben Musik in A. Lyadovs Stück „Baba Yaga“ (der Klang eines „Knochenbeins“), N. Rimsky-Korsakovs Oper „Das Märchen vom Zaren Saltan“, in A. Borodins „Heroic“-Symphonie.
Die Welt der russischen Volksmärchen, Legenden und Epen diente als Grundlage für die Oper von N. Rimsky-Korsakov, als er an einer achtjährigen Schule Oral History studierte poetische Kreativität Ohne seine Musik geht es nicht. Wenn möglich, ist es sehr gut, mit der ganzen Klasse die Oper von N. Rimsky-Korsakov im Theater zu hören. Musik in Kombination mit malerischen Landschaften, Tanz und Poesie hinterlässt einen großen Eindruck und ruft starke ästhetische Erlebnisse hervor.
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Jeder weiß worüber kreatives Erbe Jedes Land hat es von alten Vorfahren. Für jeden Menschen kann es sicher oben platziert werden kulturelles Erbe aller Zeiten, denn hier kommt die Weisheit der Generationen und sogar das Selbstbewusstsein des Volkes als Ganzes am stärksten zum Ausdruck.
Ursprünge
Wie bekannt ist, Kunstwerke, einem einzigen Autor zuzuschreiben.
Sein Autor sind die Menschen, die von Generation zu Generation unterschiedliches Wissen weitergeben. Am interessantesten ist, dass dazu Musik, Theateraufführungen und das sogenannte gehören Schlagworte und Sprüche und Sprichwörter und Rätsel und Lieder und Epen und Märchen. Sehr oft wird Volksweisheit in Werken der mündlichen Volkskunst mit dem Konzept in Verbindung gebracht, auf das wir nun näher eingehen werden.
Folklore-Konzept
Im Allgemeinen stammt das eigentliche Konzept der Folklore von Englisches Wort Folklore, eine Kombination aus zwei Begriffen – Folk (Folk) und Lore (Wissen, Weisheit). Von hier aus wird deutlich, dass Folklore im Wesentlichen Volksweisheit bedeutet, und es spielt keine Rolle, in was künstlerische Form es wird ausgedrückt.
Wie sich Schönheit und Volksweisheit in Werken der mündlichen Volkskunst manifestieren
Die russische Folklore der Welt gilt als eine der einzigartigsten und reichhaltigsten Kulturen, die uns unsere Vorfahren hinterlassen haben. Urteilen Sie selbst: Egal welche Art von Arbeit Sie annehmen, sie hat immer eine Moral wie eine Fabel. Aber nur in diesem Fall müssen Sie viel tiefer schauen und zwischen den Zeilen lesen, um vollständig zu verstehen, was genau die Volksweisheit in Werken der mündlichen Volkskunst zum Ausdruck bringt. Sprichwörter oder gleichartige Schlagworte mit Sprüchen sind beispielsweise einige lehrreiche Elemente der Kreativität der Menschen.
Im Großen und Ganzen können wir sagen, dass ihre Hauptidee uns vor falschen Handlungen zu warnen scheint. Oft nehmen solche Aussagen eine Art allegorische Form an und haben nicht immer eine wörtliche Bedeutung, etwa wie in der Aussage, dass man ohne Anstrengung keinen Fisch fängt.
Nehmen wir zum Beispiel berühmter Ausdruck: - seichtes Wasser in einem Stausee). Es ist klar, dass es ursprünglich tatsächlich darauf anwendbar war, Gefahren beim Durchwaten eines Gewässers zu vermeiden. Im Laufe der Zeit erhielt es jedoch auch eine umfassendere Bedeutung, die damit verbunden ist, den Ausgang einer Situation im Voraus zu durchdenken, damit sie nicht schlecht endet. Eine ähnliche Volksweisheit in Werken der mündlichen Volkskunst lässt sich in der Phrase „Sieben Mal messen ...“ nachweisen. Und es gibt viele solcher Beispiele, die man nennen kann. Es ist zum Beispiel klar, dass ein Satz, der besagt, dass man sich Zeit für die Arbeit und eine Stunde für den Spaß geben muss, im Verständnis auf die Tatsache hinausläuft, dass man nicht ruhen kann, bis man seine ganze Arbeit erledigt hat, oder auf die Tatsache dass Sie zuerst zu Ende bringen müssen, was Sie begonnen haben, und sich dann erst ausruhen müssen.
