Die Bedeutung paralleler Linien in Shakespeares Tragödien Hamlet und König Lear. Handlungsaufbau der Tragödie „Hamlet“ Komposition und künstlerische Besonderheiten

Grundlage der dramatischen Komposition von William Shakespeares Hamlet ist das Schicksal des dänischen Prinzen. Seine Offenlegung ist so strukturiert, dass jede neue Phase der Handlung mit einer Veränderung von Hamlets Position und seinen Schlussfolgerungen einhergeht und die Spannung bis zur letzten Episode des Duells, die mit dem Tod von Hamlet endet, immer weiter zunimmt der Held.

Aus handlungstechnischer Sicht lässt sich die Tragödie in 5 Teile unterteilen.

Teil 1 – der Anfang, fünf Szenen des ersten Aktes. Hamlets Treffen mit dem Geist, der Hamlet mit der Rache für den abscheulichen Mord beauftragt.

Der Tragödie liegen zwei Motive zugrunde: der physische und moralische Tod eines Menschen. Das erste verkörpert sich im Tod seines Vaters, das zweite im moralischen Verfall von Hamlets Mutter. Da sie Hamlet am nächsten und liebsten standen, kam es mit ihrem Tod zu jenem geistigen Zusammenbruch, bei dem sein ganzes Leben für Hamlet seinen Sinn und Wert verlor.

Der zweite Moment der Handlung ist Hamlets Begegnung mit dem Geist. Von ihm erfährt der Prinz, dass der Tod seines Vaters das Werk von Claudius war, wie der Geist sagt: „Mord ist an sich abscheulich; aber das ist das Abscheulichste und Unmenschlichste von allen.“

Teil 2 – die Entwicklung der Handlung, die sich aus der Handlung ergibt. Hamlet muss die Wachsamkeit des Königs einlullen; er gibt vor, verrückt zu sein. Claudius unternimmt Schritte, um die Gründe für dieses Verhalten herauszufinden. Die Folge ist der Tod von Polonius, dem Vater von Ophelia, der Geliebten des Prinzen.

Teil 3 – der Höhepunkt, genannt „Mausefalle“: a) Hamlet ist schließlich von Claudius‘ Schuld überzeugt; b) Claudius selbst erkennt, dass sein Geheimnis gelüftet wurde; c) Hamlet öffnet Gertrudes Augen.

Der Höhepunkt dieses Teils der Tragödie und vielleicht des gesamten Dramas als Ganzes ist die Episode der „Szene auf der Bühne“. Das zufällige Erscheinen der Schauspieler nutzt Hamlet, um ein Theaterstück zu inszenieren, das einen Mord ähnlich dem von Claudius begangenen schildert. Die Umstände begünstigen Hamlet. Er erhält die Gelegenheit, den König in einen Zustand zu versetzen, in dem er gezwungen wird, sich durch Worte oder Verhalten zu verraten, und dies geschieht in Anwesenheit des gesamten Hofes. Hier enthüllt Hamlet seinen Plan im Monolog, der den zweiten Akt abschließt, und erklärt gleichzeitig, warum er noch gezögert hat:

Teil 4: a) Hamlet nach England schicken; b) die Ankunft von Fortinbras in Polen; c) Ophelias Wahnsinn; d) Tod von Ophelia; d) die Vereinbarung des Königs mit Laertes.

Teil 5 – Auflösung. Duell von Hamlet und Laertes, Tod von Gertrude, Claudius, Laertes, Hamlet.

MONOLOG
Hamlets Verhalten, Handlungen, seine Gedanken sind eine Suche nach Antworten auf diese Fragen. Seine Gedanken über den Sinn des Lebens und Zweifel an der Richtigkeit seines gewählten Handelns spiegelten sich vor allem in seinen Monologen wider, insbesondere im Monolog des dritten Aktes „Sein oder Nichtsein?“ Die Antwort auf diese Frage enthüllte den Kern von Hamlets Tragödie – die Tragödie eines Menschen, der zu früh auf diese Welt kam und all ihre Unvollkommenheiten sah. Das ist eine Tragödie des Geistes. Ein Geist, der das Hauptproblem selbst entscheidet: Soll er das Meer des Bösen bekämpfen oder dem Kampf aus dem Weg gehen? Sich „auf einem Meer des Aufruhrs“ erheben und sie besiegen oder sich „den Pfeilen und Schleudern des wütenden Schicksals“ unterwerfen? Hamlet muss eine von zwei Möglichkeiten wählen. Und in diesem Moment zweifelt der Held nach wie vor: Lohnt es sich, für ein Leben zu kämpfen, das „nur Böses hervorbringt“? Oder den Kampf aufgeben?

Hamlet macht sich Sorgen über „das Unbekannte nach dem Tod, die Angst vor einem Land, aus dem niemand zurückgekehrt ist“. Und deshalb kann er sich wahrscheinlich nicht „mit einem einfachen Dolch zufrieden geben“, also Selbstmord begehen. Hamlet erkennt seine Ohnmacht, kann aber sein Leben nicht aufgeben, denn er hat die Aufgabe, seinen Vater zu rächen, die Wahrheit wiederherzustellen und das Böse zu bestrafen. Die Entscheidung ist fast gefallen: Er muss eine „Abrechnung mit dem Dolch“ durchführen, aber nicht weiter sich selbst. Eine solche Entscheidung erfordert jedoch Maßnahmen von Hamlet. Aber Gedanken und Zweifel lähmen seinen Willen.

Und doch beschließt Hamlet, bis zum Ende zu gehen. Die Wahl ist getroffen – „sein!“ Gegen das Böse kämpfen, gegen Heuchelei, gegen Täuschung, gegen Verrat. Hamlet stirbt, aber vor seinem Tod denkt er über das Leben nach, über die Zukunft seines Königreichs.

Monolog „Sein oder Nichtsein?“ offenbart uns die Seele eines Helden, der es in der Welt der Lügen, des Bösen, der Täuschung und der Schurkerei äußerst schwer hat, der aber dennoch seine Handlungsfähigkeit nicht verloren hat. Daher ist dieser Monolog wirklich der Höhepunkt von Hamlets Gedanken und Zweifeln.

Shakespeares Tragödien. Konfliktmerkmale in Shakespeares Tragödien (König Lear, Macbeth). Shakespeare schrieb seit Beginn seiner literarischen Karriere Tragödien. Eines seiner ersten Stücke war die römische Tragödie Titus Andronicus, einige Jahre später erschien das Stück Romeo und Julia. Shakespeares berühmteste Tragödien wurden jedoch in den sieben Jahren 1601–1608 geschrieben. In dieser Zeit entstanden vier große Tragödien – Hamlet, Othello, König Lear und Macbeth, sowie Antonius und Kleopatra und weniger bekannte Stücke – Timon von Athen und Troilus und Cressida. Viele Forscher haben diese Stücke mit den aristotelischen Prinzipien des Genres in Verbindung gebracht: Die Hauptfigur sollte ein herausragender, aber nicht frei von Lastern sein, und das Publikum sollte eine gewisse Sympathie für ihn haben. Alle tragischen Protagonisten Shakespeares haben die Fähigkeit sowohl zum Guten als auch zum Bösen. Der Dramatiker folgt der Lehre vom freien Willen: Dem (Anti-)Helden wird immer die Möglichkeit gegeben, sich aus der Situation zu befreien und für seine Sünden zu büßen. Er nimmt diese Chance jedoch nicht wahr und geht dem Schicksal entgegen.

