Kurze Biographie von Burliuk. Alles Interessante an der Kunst und nicht nur Bücher und Gedichtsammlungen unter Beteiligung von David Burliuk

Geboren als David Davidovich Burliuk (9. (21) Juli 1882, Dorf Semirotovka, Bezirk Lebedinsky, Provinz Charkow (heute Region Sumy in der Ukraine) – 15. Januar 1967, Hampton Bays, Long Island, New York, USA) – russischer Dichter und Künstler Ukrainischer Herkunft, einer der Begründer des russischen Futurismus. Bruder von Vladimir und Nikolai Burlyukov.
Geboren am 9. Juli (21) 1882 in der Familie des autodidaktischen Agronomen David Davidovich Burliuk. Er hatte zwei Brüder und drei Schwestern – Wladimir, Nikolai, Ljudmila, Marianna und Nadeschda. Wladimir und Ljudmila waren Künstler, Nikolai war Dichter. Sie waren auch Teil der futuristischen Bewegung.
Er studierte am Alexander-Gymnasium in Sumy. Als Kind Bruder Beim Spielen mit einer Spielzeugpistole verlor David versehentlich das Auge. Anschließend ging er mit einem Glasauge umher; es wurde Teil seines Stils.
Von 1898 bis 1910 studierte er an den Kunstschulen Kasan und Odessa. Sein Debüt im Druck gab er 1899. Er studierte Malerei in Deutschland, in München, an der Königlichen Akademie bei Professor Willy Dietz und dem Slowenen Anton Ashbe sowie in Frankreich, in Paris, an der Schule Schöne Künste Cormona.
Nach seiner Rückkehr nach Russland freundete sich Burliuk zwischen 1907 und 1908 mit linken Künstlern an und nahm an Kunstausstellungen teil. In den Jahren 1911-1914 studierte er zusammen mit V. V. Mayakovsky an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Teilnehmer an den futuristischen Kollektionen „Tank of Judges“, „Slap in the Face of Public Taste“ usw.

Erste Weltkrieg Burliuk musste nicht eingezogen werden, da er kein linkes Auge hatte. Er lebte in Moskau, veröffentlichte Gedichte, schrieb Beiträge für Zeitungen und malte Bilder.
Im Frühjahr 1915 befand sich Burliuk in der Provinz Ufa (Iglino-Bahnhof Samara-Slatoust). Eisenbahn), wo sich der Nachlass seiner Frau befand. David Burliuks Mutter, Ljudmila Iosifowna Michnewitsch, lebte damals in Buzdyak, 80 km von Ufa entfernt. In den zwei Jahren, die er vor seiner Abreise hier verbrachte, gelang es ihm, etwa zweihundert Leinwände zu schaffen. 37 davon stellen einen bedeutenden und auffälligsten Teil der Sammlung russischer Kunst des frühen 20. Jahrhunderts dar, die im Baschkirischen Kunstmuseum präsentiert wird. M. V. Nesterova. Heute ist die Sammlung des Museums mit Werken von David Burliuk eine der vollständigsten und hochwertigsten Sammlungen seiner Gemälde in Russland. Burliuk kam oft nach Ufa, besucht Ufa Kunstverein, die junge baschkirische Künstler um sich scharte. Hier freundete er sich mit dem Künstler Alexander Tyulkin an, mit dem er oft Skizzen anfertigt.
Im Jahr 1918 entging Burliuk auf wundersame Weise dem Tod während der Pogrome und Hinrichtungen von Anarchisten in Moskau und reiste erneut nach Ufa. In den Jahren 1918–1920 tourte er mit V. Kamensky und V. Mayakovsky im Ural, in Sibirien und im Fernen Osten.
1920 wanderte er nach Japan aus, wo er zwei Jahre lang lebte und sich mit der Kultur des Ostens und der Malerei beschäftigte. Hier malte er etwa 300 Gemälde Japanische Motive, dessen Verkaufserlös ausreichte, um nach Amerika zu ziehen. 1922 ließ er sich in den USA nieder.
In New York engagierte sich Burliuk in prosowjetischen Gruppen und verfasste ein Gedicht zum 10-jährigen Jubiläum Oktoberrevolution Er strebte insbesondere danach, als „Vater des russischen Futurismus“ anerkannt zu werden. Er schrieb regelmäßig Beiträge für die Zeitung Russian Voice. Burliuk veröffentlichte seine Sammlungen, Broschüren und Zeitschriften zusammen mit seiner Frau Maria Nikiforowna und verbreitete diese Publikationen über Freunde hauptsächlich innerhalb der UdSSR. Seit 1930 veröffentlichte Burliuk selbst jahrzehntelang die Zeitschrift „Color and Rhyme“ („Farbe und Reim“), teilweise auf Englisch, teilweise auf Russisch, mit einem Umfang von 4 bis 100 Seiten, mit seinen Gemälden, Gedichten, Rezensionen und Reproduktionen futuristischer Werke Werke usw. Burliuks Werke nahmen an Ausstellungen der Gruppe teil, die in den späten 1920er und frühen 1930er Jahren existierte Sowjetische Künstler„13“.
1956 und 1965 besuchte die UdSSR. Trotz wiederholter Vorschläge, seine Werke in der UdSSR zu veröffentlichen, gelang es ihm nicht, eine einzige Zeile zu drucken.
Ehefrau - Maria Nikiforovna Elenevskaya (1894-1967) - Memoirenschreiberin, Verlegerin. 1962 reiste das Paar durch Australien und Italien und besuchte Prag, wo seine Schwester lebte. Burliuks Gemälde wurden in Brisbane ausgestellt.
Gestorben am 15. Januar 1967 in Hampton Bays, New York. Sein Leichnam wurde nach seinem Willen eingeäschert und seine Asche von seinen Verwandten von der Fähre aus über die Gewässer des Atlantiks verstreut. Elena Schwartz reagierte mit Gedichten auf die Nachricht von seinem Tod:
O russischer Polyphem!
Harmonie-Ansporn
Dein Auge ist ausgebrannt
Süße Musik hat unsere Augen gefressen,
Wie Seife, und dein Stöhnen war nicht zu hören
für uns.