Was kann man aus der Folklore lernen?
Die Weisheit der Generationen kann uns viel lehren. Ein weiteres Element, das in Werken der mündlichen Volkskunst enthalten ist, sieht sehr interessant aus. Epen, Erzählungen oder Sagen beispielsweise sind Werke, die literarische und musikalische Aspekte verbinden. Sehr oft wurden sie von umherziehenden Geschichtenerzählern aufgeführt.
Die meisten von ihnen beschreiben historische Ereignisse oder Hoffnungen der Menschen besseres Leben. Dank solcher Werke können Sie sogar die Geschichte eines bestimmten Volkes studieren. Auch wenn die Handlung oder die Bilder der Hauptfiguren stark ausgeschmückt sein können, bleibt die Hauptidee oder der Hauptablauf erhalten historische Ereignisse bleiben unverändert. Als einer der bedeutendsten Schätze der russischen Folklore gilt „Die Geschichte von Igors Feldzug“.
In fast allen Genres finden sich einige Assoziationen, die Ihnen helfen zu verstehen, warum bestimmte Redewendungen des Alltags entstanden sind. Bogatyrs galten in Russland schon immer als stark wie Eichen. Nun, nicht umsonst haben sich die Leute einen solchen Vergleich über die Unzerstörbarkeit ihrer Helden ausgedacht? Manchmal gute Kerle Sie verglichen sie mit Adlern (manchmal mit Erpeln) und die rote Jungfrau mit einem Schwan oder einer Taube.
Abschluss
Was die Lehren betrifft, so hat Volksweisheit in Werken der mündlichen Volkskunst eine tiefere Bedeutung, als die Menschen denken. Viele Menschen glauben, dass dieselben Märchen nur Fiktion sind. Äh, nein! Obwohl sie belebte Tiere, Vögel, Pflanzen, Gegenstände oder Elemente sowie Helden und Phänomene enthalten, die es in der Natur nicht gibt, sagen die Menschen selbst über sie, dass ein Märchen zwar eine Fiktion (eine Lüge) ist, aber etwas Verborgenes enthält Hinweis, der als Lehre für die Zukunft dienen sollte.
Wenn man genau darüber nachdenkt, ist es so. Gleichzeitig besteht keine Notwendigkeit, Werke der Folklore wahrzunehmen buchstäblich. Hier müssen Sie sich vertiefen verborgene Essenz Erzählungen. Das Interessanteste ist, dass viele Klassiker der Literatur diese Technik vergleichender Allegorien aus der Folklore übernommen haben.
Epen- Dies ist eines der ältesten Genres der Literatur. Dies sind alte Geschichten, in denen die Erinnerungen der Menschen an die ferne Vergangenheit bewahrt werden: über Kriege mit Feinden des Volkes, über den Kampf dreier berühmter Helden mit Monstern und Räubern, über legendäre Helden, die im Namen des Volkes Taten vollbrachten.
Lesen Sie Epen Kind schwieriger als andere Literaturgattungen: Märchen, Gedichte, Geschichten. Lassen Sie uns gleich erklären, warum das so ist: In diesen Geschichten gibt es (im Gegensatz zu anderen Genres) keine Dynamik, d.h. Sie sind für langsames, ruhiges Lesen konzipiert. Es gibt eine sehr durchdachte Struktur des Textes, eine übermäßig detaillierte Beschreibung von allem. Und das Kind liebt einen schnellen Handlungswechsel. Das Kind hat ein CLIP-BEWUSSTSEIN, d.h. er denkt in Bildern. Damit er sich ein Bild davon machen kann, was in einem Märchen passiert, reicht ein Satz aus. Zum Beispiel „Eine Henne hat ein Ei gelegt“ – und sofort ein Bild! Nicht wahr? Und damit beim Lesen des Epos ein Bild entsteht, braucht es noch viel mehr Worte:
„In der Hauptstadt Kiew
Und vom liebevollen Prinzen Wladimir,
Der Prinz eröffnete ein ehrenvolles Fest
Und für viele Fürsten, für Bojaren
Und sie sind auf allen Lichtungen mutig.
