Istorija u ženskim portretima od Gau umjetnika. Najljepše žene u ruskoj istoriji Slike žena 19. vijeka

Plavuše i brinete, mršave i debele, visoke i sitne - standard ženske ljepote se mijenjao u svakom trenutku.

Gledajući portrete priznatih ljepota prošlih vjekova, savremenici se osjećaju dobro ako ih počaste epitetom “lijepa”. Ili će zbunjeno slegnuti ramenima, diveći se "ukusima" i standardima ljepote prošlih dana...

Koje su one, najljepše žene u istoriji čovječanstva? Bilo je mnogo lijepih žena u svakom trenutku. Nisu svi ostavili traga u istoriji, ali ima toliko onih čija su imena postala sinonim za žensku lepotu da ih je čak veoma teško jednostavno nabrojati!

Svake godine najpoznatiji časopisi i internet izdanja objavljuju svoje ocjene ljepotica. Svi su različiti, svi imaju različita imena. Pa lepota je subjektivna...

Imajući to na umu i da nema spora oko ukusa, hajde da samo „zavirimo” kroz svetsku istoriju, prisjetimo se najljepših žena na svijetu svih vremena i naroda, rangirajući ne po ljepoti, već po epohi. Pa ko je od ljepotica dostojan prvog mjesta, neka svako odluči za sebe!

Uz svu želju da na listu najljepših žena uvrstimo barem najpoznatije žene, takav pothvat će nažalost ostati neizvodljiv, previše je ljepotica okolo, pa će ovaj tematski članak svakako imati nastavak))

Dakle, počnimo….

Drevni svijet

NEFERTITTI

"Ljepota je došla" - tako se doslovno prevodi ime Velike žene kralja Amenhotepa. O njenom izgledu možemo suditi samo po bisti pronađenoj početkom prošlog veka. Ali legende kažu da Egipat nikada nije vidio takvu ljepotu. Savremenici su je zvali "Savršena", a njeno lice se moglo videti u svim hramovima starog Egipta.

Jednom davno, ja, koji nisam posebno „razumeo“ lepotu Kleopatre, naišao sam na malu priču koju je ispričao isti nepoznavalac lepote kraljice, kada je u njenom prisustvu umetnik počeo da slika poznato belo bista Kleopatre sa bojama.

A onda se ljepotica pojavila i odigrala u drugoj perspektivi. Stoga je vrijedno vjerovati riječima savremenika koji su tvrdili da je kraljica prava ljepotica, možda je pored ispravnih crta lica postojala i sjajna boja kože, neobična nijansa očiju i snježnobijeli osmijeh. Kako vam se sviđa ova moderna interpretacija?))

KLEOPATRA

Šta je zapravo bio posljednji Ptolemej, vjerovatno nikada nećemo saznati.

Njen lik se „ne vidi“ kako zbog romantičnog vela koji su tkali pisci i režiseri, tako i zbog prljavštine u kojoj su rimski istoričari zaprljali njeno ime. Za života nema njenih slika.

Pa, povjerujmo Plutarhu, koji je zabilježio ogroman šarm egipatske kraljice i njen neodoljivi šarm, koji se doslovno srušio u dušu.

Srednje godine

KRALJICA TAMARA

Mudra vladarka i prelepa žena, čije se ime vezuje za "zlatno doba" u istoriji Gruzije.

Pjesnici su je zvali "sunce nasmijano" i "vitka trska", neumorno hvaleći njen um, šarmantnu ljepotu i talenat komandanta. Njene ruke tražili su istočni vladari i knezovi Vizantije.

Borila se vrlo uspješno (u bukvalnom smislu) sa svojim bivšim mužem, porazivši ga kod Tbilisija i pronašla sreću u drugom braku.

Eleanora od Akvitanije

Bila je vojvotkinja i grofica, supruga francuskog kralja Luja VII, a kasnije engleskog kralja Henrija II, majka 10 djece, među kojima su bila i dva buduća engleska monarha. Njena uloga u istoriji ne može se precijeniti (nije ni čudo što su je nazivali bakom srednjovjekovne Evrope).

... A druga je bila samo prelijepa žena, čiju su anđeosku ljepotu opjevali trubaduri, a čije je ekscentrično ponašanje izluđivalo muškarce.

AGNES SOREL

Kraljeva miljenica, koja je uspjela da se sprijatelji s kraljicom, trendseterka (zahvaljujući njoj dijamanti su postali "najbolji prijatelji" žena, a moderne haljine otkrivale jednu grudi) i neuporediva ljepotica, čija je ljepota prepoznata čak i od strane Pape.

Njen život je bio svetao, ali kratak - jedan od šampiona morala, bez razmišljanja, otrovao je živom devojčicu trudnu sa četvoro dece.

SIMONETTA VESPUCCI

Neuporedivo i lepo. Prva ljepotica Firence renesanse i "dama srca" Giuliano Medici. Botičeli je od nje slikao Madone i Veneru, muškarci su poludeli za njom, ali, začudo, nikome od njih nije palo na pamet da bude ljubomoran na nju. A žene joj nisu zavidele i hvalile su je zbog krotke naravi i slatkog načina komunikacije.

… Simoneta je umrla od konzumacije u dobi od 23 godine. Ali čak iu smrti bila je prelepa...

novo vrijeme

16. vek

BARBARA RADZYWILL

Romantična ljubavna priča i tragična smrt 30-godišnje zgodne Barbare već nekoliko stoljeća opsjedaju umove istoričara, pisaca i umjetnika.

Priznatu ljepotu i voljenu suprugu velikog vojvode Litvanije i kralja Poljske, Sigismunda II Augusta, prije vjenčanja nazivali su "velikom kurvom Litvanije" i upoređivali je s Jelenom Trojanskom.

A nakon smrti, bila je pripremljena za ulogu Crne Pane - duha koji luta hodnicima drevnog zamka Nesviž.

DIANA DE POitiers

Dama u čekanju i ljubavnica francuskog kralja Henrija II.

Njena ljepota spasila je život ocu pobunjeniku (kralj, kao i mnogi muškarci, nije mogao podnijeti suze koje su curile iz njenih prekrasnih očiju) i dozvolila joj da "preuzme" ne samo Henrija, već i svu moć u kraljevstvu, čineći je prava kraljica Francuske.

17. vijek

NINON DE LANCLO

Bila je kurtizana i gospodarica književnog salona, ​​spisateljica i obrazovana žena koja je znala nekoliko jezika i posjedovala nekoliko muzičkih instrumenata.

Ninon je bila zapanjujuće lijepa - do duboke starosti. I istovremeno - pametan i ironičan, slobodoljubiv i ekstravagantan.

ANGELIQUE DE FONTANGES

"Šarmantno stvorenje" i jedno od mnogih miljenika Luja XIV.

Njena sudbina je jasna ilustracija muške prevare: samo godinu dana nosila je "titulu" zvaničnog favorita. A onda - teško rođenje, mrtvo dijete i oproštajni dar od kralja - titula vojvotkinje de Fontange.

Zvanična ostavka. Odbačena i tako oporavljena nakon porođaja, povukla se u manastir, gde je umrla u 20. godini.

18. vijek

Madame Recamier

Julie Recamier. Pametna i lijepa. Žena bankara i gospodarica salona poznatog širom Pariza, gdje su se okupljali ne samo pisci, već i protivnici Napoleonove politike.

Očarala je svojom šarmantnom ljepotom, natjerala je da izgubi glavu i slama srca. Ali - nisu prešli granicu, radije su svoje obožavatelje ostavili u kategoriji prijatelja.

KITTY FISHER

Kakva je bila, Kitty Fisher? Istorija o tome ćuti.

Zna se samo da je bila sveštenica ljubavi, da su je umetnici voleli da crtaju, da joj je lepota smrtno zavidna, da je bila lepa i da nije znala meru u šminkanju. To je dovelo do njene smrti od trovanja olovom, koje je u to vrijeme bilo sadržano u bjelini.

19. vek

LINA CAVALLIERI

Nazivali su je prvom manekenkom i posljednjom "fatalnom ženom Belle Epoque". Umjetnici su slikali njene portrete, a razglednice sa njenim likom razasute po svijetu u milionima! O njoj su snimani filmovi i pisane knjige... Bila je operska pevačica kojoj je ceo svet aplaudirao.

Ali razlog uspjeha nikako nije bio izuzetan glas primadone, već njena nezemaljska ljepota. Tamnooka brineta koja je slamala srca muškaraca i rasplakala hodnike. Ljepota slomljenog srca koja pati od izgubljene ljubavi...

NATALIJA GONČAROV (PUŠKINA)

Njeno ime je zauvijek povezano s imenom Puškina. “Najčistiji šarm je najčistiji primjer”, napisao je pjesnik o njoj. Ona je bila njegova ljubav, njegova muza, majka njegove djece.

Ona je direktno i indirektno optužena za njegovu smrt... Krhka ljepotica sa jasikovim strukom. Aristokratsko bljedilo. Nežne ruke. Šarmantan osmijeh i izražajne oči. Klasična antička ljepota.

Da li je čudo što je među njenim obožavaocima bio i sam car?

Ljepotice dvadesetog vijeka

Početak veka

FAITH COLD

30 uloga u 4 godine. Milioni obožavatelja širom svijeta i ogromni redovi u bioskopu (i to u vrijeme kada je bjesnio Prvi svjetski rat!). I smiješna smrt sa samo 26 godina...

Ko bi rekao da će tiha i poslušna djevojka, „poltavska knedla“, kako ju je nazvala njena majka, biti predodređena za „kraljicu ekrana“ - tako svijetlu i tako dramatičnu ...

LILY ELSI

Prefinjena ljepota ljiljana i danas izaziva uzdahe divljenja.