FOTOS AUS VERSCHIEDENEN JAHREN:

Nikolai Feshin „Porträt des Künstlers D. D. Burliuk (D. D. Burliuk hält einen Vortrag)“ (1923).
Öl auf Leinwand. 123,1 x 83,4 cm.Museumssammlung Schöne Künste Stk. New Mexico, Santa Fe New Mexico, USA.

EINE AUSWAHL DER WERKE DES KÜNSTLERS

Porträt von V. V. Mayakovsky

Porträt von V. V. Mayakovsky

Porträt einer Frau in einem gelben Kleid

Schwarzes Pferd, ChS

"Regenbogen

Porträt von Moses Soyer, ChS

Porträt von S. Eisenstein

Porträt des futuristischen Dichters Wassili Kamenski

Blumen am Meer, ChS

Osip Mandelstam

Unaussprechliche Traurigkeit
Sie öffnete zwei große Augen,
Blumenvase ist aufgewacht
Und sie warf ihren Kristall weg.

Der ganze Raum ist betrunken
Erschöpfung ist eine süße Medizin!
So ein kleines Königreich
So viel wurde vom Schlaf verbraucht.

Ein wenig Rotwein
Ein bisschen sonniger Mai -
Und einen dünnen Keks zerbrechend,
Die dünnsten Finger Weiß.

Künstler David Burliuk, 1954

Stillleben mit einem Krug

Winterstillleben, 1947 Notfall

Terrasse

Sonnenblumen

Tempeltor in Japan

Mythologische Szene, 1944-1945

Er stammte aus einer alten Kosakenfamilie. Der Vater des Künstlers, D.F. Burliuk, ein Agronom, war als Verwalter auf großen Anwesen im Süden Russlands tätig; Mutter, L.I. Michnevich, beschäftigte sich mit Malerei. Erste künstlerische Fähigkeiten erhielt er in Turnhallen in Sumy von A.K. Venig (1894) und in Tambow von P.P. Studierte an der kasachischen Universität (1898–1899, 1901–1902) bei G.A. Medwedew und K.L. an der OSU (1899–1901, 1910–1911) bei K.K. Kostandi, G.A. Ladyzhensky, A.A. Popov und L.D. Iorini, in München an der Königlichen Akademie der Künste (1903–1904). ), in Paris im Atelier von Fernand Cormon (1904). Ab 1911 – in der Moskauer Schule für Malerei und Malerei bei L.O. Pasternak und A.E. Arkhipov (1914 ausgewiesen). Seit 1905 nahm er an Ausstellungen teil und veröffentlichte Artikel in der Zeitung „Yug“ (Cherson). Im Jahr 1906 beteiligte er sich an den Aktivitäten des Charkower Künstlerverbandes.

Burliuk stand an den Ursprüngen der Avantgarde. Nach dem Studium im Ausland das letzte Wort zeitgenössische Kunst betrachtete den Impressionismus (Neoimpressionismus), dessen Prinzipien er aktiv förderte; Sein erstes Manifest nannte er „Die Stimme des Impressionisten zur Verteidigung der neuen Kunst“ (1908). Die neue Einstellung zur Bildform, die er auf den Ausstellungen von 1906–1907 demonstrierte, stieß auf Ablehnung („katastrophale Mode“, „wilde Techniken“, „einige Punkte und Kreise“).

D.D.Burliuk. Frau mit einem Spiegel. Leinwand, Öl, Samt, Spitze, Spiegelglas. 37,8x57,5. RGOKHM

D.D.Burliuk. Porträt des futuristischen Liederkämpfers Wassili Kamenski. 1916. Öl auf Leinwand, Bronzefarbe. 98×65,5. Tretjakow-Galerie

D.D.Burliuk. Swjatoslaw (Reiter). 1915–1916. Leinwand, Öl, Gips, Holz, Glas, Zinn, Kupfer. 53,5×67. Tretjakow-Galerie

Burliuk spielte eine besonders große Rolle bei der Konsolidierung kreativer Bestrebungen und der Vereinigung innovativer Künstler. Auf den Ausstellungen 1906–1908 trat er zusammen mit seinem Bruder V.D. Burliuk und seiner Schwester L.D. auf. Als er im Herbst 1907 in Moskau ankam, lernte er M. F. Larionov kennen und freundete sich mit ihm auf der Plattform des Neoimpressionismus an, der sich der Symbolik der „Blauen Rose“ widersetzte. Ende 1907 finanzierte er die gemeinsam mit Larionov organisierte Ausstellung „Stefanos“ in Moskau und organisierte 1908 mit A.A. Exter die Ausstellung „Link“ in Kiew. Im selben Jahr kam er zusammen mit seinen Brüdern nach St. Petersburg, wo er 1909 mit E. Guro und M. V. Khlebnikov in Kontakt kam. Im Herbst 1910 traf er in Odessa V. V. Kandinsky und beteiligte sich an seinen Bemühungen: Ausstellungen der „Neuen Münchner Kunstgesellschaft“, der Gesellschaft „Blauer Reiter“ und Autor des gleichnamigen Almanachs.

