Zeichne ein historisches Ereignis. Wie kann man ein historisches Thema Schritt für Schritt für die Schule aufarbeiten? Die Entstehung des russischen historischen Genres in der Malerei

Italien, wo das historische Genre seinen Ursprung hat, verfügte über alle Voraussetzungen für die Entstehung dieser Art von Malerei. Das Römische Reich hatte sehr hohes Niveau kulturelle Entwicklung, und ihre Leistungen wurden zur Grundlage der Kunst in allen Ländern Westeuropa. Es ist nicht verwunderlich, dass in Italien während der Renaissance, im 15. Jahrhundert, ein historisches Genre der bildenden Kunst entstand.

Kurze Geschichte

Um zu verstehen, was in der Kunst steckt, ist es notwendig, die Entwicklungsmerkmale des betrachteten Zeitraums zu berücksichtigen. Die Renaissance ist eine Ära des Wohlstands Humanistische Ideen, was zu einem Interesse nicht nur an der menschlichen Persönlichkeit, sondern auch an der Zivil- und Politikgeschichte führte.

Die Ereignisse der heroischen Vergangenheit des Landes sollten das historische Genre in der bildenden Kunst widerspiegeln. Beispiele hierfür sind: Gemälde von Andrea Mantegna „Der Triumph Caesars“ (1485-1492), verschiedene Gemälde von Paulo Uccello, die der Schlacht von San Romano gewidmet sind, und andere. Die Errungenschaften der Renaissance in Italien verbreiteten sich schnell in ganz Europa, wo sich auch das historische Genre in der bildenden Kunst zu entwickeln begann.

Europäische Künstler der Historienmalerei des 17.-18. Jahrhunderts

Ereignisse der Vergangenheit lockten auch Meister in westeuropäischen Ländern an. Die Entwicklung dieser Richtung ist darauf zurückzuführen XVII Jahrhundert- die Blütezeit des Klassizismus und des Barock. Es ist zu beachten, dass in künstlerische Kultur Es war das historische Genre, das in den Vordergrund rückte. Alle anderen Arten der bildenden Kunst verloren für einige Zeit an Bedeutung, da im Klassizismus vor allem heroische Bilder und monumentale Gemälde geschaffen wurden.

Peter Paul Rubens (das Gemälde „Der Kampf der Griechen mit den Amazonen“, 1619-1620), Nicolas Poussin („Der Raub der Sabinerinnen“, 1614-1615) und Jacques-Louis David, der sowohl antike als auch antike Werke malte moderne Themen. Diese Werke zeichnen sich durch ihren pathetischen Geist, ihre heroischen Posen sowie ihre erhabene Mimik und Gestik aus. In ihrer Komposition ähnelten die Leinwände der Handlung antiker Theaterstücke und zeichneten sich durch eine gewisse theatralische Pomposität aus. Dieser Trend umfasst Gemälde, die auf Evangeliumsthemen basieren. Harmens schuf beispielsweise das Gemälde „Rückkehr verlorener Sohn"(1669).

Historienmalerei in Europa in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts

Klassizismus und Barock wichen bald einer neuen Kulturrichtung – der Romantik. Vertreter dieser Bewegung wandten sich von der heroischen Interpretation der Vergangenheit ab und konzentrierten sich auf die emotionale Komponente. Ziel der Künstler war es, solche Bilder zu schaffen, um beim Betrachter Sympathie und Empathie zu wecken. Das historische Genre in der Malerei erhielt eine völlig andere Gestaltung, da das Thema menschlicher Erfahrungen und Emotionen in den Vordergrund rückte. Ein Beispiel ist Eugene Delacroix‘ Gemälde „Das Massaker auf der Insel Chios“ aus dem Jahr 1826. Historische Motive findet sich auch im Werk eines anderen prominenten Honoré Daumier: dem Gemälde „Aufstand“ (1848).

Westeuropäische Historienmalerei der Romantik

In der zweiten Hälfte 19. Jahrhundert Das historische Genre der bildenden Kunst hat erhebliche Veränderungen erfahren. Dies ist auf die Entstehung einer neuen Richtung zurückzuführen – des Realismus. Seine Vertreter versuchten, glaubwürdigere Bilder und Handlungen zu schaffen. Zu diesem Trend zählen auch die Werke Adolf von Menzels, der 1850 eine Reihe von Gemälden schuf, die der Ära Friedrichs des Großen gewidmet waren. Das Interesse an der Geschichte dieser Zeit ist vor allem auf die zahlreichen Revolutionen zurückzuführen, die Europa damals erschütterten. In Italien, Frankreich und Deutschland kam es zu Aufstandsherden. Daher suchten Wissenschaftler, Künstler und Schriftsteller in der Vergangenheit nach Antworten auf die Gegenwart, was die Entstehung des Realismus in der Kultur erklärt.

