Charakteristische Merkmale und Vertreter der Richtung. Realismus in der Literatur

Als Realismus bezeichnet man üblicherweise eine Strömung in Kunst und Literatur, deren Vertreter eine realistische und wahrheitsgetreue Wiedergabe der Realität anstrebten. Mit anderen Worten: Die Welt wurde als typisch und einfach dargestellt, mit all ihren Vor- und Nachteilen.

Allgemeine Merkmale des Realismus

Der Realismus in der Literatur unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht Gemeinsamkeiten. Erstens wurde das Leben in Bildern dargestellt, die der Realität entsprachen. Zweitens ist die Realität für Vertreter dieser Bewegung zu einem Mittel geworden, sich selbst und die Welt um sie herum zu verstehen. Drittens die Bilder auf den Seiten literarische Werke zeichneten sich durch die Wahrhaftigkeit der Details, Spezifität und Typisierung aus. Interessant ist, dass die Kunst der Realisten mit ihren lebensbejahenden Prinzipien darauf abzielte, die Realität in der Entwicklung zu berücksichtigen. Realisten entdeckten neue soziale und psychologische Zusammenhänge.

Die Entstehung des Realismus

Realismus in der Literatur als Form künstlerisches Schaffen entstand während der Renaissance, entwickelte sich während der Aufklärung und entwickelte sich erst in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts zu einer eigenständigen Bewegung. Zu den ersten Realisten in Russland gehört der große russische Dichter A.S. Puschkin (manchmal wird er sogar als Begründer dieser Bewegung bezeichnet) und nicht weniger herausragender Schriftsteller N.V. Gogol mit seinem Roman „ Tote Seelen" Hinsichtlich Literatur-Kritik, dann tauchte innerhalb seiner Grenzen dank D. Pisarev der Begriff „Realismus“ auf. Er war es, der den Begriff in den Journalismus und die Kritik einführte. Der Realismus in der Literatur des 19. Jahrhunderts wurde Besonderheit dieser Zeit, mit seinen eigenen Merkmalen und Merkmalen.

Merkmale des literarischen Realismus

Vertreter des Realismus in der Literatur sind zahlreich. Zu den berühmtesten und herausragendsten Schriftstellern zählen Schriftsteller wie Stendhal, Charles Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoi, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostojewski, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner und viele andere. Sie alle haben an der Entwicklung mitgearbeitet kreative Methode Realismus und verkörperten in ihren Werken seine auffälligsten Merkmale in untrennbarer Verbindung mit ihren einzigartigen auktorialen Eigenschaften.

Der Stil, obwohl er seinen Ursprung in hat Westeuropa, ist in Russland weit verbreitet. Er wurde auch während der Sowjetunion bewundert, da er als Vorreiter des sozialen Realismus galt. Diese Richtung hat der Welt viele Talente beschert, die zu Legenden ihrer Zeit geworden sind.

Ursprünge

Schon im Zeitalter der Aufklärung hatten Schriftsteller, Künstler und Philosophen genug von romantischen Stimmungen und begannen, sich zunehmend den Realitäten unserer Zeit zuzuwenden.

Prominente Vertreter philosophische Richtung Menschen wie Diderot und Rousseau schauen sich damals um und stellen fest, dass es überall Armut, Schmutz, unangemessene Arbeitsbedingungen und eine erhöhte Sterblichkeit gibt. Sie beziehen ihre Inspiration aus dieser Realität. Ein neuer Stil wird immer beliebter.

Der französische Schriftsteller Flaubert sucht nicht mehr nach Romantik im menschlichen Wesen; er zeigt nur das Wesentliche des Lebens, ohne künstlerische Ausschmückung.

Neunzehntes Jahrhundert

Der kritische Realismus begann in den zwanziger Jahren des 19. Jahrhunderts in der Literatur Gestalt anzunehmen und erlebte in den vierziger Jahren seinen Höhepunkt. Von Jahr zu Jahr zur Liste berühmte Persönlichkeiten Kultur und Kunst dieser Richtung wurden neue Namen hinzugefügt. Immer mehr Fans erschienen.

Am meisten prominente Vertreter Kritischer Realismus: Flaubert, Balzac, Stendhal, Bronte, Dickens, Heine, Dostojewski, Tschechow.

Nach der erhabenen Romanze klangen die Werke dieser Genies wie eine Herausforderung für die gesamte Gesellschaft. Und die Bevölkerung hat das zunächst auch so wahrgenommen. Schriftsteller wurden beschimpft, sie sorgten für Empörung. Viele wurden verfolgt und weigerten sich, veröffentlicht zu werden.

