Themenikonen der Tretjakow-Galerie. Wie die alte Wladimir-Ikone der Gottesmutter im Tempel lebt. Eine weitere Ikone, die von jeder Generation, die sie gesehen hat, bewundert wurde, ist Andrei Rublevs Dreifaltigkeit

13. März 2013 | Von: Website

Der Beginn der Sammlung antiker russischer Gemälde in Tretjakow-Galerie wurde von P. M. Tretjakow ins Leben gerufen: 1890 erwarb er Ikonen aus der Sammlung von I. L. Silin, die während des VIII. Archäologischen Kongresses in den Sälen des Historischen Museums ausgestellt wurden. Anschließend erfolgten weitere Ankäufe aus anderen Privatsammlungen, darunter aus der Sammlung von N.M. Postnikov, S.A. Egorov und dem Antiquitätenhändler P.M. Ivanov. Es enthielt Ikonen aus Schulen aus Nowgorod und Moskau; Ikonen von Stronov-Briefen (d. h. erstellt in Werkstätten von reichste Leute Stroganow). Zu diesen Erwerbungen gehörten Meisterwerke wie die Ikonen „Zar Tsarem“ („Geschenk der Zarin“) aus dem 15. Jahrhundert; „Gute Früchte der Lehre“ Anfang des XVI ICH Jahrhundert, geschrieben von Nikifor Savin; „Alexey Metropolitan“ aus dem 17. Jahrhundert.

Im Testament von P.M. Tretjakow vom 6. September 1896 heißt es: „Die Sammlung antiker russischer Gemälde ... sollte in die Moskauer Städtische Kunstgalerie überführt werden, die nach den Tretjakow-Brüdern benannt ist.“ Zu diesem Zeitpunkt umfasste die Sammlung 62 Ikonen. Im Jahr 1904 wurde es zum ersten Mal in der Galerie im zweiten Stock ausgestellt, in einem Raum neben den Sälen der Künstler des 18. bis ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Basierend auf den Zeichnungen von V.M. Vasnetsov wurden in der Abramtsevo-Werkstatt spezielle Vitrinen für Ikonen angefertigt. Um die Sammlung zu klassifizieren, Ilya Semenovich Ostroukhov (1858–1929), Maler, Sammler, Gründer des Museums für Ikonographie und Malerei in Moskau, Vorstandsmitglied der Tretjakow-Galerie (1899–1903), deren Treuhänder (1905–1913) , eingeladen N.P. Likhachev und N. P. Kondakova. Die Arbeit gipfelte in der Veröffentlichung von „ Kurze Beschreibung Ikonen aus der Sammlung von P.M. Tretjakow“ im Jahr 1905 (siehe Hrsg. von Antonov V.I. [Einführungsartikel] // Katalog der altrussischen Malerei. T.1: M., 1963, S. 7–8). I.E. Grabar führte in den Jahren 1913–1916 eine komplette Umstrukturierung der Museumsausstellung durch und ließ nur die Abteilung für Ikonenmalerei unverändert.

Bis 1917 wurde die Sammlung antiker russischer Gemälde nicht wieder aufgefüllt; erst 1917 erwarb der Galerierat eine große Ikone der Pskower Schule aus dem 15. Jahrhundert, „Ausgewählte Heilige“, die heute dauerhaft ausgestellt ist. (Siehe Hrsg. Rozanov N.V. [Einführungsartikel] // Altrussische Kunst des 10.–15. Jahrhunderts. M., 1995, S. 10).

Nach der Revolution von 1917 wurde die Tretjakow-Galerie aus der Moskauer Stadt entfernt Kunstgalerie wurde in ein staatliches Museum umgewandelt und schließlich zu einer Schatzkammer russischer Kunst. Durch Dekret vom 5. Oktober 1918 wurde der Nationale (später staatliche) Museumsfonds (1919–1927) geschaffen, der verstaatlichte Sammlungen anzog und einzelne Werke Malerei, angewandte Künste, archäologische und numismatische Sammlungen, die dann auf Museen verteilt wurden. Über den Fonds des Nationalmuseums gelangte die Ikone „Militante Kirche“ 1919 aus dem Moskauer Kreml in die Galerie.

Nach der Revolution bestand die Abteilung für altrussische Kunst (so hieß ein Teil der Ausstellung) erfolgreich bis zur Neuorganisation der Galerie im Jahr 1923. Zu dieser Zeit wurde auf Beschluss der Hauptdirektion für wissenschaftliche, wissenschaftliche, künstlerische und museale Einrichtungen (Glavnauka), die als Teil des Volkskommissariats für Bildung (Narkompros) der RSFSR (1922–1933) bestand, der Akademische Rat gegründet , die auf ihrer Sitzung am 3. Mai 1923 eine Liste von 11 Abteilungen der Tretjakow-Galerie genehmigte und beschloss, die Abteilung für altrussische Kunst in Abteilung für altrussische Malerei umzubenennen. Zu diesem Zeitpunkt bestand die Sammlung der Ikonenmalerei der Galerie aus 70 Ikonen und einer Parsuna (7 Ikonen wurden mit Mitteln des Museums selbst erworben). Da der Umfang der altrussischen Sammlung gering war, gehörte sie zur Abteilung für Malerei des 18. Jahrhunderts. Die Abteilung für Malerei des 18. bis 19. Jahrhunderts wurde von Alexander Mitrofanovich Skvortsov (1884–1948) geleitet, der diese Position mit der Position des stellvertretenden Direktors der Galerie verband.

Im Jahr 1924 wurde die Tretjakow-Galerie auf Beschluss des Volkskommissariats für Bildung zu einem Museum für Malerei des 18.–19 Religiöses Leben ab Mitte der 1920er Jahre. Das Historische Museum enthielt Ikonen aus der Sammlung von P.I. Shchukin, die diesem Museum 1905 gespendet wurden; Werke der antiken russischen Malerei aus der Sammlung des Grafen A.S. Uvarov, 1917–1923 per Testament erhalten. In den Jahren 1924–1927 gelangten über den Staatlichen Museumsfonds die berühmten Ikonensammlungen von S.P. Ryabushinsky, A.P. Bakhrushin, Bobrinsky, A.A. Brokar, Guchkov, Zhiro, Sollogub, Kharitonenko, P.P. Shibanov, Shirinsky-Shikhmatov, O.I. und L.L. Zubalov, E.E. Egorova, N.M. Postnikova, S.K. und G.K. Rakhmanov, A.V. Morozov sowie einen Teil der Sammlung christlicher Antiquitäten aus der Sammlung des Rumjanzew-Museums und Denkmäler, die zum Museum der Strogonow-Schule gehörten. Später, in den 1930er Jahren, Großer Teil Diese Werke werden in die Tretjakow-Galerie überführt.

Im Jahr 1926 musste die von I. S. Ostroukhov organisierte Ausstellung antiker russischer Malerei aufgrund erheblicher Einnahmen geschlossen werden. Ein Neuzugang in der Sammlung antiker russischer Kunst war Teil der Sammlung des I. S. Ostroukhov-Museums für Ikonographie und Malerei, das nach der Revolution als Zweigstelle der Tretjakow-Galerie angegliedert wurde. Nach dem Tod von I. S. Ostroukhov im Jahr 1929 wurde sein Museum geschlossen und die Sammlungen in die Tretjakow-Galerie verlegt.

