Verschiedene Schattierungen. Bleistiftschattierung für Anfänger

Schöne Schattierungen können Ihre Zeichnung zu einem Kunstwerk machen. Definieren wir die Konzepte – es gibt zwei Arten des Arbeitens mit einem Bleistift: Schattierung (alles, was einzelne Striche sind) und Schattierung (alles, was verschmiert ist). Auf jeden Fall Kunstschule Zunächst wird Ihnen das Schattieren, der sogenannte „Klingelstrich“, beigebracht. Die wichtigste Regel beim Schattieren ist der Abstand zwischen den Strichen. Es ist die Sichtbarkeit des Papiers, die Ihre Arbeit frisch und nicht fettig macht. Das richtige Schlüpfen zu erlernen ist nicht so schwierig, wie es scheint, aber Sie müssen ein paar Dinge verstehen:

Wenn Sie vertikal zeichnen, finden Sie möglicherweise die folgende Handposition bequemer:

Der Bleistift wird wie gewohnt gehalten, allerdings ist das Arbeitsende des Bleistifts viel weiter von den Fingern entfernt. Diese Methode ermöglicht Ihnen mehr Freiheit beim Arbeiten mit einem Bleistift.
Der ausgestreckte kleine Finger ermöglicht es Ihnen, Ihren Pinsel zu stützen, ohne das Blatt Papier mit dem gesamten Pinsel zu berühren, wodurch Ihre Zeichnung vor dem Verschmieren von Bleistiftstrichen und dem Fetten der Blattoberfläche geschützt wird.

Es gibt mehrere andere Positionen, die Ihnen mehr Freiheit beim Arbeiten mit einem Bleistift geben, zum Beispiel:

Um einen Bleistift auf diese Weise aufzunehmen, legen Sie ihn auf den Tisch, legen Sie dann die Spitze Ihres Zeigefingers auf den Bleistift und legen Sie Daumen und Mittelfinger um die Seiten. Heben Sie den Bleistift an, indem Sie ihn auf diese Weise aufnehmen. Es stellt sich heraus, dass der Bleistift in Ihrer Handfläche versteckt ist (die Handfläche zeigt nach unten) und das Arbeitsende des Bleistifts nach oben und leicht nach links zeigt (für Rechtshänder ist dies möglich). Sie können sowohl mit der Spitze als auch mit der Seitenfläche der Mine arbeiten. Dies wiederum ermöglicht Ihnen eine größere Vielfalt an Linien, von sehr leichten Strichen bis hin zu breiten, lockeren, satten Strichen, die große Flächen mit dunklen Tönen bedecken. So erweisen sich die Linien – eines der Hauptelemente der Zeichnung – als lebendig, abwechslungsreich in der Ausführung und folglich wird die gesamte Zeichnung vor Leben „funkeln“.
Der Vorteil dieser Art, einen Bleistift zu halten, besteht darin, dass man einen weiten Druckbereich erreichen kann, indem man den Druck mit dem Zeigefinger reguliert. Außerdem ist es bei dieser Art, einen Bleistift zu halten, praktisch, sich beim Zeichnen auf den ausgestreckten kleinen Finger zu stützen. Dadurch vermeiden Sie, dass Sie das Blatt während der Arbeit berühren, und haben dennoch eine recht gute Kontrolle über Ihre Stiftbewegungen.

Dies ist eine Möglichkeit, einen Bleistift zu halten, wenn er auf Ihrer Handfläche liegt (Handfläche nach oben) oder wenn Ihre Handfläche im Verhältnis zum Papier um 90 Grad gedreht ist. In diesem Fall scheint der Bleistift auf dem Zeigefinger zu liegen und zu drücken Daumen. Diese Methode eignet sich für die einfachste und entspannteste Zeichenanwendung. Sie können es mit dem Daumen frei manipulieren und sehr leichte Linien erzeugen. Diese Methode eignet sich sehr gut für schnelle Skizzen, bei denen Sie nur etwas anfertigen müssen kurze Skizze Formen.
Wie bei anderen Methoden hilft auch beim Zeichnen der ausgestreckte kleine Finger.

Um die Tonverhältnisse richtig zu verteilen, empfiehlt es sich, vor der Schattierung eine sogenannte Tonskala zu erstellen. Dadurch wird es für Sie einfacher, die dunkelsten und hellsten Bereiche zu zeichnen, da Sie wissen, was Ihr Bleistift leisten kann. Die Tonskala sieht so aus:

Und hier sehen Sie, wie sich die Stifte in der Weichheit unterscheiden

Ich habe Werke in der Galerie angehängt berühmte Meister, beispielsweise. Eine Möglichkeit zu lernen ist das Kopieren gute Arbeit. So verstehen Sie genau, wie die Striche aufgetragen werden sollen und wie Sie diesen oder jenen Effekt erzielen können. Ich empfehle, das Video anzuschauen – sehr nützlich für den Einstieg.

Versuchen Sie nicht, sofort etwas Kompliziertes zu zeichnen, sondern achten Sie auf die Materialien. Es ist besser, etwas Mattes und Einfarbiges zu nehmen, vorzugsweise Helles (nicht umsonst werden in der Kunst zum Üben Schattierungen gezeichnet). Gipsformen), ist es nützlich, Vorhänge zu zeichnen (sogar die gleichen zerknitterten Kleidungsstücke), all dies hilft, die Form zu fühlen. Seien Sie darauf vorbereitet, an Ihrer Hand zu arbeiten, damit Ihre Striche leicht und sauber bleiben. Versuchen Sie, mit Papier und Bleistiften zu experimentieren, und nach und nach wird Ihre Arbeit schöner und professioneller.

Beim Schreiben dieses Beitrags wurden Materialien von verwendet

Schraffur - diese Zeichenmethode mit einem einfachen Bleistift, wenn zahlreiche kurze Linien (Striche) in verschiedenen Variationen und Kombinationen als Hauptelement zur Tonfüllung des Bildes verwendet werden.

Ich glaube, dass jeder Künstler mit etwas Selbstachtung unbedingt die Fähigkeit haben sollte, Schattierungen richtig anzuwenden.

Erstens ermöglicht es Ihnen, Ihre Hand ungewöhnlich schnell und effizient zu füllen. Und das ist auch dann praktisch, wenn Sie lieber mit Farben arbeiten.

Zweitens auf pädagogische Arbeit, die mit einem einfachen Bleistift (und damit in Schwarz und weiß) alle Fehler sind sehr deutlich sichtbar. Diese Nuance wird in Kunstschulen aktiv genutzt und wird uns beim Unterrichten nützlich sein.

Schon vor Unterrichtsbeginn halte ich es für notwendig, einige organisatorische Punkte zu beachten.

Bleistifte müssen angespitzt werden.

Am besten legen Sie ein Blatt unter die Hand leeres Blatt damit die Zeichnung nicht fettig oder verschmiert wird. Es wird später sehr schwierig sein, den „Dreck“ in Ihrer Arbeit loszuwerden. Es ist einfacher, es zu verhindern.

Ich empfehle, so wenig wie möglich einen Radiergummi zu verwenden. Ich verstehe voll und ganz, dass manchmal Dinge nicht funktionieren, Schwierigkeiten auftreten oder Fehler auftreten können. Es gibt jedoch immer eine Möglichkeit, ihr Auftreten zu minimieren. Mehr dazu später. Wenn etwas Schreckliches passiert ist, dann Die beste Option- Fang nochmal an. Sie werden wahrscheinlich nicht gleich am ersten Schulungstag ein Gruppenporträt auf Whatman-Papier anfertigen. Für den Anfang einfache geometrische Formen. Wie Würfel, Kugel, Zylinder, Kegel usw.

Einige empfehlen zusätzlich zur Schattierung die Verwendung einer Schattierung (grob gesagt „Verschmieren“). Ich empfehle dies absolut nicht. Erstens lernt man auf diese Weise nicht wirklich gut zeichnen. Und zweitens sieht die Arbeit von unerfahrenen Künstlern, die versuchen, diese Methode zu beherrschen, sehr schmutzig aus. Mir scheint, dass es besser ist, es unprofessionell zu machen, aber etwas daraus zu lernen, sich etwas Erfahrung anzueignen, anstatt schnelle Ergebnisse zu verfolgen. Sie werden kommen. Das Wichtigste ist, den Prozess zu genießen.

