Der Barbier von Sevilla, wie lange dauert es. Meisterwerke der Oper

In einer der Straßen von Sevilla wartet der Graf auf den Moment, in dem ein Ding, das für seine Liebe bestimmt ist, aus dem Fenster erscheint. Der Graf ist sehr reich, das sah er wahre Liebe Die meisten Damen begehrten sein Geld und seinen Besitz, aber dieses Mal verbirgt er seinen richtigen Namen, um noch an ihn zu kommen wahre Liebe. Rosina, in die der Graf verliebt ist, wird von ihrem Wächter eingesperrt, der seine Gefühle nicht verhehlt und zu allem bereit ist, um sie zur Heirat zu bewegen.

Der Graf trifft zufällig seinen alten Bekannten - Figaro, der ihm seine Lebensgeschichte erzählt und verspricht, das Geheimnis des Grafen nicht zu enthüllen. Figaro war Tierarzt, aber nachdem er gefeuert wurde, ging er zum Komponieren, jetzt werden seine Lieder von der ganzen Stadt gesungen, aber Konkurrenten gewinnen, was ihn zu einem Wanderleben führt. Zusammen mit dem Grafen entwickeln sie einen großartigen Plan, der helfen wird, die arme Rosina zu retten. Figaro wird versuchen, als Barbier einzutreten, und der Graf wird sich als betrunkener Offizier verkleiden, der dem Herrn dient.

Als Rosina das Fenster öffnet, wirft sie, angeblich aus Versehen, ein Notenblatt herunter, auf dem die Bitte steht, der Graf möge seinen wahren Namen in einem Lied preisgeben. Aber der Graf nicht. Der Arzt, der ständig neben Rosina ist, hat einen Verdacht.

Figaro gelingt es, ins Haus zu gelangen und die Besitzer zu „behandeln“, aber der Graf ist besiegt, der Arzt ist sehr misstrauisch und vertraut ihm nicht. Es herrscht Verwirrung im Haus, plötzlich kommt ein Notar und unterschreibt gegen Gebühr die Heiratsurkunden zwischen Rosina und Basil. Aber es wird als ungültig angesehen, weil der Vormund nicht zugestimmt hat. Der Graf fügt sein Wort ein und heiratet dennoch seine geliebte Tochter.

Diese Geschichte lehrt, dass die Menschen um der Liebe willen zu allem bereit sind, selbst zu den gemeinsten Dingen, die ihre Würde zerstören. Und oft kann man mit Hilfe von Geld alle Probleme lösen, was sehr schlecht für die Gesellschaft ist.

Bild oder Zeichnung von Beaumarchais - Der Barbier von Sevilla

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Barbier von Sevilla

Aber der blaue Abend wird dunkel,

Bald geht es für uns in die Oper:

Da ist der entzückende Rossini,

Europas Schergen - Orpheus.

Harte Kritik ignorieren

Er ist für immer derselbe, für immer neu,

Er gießt Klänge - sie kochen,

Sie fließen, sie brennen

Wie junge Küsse

Alles ist in Glückseligkeit, in der Flamme der Liebe,

Wie gekochte KI

Goldener Strahl und Spray...

A. S. Waffenn

Diese enthusiastischen Zeilen aus "Eugen Onegin" spiegeln überraschend genau den ganzen Charme von Rossinis Musik, ihre jugendliche Frische und Schönheit wider.

Rossini war ein universelles Idol; Nur wenige Komponisten haben im Laufe ihres Lebens eine so immense Popularität erlangt. „Nach dem Tod Napoleons gab es eine andere Person, über die überall ständig gesprochen wurde: in Moskau und Neapel, in London und Wien, in Paris und Kalkutta. Der Ruhm dieses Mannes ist nur durch die Grenzen der Zivilisation begrenzt, und er ist erst 32 Jahre alt., - Stendhal, ein glühender Bewunderer seines Talents, schrieb über Rossini. Viele waren stolz auf ihre Bekanntschaft mit Rossini. Liszt zeigte ihm seine Kompositionen, Weber, Wagner, Saint-Saens suchten Begegnungen mit dem italienischen Maestro; letzterer schrieb das Ende der 1850er Jahre "Ganz Paris suchte die Ehre, in seiner luxuriösen Wohnung mit hohen Fenstern empfangen zu werden". Unter den Besuchern in seinem Wohnzimmer waren berühmte Komponisten: Aubert, Meyerbeer, Gounod, Thomas, Verdi. Bei den Galaabenden im Rossini's hörte man brillante Sänger und herausragende Virtuosen: Grisi, Patti, Nilsson, Tamburini, Tamberlic, Anton Rubinstein, Joachim, Thalberg. „Unveränderliche Schmeicheleien umgaben den Maestro“, erinnerte sich der Komponist Saint-Saens, „aber sie berührte ihn überhaupt nicht, weil er ihren Preis kannte, und überragte seine Umgebung mit der Überlegenheit seines Geistes, die er jedoch zeigte, weit weg von allen“. Sensible und aufmerksame Zeitgenossen sahen in Rossini einen tiefen, durchdringenden und beobachtenden Menschen mit einem subtilen, scharfen Verstand, der sich sehr für die Welt um ihn herum interessierte, sie sahen in ihm einen großen Künstler, der versteht

neue Probleme der Kunst und ihrer Entwicklung, obwohl sie ihre ästhetischen Ideale verteidigt. I. V. Stasov und ein Brief an Glinka berichteten über Rossini: "Ich fand in ihm diese künstlerische Seele, schön und einfach ...". Und R. Wagner sagte nach einem Gespräch mit Rossini im Jahre 1860: „Ich muss sagen, dass er von allen Musikern, die ich in Paris getroffen habe, der einzige wirklich Große ist!“

Als Rossini 1868 starb, sagte Verdi bitter zu einem seiner Freunde: „Ein großer Name ist in der Welt ausgestorben! Es war der beliebteste Name unserer Zeit, der größte Ruhm - und das war der Ruhm Italiens!. Das Leben und die Karriere von G. Rossini ist so ungewöhnlich wie sein beispielloser Erfolg: ein rasanter Aufstieg zu den Höhen des Ruhms, und dann für etwa dreißig Jahre - fast völlige Stille.

Rossinis erstes Bühnenwerk, das im Rampenlicht stand, war die musikalische Farce The Marriage Promissory Note. Er machte den jungen Autor berühmt, und bald erhielt er Aufträge für Opera buffa von den Theatern von Bologna, Venedig und Mailand. Seine brillante und witzige Musik zog das italienische Publikum schnell in seinen Bann. Große Anerkennung erlangte Rossini jedoch erst nach der Inszenierung von Tankred und The Italian Girl in Algier im Jahr 1813 - sie machten ihn zum Liebling Norditaliens, und zwei Jahre später eroberte er Neapel und inszenierte dort die Oper Elizabeth, Queen of England.

Im Herbst 1815 ging Rossini nach Rom, um an einer neuen Oper, Torvaldo und Dorlisca, zu arbeiten, aber noch vor der Uraufführung lud ihn der Impresario eines der römischen Theater ein, eine Opera buffa zu komponieren. Die Suche nach einem Grundstück begann; schließlich entschied sich der Komponist für die Komödie des Berühmten Französischer Dramatiker Beaumarchais „Der Barbier von Sevilla“. Die Verantwortung war enorm: Bereits 1782 schuf Paisiello auf demselben Grundstück in St. Petersburg seine eigene Oper, die seit mehr als drei Jahrzehnten von Musikliebhabern in Italien in jeder Hinsicht verehrt wird.