Die Tragödie „König Lear“ ist eines der tiefgreifendsten sozialpsychologischen Werke des Weltdramas. Es verwendet mehrere Quellen: die Legende über das Schicksal des britischen Königs Lear, die Holinshed in den Chronicles of England, Scotland and Ireland auf der Grundlage früherer Quellen erzählt, die Geschichte des alten Gloucester und seiner beiden Söhne in Philip Sidneys Hirtenroman Arcadia, einige Momente in Edmunds Gedicht Spencers „The Faerie Queene“. Die Handlung war dem englischen Publikum bekannt, weil es ein Theaterstück aus der Zeit vor Shakespeare gab, „Die wahre Chronik von König Leir und seinen drei Töchtern“, in dem alles glücklich endete. In Shakespeares Tragödie diente die Geschichte undankbarer und grausamer Kinder als Grundlage für eine psychologische, soziale und philosophische Tragödie, die ein Bild der in der Gesellschaft vorherrschenden Ungerechtigkeit, Grausamkeit und Gier zeichnet. Das Thema des Antihelden (Lear) und Konflikt sind in dieser Tragödie eng miteinander verknüpft. Ein literarischer Text ohne Konflikte ist für den Leser langweilig und uninteressant. Ohne einen Antihelden ist ein Held kein Held. In jedem Kunstwerk gibt es einen Konflikt zwischen „gut“ und „böse“, wobei „gut“ wahr ist. Das Gleiche gilt für die Bedeutung des Antihelden im Werk. Die Besonderheit des Konflikts in diesem Stück ist sein Ausmaß. K. wächst von einer Familie zu einem Staat und umfasst bereits zwei Königreiche.

William Shakespeare schuf die Tragödie „Macbeth“, deren Hauptfigur eine ähnliche Person ist. Die Tragödie wurde 1606 geschrieben. „Macbeth“ ist die kürzeste Tragödie von William Shakespeare – sie umfasst nur 1993 Zeilen. Die Handlung ist der Geschichte Großbritanniens entlehnt. Ihre Kürze hatte jedoch keinen Einfluss auf den künstlerischen und kompositorischen Wert der Tragödie. In diesem Werk stellt der Autor die Frage nach dem zerstörerischen Einfluss individueller Macht und insbesondere des Kampfes um die Macht, der den tapferen Macbeth, einen tapferen und berühmten Helden, in einen von allen gehassten Bösewicht verwandelt. In dieser Tragödie von William Shakespeare klingt sein ständiges Thema noch stärker – das Thema der gerechten Vergeltung. Gerechte Vergeltung trifft Kriminelle und Schurken – ein zwingendes Gesetz des Shakespeare-Dramas, eine besondere Manifestation seines Optimismus. Seine besten Helden sterben oft, aber Bösewichte und Kriminelle sterben immer. Bei Macbeth wird dieses Gesetz besonders deutlich. In all seinen Werken legt William Shakespeare besonderen Wert auf die Analyse von Mensch und Gesellschaft – getrennt und in ihrer direkten Wechselwirkung. „Er analysiert die sinnliche und spirituelle Natur des Menschen, das Zusammenspiel und den Kampf der Gefühle, die vielfältigen Geisteszustände eines Menschen in ihren Bewegungen und Übergängen, die Entstehung und Entwicklung von Affekten und ihre zerstörerische Kraft.“ W. Shakespeare konzentriert sich auf Wendepunkte und Krisenzustände des Bewusstseins, auf die Ursachen der spirituellen Krise, äußere und innere Ursachen, subjektive und objektive. Und genau dieser innere Konflikt eines Menschen ist das Hauptthema der Tragödie „Macbeth“.

Die Tragödie „Romeo und Julia“ (1595). Die Handlung dieser Tragödie war in italienischen Kurzgeschichten der Renaissance weit verbreitet. Besonders berühmt war Bandellos Novelle („Romeo und Julia. Allerlei Missgeschicke und der traurige Tod zweier Liebender“) und ihre Adaption durch Arthur Brooke in dem Gedicht „Die tragische Geschichte von Romeus und Julia“, das Shakespeare als Quelle diente .

Die Ereignisse des Stücks finden in der Stadt Verona statt, die von der langjährigen Feindschaft zweier einflussreicher Familien überschattet wird: der Montagues und der Capulets. Auf dem Ball sah Romeo Montague zum ersten Mal die junge Julia Capulet und verliebte sich innig in sie. Bruder Lorenzo heiratet sie heimlich in der Hoffnung, dass diese Ehe die langwierige Fehde zwischen den beiden Familien beenden wird. Währenddessen tötet Romeo den verzweifelten Tybalt, um den Tod seines engsten Freundes, des fröhlichen Mercutio, zu rächen. Er wird zur Verbannung verurteilt und Julias Eltern beschließen, sie mit dem Grafen Paris zu verheiraten. Lorenzo überredet Julia, eine Schlaftablette zu trinken, was vorübergehend den Anschein ihres Todes erwecken wird. Romeo verwechselt die schlafende Julia mit einer toten Frau, trinkt Gift und stirbt. Als Julia aus dem Schlaf erwacht und ihren geliebten Mann tot vorfindet, ersticht sie sich mit seinem Dolch.

Das Leitthema von Romeo und Julia ist die Liebe junger Menschen. Eine der Errungenschaften der europäischen Kultur der Renaissance war gerade eine sehr hohe Vorstellung von menschlicher Liebe.

Romeo und Julia verwandeln sich unter der Feder Shakespeares in echte Helden. Romeo ist leidenschaftlich, mutig, klug, freundlich und bereit, die alte Feindschaft zu vergessen, aber um eines Freundes willen lässt er sich auf ein Duell ein. Julias Charakter ist komplexer. Der Tod von Tybalt und dann die Heirat mit Paris bringen sie in eine schwierige Lage. Sie muss sich verstellen und so tun, als wäre sie eine unterwürfige Tochter. Lorenzos kühner Plan macht ihr Angst, doch die Liebe beseitigt alle Zweifel.

In der Tragödie tauchen neben Romeo und Julia eine Reihe farbenfroher Figuren auf: die lebhafte Amme, der gelehrte Mönch Lorenzo, der witzige Mercutio, Tybalt, der den langwierigen Aufruhr verkörpert usw. Und die Geschichte von Romeo und Julia ist traurig, aber diese Traurigkeit ist es Licht. Schließlich ist der Tod junger Menschen ein Triumph ihrer Liebe und beendet die blutige Fehde, die das Leben von Verona über viele Jahrzehnte hinweg entstellt hat.

„Othello“ (1604). Die Liebe des venezianischen Mauren Othello und der Tochter des venezianischen Senators Desdemona bildet die Handlungsgrundlage des Stücks. Othello, der Jagos Verleumdung glaubt, erhebt seine Hand gegen eine unschuldige Frau. Jago weiß genau, dass der Maure von Natur aus ein Mann mit einer freien und offenen Seele ist, und baut darauf seinen niederträchtigen und abscheulichen Plan auf. Die Welt von Othello und Desdemona ist eine Welt aufrichtiger menschlicher Gefühle, die Welt von Jago ist eine Welt des venezianischen Egoismus, der Heuchelei und der kalten Besonnenheit. Für Othello bedeutete der Verlust des Glaubens an Desdemona, den Glauben an den Menschen zu verlieren. Doch der Mord an Desdemona ist weniger eine Explosion dunkler Leidenschaften als vielmehr ein Akt der Gerechtigkeit. Othello rächt sich sowohl für die entweihte Liebe als auch für eine Welt, die die Harmonie verloren hat.

In diesem Zusammenhang ist es interessant, Shakespeares Tragödie mit Geraldi Cintios Novelle „Der Mohr von Venedig“ zu vergleichen. Dies ist eine gewöhnliche blutige Geschichte über einen ungezügelten Mauren, der aus bestialischer Eifersucht mit Hilfe eines Leutnants Disdemona tötet und selbst unter Folter das von ihm begangene Verbrechen nicht zugibt. Shakespeares Tragödie ist ganz anders geschrieben. In ihr gelang es Othello, die Liebe der gebildeten und intelligenten Desdemona zu wecken.

Hamlet ist eine der größten Tragödien Shakespeares. Die im Text aufgeworfenen ewigen Fragen beschäftigen die Menschheit bis heute. Liebeskonflikte, politische Themen, Überlegungen zur Religion: In dieser Tragödie sind alle Grundabsichten des menschlichen Geistes enthalten. Shakespeares Stücke sind sowohl tragisch als auch realistisch, und die Bilder sind in der Weltliteratur längst unvergänglich. Vielleicht liegt darin ihre Größe.