Die Entstehung des russischen historischen Genres in der Malerei

Interessant für die Analyse ist auch die russische Kunstgeschichte. Ursprünge, Typen und Genres in Russland sind ein Thema für eine gesonderte Diskussion, da unsere Kultur viel davon übernommen hat Europäische Kunst. Die Ära des Klassizismus in den Weiten unserer Heimat reicht bis ins 18. Jahrhundert zurück: Es war zu dieser Zeit einheimische Künstler wandten sich in ihren Werken den Ereignissen der Vergangenheit zu.

Gründer historisches Genre Russische bildende Kunst - Anton Pawlowitsch Losenko. Seine Feder gehört aus der Vergangenheit Altes Russland(„Vladimir und Rogneda“, 1770) und Gemälde, die antiken Themen gewidmet sind. Zu seinen Anhängern gehörte Iwan Akimow, der ebenfalls auf die Ereignisse einging Kiewer Rus, Pjotr Sokolow, der mythologische Bilder darstellte, Grigory Ugryumov, der sich der Geschichte des 13. Jahrhunderts zuwandte. Diese Werke zeichnen sich wie europäische Gemälde im Stil des Klassizismus durch die Erhabenheit ihrer Bilder und Motive aus.

Historische Themen in der russischen Malerei 1800-1850

Die Genres der bildenden Künste waren sehr vielfältig, doch aufgrund der Entwicklung des Akademismus nahmen in der ersten Hälfte des Jahrhunderts historische Themen die dominierende Richtung in der künstlerischen Kultur ein. Künstler dieser Bewegung führten weitgehend die Traditionen des Klassizismus fort und wählten heroische Fakten aus der Vergangenheit zum Thema ihrer Werke. Das historische Genre der bildenden Kunst, dessen Gemälde besonders ausdrucksstark waren, erfreute sich sowohl bei der Intelligenz als auch beim Massenpublikum größter Beliebtheit.

Diese Richtung umfasst die Werke von Anton Ivanov „Feat junger Einwohner Kiews während der Belagerung Kiews durch die Petschenegen im Jahr 968“ (1810), Alexei Jegorows „Ruhe auf dem Weg nach Ägypten“ (1830). Gleichzeitig entstand eine neue Richtung – die Romantik, deren Vertreter helle, emotionale Bilder gesättigt mit psychischer Spannung. Zum Beispiel Karl Pawlowitsch Brüllow, der das berühmte Gemälde über den Tod von Pompeji schuf, Fjodor Antonowitsch Bruni und Alexander Andrejewitsch Iwanow, der biblische Geschichten schrieb.

Historische Themen in den Werken von Autoren des letzten Vierteljahrhunderts

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts begannen Maler, Szenen aus der Geschichte Russlands zu malen. In der Kunst tauchen eine Reihe von Gemälden auf, die bestimmten Ereignissen aus der Vergangenheit unseres Landes gewidmet sind. Das historische Genre der bildenden Kunst wird durch folgende Gemälde repräsentiert: Gemälde von Ilja Repin „Prinzessin Sophia in Nowodewitschi-Kloster„(1879) und „Iwan der Schreckliche tötet seinen Sohn“ (1884), Werke von Wassili Surikow, der sich den dramatischsten Ereignissen der Geschichte zuwandte Russland XVIII Jahrhundert. Diese Werke zeichnen sich sowohl durch die Farbigkeit und Ausdruckskraft der Bilder als auch durch den Hintergrund der Umgebung aus.

Historisches Alltagsgenre der bildenden Kunst

Inländische Künstler wandten sich nicht nur an politische Ereignisse, sondern auch zum Bild Alltag Russisches Volk. Daher nahm das sogenannte alltagsgeschichtliche Genre in der Malerei einen herausragenden Platz ein. Die bildenden Künste dieser Bewegung erfreuten sich in der damaligen gebildeten Öffentlichkeit großer Beliebtheit.