Das Libretto der Oper wurde von C. Sterbini in Auftrag gegeben. Die Arbeit ging schnell voran, die Musik wurde parallel zum Text komponiert, und in etwa neunzehn bis zwanzig Tagen war die Oper fertig.

Rosina-Adeline Patti

Rosina-Montano

Rosina – Julia Simionato, Bartolo – Melchiore Luisa. Theater "La Scala", 1952.

Der Librettist behielt die Handlung und das spanische Flair von Beaumarchais' Werk bei, schwächte jedoch dessen ideologischen Fokus. Aus einem politisch scharfen Stück schuf er eine heitere italienische Sittenkomödie, wenn auch demokratisch, mit antiklerikalen Motiven und klar umrissenen Charakteren.

Die Uraufführung von „Der Barbier von Sevilla“ fand am 20. Februar 1816 statt, die herausragenden Sänger dieser Zeit sangen: Rosina – Geltrud Righetti-Giorgi (Rossinis Jugendfreundin), Graf Almaviva – Manuel Garcia, Figaro – Luigi Zamboni. Bei seiner Uraufführung war Der Barbier von Sevilla ein kompletter Misserfolg. Das Publikum schrie und pfiff ... Der frustrierte Komponist verließ das Theater, ohne das Ende der Aufführung abzuwarten. Intriganten und vielleicht Bewunderer von Paisiello konnten die Anerkennung einer neuen Oper, die auf derselben Handlung entstanden war, nicht zulassen, obwohl Rossini, der feindliche Angriffe voraussah, sie bei den ersten Aufführungen "Almaviva oder vergebliche Vorsicht" nannte. Aber als die Leidenschaften nachließen und das Publikum bei der nächsten Aufführung der ganzen Musik aufmerksam zuhörte, waren sie begeistert.

Die Oper wurde in der Zukunft mit großem Erfolg aufgeführt. Eine der Zeitungen Roms schrieb: „Wenn der Barbier von Sevilla bei der Premiere nicht auf den Zuspruch des Publikums stieß, dann wurde er beim zweiten Mal und bei den folgenden Aufführungen so geschätzt und begeistert, dass das ganze Theater vor Evviva erschauerte!“ unter der Adresse von Maestro Rossini. Mehrmals wurde er auf die Bühne gerufen und schließlich im Fackelschein nach Hause geführt!“. Der Erfolg von Der Barbier von Sevilla stellte alle bisherigen Triumphe des Komponisten in den Schatten. Die neue Oper trat ihren Siegeszug durch viele europäische Städte an: Ein Jahr nach der Uraufführung wurde sie in Barcelona aufgeführt, 1818 in London, dann in Paris und Wien, 1822 in St. Petersburg.

Die Oper spielt in Sevilla. Der junge Graf Almaviva hat sich in die hübsche junge Rosina verliebt und ist bereit, sie zu heiraten. Doch ihr Vormund, der alte Arzt Bartolo, will selbst einen Ehevertrag mit seinem Schüler schließen. Der clevere, unerschöpfliche Barbier Figaro kommt dem Grafen zu Hilfe. Dank seines Unternehmens erreichen junge Liebende ihr Glück. Die Oper beginnt mit einer grandiosen Ouvertüre voller feuriger Brillanz und Energie. Diese Ouvertüre wurde für die gescheiterte Oper Aurelian in Palmyra komponiert, dann übertrug der Komponist sie Elisabeth, Königin von England. Ouvertüren waren damals noch nicht verbunden Musikalisches Material mit Opern, und Rossini beschloss, die alte Ouvertüre zu verwenden, die sich in ihrer Natur als nah an der komödiantischen, faszinierenden Intrige des Barbiers von Sevilla herausstellte.

Protagonist der Oper ist Figaro, der unbestrittene „Nachkomme“ der klugen, findigen Diener der italienischen Volkskomödie. Sein allererster Auftritt auf der Bühne mit einer brandheißen Cavatine, hell, temperamentvoll, nah am Ungestümen Volkstanz Tarantelle, fesselt und fesselt. musikalische Eigenschaft Figaro ändert sich während der gesamten Handlung nicht. Figaro – geschickt, energisch, spöttisch und manchmal weltlich nachdenklich – so ist er in Duetten mit dem Grafen, Rosina oder in Szenen mit Bartolo. Zwar zielt Figaros Energie nicht auf hochgesteckte Ziele. Der Barbier in der Oper ist nicht tief begabt menschliche Qualitäten Wie ein Held einer Komödie hat er weder Bitterkeit der Enttäuschung noch Zweifel, und wenn Beaumarchais ihn als typischen Nachkommen der unteren Klassen sieht, der mit allen Mitteln nach einer höheren Stufe der sozialen Leiter strebt, dann ist es Rossini Figaro eindeutiger, blickt er zuversichtlich nach vorne und lebt jeden Moment der Gegenwart.

Rosina - R. G. Gorskaja.

Don Basilio - PM Zhuravlenko.

Leningrader Opern- und Balletttheater, benannt nach S. M. Kirow.

Graf Almaviva ist anders als in der Komödie von Beaumarchais. Er wird lyrisch offenbart - dies ist ein leidenschaftlicher Liebhaber (Canzone von Akt I), obwohl der Graf im Laufe der Handlung entweder in einen betrunkenen Soldaten oder in einen Musiklehrer reinkarniert und dann seine Melodie aus glatt und plastisch entweder „rauh “, dann „fromm demütig“.

Renaissance

Die anmutige, kokette Rosina (Arie aus Akt II) ist charmant, aber in ihrer eleganten Kantilene erklingen entschiedene Intonationen – sie ist hartnäckig und weiß, wie sie für ihr Glück zu kämpfen hat. Rosinas Part, geschrieben für Alt, ist virtuos und schwierig zu spielen. Es war ihr Image, das bei der Premiere am meisten kritisiert wurde: Sie stellten fest, dass es nicht die „Naivität und Bescheidenheit“ eines jungen Mädchens habe. Anschließend wurde die Rolle der Rosina von Koloratursopranistinnen aufgeführt.

Die Bilder von Dr. Bartolo und Don Basilio, einem alten Mönch, einem geschickten Intriganten, erfuhren in der Oper im Vergleich zur Komödie die geringsten Veränderungen. Der Wächter wird überall komödiantisch dargestellt – in Gestalt eines gierigen alten Mannes, der als Zielscheibe für die Possen und Späße von Figaro und dem Grafen dient. Es erinnert an die Bilder der alten Commedia dell'arte, die von den Dienern beschimpft werden.

Herrlich umrissener Don Basilio - die Verkörperung von Gemeinheit und Käuflichkeit; seine musikalische Charakterisierung kommt der Figur von Beaumarchais nahe. Der ganze Auftritt von Basilio und die berühmte Arie „Verleumdung“ prangern den Betrug der Moral der privilegierten Klassen an. Mit großem Geschick wurde die Rolle des Don Basilio von dem herausragenden russischen Sänger F. I. Chaliapin gespielt, der es schaffte, die scharfe Groteske dieses Bildes zu enthüllen.