Ali ona sama sebe uopšte nije smatrala lepoticom. Stidljiva i nesigurna, u ogledalu je vidjela samo pretjeranu mršavost i nimalo spektakularan izgled. Transformisala se samo na sceni.

dvadesete

GRETA GARBO

Hladna skandinavska ljepota i prodorne plave oči. Ogroman talenat i oreol misterije.

Jednu od najvećih glumica prošlog veka zvali su "Švedskom sfingom" - zbog nespremnosti da daje intervjue, pojavljuje se na premijerama svojih filmova i daje autograme obožavaocima. Ali to je samo podstaklo interesovanje - svi njeni filmovi izazvali su odjek, a intrigantan pogled hipnotizirao i osvojio...

MARLENE DIETRICH

Plavuša u pantalonama, sa grimiznim karminom na usnama i nepromenljivom cigaretom.

Kraljica ekrana i revolucionarka u modi. Sparna žena i ikona stila. Buntovnik i muza Remarka i Hemingwaya. Bila je pametna i obrazovana, ali je vjerovala da je ženska ljepota važnija od inteligencije. Uostalom, muškarcima je mnogo lakše da vide nego da misle. A oni su, pravdajući ovu izjavu, slagali pred njene noge u hrpe!

Tridesete

LOVE ORLOV

Ne znaju svi da je prva filmska zvijezda SSSR-a bila iz stare plemićke porodice. Otuda prefinjena, "aristokratska" ljepota, koju čak ni slike domaćice Anyute i/ili pismonoše Dunje nisu mogle sakriti.

Bila je idolizirana i kopirana. Psihijatri su čak uveli termin "Orlova sindrom". Ipak, ideal je bio praktično nedostižan – struk od 43 cm, uvijek ravna leđa, vitke noge u štiklama – i vječna borba za ljepotu.

VIVIEN LEE

Njen život je bio pun vrtoglavih uspona i padova. Dva Oscara (od kojih je jedan bio za ulogu Scarlett u Prohujalo s vihorom) i poražavajuće kritike na predstavu Romeo i Julija, uloge Kleopatre i Ofelije, strastvena ljubav koja briše sve prepreke, i bolan razvod, najviše težak rad na sebi i loše zdravlje.

Bila je nadarena glumica i zapanjujuće lijepa žena, a njena sudbina sama po sebi mogla bi biti zaplet filma.

četrdesete

RITA HAYWORTH

Slavna holivudska glumica, koja je u trećem braku postala princeza. Ne oslanjajući se na prirodu, malo je korigirala svoj izgled (a to je bilo 40-ih godina prošlog stoljeća!).

Tada je prvi put izvela striptiz ispred kamere (čak i ako je to bila samo visoka rukavica) - i postala seks simbol Amerike svoje ere.

BETTY BROSMER

Vlasnica apsolutno fantastične figure (91-45-96), bila je pravi seks simbol 40-ih i 50-ih godina i najplaćeniji model tog vremena.

Započevši svoju karijeru sa 13 godina, nosila je krunu kraljice ljepote na raznim takmičenjima više od pedeset puta, pozirala za više od 300 naslovnica časopisa i primamljivo se smiješila sa svih bilborda u zemlji.

Doba pedesetih

MARILYN MONROE

Seksi plavuša sa ranjivom dečjom dušom...

Talentovana glumica i nesrećna žena, bistra i blistava u filmovima - a naivna, poverljiva i istovremeno suzdržana - u životu. Njena aura je očarala sve bez izuzetka.

Voljela je kamera i reditelji, voljela je život... Možda zato zvanična verzija njenog samoubistva djeluje tako smiješno.

SOPHIA LOREN

Slavna italijanska glumica proslavila je 82. rođendan. Ona ne krije svoje godine. Štoviše, aktivno glumi u reklamama i vodi društveni život, zadivljujući sve svojom vitkom djevojačkom figurom, savršenom frizurom i šminkom.

Ima 181 film, 12 festivalskih nagrada (uključujući Oskara), 2 sina i ljubav miliona poštovalaca njene lepote i talenta.

šezdesetih

AUDREY HEPBURN

Za nju se pričalo da ju je pri rođenju Bog poljubio u obraz. Bila je ne samo izvanredna glumica i manekenka, već i ambasador dobre volje, a njeno ime je zauvek postalo sinonim ne samo za talenat, već i za ženstvenost, istinsku lepotu, velikodušnost i šarm.

Njene oči su uvek zračile dobrotom i osmehom, imala je anđeoski karakter i neverovatnu radnu sposobnost, davala se ljudima bez traga - i postala je standard prave dame.

BRIGITTE BORDEAUX

Početkom 50-ih napravila je senzaciju kada se pojavila u filmovima.

Zatim na plaži u bikiniju, pa slavnu "babette" poklonila modnim, postala model za bistu Marianne, simbola Francuske, a uoči svog 40. rođendana najavila je povlačenje iz profesije i odlučila da se u potpunosti posveti zaštiti životinja.

sedamdesetih godina

CLAUDIA CARDINALE

Jedna od najljepših žena na svijetu nikada nije sanjala da će postati glumica, planirajući da postane učiteljica koja će djecu u Africi podučavati pismenosti. Ali sudbina je odlučila drugačije.

Upečatljiva ljepota, magične crne oči i Njegovo Veličanstvo Šansa učinili su je zvijezdom svjetske kinematografije, omiljenom glumicom Luchina Viscontija i Federika Felinija.

IRINA ALFEROVA

Šarmantne plave oči i nježna ženstvena ljepota donijeli su glumici više nevolja nego radosti.

Čak iu mladosti bila je opterećena svojim izgledom: muškarci su pokazivali povećanu pažnju, žene su im iskreno zavidjele. Da, i u karijeri joj ljepota nije baš pomogla: uloga Daše u Constanceu prilično je izuzetak od pravila. Dakle, ni sama glumica ne voli kada joj se hvali ljepota - više voli da se njene glumačke sposobnosti cijene.

osamdesetih

Djetinjstvo u porodici alkoholičara, učešće u TV emisiji i naknadno uranjanje u divlji život - s klubovima, beskrajnim zabavama i kokainom. Uspjela je sve to savladati.

Neverovatna otpornost njenog karaktera omogućila joj je da postigne svetsku slavu - jedna od najlepših žena na planeti postala je prva glumica sa 10 miliona honorara. Iako njegov privatni život nije bio tako uspješan kao njegova karijera ...

KIM BESSINGER

Kimina je ljepota procvjetala tek sa 17 godina. Ali kakva veličanstvena boja!

Titula "Miss Georgia", uspješna karijera modela, zatim - ništa manje uspješna - u filmovima. Bila je seks simbol 90-ih: pozirala je za Playboy, glumila u erotskoj melodrami 9 1/2 sedmica, a čak je dobila i Oskara za ulogu prostitutke u filmu L.A. Confidential.

Kraj veka

Sparna Italijanka, manekenka u prošlosti i glumica u sadašnjosti, iako je prešla prekretnicu od pola veka, i dalje „udara na licu mesta“ samo jednim pogledom.

Njena lepota je skoro savršena. Režiseri su u njoj vidjeli i Mariju Magdalenu, i Kleopatru, i kurtizanu. Bila je "lice" Diora i predstavljala je brend Dolce & Gabbana, pozirala je gola za sjaj (čak i bila "u zanimljivoj poziciji") i pozirala legendarnim fotografima.

Claudia Schiffer

Visina - 180 cm, 41. noga - kao tinejdžerka, Klaudija je bila užasno kompleksna i stidljiva svojih potpuno "neženstvenih" parametara. Čak je i poziv na probno fotografisanje smatrala greškom.

Pa, a onda su bile - naslovnice "Elle" (a kasnije - Cosmopolitan, Harper's Bazaar, Marie Claire, Playboy, Vogue i drugi magazini), bezbroj revija vodećih modnih kuća, ugovor sa L'Orealom i Chanelom. I veliki Lagerfeld, kome je postala muza.

(Posjećeno 39 816 puta, 13 posjeta danas)

Vladimir Ivanovič Gau rođen je 4. februara 1816. godine u Revalu. Akvarelisti Vladimir Gau ostavio nam je divnu galeriju portreta svog doba. Njegova djela nalaze se u mnogim muzejima i ponos su kolekcionara. Umjetnik portretnog žanra, Gau je naslikao mnoge portrete kraljevske porodice - cara Nikolaja I, velikog kneza Mihaila Pavloviča i stotine portreta ruskog plemstva.

Vladimir Ivanovič Gau rođen je u porodici umjetnika. Johann Gau nije stekao umjetničko obrazovanje, postao je samouk umjetnik i postao poznat u svoje vrijeme kao pejzažni umjetnik i dekorater. On je tome naučio svoje sinove.

Vladimirov stariji brat Eduard Hau poznat je kao perspektivni umjetnik. Njegove slike su brojne slike palata Sankt Peterburga i njegovih predgrađa, Velike kremaljske palate i njenih dvorana. Godine 1854. Eduard Hau je postao akademik "za umjetnost i poznavanje akvarela iz likovne perspektive."

I mali Voldemar je crtao od djetinjstva. Ali za razliku od oca i brata, privlačila ga je slika nečijeg lica. Otac se nije odmah složio sa ovom sklonošću budućeg dvorskog slikara. Na kraju krajeva, biti portretista značilo je slušati tuđe komentare, naći snage da crtaš na način koji hiroviti kupac traži, a i moći mu laskati.

Stoga, u početku, otac šalje sina da studira kod akademika Karla von Kugelchena. Stari umjetnik je živio nedaleko od Revala, na imanju Friedheim. Sa strpljenjem i revnošću, mladi umjetnik je provodio svoj rad, a Kugelchen je u njemu vidio i cijenio dar slikara portreta, te je stoga uspio uvjeriti Johanna da se ne opire željama svog sina.