Die Neuheit des Realismus

Die offenen Geschichten und Bilder haben mich schockiert. Wovor sie zuvor die Augen verschlossen hatten, ist an die Oberfläche gekommen.

Kritischer Realismus Das 19. Jahrhundert enthüllte das menschliche Wesen. Er präsentierte es so, wie es wirklich ist, mit all seinen Mängeln.

Dieser Stil vermischte sich schnell mit der Psychologie und wurde zur Grundlage für schicksalhafte Entdeckungen in dieser und anderen Wissenschaften.

Die Zeit ist vergangen

Das Pathos der Renaissance trat in den Hintergrund. Aufklärung und Romantik beeinflussten den Realismus jedoch so sehr, dass alle Schriftsteller, Dichter und Künstler dieser Zeit weiterhin glaubten, dass das Gute das Böse besiegen würde, unabhängig von den Rahmenbedingungen, Bedingungen und Umständen, in die es gestellt wurde.

Während der Revolution von 1789-1794 erhob sich die Wissenschaft über religiöse Postulate. Das Bürgertum wird zur dominierenden Schicht der Bevölkerung. Sie will Veränderungen in der Gesellschaft. Sie beginnt, Schulen zu eröffnen, Bücher zu lesen, Sprachen und exakte Naturwissenschaften zu studieren.

Mit der Blüte des Realismus tauchten die Ideen des Marxismus auf. Er beeinflusst den Stil auf seine eigene Weise und bringt den Geist der Revolution und Rebellion in ihn ein. Die Arbeiterklasse rückt nun in den Mittelpunkt.

Russland

Der Realismus hat in diesem Land sofort Fuß gefasst. Er erreichte beispiellose Höhen V Russisches Reich. Die Kunst des Realismus wurde nicht nur im Staat selbst beliebt, sondern auch für alle anderen bezeichnend. Er wurde auf der ganzen Welt anerkannt. Klassiker diese Richtung aus Russland erfreuten sich weit über die Grenzen hinaus großer Bewunderung.

Russische Ideologen

Diese Bewegung hat verschiedene Formen und berühmte Anhänger angenommen. Der Hauptvertreter des Realismus, der seinen Ursprung hatte, war Alexander Sergejewitsch Puschkin. Er war es, der als erster begann, über das Schicksal der Bauern und das Leben verschiedener Klassen zu schreiben.

Puschkin wurde ein Revolutionär. Er veränderte die einst zurückgebliebene Literatur. Nach Alexander Sergejewitsch kam Gogol, der mit großem Geschick Mystik und kritischen Realismus verband. Dank dieser beiden prominenten Literaten entstand eine ganze Bewegung namens „Naturschule“.

Kunst war eng mit der Politik verbunden. Als Chernyshevsky die Demokraten anführte, änderte sich alles. Der kritische Realismus wurde in neue Farben gefasst.

An Weltbühne Es kamen zwei der berühmtesten Vertreter dieses Stils heraus. Lew Nikolajewitsch Tolstoi, der seinen Namen mit äußerst sozialen Romanen verherrlichte, und Fjodor Michailowitsch Dostojewski mit psychologischen Dramen. Nietzsche bewunderte Letzteres und schuf unter dem Eindruck des Werkes „Die Brüder Karamasow“ ein Modell des „Übermenschen“.

Beide Autoren betonten die Einzigartigkeit menschliche Seele. Sie suchten nach Gründen für ihr Handeln eigene Helden, und stellte sie mit besonderer Ästhetik dar.

Die letzten Realisten in Russland können Bunin und Kuprin genannt werden. Nach ihnen wurden sie ersetzt durch sozialer Realismus. Ist gekommen neue Ära. Im Westen entwickelte sich der Stil weiter. Es wurde von anderen Trends beeinflusst und modifiziert.

Realismus in der Malerei

Der neue Stil betraf alle Facetten der Kunst. Auch die Malerei kam nicht zu kurz. Künstler begannen, die Tiefen des menschlichen Wesens zu begreifen und es dann auf Papier darzustellen.

Da die Hauptmerkmale dieses Stils in Russland die Prinzipien des Kampfes für Freiheit und Gleichheit waren, versuchten sie, arme Menschen anzulocken. Der Kritikismus wurde schnell zur Lieblingsbewegung aller Einwohner des Landes.

Im Jahr 1863 entstand das „St. Petersburg Artel of Artists“, das 1970 in „Association of Mobile“ umbenannt wurde Kunstausstellungen". Die Zusammensetzung umfasste 14 herausragende Maler mit gemeinsamen Interessen, die aus Protest die Kaiserliche Akademie der Künste verließen.