Als Beispiel können wir die Werke der folgenden Autoren nennen: Vyacheslav Schwartz, der ein Gemälde über die königliche Jagd schuf, Konstantin Makovsky, der im 17. Jahrhundert Gemälde über das Moskauer Königreich malte. Historische Alltagsthemen besetzt großer Wert in den Werken von Vertretern des Vereins World of Art. Die Besonderheit ihrer Gemälde war die Wiedergabe von Prunk und Feierlichkeit, jedoch mit einem Hauch von Traurigkeit (Albert Benois, der die pompösen Abgänge russischer Kaiser und Kaiserinnen im 18. Jahrhundert darstellte, Eugene Lanceray, der die luxuriöse Atmosphäre am Hof einfing, Valentin Serov, der königliche Vergnügungen malte).

IN Sowjetzeit Künstler wandten sich oft den Ereignissen der russischen Vergangenheit zu. Gleichzeitig ließen sie die Traditionen des Akademismus des 19. Jahrhunderts wieder aufleben und zeigten heroische Episoden aus der russischen Geschichte. Beispielsweise gilt der Künstler V. E. Popkov als Begründer von „ harscher Stil„V Sowjetische Malerei(ein Bild, das den Bau eines Wasserkraftwerks zeigt). Das Thema des Großen Vaterländischen Krieges („Mezen Widows“, 1965-1968) ist in seinem Werk von besonderer Bedeutung. Und T. E. Nazarenko ist der Autor von Werken, in denen man sehen kann Wendepunkte: Aufstände von Pugatschow, Dekabristen.

Zeitgenössische Künstler zeigen großes Interesse an der russischen Geschichte. I. S. Glasunow wurde berühmt für die Schaffung monumentaler Gemälde, die dem Verständnis der Vergangenheit unseres Landes gewidmet waren: ein Werk, das symbolisch das Schicksal des Autors zeigt: „Russland, wach auf!“ (1994) und andere.

Zusammenfassend lässt sich festhalten, dass historische Themen sowohl in der europäischen bildenden Kunst als auch in der europäischen Kunst einen sehr prominenten Platz einnahmen Russische Malerei. Das historische Genre zeichnet sich seit jeher durch Wahrhaftigkeit und Genauigkeit, Dramatik und Feierlichkeit aus. Alle vermitteln Ausdruck, aber dieser Stil ist führend.

Jagdszene.

Wahrscheinlich reicht die Geschichte des Zeichnens so viele Jahre zurück wie die Geschichte der Menschheit selbst. Das wurde festgestellt Felsmalerei erschien 10.000 Jahre v. Chr.; Wir hatten wahrscheinlich schon immer eine Leidenschaft für das Schaffen figurative Bilder. Allerdings nur in der Ära Italienische Renaissance Künstler konnten eine exquisite Technik der Darstellung auf Papier entwickeln.

Einer der Gründe, warum die Zeichenkunst in dieser Zeit einen solchen Höhepunkt erreichte, war die Tatsache, dass sie in direktem Zusammenhang mit dem großen Beruf des Künstlers stand. Sowohl der Bildhauer als auch der Maler nahmen zu dieser Zeit einen herausragenden Platz in der Gesellschaft ein gute Handwerker Es gab immer Arbeit.

Renaissancekünstler wie Michelangelo (1475–1564) stellten zahlreiche Assistenten ein und leiteten größere Werkstätten, um alle Aufträge zu bewältigen. Bedauerlicherweise, am meisten Die vorbereitenden Skizzen, die diese Künstler für ihre Gemälde angefertigt hatten und die wir heute als äußerst wertvoll erachten würden, wurden nach Abschluss des Hauptwerks vernichtet.

Aber was noch wichtiger ist: Die fertigen Zeichnungen wurden den Kunden als vorgeschlagene Versionen des in Auftrag gegebenen Porträts präsentiert. Holbein der Jüngere (1497/8-1543) musste einst einen heiklen Auftrag erfüllen und ein erfolgreiches Porträt einer der Anwärterinnen auf die Rolle der Ehefrau Heinrichs VI. anfertigen, damit der König von England ihre Kandidatur genehmigte.