Die Ankunft der Sammlung von I. S. Ostroukhov und eine Reihe anderer Ereignisse (die Umstrukturierung des historischen und künstlerischen antireligiösen Museums im Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra in ein Heimatmuseum; die Umstrukturierung der Abteilung für religiöses Leben im Historischen Museum; die Ansammlung einer bedeutenden Anzahl von Werken im Fonds der Zentralen Staatlichen Restaurierungswerkstätten; Eingang von Ikonen aus geschlossenen Kirchen in den Fonds der Moskauer Abteilung für öffentliche Bildung beim Volkskommissariat für Bildung; Museum der Sammlung von E.E. Egorov) bestimmte die Schaffung der altrussischen Abteilung der Tretjakow-Galerie auf einer neuen Grundlage. Darüber hinaus ließ der Ende der 1920er Jahre begonnene Bau neuer Gebäude der Galerie hoffen, dass bald die notwendigen Räumlichkeiten für die Abteilung für altrussische Kunst entstehen würden.

Ende 1929 wurde in der Hauptwissenschaft des Volkskommissariats für Bildung eine Sonderkommission eingesetzt. A. M. Skvortsov wurde zum Leiter der Abteilung ernannt, und sein Stellvertreter war Alexey Nikolaevich Svirin (1886–1976), der im selben Jahr vom Trinity-Sergius Lavra-Museum, wo er seit 1920 als Forscher tätig war, zur Arbeit in die Galerie kam , und im weiteren Kopf. Zu dieser Zeit arbeitete A.P. Zhurov als Praktikant in der Abteilung für altrussische Kunst der Galerie. A. N. Svirin wurde nach Leningrad geschickt, um sich mit der Ausstellung antiker russischer Kunst im Staatlichen Russischen Museum und der antireligiösen Ausstellung in vertraut zu machen Staatliche Eremitage. Es wurden Listen einzigartiger Denkmäler zusammengestellt und Briefe an die größten Museen Russlands verschickt mit dem Ziel, eine Ausstellung antiker russischer Kunst in den Sälen der Tretjakow-Galerie zu organisieren. Am 16. April 1930 legte die Methodenkommission der Hauptwissenschaft des Volkskommissariats für Bildung den Eröffnungstermin der Abteilung für antike russische Kunst fest – den 15. Mai 1930 – und genehmigte auch die Übertragung von Denkmälern von anderen Institutionen und Organisationen der Arbeitsplan der Abteilung und der Expeditionsplan zur Untersuchung von Provinztempeln, Kirchen und Klöstern auf der Suche nach Werken antiker russischer Kunst.

Jaroslaw Petrowitsch Gamza (1897–1938) wurde zum Leiter der Ausstellung antiker russischer Kunst ernannt, sein Stellvertreter I.O. Sosfenow und Valentina Iwanowna Antonowa (1907–1993) als Praktikantin. Im Oktober 1930 wurden auf einer Sitzung der erweiterten Kommission des Volkskommissariats für Bildung die Ergebnisse zusammengefasst. Die Ergebnisse waren unbefriedigend. Es stellte sich die Frage nach einer ordnungsgemäß gestalteten und ausgestatteten Aufbewahrung der Ikonen, nach der Notwendigkeit, das Personal der Abteilung zu verstärken, nach der Restaurierung und Veröffentlichung eines separaten Katalogs. A.M. Skvortsov wurde von der Leitung der Abteilung entfernt.

In den frühen 1930er Jahren war die sowjetische Kunstgeschichte von einer Faszination für einfache soziologische Konzepte geprägt, die von F.M. Fritzsche in extremer Form zum Ausdruck gebracht und in der sensationellen „Experimentellen Gesamtausstellung des Marxismus“ deutlich präsentiert wurde, die 1931 in den Hallen der Tretjakow-Galerie eröffnet wurde. Es wurde unter der Leitung von Alexey Alexandrovich Fedorov-Davydov (1900–1968) durchgeführt. Im Zusammenhang mit diesen Ereignissen kam es zu einer Umstrukturierung der Abteilungsstruktur und deren Umbenennung. Anstelle von Abteilungen entstanden Teile des Feudalismus, des Kapitalismus und des Sozialismus. Die altrussische Abteilung wurde nach wie vor ein integraler Bestandteil der Feudalismusabteilung. Im Jahr 1932 wurde die Abteilung für Feudalismus von Natalya Nikolaevna Kovalenskaya (1892–1969) geleitet. Um eine neue Ausstellung zu organisieren, die „das Klassenwesen der Kunst enthüllte“, war die Galerie gezwungen, Materialien aus anderen Museen anzuziehen, die es ermöglichen würden, in den Sälen die konsequente historische Entwicklung der Anfangszeit der russischen Kunst zu präsentieren. Diese Ausstellungsexperimente führten gewissermaßen zu einer systematischen Auffüllung der altrussischen Abteilung.

Im Jahr 1932 organisierte die Tretjakow-Galerie zusammen mit den Zentralen Staatlichen Restaurierungswerkstätten (TSRGM) sieben Expeditionen zur Untersuchung von Kirchen, Klöstern und Dörfern in der Region Moskau, der Wolgaregion, der Region Archangelsk, Nowgorod und Pskow. In der ersten Hälfte der 1930er Jahre wurden Ikonen in die Galerie gebracht – „Mariä Himmelfahrt“ aus dem Desjatinny-Kloster in Nowgorod, „Dmitri von Solunski“ aus den Denkmälern Dmitrow, Kostroma und Belozersk aus dem 14.–15. Jahrhundert, darunter „Mariä Himmelfahrt“. von 1497 aus dem Kirillo-Belozersky-Kloster, Teile des Deesis-Ritus des Ferapontov-Klosters, gemalt von Dionysius und seinen Söhnen, eine Gruppe kleiner Ikonen des 14.–15. Jahrhunderts aus Zagorsk (Trinity-Sergiev Posad) und ein Meisterwerk – „Trinity “ von Andrei Rublev. Im Jahr 1931 erhielt die Galerie die Sammlung von Alexander Iwanowitsch Anisimov (1877–1939) mit frühen Nowgoroder Ikonen.

Die Übertragung neu entdeckter Denkmäler aus dem Central State Historical Museum ist systematisch geworden. Um die Denkmäler früherer Epochen aufzufüllen, wurden erstklassige Werke aus Antiquitäten beschlagnahmt. So erhielt die Galerie 1931 Werke – „Die Myrrhentragenden Frauen“ aus dem 16. Jahrhundert, 1933 – die Nowgorod-Ikone „Vaterland“ aus der St. Petersburger Sammlung von M.P. Botkin – eine Faltung aus dem 15. Jahrhundert aus der Sammlung von E.I.Silina. So bereicherte das aktive Sammeln die Galerie in den 1930er und 1940er Jahren mit zahlreichen Denkmälern. Darunter ist der Erwerb der Sammlung von A.I. in den Jahren 1935–1938 zu erwähnen. und I. I. Novikovs aus der Kirche Mariä Himmelfahrt auf Apukhtinka sowie mehrere Werke aus Kolomna und eine große Gruppe von Ikonen aus Rostow dem Großen und seiner Umgebung (N. A. Demina wählte diese Ikonen aus und exportierte sie) und 1938 - Mosaike von Dmitry Solunsky aus Kiew. Am wertvollsten waren die Schulterdeesis aus dem 12. Jahrhundert und das Bild von Boris und Gleb zu Pferd aus dem 14. Jahrhundert, die zusammen mit einigen Werken des 16.–17. Jahrhunderts aus der Staatlichen Rüstkammer des Moskauer Kremls in den Jahren 1936–1940 übertragen wurden Ergänzungen zur Ikonensammlung der Galerie. Im Jahr 1935, als die Mittel des Antireligiösen Kunstmuseums verteilt wurden, erhielt die Galerie eine Reihe bedeutender Werke Moskauer Meister des 16.–17. Jahrhunderts, die hauptsächlich aus Moskauer Kirchen und Klöstern – Nowodewitschi, Donskoi, Zlatoust – stammten die Kirchen von Gregor von Neocaesarea auf Bolschaja Poljanka und Metropolit Alexei „in Glinishchi“. Im selben Jahr wurde die Sammlung von G.O. Chirikov durch Antiques erworben. Diese Einnahmen sowie der Erhalt der Ikone des Metropoliten Alexi mit dem von Dionysius geschriebenen Leben stehen im Zusammenhang mit der Beteiligung von N.E. Mneva an den Restaurierungsarbeiten in den Kremlkathedralen.