Sie nannten sich Itineranten. Dazu gehörten Repin, Shishkin, Savrasov, Perov, Surikov, Serov, Levitan und viele andere wunderbare Künstler. Kramskoy war viele Jahre lang der ideologische Führer.

Sie trugen den Realismus in der Malerei mit sich, schufen Landschaften, historische Gemälde, Porträts. In ihren Werken stellten sie das zeitgenössische Leben der Werktätigen Russlands dar.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden alle Traditionen dieses Stils endgültig stärker. Dann arbeiteten die Künstler Ivanov, Korovin, Serov.

Ihre Bilder wurden zu einer Zwischenstufe vom kritischen zum sozialistischen Stil. IN Sowjetzeit Der Realismus erhielt einen neuen Atem und wurde zur beliebtesten Kunstrichtung.

Russische Literatur

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts befanden sich Aufklärung und Romantik in einer Krise. Subjektivität geriet schnell aus der Mode. Die jüngere Künstlergeneration interessierte sich zunehmend für die Realität.

Der neue Stil nahm unter den instabilen Bedingungen von Revolutionen und grundlegenden Veränderungen in der Weltanschauung von Völkern und Ländern Gestalt an und bildete die Hauptmerkmale des Realismus.

Erst nachdem sich die Arbeiterklasse zu Wort gemeldet hatte, dachten Schriftsteller über sein Leben nach. Sie beginnen, die Gesetze der Leibeigenschaft zu kritisieren und zutiefst zu verärgern und loben gleichzeitig die Stärke der menschlichen Seele, die sich unter der Last der Lebenslast nicht beugte.

Die Hauptfiguren werden gewöhnliche Menschen aus den unteren sozialen Schichten. Es ist nicht notwendig, nur zu haben positiven Eigenschaften. Realisten geben zu, dass ein Mensch nicht nur Tugenden, sondern auch Laster hat.

Hauptthemen des Stils

Die Literatur begann eng mit zu interagieren gewöhnliches Leben. Viele Realisten begannen, sich am Hässlichen zu erfreuen und es zu verherrlichen.

Die damals herrschende Moral begann verzweifelter Kritik nachzugeben. Die schrecklichen Lebensbedingungen von Leibeigenen und Bettlern erscheinen an der Oberfläche und bilden die Hauptmerkmale des Realismus.

Eines der Hauptbilder dieses Stils war der reiche, abgestumpfte Aristokrat. Er hat immer alles, was er will, und er bekommt es auf jede erdenkliche Weise.

Auch religiöse Fanatiker sehen sich scharfer Kritik ausgesetzt. Die schulische Bildung wird weit in die Vergangenheit geworfen. Fortschritt wird zur Hauptidee, zum Hauptanliegen der Helden.

Herausragende Vertreter der ausländischen Literatur dieser Zeit – Schiller und Goethe – unterstützten die Ideen des Bürgertums im Kampf um eigene Rechte sowie Nationen für die Unabhängigkeit.

Die feudale Gesellschaft selbst verfällt und wird zu einem Relikt der Vergangenheit.

Held der Zeit

Realisten beschreiben in ihren Werken den Alltag gewöhnlicher Mensch. Saltykow-Schtschedrin und Tschechow haben keine Angst davor, zu zeigen, wie das Leben tragische Wendungen nehmen kann, und stellen die Hauptfiguren auf die Probe.

Typisch für die Realisten des 19. Jahrhunderts in Russland war es, alle Konflikte und Widersprüche der Gesellschaft aufzuzeigen. So wie die Realität sich ständig veränderte und nicht konstant war, entwickelten sich auch die Helden weiter.

Nach ihrer Blütezeit in der Romantik geriet die Poesie zunehmend in Vergessenheit. An ihre Stelle traten Dramaturgie und Volksepos.

Das Comedy-Genre gehörte nicht mehr zur Romantik, sondern begann sich zu beleuchten soziale Aspekte. Neues Leben Gogol hauchte ihm mit dem Roman „Der Generalinspekteur“ ein. Liebesthema es zeigt sich praktisch nicht, aber die Absurdität ist veraltet soziale Normen und die Regeln werden zur Hauptlinie. Hauptthema- all der Schrecken des damals weit verbreiteten Systems der Bestechung und Unterschlagung.

Der russische kritische Realismus erfreute sich im damaligen Land zunehmender Beliebtheit. Die Intelligenz kämpft für die Rechte und Freiheiten der Armen.

Jetzt dominiert nicht die physische, sondern die moralische Schönheit. Harte Arbeit bekommt eine romantische Konnotation.