Der berühmte englische Autor war nicht der erste, der die Geschichte von Hamlet schrieb. Vor ihm gab es „Die spanische Tragödie“, geschrieben von Thomas Kyd. Forscher und Literaturwissenschaftler vermuten, dass Shakespeare die Handlung von ihm übernommen hat. Thomas Kyd selbst hat jedoch wahrscheinlich frühere Quellen zu Rate gezogen. Höchstwahrscheinlich handelte es sich dabei um Kurzgeschichten aus dem frühen Mittelalter.

Saxo Grammaticus beschrieb in seinem Buch „Die Geschichte der Dänen“ die wahre Geschichte des Herrschers von Jütland, der einen Sohn namens Amlet und eine Frau Geruta hatte. Der Herrscher hatte einen Bruder, der eifersüchtig auf seinen Reichtum war und beschloss, ihn zu töten, und dann seine Frau heiratete. Amlet unterwarf sich dem neuen Herrscher nicht und beschließt, sich zu rächen, nachdem er von der blutigen Ermordung seines Vaters erfahren hat. Die Geschichten stimmen bis ins kleinste Detail überein, doch Shakespeare interpretiert die Ereignisse unterschiedlich und dringt tiefer in die Psychologie jeder Figur ein.

Die Essenz

Hamlet kehrt zur Beerdigung seines Vaters in sein Heimatschloss Helsingör zurück. Von den Soldaten, die am Hof ​​dienten, erfährt er von einem Geist, der nachts zu ihnen kommt und dessen Umrisse dem verstorbenen König ähneln. Hamlet beschließt, zu einem Treffen mit einem unbekannten Phänomen zu gehen, ein weiteres Treffen entsetzt ihn. Der Geist verrät ihm die wahre Todesursache und überredet seinen Sohn zur Rache. Der dänische Prinz ist verwirrt und am Rande des Wahnsinns. Er versteht nicht, ob er wirklich den Geist seines Vaters gesehen hat oder ob es der Teufel war, der ihn aus den Tiefen der Hölle besuchte?

Der Held denkt lange über das Geschehen nach und beschließt schließlich, auf eigene Faust herauszufinden, ob Claudius wirklich schuldig ist. Dazu bittet er eine Schauspielertruppe, das Stück „Der Mord an Gonzago“ aufzuführen, um die Reaktion des Königs zu sehen. In einem Schlüsselmoment des Stücks wird Claudius krank und geht, woraufhin eine unheimliche Wahrheit ans Licht kommt. Hamlet gibt die ganze Zeit vor, verrückt zu sein, und selbst Rosencrantz und Guildenstern, die zu ihm geschickt wurden, konnten von ihm die wahren Motive seines Verhaltens nicht herausfinden. Hamlet will mit der Königin in ihren Gemächern sprechen und tötet versehentlich Polonius, der sich hinter dem Vorhang versteckte, um zu belauschen. Er sieht in diesem Unfall eine Manifestation des Willens des Himmels. Claudius erkennt den Ernst der Lage und versucht, Hamlet nach England zu schicken, wo er hingerichtet werden soll. Dies geschieht jedoch nicht und der gefährliche Neffe kehrt zum Schloss zurück, wo er seinen Onkel tötet und selbst an Gift stirbt. Das Königreich geht in die Hände des norwegischen Herrschers Fortinbras über.

Genre und Regie

„Hamlet“ ist im Genre der Tragödie geschrieben, aber der „theatralische“ Charakter des Werkes sollte berücksichtigt werden. Denn nach Shakespeares Verständnis ist die Welt eine Bühne und das Leben ein Theater. Dies ist eine spezifische Weltanschauung, ein kreativer Blick auf die Phänomene, die eine Person umgeben.

Shakespeares Dramen werden traditionell als klassifiziert. Sie zeichnet sich durch Pessimismus, Trübsinn und Ästhetisierung des Todes aus. Diese Merkmale finden sich auch im Werk des großen englischen Dramatikers.

Konflikt

Der Hauptkonflikt im Stück ist in äußere und innere Konflikte unterteilt. Seine äußere Manifestation liegt in Hamlets Haltung gegenüber den Bewohnern des dänischen Hofes. Er hält sie alle für niederträchtige Geschöpfe, ohne Vernunft, Stolz und Würde.

Der innere Konflikt kommt in den emotionalen Erfahrungen des Helden, seinem Kampf mit sich selbst, sehr gut zum Ausdruck. Hamlet wählt zwischen zwei Verhaltenstypen: neu (Renaissance) und alt (feudal). Er ist als Kämpfer ausgebildet und will die Realität nicht so wahrnehmen, wie sie ist. Geschockt von dem Bösen, das ihn von allen Seiten umgibt, wird der Prinz trotz aller Schwierigkeiten dagegen ankämpfen.

Komposition

Der kompositorische Hauptentwurf der Tragödie besteht aus einer Geschichte über das Schicksal Hamlets. Jede einzelne Ebene des Stücks dient der vollständigen Offenlegung seiner Persönlichkeit und geht mit ständigen Veränderungen im Denken und Verhalten des Helden einher. Die Ereignisse entwickeln sich nach und nach so, dass der Leser eine ständige Anspannung verspürt, die auch nach Hamlets Tod nicht aufhört.

Die Aktion kann in fünf Teile unterteilt werden:

1. Erster Teil - Handlung. Hier trifft Hamlet auf den Geist seines verstorbenen Vaters, der ihn vermacht, um Rache für seinen Tod zu nehmen. In diesem Teil begegnet der Prinz zum ersten Mal menschlichem Verrat und Gemeinheit. Hier beginnt seine seelische Qual, die ihn bis zu seinem Tod nicht loslässt. Das Leben wird für ihn bedeutungslos.
2. Zweiter Teil - Handlungsentwicklung. Der Prinz beschließt, sich als verrückt auszugeben, um Claudius zu täuschen und die Wahrheit über seine Tat herauszufinden. Er tötet auch versehentlich den königlichen Berater Polonius. In diesem Moment kommt ihm die Erkenntnis, dass er der Vollstrecker des höchsten Willens des Himmels ist.
3. Der dritte Teil - Höhepunkt. Hier ist Hamlet durch den Trick, das Stück zu zeigen, endlich von der Schuld des herrschenden Königs überzeugt. Claudius erkennt, wie gefährlich sein Neffe ist und beschließt, ihn loszuwerden.
4. Vierter Teil – Der Prinz wird nach England geschickt, um dort hingerichtet zu werden. Im selben Moment wird Ophelia verrückt und kommt auf tragische Weise ums Leben.
5. Fünfter Teil - Auflösung. Hamlet entgeht der Hinrichtung, muss aber gegen Laertes kämpfen. In diesem Teil sterben alle Hauptbeteiligten der Aktion: Gertrude, Claudius, Laertes und Hamlet selbst.