Zur Sammlung antiker russischer Kunst in der Tretjakow-Galerie fehlten einige Links zum Zusammenstellen Gesamtbildüber die Vielfalt der Malerei des 17. Jahrhunderts mit ihrer Fülle an Meistern. Diese Links wurden durch die Übertragung der Sammlung von E.E. Egorov von ergänzt Staatsbibliothek benannt nach W. I. Lenin, der sich bis dahin in der Bibliothek befand. Die wertvollsten Signaturikonen russischer Künstler des 17. Jahrhunderts wurden von der Staatlichen Einkaufskommission (GZK) für die Galerie erworben. Im Jahr 1938 wurde eine kleine Ikone „Erzengel Michael tritt auf dem Teufel herum“ erworben, die 1676 von Simon Ushakov geschaffen wurde, und 1940 eine Ikone „Unsere Liebe Frau Vertograd-Gefangene“, gemalt um 1670 von Nikita Pavlovets, und „Deesis geschultert“. von Andrei Vladykin, geschaffen 1673. So erhielt die Galerie im Jahr 1940 über das staatliche Landreservat ein seltenes Bild der Heiligen Barbara, das auf die Nowgoroder Malerei des 14. Jahrhunderts zurückgeht.

Die erste Hälfte – Mitte der 1930er Jahre war nicht nur von Akquisitionen geprägt. Die Gelder der Galerie blieben nicht von Beschlagnahmungen verschont, die alle Museums- und Bibliothekssammlungen des Landes erfassten. Dutzende Ikonen wurden im Auftrag der Regierung an Antiques zum Verkauf im Ausland übergeben.

Unter den zahlreichen Ausstellungen der Abteilung, die sich im Laufe der 1930er Jahre veränderten, ist die kurzlebige Ausstellung von Ikonen hervorzuheben, die 1936 in sieben Räumen im Untergeschoss der Galerie gezeigt wurde. In der zweiten Hälfte der 1930er Jahre wurden die Kosten für die methodischen Installationen der Vulgärsoziologie überwunden. Im Jahr 1934 verließ A.A. Fedorov-Davydov die Galerie. Ihm folgte N.N. Kovalenskaya. Im November 1936 erstellte die Abteilung ein Modell der Neuausstellung, das die Vorschläge des Galeriedirektors P.M. Shchekotov aus dem Jahr 1935 berücksichtigte.

Nach dem Krieg, in der zweiten Hälfte der 1940er Jahre, wurde die Bearbeitung von Denkmälern aus der Sammlung antiker russischer Malerei, die etwa 4.000 Werke umfasste, fortgesetzt. Diese Arbeit begann bereits in den 1930er Jahren mit der Zusammenstellung von Listen, Karten und Primärbeschreibungen.

In den 1950er und 1960er Jahren erweiterte sich der Umfang der Forschungs- und Restaurierungsarbeiten in den größten Museen und Restaurierungszentren in Moskau und Leningrad. Im Jahr 1958 wurde ein Album veröffentlicht, das der von A. N. Svirin zusammengestellten Sammlung antiker russischer Gemälde der Tretjakow-Galerie gewidmet war. Dann, nach einer langen Pause, nahm die Galerie die Organisation von Ausstellungen antiker russischer Malerei wieder auf.

Die systematische Expeditionsarbeit der Abteilung für antike russische Kunst begann an der Wende der 1950er und 1960er Jahre. Die Routen der Expeditionen waren nicht zufällig; sie sollten bisher unerforschte Gebiete und Zentren abdecken, deren antike Kunst nicht vollständig erforscht oder in der Sammlung der Galerie überhaupt nicht vertreten war. Dies sind die Regionen Rjasan und Nischni Nowgorod, eine Reihe von Bezirken der Region Wladimir, die nördlichen Besitztümer der alten Fürstentümer im Nordosten Russlands. Das Ergebnis der Expeditionen war die Auffüllung der Sammlung der altrussischen Abteilung mit Meisterwerken wie den Ikonen „Nikolaus von Mozhaisk“ aus dem frühen 16. Jahrhundert aus dem Dorf Voinovo und „Simeon der Stylit“ aus Weliki Ustjug aus dem 16. Jahrhundert ; charakteristische Werke Nischni Nowgorod, Kostroma, Jaroslawl, Wjatka-Ikonenmaler des 18. Jahrhunderts; leuchtende altgläubige Ikonen aus dem 19. Jahrhundert aus den Regionen Tschernigow und Brjansk, die sich durch ihre seltene Ikonographie und einzigartige Farbgebung auszeichnen; Bauernikonen, die sogenannten „Krasnuschki“ und „Tschernuschki“, die vom ältesten Mitarbeiter der Galerie, E. F. Kamenskaya (1902–1993), studiert wurden.

Die Sammlung antiker russischer Gemälde der Galerie wurde in den letzten Jahrzehnten auch dank großzügiger Schenkungen ergänzt. Unter den Schenkungen war die Schenkung von P.D. Korin, die er 1967 per Testament erhalten hatte, die bedeutendste. 1966 veröffentlichte V.I. Antonova eine detaillierte wissenschaftliche Beschreibung der Sammlung von P.D. Korin, und 1971 erhielt das P.D. Korin House Museum den Status einer Zweigstelle der Galerie. Im Jahr 1965 kamen eine Reihe bemerkenswerter Werke des Schriftstellers Yu.A. Arbat, darunter die einzigartige Ikone „Der Erlöser auf dem Thron mit dem kommenden Joachim und Anna“ aus dem späten 16. Jahrhundert aus Shenkursk, Region Archangelsk. 1970, nach dem Tod des Dirigenten Bolschoi-Theater Die Ikonensammlung von N.S. Golovanov wurde von der Galerie übernommen. Die von V.A. Alexandrov gesammelte und der Galerie von seiner Frau N.N. Sushkina geschenkte Ikonensammlung wurde im März–April 1976 in einer eigens organisierten Ausstellung ausgestellt.

Basierend auf Materialien der Staatlichen Tretjakow-Galerie und der Website

Der Gründer des Museums, P. M. Tretjakow, plante von Anfang an die Schaffung eines „öffentlich zugänglichen (Volks-)Kunstmuseums“, dessen Sammlung die „Fortschrittsbewegung der russischen Kunst“ widerspiegeln sollte Worte von Pavel Michailowitsch selbst. Er widmete sein ganzes Leben der Verwirklichung dieses Traums.