Um 1910 kämpfte Burliuk gegen die Kritik, warf ihr Inkompetenz und Voreingenommenheit vor, veröffentlichte ein Flugblatt „Über die „künstlerischen Briefe“ von Herrn A. Benois“ (1910) und eine Broschüre „The Noisy „Benois“ and the Neue russische Nationalkunst“ (M., 1913). Burliuk zeigte die Notwendigkeit auf, dass Avantgarde-Künstler selbstständig theoretische Fragestellungen entwickeln müssen. In dem Artikel „Wild in Russia“ („Blue Rider“, 1912) versuchte er, die allgemeinen Prinzipien der neuen Kunst zu formulieren: Ablehnung akademischer Regeln und Rückgriff auf „barbarische“ Traditionen (Art Altes Ägypten), freies Zeichnen, Winkelkombination, „Gesetz der koloristischen Dissonanz“ usw.

Burliuks Malerei um 1910 entwickelte sich zum Fauvismus und dann zur Urversion des Futurismus. 1912 unternahm er eine Reise in europäische Länder (Deutschland, Frankreich, Schweiz, Italien), bei der er sich den französischen Kubismus und den italienischen Futurismus aneignete, und nach seiner Rückkehr hielt er in Moskau und St. Petersburg skandalöse Reportagen. Er äußerte seine Ansichten auf schockierende und spielerische Weise und löste heftige Reaktionen in der Öffentlichkeit aus. Burliuk war der Schöpfer der kollektiven Bildmaske der Avantgarde (in der Terminologie der 1910er Jahre - futuristisch), die sich vom Bild des Dekadenten nicht so sehr durch die Extravaganz von Aussehen und Verhalten, sondern durch ihre Nähe dazu unterschied die „Kultur des Lachens“.

Gleichzeitig mit öffentlichen Auftritten startete Burliuk aktive literarische und verlegerische Aktivitäten. 1910 gründete er den ersten Futuristen Literaturgruppe„Gilea“; schrieb (zusammen mit Khlebnikov und V.V. Mayakovsky) und veröffentlichte das Manifest „Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“ (M., 1913). Autor von Texten und Illustrationen in den Gedichtbänden „Tank of Judges“ (St. Petersburg, 1910) und „Tank of Judges II“ (St. Petersburg, 1913); „Trebnik der Drei“ (Moskau, 1913); „Dead Moon“ (M., 1913); „Roaring Parnassus“ (M., 1913) und andere. Er veröffentlichte 1913–1914 Werke von Chlebnikov, Mayakovsky, Kamensky und B.K. Livshits. Mit Mayakovsky und Kamensky bereiste er die Städte Russlands mit Vorträgen und Lesungen von Gedichten.

Einer der Organisatoren der Gesellschaft „Karo-Bube“ (1911), Teilnehmer der gleichnamigen Ausstellungen 1910–1917. Mitglied des Jugendbundes (seit 1913) und Teilnehmer an dessen Ausstellungen 1910–1914. In der Malerei wich Burliuk nach und nach Vertretern radikalerer Konzepte. In den 1910er Jahren kombinierte er Lebenswerke (Landschaft, Porträt) mit der Schaffung futuristischer Kompositionen (denen er oft quasi-wissenschaftliche „abstruse“ Namen gab), experimentierte mit Texturen, ohne die Techniken des Impressionismus und des traditionellen Realismus aufzugeben. All dies, einschließlich des Interesses an nationalen historischen Themen („Svyatoslav“, „Cossack Mamai“. Beide – 1916) und Symbolik („Late Angel of Peace“, 1917), gab ehemaligen Kameraden Anlass, Burliuk des Eklektizismus zu beschuldigen.

Um seine Familie zu ernähren, ging er 1915 nach Baschkirien, wo er mit dem Handel mit Militärfutter beschäftigt war. Lebte am Bahnhof Iglino in der Nähe von Ufa. Während eines kurzen Aufenthalts in Moskau Ende 1917 - Anfang 1918 nahm er seine futuristischen Aktionen mit Mayakovsky und Kamensky wieder auf, kehrte dann in die Provinz Ufa zurück und unternahm von dort aus eine Reise durch Sibirien und den Fernen Osten (1918–1919). . Er hielt Ausstellungen und Vorträge in Zlatoust, Miass, Jekaterinburg, Irkutsk, Troizk, Omsk, Tomsk, Tschita. Von 1919 bis 1920 lebte er in Wladiwostok, wo er Vertreter der linken Kunst und Literatur um sich scharte. Im August 1920 segelte er mit V.N. Palmov nach Japan, um eine Ausstellung russischer Künstler zu zeigen. Er malte Gemälde im Geiste des Futurismus („Japanischer Fischer“, 1921), Naturlandschaften und Genreszenen und fertigte Auftragsporträts an.