Grundprinzipien einer sauberen und ordentlichen Beschattung

Lassen Sie die Striche kürzer, aber sicherer und sanfter sein als umgekehrt. Selbst große Flächen können ohne lange Striche sorgfältig mit Ton gefüllt werden. Für Sie und mich ist Genauigkeit viel wertvoller.

Es ist notwendig, sich an das Gesetz zu erinnern Aerial Perspektive. Alle Objekte im Hintergrund werden deutlich weniger detailliert dargestellt, die Licht- und Schattenübergänge werden weicher und der Kontrast geringer.

Beim Zeichnen mit einem einfachen Bleistift werden diese kleinen „Lücken“ sehr geschätzt, durch die einzelne Striche unterschieden werden können. Man geht davon aus, dass die Arbeit dadurch professioneller aussieht.

Die Schraffur sollte entsprechend der Form des Objekts erfolgen. Vertikale Ebenen – vertikale Schattierung. Horizontal - horizontal. Rund - mondförmig. Aus diesem Grund erscheint Volumen im Bild.

Wie schlüpft man richtig? Üben.

Zunächst müssen Sie verstehen, dass das Wesen der Schattierung aus einzelnen Linien besteht, die nicht miteinander verbunden sind. Ein sehr häufiger Fehler von angehenden Künstlern besteht darin, den Bleistift überhaupt nicht vom Papier abzuheben. Aber in diesem Fall haben wir nichts mit Zeichnen, Schattieren oder künstlerischen Fähigkeiten zu tun.

Künstler verwenden Bleistifte unterschiedlicher Härte. Das härteste ist 6H, das weichste ist 6B. Hart-weich (am durchschnittlichsten) – HB. Wahrscheinlich gibt es noch weiter entfernte Optionen, aber wir werden sie definitiv nicht brauchen. In meinen Zeichnungen verwende ich nur 4 Optionen: 5H, HB, 2B, 6B, und bisher hat mir das gereicht.

Warum so?

Wie weicherer Bleistift, desto dunkler und „fetter“ fällt die Schattierung aus. Aber es wird sehr leicht zu verschmieren. Je härter es ist, desto heller sind die Linien, aber bei starkem Druck kann es leicht zu Kratzern auf dem Papier kommen.

Es ist besser, mit dem härtesten verfügbaren Stift mit dem Schattieren zu beginnen. Man hat immer Zeit, es abzudunkeln, aber ein Radiergummi ist eine undankbare Sache. Sie werden immer etwas Unnötiges anfassen oder etwas Wichtiges verschmieren, aber Sie werden trotzdem nicht den gewünschten Effekt erzielen.

Es gibt mehrere Möglichkeiten, einen dunkleren Ton zu erzielen. Und Sie müssen sie genau in der Reihenfolge verwenden, in der ich Ihnen davon erzählen werde. Natürlich, wenn Sie Genauigkeit in Ihren Zeichnungen erreichen möchten.

Mehrschichtig. Nach der ersten Schicht harter Bleistift Wir haben es mit mittlerem Druck gemacht, an den Stellen, an denen ein dunklerer Ton benötigt wird, können Sie einen weiteren Druck auftragen. In diesem Fall muss eine zweite Schattierungsschicht aufgetragen werden Ein wenig in einem anderen Winkel, aber verweben Sie Ihr Design nicht aus senkrechten Linien.

Danach müssen Sie den Ton an einigen Stellen möglicherweise noch dunkler machen. Zweitens wird stärkerer Druck ausgeübt. Diese Kraft muss jedoch begrenzt werden, damit das Blech nicht gedrückt oder zerkratzt wird.

Und nur in letzter Ausweg Wir können es uns leisten, an den dunkelsten Stellen einen Bleistift mit größerer Weichheit zu nehmen. Bei Bedarf wird dieser Zyklus mit allen verfügbaren Stiften in zunehmender Weichheit wiederholt.

Es gibt auch eine andere Schattierungstechnik, die sehr hilfreich ist.

Dehnen Sie sich nach Ton. Wir zeichnen eine dunkle Linie und beginnen daraus zu schraffieren, wobei der Ton mit jedem Strich immer heller wird, bis er vollständig verschwindet. Dies kann ausgehend von einer geraden Linie oder einer Kurve erfolgen. Ich empfehle, diese Technik zu üben, bevor Sie sie in Ihrer Arbeit anwenden.

Wie Sie sehen, ist das Thema recht breit gefächert und es gibt einfach viele Möglichkeiten zur Schattierung. Die Hauptsache ist, die Grundprinzipien zu verstehen, und in der Praxis wird alles durch Training und Freude am Prozess selbst klappen.

Alle Informationen aus diesem Artikel werden uns beim nächsten Mal nützlich sein, wenn wir lernen, mit Hell-Dunkel auf volumetrischer Ebene zu arbeiten geometrische Körper: Würfel, Kugel, Kegel, Zylinder und andere.

Bis bald, ich werde dich vermissen!

Schöne Schattierungen können Ihre Zeichnung zu einem Kunstwerk machen. Definieren wir die Konzepte – es gibt zwei Arten des Arbeitens mit einem Bleistift: Schattierung (alles, was einzelne Striche sind) und Schattierung (alles, was verschmiert ist). In jeder Kunstschule wird Ihnen zunächst das Schattieren, der sogenannte „Klingelstrich“, beigebracht. Die wichtigste Regel beim Schattieren ist der Abstand zwischen den Strichen. Es ist die Sichtbarkeit des Papiers, die Ihre Arbeit frisch und nicht fettig macht. Das richtige Schlüpfen zu erlernen ist nicht so schwierig, wie es scheint, aber Sie müssen ein paar Dinge verstehen:

Wenn Sie vertikal zeichnen, finden Sie möglicherweise die folgende Handposition angenehmer:

Es gibt mehrere andere Positionen, die Ihnen mehr Freiheit beim Arbeiten mit einem Bleistift geben, zum Beispiel:

Dies ist eine Möglichkeit, einen Bleistift zu halten, wenn er auf Ihrer Handfläche liegt (Handfläche nach oben) oder wenn Ihre Handfläche im Verhältnis zum Papier um 90 Grad gedreht ist. In diesem Fall scheint der Bleistift auf dem Zeigefinger zu liegen und wird mit dem Daumen gedrückt. Diese Methode eignet sich für die einfachste und entspannteste Zeichenanwendung. Sie können es mit dem Daumen frei manipulieren und sehr leichte Linien erzeugen. Diese Methode eignet sich sehr gut für schnelle Skizzen, wenn Sie nur eine kurze Skizze der Form anfertigen müssen.
Wie bei anderen Methoden hilft auch beim Zeichnen der ausgestreckte kleine Finger.

Und hier sehen Sie, wie sich die Stifte in der Weichheit unterscheiden

In der Galerie habe ich beispielhaft Werke berühmter Meister angehängt. Eine Möglichkeit zu lernen besteht darin, gute Arbeit zu kopieren. So verstehen Sie genau, wie die Striche aufgetragen werden sollen und wie Sie diesen oder jenen Effekt erzielen können. Ich empfehle, das Video anzuschauen – sehr nützlich für den Einstieg.

Versuchen Sie nicht, sofort etwas Kompliziertes zu zeichnen, sondern achten Sie auf die Materialien. Es ist besser, etwas Mattes und Einfarbiges zu nehmen, vorzugsweise etwas Helles (nicht umsonst werden Gipsformen in der Kunst gezeichnet, um die Schattierung zu üben). Es ist nützlich, Vorhänge zu zeichnen (sogar die gleichen zerknitterten Kleidungsstücke). All dies hilft, die Form zu spüren. Seien Sie darauf vorbereitet, an Ihrer Hand zu arbeiten, damit Ihre Striche leicht und sauber bleiben. Versuchen Sie, mit Papier und Bleistiften zu experimentieren, und nach und nach wird Ihre Arbeit schöner und professioneller.

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Arten der Schraffur und Schattierung

Schraffieren und Schattieren gehören zu den grundlegenden technischen Fähigkeiten beim Zeichnen. Die Entwicklung von Handfestigkeit, Kraft und Druckzeitpunkt erfordert viele Stunden derselben Art von Übung.

Gerade Schraffur

Kreuzen

Kontur

Stelle

Zufällig(Zickzack)

Wir beginnen, unsere Hände zu platzieren und elementare Schattierungen ohne Abstufung zu beherrschen, indem wir Kompositionen studieren. Es besteht keine Notwendigkeit, auf der Erzielung perfekter Qualität zu beharren Anfangsstadien(obwohl man natürlich danach streben muss). Am Ende klappt es immer wie gewünscht, aber reibungslos und ohne Tragödien.