Ubrzo je, uz pomoć Kugelchena, Voldemar Hau, već krajem 1820-ih, počeo primati narudžbe za portrete, kojih je bilo toliko da je mladi umjetnik jedva imao vremena da ih završi.

Biti portretista nije lako, ali veoma časno. Zaista, u tim dalekim vremenima, mnogi su željeli sačuvati svoj imidž u mladosti ili odrasloj dobi, za sebe ili kao uspomenu za svoje voljene. Stoga su se svi s velikim poštovanjem odnosili prema umjetnicima koji su znali da slikaju portrete.

Tada, pa i sada, za velike umjetnike kažu da slika portret, da slika, a ne crta. Otuda i reč slikar. To je vrsta slikara koji može prenijeti sliku i dušu osobe, Voldemar Hau je želio postati.

Godine 1832. kraljevska porodica je stigla u Revel na kupanje u moru. U to vrijeme, mnogi ljudi ovdje su već znali za mladog umjetnika. Stoga nije iznenađujuće što je glasina o njemu stigla do carske porodice. I sama carica Aleksandra Feodorovna poželela je umetniku da slika portrete njene dece. Kada su portreti bili spremni, carica je odmah shvatila da je pred pravim umetnikom.

Aleksandra Fjodorovna ga je uzela pod svoje pokroviteljstvo, a 1832. Gau je upisan kao slobodni student na Imperijalnu akademiju umetnosti, i to „na račun visoke zaštitnice“. Godine 1835. V. Hau je pozvan u Carsko Selo, gde je naslikao portrete velikih knezova Aleksandra, Konstantina, Nikolaja, Mihaila i velikih kneginja Marije, Olge i Aleksandre.

Godine 1836. Gau slika portret Aleksandre Fjodorovne, koji postaje jedan od najpoznatijih i najboljih portreta carice. Aleksandra Fjodorovna je prikazana u dnevnoj sobi "Kolibe" u Aleksandriji. Mirno, pomalo umorno lice carice - kao da je razmišljala, gledajući ispred sebe. Ponosno ravno držanje, plemenit izgled...

Godine 1836. Vladimir Gau je diplomirao na Akademiji umjetnosti sa velikom srebrnom medaljom. Ubrzo je otišao u inostranstvo da dalje usavršava svoje veštine. U Rusiji su tada već postojali poznati umjetnici kojima se rusko plemstvo divilo, ali se u Evropi imalo što naučiti.

Gau je posjetio Italiju, Njemačku. Ovdje se upoznao sa djelima talijanskih i njemačkih slikara. Žanr portreta akvarela u Evropi bio je češći i male veličine. To su bile potrebe društva. Akvarelisti su radili na svim evropskim dvorovima. Slikani portreti su često replicirani na litografski način.

Vrativši se u Rusiju, Vladimir Gau je postao dvorski slikar. Godine 1849. dobio je počasnu titulu akademika akvarelnog slikarstva. Mnoge društvene ljepotice sanjale su da dobiju portret Vladimira Gaua. Među njegovim modelima bili su gotovo svi članovi Carske kuće.

Slikao je portrete kraljevske porodice i ruskog plemstva, izvedene u unutrašnjosti ili u pejzažu, portrete glumica Carskog pozorišta: "pjevačice i istinske ljepote" A.M. Stepanova, dramska glumica V.N. Asenkova, plesači V.P. Volkova, glumica M.I. Shiryaeva. Nažalost, danas ne možemo vidjeti sve portrete, neke od njih možemo zamisliti samo iz sačuvanih litografija.

Većina portreta V. Haua pripada ruskoj aristokratiji 19. stoljeća, pa stoga na svakoj prikazanoj slici ima elemenata aristokratije u njenoj vanjskoj manifestaciji. Ovo čisto, mirno lice, ravno držanje, okretanje glave, odjeća - sve to ide od portreta do portreta.

Ženski portreti su posebno lijepi, poetični, iskreni i izražajni. Posjeduju virtuozno majstorstvo tehnike, sposobnost da uhvate karakteristične osobine modela. Portreti peterburških lepotica omogućili su umetniku uspeh u svetu.

Pogledajte bilo koji portret V. Gaua - nježna, lijepa lica žena, okružena magičnim sjajem akvarela, plemenitosti i dostojanstva, zamišljenog ili sanjivog pogleda, klonulog izraza ...

Slike grofice Emilije Musine-Puškine, princeze A.A. Golitsyna, N.N. Puškina, M.V. Stolypin, jedna od "modnih žena četrdesetih", portret O.N. Skobeleva, majka izuzetnog ruskog vojskovođe generala M.D. Skobeleva, portret Ane Aleksejevne Olenjine, koju je A.S. Puškin je posvetio svoje pesme-objašnjenja ljubavi. "Voleo sam te..." ili

„Ali, priznajte sami, da li je to stvar
Moje jelenske oči!
Kakav promišljeni genije u njima,
I koliko djetinje jednostavnosti
I koliko tromih izraza
A koliko blaženstva i snova!...”

Godine 1842. Gau se oženio Louise-Mathilde-Theodore Zanftleben, kćerkom krojača iz Sankt Peterburga. Porodica umjetnika imala je tri sina i šest kćeri. U kolekciji Ruskog muzeja male skice olovkom i akvareli, koje je predao njegov unuk Magnus Viktorovič Ginze, govore nam o događajima iz njegovog porodičnog života.

Neki porodični portreti Gaua nalaze se u Rusiji, a neki u inostranstvu. Zbirka Jaroslavskog umjetničkog muzeja sadrži portrete njegovog najstarijeg sina Haralda u djetinjstvu i tri kćeri - Marije, Olge i Eugenije.

Vladimir Gau je umetnik epohe 1840-1860-ih. Njegovi portreti odražavaju atmosferu tih godina. Više od decenije, kist umetnika Vladimira Gaua priča nam priče o životu ljudi koji su živeli pre mnogo godina, zahvaljujući njemu možemo doći u dodir sa prošlošću ne samo poznatih ličnosti, već i sa istorijom zemlje. Upečatljiv primjer su portreti velike kneginje Elene Pavlovne.

Elena Pavlovna, nadarena delikatnim umjetničkim ukusom, sama je pozirala umjetniku i cijenila njegov talenat. Elena Pavlovna, poznata po svom aktivnom radu za dobrobit Rusije, zadivila je sve svojim umom i snažnim karakterom.

Pjesnik V. F. Odoevsky je o njoj napisao: „Sve ju je zanimalo, svakoga je poznavala, sve je razumjela, saosjećala sa svime. Uvijek je nešto učila." Elena Pavlovna, udata za velikog kneza Mihaila Pavloviča, znala je biti korisna u državnim poslovima i samom caru.

Kada je umrla udovska carica Marija Fjodorovna, prema njenoj oporuci, upravljanje Mariinskog i Babičkog instituta prešlo je na Elenu Pavlovnu. Marija Fjodorovna je znala da ih predaje u sigurne ruke. I zaista, od tada su svi problemi medicine uvijek bili u vidnom polju Elene Pavlovne.

Činilo se da ova žena ima sve što joj je potrebno da bude srećna. Ali samo se činilo. Veliki knez Mihail Pavlovič bio je sasvim druga osoba, a ljepota i gracioznost njegove žene, kojoj su se pjesnici divili, nisu mu smetali. Sahranila je svoje kćeri - neke u ranom djetinjstvu, a druge dvije - Marija i Elizabeta umrle su u mladosti.

Nakon toga, Elena Pavlovna se u potpunosti posvetila društvenim i dobrotvornim aktivnostima. Ona je stvorila prvu vojnu zajednicu sestara milosrdnica u Rusiji tokom Krimskog rata. Velika kneginja je zbog svojih aktivnosti i zasluga u oslobađanju seljaka od kmetstva nazvana "Princeza la Liberte - Princeza Sloboda", a car Aleksandar II odlikovao je Elenu Pavlovnu zlatnom medaljom "Reformista".

Među stotinama portreta koje je V. Gau naslikao, kao i svaki umjetnik, ima izvrsnih radova, ali ima i manje uspješnih. U mnogim njegovim portretima nema one duhovne topline, srdačnosti i povjerenja koja se često osjeća između umjetnika i njegovog modela.

U njegovim portretima se osjeća neka suzdržanost, a negdje hladnoća, ali to je razumljivo. Krug njegovih modela, tačnije prikazanih, je carska porodica, rusko plemstvo.

Da li je sa svima mogao osjetiti ono kreativno raspoloženje, tihu komunikaciju i razumijevanje koje može biti između umjetnika i modela, a koje je toliko potrebno da se izvrši težak zadatak kreativnosti. Osim toga, dvorski umjetnik mora biti spreman na bezuslovno ispunjenje bilo koje želje kupca, na šta je upozorio njegov otac.

U portretima koji prikazuju ljude bliske umjetniku, zanimanje za osobu, za njen unutrašnji svijet, potpuno je drugačije. U periodu 1860-1890-ih, djela V. I. Gaua postaju jedinstvena. U to vrijeme, portret u akvarelu zamijenjen je fotografijom u razvoju.

Vladimir Gau, dvorski slikar carske kuće, umro je 11. marta 1895. godine, sahranjen je na Smolenskom luteranskom groblju u Sankt Peterburgu. Ovdje je sahranjena i njegova supruga Louise Gau.

Ljepote 17-18 vijeka.