Im Herbst 1922 zogen Burliuk und seine Familie in die Vereinigten Staaten (er erhielt 1931 die Staatsbürgerschaft). Er lebte in New York, arbeitete mit der Anonymous Society (Société Anonyme) zusammen und arbeitete für die prokommunistische Zeitung Russian Voice (1923–1940). Zusammen mit seiner Frau M.N. Burliuk gründete er einen Verlag (1924) und veröffentlichte die Zeitschrift „Color & Rhyme“ (1930–1966). 1941 ließ er sich in Hampton Bays (Long Island) nieder und gründete das gleichnamige Unternehmen Kunstgruppe(Eines der Mitglieder ist Archil Gorki). Habe viele Reisen durch Amerika gemacht. In den 1950er und 1960er Jahren reiste er durch europäische Länder, besuchte Australien und Nordafrika, besuchte die UdSSR zweimal (1956 und 1965).

Burliuks Werk in der amerikanischen Zeit ist heterogen. In den 1920er Jahren versuchte er, das Prestige eines Avantgarde-Künstlers aufrechtzuerhalten und schuf Gemälde mit futuristischen Elementen (Fischer aus der Südsee; Arbeiter, 1922), die dem Expressionismus nahe standen (Arbeiter, 1924), manchmal unter Verwendung von Symbolik und monumentalen Formen („Das Kommen des mechanischen Mannes.“ 1926). Er wiederholte Kompositionen aus den 1910er Jahren („Landschaft mit Brücke“, „Porträt einer Mutter“, „Kosak Mamai“), schuf sinnlose Werke („Collage“) und versah sie mit falschen Datierungen. Mitte der 1920er Jahre verkündete er die Entdeckung des „Radio-Stils“ („Hudson“, 1924). In den 1930er Jahren tauchten in seinen Gemälden Anklänge an den Surrealismus („Heads on the Shore“) auf. Allerdings sind Burliuks Hauptprodukte aus den 1930er bis 1960er Jahren offensichtlich kommerzieller Natur. Neben großformatigen Porträts (hauptsächlich von Marusyas Frau) und Stillleben umfasst sein Vermächtnis zahlreiche Landschafts- und Genrekompositionen in einer Art und Weise, die die naive Malerei imitiert und die seiner Ansicht nach die amerikanische Realität am besten widerspiegelt. Viele Werke sind Erinnerungen an Russland gewidmet (ländliche Motive, Tiermalerei), darunter auch historische Persönlichkeiten („Lenin und Tolstoi.“ 1925–1930). Späte Malerei Burliuk zeichnet sich durch seine auffälligen Farben und seine Nähe zum Kitsch aus. Aber sein Stil ist immer erkennbar und der Name „Vater des russischen Futurismus“ bleibt in der Geschichte der Avantgarde.

Autor der Bücher: Balding Tail (Kurgan, 1918); Marusya-san. Gedichte (New York, 1925); Radio Manifesto (New York, 1926); Besteigung des Mount Fuji (New York, 1926); Der zehnte Oktober (New York, 1927); Russische Kunst in Amerika (New York, 1928); Gorki (New York, 1929); Vater des russischen Futurismus (1929, New York); „Entelechismus“. Theorie. Kritik. Poesie. Gemälde (Zum 20. Jahrestag des Futurismus – Die Kunst des Proletariats. 1909–1930). (New York, 1930) und andere.

Teilnahme an Ausstellungen lokaler und ausländischer Künstler (1905, Cherson); Vereinigungen von Charkower Künstlern (1906, 1906–1907, 1907); Nach ihm benannte Gesellschaft Leonardo da Vinci (1906, Moskau); TYURH (1906, 1907. Odessa); SRH (1906–1907); MTX (1907, 1912, 1918); TPHV (1907, 1908); „Link“ (1908, Kiew); „Stephanos“ (1907–1908, Moskau); „Kranz-Stephanos“ (1909, St. Petersburg); Salon von S.K. Makovsky (1909. St. Petersburg); „Kranz“ (1909, Cherson); „Impressionisten“ (in der Gruppe „Kranz“; 1909–1910. Wilna-Petersburg); Salon von V.A. Izdebsky (1909–1910. Odessa–Kiew–Petersburg–Riga); 7. Ausstellung der Ekaterinoslav Scientific Society (1910. Ekaterinoslav); Regionales Südrussisches (1910. Ekaterinoslav); „Neuer Münchner Kunstverein“ (1910, München); Zweiter Salon von Izdebsky (1911, Odessa–Nikolaev); „Der Blaue Reiter“ (1911–1912, München); „Welt der Kunst“ (1911, Moskau; 1915, Petrograd); 2. Ausstellung der Gruppe „Ring“ (1912, Charkow); Student MUZHVZ (1912–1914); moderne Malerei(1912. Jekaterinburg); 1. Ausstellung des Künstlervereins (1912. St. Petersburg); „Moskauer Salon“ (1913); moderne Kunst (1913. St. Petersburg); Erster deutscher Herbstsalon (1913. Berlin); Salon der Unabhängigen (1914, Paris); Ausstellungen zugunsten der Krankenstation der Künstler (1914, Petrograd), „Ausstellung der Malerei 1915“ (1915, Moskau); linke Strömungen (1915. Petrograd); moderne russische Malerei (1916, Petrograd); Vereinigung der Unabhängigen (1916. Petrograd); 7. Ausstellung der Gesellschaft „Freie Kreativität“ (1918, Moskau); Die erste Ausstellung russischer Künstler in Japan (1920. Tokio–Yokohama–Osaka); Erste russische Kunstausstellung (1922, Berlin); Russische Malerei und Skulptur (1923, New York); international (1926. Philadelphia); Internationale Kunst (1927. New York); die neuesten Trends in der Kunst (1927. Leningrad); „Arbeiter und Bauer im vorrevolutionären und Sowjetische Malerei"(1930. Samara); Gruppe „Dreizehn“ (1931, Moskau); zeitgenössische russische Kunst (1932. Philadelphia), in zahlreichen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in Amerika sowie Paris, München, London, Prag.