Zusätzlich zu einfach Graphitstifte Verwenden Sie farbige Exemplare unterschiedlicher Härte. Sie benötigen außerdem Tinte und einen Stift – ein äußerst druckempfindliches Werkzeug. Der Stift kann durch einen Tintenroller ersetzt werden.

Material: schwarze Tinte, Stift (Tintenroller), Tinte, Filzstifte, Kugelschreiber, Wasserkrüge, einfache und farbige Bleistifte, Radiergummi, Whatman-Papier und A-4-Briefpapier, Lappen.

Schraffur

Es gibt immer Lücken zwischen den gezeichneten Linien. Eine qualitativ hochwertige Schattierung eines beliebigen Fragments hat ungefähr die gleiche Länge der Striche, den Abstand zwischen ihnen und der Neigung. Die Striche sind klar, gleichmäßig und ohne Rundung.

Tuschewkahomogen (füllen)

Es gibt keine Lücken zwischen den gezeichneten Linien. Während der Arbeit an einem Fragment löst sich das Werkzeug (Material) nicht vom Papier, der Druck bleibt konstant. Wenn „nasses“ Material (Material im Werkzeug) verwendet wird: Filzstift, Tinte (Tinte) und Pinsel usw., dann wird der Begriff „Füllung“ verwendet. Das Material ist das, was auf das Blatt aufgetragen wird: Kohle, Graphit, Tinte, Aquarell usw. Ein Werkzeug ist ein Gegenstand, mit dem das Material aufgetragen wird. Zum Beispiel: Tinte ist ein Material, Stift ist ein Werkzeug.

Schattierung mit Abstufung

Es gibt keine Lücken zwischen den gezeichneten Linien. Während der Arbeit an einem Fragment löst sich das Werkzeug (Material) nicht vom Papier, der Druck wird je nach zu erzielender Wirkung allmählich schwächer oder verstärkt. Hochwertige Schattierungen zeichnen sich durch weiche Übergänge ohne ausgeprägte „Streifen“ aus.

Schattieren Sie 6 handgezeichnete Quadrate mit einer Seitenlänge von ca. 3x3 cm, ähnlich dem Analogon in der Ausführungsqualität, jedoch mit beliebiger Neigung der Striche. Drei – mit einem einfachen Bleistift, drei – mit Tinte.

Schattieren Sie 3 Quadrate mit verschiedenen Materialien

Viele Zeichenanfänger stehen oft vor dem Problem falscher Schattierungen. Tatsächlich wird diesem Thema in Zeichenbüchern kaum Beachtung geschenkt, obwohl es sich dabei um die Grundlagen handelt. Ich habe Materialien gesammelt Bleistiftschattierung aus verschiedenen Quellen: Lehrbüchern, Videolektionen und Artikeln aus dem Internet, und versucht, sie in einem Artikel zusammenzufassen. Wir werden zuerst die Theorie besprechen und dann 2 durchführen praktische Aufgaben um das Material zu sichern.

Warum ist eine Beschattung nötig?

Schraffuren sind notwendig, um gezeichneten Objekten eine Form zu geben, um anzuzeigen, wie Licht und Schatten fallen, und um Objekten eine Textur zu verleihen. Wenn Sie sich daran halten Grundprinzipien der Bleistiftschattierung können Sie beliebige dreidimensionale Objekte zeichnen.

Grundprinzipien der Bleistiftschattierung

Falsch

Kreuzschraffur und Schattierung sollten nicht gemischt werden. Sie sollten diese beiden Techniken nicht in einer Arbeit vermischen, denn... Schattierungen in einigen Bereichen können ein schlampiges Gefühl hervorrufen, als ob Sie versehentlich einen Teil der Zeichnung mit der Hand verwischt hätten. Wenn Sie eine Schattierung verwenden, sollten Sie die gesamte Zeichnung schattieren.
Vordergrund und Hintergrund. Studieren Sie die Gegenstände genauer Vordergrund, während der Hintergrund mit der Seite der Mine schnell umrandet werden kann, um die Beleuchtung und den Gesamtton anzuzeigen. Die Schraffur eines vertikalen Hintergrunds wird vertikal schraffiert, und ein horizontaler Hintergrund wird horizontal schraffiert.
Machen Sie kurze Striche. Versuchen Sie nicht, eine lange Fläche von oben nach unten auf einmal zu beschatten, wenn Sie eine große Fläche haben. Wählen Sie das Schlaganfallmodul, das am besten zu Ihnen passt.
Je mehr Schichten, desto glatter ist die Schattierung. Wenn Sie weiße Objekte schattieren, nehmen Sie unbedingt einen härteren Stift. Es ist besser, mit einem härteren Stift mehr Schichten zu machen als mit einem weicheren weniger, damit es genauer wird.

Schauen wir uns nun die Hauptfehler beim Bleistiftschattieren an:

Schraffur in die gleiche Richtung.
Die Schattierung sollte so erfolgen, dass die Naht in der Mitte der nächsten Schicht liegt. Versuchen Sie nicht, eine große Fläche auf einmal zu beschatten. Je mehr Schattierungsschichten vorhanden sind, desto glatter wird es. Machen Sie mit einem harten Bleistift weitere Schichten. Es ist besser, mit einem härteren Stift mehr Schichten zu machen als mit einem weicheren weniger, weil es dadurch sauberer wird.

Praktische Übung Nr. 1

Praktische Übung Nr. 2

Versuchen Sie nun diese Übung: Nehmen Sie den einfachsten Gegenstand (einen Bleistift, eine Tube Zahnpasta usw.) und versuchen Sie, ihn so genau wie möglich zu zeichnen, indem Sie die Grundprinzipien anwenden, die wir behandelt haben. Es ist besser, aus dem Leben zu schöpfen.

Am Ende des Artikels möchte ich Ihnen noch dazu raten, sich ein paar Videos anzusehen, die Ihnen anhand von Beispielen helfen, zu verstehen, wie die richtige Schattierung optisch aussieht und wie Sie Fehler korrigieren können.

So spitzen Sie Bleistifte und schattieren richtig:

Die wichtigsten Fehler beim Schattieren mit Bleistift und wie man sie korrigiert:

Ich hoffe, dieser Artikel war für Sie nützlich. Möglicherweise habe ich nicht alle Grundlagen der Schattierung berücksichtigt, daher freue ich mich über Ihre Ergänzungen und Kommentare. Schreiben Sie Kommentare!

Wo fange ich an, Schritt für Schritt ein Porträt einer Person zu zeichnen? wie man lernt, das Gesicht einer Person zu formen. Wie man Halbschatten richtig platziert und bei Bleistiftporträts die gewünschte Ähnlichkeit erreicht. So schattieren Sie ein Porträt richtig. Die Künstler werden es erzählen PORTRET-KUNST-WORKSHOP.

Die meisten Porträtkünstler, die in der Bleistifttechnik arbeiteten, arbeiteten in verschiedenen Schulen, wo sie die Fähigkeit erlernten, eine Person darzustellen. Jeder Künstler hat sich aufgrund seiner Ausbildung eine eigene Grundlage für die Arbeit an der Erstellung eines Porträts geschaffen. In diesem Artikel verraten wir unsere eigenen Geheimnisse der gebräuchlichsten Zeichentechnik.

Erste Schritte und Aufbau des Kopfes

Die Künstler unserer Werkstatt arbeiten mit Druckbleistiften, weil... Sie sorgen für Sauberkeit beim Arbeiten; im Gegensatz zu klassischen Bleistiften müssen sie nicht lange angespitzt werden, sie ermöglichen eine problemlose Handhabung kleine Details viel schneller. Um ein qualitativ hochwertiges Porträt zu zeichnen, benötigen wir einen „Nörgler“. Dies ist ein künstlerischer Radiergummi, mit dem Sie Ihre Fehler korrigieren und das Porträt nicht verderben können. Um mit einem Druckbleistift zu zeichnen, benötigen wir Minen. Wir empfehlen die Verwendung von Weichheitsstäben HB, B, 2B, 4B und 7B (wobei B weich und H hart bedeutet). Jetzt müssen wir ein normales A4-Blatt Papier nehmen und es unter Ihr legen arbeitende Hand so dass es die Fläche bedeckt, die Sie bereits beschattet haben.