Die Hauptfiguren und ihre Eigenschaften

• Weiler– Von Beginn des Stücks an konzentriert sich das Interesse des Lesers auf die Persönlichkeit dieser Figur. Dieser „bücherhafte“ Junge, wie Shakespeare selbst über ihn schrieb, leidet an der Krankheit des kommenden Jahrhunderts – der Melancholie. Im Kern ist er der erste reflektierende Held der Weltliteratur. Jemand könnte denken, dass er ein schwacher, handlungsunfähiger Mensch ist. Aber tatsächlich sehen wir, dass er einen starken Geist hat und sich den Problemen, die ihm widerfahren sind, nicht unterwerfen wird. Seine Wahrnehmung der Welt verändert sich, Partikel früherer Illusionen zerfallen zu Staub. Dies führt zu demselben „Hamletismus“ – einer inneren Zwietracht in der Seele des Helden. Von Natur aus ist er ein Träumer, ein Philosoph, aber das Leben zwang ihn, ein Rächer zu werden. Hamlets Charakter kann als „Byronic“ bezeichnet werden, da er sich äußerst auf seinen inneren Zustand konzentriert und der Welt um ihn herum ziemlich skeptisch gegenübersteht. Er neigt, wie alle Romantiker, zu ständigen Selbstzweifeln und schwankt zwischen Gut und Böse.
• Gertrud- Hamlets Mutter. Eine Frau, in der wir das Zeug zur Intelligenz sehen, aber einen völligen Mangel an Willen. Sie ist mit ihrem Verlust nicht allein, aber aus irgendeinem Grund versucht sie nicht, ihrem Sohn näher zu kommen, während in der Familie Trauer herrscht. Ohne die geringste Reue verrät Gertrude die Erinnerung an ihren verstorbenen Ehemann und willigt ein, seinen Bruder zu heiraten. Während der gesamten Aktion versucht sie sich ständig zu rechtfertigen. Im Sterben erkennt die Königin, wie falsch ihr Verhalten war und wie weise und furchtlos sich ihr Sohn erwiesen hat.
• Ophelia- Tochter von Polonius und Geliebte von Hamlet. Ein sanftmütiges Mädchen, das den Prinzen bis zu seinem Tod liebte. Sie sah sich auch Prüfungen gegenüber, die sie nicht ertragen konnte. Ihr Wahnsinn ist kein falscher Schachzug, der von irgendjemandem erfunden wurde. Dies ist derselbe Wahnsinn, der im Moment wahren Leidens auftritt; er kann nicht gestoppt werden. Es gibt in dem Werk einige versteckte Hinweise darauf, dass Ophelia mit Hamlets Kind schwanger war, was die Erkenntnis ihres Schicksals doppelt erschwert.
• Claudius– ein Mann, der seinen eigenen Bruder tötete, um seine eigenen Ziele zu erreichen. Heuchlerisch und niederträchtig trägt er immer noch eine schwere Last. Die Gewissensbisse quälen ihn täglich und erlauben ihm nicht, die Herrschaft, zu der er auf so schreckliche Weise gelangt ist, in vollem Umfang zu genießen.
• Rosencrantz Und Güldenstern– Hamlets sogenannte „Freunde“, die ihn bei der ersten Gelegenheit verraten haben, um gutes Geld zu verdienen. Sie vereinbaren, unverzüglich eine Nachricht zu überbringen, in der sie den Tod des Prinzen verkünden. Doch das Schicksal hat eine würdige Strafe für sie vorbereitet: Sie sterben anstelle von Hamlet.
• Horatio- ein Beispiel für einen wahren und treuen Freund. Die einzige Person, der der Prinz vertrauen kann. Gemeinsam gehen sie alle Probleme durch und Horatio ist bereit, sogar den Tod mit seinem Freund zu teilen. Ihm vertraut Hamlet an, seine Geschichte zu erzählen, und bittet ihn, „in dieser Welt noch mehr zu atmen“.

Themen

1. Hamlets Rache. Dem Prinzen war es bestimmt, die schwere Last der Rache zu tragen. Er kann nicht kalt und berechnend mit Claudius umgehen und den Thron zurückerobern. Seine humanistischen Prinzipien zwingen ihn, an das Gemeinwohl zu denken. Der Held fühlt sich verantwortlich für diejenigen, die unter dem Bösen leiden, das um ihn herum verbreitet ist. Er erkennt, dass nicht nur Claudius für den Tod seines Vaters verantwortlich ist, sondern ganz Dänemark, das unbekümmert die Augen vor den Umständen des Todes des alten Königs verschlossen hat. Er weiß, dass er, um sich zu rächen, zum Feind aller um ihn herum werden muss. Sein Realitätsideal stimmt nicht mit dem realen Weltbild überein; das „erschütterte Zeitalter“ löst bei Hamlet Feindseligkeit aus. Der Prinz versteht, dass er den Frieden nicht allein wiederherstellen kann. Solche Gedanken stürzen ihn in noch größere Verzweiflung.
2. Hamlets Liebe. Vor all diesen schrecklichen Ereignissen herrschte im Leben des Helden Liebe. Aber leider ist sie unglücklich. Er liebte Ophelia unsterblich und es besteht kein Zweifel an der Aufrichtigkeit seiner Gefühle. Doch der junge Mann ist gezwungen, das Glück aufzugeben. Schließlich wäre der Vorschlag, die Sorgen gemeinsam zu teilen, zu egoistisch. Um die Verbindung endgültig zu lösen, muss er Schmerz zufügen und gnadenlos sein. Als er versuchte, Ophelia zu retten, konnte er sich nicht einmal vorstellen, wie groß ihr Leid sein würde. Der Impuls, mit dem er zu ihrem Sarg eilt, war zutiefst aufrichtig.
3. Hamlets Freundschaft. Der Held legt großen Wert auf Freundschaft und ist es nicht gewohnt, seine Freunde nach seiner Einschätzung ihrer Stellung in der Gesellschaft auszuwählen. Sein einzig wahrer Freund ist der arme Student Horatio. Gleichzeitig verachtet der Prinz Verrat, weshalb er Rosencrantz und Guildenstern so grausam behandelt.

Probleme

Die in Hamlet behandelten Themen sind sehr umfassend. Hier geht es um Liebe und Hass, den Sinn des Lebens und den Zweck des Menschen in dieser Welt, Stärke und Schwäche, das Recht auf Rache und Mord.

Einer der wichtigsten ist Problem der Wahl, dem die Hauptfigur gegenübersteht. In seiner Seele herrscht große Unsicherheit; allein denkt er lange nach und analysiert alles, was in seinem Leben passiert. Neben Hamlet gibt es niemanden, der ihm bei der Entscheidungsfindung helfen könnte. Daher lässt er sich nur von seinen eigenen moralischen Prinzipien und seiner persönlichen Erfahrung leiten. Sein Bewusstsein ist in zwei Hälften geteilt. In dem einen lebt ein Philosoph und Humanist, in dem anderen ein Mann, der das Wesen einer verrotteten Welt versteht.

Sein Schlüsselmonolog „Sein oder Nichtsein“ spiegelt den ganzen Schmerz in der Seele des Helden, die Tragödie des Denkens wider. Dieser unglaubliche innere Kampf erschöpft Hamlet und lässt ihn über Selbstmord nachdenken, doch sein Widerwille, eine weitere Sünde zu begehen, hält ihn davon ab. Er beschäftigte sich zunehmend mit dem Thema Tod und seinem Geheimnis. Was kommt als nächstes? Ewige Dunkelheit oder eine Fortsetzung des Leidens, das er im Laufe seines Lebens erduldet?

Bedeutung

Die Hauptidee der Tragödie ist die Suche nach dem Sinn des Lebens. Shakespeare zeigt einen gebildeten Mann, der ewig auf der Suche ist und ein tiefes Mitgefühl für alles hat, was ihn umgibt. Aber das Leben zwingt ihn, sich dem wahren Bösen in verschiedenen Erscheinungsformen zu stellen. Hamlet ist sich dessen bewusst und versucht herauszufinden, wie genau es entstanden ist und warum. Er ist schockiert darüber, dass ein Ort so schnell zur Hölle auf Erden werden kann. Und sein Racheakt besteht darin, das Böse zu vernichten, das in seine Welt eingedrungen ist.

Grundlegend für die Tragödie ist die Vorstellung, dass hinter all diesen königlichen Streitereien ein großer Wendepunkt in der gesamten europäischen Kultur steckt. Und an der Spitze dieses Wendepunkts erscheint Hamlet – ein neuer Heldentyp. Mit dem Tod aller Hauptfiguren bricht das jahrhundertealte System des Weltverständnisses zusammen.

Kritik

Im Jahr 1837 schrieb Belinsky einen Hamlet gewidmeten Artikel, in dem er die Tragödie als „glänzenden Diamanten“ in der „strahlenden Krone des Königs der dramatischen Dichter“ bezeichnete, „gekrönt von der gesamten Menschheit und ohne Rivalen vor oder nach ihm“.

Das Bild von Hamlet enthält alle universellen menschlichen Eigenschaften.<…>Das bin ich, das ist jeder von uns, mehr oder weniger ...“, schreibt Belinsky über ihn.