In Der Barbier von Sevilla betonte Rossini besonders alle komödiantischen Bestimmungen der Handlung, was dazu führte, dass zusätzliche Szenen und Episoden aufgenommen wurden, die die lyrischen Nummern hell hervorheben. Zu Beginn der Oper stellte er eine Verbindung zu den Musikern her, die es Almaviva ermöglichte, nicht nur ein wunderbares Ständchen zu singen, sondern auch eine komödiantische Episode der Vergeltung der Musiker und ihrer „lauten“ Dankbarkeit zu entwickeln. Das zweite Bild enthält die Szene des Erscheinens von Almaviva in Form eines betrunkenen Soldaten und all den Aufruhr. damit verbunden ergibt sich ein ausführliches Finale. Witzig ist eine Szene aus dem dritten Bild: Der als Junggeselle verkleidete Graf begrüßt Dr. Bartolo. Aus dieser unbedeutenden Episode der Komödie ist eine große Comic-Nummer geworden, eine der besten der Oper – die monotone Nasenstimme des Junggesellen und die Antworten des gereizten Bartolo werden von einem amüsanten Zungenbrecher unterbrochen. Und wenn die publizistischen Momente der Komödie von Beaumarchais im Libretto entfernt wurden, dann füllte Rossini sie mit Lebendigkeit. Realismus von typisch Italienische Bilder, eine brillante nationale Opera buffa zu schaffen.

Aber das Überraschendste an „Der Barbier von Sevilla“ sind die Ensembles – die Zentren des musikalischen Bühnengeschehens, insbesondere das Finale des ersten Akts. Es kombiniert verschiedene, sich schnell ändernde Episoden; musik vermittelt sensibel unerwartete handlungen, das verhalten von charakteren, stimmungsschattierungen. Rossinis Opern zeichnen sich besonders durch seine berühmten Crescendos aus – grandiose Klangsteigerungen in Ensembles. Sie verzauberten die Zuhörer förmlich. Es ist interessant festzustellen, dass Rossini im Finale des zweiten Akts die Melodie des russischen Volkstanzliedes „Ah, why would you fence the garden“ verwendete.

Szene aus dem Stück.

Leningrader Opern- und Balletttheater, benannt nach S. M. Kirow

Rossinis Gesangsstil zeichnet sich durch Integrität und Reichtum, melodische Pracht und leuchtende Verzierungen aus. Rossini war ein Meister des „Belcanto“, dieser wunderbaren Gesangskunst. in seinen Worten "eines der schönsten Geschenke der Italiener!"

"Der Barbier von Sevilla" wurde von Musikliebhabern und professionellen Musikern bewundert: "... Rossini ist ein Künstler, der unter dem Impuls wahrer Inspiration kreiert, von einer Idee durchdrungen und der für diese Idee eine ausdrucksstarke, elegante und charmante Form gefunden hat “, schrieb der Russe Musikkritiker G. A. Larosh.

; Libretto von C. Sterbini nach dem Lustspiel von P.-O. Caron de Beaumarchais, Der Barbier von Sevilla oder Die vergebliche Vorsicht.
Erstinszenierung: Rom, Theater „Argentina“, 20. Februar 1816.

Figuren: Graf Almaviva (Tenor), Bartolo (Bass), Rosina (Mezzosopran), Figaro (Bariton), Don Basilio (Bass), Fiorello (Bariton), Ambrogio (Bass), Berta (Sopran), Officer (Bass); Alcalde, Notar, Alguacils, Soldaten, Musiker.

Akt eins

Bild eins. Platz in Sevilla im Morgengrauen. Vor dem Haus von Dr. Bartolo singt Graf Almaviva mit einer Gruppe von Musikern ein Ständchen für Bartolos Schülerin Rosina („Ecco ridente in cielo“; „Bald wird der Osten im Morgengrauen goldglänzen“). Niemand geht auf den Balkon. Der Barbier Figaro erscheint, ein alter Bekannter des Grafen ("Largo al factotum"; "Platz! Erweitern Sie sich weiter, Leute!"). Rosina tritt auf den Balkon und wirft, vergeblich von Bartolo zurückgehalten, dem Grafen einen Zettel zu. Der Graf will seine hohe Stellung nicht preisgeben, und Figaro rät ihm, sich Schüler Lindor zu nennen. Dann gibt er dem Grafen den schlauen Rat, sich als betrunkener Soldat auszugeben und eine Herberge in Bartolos Haus zu fordern ("All'idea di quel metallo"; "Ein Gedanke ist, Metall zu bekommen").

Bild zwei. Ein Zimmer in Bartolos Haus. Rosina sehnt sich danach, Lindor eine Nachricht zu schicken ("Una voce poco fa"; "In the Silence of Midnight"). Bartolo will sie so schnell wie möglich heiraten, zumal ihm der Musiklehrer Don Basilio erzählt, er habe Almaviva, Rosinas langjährige Verehrerin, in der Stadt gesehen. Gegen ihn, rät Basilio, müsse man die Verleumdung auflösen („La calunnia e un venticello“; „Verleumdung ist zunächst süß“). Rosina schafft es, die Notiz an Figaro weiterzugeben, der von ihrem Einfallsreichtum überrascht ist (Duett "Dunque io son"; "Is that me? Oh, that's lovely"). Bartolo bemerkt, dass Rosina einen Brief geschrieben hat und bricht in Wut aus ("A un dottor della mia sorte"; "Nicht umsonst bin ich ein scharfsichtiger Arzt"). Der als Soldat verkleidete Graf stürzt herein („Ehi di casa“; „Hey, an apartment to stay“). Es gelingt ihm auch, die Notiz an Rosina weiterzugeben, was Bartolos Aufmerksamkeit jedoch nicht entgeht. Es gibt Aufruhr, Soldaten eilen herbei, um die Ordnung wiederherzustellen, aber der Graf sagt leise seinen Namen zum Offizier, der ihn unter der Überraschung aller respektvoll begrüßt.

Aktion zwei

Bild eins. Bartolo sitzt in seinem Büro. Ein junger Mann erscheint und nennt sich Don Alonso: Er ist gekommen, um Rosina anstelle des kranken Basilio eine Musikstunde zu erteilen (Duett „Pace e gioia sia con voi“; „Friede sei mit dir“). Das ist wieder der verkleidete Graf. Figaro rasiert den Arzt, um den Schlüssel zu Rosinas Zimmer für eine zukünftige Flucht zu bekommen. Der ahnungslose Don Basilio erscheint, Figaro redet ihm ein, dass er sehr schlecht aussieht und sofort ins Bett gehen soll. Während des Musikunterrichts beginnt Bartolo misstrauisch zu werden, schließlich enthüllt er die Wahrheit und zerstreut alle. Die alte Jungfer Berta erzählt von der dummen Liebe des Herrn ("Il vecchiotto cerca moglie"; "Der alte Mann beschloss zu heiraten").

Bild zwei. Bartolo, der die Hochzeit beschleunigen will, schickt nach einem Notar. Rosina, die er von Lindors Betrug überzeugt hat, willigt ein, den Wächter zu heiraten. Plötzlich erscheinen Figaro und der Graf und enthüllen seinen wahren Namen. Rosina ist glücklich (Tercet „Ah, qual colpo inaspettato“; „Ah, ich freue mich“). Das Liebespaar versucht zu fliehen, aber es stellt sich heraus, dass Bartolo die am Fenster gelehnte Leiter entfernt hat. Schon gut, beruhigt Figaro, das sind nur der Notar und Basilio als Zeuge. Der Ehevertrag wird sofort von Rosina und Almaviva unterschrieben. Als Bartolo mit Wachen zurückkehrt, ist die Tat bereits vollbracht. Der Alte tröstet sich jedoch damit, dass Almaviva Rosinas Mitgift verweigert. Figaro geht: Er hat alles getan, was er konnte (Ensemble mit Chor „Di si felice innesto“; „Fürsorge und Aufregung und eine Hochzeit zum Abschluss“).