Zunächst muss man nämlich Fotografie studieren generelle Form Kopf, wie er relativ zur Horizontalen und Vertikalen gedreht wird. Um mit einem Bleistift ein Porträt einer Person richtig zu zeichnen, müssen wir einige Merkmale der Schädelstruktur kennen. Dies ist in jedem anatomischen Atlas zu sehen. Basierend auf der Kopfform der Person, die Sie darstellen, müssen Sie sie mit hellen Linien auf das Papier zeichnen allgemeiner Überblick Haare, das Oval des Gesichts und markieren Sie die Linie der Lippen, Nase und deren Höhe, Augen und Augenbrauen.

Arbeiten mit Flugzeugen

Nachdem wir nun die allgemeinen Linien gezeichnet haben, können wir mit der Analyse der Gesichtsebenen fortfahren. Wir müssen die Höhe der Nase mit einer Ebene angeben (falls gewünscht, kann sie schattiert werden, um das Volumen zu sehen, dies kann mit allen Bereichen im Schatten erfolgen), die Ebene des Wangenknochens, der uns am nächsten liegt, die Ebene der Lippen und der Augenebene, die mit den Augenbrauen verbunden sind. Zu diesem Zeitpunkt zeichnen wir das Gesicht noch nicht glatte Linien Wir versuchen, die geometrischen Merkmale des Gesichts einer Person sehr einfach darzustellen.

Gesichtsdetail

In diesem Stadium der Arbeit nehmen wir den Stift und entfernen ihn, indem wir ihn entlang der Blattebene bewegen, die oberste Schicht des Bleistifts, das heißt, wir machen die zuvor gezeichneten Linien fast unsichtbar. Das ist der Unterschied zwischen dem Zeichnen von Porträts aus Fotos und Akademische Porträts Im zweiten Fall werden die Konstruktionslinien gezeichnet und bleiben in der endgültigen Form des Porträts erhalten, weshalb es möglicherweise schmutzig ausfällt. Das passt nicht zu uns. Nachdem wir die Konstruktionslinien bei Bedarf unsichtbar gemacht haben, beginnen wir damit, alle Gesichtszüge herauszuzeichnen, sie abzurunden und dem Gesicht eine Ähnlichkeit mit dem Foto zu verleihen. Um Ähnlichkeiten zu erreichen, können Sie die Größen und deren Verhältnis zu anderen Gesichtsgrößen messen und so die optimalen Proportionen auswählen. Zum Beispiel, wie viel Breite der Nase in die Breite des Gesichts passt usw. Sie können alles messen, hier gibt es keine Einschränkungen.

Beginn der Beschattung

Um mit dem Schattieren zu beginnen, müssen Sie alle Konstruktionen abschließen und alle unnötigen Linien in der Zeichnung löschen, denn Wenn Sie erst einmal angefangen haben, den Ton anzugeben, werden Sie nicht mehr die Möglichkeit haben, es sauber zu machen. Es gibt keine einheitlichen Regeln für die Schattierung; jeder Künstler macht es so, wie es für ihn bequem ist. Dies kann davon abhängen, wie Sie es gewohnt sind, einen Bleistift/Kugelschreiber zu halten, ob Sie Rechts- oder Linkshänder sind usw. Wir empfehlen, mit der Schattierung in den dunkelsten Bereichen des Porträts zu beginnen. Da Sie später darauf aufbauen können, ohne Ihre Haut, Kleidung und Augen zu stark abzudunkeln.

Halbtonentwicklung

Als nächstes müssen wir zu den Halbtönen übergehen, das heißt, der Haut im Gesicht, den Haaren und der Kleidung einen Ton verleihen, wenn sie nicht schwarz sind, da schwarze Kleidung am häufigsten hervorzuheben ist (selbst wenn die Kleidung weiß ist, wird dies auf jeden Fall der Fall sein). Tragen Sie Halbschatten auf, um Relief und Textur hervorzuheben. Zu diesem Zeitpunkt sollten wir nichts mit Nägeln abwischen (es sei denn, wir haben einen Fleck gemacht oder etwas verschmiert). Es lohnt sich, mit der intensiven Schattierung von Halbtönen (wenn Sie Rechtshänder sind) von der oberen linken Ecke des Blattes aus zu beginnen, um nicht zu verschmieren, was Sie bereits mit der Hand gemacht haben, und dementsprechend, wenn Sie Linkshänder sind, Sie Ich muss alles spiegelbildlich machen. In dieser Phase ist eine feine Detaillierung des Hintergrunds des Porträts zulässig.

Arbeiten mit Hervorhebungen

Wenn Sie mit der Schattierung fertig sind, sollten Sie ein fast fertiges Porträt haben, das jedoch nicht dreidimensional aussieht. Seien Sie nicht verärgert, eine der schönsten Phasen beim Zeichnen eines Porträts mit einem Bleistift ist die Phase, in der Sie die hellsten Stellen im Gesicht hervorheben. Am häufigsten ist dies die Nasenspitze, das Weiße der Augen, Oberer Teil Wangenknochen, Brauenwülste, Unterlippe und in manchen Fällen das Kinn. Außerdem können Sie mit Hilfe eines Nagels Falten auf den Lippen und kleine Fältchen zeichnen, die Ihr Porträt lebendiger machen. An den größten Formbrüchen muss das Haar aufgehellt werden, dann wirkt es glänzend und lebendig.

Verdunkelung der Tiefen und Reinigung

Nach dem Hervorheben müssen Sie die Stellen, an denen Sie Raum zeigen möchten, erneut abdunkeln. Dies können sein: der Hals, die Haarkante, Ohren, Haarfalten, der Hintergrund. Mit Hilfe dieser Verdunklung spüren wir, dass die Person, die wir zeichnen, nicht auf dem Blatt „klebt“, sondern von dort aus schaut. Dies ist ein sehr wichtiger Faktor bei der Erstellung eines Bleistiftporträts.

Unser Porträt ist bereits fertig. Aber Sie werden auf jeden Fall einige unnötige Striche oder Flecken von Ihren Fingern haben, da diese im Bleistift fleckig werden (um ein schmutziges Porträt zu vermeiden, empfehlen wir Ihnen übrigens, Ihre Hände mehrmals zu waschen und gründlich abzutrocknen). also solltest du den Nörgler aufnehmen das letzte Mal und wischen Sie alles weg, was Ihnen optisch unangenehm ist. Auch wenn ein Porträt einem Foto völlig ähnlich ist, lassen wir immer Raum für Kreativität; Sie sind nicht verpflichtet, das, was Sie nicht in einem Porträt zeichnen möchten, neu zu zeichnen, Sie können neue Kleidung, Haarfarbe und Augen kreieren und erfinden , usw. Das Foto gelingt nicht immer in allen Belangen, deshalb überlegen wir uns, passen an und tun, was der Fotograf aufgrund der Besonderheiten seiner Arbeit nicht konnte, nämlich das ideale Bild zu schaffen.

Mit Liebe und Angst, Workshop

Arten der Beschattung.

Um Volumen und Beleuchtung in einer Zeichnung zu erzeugen, verwenden Künstler Schattierungen. Mit seiner Hilfe erfolgt die klangliche Ausarbeitung des Blattes. Im Folgenden werde ich über acht Arten von Schattierungen sprechen, die im klassischen Zeichnen am häufigsten verwendet werden:

1. Regelmäßige einschichtige Zickzack-Schattierung. Der Bleistift bewegt sich nach links und rechts, ohne das Blatt zu verlassen. Es entsteht ein zickzackförmiger Strich.

2. Zwei Schichten Zick-Zack-Strich auftragen. Der Schnittwinkel sollte nicht 90 Grad betragen. Bei einer solchen Kreuzung entsteht ein hässliches „Gitter“. Der Schnittpunkt der Striche sollte „Diamanten“ bilden.

3. Schraffur, bei der der Bleistift das Papier nur berührt, wenn eine Linie gezeichnet wird. Der Bleistift gleitet sanft über das Blatt, zeichnet eine Linie und löst sich dann sanft vom Papier. Mit dieser Art der Schattierung können Sie Striche sehr sanft und unmerklich verbinden. Die Blattebene wird mit Strichen gleichmäßig ausgefüllt, ohne Fugen oder „Nähte“.

4. Streichen Sie über den Umfang. Die Bleistiftbewegungen sind die gleichen wie bei der Schraffur Nummer 3, nur im Kreis.