Kritischer Realismus in Russland

Puschkin, der Begründer des Realismus in Russland, entlehnte seine Ideen der Dekabristenbewegung. Seine Charaktere versuchen nicht, sich von der Gesellschaft zu distanzieren politische Ereignisse. Sie sind direkt mit ihnen verbunden, in die Abgründe des Geschehens verwickelt.

Der Dichter macht sich Sorgen um die Unterdrückung anderer Menschen. Er sieht alles, was den Armen passiert. Als Mitglied der höchsten Gesellschaftskreise blieb Puschkin den Ideen der Gleichheit aller Menschen treu.

Alexander Sergejewitsch blieb bis zu seinem Lebensende Humanist. Der Humanismus kam ihm schon beim Schreiben von „Boris Godunow“ in den Sinn.

Puschkins Ideen wurden von Nikolai Wassiljewitsch Gogol unterstützt. Sein realistisches Hauptwerk ist „Dead Souls“. Er beginnt leidenschaftlich, die damalige Realität zu kritisieren. Gogol versucht, die verknöcherten, sterbenden und statischen Fundamente zu erschüttern. Mit Hilfe des Comedy-Genres macht sich der Autor über die Absurditäten einer rückständigen Gesellschaft lustig.

Nachdem er selbst mit der Liebe begonnen hatte, kritisiert er sie in den Vierzigern gnadenlos. Der Autor verbirgt nicht die Tatsache, dass er derselbe war.

Mit dem Buch „Notizen eines Jägers“ schlug Turgenjew eine neue Runde in der Entwicklung des Realismus vor. Er versucht sich zu konzentrieren Die morderne Geschichte, indem es subjektive Merkmale einführt.

Der Roman „Väter und Söhne“ bringt den Generationenkonflikt ans Licht. Fast alle sozialen Schichten werden in einem Buch dargestellt, politische Positionen, Laster der Gesellschaft.

Dostojewski beschäftigt sich mit dem Schicksal unbedeutender Menschen. Er beschreibt die Tragödie und das Elend des Lebens der Armen. Dostojewski revolutioniert und begeistert die Öffentlichkeit, indem er die Schicksale von Menschen beschreibt, die man zu vergessen versucht. Der Autor hofft immer noch, dass die Menschen in Zukunft moralischer werden können. Das Gute wird das Böse definitiv besiegen.

Der kritische Realismus ist in seinen Grundzügen überall auf der Welt ähnlich. Die Hauptfiguren sind Wahrsager. Sie wollen die Welt verändern. Jeden Tag werden sie mit der harten Realität konfrontiert. Gleichzeitig verlieren sie bis zum letzten Atemzug nicht den Optimismus. Oftmals wird ihr Schicksal kurz genug verkürzt tragisch. Autoren dieses Stils versuchten, den Lesern etwas beizubringen. Öffne deine Augen für die Welt. Bewusstseinsveränderungen erreichen.

Sie waren erfolgreich. Aus dem kritischen Realismus entstanden soziale Bewegungen und der Kampf um die Freiheit. Russische Verbündete dieses Stils bereiteten den Grundstein für den Kampf für die Rechte der Arbeiterklasse.