Nordeuropa

Weit davon entfernt klassische Malerei Italien Flämischer Künstler Peter

Pieter Bruegel der Ältere. Sommer

Bruegel der Ältere (1525/30) – (1569) wandte sich der Zeichentechnik zu, um die Welt um sich herum einzufangen, und seine realistischen Werke, die Szenen aus dem bäuerlichen Leben darstellten, erlangten enorme Popularität. Bruegel war einer der vielen niederländischen und flämischen Künstler des 16. und 17. Jahrhunderts, die ein Genre entwickelten, das auf der Darstellung des Lebens basierte gewöhnliche Menschen, und die Beherrschung der Darstellung menschlicher Figuren weist auf die Pilgerreise vieler Künstler des „Goldenen Zeitalters“ hin. Niederländische Malerei nach Italien.

Einer von Niederländische Künstler Wer Italien nie besuchte, war Rembrandt (1606-1669), der nicht nur Meisterwerke der Malerei, sondern auch der Grafik schuf. Als Porträtmaler fesselte er mit Begeisterung und psychologisch verblüffend jeden, der seine Aufmerksamkeit erregte – vom alten Bettler bis zum Vertreter des Adels. Seine Favoriten künstlerische Mittel Es gab einen Stift, einen Pinsel und ein Bistro (durchsichtig). braune Farbe, gewonnen aus Baumruß).

Zeitgenössische Künstler.

Rembrandts großer Zeitgenosse war der flämische Künstler Rubens (1577-1640), ein unübertroffener Meister, dessen grafische Werke sich durch virtuose technische Ausführung auszeichnen. Rubens verfügte über eine umfangreiche Werkstatt, für die er Vorskizzen anfertigte und auch zahlreiche Aufträge eigenhändig bearbeitete. Die intimen Porträts des Meisters zeichnen sich durch eine besondere Spontaneität aus, die der Zeichnung innewohnt.

Porträtzeichnung.

Obwohl es im 18. Jahrhundert nicht erschien große Zahl Große Meister, das Interesse an den in Auftrag gegebenen Porträts blieb bestehen. Französischer Maler Watteau (1684-1721) hinterließ prächtige Skizzen von Figuren, Köpfen und Gewändern auf seine Lieblingsart: rote, schwarze und weiße Kreide.

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), möglicherweise größter Künstler Für seine Zeichnungen, die bis heute als unübertroffene Meisterwerke gelten, nutzte er im 18. Jahrhundert die Technik eines Bleistifts und einen transparenten Pinselstrich darüber.

Bleistiftzeichnungen.

Das neunzehnte Jahrhundert war Zeuge große Veränderungen in der Entwicklung von Maltechniken. In England begann es mit den Werken von Turner (1775-1851) und Constable (1776-1837), in Frankreich mit Delacroix (1798-1863) und Ingres (1780-1867).

Zu diesem Zeitpunkt war der Graphitstift bereits weit verbreitet, und mit ihm zeichnete Constable in seinen Alben mit besonderer Raffinesse und Ausdruckskraft viele kleine Dorfansichten von Suffolk. In seiner Jugend entwickelte Turner eine nahezu unglaubliche Beobachtungsgabe und Graphitstift schuf unübertroffene Zeichnungen von Kathedralen und anderen Gebäuden.

Porträts waren immer noch in Mode und die Skizzen des französischen Neoklassizisten Ingres waren so realistisch und lebendig, dass niemand an ihrer Ähnlichkeit mit dem Vorbild zweifelte. Ingres‘ Landsmann und großer Rivale war Delacroix, dessen Kunst – verglichen mit der von Ingres – freier und romantischer war. Er fertigte nicht nur Skizzen für großformatige Historiengemälde an, sondern skizzierte auch alles, was seine Aufmerksamkeit erregte. In der Zeit vor dem Aufkommen der Fotografie war die Zeichnung für Delacroix die einzige Möglichkeit, die Etappen seiner Reise nach Marokko festzuhalten, die er 1832 unternahm. Zeitgenossen des Künstlers behaupten, er habe Tag und Nacht gemalt, aus Angst, etwas von seinen arabischen Eindrücken zu verpassen.

Ursprünge der modernen Kunst

Unter den großen Meistern des 19. Jahrhunderts gab es einen Künstler, der sich für neue Formen einsetzte und in dessen Kunst alle bisherigen Traditionen vereint waren. Dies war Edgar Degas (1834-1917), dessen Kunst zeitlebens auf der Zeichnung basierte. Schon als mittelalter und reifer Meister kopierte er die Werke anderer Künstler, um sein Verständnis der Malerei zu vertiefen und seine Technik zu verbessern. Degas hinterließ ein riesiges Erbe an Zeichnungen, Pastellen und Drucken, doch als er 1917 starb, zeichneten sich in seiner Malerei bereits modernistische Tendenzen ab und entwickelten schnell eine Bildsprache, die er wahrscheinlich nicht übernommen hatte.