5. Schraffur, ähnlich Option Nummer 4. Die Anzahl der Schichten kann hier jedoch beliebig sein. Die Strichlänge ist kurz, sodass Sie komplexe Formen, beispielsweise in einem Porträt, sanft „modellieren“ können.

6. Der Schnittpunkt zweier Schichten eines Strichs in einem spitzen Winkel. Der Strich ist nicht „Zickzack“. Nach dem Zeichnen einer Linie löst sich der Bleistift jedes Mal vom Papier.

7. Schraffur, bei der sich die Strichlinien in unterschiedlichen Winkeln schneiden. Sowohl der Winkel als auch die Anzahl der Schichten sind beliebig. Dieser Touch eignet sich gut für die tonale Ausarbeitung komplex geformter Flächen und zerknitterter Vorhänge.

8. Kombinierte Schattierung in verschiedenen Winkeln. Es gibt eine Ebene, Sie können jedoch im weiteren Verlauf weitere Ebenen hinzufügen. Diese Art der Schattierung eignet sich gut zur Ausarbeitung komplexer, geometrischer Formen unregelmäßige Formen, zum Beispiel felsige Textur.

Wenn Sie an einer Tonzeichnung arbeiten, müssen Sie bedenken, dass der Strich meistens der Form des Objekts folgen sollte. Es „passt“ irgendwie zur Form. In diesem Fall kann die Tonsättigung (der Grad der „Schwärze“) auf zwei Arten eingestellt werden: durch die Druckkraft des Stifts und durch die Anzahl der Schattierungsschichten. In diesem Fall sollte der Strich nicht „stumpf“ sein, das heißt, das Papier sollte durch die Strichlinien noch leicht sichtbar sein. Andernfalls kann es zu einer „Schmuddeligkeit“ des Strichs kommen, die einen schlechten Eindruck hinterlässt.

Strichlinien zu einem Ganzen verbinden.

In einer Zeichnung ist oft ein kurzer Strich erwünscht, der entsprechend der Form des abgebildeten Objekts „verlegt“ werden kann. Aber wie bearbeitet man beispielsweise die Ebene einer Wand mit kurzen Strichen? In diesem Fall werden die Striche zu einem Block verbunden. In der folgenden Tabelle habe ich ein Beispiel gegeben, wie dies bewerkstelligt werden kann:

Eine Kombination aus breiten und scharfen Schraffurlinien.

Einer noch wichtiger Punkt Bei der Zeichnung handelt es sich um eine Kombination aus Arbeiten mit einem Hobel und einer Bleistiftspitze. Der Strich kann „flauschig“, also breit und verschwommen, sein. Oder es kann klar und scharf werden. Hatching nutzt jeden dieser Ansätze, sowohl einzeln als auch in Kombination miteinander. Die folgende Tabelle zeigt Kombinationen aus scharfen und breiten Strichen:

Erster Weg. Mit einem breiten Strich können Sie die Grundlage der Zeichnung bilden – die erste Ebene. Und oben, in der zweiten Schicht, verwenden Sie einen scharfen Strich und detaillierte Arbeit.

Zweiter Weg. Durch die Gegenüberstellung von breiten und scharfen Strichen entsteht eine interessante Textur. Wenn der Strich kurz und in mehrere Richtungen ausgeführt wird, kann er zum Durcharbeiten der Laubmasse in der Baumkrone verwendet werden.

Dritter Weg. Weiche Stoffmaterialien, Fell, Blattwerk... werden mit breitem, weichem Strich herausgearbeitet. Es vermittelt die Materialität einer solchen Oberfläche gut. Mit einem scharfen Strich werden Gegenstände aus Metall, Glas, Gips usw. bearbeitet. Das heißt, dort, wo Klarheit und Steifigkeit erforderlich sind.

Abschließend möchte ich sagen, dass es welche gibt verschiedene Techniken Aufrechterhaltung eines Tonmusters, große Menge verschiedene Schattierungsvarianten, unterschiedliche Arbeitsansätze. Aber in diesem Artikel beschrieben Schlüsselpunkte, sind die Grundlage für die Arbeit zum wissenschaftlichen Zeichnen.

Wie das oben Gesagte in der Praxis umgesetzt wird, können Sie anhand eines Beispiels meiner Arbeit in der Rubrik „Zeichnungen“ sehen.

5 Geheimnisse einer schönen Berührung.

Während des Kurses „Ich bin Künstler“, den ich derzeit unterrichte, tauchte eine Frage auf „Wie lernt man, schön zu schlüpfen?“ Ich denke, das ist nicht nur für Kursteilnehmer interessant, daher poste ich die Antwort hier)

Die Diskussion begann mit diesem Bild:

Anhand dieses Beispiels betrachten wir die Merkmale einer schönen Schattierung.

5 Prinzipien für schöne Schattierungen:

Erstens wird ein schöner Strich mit sicheren und schnellen Bewegungen ausgeführt. Ich habe bereits darüber geschrieben, wie man gerade Linien zeichnet; sie werden nicht allein benötigt („So toll kann ich eine gerade Linie ohne Lineal zeichnen!“), sondern als Element des Strichs. In der Abbildung sind diese Zeilen gut lesbar. Um auf diese Weise gerade Linien zu zeichnen, müssen Sie den Bleistift richtig halten. Linien, die von einer zitternden, unsicheren Hand gezeichnet werden, werden wahrscheinlich nicht beeindruckend aussehen)
Der Ton wird durch Kreuzschraffur, erhöhten Druck und häufigere Striche entwickelt. Aber zunächst gilt es, die Grenzen zu überschreiten – schauen Sie, selbst an der dunkelsten Stelle scheint das Papier durch die Schattierung hindurch. Dies vermittelt einen Gesamteindruck von Sauberkeit.
Es wird keine Schattierung verwendet. Ich sage nicht, dass man überhaupt nicht löschen kann. Sie können Schraffur und Schattierung nicht in einer Zeichnung mischen; wenn Sie sie verreiben, dann die gesamte Zeichnung. Denn wenn der Graphit nur an wenigen Stellen verschmiert ist, scheint es eine Folge allgemeiner Schlamperei zu sein. Das passiert zum Beispiel, wenn man beim Schattieren mit der Hand über das Papier fährt und die fertigen Stellen reibt – dann ist es schwierig, diese Flecken wieder loszuwerden. Sie lassen sich leichter vermeiden, indem Sie ein sauberes Blatt Papier unter die Hand legen.
Der Strich wird entsprechend der Form aufgetragen. In der Abbildung können Sie beispielsweise sehen, dass Bananen auf einer horizontalen Ebene liegen und sich dahinter eine vertikale Ebene befindet. Wenn eine horizontale Ebene mit vertikalen Linien schraffiert wird, ragt sie nach oben. Dies ist im Allgemeinen teilweise das, was in der unteren rechten Ecke der Zeichnung passiert ist.
Am sorgfältigsten untersucht wird das, was im Vordergrund steht – es gibt die stärksten Hell-Dunkel-Kontraste. In der Ferne sind die Tonübergänge sanfter, alles scheint in Dunst gehüllt zu sein – so wird die Luftperspektive dargestellt.

Und am wichtigsten ist, dass Sie keine Angst haben müssen, die Grenze falsch zu ziehen, die Grenze zu überschreiten usw. Andernfalls fühlen Sie sich eingeengt, und dieses Gefühl wird sich sicherlich auf den Betrachter übertragen (wenn Sie sich entscheiden, jemandem etwas zu zeigen). gequälte Zeichnung). Um gute Ergebnisse zu erzielen, müssen Sie MIT VERGNÜGEN zeichnen und weniger über das Ergebnis nachdenken.

Noch ein wichtiger Hinweis: Die Eigenschaften der Schattierung hängen weitgehend vom Charakter und Temperament der Person ab. Es ist wie eine Handschrift. Lassen Sie sich also nicht entmutigen, wenn Ihr Schattierungsstil sich von dem anderer Künstler unterscheidet, und vergleichen Sie Ihre Zeichnungen nur mit Ihren eigenen!

Zeichnen lernen - Schraffieren mit Bleistift und Kugelschreiber

In dieser Lektion lernen wir, wie man beim Schattieren Stift und Bleistift verwendet.

Die folgende Abbildung zeigt eine normale Skizze eines Gesichts mit einem Kugelschreiber und einem Auge darin Nahaufnahme, dargestellt mit verschmierten und weichen Schattierungen mit einem einfachen Bleistift.