Burliuks persönliche Ausstellungen zu Lebzeiten fanden in Cherson (1907, zusammen mit V.D. und L.D. Burliuk), Samara (1917), New York (1924, 1924–1925, 1930, 1941, 1943–1944, 1945, 1946–1947, 1947–1948) statt , 1949, 1954, 1961, 1963, 1964, 1965), Philadelphia (1926), San Francisco (1932–1933); Washington (1939); in Kuba (1955), Long Island (1960), Nashville (1961), London (1966).

"WAHR Kunstwerk kann mit einer Batterie verglichen werden, aus der die Energie elektrischer Energie stammt.“
David Burliuk

Porträt einer Mutter, 1906. Öl auf Leinwand. Tretjakow-Galerie

Stillleben mit Blumenstrauß und Buch, 1910. Öl auf Leinwand. Landesmuseumsverband Künstlerische Kultur Russischer Norden

Landschaft mit Fluss, 1910er Jahre. Öl auf Leinwand. Sammlung Andrei Dzamashvili, Moskau

Blühende Akazien, 1911-1912. Öl auf Leinwand. Privatsammlung, Moskau

Landschaft mit einem rosa Haus, 1910er Jahre. Öl auf Leinwand. Staatlicher Museumsverein für künstlerische Kultur des russischen Nordens

Mittag am Dnjepr, 1910. Öl auf Leinwand. Serpuchow historisch- Kunstmuseum

Blühender Garten, 1913. Öl auf Leinwand. Sammlung Andrey Sarabyanov, Moskau

Doppelseitige Studie, Ende des 20. Jahrhunderts. Papier, Öl. Sammlung Lyudmila Lisina, Moskau

Fragment

Rosenstrauch, Anfang der 1910er Jahre. Öl auf Leinwand, Tempera. Sammlung von Peter Aven, Moskau

Ochsen, 1908. Öl auf Leinwand. Regionales Kunstmuseum Samara

Porträt von Maria Burliuk, 1957. Öl auf Sperrholz. Sammlung Sergei Denisov, Tambow

Sitzender Akt (Marusya). Öl auf Leinwand.

Strauß gelbe Blüten, 1918. Öl auf Leinwand.

Wind. Öl auf Leinwand.

Frau mit einem Spiegel. Öl auf Leinwand, Samt, Spitze, Spiegelglas

Fragment mit einem Spiegel

Porträt des futuristischen Liederkämpfers Wassili Kamenski, 1916. Tretjakow-Galerie

Paar mit Pferd, Mitte 50. Öl auf Leinwand. ABA Gallery Collection, New York

David Burliuk bewunderte Volkskunst und ließ sich bei der Schaffung eigener Werke von ihm inspirieren.

Volksbild. Kosak Mamai. Sperrholz, Öl. Sammlung Andrey Sarabyanov, Moskau

Roter Mittag, 1915-1918. Öl auf Leinwand

Kosak. Bild aus fünf Blickwinkeln, 1912. Öl auf Leinwand. Privatsammlung, Moskau

Regenbogen, 1916. Öl auf Leinwand. Baschkirisches Staatliches Kunstmuseum, benannt nach. M.V. Nesterova

Kosak Mamai, 1916. Öl auf Leinwand. Baschkirisches Staatliches Kunstmuseum, benannt nach. M.V. Nesterova

Gegenstandslose Komposition mit dem Buchstaben F. Öl auf Leinwand. ABA Gallery Collection, New York

Flüchtlinge in Ufa, 1916. Öl auf Leinwand. Landesmuseum Geschichte Russische Literatur benannt nach V.I. Dahl

Familienporträt, 1916. Öl auf Leinwand. Staatliches Museum von V.V. Majakowski

Schnitter, 1915. Öl auf Leinwand. Sammlung von Marina Kashuro und Valery Dudakov, Moskau

Japanisches Dorf, 1921-1922. Öl auf Leinwand. Privatsammlung

Rikscha, 1923. Öl auf Leinwand. ABA Gallery Collection, New York

Mason. Öl auf Leinwand. Privatsammlung, New York

Japanischer Fischer, 1921. Öl auf Leinwand. Sammlung von Maya und Anatoly Bekkerman, New York