G. Marchesi (übersetzt von E. Greceanii)

DER BARBER VON SEVILLA (Il barbiere di Siviglia) - eine Komödie von G. Rossini in 2 Akten (3 Szenen), Libretto von C. Sterbini nach der Komödie von P. Beaumarchais "Der Barbier von Sevilla oder eitle Vorsicht". Uraufführung: Rom, Teatro Argentino, 20. Februar 1816

Die Komödie P. Beaumarchais (1775), in der Figaro zum ersten Mal auf der Bühne stand, erregte großes Interesse. 1782 fand in St. Petersburg die Aufführung der Oper „Der Barbier von Sevilla“ von G. Paisiello statt großer Erfolg. Andere Komponisten schrieben Opern über dieselbe Handlung, zum Beispiel F. L. Benda (1776), N. Izuar (1796) usw. Dennoch blieb die beliebteste Opernadaption von Der Barbier von Sevilla vor Rossini das Werk von Paisiello – einer von ihnen die vollkommensten Beispiele der Opera Buffa aus dem 18. Jahrhundert Seine Popularität war so groß, dass Rossinis Entscheidung, Musik für diese Geschichte zu schreiben, als unverschämt angesehen wurde.

Rossini verpflichtete sich 1816, für den Karneval in Rom zu schreiben neue Oper, die in Italien wütende Zensur verbot jedoch alle Libretti, die ihm angeboten wurden. Es blieb nur sehr wenig Zeit, und dann wurde beschlossen, das von der Zensur zugelassene Thema zu verwenden. So entstand die Idee zu „Der Barbier von Sevilla“. Rossini bat Paisiello um Erlaubnis, und er antwortete freundlich und zweifelte nicht am Scheitern der Oper des arroganten Jünglings. Das neue Libretto wurde von C. Sterbini geschrieben und verwendete nicht nur die Komödie von Beaumarchais, sondern auch das Libretto von G. Petrosellini für Paisiellos Oper. Rossini komponierte im Allgemeinen schnell. Aber die Geschwindigkeit, mit der Der Barbier von Sevilla geschrieben wurde, ist erstaunlich (obwohl der Komponist viele seiner früheren Werke verwendet hat). Das Komponieren und Instrumentieren dauerte dreizehn Tage. Die Oper hieß ursprünglich Almaviva oder Vain Precaution.

Die Premiere endete mit einem Misserfolg. Die Gründe waren eine Kombination ungünstiger Umstände: Der Darsteller der Rolle von Almaviva vergaß, seine Gitarre während der Serenade mitzunehmen, Don Basilio verfing sich an einem Nagel und konnte sich nicht bewegen; zur Krönung des Ganzen rannte eine Katze auf die Bühne und rannte, vom Licht geblendet, auf der Suche nach einem Ausweg herum. Alle diese "Unfälle" waren Absicht, ebenso wie das scharf feindselige Verhalten des Publikums, das die Oper von den ersten Takten an begleitete. Anhänger von Paisiello und Feinde von Rossini, Vertreter konkurrierender Unternehmen, organisierten einen Skandal, der in den Annalen des Theaters beispiellos war. Dieser Skandal störte die Aufführung (Rossini floh nach dem ersten Tag). Nachfolgende Aufführungen brachten der Oper Erfolg.

Brillante Musik hat in der Geschichte des Genres neue Wege beschritten, sie verbindet freche Possenreißer, Texte, Dramatik, prickelnden Spaß und Satire. Lebende Menschen kamen an die Stelle der Masken der alten Oper. Natürlich braucht man Rossinis Werk nicht mit Mozarts Le nozze di Figaro zu vergleichen, aber Rossinis Meisterwerk steht ihm näher als Paisiellos. Nichts Vergleichbares zum Finale des 1. Tages (in moderne Aufführungen- II d.) durch die Vielschichtigkeit und Vielfältigkeit des Einsatzes des Opera-buffa-Ensembles, sie wusste bis dahin nicht, wie sie solchen emotionalen Reichtum und lebendigen Charakter nicht kannte. Viele der Techniken und Mittel der Opera seria Rossini werden in der Opera buffa verwendet, ohne deren Stil zu belasten. Deshalb ist sein Lachen nicht nur unbeschwert fröhlich und hell, es klingt auch anklagend – etwa in einer Verleumdungsarie. Und das ganze Bild von Don Basilio ist keineswegs eine herkömmliche Comic-Maske. Das ist kein kleiner Schurke, Verleumder, Spitzel, sondern ein Ideologe der Gemeinheit. Alle Charaktere in der Oper, obwohl genetisch mit der Tradition verbunden, werden in einem neuen Licht gezeigt. Rosina ist also kein „eingebildeter Einfaltspinsel“, wie sie in Paisiello auftritt, sondern ein Mädchen, das um sein Glück kämpft. Rossini betonte die neue Funktion des Bildes, indem er die Rolle der Heldin für die Mezzosopranistin schrieb: Alt und Mezzosopran wiesen gewöhnlich die Rollen leidenschaftlicher, ungestümer Naturen zu. Es ist kein Zufall, dass die ersten Zuhörer der Oper, so Stendhal, empört darüber waren, dass der Komponist Rosina zu einem „Frauenjungen“ gemacht habe. Reichtum und Farbvielfalt zeichnen die Bilder aller Charaktere aus. Rossini verwendete großzügig Volkslied- und Tanzmelodien, Genres und alltägliche Formen in der Musik. Die Oper ist reich an Tanzrhythmen - von Saltarella bis Walzer. Im Finale die Melodie des Russen Volkslied„Ah, warum war es notwendig, den Garten einzuzäunen“: Rossini verwendete die Musik seiner eigenen Kantate „Aurora“, die der Witwe des großen russischen Feldherrn M. Kutuzov gewidmet war.

Der Barbier von Sevilla ist die beste von Rossinis komischen Opern und fast die beste komische Oper 19. Jahrhundert zu Verdis Falstaff. Bald wurde es in anderen Städten Italiens und dann auf anderen Bühnen in Europa aufgeführt und wurde zu einem der beliebtesten. Die größten Sänger und Sänger der Welt traten darin auf, von P. Viardo-Garcia, G. Rubini, A. Tamburini, L. Lablache bis zu unseren Zeitgenossen. In Russland wurde Der Barbier von Sevilla erstmals 1821 in Odessa von einer italienischen Truppe auf der russischen Bühne aufgeführt - am 27. November 1822 im St. Petersburger Bolschoi-Theater (G. Klimovsky - Almaviva, I. Gulyaev - Bartolo, V . Shemaev - Figaro, N. Semenova - Rosina, E. Sandunova - Marcelina, A. Efremov - Don Basilio). Am 17. Januar 1829 wurde die Oper in St. Petersburg von einer italienischen Truppe aufgeführt. Am 31. Januar 1831 fand auf der russischen Bühne eine Erneuerung statt; die Rollen wurden von O. Petrov - Figaro, N. Dur - Bartolo, A. Efremov - Basilio, S. Birkina (Karatygina - 2.) - Rosina aufgeführt; Nachfolgende Aufführungen wurden von L. Leonov - Almaviva, E. Lebedeva, M. Stepanova - Rozina durchgeführt.