Ninon de Lanclos je poznata francuska kurtizana, jedna od najšarmantnijih žena i poznatih žena 17. vijeka, iako je nije sasvim pošteno nazvati kurtizanom, jer. nije od toga napravila profesiju i novac za nju nije igrao nikakvu ulogu, nije menjala svoje čari, već ih je davala onima koji su joj se sviđali, a ljubavnika je odmah ostavljala čim joj je dosadio. Jednog dana, Ninon je odbila kardinala Richelieua, koji je ponudio pedeset hiljada kruna ako pristane da postane njegova ljubavnica.

„Graciozna, vrhunski građena brineta, tena blistave bjeline, blago rumenila, velikih plavih očiju, u kojima su se istovremeno vidjeli pristojnost, razboritost, ludost i sladostrasnost, sa ustima sa ukusnim zubima i šarmantnim osmijehom, Ninon nosila se plemenito, ali bez ponosa, sa neverovatnom gracioznošću." Ovako je jedan od njenih savremenika opisao već tridesetogodišnju kurtizanu.
:
Štaviše, ostala je veoma privlačna do svoje duboke starosti. Comte Choiseul, kasnije maršal Francuske, zaljubio se i počeo udvarati Ninon kada je imala šezdeset godina, iako je on bio dvadeset godina mlađi. Kada je Luj 14 - "Kralj Sunce" poželeo da vidi čuvenu Ninon, izrazio je žaljenje što je "ova neverovatna žena odbila da ukrasi njegov dvor sjajem svoje ironije i veselja". Zaista, kada joj je svemoćna gospodarica Maintenon ponudila mjesto na dvoru, Ninon je odgovorila: „Na dvoru čovjek mora biti dvoličan i imati račvast jezik, a kasno je da naučim licemjerje... Usput , Ninon se može smatrati Volterovom „kumom“. Godinu dana pre smrti, upoznala je desetogodišnjeg dečaka po imenu Arue, ambicioznog pesnika, videla talenat u njemu i ostavila mu 2.000 franaka oporukom da kupi knjige. Volter do kraja svojih dana zadržao najtoplije uspomene na "lijepu tetku".

Prve dvije od predstavljenih ljepota 18. vijeka postale su poznate ne samo po svojoj izuzetnoj ljepoti, već su donekle i uticale na vanjsku politiku. Prvi je živio u doba Katarine, drugi - u vrijeme Napoleona Bonapartea.

Sofya Witt - Pototskaya.

U dobi od 13 godina, ovu malu osiromašenu Grkinju, zajedno sa sestrom, prodala je njena rođena majka. Starija sestra postala je konkubina, koja im je kupila komandanta Kamenetz-Podolskog Josepha Witta, ali mu je ubrzo dosadilo, a onda je Witt skrenuo pažnju na Sofiju, koja je odrasla i počela postati izvanredna ljepotica. Ali nije bilo, bilo je, Sofija nije imala samo lepotu (i očigledno puno poverenja u nju), već i karakter. Kao rezultat toga, osiromašena skitnica nije postala konkubina, već supruga prvo komandanta Witta, a zatim plemenitog i basnoslovno bogatog poljskog pana S. Potockog. Između njih, svojim čarima je osvojila i feldmaršala Saltikova, pa čak i Njegovo Svetlo Visočanstvo princa Potemkina. Donekle je doprinijela tome da je Poljska pripojena Rusiji, jer. potpisivanje relevantnog akta zavisilo je od Potockog. "Lukava lisica" Potemkin je poslala Sofiju Vit u Varšavu, praktično se kladila na nju, i nije izgubila. Stanislav Pototsky se zaljubio u prelijepu ženu bez sjećanja i, u stvari, izabrao potonju između slobode domovine i Sofije. Za ženu koju je volio, Potocki je uredio park fantastične ljepote, takozvanu "Sofiyivka", čije je otvaranje bilo tempirano na Sofijin rođendan. Gosti su bili zadivljeni luksuzom. Izlazak grofice bio je glavno čudo - pojavila se u svjetlu hiljadu vatrometa, okružena "najadama", obučena u grčku tuniku sa dijamantskom dijademom na kosi. A na tamnom nebu gorela su i svjetlucala slova C i P - Sofija Pototskaja.

Grofica, međutim, nije cijenila takvu ljubav i ubrzo je prevarila svog muža s njegovim sinom, nepopravljivim igračem Jurijem. Grof nije preživio dvostruku izdaju, a Sofija je ostala bogata i slobodna. Raskinula je s mladim ljubavnikom tek kada je on izgubio svo svoje bogatstvo i napravio ogromne dugove. Na kraju svog života, Sofija se bavila biznisom, pa čak i dobrotvornim radom. Njen život je bio poput avanturističkog romana, a njena smrt kao mistična legenda. Nakon zemljotresa u Umanu, hram u kojem je Sofija sahranjena srušio se, a kovčeg je treperio među ruševinama, očigledno izbačen na površinu podrhtavanjem. Narod je govorio da zemlja ne prihvata groficu grešnicu. Na kraju je pepeo Pototske počivao na seoskom groblju.

Ema Hamilton je supruga engleskog ambasadora u Napulju lorda Hamiltona, koji je postala isključivo zbog svoje nezemaljske ljepote, jer je bila potpuno neplemenitog porijekla. Prije susreta sa Hamiltonom, Ema je bila model i glumica (predstavljala je "žive slike" zasnovane na umjetničkim djelima) i bila je veoma popularna, čak se i Goethe smatra među poštovaocima njene umjetnosti.

Upoznavši engleskog admirala Nelsona, Ema se zaljubila u njega do kraja života, kao i on u nju. Budući da je bila prijateljski nastrojena i imala određeni uticaj na napuljsku kraljicu, a preko nje i na kralja Ferdinanda, ona je u velikoj meri pomogla britanskoj floti u borbi protiv Napoleona. Ali nakon Nelsonove smrti, ostala je sa svojom kćerkicom bez ikakve podrške i umrla je u siromaštvu. Ova izvanredna i šarmantna žena posvećena je brojnim knjigama i filmovima, kao i pjesmi koju izvodi A. Malinin.

Romantičnu i istovremeno tragičnu sliku Lady Hamilton u istoimenom filmu stvorila je jedna od najljepših glumica - Vivien Leigh.

Princeza Marija Cantemir je kćerka moldavskog vladara Dmitrija Cantemira, sestra pjesnika Antiohije Cantemira i posljednja ljubav Petra 1.

Godine djetinjstva provela je u Istanbulu, gdje je njen otac, prema dugoj tradiciji, zapravo bio talac turskog sultana. Ipak, Marija je tada stekla odlično obrazovanje: učila je starogrčki, latinski, italijanski, osnove matematike, astronomije, retorike, filozofije, volela je antičku i zapadnoevropsku književnost i istoriju, crtanje, muziku. Krajem 1710. godine porodica se vratila u Rusiju. Marija je prvi put upoznala Petra 1 u kući svog oca, na imanju u blizini Moskve. Nakon preseljenja u Sankt Peterburg, postala je careva ljubavnica, što nije spriječio njen otac, koji je sanjao da se vjenča sa suverenom i da uz njegovu pomoć oslobodi Moldaviju od osmanskog jarma. A Petar 1 je želio da dobije nasljednika od Marije, što carica Katarina nije mogla dopustiti, koja je učinila sve da se ovo dijete ne rodi. Nakon rođenja mrtvog dječaka, Marija i njen otac otišli su na svoje orlovsko imanje, gdje je vladar ubrzo umro. I ubrzo je nestao Petar 1. Nedavno je na centralnoj televiziji prikazan film o ljubavi cara i moldavske princeze, u kojem je sliku Marije rekonstruirala Elizaveta Boyarskaya.

Aleksandra Petrovna Strujskaja (rođena Ozerova) - njene nezemaljske osobine prenosi portret F. Rokotov. Najvjerovatnije je portret, odnosno upareni portreti mladenaca, naručeni od umjetnika odmah nakon vjenčanja Struyskyjevih, što znači Aleksandra Petrovna ima oko 18 godina na njemu.

Portret Strujske inspirisao je pesnika Nikolaja Zabolockog da napiše jednu od svojih najboljih pesama, "Ljubavno slikarstvo, pesnici".
... Sećate li se kako iz mraka prošlosti,
Jedva umotana u saten
Opet sa Rokotovog portreta
Da li nas je Strujskaja pogledala?
Oči su joj kao dva oblaka
Pola osmeh, pola plač
Njene oči su kao dve laži
Prekrivena maglom neuspjeha...
Kada dođe mrak
A oluja dolazi
Iz dna moje duše treperi
Njene prelepe oči.

Madame Recamier (Julie Bernard) je nesumnjivo najljepša žena u Francuskoj za vrijeme Francuske revolucije, rođena je 1777. od malog službenika i njegove lijepe supruge. Kada djevojka još nije imala 16 godina, udala se za bankara Jacquesa Recamiera, koji je bio 26 godina stariji od nje. Odnosi između supružnika bili su prilično prijateljski, Recamier je svojoj mladoj ženi dao potpunu slobodu, koju je ona dovoljno razumno iskoristila. Dobivši na poklon od muža prelepu kuću u Parizu, organizovala je sopstveni salon, koji je ubrzo postao veoma popularan.