Zur Frage Literatur zuerst Hälfte des 19. Jahrhunderts V. vom Autor gegeben europäisch Die beste Antwort ist In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die Literatur nahm im System der spirituellen Kultur eine beherrschende Stellung ein. Es war der wichtigste und vielleicht einzige Bereich, in dem es die Möglichkeit gab, die Forderungen und Sehnsüchte der Menschen zum Ausdruck zu bringen. Prozess der Entwicklung und Veränderung künstlerische Richtungen geschah unter Bedingungen des Zerfalls des feudalen Leibeigenschaftssystems und der Wiederbelebung des gesellschaftlichen Denkens. Diese Richtungen waren: Klassizismus, Sentimentalismus, Romantik. Endlich ist der Realismus entstanden. Am Ende seines Schaffens kam der Dichter G. R. Derzhavin zum Klassizismus. Der prominenteste Vertreter Sentimentalismus war der Schriftsteller und Historiker N. M. Karamzin (Geschichten „ Arme Lisa", "Natalia - die Tochter des Bojaren"). Der russische Sentimentalismus hielt nicht lange an.“ Die heroischen Ereignisse des Krieges von 1812 trugen zur Entstehung der Romantik bei. Einer der Schöpfer der russischen Romantik war V. A. Schukowski (1783-1852). Seine Poesie ist durchdrungen von melancholischen Träumen und romantisch überdachten Bildern der Volksliteratur (Balladen „Lyudmila“, „Svetya Lada“) Eine andere Richtung – bürgerliche, revolutionäre Romantik manifestierte sich im Werk von K. F. Ryleev (1795-1826). Seine Texte, historische „Dumas“, Gedichte „Voinarovsky“, „Nalivaiko " sind voller politischer Assoziationen. Oden, die Gedichte von K. Küchelbecker (1797-1846), forderten den Kampf gegen das autokratische Leibeigenschaftssystem.
Auch die Romantik beeinflusste frühe Arbeit A. S. Puschkin und M. Yu. Lermontov.
Der Begründer des russischen Realismus ist der brillante A. S. Puschkin (1799-1837). Mit seinem Werk ist der Beginn des goldenen Zeitalters der Literatur verbunden. Puschkin war der Gründer Neue Literatur, Antworten auf Fragen, die die Gesellschaft beunruhigten, und ein unübertroffenes Spiegelbild der russischen Realität künstlerische Bilder. Er schuf wunderbare Werke verschiedener Genres sowohl in der Poesie als auch in der Prosa: den Versroman „Eugen Onegin“, die ersten Werke klassische Prosa„Belkin's Tales“, das historische Drama „Boris Godunov“, eine Chronik über die Verarmung eines Festungsdorfes „Die Geschichte des Dorfes Goryukhin“, historische Geschichte « Tochter des Kapitäns", eine Studie über philosophische und moralische Probleme Menschheit - die Tragödie „Mozart und Salieri“, die brillante Verkörperung des Bildes Russlands als sich aufbäumender Reiter, der es mit dem eisernen Zaum eines Autokraten hält – das Gedicht „ Bronzener Reiter„Lyrische Gedichte sind Beispiele für Texte, die von den Ideen Freiheit, Liebe und Patriotismus beleuchtet werden.
Er kam als erster zu dem Schluss, dass wahre Nationalität nicht eine Beschreibung des russischen Sarafan ist, sondern die Authentizität des Lebens, die Wahrheit über die Beziehungen zwischen Menschen, Individuen und der Gesellschaft. A. S. Puschkin wandte sich den Schätzen zu Volkskunst und erlangte ein tiefes Verständnis der Seele, Psychologie und des Charakters der russischen Person. Sein Genie schätzte die Vergangenheit nüchtern ein Russische Geschichte, seine Gegenwart und sah einige Seiten der Zukunft Russlands voraus. N. V. Gogol schrieb: „Beim Namen Puschkin kommt mir sofort der Gedanke an einen russischen Nationaldichter in den Sinn. Tatsächlich ist keiner unserer Dichter höher als er und kann nicht länger als national bezeichnet werden; dieses Recht gehört entscheidend ihm... Er hat russische Natur, russische Sprache, russischen Charakter. »
A. S. Puschkin trug zur Schaffung der wissenschaftlichen Geschichtsschreibung bei, indem er die Notwendigkeit bewies, sich auf eine objektive Analyse von Fakten und Phänomenen, ein gewissenhaftes Studium des Lebens zu verlassen, und argumentierte, dass der Einzelne ein vollwertiger Akteur im Großen ist Geschichte der Menschheit. Die Bedeutung von A. S. Puschkins Werk ist enorm; er zählt zu den größten und einzigartigsten Phänomenen der Weltkultur. In seiner Kreativität und seinen Ansichten gehört er nicht nur dem 19. Jahrhundert an. , nicht nur Russland. Am Ende des 20. Jahrhunderts. er kommt zu den Menschen verschiedene Länder als Zeitgenosse und Lehrer edler Gefühle.
A. S. Puschkin starb und hatte die Erbin und Nachfolgerin seines sozialen und literarischen Schaffens - M. Yu. Lermontov (1814-1841), einen wunderbaren Dichter und Künstler, der bereits im Alter von 16 Jahren sein starkes Talent erklärte. Mit voller Wucht trat er 1837 mit dem Gedicht „Über den Tod eines Dichters“ hervor, in dem er die Autokratie und die Moral des Hofadels scharf anprangerte.

Realismus- eine Richtung in Literatur und Kunst, die darauf abzielt, die Realität wahrheitsgetreu wiederzugeben Typische Funktionen. Die Dominanz des Realismus folgte der Ära der Romantik und ging dem Symbolismus voraus.

allgemeine Informationen

In jedem Werk der schönen Literatur unterscheiden wir zwei notwendige Elemente: objektiv – die Reproduktion von Phänomenen, die zusätzlich zum Künstler gegeben wurden, und subjektiv – etwas, das der Künstler selbst in das Werk einbringt. Die Theorie konzentriert sich auf eine vergleichende Bewertung dieser beiden Elemente verschiedene Epochen misst dem einen oder anderen von ihnen größere Bedeutung bei (im Zusammenhang mit dem Verlauf der Kunstentwicklung und anderen Umständen).