Der Barbier von Sevilla wurde in den 1940er Jahren mit großem Erfolg von der Truppe der Imperial Italian Opera in St. Petersburg aufgeführt; An den Aufführungen nahmen P. Viardot - Rosina (dies war das Debüt einer wunderbaren Sängerin in Russland), G. Rubini - Almaviva, A. Tamburini - Figaro teil. Die Rolle der Rosina wurde später von Koloratursopranistinnen übernommen, darunter Giulia Grisi und A. Patti. Der Italiener „Der Barbier“ verdrängte die Oper vorübergehend aus dem russischen Repertoire. Rossinis Werk wurde von 1839 bis 1882 nicht auf der russischen Bühne aufgeführt großer Erfolg wieder aufgenommen (P. Lodius - Almaviva, F. Strawinsky - Bartolo, M. Koryakin - Don Basilio, I. Pryanishnikov - Figaro, M. Slavina - Rosina). Es war eine Leistung, die in jeder Hinsicht außergewöhnlich war. Die Rolle der Rosina wurde nach Intention des Autors von einer Mezzosopranistin gesungen.

Die besten Darsteller der Hauptrollen auf der heimischen Bühne sind I. Melnikov, I. Tartakov, O. Kamionsky, A. Bragin, M. Karakash (Figaro); F. Chaliapin, M. Koryakin, P. Zhuravlenko, G. Bosse, A. Pirogov, M. Reisen (Don Basilio); S. Chromchenko, S. Lemeshev, I. Kozlovsky (Almaviva). Die Rolle von Rosina in Russland war fest in leichten Sopranistinnen verankert, unter denen E. Pavlovskaya, E. Mravina, L. Lipkovskaya, A. Nezhdanova und R. Gorskaya auffielen. Konkurrierten hervorragende russische Sänger erfolgreich mit italienischen bei der Übertragung der Hauptpartien, dann war F. Chaliapin, der die Bühnentradition der Rolle des Don Basilio bestimmte, unvergleichlich.

Im XX Jahrhundert. Zum ersten Mal seit vielen Jahren hörte das russische Publikum die Rolle der Rosina in ihrer ursprünglichen Form, gespielt von der Mezzosopranistin F. Cossotto, während der Tournee durch das La Scala-Theater in Moskau im Jahr 1964. Eine der besten Produktionen der letzten Zeit Dekaden ist die Aufführung bei den Salzburger Festspielen 1968. (unter der Leitung von C. Abbado, Regie: J. P. Ponnel). Die besten Darsteller der Rolle von Rosina im 20. Jahrhundert. - C. Supervia, M. Horn und C. Bartoli, Figaro-Parts - T. Ruffo, T. Gobbi und L. Nucci.

1947 wurde die Oper unter der Regie von M. Costa mit T. Gobbi, F. Tagliavini und I. Taio in den Hauptrollen verfilmt; I. Jenny spielte Rosina, L. Palyugi sang. Es war der erste abendfüllende Opernfilm.

Zunächst hieß die Oper „Almaviva, or Vain Precaution“ („Almaviva, ossia l’inutile precauzione“). Rossini gab seinem Werk einen solchen Namen, weil die Oper „Der Barbier von Sevilla oder nutzlose Vorsicht“ bereits geschrieben worden war – ihr Autor war Giovanni Paisiello, und sie war seit langem beliebt Opernbühne. Neben Paisiello schrieben zu dieser Zeit L. Benda (1782), I. Schultz (1786), N. Izuar (1797) und andere an der Handlung der Oper Barbier von Sevilla.

Rossini verpflichtete sich 1816, für den Karneval eine neue Oper für das Argentino-Theater in Rom zu schreiben. Die Zensur verbot jedoch alle Libretti, die vom Komponisten vorgeschlagen wurden. Bis zum Karneval blieb nur sehr wenig Zeit, und dann wurde beschlossen, das von der Zensur zugelassene Thema zu verwenden. So entstand die Idee zu „Der Barbier von Sevilla“. Rossini bat Paisiello um Erlaubnis, und er antwortete freundlich, ohne am Scheitern der Oper zu zweifeln. junger Komponist. Das neue Libretto wurde von C. Sterbini geschrieben. Rossini komponierte schnell. Aber die Geschwindigkeit, mit der Der Barbier von Sevilla geschrieben wurde (der Komponist verwendete viele seiner früheren Werke), ist erstaunlich. Das Komponieren und Instrumentieren dauerte 13 Tage.

Aktion 1

Malerei 1.Auf den Straßen von Sevilla haben sich Musiker versammelt, um den jungen Grafen Almaviva zu begleiten, der seiner Geliebten Rosina ein Ständchen bringt. Dies ist eine bezaubernde blumige Cavatina („Esso ridente in cielo“ – „Bald wird der Osten im Morgengrauen hell mit Gold leuchten“). Doch alle Bemühungen sind erfolglos. Die Musiker rufen Rosina nicht an: Sie wird vom alten Arzt Bartolo streng bewacht. Der gereizte Graf und sein Diener Fiorello schicken die Musiker weg.

Figaro. Skulptur von Jean Amy

Und jetzt hören wir hinter der Bühne einen fröhlichen Bariton. Das ist Figaro, der Barbier, der vor Freude vor sich hin singt und uns sagt, wie wichtig er für alle in der Stadt ist. Dieses Getöse ist die wunderbare Cavatine „Largo al factotum“ („Platz! Macht weit auf, Leute!“). Schnell stellt sich heraus, dass Figaro den Grafen schon lange kennt (es gibt nicht so viele Menschen in der Stadt, die Figaro nicht kennt). Der Graf - mit dem Geld, das er zur Verfügung hat - engagiert Figaro, um ihm bei der Organisation seiner Ehe mit Rosina zu helfen, und sie beginnen, einen Aktionsplan zu entwickeln. Doch ihr Gespräch wird von Dr. Bartolo unterbrochen, der das Haus verlassen hat, er murmelt, er selbst wolle heute Rosina heiraten. Das hören der Graf und Figaro.

Nun beschließen die beiden Verschwörer schnell zu handeln. Almaviva nutzt Bartolos Abwesenheit aus und beginnt erneut mit einer Serenade und stellt sich dieses Mal als Lindor vor (die Melodie dieser Canzone gehört Vincenzo Bellini). Rosina antwortet ihm wohlwollend vom Balkon und geht plötzlich schnell weg, da sie Schritte in ihrer Wohnung hört. Der erfindungsreiche Figaro überlegt sofort, was zu tun ist: Almaviva wird sich als Soldat verkleiden und wie betrunken das Haus mit den Worten betreten, dass sein Regiment in der Stadt einquartiert ist und er hier wohnen wird. Dem Grafen gefällt diese Idee, und die Szene endet mit einem fröhlichen Duett, in dem der verliebte Graf seiner Freude über die Aussicht auf Erfolg des ganzen Unternehmens Ausdruck verleiht und sich der Barbier über den Erfolg des bereits gewinnbringenden Projekts freut.