Alle haben sich beim Fest betrunken,
Beim Fest aßen alle satt,
Alle sind bei einem Fest und betrunken und glücklich“...
Daraus folgt auch, dass das Kind Werke dieses Genres nicht gerne liest; es ist für es schwierig und uninteressant. Es stellt sich die Frage:
Wie liest man Epen?
1) wir müssen sie mit Bildern sättigen damit sich das Kind an seine komplexe Sprache gewöhnt!
2) alles muss geklärt werden!!! unklare Wörter und Ausdrücke. Schließlich werden in Epen viele veraltete Wörter verwendet, um Bilder der Antike zu schaffen, aber jetzt werden diese Wörter nicht mehr verwendet. Das Kind muss verstehen, was wir reden darüber. Und dafür müssen Sie die Worte verstehen.
Erst wenn das Kind diese Schritte durchgearbeitet hat, ist es bereit, Epen vollständig zu lesen und wahrzunehmen.
So geht's:
— Die erste Lektüre des Epos sollte vorbildlich sein (entweder von einem Erwachsenen gelesen oder von einem Sprecher gelesen).
— Finden und erklären Sie alle unklaren Wörter und Ausdrücke.
Hilfsmaterial bei der Arbeit mit Epics:
1. Zeichnen Sie Bilder: Helden, Prinzen, Truppen usw. Aber lesen Sie vorher die Zeilen, die uns helfen, sich dieses Bild vorzustellen, und formulieren Sie dann den Gedanken in einfacheren Worten, die ein Kind verstehen kann, sodass das Bild sofort erscheint.
2. Sie können Geschichtenfiguren aus Plastilin formen.
3. Sie können Zeichnungen für das Kind vorbereiten und ihm die Auswahl der Linien überlassen, zu denen es gehen soll. Und wenn diese Zeichnungen schwarz-weiß sind, soll er sie auch ausmalen!
4. Versuchen Sie, eine Heimaufführung von Spielzeugen basierend auf dem Epos zu arrangieren. Sprechen Sie die Rede der Helden aus, indem Sie sie zunächst vereinfachen und dann so, wie sie ist, mit komplexe Wendungen. Dies wird übrigens bei der Sprachentwicklung Ihres Kindes helfen.
5. Spielen Rollenspiel, zum Beispiel: „Du bist ein Held, und ich bin die Nachtigall, der Räuber.“ Dies wird dazu beitragen, die Handlung dynamischer zu gestalten.
6. Schauen Sie sich nach der Lektüre des Epos zusätzlich zu all dem, damit es leichter verständlich ist, mit Ihrem Kind auch dessen Verfilmung (Zeichentrickfilm) an.
All diese Methoden helfen Ihnen, Ihrem Kind die Welt der Literatur näher zu bringen und ihm zu zeigen, wie faszinierend ein Genre wie Epen ist!
Und zum Nachtisch habe ich dieses Bild für euch vorbereitet: Sprichwörter und Sprüche über Helden.
Bylinas sind das Heldenepos des russischen Volkes und reichen bis in die Zeit der Kiewer Rus bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts zurück.
Bylinas blieben vor allem im russischen Norden (Region Archangelsk, Karelien) im Mund von Geschichtenerzählern erhalten, die diese Lieder „alte Zeiten“ oder „alte Frauen“ nannten. Der Begriff „ Epos„in Bezug auf sie wurde in den 30er Jahren eingeführt. Jahrhundert vom Sammler und Verleger von Folklore I.P. Sacharow, der es dem Epos „Die Geschichte von Igors Feldzug“ entlehnt hat (dessen Autor die Geschichte „von …“ erzählt Epen dieser Zeit“ und nicht nach den alten „Herrlichkeitsliedern“ zu Ehren der Fürsten, die vom prophetischen Sänger Boyan geschaffen wurden).