Daher gibt es in der Theorie zwei gegensätzliche Richtungen; eins - Realismus- stellt die Kunst vor die Aufgabe, die Realität getreu wiederzugeben; andere - Idealismus- sieht den Zweck der Kunst in der „Auffüllung der Realität“, in der Schaffung neuer Formen. Darüber hinaus sind weniger die verfügbaren Fakten der Ausgangspunkt als vielmehr ideale Ideen.

Diese aus der Philosophie entlehnte Terminologie wird manchmal eingeführt Kunstwerk unästhetische Momente: Dem Realismus wird völlig zu Unrecht ein Mangel an moralischem Idealismus vorgeworfen. Im allgemeinen Sprachgebrauch bezeichnet der Begriff „Realismus“ das exakte Nachahmen von Details, vor allem äußerer. Die Widersprüchlichkeit dieser Sichtweise, deren natürliche Schlussfolgerung darin besteht, dass die Erfassung von Realitäten – Roman und Fotografie sind der Malerei des Künstlers vorzuziehen – liegt auf der Hand; Eine hinreichende Widerlegung davon ist unser ästhetischer Sinn, der keine Minute dazwischen zögert Wachsfigur, das die feinsten Schattierungen lebendiger Farben reproduziert, und eine tödlich weiße Marmorstatue. Es wäre sinnlos und ziellos, eine andere Welt zu schaffen, die mit der bestehenden völlig identisch wäre.

Merkmale kopieren Außenwelt an sich schien nie der Zweck der Kunst zu sein. Wann immer möglich, wird eine originalgetreue Wiedergabe der Realität durch die kreative Originalität des Künstlers ergänzt. In der Theorie steht dem Realismus der Idealismus gegenüber, in der Praxis jedoch die Routine, die Tradition, der akademische Kanon, die obligatorische Nachahmung der Klassiker – mit anderen Worten der Tod der unabhängigen Kreativität. Kunst beginnt mit der tatsächlichen Reproduktion der Natur; aber wenn beliebte Muster bekannt sind künstlerisches Denken, nachahmende Kreativität entsteht, nach Vorlage arbeiten.

Dies sind die üblichen Merkmale einer etablierten Schule, was auch immer sie sein mag. Fast jede Schule erhebt gerade im Bereich der wahrheitsgetreuen Wiedergabe des Lebens Anspruch auf ein neues Wort – und jede für sich, und jede wird im Namen desselben Wahrheitsprinzips geleugnet und durch die nächste ersetzt. Dies zeigt sich besonders deutlich in der Entwicklungsgeschichte der französischen Literatur, die eine Reihe von Errungenschaften des wahren Realismus widerspiegelt. Streben nach künstlerische Wahrheit lagen den gleichen Bewegungen zugrunde, die, erstarrt in Tradition und Kanon, später zu Symbolen irrealer Kunst wurden. Es genügt, daran zu erinnern, dass die berühmten drei Einheiten nicht aus sklavischer Nachahmung von Aristoteles übernommen wurden, sondern nur, weil sie eine Bühnenillusion ermöglichten. Wie Lanson schrieb: „Die Schaffung von Einheiten war der Triumph des Realismus.“ Diese Regeln, die während des Niedergangs zur Ursache so vieler Inkonsistenzen wurden klassisches Theater, erschien am Anfang eine notwendige Bedingung Bühnenwahrheit. In den aristotelischen Regeln fand der mittelalterliche Rationalismus ein Mittel, um die letzten Überreste naiver mittelalterlicher Fantasie von der Bildfläche zu entfernen.“

Der tiefe innere Realismus der klassischen Tragödie der Franzosen degenerierte in den Überlegungen der Theoretiker und in den Werken der Nachahmer zu toten Schemata, deren Unterdrückung von der Literatur erst in abgelegt wurde Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Es gibt die Ansicht, dass jede wirklich fortschrittliche Bewegung auf dem Gebiet der Kunst eine Bewegung in Richtung Realismus ist. In dieser Hinsicht bilden jene neuen Bewegungen, die eine Reaktion auf den Realismus zu sein scheinen, keine Ausnahme. Tatsächlich stellen sie nur einen Widerstand gegen das alltägliche, künstlerische Dogma dar – eine Reaktion gegen den Realismus namentlich, der aufgehört hat, eine Suche und künstlerische Neugestaltung der Wahrheit des Lebens zu sein. Wenn die lyrische Symbolik versucht, dem Leser die Stimmung des Dichters mit neuen Mitteln zu vermitteln, wenn Neoidealisten, die alte konventionelle Techniken der künstlerischen Darstellung wiederbeleben, stilisierte Bilder zeichnen, das heißt, als würden sie bewusst von der Realität abweichen, streben sie nach demselben Ziel jeder - auch erznaturalistischen - Kunst ist: die schöpferische Reproduktion des Lebens. Es gibt kein wirklich künstlerisches Werk – von der Symphonie bis zur Arabeske, von der Ilias bis zum Flüstern, dem schüchternen Atem –, das sich bei genauerer Betrachtung nicht als wahrheitsgetreues Abbild der Seele des Schöpfers erweisen würde, „a Ecke des Lebens durch das Prisma des Temperaments.“