S. T. Coleridge schreibt in seinen Shakespeare-Vorlesungen (1811-12): „Hamlet zögert aufgrund seiner natürlichen Sensibilität und zögert, zurückgehalten von der Vernunft, die ihn zwingt, seine wirksamen Kräfte auf die Suche nach einer spekulativen Lösung zu richten.“

Psychologe L.S. Wygotski konzentrierte sich auf Hamlets Verbindung mit der anderen Welt: „Hamlet ist ein Mystiker, dies bestimmt nicht nur seinen Geisteszustand an der Schwelle der Doppelexistenz, zweier Welten, sondern auch seinen Willen in all seinen Erscheinungsformen.“

Und der Literaturkritiker V.K. Kantor betrachtete die Tragödie aus einem anderen Blickwinkel und wies in seinem Artikel „Hamlet als „christlicher Krieger““ darauf hin: „Die Tragödie „Hamlet“ ist ein System von Versuchungen. Er wird von einem Geist in Versuchung geführt (dies ist die Hauptversuchung), und die Aufgabe des Prinzen besteht darin, zu prüfen, ob es der Teufel ist, der ihn zur Sünde verleiten will. Daher das Fallentheater. Doch zugleich verführt ihn die Liebe zu Ophelia. Versuchung ist ein ständiges christliches Problem.“

Hamlet ist eine philosophische Tragödie.

Der Zweck der Tragödie besteht nicht darin, Angst zu machen, sondern die Denkaktivität anzuregen, über die Widersprüche und Nöte des Lebens nachzudenken, und Shakespeare erreicht dieses Ziel. Erfolgt vor allem durch das Bild eines Helden. Indem er sich selbst Fragen stellt, ermutigt er uns, darüber nachzudenken und nach Antworten zu suchen. Aber Hamlet stellt das Leben nicht nur in Frage, er äußert auch viele Gedanken darüber. Seine Reden sind voller Sprüche und das Bemerkenswerte ist, dass sie die Gedanken vieler Generationen enthalten. .

Damit der Tod einer in einem Drama dargestellten Person wirklich tragisch ist, sind drei Voraussetzungen notwendig: ein besonderer Zustand der Welt, eine sogenannte tragische Situation; eine herausragende Persönlichkeit mit heroischer Kraft; ein Konflikt, in dem feindliche soziale und moralische Kräfte in einem unversöhnlichen Kampf aufeinanderprallen.

Othello ist eine Tragödie über verratenes Vertrauen.

Die Struktur des Stücks kann leicht zu einer Analyse von Othello als einer Tragödie rein persönlicher Natur führen. Allerdings führt jede Übertreibung des intim-persönlichen Prinzips im Othello zu Lasten anderer Aspekte dieses Werkes letztlich zwangsläufig zu einem Versuch, Shakespeares Tragödie auf den engen Rahmen des Eifersuchtsdramas zu beschränken. Zwar ist der Name Othello im Volksmund auf der ganzen Welt längst zum Synonym für eine eifersüchtige Person geworden. Aber das Thema der Eifersucht in Shakespeares Tragödie erscheint, wenn nicht als sekundäres Element, so doch als Ableitung komplexerer Probleme, die die ideologische Tiefe des Stücks bestimmen.

Othello scheint der allgemein anerkannte Retter Venedigs zu sein, der Unterstützer seiner Freiheit, ein verehrter General mit königlichen Vorfahren im Rücken. Aber moralisch ist er allein und der Republik nicht nur fremd, sondern von ihren Herrschern sogar verachtet. Im gesamten venezianischen Rat gibt es außer dem Dogen niemanden, der an die Natürlichkeit von Desdemonas Liebe zum Mauren glauben könnte. Als der Gedanke, dass er Desdemona verlieren könnte, sich zum ersten Mal in Othellos Seele einschleicht, erinnert sich der venezianische Kommandant mit einem Gefühl des Untergangs daran, dass er schwarz ist.

Im Angesicht des Todes sagt Othello, dass Eifersucht nicht die Leidenschaft war, die zunächst sein Verhalten bestimmte; aber diese Leidenschaft erfasste ihn, als er dem Einfluss Jagos auf ihn nicht widerstehen konnte. Und Othello wurde diese Fähigkeit zum Widerstand durch genau die Seite seiner Natur genommen, die Puschkin die wichtigste nennt – seine Leichtgläubigkeit.

Der Hauptgrund für Othellos Leichtgläubigkeit liegt jedoch nicht in seinen individuellen Qualitäten. Das Schicksal warf ihn in eine für ihn fremde und unverständliche Republik, in der die Macht eines knapp gefüllten Geldbeutels triumphierte und sich stärkte – geheime und offensichtliche Macht, die Menschen zu eigennützigen Raubtieren macht. Aber der Mohr ist ruhig und selbstbewusst. Beziehungen zwischen einzelnen Mitgliedern der venezianischen Gesellschaft interessieren ihn praktisch nicht: Er ist nicht mit Einzelpersonen verbunden, sondern mit der Signoria, der er als Heerführer dient; und als Kommandant ist Othello tadellos und für die Republik äußerst notwendig. Die Tragödie beginnt genau mit einer Bemerkung, die das oben Gesagte über die Art von Othellos Verbindungen zur venezianischen Gesellschaft bestätigt: Jago ist empört darüber, dass der Maure nicht auf die Stimme von drei venezianischen Adligen gehört hat, die seine Ernennung zum Leutnant beantragt haben.

Um Othello den tödlichen Schlag zu versetzen, nutzt Jago sowohl sein tiefes Verständnis für den Charakter des geradlinigen und vertrauensvollen Othello als auch sein Wissen über die moralischen Standards, die die Gesellschaft leiten. Jago ist davon überzeugt, dass das Aussehen eines Menschen ihm gegeben wird, um sein wahres Wesen zu verbergen. Jetzt muss er nur noch den Mauren davon überzeugen, dass diese Aussage auch auf Desdemona zutrifft.

Die vergleichsweise Leichtigkeit, mit der Jago diesen Sieg errang, erklärt sich nicht nur aus der Tatsache, dass Othello an Jagos Ehrlichkeit glaubt und ihn für einen Menschen hält, der die wahre Natur der gewöhnlichen Beziehungen zwischen den Venezianern vollkommen versteht. Jagos grundlegende Logik fasziniert Othello vor allem deshalb, weil andere Mitglieder der venezianischen Gesellschaft eine ähnliche Logik verwenden.

Othellos Erkenntnis, dass in seiner Seele Chaos herrschte, bis diese Seele vom Licht der Liebe zu Desdemona erleuchtet wurde, kann in gewisser Weise als Schlüssel zum Verständnis der gesamten Geschichte der Beziehung zwischen den Hauptfiguren der Tragödie dienen.

Der Inhalt von Hamlet und die daraus resultierenden ideologischen und psychologischen Probleme haben die Kritik seit jeher so sehr beschäftigt, dass die künstlerische Seite der Tragödie weitaus weniger Beachtung fand. Viele Leser halten bis heute alles, was in der Tragödie passiert, für selbstverständlich. Dies liegt an der tief verwurzelten Vorstellung von Shakespeares Werk als „Dokument“, das einen tatsächlichen Vorfall widerspiegelt. Und es wird oft vergessen, dass der Inhalt von Hamlet vom Autor nach bestimmten Gesetzen und Techniken der Dramaturgie konstruiert wurde. Wenn die dramatischen Verdienste Hamlets unbedeutend wären, hätte die Tragödie nicht den Platz eingenommen, der ihr in der Weltkultur und in der Ideengeschichte zukommt. Die ideologischen Probleme der Tragödie erregen mit solcher Kraft, weil Shakespeare in erster Linie ästhetisch wirkt. Unabhängig davon, wie sehr sich Leser und Betrachter darüber im Klaren sind, liegt das Geheimnis der Wirkung von Hamlet gerade in Shakespeares künstlerischer Meisterschaft. Der Eindruck dieser Tragödie wird durch den meisterhaften Einsatz des gesamten Arsenals der dramatischen Kunst und der Kunst der Poesie bestimmt. Wie nutzte der Künstler die wirkungsvollen dramatischen Techniken, die die Tragödie „Hamlet“ für Zuschauer und Leser so interessant und attraktiv machten?