Nun, das mag seltsam erscheinen, aber damals in der Mitte des 19. Jahrhunderts. Unsere heimische Wissenschaft verfügte weder über die Existenz von Epen noch über ihre Interpreten – und das zu einer Zeit, als das Bogatyr-Epos, wie wir heute wissen, in Russland noch weit verbreitet war! Der Grund für dieses Phänomen liegt in den Reformen von Peter, durch die sich die gebildeten Schichten der russischen Gesellschaft mit der europäischen Kultur vertraut machten und sich gleichzeitig von der Masse ihres Volkes so sehr entfremdeten, dass sie nur noch das Annäherndste hatten Konzept der russischen Volkskunst (und manchmal sogar der Sprache: Es ist kein Zufall, dass Puschkins Tatjana, „Russin mit Seele“, „Russisch schlecht konnte“ und „Schwierigkeiten hatte, sich in ihrer Muttersprache auszudrücken“).
Die Situation begann sich erst in der Ära der Romantik zu ändern, die die Aufmerksamkeit der gebildeten russischen Gesellschaft auf die Schöpfungen von „ Volksgeist“, mündlich unter der weitgehend ungebildeten Bauernschaft übermittelt. In den 1830-1850er Jahren. Die vom Slawophilen Pjotr Wassiljewitsch Kirejewski (1808–1856) organisierten Aktivitäten zur Sammlung volkstümlicher Werke begannen. Kireevskys Korrespondenten und er selbst zeichneten etwa hundert epische Texte in den zentralen, Wolga- und nördlichen Provinzen Russlands sowie im Ural und in Sibirien auf, aber diese Aufzeichnungen erblickten erst in den Jahren 1860–1874 das Licht der Sammlung Volkslieder Kireevsky wurde von P. A. Bessonov veröffentlicht.
Zu Mitte des 19 V. Epen waren dem russischen Leser nur aus der Sammlung von Kirsha Danilov bekannt, deren erste (stark gekürzte) Ausgabe mit dem Titel „Alte russische Gedichte“ 1804 in Moskau erschien, die zweite (viel vollständigere) 1818 („Alte russische Gedichte“) Russische Gedichte, gesammelt von Kirsha Danilov“). Es wurde jedoch angenommen, dass die in diesem Buch vorgestellten Lieder unter den Menschen bereits nicht mehr existierten.
Die Identität des Verfassers dieser Sammlung epischer Volksliedwerke sowie der Ort, die Zeit und die Umstände ihrer Entstehung blieben bis vor Kurzem ein Rätsel, als durch die Arbeit von Wissenschaftlern, die umfangreiche historische und archivarische Forschungen durchführten, Es wurde festgestellt, dass Kirill Danilov Fabrikvorarbeiter in Demidov Nischni Tagile war. Er verfügt über ein umfangreiches Folklorerepertoire Mitte des 18. Jahrhunderts V. nahm es im Auftrag des Fabrikbesitzers Prokofy Akinfievich Demidov auf (oder diktierte es zur Aufnahme), der wiederum diese Lieder als wichtig vermitteln wollte historische Quelle berühmter Historiker, Akademiker Gerard K. Avtorov, V. Kovpik, A. Kalugina. ". Historische Lieder. Balladen"
Friedrich („Fjodor Iwanowitsch“, wie er auf Russisch genannt wurde) Miller. Es ist sehr wahrscheinlich, dass Kirill Danilov nicht aus freien Stücken jenseits des Urals gelandet ist: In Russland konnte man sowohl im 20. als auch im 18. Jahrhundert für ein anderes Lied „an nicht so weit entfernte Orte“ verbannt werden. Der Satz, den P. A. Demidov in einem Brief an G.-F. fallen ließ, lässt dies vermuten. Miller am 22. September 1768: „Ich habe [dieses Lied] vom sibirischen Volk bekommen, weil alle intelligenten Narren dorthin geschickt wurden, die Vorgeschichte singen mit ihren Stimmen.
In dem Abschnitt der Website, den wir dem Leser anbieten, veröffentlichen wir beste Proben Liederepos des russischen Volkes: Epen, historische und Balladenlieder sowie Possenreißer. in ihnen poetische Form spiegelte einerseits das historische Bewusstsein des Volkes, die Idee, dem Vaterland zu dienen, die Liebe zum Heimatland, zur landwirtschaftlichen Arbeit, zu seinen Lieben wider und andererseits die Denunziation der in Russland eindringenden Feinde ' und Zerstörung von Städten und Dörfern, Verurteilung von Gräueltaten, Spott menschliche Laster und Basisaktionen.