Daher ist es kaum möglich, über die Geschichte des Realismus zu sprechen: Sie deckt sich mit der Geschichte der Kunst. Wir können nur einzelne Momente charakterisieren historisches Leben Kunst, als sie besonders auf einer wahrheitsgetreuen Darstellung des Lebens bestanden und diese vor allem in der Emanzipation von Schulkonventionen sahen, in der Fähigkeit, Details zu erkennen und den Mut zur Darstellung zu zeigen, die den Künstlern früherer Zeit entgangen waren oder sie durch die Widersprüchlichkeit von Dogmen erschreckten. Das war Romantik, das ist die letzte Form des Realismus – Naturalismus.

In Russland führte Dmitri Pisarev als erster den Begriff „Realismus“ umfassend in den Journalismus und die Kritik ein; zuvor wurde der Begriff „Realismus“ von Herzen im philosophischen Sinne als Synonym für den Begriff „Materialismus“ verwendet (1846). ).

Europäische und amerikanische realistische Schriftsteller

• O. de Balzac („Menschliche Komödie“)
• Stendhal („Rot und Schwarz“)
• Charles Dickens („Die Abenteuer des Oliver Twist“)
• Mark Twain (Die Abenteuer des Huckleberry Finn)
• J. London („Daughter of the Snows“, „The Tale of Kish“, „Sea Wolf“, „Hearts of Three“, „Valley of the Moon“)

Russische realistische Schriftsteller

• Der verstorbene A. S. Puschkin – der Begründer des Realismus in der russischen Literatur ( historisches Drama„Boris Godunow“, Erzählungen „Die Tochter des Kapitäns“, „Dubrowski“, „Geschichten von Belkin“, Versroman „Eugen Onegin“)
• M. Yu. Lermontov („Held unserer Zeit“)
• N. V. Gogol („Dead Souls“, „Der Generalinspekteur“)
• I. A. Goncharov („Oblomov“)
• A. S. Griboyedov („Wehe dem Witz“)
• A. I. Herzen („Wer ist schuld?“)
• N. G. Chernyshevsky („Was tun?“)
• F. M. Dostojewski („Arme Menschen“, „Weiße Nächte“, „Gedemütigt“ und „beleidigt“, „

Im Jahr 1849 wurden auf einer Ausstellung in der Akademie der Künste drei Gemälde des Künstlers Fedotov gezeigt „ Frischer Herr», « Die wählerische Braut" und "Major's Matchmaking". Zuschauer drängten sich um sie herum und betrachteten neugierig die Szenen. modernes Leben, festgehalten auf kleinen Leinwänden. Akademische Mauern sind an solche Gemälde nicht gewöhnt.

Meistens waren sie mit großen Leinwänden geschmückt, die Ereignisse aus biblischen Legenden oder antiken griechischen Epos darstellten. Darüber hinaus erlaubte sich der Autor dieser kleinen Genrebilder selbst solche Freiheiten, die die akademischen Regeln nicht vorsahen: Er erschien vor dem Publikum in der Nähe seiner Werke und begann, von ihm verfasste Gedichte vorzutragen, in denen die dargestellten Szenen beschrieben wurden.

„Ehrliche Herren, bitte kommen Sie hierher! - Er rezitierte wie ein Raeshnik und lud das Publikum ein. „Gerne geschehen, wir verlangen kein Geld...“

Die in der Ausstellung gezeigten Gemälde machten Fedotov sofort berühmt. Doch dieser Erfolg war sowohl von kurzer Dauer als auch verspätet. Bald wandten sie sich von dem Künstler ab und drei Jahre nach der Ausstellung lebte er nicht mehr – er starb im Alter von 37 Jahren.

Aber auch in den wenigen Jahren, in denen der Künstler arbeitete, hinterließ er unauslöschliche Spuren in der russischen Kunst. Was sind seine Merkmale? kreative Biografie und Merkmale seiner Werke?