Pawel Michailowitsch erwarb 1890 die ersten Ikonen. Seine Sammlung umfasste nur 62 Denkmäler, aber laut dem russischen Wissenschaftler und Historiker Nikolai Petrowitsch Lichatschow (1862–1936) galt die Sammlung von P. M. Tretjakow als „kostbar und lehrreich“.

Zu dieser Zeit waren in Moskau und St. Petersburg private Sammler und Ikonensammler bekannt - I.L. Silin, N.M. Postnikov, E.E. Egorov, S.A. Egorov und andere. Tretjakow erwarb von einigen von ihnen Ikonen. Laut der treffenden Bemerkung des berühmten Künstlers und Kunstwissenschaftlers und Direktors der Tretjakow-Galerie Igor Emanuilowitsch Grabar (1871-1960) unterschied sich Tretjakow von anderen Sammlern dadurch, dass „er der erste unter den Sammlern war, der Ikonen nicht nach ihrem Thema auswählte, sondern sondern entsprechend ihrer künstlerischen Bedeutung und war der erste, der seine authentische und großartige Kunst offen anerkannte und der Galerie vermachte, um seine Ikonensammlung hinzuzufügen.“

Der Erlöser ist an der Macht

Das Testament wurde 1904 erfüllt – die von P.M. gekauften Ikonen. Tretjakow war erstmals in der Ausstellung der Galerie vertreten. Organisiert wurde es von Ilya Semenovich Ostroukhov (1858-1929), einem Künstler, Mitglied des Galerierates sowie einem berühmten Sammler von Ikonen und Gemälden (nach seinem Tod im Jahr 1929 gelangte die Sammlung in die Sammlung der Galerie). Um einen neuen Ikonensaal einzurichten, lud er die Wissenschaftler Nikodim Pawlowitsch Kondakow (1844-1925) und Nikolai Petrowitsch Lichatschow ein, die das Konzept entwickelten, Denkmäler erstmals wissenschaftlich systematisieren und gruppieren und einen Katalog veröffentlichen konnten.

Unbekannter Ikonenmaler, Ende des 14. Jahrhunderts Deesis-Ritus („Vysotsky“).
1387-1395
Holz, Tempera
148 x 93

Der Designer dieser Ausstellung war der berühmte russische Künstler Viktor Michailowitsch Wasnezow (1848-1926). Basierend auf seinen Skizzen stellten die Abramtsevo-Werkstätten Vitrinen her, die Ikonenkästen nachahmten – in ihnen wurden alle von Tretjakow gesammelten Ikonen präsentiert. Eine solche Ikonenausstellung gab es damals in keinem russischen Kunstmuseum. (Es sei darauf hingewiesen, dass einige Ikonen bereits 1862 im Moskauer Rumjanzew-Museum und 1890 im Historischen Museum ausgestellt wurden, die Ikonen damals jedoch als Objekte der Kirchenantike und nicht als Kunstwerke ausgestellt wurden. Sie wurden nicht restauriert, waren dunkel, schmutzig, mit Verlust der Farbschicht).

Andrey Rublev
Der Erlöser ist an der Macht
1408

Es ist bemerkenswert, dass die Eröffnung des Saals für antike russische Ikonenmalerei in der Galerie in den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts stattfand – der Zeit der Entstehung der Restaurierungsarbeiten in Russland, als die professionelle wissenschaftliche Erforschung der antiken russischen Kunst begann.

Trotz der tragischen postrevolutionären Ereignisse wurde 1918 die „Kommission zur Erhaltung und Offenlegung von Denkmälern“ gegründet alte Malerei in Russland". Diese Kommission wurde vom damaligen Direktor der Tretjakow-Galerie I.E. Grabar geleitet. Die Kommission begann mit der systematischen Identifizierung antiker Denkmäler sowie Expeditions- und Ausstellungsaktivitäten.
In den 1929-30er Jahren wurde nach der Restaurierung der Ausstellungen auf Beschluss der damaligen Regierung beschlossen, die Tretjakow-Galerie in umzuwandeln größtes Museum Russische Kunst, zum Zentrum für das Studium kulturelles Erbe antike Zeit unsere Geschichte. In diesen Jahren erhielt unser Museum viele Denkmäler antiker russischer Kunst aus verschiedenen Quellen, darunter aus reformierten Museen und Privatsammlungen. Diese Quittungen bildeten im Wesentlichen die aktuelle Sammlung antiker russischer Kunst in der Galerie.

Mitte der 1930er Jahre wurden in der Galerie eine wissenschaftliche Abteilung für antike russische Kunst und eine Restaurierungswerkstatt eingerichtet. Es wurde eine neue Ausstellung eröffnet, in der die Prinzipien der historischen und künstlerischen Darstellung von Denkmälern beobachtet und die wichtigsten Zentren, Etappen und Richtungen der Ikonenmalerei des 12. bis 17. Jahrhunderts vorgestellt wurden.
Eine Reihe wertvoller, zum Teil sehr alter Ikonen gelangte durch Expeditionen in die nördlichen und zentralen Regionen Russlands, die Mitarbeiter der Galerie in den 1960er und 1970er Jahren durchführten, in die Galerie.

Mittlerweile umfasst die Sammlung mehr als sechstausend Lagereinheiten. Dabei handelt es sich um Ikonen, Fragmente von Fresken und Mosaiken, Skulpturen, Kleinplastik, Objekte der angewandten Kunst, Kopien von Fresken.

In der vorpetrinischen Rus war fast die gesamte Malerei ausschließlich religiöser Natur. Und wir können alle Gemälde zu Recht als Ikonographie bezeichnen. All die Sehnsucht nach Schönheit, das Verlangen nach Schönheit, der Drang und das Streben nach den Höhen, nach dem Reich des Geistes zu Gott, fanden darin ihre Lösung Kirchenikonen. Mit der Beherrschung dieser heiligen Bilder haben die talentiertesten Vertreter des begabten russischen Volkes wahre Höhen des Weltruhms erreicht.

Unbekannter Ikonenmaler, Mitte 16. Jahrhundert
„Gesegnet ist die Armee des himmlischen Königs …“ (Church Militant)
Mitte des 16. Jahrhunderts
Holz, Tempera
143,5 x 395,5

Die Blütezeit der russischen Ikonenmalerei als solche fiel genau in die vorpetrinische Zeit. Erfahren im Prozess
In ihrer Entwicklung erlebte die russische Ikonenmalerei nach der Ära Peters des Großen mehrere leuchtende und verblüffende Höhenflüge in Form und meisterhafter Verkörperung der religiösen und theologischen Aufgaben, die ihr gegenüberstanden, verfiel, verschlechterte sich kontinuierlich und verwandelte sich schließlich in handwerkliche Werke von Handwerkern. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts versuchten talentierte Künstler Nesterov, Vasnetsov und andere, die russische Ikonenmalerei aus ihrer Stagnation herauszuholen, doch eine Reihe objektiver und subjektiver Gründe ließen eine echte Wiederbelebung dieser sakralen Kunst nicht zu entstanden und haben nichts geschaffen, was neben den unsterblichen Schöpfungen der spirituellen Malerei der vorpetrinischen Rus stehen könnte.