Juliein šarm, njen um i politički stavovi privukli su mnoge poznate ljude u njen salon. Jedan od njenih savremenika, gospodin Lemonnier, ovako je pisao o njoj: „Madame Recamier nikada ne nosi dijamante, njena haljina izuzetne jednostavnosti ne dozvoljava ništa osim bisera... Njena lepota ima osobinu da je na prvu privlačnija od zaslepljivanja. vid. Što je više vidite, to je ljepša. Julie je posedovala neverovatnu gracioznost, poseban unutrašnji muzički ritam i bez sumnje je njena lepota bila bez premca u Evropi. Po tadašnjoj modi nosila je prozirne haljine koje nisu skrivale njene besprijekorne forme, koje podsjećaju na starinski kip. Ali izgled nije glavni razlog zašto je njen salon nekoliko decenija bio jedan od glavnih književnih, političkih, intelektualnih centara Francuske, a možda i cele Evrope. Posjedovala je ne samo ljepotu i šarm, već i nevjerovatan talenat da privuče izvanredne ličnosti. Najpoznatije ličnosti tog doba ulazile su u njen salon u različitim godinama: naučnik Andre - Marie Ampere, Eugene Beauharnais, Bernadotte - budući kralj Švedske, pisci Prosper Marime i Stendhal, umjetnici J-L. David i Eugene Delacroix. Bio je to cvijet francuske umjetnosti i nauke, imena koja su ušla u svjetsku kulturu, madame Recamier je uspjela sve njih ujediniti.
Stječe prijatelje, među kojima su Honore de Balzac i Victor Hugo, kao i slavna Madame de Stael, sa kojom je Juliette tada bila povezana dugogodišnjim prijateljstvom. Nevjerovatna ljepota Julie privukla je brojne obožavatelje, uklj. Pruski princ August. Princ se zaljubio u Juliette, a to je bio muškarac na čiju ljubav joj je srce prvi put zakucalo brže. Princ August je htio oženiti Julie, željela je to i ona, ali nije mogla raskinuti sa svojim mužem, sažaljevajući ga, koji je već ostario i gotovo osiromašio.
Godine 1803. Napoleon je protjerao Madame de Stael iz Pariza, a Juliette se otvoreno suprotstavlja vlastima: „Čovjek koji protjera takvu ženu... ne može biti ništa drugo do nemilosrdni despot. Od sada, cijelo moje biće je protiv njega.”
Fuše, jedan od njenih tadašnjih prijatelja, bio je veoma nestrpljiv da je uvede na dvor i čak je nagovestio mogućnost intimnijeg odnosa između nje i cara. Lijepa Julie je s ponosom odbacila takvu mogućnost. Ali njen šarm je toliki da čak i dvorski slikar Napoleona J.L. David nije mogao odoljeti da ne naslika portret žene koja je ušla u francusku istoriju kao neumoljiva protivnica Napoleona Bonaparte. Njegov najpoznatiji "Portret Madame Recamier" sada se nalazi u Luvru. Kasnije je inspirisala još jednog velikog umjetnika - Francoisa Gerarda, a potom i vajara, gospodina Shinara, koji je kreirao prekrasnu bistu Madame Recamier.
Godine 1811. Bonaparte je protjerao Madame Recamier iz Pariza. Godine 1813., u Italiji, blisko se približava kraljici Hortense i Caroline Murat, a u Rimu njen francuski salon ima istu privlačnu snagu kao u Parizu. Među njegovim posetiocima bili su i Balanš i vajar Canova, koji joj je napravio bistu, koju je kasnije preradio u Danteovu Beatriču.
Kada je Julie napunila 40 godina, iznenada je zaboravila na princip da svoje odnose sa muškarcima gradi samo na prijateljskim osnovama i zaljubila se, strastveno i dugo. Bio je to poznati pisac René Chateaubriand.
. „Ljepota, bez premca u Evropi, umrljana čast i plemenit karakter – kakvo je još bogatstvo potrebno u ovom tužnom životu” – riječi su gospođe de Stael o njoj. Mnogo kasnije, druga poznata žena, Ana Ahmatova, napisala bi: „Opet je gospođa Rekamije dobra, a Gete je kao Verter mlad.

I imenom Madame Recamier počelo se zvati tip kauča na kojem leži na poznatoj slici Jacquesa Louisa Davida.

Ženski portret krajem 19. veka u Rusiji

Istorija ruskog portretnog slikarstva je jedinstvena pojava u istoriji svetske kulture u celini, jer ima korene u pravoslavnom ikonopisu i hrani se na plodnom tlu duboko religiozne duhovnosti. Ako u zapadnoj Europi umjetnost portreta seže do antičkih grčko-rimskih modela, odnosno u pretkršćansko doba, onda su u Rusiji principi ikonopisa u početku služili kao uzori za kreiranje portreta.

Ovdje bi se, naravno, moglo tvrditi, uostalom, ruski slikari portreta dobro su poznavali antičku kulturu, kopirali su brojne "antikvitete" - učili su crtanje, prikazujući grčke i rimske skulpturalne portrete i statue drevnih božanstava. No, bruseći svoje ovladavanje tehničkim metodama slikanja po zapadnom uzoru, u unutrašnjem sadržaju umjetnici su ostali sve niti povezane s pravoslavnom duhovnošću, a tjelesnost slika, tako svojstvena evropskim slikarskim remek-djelima, izblijedila je u pozadini. Prvi portreti u istoriji ruskog slikarstva pojavili su se relativno (u istorijskoj perspektivi) nedavno - u 17. veku. Dobili su naziv - "parsuna". Jedan od prvih "parsuna" - "Portret cara Fjodora Joanoviča" s početka 17. veka, iz zbirke Državnog istorijskog muzeja u Moskvi. Kao što možete pretpostaviti, naziv "parsuna" dolazi od riječi "osoba". Tada je to bila inovacija bez presedana - prikazani su stvarni ljudi, a ne ikonske biblijske slike i scene.

Ranije se smatralo neprihvatljivim egoizmom prikazivati ​​savremenike. Međutim, nije slučajno što među umjetnicima postoji mišljenje da je svaka slika autoportret. Koliko god umetnik želeo da bude objektivan, da se odrekne svog „ega“ u ime čistote slike, svejedno, u svakom delu kojim se izražava, sve produhovljuje svojom duhovnom energijom. U umjetnosti ruskog portreta, autorski princip isprepleten je s umjetnikovim prodiranjem u dubine unutrašnjeg svijeta i sa željom da izrazi onu Božju iskru koja je izvorno svojstvena svakoj osobi. To je vidljivo već u onim „parsunima“ sličnim tradicionalnim ikonama, čija su imena autora, nažalost, potonula u zaborav. I u narednim stoljećima, kada su u ruskoj umjetnosti počeli prevladavati zapadnoevropski akademski principi, a potom i tendencije romantizma i realizma, ruska portretna umjetnost nije izgubila svoju pravoslavnu osnovu u dubinama unutrašnjeg sadržaja slika. To se posebno očitovalo u želji da se u tami ljudske duše vidi „svjetlost Božija“, u kojoj je ovozemaljsko, tjelesno i ovozemaljsko svakako obasjano živom duhovnošću. Ideje o traženju „iskre Božje“ u zemaljskom svetu oduvek su bile bliske pravoslavnoj kulturi, ali su svoj vrhunac dostigle u drugoj polovini 19. veka, kada su postale ključni aspekt u potrazi za stvaralačkom inteligencijom. – podsjetimo na izuzetna djela F. M. Dostojevskog i L. N. Tolstoja.

Svijetle, originalne, ponekad zadivljujuće svojom unutrašnjom snagom, ponekad dirljive ranjivosti, ponekad iznenađujuće ekstravagancijom, pred nama se pojavljuju slike žena koje su stvarali umjetnici s kraja 19. stoljeća. Možda, uz svu raznolikost karaktera, temperamenata, vanjskih kvaliteta prikazanih na portretima žena, glavno svojstvo koje ih ujedinjuje može se nazvati riječju "Mari", odnosno u svakoj ženi umjetnik (svjesno ili ne) izražava nešto to je čini srodnom sa biblijskom Marijom... Samo sa kojom - Djevom Marijom ili Marijom Magdalenom, pitaće se pažljiv čitalac i biće potpuno u pravu. Ali na to nema jednoznačnog odgovora - na kraju krajeva, u ženskoj prirodi, suštine oboje su isprepletene. Da, a pošto umetnost kasnog 19. veka gravitira ka realizmu, onda je imovina „Marijina“ odraz oba principa, i tajanstvene čistoće, čednosti i grešnosti, svetske slabosti, koja se iskupljuje snagom božanskog oproštenja. i milosrđe. Dilema između slika Djevice Marije i Marije Magdalene latentna je i u ženskim slikama koje stvaraju majstori riječi - na primjer, udžbenik Sonečka Marmeladova. Sjetite se koliko je zemaljskog grijeha u njenom životu i kolika je snaga samopožrtvovanja! Ili Nastasya Filippovna - ponekad demonska žena, ponekad oličenje saosećanja, milosrđa i osećajnosti. U portretnoj umjetnosti, posebno u ženskim slikama nastalim krajem 19. stoljeća, realistički principi nisu ograničeni na kopiranje prirode i iskazivanje psiholoških kvaliteta, oni su usko povezani sa složenošću filozofskih, religijskih i intelektualnih traganja koje su tada vladale među kreativcima. inteligencija.

Slika misterioznog stranca, koju je opjevao Aleksandar Blok 1906., kao da je svojom slikom anticipirala I. N. Kramskoga na njegovoj slici iz 1883. godine. Nije li ona - "polako, prolazeći između pijanaca, uvijek bez pratilaca, sama, udahnuvši duhove i maglu, sjeda na prozor." Poput deja vua, stihovi iz pjesme A. Bloka se prisjećaju kada se pogleda poznata slika I. N. Kramskoya.

Žena sa portreta pomalo arogantno gleda u posmatrača, sa visine kočije. Ko je ona i kuda ide? Možemo samo nagađati, graditi vlastite zaključke i pretpostavke. Možda je ona dama polusveta, koja žuri na bal, možda je nevjesta ili žena nekog službenika ili trgovca. Na ovaj ili onaj način, njen društveni položaj ne bi trebao, prema umjetnici, zanimati gledatelja. Ako se u 18. veku prikazivanje društvenog statusa na bilo kom portretu smatralo apsolutno neophodnim, onda je krajem 19. veka ličnost bila u prvom planu, sa svom složenošću unutrašnjeg duhovnog života i sa jedinstvenošću individualnih osobina. izgled. I sam I. N. Kramskoy, na početku svoje karijere, nastojao je prenijeti društveni položaj, ali je ipak u njegovim ranim ženskim portretima prevladalo duhovno razmišljanje o individualnosti i jedinstvenosti ženske ljepote.