„Hamlet“ ist ein Werk mit spannender dramatischer Handlung. Das ist ein unterhaltsames Stück im besten Sinne. Wer die Handlung kennt und in der Tragödie sofort nach einer Lösung für ihre Probleme sucht, vergisst, dass Shakespeare bei der Entstehung des Werkes seine erste Aufgabe darin sah, eine unterhaltsame Handlung zu schaffen. Die Zuschauer seines Theaters hatten keineswegs die für uns charakteristische Ehrfurcht vor Shakespeare. Es interessierte sie nicht einmal, wer das Stück geschrieben hat. Zwar wurde vor Shakespeare bereits „Hamlet“ eines anderen Autors auf der Bühne aufgeführt. Doch die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit musste erneut gewonnen werden. Im Laufe der jahrelangen Arbeit im Theater erlernte der Dramatiker diese Kunst. Es war notwendig, das Stück so zu strukturieren, dass das Publikum bereits in den ersten Minuten der Aufführung von dem Wunsch erfasst wurde, herauszufinden, was passieren würde, und dass seine Aufmerksamkeit bis zum Ende der Aufführung nicht nachließ. Selbst wenn man sich einen Zuschauer vorstellen könnte, der sich nicht für den ideologischen Inhalt der Tragödie interessiert, wäre er dennoch vom eigentlichen Ablauf der Ereignisse fasziniert.

Mit jeder neuen Handlungsphase verändert sich Hamlets Position und Gemütsverfassung, und die Spannung nimmt immer weiter zu – bis zur letzten Episode des Duells, die mit dem Tod des Helden endet. Der Zuschauer wartet ständig darauf, was der nächste Schritt des Helden sein wird und wie der Feind auf ihn reagieren wird. Auf dem Weg des Charakters treten Schwierigkeiten und Hindernisse auf, manchmal verkompliziert er selbst seine Situation, wenn er beispielsweise Polonius tötet, weil er denkt, dass er den König tötet, und er errät, auf wen Hamlet es abgesehen hat. Je weiter sich die Handlung entwickelt, desto enger wird der dramatische Knoten, bis es schließlich zur direkten Konfrontation zwischen Hamlet und seinen Gegnern kommt.

Obwohl Hamlet unsere Hauptaufmerksamkeit einnimmt, schildert die Tragödie nicht nur ihn, sondern auch das Schicksal einer großen Gruppe von Menschen um ihn herum. Wenn Hamlet im Mittelpunkt des Geschehens steht und seine Figur hervorgehoben wird, dann sind im zweiten König Claudius, Königin Gertrude, Ophelia, Polonius, Laertes. Sie stehen in direktem Zusammenhang mit Hamlet und sein Schicksal ist mit ihrem verknüpft. Die Beziehung zwischen Hamlet und Claudius ist von Anfang bis Ende antagonistisch; es gibt zunächst einen versteckten und dann einen offenen Kampf zwischen ihnen.

Dramatisch ist auch die Beziehung zwischen Hamlet und seiner Mutter. Hamlet kann ihr einen so schnellen Verrat an der Erinnerung an ihren verstorbenen Ehemann nicht verzeihen. Nachdem er die Schuld von Claudius festgestellt hat, beschließt er, ihr die Augen für den wahren Sachverhalt zu öffnen. Ohne ihre Mitschuld an Claudius' Verbrechen anzudeuten, offenbart Hamlet ihr den ganzen Schrecken ihrer Situation: Sie wurde die Frau dessen, der ihren ersten Ehemann getötet hat!

Hamlet liebte Ophelia, und sie erwiderte seine Gefühle, aber sein Bruder und sein Vater widersetzten sich ihrer Annäherung, da die Ungleichheit des sozialen Status eine Ehe zwischen ihnen unmöglich machte und eine außereheliche Affäre zwischen dem Prinzen und einer Hofdame wie Ophelia bestand , wäre für sie eine Schande und Schande.

Polonius ist Claudius' ausgesprochener Handlanger. Um dem König zu helfen und das Geheimnis von Hamlets Wahnsinn herauszufinden, spricht er wiederholt mit dem Prinzen. Der ständige Wunsch, den regierenden Personen zu dienen, gefährdet ihn im Kampf zwischen Hamlet und dem König und er stirbt durch die Hand des Prinzen. Der Tod von Polonius ist die Ursache für Ophelias Wahnsinn und weckt bei Laertes Rachegelüste an Hamlet, den er in Absprache mit Claudius tödlich verwundet.

Zu dieser Gruppe gehören auch Rosencrantz und Guildenstern, deren Hilfsbereitschaft der König im Kampf gegen Hamlet nutzt. Zuerst wird ihnen die Rolle von Spionen zugewiesen, dann verhaften sie Hamlet und schließlich wird ihnen die Aufgabe übertragen, Hamlet nach England zu bringen. Sie sind sich der wahren Lage der Dinge nicht bewusst und sterben wie Polonius aufgrund ihres Eifers.

Der dritte Plan wird von Personen entworfen, die nicht direkt am Kampf zwischen Hamlet und Claudius beteiligt sind. Dies ist vor allem der Freund des Prinzen – Horatio. In der Tragödie wird ihm die Rolle des Vertrauten, Vertrauten des Helden, zugeschrieben. Neben dem König und Hamlet ist er der Einzige, der den Kern des andauernden Kampfes kennt. Hamlet vermacht ihm, allen die Wahrheit über das Geschehene zu sagen.

Die zweite wichtige Person des dritten Plans ist der norwegische Prinz Fortinbras. Er erscheint nur zweimal und dann auch nur kurz auf der Bühne, aber das ist nicht das, was seine Bedeutung in der Tragödie bestimmt. Die Welt von Fortinbras liegt außerhalb Dänemarks. Aber auch die Dänen müssen mit seiner Existenz rechnen. Zunächst wird erwartet, dass er einmarschiert, um die Ländereien zurückzuerobern, die sein Vater verloren hat. Dann gibt er seine Ansprüche auf sie auf und marschiert stattdessen nach Polen; Als er von dort über Dänemark zurückkehrt, erfährt er vom tragischen Ausgang von Claudius‘ Kampf gegen Hamlet und erhält die Stimme des Sterbenden für die bevorstehende Wahl eines neuen dänischen Königs.

Die vierte Gruppe von Charakteren sind diejenigen, die nur als zufällige Zeugen und Boten an der Tragödie beteiligt sind. Das sind die Nachtwächter Bernardo, Marcellus und Francisco, die als erste das Phantom sahen; Höflinge Cornelius und Voltimand, Gesandte in Norwegen; Polonius‘ Vertrauter Reynaldo, den er nach Paris schickt, um Laertes auszuspionieren; ein Hauptmann der Armee von Fortinbras im Gespräch mit Hamlet vor seiner Abreise nach England; Totengräber graben ein Loch für Ophelias Sarg; der Priester, der die Bestattungsriten für sie durchführt; Matrosen überbringen die Nachricht von Hamlets Rückkehr nach Dänemark; Osric und ein zweiter Adliger laden Hamlet zu einem angeblich freundschaftlichen Duell mit Laertes ein.

Für eine Figur konnte der Autor seinen Platz unter den Figuren nicht bestimmen. Er ist kein irdisches Wesen, sondern ein Eingeborener aus der anderen Welt. Formal sollte er wahrscheinlich in die gleiche Gruppe wie sein Bruder und seine Frau eingeordnet werden. Der Geist steht einerseits außerhalb des Geschehens, andererseits beginnt es bei ihm und vollzieht sich in seinem Namen – wie soll man sonst etwas über die Aufgabe sagen, die er dem Helden anvertraut hat? Lassen wir ihn außerhalb der Ränge und Kategorien und denken wir daran, dass die ganze Tragödie ohne seinen Tod und sein Auftauchen aus der anderen Welt nicht passiert wäre ...

Hamlets zentraler Platz in der Tragödie wird dadurch bestimmt, dass es in der Handlung vor allem um die Rache für den ermordeten König geht und diese Aufgabe bei Hamlet liegt. Dies wird rein äußerlich bestätigt. Von den zwanzig Szenen der Tragödie (nach der traditionellen Einteilung) wirkt Hamlet in zwölf mit, in den übrigen acht Szenen wird er ständig erwähnt. Er ist also direkt oder indirekt immer auf der Bühne.