Die Ikonenmalerei unterscheidet sich durch ihre eigentlichen Aufgaben, durch ihren eigentlichen Zweck grundlegend von der scheinbar nahen und ähnlichen weltlichen Ikonographie. Porträtgemälde. Wenn ein Porträt notwendigerweise die Existenz einer bestimmten Natur voraussetzt, die der Künstler genau wiedergibt und dabei versucht, die Ähnlichkeit mit dem Porträt nicht zu scheuen, dann ist der Ikonenmaler, dessen Aufgabe es ist, ein heiliges Bild oder einen bestimmten theologischen Gedanken wiederzugeben, am meisten gekleidet verständliche Verkörperung für die Betenden, kann je nach Begabung, Verständnis bis zu einem gewissen Grad den von der kirchlichen Praxis anerkannten „ikonografischen Originalen“ entgehen und eine eigene Lösung für die ihm gestellte Aufgabe finden.

Unbekannter Ikonenmaler, Anfang XIII Jahrhundert.Deesis: Erlöser, Mutter Gottes, Johannes der Täufer
Erstes Drittel des 13. Jahrhunderts. Holz, Tempera

Von hier aus wird deutlich, welche Bedeutung die alten Kirchenregeln der Persönlichkeit und dem Verhalten des Ikonenmalers bei der Arbeit an der Ikone beimaßen. So wird in der berühmten Sammlung von Resolutionen des Konzils von 1551, bekannt als „Stoglav“, gefordert, dass der Ikonenmaler „demütig, sanftmütig, ehrfürchtig“ sei; Er lebte im Fasten und Beten und bewahrte mit aller Angst seine geistige und körperliche Reinheit.“ In derselben „Stoglava“ finden wir eine gewisse Anforderung an die unabdingbare Einhaltung der alten „ikonografischen Originale“, damit die wieder geschaffenen heiligen Bilder nicht mit den seit der Antike etablierten Traditionen brechen und jedem Gläubigen sofort vertraut und verständlich sind .

Das Hauptprinzip der Arbeit des Ikonenmalers ist aufrichtige religiöse Inspiration; Der Künstler weiß, dass er vor der Aufgabe steht, für die Masse der Gläubigen ein Bild, eine Ikone zum Gebet zu schaffen.

Die russische Ikonenmalerei entwickelte im 14. Jahrhundert ihren spezifischen und fest definierten Stil. Dies wird die sogenannte Nowgorod-Schule sein. Forscher sehen hier eine direkte Entsprechung zum künstlerischen Aufbruch von Byzanz während der paläologischen Ära, dessen Meister in Rus arbeiteten; Einer von ihnen ist der berühmte Grieche Theophanes, der zwischen 1378 und 1405 malte. einige Kathedralen von Nowgorod und Moskau, war der Lehrer des brillanten russischen Meisters des 14.-15. Jahrhunderts. Andrey Rublev.

Andrey Rublev.

Rublev und seine Anhänger gehören zur Moskauer Schule. Sein Werk ist der nächste Schritt im Vergleich zu Theophanes dem Griechen, dessen Werke typisch für die Nowgoroder Schule und ihre Vielfalt sind, die eher archaische Pskower Schule.

Die Nowgorod-Schule zeichnet sich durch große, massive Heiligenfiguren und die große Größe der Ikonen selbst aus. Sie waren für riesige und majestätische Tempel gedacht, die großzügig von der reichen und frommen Bevölkerung des „Herrn des großen Nowgorod“ errichtet wurden. Der Ton der Symbole ist rötlich, dunkelbraun, bläulich. Die Landschaft – abgestufte Berge und die Architektur der Gebäude – Portiken und Säulen – kommen weitgehend der wahren Natur des Territoriums von Alexandria und angrenzenden Gebieten nahe, wo Ereignisse aus dem Leben der auf den Ikonen dargestellten Heiligen und Märtyrer stattfanden.

Unbekannter Ikonenmaler, Schule Nowgorod
Vaterland mit ausgewählten Heiligen.
Anfang des 15. Jahrhunderts
Holz, Tempera
113 x 88

Unbekannter Ikonenmaler, XIV. – Anfang des XV. Jahrhunderts
Nikola mit seinem Leben.
Ende des XIV. – Anfang des XV. Jahrhunderts
Holz, Tempera
151 x 106

Auch die Art der Gesichter der Heiligen und der Muttergottes ist nicht russisch: länglich, „byzantisiert“. Dieses charakteristische Detail nahm später in der Moskauer Schule immer mehr eine slawische Konnotation an und verwandelte sich schließlich in den Werken des brillanten „königlichen Isographen“ des 17. Jahrhunderts Simon Uschakow und seiner Schule in typisch russische runde Gesichter.

Das üppige, strahlende Byzanz, dessen Hauptstadt Konstantinopel nach Aussage aller Historiker und Memoirenschreiber die reichste Stadt der Welt war und dessen Kaiser sich als irdische Vertreter des allmächtigen Gottes betrachteten und eine fast göttliche Anbetung forderten. Natürlich versuchten sie mit Hilfe von Ikonen, ihre Autorität und Macht zu stärken. Die Heiligen der byzantinischen Schule sind größtenteils genau wie ihre Spiegelbilder, die später auf die Wände der Kathedralen und Klöster von Nowgorod wanderten – streng, strafend streng, majestätisch. In diesem Sinne werden die erstaunlichen Fresken des Griechen Theophanes charakteristisch sein, die (abgesehen von allen Unterschieden in Epochen und Techniken) unwillkürlich den streng unruhigen Figuren der römischen Fresken von Michelangelo ähneln.

In der Mitte des 17. Jahrhunderts erlangte der berühmte „königliche Isograf“ Simon Uschakow in Russland Berühmtheit. Er verkörperte die neue Moskauer Schule und spiegelte den Prunk und Reichtum des Lebens des Moskauer Königshofs und des Bojarenadels wider, das sich nach der Zeit stabilisiert hatte von Unruhen und ausländischer Intervention.

Die Werke dieses Meisters zeichnen sich durch besonders weiche und abgerundete Linien aus. Der Meister strebt danach, nicht so sehr und nicht nur die innere spirituelle Schönheit auszudrücken, sondern auch äußere Schönheit und wir würden sogar sagen, die „Schönheit“ ihrer Bilder.

Nicht ohne Grund sehen Forscher in der Arbeit dieser Schule einen westlichen Einfluss und erstens die „niederländischen italienisierenden Meister der zweiten“. Hälfte XVI Jahrhundert."

Königliche Türen
Mitte des 15. Jahrhunderts

Wenn die Werke von Uschakow und seinen Kameraden hauptsächlich für Kirchen bestimmt waren, dann wurde das Bedürfnis wohlhabender Menschen nach einer schönen „gemessenen“ Ikone für das Heimgebet durch die Stroganow-Schule befriedigt, deren berühmteste Meister: die Familie Borozdin, Istoma Savin , Pervusha, Prokopiy Chirin, vollständig in der Galerie vertreten, stehen in ihrem künstlerischen Credo der Uschakow-Schule recht nahe. Kein Wunder, dass die meisten von ihnen großer Erfolg arbeitete in Moskau.

Unbekannter Ikonenmaler des 12. Jahrhunderts. Der nicht von Hand gemachte Erlöser.
Zweite Hälfte des 12. Jahrhunderts.Holz, Tempera.77 x 71

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Die Tretjakow-Galerie ist eines der berühmtesten Museen Russlands und der ganzen Welt. Die umfangreiche Ausstellung umfasst den Zeitraum vom 11. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Es ist schwer vorstellbar, dass die Tretjakow-Galerie, deren Säle ein Spiegelbild der russischen Kunst von der Antike bis zur Gegenwart sind, mit einer Privatsammlung begann.