Hier ist eine sehr gewöhnliche Abbildung, die die grundlegende Verwendung eines Bleistifts beim Schattieren zeigt.

Diese Art der Schattierung ist einfach zu erreichen; Sie müssen lediglich den Stift hin und her bewegen.

Diese Art der Schattierung ist nicht nur für einen Bleistift die einfachste, sondern wird sicherlich jedem gefallen.

Schauen wir uns noch ein paar weitere Schattierungstechniken an. Um einen sehr dunklen Hintergrund zu erhalten, sehen Sie sich das Beispiel links an. Wenn Sie den Stift jedes Mal etwas fester drücken, können Sie den Ton dunkler machen. Der von uns benötigte Bereich der Zeichnung kann genau auf diese Weise bemalt werden.

Im Beispiel rechts ist eine strengere Schattierung dargestellt. Dazu reißen wir am Ende jeder Zeile den Bleistift leicht vom Papier ab. Den Rest erledigen wir wie zuvor beschrieben.

Hier sind ein paar weitere Beispiele für Bleistiftschattierungen. Das Bild links zeigt, dass wir jedes Mal, wenn wir immer kürzere Striche anwenden, diese unmerklich auf Null reduzieren, ähnlich einem Kegel. Dies kann sich auf die meisten schattigen Bereiche positiv auswirken.

In der Abbildung rechts sind die Striche mit Bewegungen im Kreis dargestellt. Manchmal eignet es sich auch für den Einsatz in kleinen Bereichen mit feiner Schattierung, sei es bei der Darstellung von Stoffen oder beim Zeichnen anderer „besonderer“ Strukturen. Wenn Sie solche Bewegungen verwenden, können Sie der Zeichnung eine gewisse Unordnung verleihen.

Nachfolgend finden Sie eine Skizze, die einfach gezeichnet wurde Kugelschreiber, daneben ist eine Nahaufnahme der Schattierung, die ich im Wangenknochenbereich verwendet habe. Hier können Sie im Detail sehen, welche Arten von Schattierungen ich verwendet habe.

Auf dem Bild sieht man, wie sich einige Linien durch eine tiefere Schattierung von anderen abheben. Dazu habe ich den Stift viel stärker gedrückt, um die Töne dunkler erscheinen zu lassen.

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Zeichengrundlagen: Bleistiftzeichnungstechniken

Dieser Artikel konzentriert sich auf das Zeichnen mit einem Bleistift. Wenn Sie das Zeichnen lernen möchten, aber nicht damit anfangen können, ist es jetzt an der Zeit, mit dem Lernen zu beginnen. Nehmen Sie ein Blatt Papier und einen Bleistift und probieren Sie es aus. Beginnen wir mit der Zeichentechnik.

Bleistiftzeichnungstechnik

Es gibt zwei Hauptzeichnungstechniken: Schattierung und Bleistiftschattierung.

Mit Strichen (kurzen Linien) können Sie den Ton eines Objekts sehr gut vermitteln. Abhängig von der Anzahl der gezogenen Striche können Sie erhalten verschiedene Level Tonsättigung (je weniger Striche, desto heller der Ton, je mehr Striche, desto dunkler). Durch die Richtung der Striche können Sie die Textur der Oberfläche der Figur vermitteln. Beispielsweise vermitteln horizontale Striche die Wasseroberfläche und vertikale Striche das Gras.

Grundsätzlich erfolgt die Schattierung mit kurzen, geraden Strichen mit etwa gleichem Abstand zueinander. Die Striche werden mit einem abgerissenen Bleistift auf das Papier aufgetragen. Zuerst wird eine dünne Linie gezogen, dann kehrt der Bleistift zur Ausgangslinie zurück und auf diese Weise werden alle weiteren Striche aufgetragen.

Kreuzschraffuren können verwendet werden, um die Tiefe des Tons zu verstärken. Beispielsweise wird eine horizontale Schattierung auf die schräge Schattierung angewendet, wodurch der Ton abgedunkelt wird. Anschließend können Sie auf das Ergebnis eine schräge Schattierung in der entgegengesetzten Richtung zur ersten anwenden – dadurch wird es noch dunkler. Der dunkelste ist in diesem Fall der Ton, bei dem die Schattierung in alle Richtungen kombiniert wird.

Federn

Das Schattieren ist eine der Haupttechniken, die Anfänger beim Zeichnen anwenden können. Mithilfe der Tonabstufung können Sie Ihrer Figur mehr Volumen verleihen. Im Allgemeinen ist die Schattierung besonderer Fall Schattierung. Nach dem Auftragen der Striche werden die Striche mithilfe der Eigenschaften von Bleistiftgraphit und einem speziellen Schattierungswerkzeug schattiert (verschmiert), bis ein einheitlicher Farbton entsteht.

Allerdings weist die Implementierung der Schattierung selbst eine Reihe von Besonderheiten auf.

Die Schattierung von Strichen muss entlang der Striche erfolgen, jedoch nicht quer dazu. Durch Schattieren entlang der Striche erzielen Sie eine natürlichere Tönung.
Zum Schattieren werden nicht nur einfache Schattierungen verwendet, sondern auch Zick-Zack-Striche.

Mit Hilfe solcher Techniken können Sie alles auf Papier darstellen.

10 häufige Fehler, die Anfänger machen

Die meisten Menschen, die gerne zeichnen, machen ihre ersten Schritte alleine. Und auch wenn es nur ein Hobby ist, fertigen sie dennoch verschiedene Skizzen an. Wir möchten über 10 mögliche Fehler schreiben, die wahrscheinlich allen angehenden Künstlern passieren.

1. Falscher Bleistift

Wenn Ihre Schatten nicht gut herauskommen, überprüfen Sie die Markierungen auf Ihrem Bleistift. Höchstwahrscheinlich ist es zu schwer. Es wird empfohlen, Schatten mit den Bleistiften B, 2B und 4B zu zeichnen, jedoch nicht mit HB.

2. Zeichnen nach Fotos

Jeder Künstler beginnt, anhand von Fotografien zu zeichnen. Aber sehr oft geben Fotos die Gesichtszüge nicht ausreichend wieder gute Zeichnung. Wenn das Gesicht einer Person von vorne positioniert wird, wird es schwierig, ihr Gesicht korrekt auf Papier zu modellieren, da die Perspektive hinter dem Kopf verschwindet. Versuchen Sie, ein Foto aufzunehmen, bei dem der Kopf der Person leicht zur Seite geneigt ist. Auf diese Weise wird das Porträt realistischer und lebendiger beste Übertragung Schatten

3. Falsche Grundproportionen

Sehr oft beginnen Menschen sofort, auf Details zu achten und sie vollständig zu zeichnen, ohne die gesamte Zeichnung zu skizzieren. Das ist falsch, weil Sie die richtigen Proportionen nicht im Voraus planen. Es empfiehlt sich zunächst, die gesamte Zeichnung zu skizzieren und erst dann die Details detailliert zu zeichnen.

4. Schiefe Gesichtszüge

Wir sind es gewohnt, eine Person direkt anzusehen und beim Zeichnen die Gesichtszüge auszurichten. Dadurch wirkt das Porträt recht verzerrt. Beim Zeichnen komplexe Themen Versuchen Sie zunächst, die Hilfslinien zu skizzieren, anhand derer Sie die Zeichnung später einfacher erstellen können.

5. Zeichnen von Tieren

Normalerweise schauen wir auf unser Tier herab. Dadurch erscheint uns der Kopf größer als der ganze Körper und die normale Proportionalität geht verloren. Versuchen Sie, das Tier so abzulenken, dass es seine Schnauze zur Seite dreht, dann wird die Zeichnung wahrheitsgetreuer.

Wenn Sie jedes Haar oder jeden Grashalm einzeln zeichnen, wird die Zeichnung ekelhaft. Versuchen Sie, scharfe Skizzen anzufertigen, die von dunkel nach hell gehen.

Versuchen Sie nicht zu zeichnen richtige Formen Bäume, Blumen, Blätter. Verwenden Sie Umrisse und Halbschatten für einen realistischen Eindruck.

8. Falsches Papier

Bevor Sie Papier kaufen, testen Sie es an einem Probestück von etwas Leichtem. Das Papier ist möglicherweise zu glatt und das Design verblasst. Außerdem ist das Papier möglicherweise zu steif und das Design wird ziemlich flach.