Von diesem Zeitpunkt an erlangte die Zeichnung nicht nur eine Vielseitigkeit des Ausdrucks, sondern begann auch, sich darin zu unterscheiden verschiedene SeitenÄrmelkanal. Während Frankreich, inspiriert durch die Erfolge von Künstlern wie Henri Matisse (1869-1954), die Moderne entwickelte, blieb England der Tradition treu.

In allen Bewegungen, die es in der Kunst Englands an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert gab, wichtige Rolle Zeichnen, das weiterhin die Grundlage für den Malunterricht bildete.

Ein Meister, der das Zeichnen als Grundlage betrachtet moderne Malerei, ist David Hockney (geb. 1937). Inspiriert durch die Werke von Pablo Picasso (1881-1973), der eine außergewöhnliche Bandbreite hatte kreative Umgangsformen und „ohne sich auf den „Formalismus“ zu beschränken, genießt Hockney die Lyrik und Kraft einfacher Linien. Indem Hockney die ausdrucksstarke Schönheit des Zeichnens den „modernen“ Ansätzen vorzog, gewann er ein großes Publikum.

Aus dem Titel ist bereits klar, worüber wir sprechen werden. Wir werden lernen Wie zeichnet man einen Krieg mit einem Bleistift? Schritt für Schritt. Das wird es nicht sein Star Wars und Darth Vader und nicht einmal ein Shooter-Spiel, sondern ein echter Krieg! Drei Soldaten in einem Schützengraben, aus Haufen militärische Ausrüstung. Um all dies zu zeichnen, benötigen Sie viel Wissen über militärische Angelegenheiten. Sie können sich natürlich hinsetzen, um WoT zu spielen, aber am Ende werden Sie nichts ziehen. Wer weiß nicht, dass dies ein Super-Actionspiel mit Panzerbeteiligung ist, das in unserem Land eine große Anzahl von Spielern versammelt hat? Die gelbgesichtigen Chinesen sind daran übrigens nicht weniger interessiert. Gemessen an der Zahl der olympischen Medaillen im Jahr 2012 scheint die Hälfte ihrer Bevölkerung Sport zu treiben, die zweite steckt jedoch im Strudel der Online-Spiele fest. Dafür, dass die Hälfte unserer Bevölkerung seit nunmehr zwei Jahren auf einen LCD-Monitor starrt und es gleichzeitig schafft, die Gaming-Maus mit fettigen Fingern vom Abendessen zu beflecken und Kaffee auf die Tastatur zu schütten … sagen wir alle „Danke.“ Sie“ zu Wargaming! Obwohl Gott ihn segne. Machen wir nun eine Pause von den Panzern und versuchen wir, militärische Aktionen unter Beteiligung echter Panzer zu zeichnen. Es liegen noch fünf Schritte vor uns.

Wie man Schritt für Schritt einen Krieg mit einem Bleistift zeichnet

Schritt eins: Lassen Sie uns zunächst die Menschen in Bewegung skizzieren. Kopf, Rumpfhaltung, Arme, Beine.
Schritt zwei Jetzt überlegen wir, was um unsere Soldaten herum sein wird: Das ist ein Zaun, Steine, Baumstämme. Lassen Sie uns ihre Umrisse zeigen.
Schritt drei: Lasst uns unsere Kämpfer anziehen: Helm, Hose, Stiefel. Statten wir einen von ihnen mit einer Tasche aus. Zeichnen wir das Gesichtsprofil der Person, die uns am nächsten steht. Wir werden den Zaun mit Stacheldraht umgeben.
Schritt vier Fügen wir Details hinzu: Widerhaken am Draht, Gürtel an der Kleidung der Leute, einen Spatel usw.
Schritt fünf Machen wir die Schattierung. An den Falten befinden sich dunklere Stellen auf der Kleidung. Lassen Sie uns die Bereiche auf den Säulen abdunkeln. Nun, hier sind die Soldaten vor dem Hintergrund einer militärischen und völlig unmalerischen Landschaft.
Siehe ähnliches Zeichenunterricht für militärische Ausrüstung.

Zeichnen Sie auf dem Bild ein Boot und Bojaren, wie in Puschkins Märchen oder über die scharlachrote Blume.