Heimkollektion

Die Tretjakows kauften das Haus in der Lavrushinsky Lane im Jahr 1851. Das Familienoberhaupt, Pawel Michailowitsch, war ein erfolgreicher Geschäftsmann, gleichzeitig aber auch ein bekannter Philanthrop, der in viele Wohltätigkeitsprogramme investierte. Er war ein leidenschaftlicher Sammler und sammelte Gemälde, Skulpturen, Ikonen und andere Kunstwerke.

Er hatte ein globales Ziel – die Schaffung einer Nationalgalerie und nicht nur eines Museums. Die Sammlung begann mit zehn Gemälden niederländischer Meister. Ursprünglich befand sich die Tretjakow-Galerie, deren Säle nur Familienmitgliedern und Gästen zugänglich waren, im Haus, in dem die Tretjakows lebten. Doch die Sammlung wuchs sehr schnell und es gab nicht genügend Platz für die Ausstellung. Zu Lebzeiten des Besitzers wurden zahlreiche Umbauten durchgeführt. Und selbst unter Pawel Michailowitsch hatten die Bürger die Möglichkeit, eine kulturelle Einrichtung wie die Tretjakow-Galerie zu besuchen. Die Hallen vergrößerten sich und die Ausstellung wuchs ständig. Die Beliebtheit des Museums wird durch die Tatsache belegt, dass es in den ersten vier Jahren mehr als 30.000 Besucher zählte.

40 Jahre nach Beginn der Sammlung schenkte er sie Moskau. Die Sammlung wurde durch Kunstwerke des zweiten Bruders Sergej ergänzt. So entstand in Moskau die „Paul und Sergei Tretjakow-Galerie“. Ein weiterer berühmter Philanthrop, Morozov, stiftete Meisterwerke von Renoir, Van Gogh und Monet. Trotz der Übergabe an die Stadt erweiterten beide Mäzene die Sammlung weiter. Nach dem Tod der Tretjakows fiel das gesamte Haus in der Lawrushinsky-Gasse unter die Gerichtsbarkeit der Stadt.

Neues Leben für die Sammlung

1913 wurde I. E. Grabar zum Treuhänder und Direktor der Galerie ernannt. Er war nicht nur talentierter Künstler, Architekt und Kunsthistoriker, aber auch Organisator. Er war es, der die kolossale Arbeit der Systematisierung der Sammlung leistete. Er verteilte die Gemälde nach historischen Epochen, sodass die Besucher die Möglichkeit hatten, die Entwicklung der russischen Kunst zu verfolgen. Unter ihm wurde auch eine Restaurierungswerkstatt gegründet. Am Ende des Jahres waren die im Saal der Tretjakow-Galerie hängenden Werke für die breite Öffentlichkeit zugänglich.

Nach der Revolution wurde die gesamte Sammlung verstaatlicht und der jungen Republik übertragen. Es entstand die Staatliche Tretjakow-Galerie, deren Säle für alle Bevölkerungsschichten zugänglich wurden. Die Sammlung wurde durch Fusionen mit anderen Museen und die Übertragung privater Sammlungen, die während der Jahre der Sowjetmacht verstaatlicht wurden, erheblich erweitert.

Während des Krieges wurden Museumsgelder nach Nowosibirsk gebracht. Die Nazis bombardierten die Hauptstadt gnadenlos. Im Jahr 1941 trafen zwei Sprengbomben die Tretjakow-Galerie und verursachten erheblichen Schaden. Doch schon im nächsten Jahr begann die Restaurierung des Museums und 1944 wurden die Türen der von den Bewohnern der Hauptstadt geliebten Galerie wieder für die Öffentlichkeit geöffnet.

Säle der Tretjakow-Galerie

Seit der Gründung der Galerie wurde das Gebäude mehrfach umgebaut. Um die Sammlung in ihrer ganzen Pracht präsentieren zu können, wurden neue Durchgänge und zusätzliche Räume geschaffen. Heute ist die Ausstellung in 106 Hallen untergebracht. Die meisten befinden sich in einem Gebäude in der Lavrushinsky Lane, es gibt 62 davon. Der Komplex umfasst auch den Museumstempel des Heiligen Nikolaus des Wundertäters, das Golubkina-Werkstattmuseum, das Vasnetsov-Hausmuseum und das Korin-Hausmuseum. Jeder Raum in der Tretjakow-Galerie ist eine Gelegenheit, Kunst zu berühren und brillante Meisterwerke zu sehen. Die Sammlung umfasst über 150.000 Exponate, von denen die meisten jedem seit seiner Kindheit bekannt sind. Reproduktionen vieler Gemälde wurden landesweit in Schulbücher aufgenommen. Anhand dieser Gemälde können Sie Russland kennenlernen. Schließlich ist unser Meer wie Wälder – wie das von Shishkin, die Natur wie die von Levitan. Sogar das beste Porträt von Puschkin, das jedes Schulkind kennt, wird hier ausgestellt.

Saal der Ikonenmalerei

In jeder Ecke der Tretjakow-Galerie gibt es Leinwände, die Ihnen den Atem rauben werden. Aber einer der vielleicht geheimnisvollsten Säle ist der Saal der Ikonenmalerei. Bei der Übergabe der Sammlung übergab Pawel Michailowitsch neben den Gemälden auch 62 Ikonen aus seiner Sammlung. Mittlerweile gibt es mehrere Hundert davon im Museum. Jeder von ihnen spiegelt den Weg der Orthodoxie auf russischem Boden wider. Darunter sind Werke von Rublev, Theophanes dem Griechen und anderen berühmten Ikonenmalern. Und in der Tretjakow-Hauskirche ist eines der am meisten verehrten und ältesten Bilder ausgestellt – die Gottesmutter von Wladimir. Sie ist bereits über 900 Jahre alt.

Ausstellung in der Lavrushinsky Lane

Das Gebäude in der Lawrushinsky-Gasse mit der berühmten Wasnezowski-Fassade beherbergt den Großteil der Sammlung. In 62 Sälen, aufgeteilt in 7 Zonen, werden in chronologischer Reihenfolge Werke der besten Meister Russlands und darüber hinaus ausgestellt. Wie groß und vielfältig die Tretjakow-Galerie ist. Eine Beschreibung der Säle würde mehrere Bände der gedruckten Publikation in Anspruch nehmen. Wenn Sie einen Ausflug unternehmen, ist es besser, einen bestimmten Künstler oder ein bestimmtes Gemälde auszuwählen, dem Sie die meiste Zeit widmen möchten. Andernfalls wird Ihre Bekanntschaft mit den Galerien sehr oberflächlich und unvollständig sein. Die Namen der Säle der Tretjakow-Galerie entsprechen den darin ausgestellten Sammlungen.

So wird die antike russische Kunst durch die Ikonenmalerei repräsentiert.

Und in den Sälen des 18.-19. Jahrhunderts werden Gemälde der großen Meister Levitsky, Rokotov, Ivanov und Bryullov ausgestellt. Für die Ausstellung von Iwanows Gemälde „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ wurde ein spezieller Raum errichtet. Und Rokotov wurde berühmt für die meisten Porträts unbekannter Personen. Es war ihm wichtig, die Merkmale und den Charakter einer Person einzufangen und auf die Leinwand zu bringen, aber gleichzeitig musste sie nicht unbedingt berühmt sein. Unter Bryullovs Werken kann man das meisterhaft ausgeführte Werk „Horsewoman“ erwähnen, in dem ein junges Mädchen mit erstaunlicher Anmut rittlings auf einem prächtigen Hengst sitzt.