Pavel Andreevich Fedotov wurde am 4. Juli 1815 in Moskau in der Familie eines pensionierten Offiziers geboren. Zunächst dachte er nicht einmal daran, Künstler zu werden. Den Eltern fiel es schwer, den Jungen in das Kadettenkorps aufzunehmen. Nachdem er es mit Bravour abgeschlossen hatte, erhielt Fedotov das Recht, in der Wache zu dienen und wurde nach St. Petersburg geschickt.

Im Regiment begann er zu zeichnen: Er zeichnete Szenen des Stadtlebens, fertigte Porträts, Karikaturen und Schlachtenbilder an – und wurde mehr als einmal von seinen Vorgesetzten für seinen Erfolg in der Kunst gefördert. Ihm wurde sogar angeboten, zurückzutreten, um sich ganz der Malerei zu widmen. Doch Fedotov wagte diesen Schritt lange Zeit nicht und ging für 28 Jahre in den Ruhestand. Er kannte bereits den Weg zur Akademie der Künste und nutzte sogar den Rat des „großen Karl“, wie K. P. Bryullov damals genannt wurde. Und nach seiner Pensionierung begann er, den Kampfkurs der Akademie zu besuchen.

Fedotovs Kunst entwickelte sich jedoch auf ihre eigene Weise. Wir skizzieren weiterhin Szenen Alltagsleben, übernimmt er neue Aufgabe- verfasst mehrere Skizzenkompositionen zu moralischen und kritischen Themen. In diesen Kompositionen basiert alles auf einer Geschichte, in jeder von ihnen steckt viel Figuren, charakteristische Details, verschiedene Artikel, die auch die Geschichte „anführen“. Hier treffen wir auf einen alten Künstler, der in der Hoffnung auf sein Talent ohne Mitgift geheiratet hat und nun in Armut vor sich hin vegetiert; die Besitzerin eines Hauses, in dem durch den Tod ihres geliebten Hundes alles auf dem Kopf steht. In diesen scheinbar harmlosen Szenen findet der Zuschauer nicht nur Humor; sie weisen auch satirische Züge auf. Fedotov verspottet die Moral und behauptet damit neuer Weg auf Russisch Bildende Kunst- der Weg des kritischen Realismus.

Die kritischen Züge im Werk des Künstlers werden immer intensiver. Er schafft seine berühmten Gemälde: „Frischer Kavalier“, „Die wählerische Braut“, „Major’s Matchmaking“, „Frühstück eines Aristokraten“ – Werke, die einen so wichtigen Platz in der Geschichte der russischen Malerei einnehmen sollten.

In diesen Gemälden von Fedotov gibt es Gogols „Lachen unter Tränen“. Lachend und weinend prangert der Künstler die abscheulichen Gesetze an, die damals das Leben beherrschten – Gesetze, die die Ehe in ein kommerzielles Geschäft verwandeln und niedrige und abscheuliche Menschen in die Reihen der Ränge erheben. Fedotovs Geschichte wird tiefgründig und überzeugend. Hinter lustigen Situationen und unglücklichen Helden verbirgt sich unsichtbar gruselige Welt, in dem kleine Leute leben, Vulgarität blüht und monströse Ungerechtigkeit herrscht.

Es war unmöglich, die aufschlussreiche Essenz von Fedotovs Gemälden nicht zu bemerken. Es ist kein Zufall, dass sich die Gönner von Fedotov abwandten und die Zensur begann, ihn zu verfolgen, als die zaristische Regierung aus Angst vor der Revolution, die über Europa hinwegfegte, und vor den Gefühlen des fortgeschrittenen Teils der russischen Gesellschaft alle möglichen Mittel gegen das freie Denken einsetzte.

Aber Fedotov schuf weiter. IN letzten Jahren Leben, das er erschafft schöne Gemälde- „Witwe“, „Anker, noch mehr Anker“, „Spieler“. Zum Lachen ist hier kein Platz mehr. In „Die Witwe“ erzählt Fedotov dem Zuschauer eine traurige Geschichte über das bittere Schicksal einer mittellosen Frau. In „Players“ und „Anchor“ spricht er von Menschen, die im Nichtstun schmachten, an nichts glauben, auf nichts hoffen und vergeblich „den Himmel rauchen“. In diesen Gemälden herrscht ein wütender Protest Herzenskummer Fedotov, all die Melancholie, die ihn quälte.

Fedotov gab bis zum Schluss nicht auf. Aber das Leben hat ihn trotzdem besiegt. Der Künstler starb am 14. November 1852 in einer Nervenheilanstalt. Und sein Ruhm wuchs weiter und erhob ihn zu Recht in den Rang eines großen russischen Malers.