Japaner schneidet Thunfisch, 1922. Leinwand, Öl. Sammlung von Maya und Anatoly Bekkerman, New York

Bäuerin mit Hahn, Ende der 1920er Jahre. Holz, Münzen, Schnitzen, Färben. ABA Gallery Collection, New York

Arbeiter, 1924. Öl auf Leinwand. Sammlung von Maya und Anatoly Bekkerman, New York

See in der Nähe von Bear Mountain, 1924. Öl auf Leinwand. ABA Gallery Collection, New York

David Davidovich Burliuk(1882-1967) wurde auf dem Bauernhof Semirotovshchina in der Provinz Charkow als Sohn einer Kosakenfamilie geboren. Nachdem der Vater die Farm verkauft hatte, arbeitete er als Verwalter auf verschiedenen Gütern, so dass die Familie oft von Ort zu Ort zog und Burliuk in Gymnasien in verschiedenen Städten lernen musste: Sumy, Tambow, Twer.
Ab seinem zehnten Lebensjahr interessierte er sich für Malerei, studierte an den Kunstschulen Kasan und Odessa sowie an der Königlichen Akademie der Künste München. Teilnahme an Kunstausstellungen in Russland und im Ausland.
In den Jahren 1909–1910 schlossen sich junge Dichter und Künstler um Burliuk zusammen und lehnten die Ästhetik des Symbolismus ab. Sie suchten nach neuen Wegen, Poesie und Kunst zu entwickeln. Später würden sie sich Futuristen nennen. In diese Zeit fällt Burljuks Treffen mit Majakowski (seit 1910 studierte Burljuk wie Majakowski an der Moskauer Universität). Kunstschule Malerei und Bildhauerei), der ihn seinen „wahren Lehrer“ nannte.
Burliuks Energie, seine organisatorischen Fähigkeiten und seine Initiative trugen zur Bildung und Anerkennung einer neuen poetischen Schule bei. Die Sammlung „Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“ (1912) verkündete ein Manifest, in dem dazu aufgerufen wurde, klassische Traditionen aufzugeben (es wurde vorgeschlagen, „Puschkin, Dostojewski, Tolstoi vom Dampfschiff der Moderne zu werfen“). Es folgten heftige Angriffe auf die Sammlung, die das Interesse des Lesepublikums an der neuen Schule nur noch steigerten.
In denselben Jahren hielt Burliuk öffentliche Vorträge und Berichte und förderte die Prinzipien des Futurismus in der Poesie und des Kubismus in der Malerei. Im Jahr 1914 wurden Burljuk und Majakowski „wegen Beteiligung an öffentlichen Auseinandersetzungen“ von der Schule verwiesen.
In den Jahren 1918-1919 ging er nach Fernost, hielt Vorträge in den Städten Sibiriens, hielt dann Vorträge und organisierte Ausstellungen in Harbin. Ab 1920 lebte Burliuk in Japan und ab 1922 in den Vereinigten Staaten von Amerika. Er beschäftigte sich weiterhin mit Malerei und Literatur und veröffentlichte die Zeitschrift „Color and Rhyme“. Im Jahr 1956 kam Burliuk nach die Sowjetunion. Gestorben am 15. Januar 1967 in den USA.
Verwendete Materialien aus dem Buch: Russische Schriftsteller und Dichter. Knapp Biographisches Wörterbuch. Moskau, 2000.

Burliuk David Davidovich wurde 1882 in eine Kosakenfamilie geboren. Der kleine David wurde in der Region Charkow geboren, aber da sein Vater als Manager arbeitete, zog die Familie oft um. Schuljahre David Burliuk verbrachte Zeit in der Region Tambow, in der Provinz Twer und an anderen Orten.

Unbestrittene Autorität für Junioren

Es gab sechs Kinder in der Familie, aber David zeichnete sich durch seinen Charakter aus. Er war hartnäckig, stur und hatte ein gutes Organisationstalent. Für seine beiden jüngeren Brüder und drei Schwestern war David Burliuk eine unbestreitbare Autorität. Von seinem Vater erbte er einen starken Körperbau, heldenhafte Schultern und starker Charakter, dann vermittelte die Mutter ihrem Sohn die Liebe zu Büchern, Literatur, Malerei und Musik.

Eltern haben bei der Ausbildung ihrer Kinder keine Kosten gescheut. Nach dem Abschluss Grundschule(Gymnasium) David Burliuk tritt in die damals renommierte Kunstschule Odessa ein (1898). Ein Jahr später erschienen seine ersten Skizzen und Gemälde in gedruckter Form. Nachdem er 1902 zum Studium nach München gezogen war, stellte David Burliuk auf lokalen europäischen Ausstellungen aus.

Ein geborener Anführer

Nach Bayern studierte David in Paris und kehrte 1910 in seine Heimat zurück, wo er die Moskauer Schule besuchte. Dort vermittelten sie die Grundlagen der Malerei, Bildhauerei und Architektur. Zu dieser Zeit traf sich David Burliuk, dessen Biografie bereits voller Treffen mit vielen großartigen Menschen ist, mit Mayakovsky. Dank seiner Gabe, an Menschen zu glauben und ihre Charaktere zu verstehen, erkennt David in dem unscheinbaren, halb verhungerten Jungen sofort einen talentierten Dichter.