9. Lautstärke

Versuchen Sie bei der Vermittlung von Volumen, keine klaren Linien für die Kanten zu verwenden. Sie können durch helle Linien in verschiedenen Farbtönen umrandet werden.

Sehr oft ist es nicht möglich, Schatten gleichmäßig aufzutragen. Versuchen Sie, die gesamte Farbpalette des Stifts zu nutzen, von der hellsten bis zur dunkelsten. Wenn Sie Angst haben, es mit der Dunkelheit zu übertreiben, legen Sie ein Stück Papier unter den Rand, dann ist das ganze Schwarz darauf.

Auf den ersten Blick mag es scheinen, dass Bleistiftzeichnungen zu gewöhnlich und langweilig sind. Aber mit Hilfe eines Bleistifts kann man eine Menge Emotionen vermitteln.

Eine kleine Auswahl an Videokanälen zum Thema Bleistiftzeichnung:

Vom Autor: Wenn Sie sich für Malerei, Zeichnung, Komposition und Kunst im Allgemeinen interessieren, dann sind Sie hier genau richtig! Von Beruf bin ich Maler-Monumentalist. Absolvent des nach ihm benannten MGAHI. Surikow. Auf dem Art Shima-Kanal finden Sie Videos, in denen ich in Öl zeichne und male, sowie Videos mit Tipps. Da ich viele Techniken kenne, können Sie gerne Fragen stellen, die ich gerne beantworte. Wenn Sie meinen Kanal abonnieren, können Sie alle meine neuen Videos sehen.

Interessante Video-Lektionen zu jedem Thema.

Die Arbeit ist schwieriger, aber mit gute Beschreibung. Wenn du es wirklich willst, wird es passieren.

Zeichentechnik: Schattieren und Schattieren mit Bleistift

Es gibt zwei Hauptzeichnungstechniken: Schattierung und Bleistiftschattierung. Die meisten, die eine Kunstschule besucht haben, entscheiden sich für eine zweite Maltechnik. Sie ist diejenige, die berücksichtigt wird richtige Technik Zeichnung, aber Schattierungen werden überhaupt nicht erkannt. Aber es gibt auch diejenigen, die nicht bestanden haben Kunstkurse, und nicht haben Kunstunterricht, mich eingeschlossen, aber sie zeichnen auch und verwenden sehr oft Schattierungen.

Wir werden nicht herausfinden, welche Technik besser und korrekter ist, sondern einfach über diese beiden Zeichentechniken sprechen.

Regeln für das Bleistiftzeichnen

Wie Sie bereits wissen, gibt es zwei Möglichkeiten, Töne zu übertragen: Schattierung Und Bleistiftschattierung. Schraffuren eignen sich besser zum Zeichnen von Illustrationen, während Schattierungen die Zeichnung realistischer machen.

In Zeichenlehrbüchern findet man viele Artikel über die Regeln des Arbeitens mit einem Bleistift, über die richtige Haltung der Hand, über die Entwicklung artistische Fähigkeiten.

Auf keinen Fall sollte man alle diese Regeln in Frage stellen, aber meiner Meinung nach sind sie nicht für jeden geeignet. Aufgrund unterschiedlicher Charaktere, künstlerischer Fähigkeiten und des Wunsches nach Freiheit beim Zeichnen suchen Menschen nach Zeichentechniken, die für sie bequemer sind. Sie wollen sich nicht den Regeln aufzwingen. Ich denke, das ist der Grund, warum viele Leute keine Bleistiftschattierung verwenden, sondern eine Schattierung, die viele als falsch bezeichnen.

Bleistiftschattierung

In der Lektion „Wie zeichnet man Schritt für Schritt die Nase einer Person mit einem Bleistift“ habe ich wie in anderen Lektionen zwei Zeichentechniken verwendet – zuerst Schattieren und dann Schattieren. Wie bereits erwähnt, trägt die Schattierung dazu bei, die Zeichnung realistischer zu gestalten.

Es gibt Grundregeln für die Schattierung, die Ihnen helfen, es besser zu machen. Die erste besteht darin, dies nur entlang der Striche zu tun, um der Schattierung ein natürlicheres Aussehen zu verleihen. Zweitens können Sie zum Schattieren nicht nur einfache, sondern auch Zickzack-Schattierungen verwenden. Drittens: Schattieren Sie die Zeichnung nicht mit dem Finger! Verwenden Wattestäbchen oder ein Stück weiches weißes Papier.

Bleistiftschattierung

Mit Bleistiftschattierungen können Sie ganz einfach den gewünschten Ton vermitteln. Die Schraffur erfolgt mit kurzen Linien (Strichen), wodurch unterschiedliche Grade der Tonsättigung erzielt werden können. Um die Tiefe zu verstärken, wird eine Kreuzschraffur verwendet.

Wenn Sie genau hinschauen, können Sie erkennen, dass der dunkelste Ton Schattierungen enthält verschiedene Richtungen: schräg, vertikal und horizontal.

Bleistiftschattierungen haben nicht nur die Fähigkeit, den Ton zu vermitteln, sondern tragen auch dazu bei, die Oberflächen der Objekte in der Zeichnung hervorzuheben.

Reliefschattierung

Abschließend möchte ich noch ein paar Worte zur Reliefschattierung sagen. Diese Art der Schattierung wird verwendet, wenn Sie das Oberflächenrelief des gezeichneten Objekts hervorheben möchten. Zum Beispiel Lippen in der Lektion „Wie man Lippen mit einem einfachen Bleistift zeichnet: Schritt-für-Schritt-Lektion„Ich habe mit bogenförmigen Strichen gezeichnet.

Bei der Reliefschattierung mit einem Bleistift handelt es sich in der Regel um die Verwendung nicht direkter Striche.

Die Grundlage der Zeichnung ist diese Linie, sie kann viele Wunder bewirken. Wenn Sie sich dazu entschließen, das Zeichnen mit einem Bleistift zu erlernen, müssen Sie unbedingt die Grundlagen des Schattierens kennen. Die Seite bietet viele Lektionen zu Bleistiftzeichnungstechniken, jede Lektion zeigt einen kleinen Teil der Technik und diese Lektion sollte zuerst studiert werden, insbesondere da sie von einem professionellen amerikanischen Künstler zusammengestellt wurde.

Sobald Sie mit der Schattierung gut vertraut sind, werden Sie feststellen, dass dies eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit ist, Ihren Zeichnungen Realismus zu verleihen.
Diese Lektion ist in drei Abschnitte unterteilt:
1. Studium der Schattierung.
2. Zeichnen grundlegender Schattierungsarten.
3. Erstellen einer Schattenskala.
Nehmen Sie Bleistifte mit, um die Lektion in die Praxis umzusetzen. Wir benötigen Bleistifte der Größen 2H, HB, 2B, 4B und 6B, einen Radiergummi und Zeichenpapier.
Dieser Artikel wird Künstlern jeden Alters und jeder Herkunft empfohlen.

Untersuchung der Schlüpfintensität.
Sie werden sich wohler fühlen, wenn Sie wissen, wie man verschiedene Farbtöne malt. Verschiedene Farbtöne wenn eine Schraffur erstellt wird, indem man die Dichte der gezeichneten Linien ändert, indem man auf den Bleistift drückt, mit verschiedene Typen Bleistifte. Die Farbtöne können von hell nach dunkel oder von dunkel nach hell wechseln.
Das Zeichnen von Schattierungen in verschiedenen Farbtönen erfordert viel Übung, bevor Sie die Perfektion erreichen.

1) Schrägschattierung, schauen Sie sich die vier Schattierungsoptionen an. Die Liniengruppe auf der linken Seite besteht aus sehr wenigen Linien und ist weit voneinander entfernt, wodurch die Illusion eines hellen Tons entsteht. In den folgenden Beispielen werden die Linien immer enger und der Ton wird dunkler, wobei die äußerste Linie die dunkelste ist.

2) Versuchen Sie sich im Zeichnen parallele Linien mit einem beliebigen Abstand voneinander in Ihrem Album. Man muss viel ausprobieren verschiedene Wege Bewegen Sie Ihren Bleistift, drehen Sie das Papier um oder ändern Sie die Winkel Ihrer Linien, bis Sie die Pose(n) gefunden haben, die sich für Sie am natürlichsten anfühlt.

Grundlegende Arten der Schattierung zeichnen.
Nehmen Sie für diese Übung einen 2B-Stift und zeichnen Sie Linien weit auseinander und dann näher zusammen, um 4 verschiedene Schattierungsoptionen zu erstellen.