Auch dieser Umstand verdient Beachtung. Der König kommuniziert mit einer relativ kleinen Anzahl von ihm nahestehenden und untergeordneten Personen: mit der Königin, dem Prinzen, dem Minister Polonius, seinem Sohn Laertes, Ophelia, den Gesandten in Norwegen Cornelius und Voltimand, mit Rosencrantz und Guildenstern. Hier sind die Namen derjenigen, mit denen er direkt spricht. Wie es sich für ihn gehört, schenkt er dem Rest keine Beachtung.

Natürlich kommuniziert Hamlet auch mit dem Hofkreis, mit Ausnahme von Cornelius und Voltimand, mit denen er kein Wort spricht. Doch stattdessen spricht er mit Osric und einem anderen Adligen, die ihn zu einem Duell mit Laertes einladen. Darüber hinaus sind Hamlets Gesprächspartner die Krieger Marcellus und Bernardo, Matrosen, Menschen einfachen Ranges, die eine niedrige Stellung in der Gesellschaft einnehmen – Schauspieler und ein Totengräber. Die Breite von Hamlets Kommunikation fällt auf, wenn man ihn mit anderen Charakteren vergleicht. Alle Charaktere bewegen sich innerhalb ihres eigenen Kreises, außer Hamlet, der diese Grenzen überschreitet. Die Ausnahme bildet Laertes, der das Volk zum Aufstand aufruft (hierüber wird es später noch eine gesonderte Diskussion geben). Auf die eine oder andere Weise besteht kein Zweifel daran, dass Hamlet auf seine Weise demokratischer ist als die Regierenden und Höflinge.

Shakespeare schrieb Stücke nicht nur für das innere Auge, sondern auch für das äußere Auge. Dabei hatte er stets die Zuschauer im Blick, die sich in Scharen um die Bühne drängten und gierig nach einem unterhaltsamen Spektakel verlangten. Diesem Bedürfnis wurde durch die vom Dramatiker gewählte interessante Handlung entsprochen, die sich während der gesamten Aufführung vor den Augen des Publikums abspielte.

Es ist jedoch naiv zu glauben, dass die Handlung des Stücks durch die für die Inszenierung gewählte Erzählung sozusagen im Voraus vorgegeben sei. Die epische Geschichte musste in ein Drama verwandelt werden, und dies erforderte eine besondere Fähigkeit – die Fähigkeit, Action aufzubauen. Einige Aspekte von Shakespeares kompositorischem Können wurden oben bereits erwähnt, aber nicht alle wurden erwähnt. Nun kehren wir zu der Frage zurück, wie die Tragödie im Hinblick auf die Entwicklung ihrer Handlung konstruiert ist.

Shakespeare schrieb das Stück, ohne es in Akte und Szenen zu unterteilen, da die Aufführung in seinem Theater kontinuierlich war. Sowohl das Quarto von 1603 als auch das Quarto von 1604 enthielten keine Unterteilung des Textes in Akte. Die Herausgeber des Folios von 1623 beschlossen, seinen Stücken ein möglichst wissenschaftliches Aussehen zu verleihen. Zu diesem Zweck wandten sie auf Shakespeare das Prinzip der Aufteilung der Stücke in fünf Akte an, das vom antiken römischen Dichter Horaz empfohlen und von Humanisten der Renaissance entwickelt wurde. Allerdings wandten sie dieses Prinzip nicht in allen Stücken des Folios konsequent an. Insbesondere bei Hamlet wird die Teilung nur bis zur zweiten Szene des zweiten Aktes durchgeführt. Weiterhin verläuft der Text ohne Unterteilung in Akte und Szenen. Die erste vollständige Teilung von Hamlet erfolgte 1709 durch den Dramatiker Nicholas Rowe in seiner Shakespeare-Ausgabe. Somit gehört die in allen nachfolgenden Ausgaben bestehende Einteilung in Akte und Szenen nicht zu Shakespeare. Es ist jedoch fest verankert und auch wir werden daran festhalten.

Fasziniert vom Mysterium von Hamlets Charakter vergessen viele Leser unwillkürlich das Stück als Ganzes und messen alles nur an der Bedeutung dieses oder jenes Umstands für das Verständnis des Helden. Obwohl man die zentrale Bedeutung Hamlets in der Tragödie anerkennt, kann man den Inhalt dieser Tragödie natürlich nicht allein auf seine Persönlichkeit reduzieren. Dies wird aus dem gesamten Handlungsverlauf deutlich, in dem sich über die Schicksale vieler Menschen entscheidet.

Die Zusammensetzung von Hamlet wurde von Forschern sorgfältig untersucht und ihre Schlussfolgerungen waren alles andere als einheitlich. Der moderne englische Kritiker Emrys Jones glaubt, dass diese Tragödie, wie die übrigen Stücke Shakespeares, nur in zwei Teile gegliedert ist. Die erste besteht aus der gesamten Handlung vom Anfang, als der Geist dem Prinzen die Aufgabe der Rache anvertraut, bis zur Ermordung von Polonius, woraufhin Hamlet dringend nach England geschickt wird (IV, 4). Die zweite Phase beginnt mit der Rückkehr von Laertes (IV, 5). War im ersten Teil Hamlets Wunsch, die Schuld des Claudius herauszufinden und sich an ihm für die Ermordung seines Vaters zu rächen, im Mittelpunkt, so geht es im zweiten Teil der Tragödie um Laertes‘ Rache an Hamlet für die Ermordung von Polonius.

Der herausragende englische Regisseur H. Granville-Barker glaubt, dass die Tragödie in drei Phasen unterteilt ist: Die erste ist die Handlung, die den gesamten ersten Akt einnimmt, als Hamlet von der Ermordung seines Vaters erfährt; der zweite umfasst den zweiten, dritten und vierten Akt bis zum Schauplatz von Hamlets Abreise nach England; Die dritte Phase von Granville-Barker fällt mit der zweiten Phase von E. Jones zusammen.

Schließlich gibt es auch eine Einteilung der Handlung in fünf Teile, die nicht ganz mit der Einteilung der Tragödie in fünf Akte übereinstimmt. Es ist traditioneller. Sein Vorteil ist die Aufteilung der Handlung in Teile, die die komplexe Eskalation der Ereignisse und vor allem die verschiedenen Geisteszustände des Helden widerspiegelt.

Die Einteilung der Tragödien in fünf Akte wurde erstmals vom antiken römischen Dichter Horaz festgelegt. Es wurde von den Theoretikern des Renaissance-Dramas als obligatorisch anerkannt, aber erst in der Ära des Klassizismus des 17. Jahrhunderts begann es überall verwendet zu werden. Mitte des 19. Jahrhunderts kam der deutsche Schriftsteller Gustav Freitag in seiner Technik des Dramas (1863) zu dem Schluss, dass die traditionelle Einteilung in fünf Akte eine vernünftige Grundlage habe. Eine dramatische Handlung durchläuft laut Freitag fünf Phasen. Ein richtig aufgebautes Drama hat: a) eine Einleitung (Beginn), b) einen Anstieg der Handlung, c) einen Höhepunkt der Ereignisse, d) einen Rückgang der Handlung, e) eine Auflösung. Das Aktionsdiagramm ist eine Pyramide. Sein unteres Ende ist der Anfang, die Handlung, die entsteht, nachdem sie einer aufsteigenden Linie folgt und die Spitze erreicht. Danach erfolgt ein Rückgang in der Entwicklung der Handlung, der mit einer Auflösung endet.

Freitags Formulierungen lassen möglicherweise den falschen Schluss zu, dass es mit fortschreitender Handlung und nach dem Höhepunkt zu einer Abschwächung der Spannung und einem damit einhergehenden Rückgang des Interesses des Publikums kommt, was der deutsche Schriftsteller überhaupt nicht gemeint hat. Er fügte seiner Pyramide drei weitere dramatische Momente hinzu.

Der erste Moment ist die anfängliche Aufregung, der zweite ist die Peripetie oder der tragische Moment, der auf dem Höhepunkt der Handlung eintritt, und der dritte ist der Moment der letzten Spannung.

Viele Shakespeare-Gelehrte des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts verwendeten Freytags Pyramide, um Hamlet zu analysieren. Lassen Sie uns zeigen, wie die Handlung unserer Tragödie entsprechend aufgeteilt ist.