Drei Jahre später wurde David Burliuk zusammen mit Mayakovsky von der Schule verwiesen. Zu dieser Zeit war er aktiv daran beteiligt öffentliches Reden, Treffen und Debatten zum Thema moderne Malerei und Poesie.

Dank seiner natürlichen Begabung als geborener Anführer schart David viele Gleichgesinnte um sich. Er organisiert das erste futuristische Zentrum „Galeya“, das Schriftsteller und Künstler zusammenbringt. Burliuk wird zum anerkannten Anführer der russischen Avantgarde.

Vielfältige Persönlichkeit

Wie man so schön sagt, ist ein talentierter Mensch in vielerlei Hinsicht talentiert. Natürlich war David Burliuk, dessen Gemälde damals auf der ganzen Welt bekannt waren, in erster Linie ein futuristischer Künstler. Gleichzeitig war er ein talentierter Dekorateur und arbeitete im Theater. Er beteiligte sich aktiv an der typografischen Arbeit.

Dank seiner Begabung als Organisator organisierte David viele Kunstausstellungen und gesammelt große Zahl Mit ihnen reist er durch das Land, durch den Ural, Sibirien und den Fernen Osten.

Futurismus für die Massen

Mit talentiertem Input werden mehrere futuristische Sammlungen veröffentlicht, an deren Entstehung neben David Davidovich auch Kruchenykh, Mayakovsky und Khlebnikov beteiligt sind. Helfen bei der Veröffentlichung junge Schriftsteller und für Dichter, die futuristische Gefühle vertreten, legt Burliuk großen Wert auf die Kommunikation mit den Menschen. Er versucht, so viel und so oft wie möglich zu organisieren literarische Treffen und Abende, in denen er seinen „Brüdern“ in der Werkstatt erklärt, dass das Gedicht auf diese Weise schnell in die Massen gelangen wird. Burliuk reist unabhängig Bildungseinrichtungen, hält Vorträge zu den Themen Futurismus in Poesie und Malerei. Zusammen mit Mayakovsky reiste er in mehr als 28 Städte, darunter Kasan, Tiflis, Chisinau usw.

Ankunft in neue Stadt Ihre Freunde bemalten ihre Gesichter und machten wie fröhliche Narren Werbung für ihre künftigen Auftritte. Ihre Umzüge glichen einem Karneval, einem komischen Marsch der Petersilien und Straßenschreier. Diese Methode der Massenanziehung wurde dementsprechend von David Burliuk erfunden. Und die Menschen folgten ihm, seinen Ideen, Majakowskis Gedichten und dem Futurismus, der damals der breiten Öffentlichkeit noch nicht bekannt war.

Es sei darauf hingewiesen, dass die Freunde nicht nur normale Zuhörer, sondern auch recht hohe Ränge versammelten. Das Programm wurde so ausgewählt, dass es Mayakovskys „sengende“ Gedichte, ruhige, lyrische Musikballaden und humorvolle Miniaturen umfasste. Das Unternehmen versuchte, den Schlüssel zur Seele jedes Zuhörers zu finden, vom einfachen Schuhmacher bis zum Generalgouverneur.

Umzug ins Ausland

Im Jahr 1921 organisierte David Davidovich nach einer Reise durch den Fernen Osten Ausstellungen in Harbin. Sechs Monate später zog er für einen dauerhaften Aufenthalt nach Japan. Neben Gemälden und grafischen Skizzen verfasste und veröffentlichte er zu dieser Zeit mehrere Gedichtbände. Es werden sogar zwei Prosabücher veröffentlicht. Leider trotz der Vorschläge, mindestens eine Zeile in zu veröffentlichen Heimatland Burliuk hatte nie die Chance.

Nachdem David Davidovich etwas mehr als ein Jahr in Japan gelebt hatte, zog er in die Vereinigten Staaten von Amerika. Hier ist er völlig in die Idee vertieft, die russische Malerei zu entwickeln und bekannt zu machen: Broschüren mit Gemälden werden veröffentlicht, Ausstellungen russischer Künstler organisiert.

In den sechziger Jahren in solchen Großstädte In den Vereinigten Staaten wie Washington, San Francisco, New York und Seattle finden zahlreiche persönliche Ausstellungen des Künstlers statt.

Gestorben berühmter Künstler, das große Genie und Begründer des russischen Futurismus im Alter von 85 Jahren im Southampton Hospital (New York).

Die kreative Expansion der russischen Futuristen, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts ihren Höhepunkt erreichte, ging an praktisch keinem Bereich der Kunst vorbei, und es ist unwahrscheinlich, dass diese Avantgarde-Bewegung so große Popularität erlangt hätte David Davidovich Burliuk, ein genialer Nugget aus dem abgelegenen ländlichen Outback.

Der „erste Futurist“ Russlands wurde am 9. (21.) Juli 1882 geboren große Familie, das ständig seinen Wohnort wechselte, und wahrscheinlich hielt Burliuk deshalb sein ganzes Leben lang an dieser „Tradition“ fest, und die Geographie seiner Umzüge deckte beide Grenzen ab Russisches Reich, und Länder im nahen und fernen Ausland. Zur Zeit von Davids Geburt lebte die Familie Burliuk im Dorf Semirotovshchina in der Provinz Charkow (heute Region Sumy).