Svaki put izgledalo je da model diktira novi pristup umjetniku, a majstor je morao tražiti odgovarajući umjetnički jezik za istinito utjelovljenje portretne slike i postići dubinu prodora u duhovni svijet modela.

Dakle, na portretu E. A. Vasilchikove (1867), umjetnik prenosi šarm ženstvenosti, čistoću mladosti, inspirativnu energiju ljepote i unutarnju duhovnu harmoniju.

Prigušeni tonovi bordo i smećkaste pozadine dočaravaju radove starih majstora, ali spontanost i prirodnost njene figure, graciozna neopreznost gesta, ekspresivna pronicljivost pogleda - sve to govori o realističnim trendovima u umjetnosti koji bili novi za to vrijeme.

U portretu "Stranca" realistički principi su donekle rastvoreni i inspirisani odjecima neoromantičnih trendova i poetske misterije. Privrženost I. N. Kramskoya realističkom trendu u slikarstvu (a bio je istaknuti predstavnik čuvenog Udruženja putujućih umjetničkih izložbi) ovdje se očituje u apsolutnoj preciznosti kompozicije, u kojoj je sve podređeno stvaranju uzvišeno zatvorene slike. Glatka linija siluete neznanca, pravilan oval njenog lica koncentrišu pažnju gledaoca, a jasno definisan prostor, zatvoren zadnjim delom vagona, neodvojiv je od plastično-volumetrijskog modeliranja.

Iako imamo pred sobom generalizovanu sliku „stranke“, ali koliko su upadljivo individualne crte njenog lica. U njenim očima je misterija ili prezir, ili saosećanje, ili tuga, ili hladnoća. Bojanje slike je vješto riješeno, pomažući nam - ne, ne da riješimo ovu zagonetku, već se beskrajno divimo nemogućnosti da je riješimo. Tamnoplavi somot i svila njene odjeće - kao nagovještaj susjedstva u njenoj slici baršunaste nježnosti i hladnoće svile - naglašavaju plemenito bljedilo kože i prirodnu ljepotu rumenila. Zlatni naslon otvorene kočije dodaje toplinu boji slike, ali odsjaj i refleksije kao da prigušuju tople nijanse, naglašavajući kako hladnoću vremena tako i čudnu unutrašnju hladnoću modela, uzrokovanu površnim utjecajima sekularne mode ili neke vrste duboko ličnih iskustava. Na pozadini snijegom prekrivenog grada ističe se figura žene, a samo je bijelo perje na šeširu vizualno povezuje sa okolnim prostorom. U njenoj slici prosijava čežnja samoće, ona je ideal kojem je stran smrtni svijet, a istovremeno je samo krajičkom oka provirena slika umjetnikovog savremenika. U ovom radu I. N. Kramskoy nam prenosi svoju tugu, umjetnikovu vječnu čežnju za idealom i savršenstvom - kao nadahnuće, savršenstvo, suptilno, prolazno. Još jedan trenutak, i nevidljivi kočijaš će tjerati konje, a kočija koja nosi stranca u nepoznato će se otopiti i nestati u snježnom pokrovu... Da, ljepota će nestati, ali san će ostati, vekovima zarobljen od strane osjetljiva četka majstora.

Međutim, ne treba misliti da su umetnici u drugoj polovini 19. veka bili inspirisani samo slikom stranaca, misterijom ženske duše i unutrašnjom misterijom. U ovom periodu se vrlo aktivno pokazao i suprotan trend – imidž žena koje su društveno aktivne, aktivne, snažne, čak hrabre i pomalo grube. Nakon ukidanja kmetstva i niza reformi, uloga žene u javnom životu počela je naglo da raste. A umjetnici ovog perioda maestralno nam prenose slike žena, ispunjene osjećajem dostojanstva, značaja, ponosa, snage i nezavisnosti.

Dakle, na slici K. E. Makovskog iz 1879. godine vidimo vlasnika drevnog imanja Kačanovka, koji se nalazi na granici pokrajina Poltava i Černihiv. Sofija Vasiljevna Tarnovskaja je supruga veoma uticajnog ukrajinskog filantropa i kolekcionara Vasilija Tarnovskog, strastvenog ljubitelja umetnosti, strastvenog za muziku (imao je čak i sopstveni orkestar i pozorište) i književnost, i, naravno, slikarstvo. Pozvao je umjetnika da ostane na njegovom imanju, au isto vrijeme da mu naslika niz slika, među kojima je i portret njegove voljene supruge, koja je aktivno podržavala aktivnosti svog muža i dijelila njegove interese. Umjetnik publici otkriva skrivene karakterne crte modela.

K. E. Makovski. Portret S. V. Tarnovske. 1879

Portret prikazuje dostojanstvenu, više ne mladu, ali jaku ženu. U njenom pogledu, neka arogancija se kombinuje sa duhovnom mekoćom karakterističnom za provincijalne žene, ne otvrdnute ukaljanom sekularnom vrevom glavnih gradova. Tamna tamnocrvena tkanina koja služi kao kulisa podsjeća na pozorišnu bekstejdž - sasvim je moguće da je S. V. Tarnovskaya pozirala umjetniku u prostorijama kazališta na imanju. A umjetnik zauzvrat podsjeća publiku koliko je naša svakodnevica slična scenskom nastupu. Tamnozelenu boju odjevnog platna na pojedinim mjestima umjetnik dovodi do duboke crne boje, naglašavajući na taj način oštrinu padajuće sjene i oživljavajući cjelokupno svjetlosno-sjenčano modeliranje volumetrijskih rješenja. U ovom pristupu osjeća se inspiracija majstora Rembrandtovim remek-djelima. A po svom osjetljivom psihologizmu, K. E. Makovski je blizak poznatom holandskom slikaru. U mirnoći gesta i dostojanstvenom držanju osjeća se unutarnje samopouzdanje i posebna prirodna, a ne hinjena plemenitost duše. Blago podignut nos ukazuje na manifestaciju hirovitosti, ali se jednostavnost i spokoj iščitavaju u opštoj mekoći crta lica.

Živopisan primjer realističkog ženskog portreta posmatranog perioda je „Portret Olge Sergejevne Aleksandrove-Gaines“, koji je stvorio I. E. Repin 1890. Umjetnica je jasno zainteresirana za sliku ove žene, kao da utjelovljuje novu društvenu stvarnost tog vremena: pred nama je aktivna, voljna, snažna, čak donekle oštra žena, svjesna svoje važnosti i bez sumnje ponosan na to. I. E. Repin, predstavnik naprednog Udruženja putujućih umjetničkih izložbi, gravitirao je žanrovskom početku u svojim radovima. Na portretima koje je kreirao praktički nema neutralne pozadine - on prikazuje model u tipičnom okruženju za nju, kako bi dublje otkrio njen unutrašnji svijet, kako bi gledaocu pokazao atmosferu, okruženje s kojim je model neraskidivo povezan. povezan. Ovdje je pozadinu dizajnirao I. E. Repin što je moguće detaljnije.

Pozlaćeni okvir slike, stolnjaci i tepisi izvezeni zlatnim koncem, pozlaćeni povezi knjiga na stolu - sve to stvara atmosferu luksuza, orijentalnog šika, tako bliskog ukusu kćeri kazanskog trgovca S. E. Aleksandrova. Ljepotu uspješnog trgovačkog života umjetnik pokazuje s velikom pažnjom. Njegov radoznali pogled ne gubi iz vida stvari donesene iz dalekih zemalja. Pažnju nam privlači, na primjer, džinovska ukrasna sedefna školjka na zidu, vjerovatno iz jugoistočne Azije, ili prelijepi iranski tepih, koji podsjeća na sofisticiranost boje perzijskih minijatura. Budući da je bila udata za vojnog inženjera, general-gubernatora Kazana A. K. Gainesa, Olga Sergejevna aktivno je bila uključena u dobrotvorni rad i prikupljala slike i gravure ruskih i stranih umjetnika. Radovi I. E. Repina odlikuju se, kao što se lako može vidjeti iz primjera koji se ovdje razmatra, sposobnošću da se vidi osoba u svoj složenosti njegovog unutrašnjeg svijeta i originalnosti njegovog vanjskog izgleda.

U kolorističkom rješenju ovog portreta posebno nas zadivljuje obilje raznih zlatnih nijansi, koje ponekad „vrište“, kao da bljeskaju na svjetlu, ponekad tiho svjetlucaju, ponekad prigušene i jedva prepoznatljive, glatko prelaze u druge tonove. Crni baršun haljine ne samo da vješto skriva punoću ženske figure, već čini njenu siluetu jasno čitljivom u kontekstu zamršeno izgrađenog umjetničkog prostora pozadine. Dinamika slikovnog rukopisa jasno se javlja u prijenosu ornamenata - I. E. Repin ih ne prenosi točno, ne podsjeća na autore drevnih perzijskih minijatura, već krupnim potezima ocrtava krivulje ornamentalnih linija, prenoseći gledaocu ne grafičku prirodu. njihove slike, ali posebne pokretljivosti i izražajnosti, muzikalnosti i poezije, koja je srodna istančanom ritmu orijentalne poezije.