Beeindruckend ist auch der Saal, in dem Werke von Künstlern der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts präsentiert werden. Hier können Sie in die magische Welt der realistischen Kunst eintauchen, in der jedes Detail mit erstaunlicher Sorgfalt gestaltet ist. In Repins Gemälden kann man körperlich spüren, wie die Sonne auf dem Rasen brennt, wie sich jedes Blatt im Wind wiegt. Und Vasnetsovs „Drei Helden“ scheinen auch heute noch die Grenzen des Landes vor ungebetenen Eindringlingen zu schützen. Hier können Sie übrigens auch die Werke von Vasnetsov Jr. sehen.

Surikovs Gemälde „Boyaryna Morozova“ oder „Morgen der Streltsy-Hinrichtung“ vermitteln die emotionale Intensität jedes einzelnen Teilnehmers dieser Ereignisse. Hier gibt es kein einziges gleichgültiges Gesicht oder zufälligen Charakter. Alles wird mit einer Authentizität beschrieben, die die Fantasie übersteigt.

Der Bereich, der die Malerei an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert widerspiegelt, präsentiert Werke von Genies wie Serov, Vrubel sowie Vertretern des Verbandes russischer Künstler.

Schätze der russischen Kunst

Die Tretjakow-Galerie ist groß und vielfältig. Die Säle, Gemälde, Skulpturen und Grafiken lassen niemanden gleichgültig. Ein separater Teil der Ausstellung ist die „Schatzkammer“, in der Objekte aus Edelmetalle und Edelsteine. Die feine Arbeit der Juweliere ist faszinierend.

Grafik

Ein eigener Raum ist der Grafik gewidmet. Alle in dieser Technik präsentierten Werke haben große Angst vor Licht; es handelt sich um fragile Kreationen. Zur Demonstration wurde daher eine spezielle, leicht gedimmte Beleuchtung installiert. Hier wird die größte Sammlung russischer Grafiken ausgestellt. Und auch eine kleine, aber nicht minder wertvolle Sammlung von Porter-Miniaturen.

Moderne Kunst

Das Gebäude an der Tretjakow-Galerie zeigt Kunst von der Sowjetzeit bis zur Gegenwart. Mit Interesse beobachten die Besucher, wie die Ideologie den Künstler beeinflusst.

Hallen der Meister

Die Sammlung umfasst Einzelwerke, aber auch ganze Sammlungen von Gemälden eines Meisters. Der dem Künstler gewidmete Saal in der Tretjakow-Galerie enthält ausschließlich seine Werke aus verschiedenen Epochen. Dies ist die Ausstellung von Shishkins Werken. Aber auch anderen Pinselmeistern wurde eine ähnliche Ehre zuteil.

Seit ihrer Eröffnung hat sich die Tretjakow-Galerie zur reichsten Sammlung von Gemälden und Kunstobjekten entwickelt. Sogar das Russische Museum entstand am Landesebene, verlor an Popularität für diese Privatsammlung.

Schon in der Schule wurde uns beigebracht, religiöse Kunst nicht ernst zu nehmen. Nun, sie kannten die Perspektive nicht, konnten eine Person nicht realistisch darstellen usw. Diakon Kuraev erinnert sich in seinem Vortrag über Ikonenmalerei an lustige Fakten über die sowjetische Idee der Ikonen.

Ich habe Ikonen in der Tretjakow-Galerie entdeckt. Ich war damals bereit, die Ikone wahrzunehmen, da ich mich schon lange für abstrakte Kunst interessiere. Ich denke, wenn wir das Recht auf Malerei nur aus Gründen des Realismus anerkennen, ist es unmöglich, die Schönheit der Ikone zu würdigen.

Bei näherer Betrachtung stellte sich heraus, dass Ikonen für mich eine völlig neue Kunst waren, eine absolut eigenständige Kunst einerseits und einfach andererseits.

Die russische (byzantinische) Ikone erschien auf den Ruinen antiker Kunst.

Im 9. Jahrhundert, nach einer Zeit des Bildersturms, hörte die alte Tradition im Osten auf zu existieren. Weit entfernt von der alten Tradition entstand eine völlig neue Kunst – die Ikonenmalerei. Es entstand in Byzanz und entwickelte sich in Russland weiter.

Mit der Bekanntschaft Russlands mit der westeuropäischen Kunst galt die Ikonenmalerei zwar weiterhin, galt jedoch nicht mehr als Grenze der Perfektion. Die russische Elite verliebte sich in Barock und Realismus.

Darüber hinaus wurden im Mittelalter Ikonen zur Konservierung mit trocknendem Öl bedeckt, das mit der Zeit dunkler wurde, oft wurde ein neues über das alte Bild gelegt und noch häufiger wurden die Ikonen in Rahmen versteckt . Dabei stellte sich heraus, dass die meisten Symbole nicht sichtbar waren.

Die altrussische Kunst wurde Ende des 19. Jahrhunderts wiederentdeckt und erlebte zu Beginn des 20. Jahrhunderts echte Anerkennung.

Dies war die Zeit, in der die Menschen begannen, sich für die Antike zu interessieren nationale Kunst und Restaurierungstechniken erschienen. Geöffnet Als Folge der Restaurierung schockierten die Bilder die Zeitgenossen auf der ganzen Welt.

Vielleicht gab dies der Entwicklung der russischen abstrakten Kunst den Anstoß. Derselbe Henri Matisse sagte bei der Untersuchung der Kunstsammlung aus Nowgorod im Jahr 1911: „Französische Künstler sollten nach Russland gehen, um zu studieren: Italien gibt in diesem Bereich weniger.“

Bilder der Mutter Gottes

Eine der größten byzantinischen Ikonen ist in der Tretjakow-Galerie ausgestellt – die Ikone der Gottesmutter von Wladimir.

Es entstand in Byzanz und gelangte im 12. Jahrhundert auf russischen Boden. Dann baute Fürst von Wladimir Andrei Bogoljubski für sie in Wladimir die Himmelfahrtskirche

Das Bild der Muttergottes mit dem an sie geschmiegten Kind gehört zum Typus der Zärtlichkeitsikone; solche Bilder verbreiteten sich im 11.-12. Jahrhundert in der byzantinischen und russischen Kunst. Gleichzeitig erschien der „Kanon zur Klage“. heilige Mutter Gottes" IN Westliche Tradition es heißt Stabat mater.

Unsere Liebe Frau Simona Shakova

„Über Dein schreckliches und seltsames Weihnachtsfest, mein Sohn, wurde ich über alle Mütter erhöht; aber wehe mir, als ich Dich jetzt auf dem Baum sehe, brennt mein Schoß.

Herrlichkeit: Ich sehe meinen Schoß in meinen Armen, in dem ich das Kind hielt, vom Baum der Aufnahme, das Reine: aber niemand, leider für mich, hat dies gegeben.

Und nun: Seht, mein süßes Licht, meine Hoffnung und mein gutes Leben, mein Gott ist am Kreuz ausgelöscht, ich bin in meinem Schoß entzündet, sagte die Jungfrau stöhnend.“

Das Bild der Jungfrau und des Kindes im Typus „Zärtlichkeit“ verstärkt den Text des Kanons.