M. Karakash als Figaro (1913)

Bild 2. Jetzt entwickeln sich die Ereignisse schnell und heftig. Sie finden im Haus von Dr. Bartolo statt. Rosina singt ihre berühmte Koloraturarie „Una voce poco fa“ („In der Stille der Mitternacht“). Darin gesteht Rosina zum ersten Mal ihre Liebe zu dem unbekannten Ständchen Lindor, schwört dann, ihm für immer zu gehören, trotz ihres angewiderten Vormunds, mit dem sie fertig werden wird. Sie fährt fort, darüber zu sprechen, was für eine wunderbar unterwürfige Frau sie wäre, wenn sie nicht herausgefordert würde. Andernfalls beabsichtigt sie, ein wahrer Teufel zu werden, Füchsin. (Normalerweise im Zeitgenössische Produktionen dieser Teil wird von einem Koloratursopran ausgeführt. Rossini hat es jedoch anders geschrieben. Er hatte es für einen im 20. Jahrhundert recht seltenen Koloratur-Mezzosopran vorgesehen.) Nach der Arie unterhält sie sich kurz, aber herzlich mit Figaro, dem Barbier, und weniger herzlich mit Dr. Bartolo.

Produktionen in Russland

Die erste Produktion in Russland fand 1821 in Odessa statt, die Aufführung ging weiter Italienisch.

Zum ersten Mal in russischer Sprache (übersetzt von R. Zotov) wurde die Oper am 27. November 1822 in St. Petersburg unter Beteiligung von Grigory Klimovsky (Almaviva), Ivan Gulyaev (Bartolo), Vasily Shemaev (Figaro) aufgeführt. , Nymphodora Semyonova (Rozina) und Alexei Efremov (Don Basilio).

Nach einer Pause wurde die Oper 1831 auf der St. Petersburger Bühne wieder aufgenommen. O. Petrov - Figaro, N. Dur - Bartolo, A. Efremov - Basilio, S. Borkina (Karatygina) - Rosina. In späteren Aufführungen wurden die Rollen gespielt von: L. Leonov - Almaviva, E. Lebedeva, M. Stepanova - Rozina.

Darüber hinaus wurde die Oper ständig in das Repertoire der italienischen Operntruppe in St. Petersburg aufgenommen. Insbesondere 1843 trat Pauline Viardot als Rosina auf.

In der Zukunft wurde Der Barbier von Sevilla wiederholt von den Opernhäusern von Moskau und St. Petersburg aufgeführt.

Das erste Klavier mit russischem Text wurde 1897 in Moskau von Peter Jurgenson herausgegeben. Anschließend wurde das Clavier mehrfach vom Moskauer Verlag Muzgiz herausgegeben (zB 1932, 1956 und 1982).

Aufführungen im Mariinsky-Theater

Am 13. Oktober 1882 wurde Der Barbier im Mariinsky-Theater unter der Leitung von E. F. Napravnik uraufgeführt. Die Rollen wurden aufgeführt von: Graf Almaviva - P. A. Lodiy, Rosina - M. A. Slavina, Figaro - I. P. Pryanishnikov, Bartolo - F. I. Strawinsky, Don Basilio - M. M. Koryakin.

Am 6. März 1918 wurde eine neue Version der Aufführung im bereits ehemaligen Mariinsky-Theater in Petrograd (Dirigent Pokhitonov, Regisseur Tartakov, Künstler Konstantin Korovin) Bartolo - Losev, Fiorello - Denisov, Berta - Stepanova der Öffentlichkeit vorgestellt.

Aufführungen im Bolschoi-Theater

Darsteller der Hauptrollen am Tag der Premiere im Bolschoi-Theater (1913)

BEI Sowjetische Zeit Die Oper wurde mehrfach im Bolschoi-Theater aufgeführt. 1935 - neue Produktion erstellt von Dirigent Steinberg, Regisseur L. V. Baratov, Künstler Makarov. Graf Almaviva - Sergey Lemeshev, Rosina - Valeria Barsova, Figaro - Alexander Golovin, Don Basilio - Alexander Pirogov.

Während des Großen Vaterländischen Krieges wurden einige Änderungen an der Aufführung "zum Thema des Tages" vorgenommen. Nach den Memoiren des Tenors Anatoly Orfenov:

Beim „Barbier von Sevilla“, der ziemlich häufig und unter meiner Beteiligung stattfand, fragte Basilio, als es bei den Soldaten, die zu Bartolos Haus gekommen waren, klopfte: „Alarm?“ Fliegeralarm). Krieger ein Auditorium Begeisterter Applaus begrüßte dieses Element der Entspannung, eine Art vorübergehenden Spaß, den sie brauchten, und kehrten dann wieder an die Front zurück.

Während der Evakuierung des Bolschoi-Theaters in Kuibyschew war Der Barbier von Sevilla eine der ersten Opern, die vom Theater restauriert wurde. Die Produktion von Der Barbier, zusammen mit Aida und anderen ausländischen Opern, „zum Nachteil von Hausarbeiten“, gab Anlass zu Kritik an der Führung und personellen Veränderungen am Bolschoi-Theater.

Trotzdem wurde die Oper bereits 1944 erneut im Bolschoi-Theater aufgeführt (Dirigent Nebolsin, Regisseur Zakharov, Künstler Makarov). Eine weitere Produktion erscheint 1953. Während dieser Zeit waren am Barbier von Sevilla beteiligt: ​​Almaviva - Ivan Kozlovsky, Bartolo - Vladimir Malyshev, Rosina - Vera Firsova, Figaro - Ivan Burlak, Don Basilio - Mark Reizen. 1952 machte der Dirigent Samuil Samosud mit dieser Komposition und dem Orchester des All-Union Radio eine Aufnahme, die den Zuhörern bis heute zugänglich ist.

Aufführungen in anderen Theatern

Auf der vorrevolutionären Bühne wurde Der Barbier von Sevilla in der Novaya Opera (Moskau) aufgeführt - Dirigent V. Suk; Graf Almaviva - I. S. Tomars, Figaro - O. I. Kamionsky, Don Basilio - A. P. Antonovsky, Bartolo - O. R. Fuhrer.

1933 - Stanislavsky Opera House, Moskau (übersetzt von P. Antokolsky, das Trio des 2. Akts stammt aus der Oper Der Barbier von Sevilla von Paisiello; inszeniert von K. S. Stanislavsky, Regisseure Alekseev, V. Vinogradov und Stepanova, Dirigent Khaikin, Künstler Nivinsky , Chorleiter K. Vinogradov, Graf Almaviva - Smirnov, Rosina - Vozdvizhenskaya, Figaro - Mokeev, Don Basilio - Panchekhin, Bartolo - Stepanov). 1944 wiedereröffnet.

Einige Darsteller

Musikalische Nummern

• Rosinas Cavatina wird von Frosya Burlakova in dem sowjetischen Film Come Tomorrow aufgeführt.

Bemerkenswerte Audioaufnahmen

• - Dirigent Samuil Samosud, Chor und Orchester des All-Union Radio (UdSSR)

• - Dirigent Alcheo Galliera, London Philharmonic Orchestra (Italien)

• - Dirigent Vittorio Gui, Chor des Glyndebourne Opera Festival, Orchester des Royal Philharmonic Orchestra (UK)

• - Dirigent Neville Marriner, Ambrosian Opera Chorus, St. Martin-in-the-Fields Academy Orchestra (UK)

• - Dirigent Bruno Campanella, Orchester und Chor Königliches Theater in Turin, Nuova-Ära (Italien)

• - Dirigent Claudio Abbado, Chor des Theaters "La Fenice" (Venedig), Kammerorchester Europa (Italien)

Die Komödien von Pierre Beaumarchais „Der Barbier von Sevilla“ und „Die Hochzeit des Figaro“ waren laut Historikern Herolde Französische Revolution, da sie äußerst relevant und zum Thema des Tages geschrieben waren. So ist es nicht verwunderlich, dass beispielsweise die Handlung des ersten dieser Stücke immer wieder zur Grundlage des Librettos für Opern wurde. Insbesondere wurde 1816 ein ähnliches Werk von geschrieben italienischer komponist Gioacchino Rossini. "Der Barbier von Sevilla" ist in seiner Fassung bei der Premiere gescheitert. Einige Arien aus diesem Werk sind jedoch heute in vielen Konzerten populärer Opernmusik zu hören.