Es gibt Boote auf dem blauen Meer. Am Ufer stehen drei Bojaren. Von der Brücke vom Boot bis zum Ufer transportieren Bauern Waren aus Übersee. In Anlehnung an das Thema Handel in der Antike. Zeichnung Alter Tempel, Zeichnung eines historischen Ereignisses, Zeichnung eines Porträts eines Helden einer großen historischen Schlacht.

Thema: Schlacht von Borodino. Husaren im Stehen, Porträt eines Husaren, Porträt von Kutuzov, Kampfszene.

Zeichnung über das Große Vaterländischer Krieg. Luftschlacht. Zeichnen Sie in einem rauchschwarzen Himmel einen grauen Hintergrund des Himmels und der Wirbel oder schattieren Sie den gesamten ausgewählten Bereich mit schwarzem Rauch.

Zwei Flugzeuge fliegen aufeinander zu.

Ein historisches Thema für die Schule zeichnen keine leichte Aufgabe. Mir kommen vor allem historische Bilder mit Menschen in den Sinn. Aber wenn Sie nicht wissen, wie man Menschen zeichnet, Sie aber zum Beispiel gut darin sind, Schiffe, Züge, architektonische Strukturen und die Natur zu zeichnen, dann ist das Bild weiter historisches Thema Es wird auch sehr gut werden.

Es können Bilder zu berühmten historischen Ereignissen und Daten gezeichnet werden.

Oder zeichnen Sie einfach ein Bild aus dem Leben der Menschen von damals.

Zum Beispiel eine Holzkirche.

Aber was mich am meisten beeindruckt hat, war dieses Kinderzeichnung zu einem historischen Thema.

Sie können auch epische Heldenhelden zeichnen. Es hängt alles von der Klasse und Tiefe des Themas ab.

Abgeleitet von Italienisches Wort„historia“ („beschreibend“), der Begriff „ Historienmalerei„bezieht sich auf jedes Bild des heroischen, religiösen oder historischen Inhalt. Die Handlung der Gemälde basiert auf realen Ereignissen, Mythologie und biblischen Texten.

In der bildenden Kunst dominierten zunächst religiöse Themen – während der Entstehung dieses Malstils in der Renaissance waren evangelische und biblische Themen am beliebtesten.

Gemälde von Surikov, Repin, Gericault, Rembrandt und anderen Künstlern zeigen Ereignisse, die für die Entwicklung der Menschheit, der Kultur und des sozialen Bewusstseins wichtig sind.

Hauptgeschichten

Religiös Alle Gemälde mit religiösen Themen, unabhängig von der Zugehörigkeit zu einer bestimmten Religion (christliche, islamische, hinduistische, buddhistische, jüdische oder Stammesreligion). Christliche Geschichten

decken den Zeitraum vom Beginn unserer Zeitrechnung bis zur Gegenwart ab und unterscheiden zwischen der Kunst der Reformation und der Gegenreformation sowie anderen Untertypen.

Mythologisch

Gemälde, die mythische Geschichte und Legenden veranschaulichen. Beliebte Themen: griechische Gottheiten, Schöpfungsmythen, römische Mythologie und Pantheon der Götter.

Allegorisch Bilder von verborgene Bedeutung

. Auf der Leinwand symbolisiert ein Objekt oder eine Figur ein anderes.

Literarisch

Pastoral in der Malerei

Historisch

Leinwände, die reale historische Ereignisse mit einem hohen Maß an Genauigkeit und Authentizität veranschaulichen. Besonderes Augenmerk wird auf Details gelegt. Ein prominenter Vertreter der Richtung ist der russische Maler Wassili Surikow.

In seiner Abhandlung „Über die Malerei“ identifiziert der italienische Renaissancekünstler Alberti das historische Genre mit der Darstellung von Heiligen und anderen biblischen Figuren, um moralische Kämpfe und historische Ereignisse im Zusammenhang mit der Entwicklung der Religion zu veranschaulichen.

Renaissance

Gemäß der Renaissance-Tradition zielt die Historienmalerei darauf ab, das moralische Niveau der Gesellschaft zu heben, ideal für die Dekoration öffentlicher Räume, Kirchen, Rathäuser oder Paläste.

Fast alles Kunstveranstaltungen in der italienischen Vorrenaissance und Renaissance-Kunst können als Voraussetzungen für die Entwicklung der Richtung „Historienmalerei“ interpretiert werden:

Schlachtenmalerei

In der Renaissance entstanden die Grundzüge der Richtung „Historienmalerei“ - große Aufmerksamkeit Liebe zum Detail, Monumentalität, Maßstab, die Verwendung religiöser Themen als Hauptthema in der Arbeit der Künstler.