In Sumy, Tambow und Twer – Städten, die die Familie abwechselnd zum Leben wählte – erhielt David eine Gymnasialausbildung und studierte Malerei in Kasan Kunstschule(1898–99), dann an der Kunstschule Odessa (1899–1901, 1909–11), wo er ein Diplom erhielt.

Im Jahr 1902, nach einem erfolglosen Versuch, Student an der Akademie der Künste zu werden, ging Burliuk nach München an die Königliche Akademie der Künste, besuchte dann die Schule von A. Ashbe und im Jahr 1904. beginnt seine Ausbildung in der Werkstatt von F. Cormon in Paris.

Die Zeit, die Burliuk in München und Paris verbrachte, fiel mit einer Zeit zusammen, in der die Malerei wichtiger europäischer Kulturzentren unter dem Einfluss neuer Entdeckungen einen gewaltigen Wandel erlebte und der „gierige“ Künstler nach allem Neuen die Gelegenheit hatte, sich mit Avantgarde- Gardebewegungen „aus erster Hand“.

Es scheint jung zu sein Russische Kunst, „schmachtete“ in Erwartung einer außergewöhnlichen Persönlichkeit, die in der Lage ist, Fortgeschrittene zu organisieren und zu führen Kunstverein Und Burliuk, der 1907 nach Russland zurückkehrte, war für die Rolle eines solchen „Messias“ am besten geeignet.

Das Studium an der Moskauer Schule für Malerei und Malerei (1910–14) brachte dem Künstler viel, sowohl in Bezug auf die künstlerische Ausbildung als auch in Bezug auf die Bekanntschaft mit denselben fortschrittlichen Talenten – V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, N. Guro; In einer komplexen Gruppe kluger Persönlichkeiten waren seine Führung und Autorität absolut. Dank Burliuks direkter Beteiligung entstand die Malervereinigung „Karo-Bube“ (1910), die sich großer Beliebtheit erfreute. Die Künstler dieser Gruppe nahmen Akademismus und Realismus nicht wahr und konzentrierten sich mehr auf Kubismus und Postimpressionismus. Wenig später führten sie Elemente nationaler Farben in diese Richtungen ein und kombinierten sie mit Volkskunst. In Anlehnung an seine schockierende „Linie“ erhielt der Verein einen passenden Namen – „Donkey’s Tail“.

Burliuks Gedanken dazu kreativer Verein, die eine neue nationale Kunst fördern sollte, führte 1908 zur Gründung der futuristischen Gruppe „Gilea“, von der sie jedoch erst 1910 offiziell erfuhren. Anschließend wurden die Mitglieder der Vereinigung als Kubo-Futuristen bezeichnet.

Burliuk förderte den Kubismus in der Malerei und betrachtete es als seine Pflicht, die Ideale der neuen Kunst in den Jahren 1913-1914 in die Außenbezirke Russlands zu transportieren. Eine Art „Propagandabrigade“, zu der V. Mayakovsky und V. Kamensky gehörten, besuchte 27 Städte des Reiches. Die Vortragstätigkeit kostete den Künstler den Ausschluss aus der Moskauer Schule für Malerei und Malerei.

Im Jahr 1915 wurde Burliuks neuer Wohnort die Provinz Ufa, wo er weiterhin Vorträge hielt und Bilder malte, die von Kritikern teilweise als Beispiele russischer Kunst eingestuft wurden.

Nach einem Besuch in Moskau im Jahr 1918, bei dem er beinahe von Anarchisten erschossen worden wäre, kehrte der Künstler nach Baschkirien zurück und unternahm von dort aus eine weitere Tour durch die Städte des Urals und Sibiriens. in den Jahren 1920-1922 lebt in Japan, wo er parallel zu seiner Kreativität die Kunst und Bräuche des Ostens studiert. Dank harter Arbeit (ungefähr 300 Werke entstanden) erhielt Burliuk die finanzielle Möglichkeit, nach Amerika zu ziehen, und ab 1922 wurde er Bewohner der Neuen Welt, wo er sich erfolgreich in die Gesellschaft eingliederte und den Rest seines Lebens hier verbrachte.

In den USA der Rhythmus kreatives Leben Burliuk bleibt derselbe – Malerei, Literatur, Ausstellungen, Verlagswesen. Der Künstler vergisst seine wahre Heimat nicht; seine Werke nehmen an Ausstellungen sowjetischer Maler teil.

Sein fortgeschrittenes Alter beeinträchtigte Burliuks Arbeitsfähigkeit nicht; in den 1960er Jahren besuchte er Australien, wo seine Werke ausgestellt wurden, und reiste anschließend nach Tschechien und Italien.

Um seine Originalität nicht nur in seinem Werk, sondern auch im Leben, oder besser gesagt, danach zu bestätigen, vermachte Burliuk die Einäscherung seines Körpers und die Streuung seiner Asche über die Gewässer des Atlantiks, was nach seinem Tod am 15. Januar geschah , 1967. Der Todesort des Künstlers war die Stadt Hampton Bays, New York.

Gemälde des Künstlers David Burliuk.