Kitnjaste linije ukrasa na stolnjaku, na tepihu, na povezima knjiga stvaraju pokretni odmjereni ritam, a linija siluete kao da potčinjava ovaj ritam, koncentrirajući pažnju gledatelja. Kostim junakinje djeluje neprimjereno strogo na tako svijetloj i pažljivo osmišljenoj pozadini, plijeni naše oči raznovrsnim šarama i spektakularnim luksuzom. Međutim, čini se da složenost čipkastih uzoraka ovratnika i rukava odražava linije ukrasa kojima je pozadina tako bogata. Vrijedi obratiti pažnju na postavku figure. Poza izražava unutrašnju čvrstinu karaktera, samopouzdanje, smirenost i samozadovoljstvo. Pred nama je snažna, nezavisna, pomalo gruba, ali kreativna priroda. Čini se da je bila ljevoruka – uostalom, u lijevoj ruci drži lepezu. A to je također znak originalnosti, nezavisnosti i kreativnosti. Olga Sergejevna desnom rukom podiže glavu, kao da je opterećena mnogim mislima, a lijeva ruka, ruka osobe koja je navikla davati upute, drži spuštenu lepezu. Olga Sergejevna kao da je razmišljala nekoliko minuta, sela da se odmori, ali još trenutak - i mahnula bi lepezom, ali ne da se vozi oko lica koketnim pokretom sa manirima salonske mlade dame, već da naređuje u njenom posjedu, koristeći ga kao pokazivač i naglašavajući značaj i emocionalnu ekspresivnost njihovih riječi.

Crte lica na prvi pogled mogu izgledati nepristojno. Međutim, pomnijim ispitivanjem primijetit ćemo ne samo snažan intelekt, trgovačku razboritost, snagu volje, već i laganu tugu i umor u njegovim očima. Ponos, arogancija i neka hladnoća ne prikrivaju prirodnu ženstvenost, već joj daju poseban ukus. Ova ženstvenost je u urednosti frizure, u blistavosti očiju, u blago podignutim oblinama obrva, u natečenosti usana i u suptilnom rumenilu obraza. Iza hladne i razborite domaćice I. E. Repin je mogla razaznati osjetljivu žensku dušu, u osnovi, naravno, meku i ranjivu, ali vješto prikrivenu strogošću, nefleksibilnošću i namjernom efikasnošću. Portret Olge Sergejevne, koji je stvorio izvanredni ruski slikar, odlikuje se humanošću, poetskom i istovremeno realističnom izražajnom dubinom, nenadmašnom vještinom i zadivljujućom snagom talenta.

Lirski i tajanstveni svijet osjećaja i doživljaja žene u svom djelu prikazuje V. A. Serov, koji je hrabro otvorio nove mogućnosti za slikovnu ekspresivnost boja, spajajući u mnogim svojim radovima impresionističku svježinu i lakoću brzih poteza sa visokim stepen realistične generalizacije i jasnoće prenosa prirode, uz istinski život verodostojnost stvorenih slika. Svetlosno i vazdušno okruženje na njegovim portretima stvara emocionalno zasićen prostor, u skladu sa unutrašnjim svetom modela. Na portretima koje ovde razmatramo lako možemo uočiti prodorno svetlo, svetlo i srebrno, koje omekšava plastičnu formu i obogaćuje paletu raznim nijansama. Poput francuskih impresionista, V. A. Serov zasićuje svaki potez svog kista blistavom snagom. Na portretu Z. V. Moritza, naslikanom 1892., V. A. Serov kao da se „zagreva“ svetlošću u generalno hladnoj boji. Ljubičasta boja u rasponu smatra se najhladnijom, za razliku od crvene - "najtoplije", čak i "vruće" boje. Ali hladna ljubičasta pozadina zasićena je mnogim refleksijama, takozvanim „refleksima“, koji unose glavne note u sveukupni melanholični mol, prožet suptilnom lirskom tugom, koloritnim zvukom. Boje umjetnik vidi u njihovoj promjenjivosti, impresionističkoj iluzivnosti. Osjećaj uznemirujuće pokretljivosti pojačava naglo ispisano perje šala, koje kao da leprša na hladnom vjetru.

Emocionalnost slici Z. V. Moritza daju kako svjetlosno-sjenčano rješenje, tako i posebna postavka figure, blago okretanje glave i blago podignuta brada. Zavalivši se u fotelju, okrenuta je prema gledaocu. Ovaj trenutak komunikacije s gledateljem općenito odlika je mnogih portreta V. A. Serova. Portret oduševljava preciznošću slike, oštrinom oka umjetnika, improvizatorskom lakoćom uspješno spojenom s visokim profesionalizmom i virtuoznom promišljenošću kolorističkih i kompozicionih rješenja. Igra svjetlosti na ogrlici blago naglašava aristokratsku bjelinu kože. Jednostavne i tipične crte lica umjetnik transformira - produhovljuje ih unutrašnjom koncentracijom, poezijom, u skladu s općim raspoloženjem koje vlada na slici.

V. A. Serov u svakom svom radu koristi principe plenerskog slikarstva, naglašavajući tako prirodnost i posebnu gracioznu lakoću slika, kao i blisku povezanost modela s okolnim prostorom. Svojim radom afirmiše vlastito poimanje slike žene i načina njenog likovnog utjelovljenja. Djevojka, spontana i udahnuta ljepotom mladosti, pojavljuje se na slici „Djevojka obasjana suncem“.

Manekenka kao da ne pozira, već kao da živi u ovom živopisnom prostoru. Kolorit slike izgrađen je na skladnoj jukstapoziciji bliskih zlatno-zelenih, smećkastih tonova u ljetnoj prirodi, ružičastih tonova na licu i blijedožućkastih, kao i plavih tonova u odjeći. Bijela boja djevojačke bluze transformirana je igrom svjetlosnih refleksa, sve nijanse sunčevog blještavila koje se probijaju kroz lišće moćnog drveta, kao duga, razlijevaju se u njega. Portret je takođe izražajan u silueti. Lice je ocrtano plastično izražajnom glatkom linijom, fluidnom, koja se pretvara u opštu liniju siluete figure. Ovdje nalazimo temperament slova, zvučnost šarenog raspona, poetsku senzualnost.

Portret je majstor naslikao kao u jednom dahu, iako je umjetnik na njemu radio cijelo ljeto, tjerajući svog strpljivog rođaka da pozira skoro svaki dan. Vidljivu umjetničku lakoću i prirodnost umjetnik je postigao osjetljivošću i vještinom, zapažanjem i sposobnošću da vidi, osjeti i otelotvori kako vizuelne impresije okolnog svijeta, tako i unutrašnji duhovni svijet prikazanog modela.

Pažljivo proučavanje i promišljeno promišljanje u stvaralaštvu mnogih umjetnika i pisaca tog vremena života naroda, života i običaja, postavilo je društveni žanr na jedno od prvih mjesta u tadašnjoj umjetničkoj sredini. Primjetan trend u slikanju ženskog portreta promatranog perioda bio je interes umjetnika za slike žena iz naroda, a ne samo za „društvene osobe“, bogate mušterije ili lijepe strance. U stvari, ove slike se mogu nazvati i svojevrsnim "strancima" - umjetnici nisu ostavili svoja imena za povijest, nastojali su stvoriti generaliziranu sliku svojih suvremenika, predstavnika različitih društvenih slojeva. Takvi "portreti" nisu samo "portreti" u klasičnom smislu. To su "portreti - slike", bliski svakodnevnom žanru, koji je do tada dostigao vrhunac popularnosti. Stvarajući ovakve radove, umjetnici kao da balansiraju na tankoj granici između različitih žanrova – portreta i svakodnevnog života.

Naglašena spontanost i velika životna energija prožeta je likom prodavačice cvijeća, prikazanom kistom N.K. Pimonenka.

Kombinacija jarko plavog tona odjeće sa smaragdno zelenim lišćem ljiljana i njihovim snježno bijelim cvjetovima, učinak čak i sunčeve svjetlosti su sredstva koja pomažu u otkrivanju ljudske slike. Pozadina ovdje je užurbanost ulice preplavljene sunčevom svjetlošću, umjetnički prostor se dijagonalno razvija u dubinu, podvučen linijom trotoara i nizom kuća koje stoje u nizu, pojačavajući osjećaj kretanja figura koje žure svojim poslom ili dokonih šetača. . Rumeno i vremenski isprekidano lice mlade djevojke privlači poglede gledatelja svojom otvorenošću i jednostavnošću, iskričavim i prirodnim osmijehom i izražajnošću pogleda. Ona pametno prodaje bijele ljiljane, kao da u ovom kontekstu simbolizira procvat i čistoću mladosti. Utisak svježine, neposrednost rađanja slike očarava naše oči i ostaje zauvijek u vizualnom i duhovnom sjećanju.

U takvim djelima očituju se humanistički ideali, živo zanimanje kreativne inteligencije za sudbinu naroda svoje matične zemlje. Blizu ikonografiji, a istovremeno duboko realistična i moderna, žensku sliku utjelovljuje N. A. Yaroshenko u portretu sestre milosrđa. Strogo definisana figura na tamnoj pozadini, asketske crte lica devojke, određena ravnost i unutrašnja izolovanost slike - sve to evocira slike pravoslavnih ikona. Boje su sjedinjene u mirnom skladnom sazvučju. Rafiniranim koloritom, gotovo jednobojnim rasponom smeđe-sivih i blijedozlatnih tonova, umjetnik naglašava „ikonopis“ stvorene slike.