Renaissance

Das historische Genre der Renaissance wird durch folgende Werke repräsentiert:

Unter den Barockkünstlern repräsentiert Peter Paul Rubens eindeutig das historische Genre. Die Haupthandlungen sind mythologisch. Italienisch Künstler Caravaggio bekannt für realistische religiöse Gemälde. Velazquez und Rembrandt sind die Autoren von Gemälden zu religiösen und mythologischen Themen.

Barock

Im Barock wird das historische Genre durch die Werke von:

Religiöse Malerei

Im 18. Jahrhundert

Das historische Genre des 18. Jahrhunderts zeichnet sich durch Merkmale aus, die für frühere Epochen nicht charakteristisch sind. Diese Zeit wurde zu einem Wendepunkt in der Entwicklung der Malerei. Künstler versuchten, sich vom Akademismus zu lösen, suchten nach neuen Themen für ihre Leinwände und wählten kleinere Ereignisse als Motive für ihre Gemälde. Die Entwicklung der Bewegung wurde von den Dogmen des Klassizismus und des Barock beeinflusst.

Beispiele für Werke des 18. Jahrhunderts:

Der Bedeutungsverlust der Richtung ist im 19. Jahrhundert spürbar. Künstler wollten die Kunst dramatisieren, nicht den Aufstieg moralische Maßstäbe. Die Entwicklung der Bewegung wurde am stärksten von der Romantik beeinflusst klassische Stile. Die Themen der Gemälde wurden enger – die Meister entfernten sich von der Lobpreisung großer Ereignisse und religiöser Themen.

Trompey oder Trompe l'oeil

Der französische Künstler Eugene Delacroix war der energischste der romantischen Maler – seine Leinwände zeigen deutlich die Romantik in der Malerei. Beliebt sind die im streng akademischen Stil ausgeführten Werke von Ernest Meissonnier. Berühmt wurde Adolf Menzel durch seine Darstellungen von Szenen aus dem Hofstaat Friedrichs des Großen.

Im 19. Jahrhundert

Die Kunstakademien des 19. Jahrhunderts versuchten, der historischen bildenden Kunst wieder einen hohen Stellenwert und eine wichtige Rolle bei der Stärkung moralischer Standards zu verleihen.

Der große Künstler des 19. Jahrhunderts in Frankreich – akademischer Lehrer Gustav Moreau, berühmt für seine Werke zu mythologischen Themen. In England war George Frederick Watts der beste viktorianische Maler – heller Vertreter allegorischer Typus historischer bildender Kunst. In Amerika wurde die Bewegung vom deutsch-amerikanischen Maler Emanuel Gottlieb Leutze unterstützt.

Beispiele für Gemälde des 19. Jahrhunderts:

Landschaftstypen in der Malerei

Im 20. Jahrhundert

Das 20. Jahrhundert brachte Veränderungen: Revolutionen, Kriege, Krisen brachten das Wertesystem zum Erliegen. Neuerungen erwähnt Schöne Künste– erschien abstrakte Stile Malerei, Avantgarde-Richtung. Im 20. Jahrhundert wurde der Richtung keine besondere moralische und kulturelle Bedeutung mehr zugeschrieben. Das historische Genre wurde für Künstler zu einer Ressource, um die Ernsthaftigkeit ihrer Arbeit zu demonstrieren. Neue Themen - keltische, skandinavische Mythologie, Ideologie, Propaganda, ideologische Malerei.

Werke des 20. Jahrhunderts:

In Russland

Die russische Historienmalerei ist berühmt für die Werke von Wassili Surikow, Ilja Repin und Wassili Polenow. Die Bewegung wurde im 18. und 19. Jahrhundert von den realistischen Künstlern der Itinerants Association entwickelt. Am beliebtesten sind mythologische und historische Themen. Die Richtungsbildung ist mit der Bildung pädagogischer Ideen verbunden, die von der Akademie der Künste propagiert wurden. Surikow und andere russische Maler arbeiteten im Stil des Realismus und Klassizismus.

Porträt in der Malerei

Die meisten Gemälde von Surikov, Ugryumov, Ivanov und Losenko sind großformatig, detailliert und in Übereinstimmung mit allen Traditionen der akademischen Kunst ausgeführt.