Eine weitere schöne Ikone zum gleichen Thema „Zärtlichkeit“ ist die Don-Muttergottes von Theophanes dem Griechen, die sich ebenfalls in der Tretjakow-Galerie befindet

Ein älteres Bild der Muttergottes ist auch in der Sammlung der Tretjakow-Galerie zu sehen

Unsere Liebe Frau von der Menschwerdung – Ikone aus dem 13. Jahrhundert aus der Sammlung der Tretjakow-Galerie

Dieses Symbol heißt Oranta. In den Katakomben und frühchristlichen Kirchen gibt es viele ähnliche Bilder. Im Vordergrund steht hier die Herabkunft des Sohnes Gottes auf die Erde durch die Mutter Gottes, die in dieser Interpretation das „Tor des Lichts“ ist, durch das die Gnade in die Welt kommt. Mit anderen Worten: Dargestellt ist hier die schwangere Gottesmutter.

Eine weitere Ikone, die von jeder Generation, die sie gesehen hat, bewundert wurde, ist die Dreifaltigkeit von Andrei Rublev.

Um die Schönheit dieser Arbeit zu verstehen und zu würdigen, empfehle ich Ihnen, auch in die Geschichte des Themas einzutauchen.

Die Dreifaltigkeit: Vater, Sohn und heiliger Geist stand noch in der hellenischen Tradition – dem Kult des Gottes Dionysos. Ich weiß nicht, ob sie von dort zum Christentum übergegangen ist oder aus dem Osten, aber diese Idee ist viel älter als das Neue Testament und das Glaubensbekenntnis.

Die neutestamentliche Dreifaltigkeit (Gottvater, Sohn und Heiliger Geist) konnte in der orthodoxen Tradition nicht dargestellt werden. Dies würde der Vorstellung eines ewigen, unverständlichen und dreieinigen Gottes widersprechen: „ Niemand hat Gott jemals gesehen" Man kann nur die alttestamentliche Dreifaltigkeit darstellen.

Fairerweise muss man sagen, dass es trotz des kanonischen Verbots Bilder gibtNeutestamentliche Dreifaltigkeitsind bis heute weit verbreitet, obwohl es die Definition zu sein scheint Das Große Moskauer Konzil von 1667 wurde verboten.

In der katholischen Tradition wurde häufig die neutestamentliche Dreifaltigkeit dargestellt.

Robert Campin „Trinity“. In der katholischen Tradition wurde die Dreifaltigkeit wörtlich dargestellt: der Vater, der gekreuzigte Jesus, der heilige Geist in Form eines Engels. Gemälde aus der Eremitage

Das Bild der alttestamentlichen Dreifaltigkeit basiert auf der Abrahamslegende. Das Buch Genesis beschreibt eine Episode, in der Gott Abraham in Form von drei Engeln erscheint. „Und Herr erschien ihm der Herr im Eichenhain von Mamre, als er während der Hitze des Tages am Eingang des Zeltes saß. Er erhob seine Augen und schaute, und siehe, drei Männer standen ihm gegenüber. Als er es sah, rannte er vom Eingang des Zeltes auf sie zu, verneigte sich zu Boden und sagte: Meister! Wenn ich Gnade in Deinen Augen gefunden habe, geh nicht an Deinem Diener vorbei; und sie werden etwas Wasser bringen und deine Füße waschen; und ruht unter diesem Baum, und ich werde Brot bringen, und ihr werdet eure Herzen stärken; dann geh; Wenn du an deinem Diener vorbeigehst ... Und er nahm die Butter und die Milch und das Kalb, das zubereitet worden war, und stellte es ihnen vor, und er selbst stellte sich neben sie unter den Baum. Und sie aßen“ (Gen. 18:1-8)

Es ist diese Handlung, die als die heilige Dreifaltigkeit dargestellt wird; sie wird auch „Abrahams Gastfreundschaft“ genannt.

Dreifaltigkeit XIV. Jahrhundert Rostow

In frühen Bildern wurde diese Handlung mit größter Detailliertheit dargestellt: Abraham, seine Frau Sarah, eine Eiche, die Gemächer Abrahams, ein Diener, der ein Kalb schlachtet. Später wurde der historische Plan des Bildes vollständig durch den symbolischen ersetzt.

In Andrei Rublevs „Trinity“ gibt es nichts Überflüssiges. Nur drei Engel, die als ein Ganzes wahrgenommen werden. Ihre Figuren bilden einen Teufelskreis. Es war Rublevs Dreifaltigkeit, die zum kanonischen Bild wurde und als Vorbild für nachfolgende Generationen von Ikonenmalern diente.

Methoden und Techniken der Ikonenmalerei, umgekehrte Perspektive

Um die Ikonenmalerei richtig zu verstehen, muss man bedenken, dass es den Ikonenmalern nicht darum ging, die Realität darzustellen, sondern dass sie eine andere Aufgabe hatten – die göttliche Welt darzustellen. Hierher kommen Techniken, die für die realistische Malerei nicht typisch sind.

Zum Beispiel die umgekehrte Perspektive verwenden. (Dies ist der Fall, wenn die Linien zum Horizont nicht zusammenlaufen, sondern divergieren).

Allerdings kam dies nicht immer zum Einsatz, sondern nur dann, wenn der Künstler die besondere Nähe des Objekts zu uns hervorheben wollte. Das Symbol verwendet auch die Parallelperspektive – wenn die Linien am Horizont nicht zusammenlaufen, sondern parallel verlaufen.

Eine interessante Ikone aus der Werkstatt des griechischen Theophanes „Verklärung“. Es zeigt auch Ereignisse, die zu unterschiedlichen Zeiten stattfinden.

Ich liebe diese Ikone sehr, es fällt mir schwer, mich davon loszureißen. Dargestellt ist die Verklärung des Herrn auf dem Berg Tabor. Göttliches Licht geht von Jesus aus; die Apostel Petrus, Jakobus und Johannes der Theologe fielen auf ihre Gesichter. Oben sind die Propheten Moses und Elia. Über ihnen sind Engel, die sie an diesen Ort bringen. Unter dem Berg sind Apostelgruppen, eine Gruppe geht den Berg hinauf, die andere geht den Berg hinunter.

Die Verklärung des Herrn ist eine sehr wichtige Handlung in der orthodoxen Tradition; sie scheint den Weg der Erlösung und der Gemeinschaft mit der göttlichen Herrlichkeit aufzuzeigen. Indem wir das von Christus ausgehende Licht beobachten, werden wir zu Menschen, „die den Tod nicht schmecken werden, bis sie den Menschensohn in sein Königreich kommen sehen“ (Matthäus 16:28).

Ein Besuch in der Tretjakow-Galerie, den ich bisher nur mit „Morgen im Kiefernwald“ und dem St. Petersburger Snobismus in Verbindung gebracht hatte, der mich zwang, an dieser Kunstgalerie vorbeizugehen, brachte mich auf die Idee, dass wir aufmerksamer auf die Umgebung achten müssen , vielleicht sind brillante Dinge näher als wir. Wir denken, dass es überhaupt nicht nötig ist, dafür nach Italien zu fahren.

Beim Verfassen des Artikels wurden Materialien aus dem Buch „Meisterwerke der Tretjakow-Galerie“ Ikonographie, Moskauer Tretjakow-Galerie 2012, verwendet.