Biographie von Rossini vor 1816

Bevor Sie erzählen, wie die Oper „Der Barbier von Sevilla“ geschrieben wurde, Zusammenfassung die unten vorgestellt wird, ist es wert, sich daran zu erinnern, wer ihr Autor war. So wurde Gioacchino Rossini 1792 in geboren Italienische Stadt Pesaro, in der Familie eines Sängers und Trompeters. Schon früh wurden seine musikalischen Fähigkeiten entdeckt, und die Eltern schickten den Jungen sofort zum Studium nach Bologna.

Die allererste Oper des jungen Komponisten (The Marriage Promissory Note, 1810) erregte die Aufmerksamkeit des Publikums auf ihn, und in den nächsten 2 Jahren hatte Rossini keinen Mangel an Aufträgen. Dann schrieb er die Werke „Tancred“ und „Italienisch in Algerien“, gefolgt von einer Einladung, für das Theater „La Scala“ zu arbeiten.

Geschichte des Barbiers von Sevilla

1816 schloss Gioacchino Rossini einen Vertrag mit dem römischen Theater Argentino, in dem er sich verpflichtete, eine neue Oper für den Karneval zu schreiben. Nach damaliger Praxis musste das Libretto der Zensur zur Genehmigung vorgelegt werden, aber keine der Optionen wurde genehmigt. Als vor dem Karneval fast keine Zeit mehr blieb, erinnerte sich der Komponist an Beaumarchais' Komödie Der Barbier von Sevilla, die bereits dreimal zuvor zur Grundlage der Handlung von Opernaufführungen auf der italienischen Bühne geworden war, und beschloss, den bereits ausgetretenen Weg zu gehen, nur um den Vertrag nicht zu stören.

Der Entstehungsprozess einer Oper und die Uraufführung

Unmittelbar nach Erhalt der Genehmigung durch die Zensur machte sich Rossini an die Arbeit und vollendete es in einer Rekordzeit von nur 13 Tagen. Was das Libretto betrifft, dem zufolge der Schauplatz der Oper Sevilla ist und die Zeit Ende des 18. Jahrhunderts ist, wurde es von Cesare Sterbino geschrieben.

So entstand die Oper „Der Barbier von Sevilla“, die in den fast 200 Jahren ihres Bestehens Hunderte von Inszenierungen durchlaufen hat. Die Premiere von Rossinis Idee war jedoch äußerst erfolglos. Tatsache ist, dass 1782 ein Werk mit der gleichen Handlung vom Coryphaeus der italienischen Oper Giovanni Paisiello geschrieben wurde, der viele Fans hatte. Aussehen neue Version schien die letzte Respektlosigkeit gegenüber der Persönlichkeit des alten Meisters zu sein, und sie buhten die Schauspieler aus, die Rossinis Arien aufführten. Trotz des Misserfolgs bei der Uraufführung fand die zweite Aufführung dennoch statt, und sie wurde nicht vom verärgerten Autor, sondern vom brillanten Paganini selbst dirigiert. Das Ergebnis war genau das Gegenteil, und bewundernde Zuschauer inszenierten sogar Rossini zu Ehren.

Ouvertüre

Kaum jemand weiß, dass Rossinis Oper „Der Barbier von Sevilla“ in der Form, wie sie heute bekannt ist, vom Original abweicht. Insbesondere statt der bekannten Ouvertüre, die dem Auftritt der Helden der Aufführung vorausgeht, wurde dem Publikum während der Premiere eine Art Medley spanischer Volkstanzmelodien geboten, die die Atmosphäre von Sevilla nachempfinden sollten. Dann gab es nur noch einen Krimi: Vor der zweiten Aufführung stellte sich heraus, dass die Partitur auf mysteriöse Weise verschwunden war. Dann Rossini, dessen Faulheit in Italien einfach seine Papiere durchwühlte und eine Ouvertüre entdeckte, die für ein unvollendetes Werk geschrieben war. Von da an begann sie jedes Mal zu klingen, wenn die nächste Aufführungsinszenierung der Oper „Der Barbier von Sevilla“ begann. Darüber hinaus wurde die gleiche Melodie in verschiedenen Variationen vom Komponisten zuvor bei musikalischen Darbietungen verwendet.

„Der Barbier von Sevilla“. Zusammenfassung von Akt I: Szene I

Rosina wohnt im Haus von Dr. Bartolo, in den sich Graf Almaviva auf den ersten Blick verliebt. Er lädt Musiker ein, unter ihren Fenstern ein Ständchen zu singen. Das Mädchen geht jedoch nicht auf den Balkon und der junge Mann ist enttäuscht. Hier taucht Figaro auf – ein einheimischer Fröhlicher und Barbier, der dem Grafen als bekannter Spitzbube bekannt ist. Almaviva kommt mit ihm ins Gespräch und bittet um eine Belohnung, um ihm zu helfen, Rosina zu heiraten. Figaro stimmt freudig zu. Die Männer beginnen einen Plan zu schmieden, doch dann kommt Bartolo aus dem Haus, der Selbstgespräche führt und seine Absicht verrät, seine Schülerin sofort zu heiraten. Er geht, und der Graf, überzeugt, dass ihn diesmal nichts daran hindern wird, seine Geliebte zu sehen, singt erneut ein Ständchen im Namen des Sängers Lindor. Rosina antwortet ihm zunächst vom Balkon, läuft dann aber unerwartet davon. Figaro rät Almaviva, sich als Soldat zu verkleiden und zu Bartolo zu gehen. Dort muss der Graf einen Betrunkenen darstellen, der sich sicher ist, dass er in dieses Haus geschickt wurde.

Veranstaltungen finden in Bartolos Haus statt. Szene II beginnt (Akt I, Oper Der Barbier von Sevilla) mit Rosinas Arie, in der das Mädchen von ihrer Liebe zu Leandro singt. Dann kommt Bartolo nach Hause und wenig später Basilio, der Musiklehrer des Mädchens. Er teilt dem Arzt mit, dass es in der Stadt Gerüchte über Rosina und Almaviva als Liebespaar gibt. Bartolo ist empört und Basilio singt die berühmte Arie über die Verleumdung. In der nächsten Szene erzählt Figaro dem Mädchen von Leanders Liebe und rät ihr zum Schreiben junger Mann Buchstabe. Es stellt sich heraus, dass Rosina dies bereits getan hat, und der Friseur übernimmt gerne die Aufgaben eines Postboten. Bartolo errät alles und bringt das Mädchen hinter Schloss und Riegel.

Almaviva erscheint als Soldat verkleidet. Trotz der Versicherung des Arztes, sein Haus sei von der Beherbergung befreit, weigert sich der Graf zu gehen und macht Rosina dezent klar, dass er ihr Verehrer Lindor ist. Bartolo versucht, den "Soldaten" zu vertreiben, der anfängt, Aufhebens zu machen. Auch Basilio, Figaro und der Diener mischen sich in das Wortgeplänkel ein. Der Lärm erregt die Aufmerksamkeit der Stadtwache, aber Almaviva wird nicht festgenommen, da er dem Offizier seinen Namen und Titel gibt.