1) Die Handlung besteht aus allen fünf Szenen des ersten Akts, und es ist klar, dass Hamlets Begegnung mit dem Geist der Moment der höchsten Aufregung ist. Als Hamlet das Geheimnis um den Tod seines Vaters erfährt und ihm die Aufgabe der Rache anvertraut wird, ist die Handlung der Tragödie klar definiert.

2) Ausgehend von der ersten Szene des zweiten Akts entwickelt sich die Handlung, die sich aus der Handlung ergibt: Hamlets seltsames Verhalten, das die Ängste des Königs hervorruft, Ophelias Kummer und die Verwirrung der anderen. Der König ergreift Maßnahmen, um den Grund für Hamlets ungewöhnliches Verhalten herauszufinden. Dieser Teil der Handlung kann als Komplikation, „Zunahme“, kurz gesagt, als Entwicklung eines dramatischen Konflikts definiert werden.

3) Wo endet dieser Teil der Tragödie? Die Meinungen hierzu gehen auseinander. Rudolf Franz bezieht in die zweite Phase der Handlung sowohl den Monolog „Sein oder Nichtsein?“ als auch Hamlets Gespräch mit Ophelia und die Präsentation der „Mausefalle“ ein. Der Wendepunkt ist für ihn die dritte Szene des dritten Aktes, als dies alles bereits geschehen ist und der König beschließt, Hamlet loszuwerden. N. Hudson erkennt den Höhepunkt der Szene, als Hamlet den König töten kann, sein Schwert aber nicht auf seinen Kopf senkt (III, 3, 73-98). Richtiger scheint mir Hermann Conrads Idee zu sein, dass der Höhepunkt der Handlung drei wichtige Szenen umfasst – die Präsentation der „Mausefalle“ (III, 2), den betenden König (III, 3) und Hamlets Erklärung mit seiner Mutter (III, 4).

Ist das zu viel für eine Pointe? Natürlich kann man sich auf eine Sache beschränken, zum Beispiel die Entlarvung des Königs: Der König vermutet, dass Hamlet sein Geheimnis kennt, und von hier aus folgt alles Weitere (III, 3). Aber die Handlung von Shakespeares Tragödien ist selten und lässt sich nur schwer verschiedenen dogmatischen Definitionen unterwerfen. Die Meinung von Martin Holmes sieht überzeugend aus: „Dieser gesamte dritte Akt des Stücks ist wie ein Meeresstrom, der unwiderstehlich seinem schrecklichen Ziel entgegenstrebt... Die Mausefalle wurde erfunden, vorbereitet und funktioniert, Hamlet gewann endlich die Gewissheit, dass er Grund zum Handeln hatte.“ , aber gleichzeitig verriet er sein Geheimnis und verlor dadurch nicht weniger als einen Zug in der Partie. Sein Handlungsversuch führte dazu, dass er die falsche Person tötete; Bevor er erneut zuschlagen kann, wird er nach England geschickt.“

Als Höhepunkt der Tragödie haben ihre drei Szenen folgende Bedeutung: 1) Hamlet ist schließlich von Claudius‘ Schuld überzeugt, 2) Claudius selbst erkennt, dass Hamlet sein Geheimnis kennt und 3) Hamlet „öffnet Gertrude endlich die Augen“ für den wahren Zustand der Dinge - sie ist seine Frau geworden, die ihren Mann getötet hat!

Zwei Momente sind in den Szenen des Höhepunkts entscheidend: Die Tatsache, dass der König vermutet, dass Hamlet das Geheimnis um den Tod seines Vaters kennt, und dass Hamlet während eines Gesprächs mit seiner Mutter Polonius tötet, der sie belauscht. Nun hat der König keinen Zweifel daran, dass Hamlet auch ihn töten will.

4) Freitags Definition von „Niedergang“ ist in keiner Weise auf den Beginn der vierten Handlungsphase anwendbar. Im Gegenteil, mit zunehmender Spannung entstehen neue Ereignisse: Hamlets Entsendung nach England (IV, 3), der Durchzug von Fortinbras' Truppen nach Polen (IV, 4), Ophelias Wahnsinn und die Rückkehr von Laertes, der an der Spitze in den Palast einbricht die Randalierer (IV, 5), die Nachricht von der Rückkehr Hamlets (IV, 6), die Vereinbarung des Königs mit Laertes, der Tod von Ophelia (IV, 7), Ophelias Beerdigung und der erste Kampf zwischen Laertes und Hamlet (V, 1).

All diese ereignisreichen Szenen führen zum letzten Teil der Tragödie – ihrem Ausgang (V, 2).

Freitag beschränkte die Entwicklung der Handlung eines gut konstruierten Dramas auf drei „spannende Momente“. Aber Shakespeares Tragödie ist sozusagen „falsch“ konstruiert, oder besser gesagt, nicht den Regeln entsprechend. In den ersten beiden Teilen gibt es nur einen solchen Moment – ​​die Geschichte vom Geist (I, 5). Während des Höhepunkts gibt es, wie bereits erwähnt, drei Momente akuter Spannung. Wenn Shakespeare irgendeine Regel befolgte, dann die, die Spannung im Verlauf der Handlung zu erhöhen und immer mehr Ereignisse einzuführen, damit die Aufmerksamkeit des Zuschauers nicht nachließ. Genau das passiert in Hamlet. In der vierten Phase ereignen sich viel bedeutsamere und dramatischere Ereignisse als zu Beginn. Wie der Leser weiß, ereignen sich in der Auflösung vier Todesfälle nacheinander – die Königin, Laertes, der König, Hamlet. Bemerkenswert ist, dass nicht nur die Schwerthiebe, sondern das Gift in erster Linie für den Tod aller vier verantwortlich ist. Erinnern wir uns daran, dass auch Hamlets Vater an Gift starb. Dies ist eines der übergreifenden Details, die den Anfang und das Ende der Tragödie verbinden.

Ein weiterer ähnlicher Umstand: Die erste Person, über die wir von Horatio eine ausführliche Geschichte hören, ist Fortinbras. Er erscheint ganz am Ende der Tragödie und die letzten Worte darin gehören ihm. Shakespeare liebte diese „Ring“-Formation. Dabei handelt es sich um eine Art „Reifen“, mit denen er die Gesamthandlung seiner Stücke festigte.

Es ist unmöglich, nicht darauf zu achten, dass im Laufe der Tragödie der gesamte königliche Hof und alle Hauptfiguren dreimal vor dem Publikum erscheinen. Dies geschieht am Anfang (I, 2), auf dem Höhepunkt der Tragödie während der Gerichtsaufführung (III, 2) und am Ende (V, 2). Beachten wir jedoch, dass Ophelia weder in der zweiten Szene des ersten Aktes noch in der zweiten Szene des fünften Aktes vorkommt. Diese Gruppierung der Charaktere war natürlich beabsichtigt.

Es wird geschätzt, dass das zentrale Ereignis des Stücks die „Mausefalle“ ist, und dies wird durch die folgenden Zahlen bestätigt:

Die Gerichtsaufführung fällt damit etwa in die Mitte der Tragödie.

Man könnte sagen, Leser und Zuschauer sind so an Hamlet gewöhnt, dass alles, was in der Tragödie passiert, natürlich und selbstverständlich erscheint. Manchmal vergessen wir zu sehr, dass die Handlung einer Tragödie bis ins Detail aufgebaut und entwickelt ist. „Hamlet“ ist eines jener Meisterwerke der Weltkunst, bei denen der höchste Grad an künstlerischer Perfektion erreicht wurde, wenn das Können vor dem oberflächlichen Auge verborgen bleibt.

Wir erinnern uns jedoch daran, dass das Stück einige Ungereimtheiten, Ungereimtheiten und sogar Absurditäten enthält. Wir werden später darüber sprechen. Unsere Aufgabe bestand nun darin, zu zeigen, dass es sich bei Hamlet bei aller Komplexität nicht um ein chaotisches, sondern um eine tief durchdachte künstlerische Schöpfung handelt, die gerade dadurch Wirkung entfaltet, dass ihre einzelnen Teile sorgfältig aufeinander abgestimmt sind und ein künstlerisches Ganzes bilden.