3) Zeichnen Sie den ersten Satz Schraffurlinien mit viel Abstand zwischen ihnen und einer kleinen Zahl.

4) Ziehen Sie die zweite Reihe etwas näher zusammen. Die Linien darin liegen näher beieinander als im ersten Fall, daher ist der Tonwert dunkler.

5) Zeichnen Sie eine dritte Option, bei der die Linien näher beieinander liegen als in den vorherigen Fällen. Gleichzeitig werden die Linien deutlich größer und der Ton selbst dunkler.

6) Zeichnen Sie die vierte Option, bei der die Linien noch näher beieinander liegen als bei den vorherigen Optionen, sie liegen fast nebeneinander, aber das Papier ist immer noch sichtbar.

7) Schauen Sie sich das hier gezeigte Bild an Verschiedene Arten Schraffur beispielsweise gebogen und gerade sowie lang und kurz. Versuchen Sie, diese Optionen in Ihrem Skizzenbuch zu zeichnen.

Erstellen einer Skala.
In diesem Abschnitt erfahren Sie, wie Sie mit Stiften unterschiedlicher Weichheit eine breite Palette an Schatten mit unterschiedlicher Liniendichte und unterschiedlichem Druck erzielen.
8) Beginnen wir mit dem Üben und sehen wir uns die Unterschiede zwischen Bleistiften an. 2H ist sehr hell (hart) und 2B ist ziemlich dunkel (weich). In den folgenden Übungen verwenden Sie drei verschiedene Bleistifte um verschiedene Farbtöne zu erzeugen. Es ist besser, zum Erstellen einen 2B-Stift zu verwenden dunkle Schatten, HB eignet sich hervorragend für mittlere Töne und 2H ist ideal für die Erzeugung heller Töne.
9) Nehmen Sie einen 2H-Stift und zeichnen Sie die ersten drei Optionen. Das Ergebnis ist eine leichte Schattierung. Nehmen Sie den HB-Stift und zeichnen Sie die nächsten beiden Optionen, nehmen Sie 2B und zeichnen Sie die nächsten verbleibenden zwei Optionen.

Zeichnen Sie diese Variationen von Strichen. Wenn Sie fertig sind, versuchen Sie es in der entgegengesetzten Richtung von dunkel nach hell.

Wir haben die Linien nahe beieinander gezeichnet und dabei die Striche deutlich gesehen. Jetzt besteht Ihre Aufgabe darin, so nah beieinander zu zeichnen, dass die Illusion eines glatten, dunklen Tons entsteht (ohne Überblendung). In den folgenden Absätzen besteht Ihr Ziel darin, sieben zu schaffen verschiedene Optionen Sanfte Schattierung durch nahe beieinander liegende Linien.

10) Nehmen Sie die Bleistifte 2H und HB und erstellen Sie drei Lichtoptionen, wie im Bild unten.
11) Zeichnen Sie mit den Stiften 2B, 4B und 6B vier dunkle Töne.

12) Zeichnen Sie eine Zehner-Skala Verschiedene Optionen von hell nach dunkel.

13) Zeichnen Sie eine weitere Skala mit zehn verschiedenen Tönen, nur von dunkel nach hell.

Bevor ich mich mit den Schattierungsarten befasse, möchte ich darauf hinweisen, dass die Fähigkeit, Linien richtig anzuwenden, die Grundlage ist bildende Kunst. Hier beginnt Ihre Einführung in das Zeichnen. Es ist wichtig, in der Anfangsphase zu lernen, wie man es richtig macht, dann werden Ihre Fähigkeiten in Zukunft nur noch zunehmen.

Nur wenige Menschen verstehen einen beginnenden Künstler. Berühmt – noch weniger.

Pablo Picasso

Dazu müssen Sie die Schlagarten verstehen, bei denen wir Ihnen ein wenig helfen.

Die meisten Künstler unterscheiden zwischen den Arten der Schattierung:

parallel;
kreuzen;
kreisförmig;
Punkt.

Alle Methoden der Bleistiftschattierung sind für die Bildgestaltung sehr wichtig. Mit ihrer Hilfe können Sie sowohl eine Skizze als auch ein vollständiges Bild zeichnen.

Abgesehen von der Punktierung verwenden diese Techniken im Allgemeinen einfache Bleistiftstriche in unterschiedlicher Dichte, um ein starkes Gefühl für atmosphärische Perspektive und Umrisse zu erzeugen. Am besten verwenden Sie einen einfachen Bleistift, aber auch ein Stift oder Tinte eignet sich für die Technik.

Sechs Techniken. Unterschiede und Vorteile von jedem

Lassen Sie uns nun im Detail herausfinden, welche Striche es gibt:

1. Parallel

Als eine der grundlegendsten Arten dieser Technik ist sie eine effektive Möglichkeit, die Kombination von Tönen (hell und dunkel) in einer Zeichnung zu demonstrieren. Besteht aus Reihen paralleler Linien, die nahe beieinander liegen. Überall dort, wo Sie eine Schattierung auf ein Bild anwenden, erscheint dieser Bereich dunkler oder im Schatten. Im Beispiel unten sind die Linien vertikal, sie können jedoch einen beliebigen Winkel haben. Beachten Sie, dass einige der Linien näher beieinander liegen, beispielsweise entlang des Zeigefingers.

2. Entlang der Kontur

Anstelle einfacher paralleler Linien folgen Striche den Konturen des Objekts. Das Beispiel zeigt, dass die Linien den Kurven der Hand folgen. Diese Art der Bleistiftschattierung verstärkt den Eindruck von Volumen und Dreidimensionalität der Zeichnung.

3. Kreuz

Eine Methode, die fast jeder Künstler kennengelernt hat und die genauso aussieht, wie sie klingt. Nachdem eine Schicht aufgetragen wurde, wird darüber eine weitere Schicht mit Linien gezeichnet, normalerweise in einer senkrechten oder nahezu senkrechten Richtung zur ersten Schicht. Dieser Typ ist einer der schnellsten und effektive Wege Veränderungen der Dichte und Verdunkelung. Wie Sie im Beispiel sehen können, ergibt sich ein vollständigeres und anschaulicheres Bild. Diese Technik kann wie unten gezeigt als einfache gerade Linie, parallele Schraffur oder den Konturen des Motivs folgend verwendet werden.

4. Nacheinander kreuzen

Dies ist das vollständigste und gleichzeitig das umfassendste feine Technik Kreuzschraffur, es kann sogar mit einem schattierten Bleistift verwechselt werden, wenn man die Zeichnung aus der Ferne betrachtet. Die Methode ist die gleiche wie oben, mit mehreren Schichten Kreuzschraffur statt nur zwei, um subtilere Unterschiede in Ton und Farbe zu erzeugen.

5. „Gewebt“ oder „gewebt“

Wir wissen nicht, wie diese Methode offiziell heißt, aber es handelt sich dabei um einen hellen und grafischen Stil richtige Verwendung. Anstelle paralleler Linien verwendet diese Methode kurze Sätze paralleler Linien in einer Richtung und dann einen angrenzenden Satz paralleler Linien in einer nahezu senkrechten Richtung. Die resultierenden Linien wirken bei korrekter Anwendung gewebt und können bei Bedarf gekreuzt werden, um die Dichte zu erhöhen.

6. Kurzhub

Dies ist ein weiterer Grafikstil, der aus kurzen, parallelen Strichen besteht. Da die Striche so klein und kurz sind, können Sie sie übereinander schichten, um Dichte zu erzeugen, ohne sich Gedanken über Kreuzschraffuren machen zu müssen.

Es werden viele Schattierungsmethoden verwendet, es ist unmöglich, sie alle in einem Artikel zu beschreiben. Wir hoffen, dass die von uns ausgewählten Informationen für Sie nützlich waren. Denken Sie daran, dass Sie zuerst lernen müssen, Linien zu zeichnen, und erst dann mit Porträts, Landschaften, Stillleben usw. fortfahren müssen.

Der beste Weg, dies zu lernen, besteht darin, so oft wie möglich zu üben und zu experimentieren. Alternativ können Sie den Umriss eines Objekts in mehreren Kopien zeichnen oder drucken, eine Fotokopie Ihrer Zeichnung erstellen und diese dann schattieren verschiedene Typen. Und dann wird es Ihnen bestimmt gelingen!