„Der Barbier von Sevilla“: Der Inhalt der ersten Szene des zweiten Akts

Almaviva erscheint Bartolo in der Gestalt eines Musiklehrers, der angeblich gekommen ist, um den kranken Basilio zu ersetzen. Durch diese Täuschung erteilt er Rosina "eine Lektion". Ihr Duett wird von Bartolo nicht gemocht, der beschließt, dem Schüler und dem "Lehrer" zu zeigen, welche Lieder und wie man singt.

Figaro kommt und bietet an, Bartolo zu rasieren. Während der Arzt mit seifigem Gesicht dasitzt, verhandelt der Graf mit seiner Geliebten über die Flucht. Unerwartet erscheint Basilio, aber Figaro, Almaviva und Rosina beginnen, ihn davon zu überzeugen, dass er Fieber hat. Dem Grafen gelingt es, einem echten Lehrer eine Brieftasche zu übergeben – und er geht nach Hause, „um sich behandeln zu lassen“. Bartolo beginnt zu ahnen, dass er zum Narren gehalten wird, und wirft alle außer Rosina und dem Dienstmädchen raus.

Das Orchester spielt ein Fragment aus Rossinis „The Touchstone“. Außerdem wird die Oper „Der Barbier von Sevilla“ im zweiten Stock des Bartolo-Hauses fortgesetzt. Das Fenster öffnet sich und der Graf und Figaro betreten den Raum. Almaviva verrät Rosina ihren richtigen Namen, da das Mädchen ihn zuvor für den Sänger Lindor gehalten hatte. Zusammen mit Figaro überredet er sie zur Flucht. Aber in letzte Minute Es wird festgestellt, dass die Treppe, über die die Jugendlichen in das Haus gelangten, verschwunden ist. Wie sich später herausstellt, wurde es von Bartolo weggetragen, der einen Notar aufsuchte.

Dann kommen der Notar und Basilio, von Bartolo gerufen, um die Ehe zwischen ihm und Rosina zu registrieren. Almaviva besticht beide und überredet sie, ihn und das Mädchen zu heiraten, bis Bartolo zurückkommt. Der Notar beglaubigt den Ehevertrag, und dann erscheint der Arzt, begleitet von Wachen. Bartolo wird darüber informiert, dass nichts zu ändern ist, und er muss sich mit seinem Schicksal abfinden, zumal Almaviva die Mitgift seiner Frau verweigert. Alle singen gemeinsam die letzte Versöhnungsarie.

Erste Produktion von Der Barbier von Sevilla in Russland

Während des gesamten 19. Jahrhunderts war die Opernkunst in Russland äußerst beliebt. Darüber hinaus gab es spezialisierte Theater nicht nur in den Hauptstädten, sondern auch in den Provinzen. Zum Beispiel wurde die erste Inszenierung von „Der Barbier von Sevilla“ in unserem Land 1821 in Odessa aufgeführt. Die Aufführung war auf Italienisch und war ein großer Erfolg. Ein Jahr später wurde Der Barbier von Sevilla, dessen Zusammenfassung allen Opernliebhabern bekannt ist, in St. Petersburg aufgeführt. Seit dieser Zeit war er ständig im Repertoire der italienischen Operntruppe der nördlichen Hauptstadt präsent, und mehrere Spielzeiten lang führte die berühmte Polina Viardot Rosinas Arie darin auf.

Der Barbier von Sevilla im Mariinsky-Theater

1783 ordnete Katharina II. die Gründung in St. Petersburg an Grand Theatre, das später zu Ehren von Im Oktober 1882 umbenannt wurde, wurde dort Der Barbier von Sevilla aufgeführt. Mariinskii-Opernhaus an dieser Aufführung beteiligt beste schauspieler. So wurde die Rolle des Bartolo von F. I. Strawinsky (Strawinskys Vater), Almaviva von P. A. Lodii, Rosina von M. A. Slavin und Figaro von Pryanishnikov aufgeführt. Der Barbier von Sevilla wurde im März 1918 zum zweiten Mal vom Mariinsky-Theater aufgeführt, unter Beteiligung von Rostovsky, Volevach, Karakash, Serebryakov, Losev, Denisov und Stepanov. Darüber hinaus gab es zwei weitere Produktionen - 1940 und 1958. Und im Oktober 2014 fand die Premiere von „Der Barbier von Sevilla“ unter Beteiligung von I. Selivanov, E. Umerov, O. Pudova, V. Korotich, F. Kuznetsov und E. Sommer statt.

Berühmte Interpreten von Rosinas Arie

Zufällig sind weibliche Arien bei Liebhabern klassischer Musik beliebter. Zu den am häufigsten aufgeführten gehört insbesondere das Lied, das Rosina singt („Der Barbier von Sevilla“, Rossini) zu Beginn der zweiten Szene des ersten Akts). Einer von die besten Darsteller der die ganze Komik der Situation perfekt wiedergeben kann. Immerhin ist der Inhalt der Arie folgender: Rosina ist einer Heirat nicht abgeneigt und verspricht, eine devote Ehefrau zu sein, aber nur, wenn ihr Mann nicht mit ihr streitet. Wenn er ihren Launen nicht nachgeben will, verspricht sie, eine echte Füchsin zu werden und sein Leben zur Hölle zu machen.

Hinsichtlich Russische Darsteller diese Arie aus der Oper „Der Barbier von Sevilla“, dann können wir unter ihnen A. V. Nezhdanova, V. V. Barsova, V. Firsova erwähnen. Darüber hinaus brachte diese Arbeit einem der Hellsten großen Ruhm Operdiven unserer Zeit - Übrigens hat die Schauspielerin mit dem unbestrittenen Gesangstalent Ekaterina Savinova auch Rosinas Arie im Film „Come Tomorrow“ aufgeführt. Dieses Bild war ein großer Erfolg, und Hauptfigur- wurde von allen erinnert.

Arie Figaro

Rossinis Oper „Der Barbier von Sevilla“ (eine Zusammenfassung findet sich oben) ist auch für interessante Rollen bekannt männliche Stimmen. Eine der beliebtesten ist zum Beispiel die Arie des Figaro. Es ist für den Bariton geschrieben, und darin rühmt sich der fröhliche Barbier seiner Unentbehrlichkeit für die Stadtbewohner und überhäuft sich mit Lob und Rufen: „Bravo, Figaro! Bravo, bravissimo!“ Viele Kenner der klassischen Musik glauben sogar, dass es diese Arie war, die dazu beigetragen hat, dass Dutzende von Opernhäuser Der Barbier von Sevilla wird auf der ganzen Welt aufgeführt. Figaro wurde von vielen berühmten Künstlern auf der Bühne verkörpert. Unter ihnen kann man Muslim Magomayev nicht verfehlen, und von ausländische Darsteller- der große italienische Bariton Titta Ruffo.

Andere Parties

Ein weiterer interessanter Teil, der die Oper Der Barbier von Sevilla schmückt, deren Rezensionen von Fjodor Schaljapin mit außerordentlicher Bewunderung aufbewahrt wurden, gehört Basilio. Es wurde auch von so berühmten Bässen wie Ruggiero Raimondi, Laszlo Polgar, Ferruccio Furlanetto und Paolo Montarsolo aufgeführt.

Der Barbier von Sevilla ist eine der fröhlichsten und positivsten Opern, die auch Menschen, die der klassischen Musik fernstehen, gerne hören.