Izgled sestre milosrdnice nosi crte kolektivne, tipične slike. Tamni prostor je obasjan kao iznenadni zrak svetlosti. Ovdje svjetlo služi kao izražajna i laka za čitanje metafora - poput sunčeve svjetlosti, djela ove mlade krhke djevojke osvjetljavaju živote mnogih ljudi kojima pomaže. U izuzetno izblijedjelom rasponu portreta, promišljeno su suprotstavljeni prigušeni smeđi i sivkasti ton odjeće, jarko crveni križ i žutilo odsjaja svjetlosti. Umjetničine ruke su lijepo oslikane - vrijedne i krhke, oličenje su ženstvenosti, topline, brige, nježnosti... Ona je kao svetac na čudotvornoj ikoni - na kraju krajeva, čudo, ovo nije samo nešto mistično , može ga izvesti svaka osoba obdarena dobrotom duše i željom da čini dobro . Svakog dana svog života čini čudo – svojom pomoći, dobrotom svoje duše i vrijednošću svog rada grije svijet.

Na samom kraju 19. veka, na alarmantnom prelomu burnih i dramatičnih vekova za rusku istoriju, 1900. godine, simboličke tendencije se sve više intenziviraju u ženskom portretu, a realizam bledi u drugi plan, era se menja, a nova u slikarstvu se javljaju prioriteti, želja za otkrivanjem drugih mogućnosti umjetničkog jezika. To je prirodno - na kraju krajeva, put kreativnog traganja je neiscrpan, mobilan i beskrajan. Sve je intenzivnija želja za dekorativnom i simboličkom ekspresivnošću boja, za likovnošću, za poigravanjem maštom gledaoca. Figurativna ekspresivnost nije usmjerena na prenošenje živih senzacija i zapažanja, već je usmjerena na postizanje suptilnog emocionalnog i intelektualnog užitka, poezije i alegoričnosti, neke konvencionalnosti i poetskog ritma, što slikarstvo povezuje s muzikom i riječima.

Rafiniranu i tajanstvenu sliku prelijepe dame, romantiziranu i punu poetskog sklada, stvorio je K. A. Somov u svom poznatom djelu „Dama u plavoj haljini“. Ovo više nije onaj stranac Kramskoj koji nam se činio tako prirodnim i živim, kao da se na nekoliko trenutaka pojavljuje pred nama iz senke vekova. Stranka K. A. Somova je, prije, portret glumice koja igra ulogu, stavlja masku i razmišlja o nedavno pročitanoj pjesmi. Zapravo, ovo je portret umjetnice E. M. Martynove.

Najfinija igra polutonova stvara lirsko raspoloženje. Suptilnost kolorističkog ukusa očituje se u slikovitoj teksturi - zagasito izblijedjeloj boji, tečnom potezu kista koji odjekuje glatku liniju konture. Preciznost crteža i fleksibilnost poteza daju određenu suhoću i dekorativnost, naglašavajući umjetnost prikazane dame. Kao pozadina, vješto je odigran uslovno stilizirani pejzaž, koji opet izaziva asocijacije ne toliko na stvarni krajolik koliko na kazališne scene. Ova vrsta želje za rekreacijom fiktivnog svijeta - odstupanje od duhovno osiromašene stvarnosti i potpuno uranjanje u svijet kreativnosti u potpunosti odgovara novim estetskim zahtjevima epohe. Takva se paradigma manifestira u mnogim djelima majstora kreativnog udruženja "Svijet umjetnosti", kojem je pripadao K. A. Somov.

Možda je najskloniji teatralizaciji slika, fantazmagoriji i misticizmu bio M. A. Vrubel - njegovo slikarstvo izgleda kao misteriozno ezoterično otkrovenje u bojama. Nastojao je da utjelovi ljepotu i sagleda njenu unutrašnju tajnu, da podigne veo misterije same suštine ljepote. Ideja takvog traganja bliska je novim trendovima epohe i jasno odražava ono što možemo uočiti i u poeziji tog vremena, i u muzici, i u pozorištu. Dovoljno je prisjetiti se stihova Ivana Bunina, napisanih 1901.:

Trazim kombinacije na ovom svijetu,

Prelepo i tajno, kao san...

To, naravno, nije vjera ili poziv, već jasna i dobro usmjerena formulacija stvaralačke paradigme književnoumjetničkog okruženja na prijelazu stoljeća.

M. A. Vrubel bira vrlo originalan i jedinstven stil pisanja. Ne piše formama, ne volumenima, već fragmentiranim malim ravnima, poput mozaika koji svjetluca u tami...

Često je stvarao portrete svoje supruge N. I. Zabele-Vrubel, koja igra u pozorišnim predstavama, u slikama raznih likova - pojavljuje se u liku Gretel, zatim u liku Princeze labud iz opere N. A. Rimskog-Korsakova po o priči o caru Saltanu.

Slika-portret Princeze Labud nastala je na samom prijelazu stoljeća, u onim smutnim vremenima koja su nagovijestila niz dramatičnih promjena.

M. A. Vrubel. Princeza labud. 1900

Osjećaj drhtavog pokreta savršeno je izražen shemom boja. Jorgovani i hladni tamnoplavi naglasci kao da ulaze u dramatičnu konfrontaciju sa velikim ružičastim i žućkastim bljeskovima svjetlosnih refleksa, pojačavajući dubinu zvučne disonance, u bojama koje govore o suprotnosti sna i stvarnosti, nebeskog i zemaljskog, duhovnog i svjetovnog, uzvišeno i prizemno. Figura, uzbudljiva svojom misterijom, prikazana je u silovitom pokretu, kao da svom snagom maše svojim snježno bijelim krilima, pokušavajući svom snagom da poleti pred iznenađenim gledaocima. Velike kapi suza kao da su se smrzavale u ogromnim širom otvorenim očima, blistale u skladu sa odsjajem plamena zalaska sunca, sjedinjujući boje slike u tako složeno kolorističko jedinstvo. Šta je to - nerešeni simbol ili majstorski odigrana uloga, ili možda odraz unutrašnjih suptilnih pokreta umetnikove duše ispunjene uzvišenom poezijom? Možda bi svaki gledalac trebao sam pronaći odgovor, ili bolje reći, samo ne razmišljati o tome, već uživati ​​u iskričavoj ljepoti koja dotiče skrivene strune ljudske duše, budeći bajku u dubini srca.

Umjetnici svih vremena inspirirani su slikama žena - jake i jake volje ili krhke i ranjive, jednostavne i skromne ili ekstravagantne i hrabre, zrele i ispunjene teretom svjetskih briga ili mlade i naivne, prirodne i zemaljske ili sofisticirane i manirski... U nizu ženskih portreta koje su stvarali najdarovitiji domaći majstori s kraja 19. stoljeća, odrazilo se novo poimanje žene za ono vrijeme, oslobođenije, oslobođene vjekovnih predrasuda i, čini se, , ponekad izazovne tradicije, ali istovremeno usko povezane sa pravoslavnom duhovnošću i filozofskom intelektualnom potragom tadašnje kreativne inteligencije. Razmotrivši samo nekoliko primjera u ovom članku, mogli smo vidjeti koliko su majstori kista pažljivi prema individualnim karakteristikama modela, koliko osjetljivo razumiju prirodu ženske duše i koliko se iskreno dive ženskoj ljepoti!

Umetnost nam uvek pomaže da dublje razumemo sebe, da iznova sagledamo sopstveni život i svet oko nas. A možda će se, gledajući prekrasne kreacije umjetnika, moderne žene, zadubljene u niz svakodnevne vreve, sjetiti da u njima živi lijepa tajanstvena stranaca...

Lukaševskaja Yana Naumovna, povjesničar umjetnosti, nezavisni likovni kritičar, kustos izložbe, 2011., web stranica.

Publikacije sekcija muzeja

Tatjana pre i posle Puškina: portreti tri veka

Čita se da je ime Tatjana postalo popularno nakon objavljivanja romana "Eugene Onegin". Međutim, ni prije toga ovo ime nije bilo rijetko među plemstvom. Podsjećamo portrete Tatjane od 18. do 20. vijeka zajedno sa Sofijom Bagdasarovom.

A. Antropov. Portret princeze Tatjane Aleksejevne Trubeckoj. 1761. Tretjakovska galerija

A. Peng. Portret princeze Tatjane Borisovne Kurakine. 1. kat XVIII vijek, GE

Nepoznati umjetnik. Portret Anastasije Nariškine sa ćerkama Tatjanom i Aleksandrom. Početkom 1710-ih, Državna Tretjakovska galerija

Devojčice iz porodice Romanov krštene su Tatjanom još u 17. veku: na primer, tako se zvala sestra prvog cara Mihaila Fedoroviča i njegova najmlađa ćerka. Tada je ovo ime nestalo iz kraljevske dinastije, a sljedeća Tatjana se pojavila u carskoj porodici 1890-ih. Međutim, u plemićkim porodicama 17. i 18. vijeka ime je ostalo popularno. Jedna od najpoznatijih Tatjana je Tatjana Šuvalova. Njen sin, miljenik carice Jelisavete Ivan Šuvalov, izabrao je imendan svoje majke da potpiše ukaz o osnivanju Moskovskog univerziteta. Tako je Tatjanin dan postao Dan studenata. Portret Tatjane Šuvalove nije sačuvan.

Najstariji ruski portret sa Tatjanom, očigledno je bio portret porodice Nariškin iz 1710-ih. Prikazuje ćerku prvog komandanta Sankt Peterburga, guvernera Moskve Kirila Nariškina sa majkom i sestrom. Nepoznati umjetnik nije suptilno obradio lica, već je pažljivo ispisivao uzorke na tkanini i modernu čipkastu fontanu (okrenu za glavu) majke.

Da naslikaju portret kćerke princa Borisa Kurakina - i nećakinje carice Evdokije Lopuhine - pozvali su dvorskog slikara pruskog kralja Antoana Pena. Direktor berlinske Akademije umjetnosti, u tradiciji klasicizma, razradio je chiaroscuro, nabore odjeće, pa čak i prenio najsuptilnije preljeve skupe tkanine na ramena princeze Tatjane Kurakine.

Princeza Tatjana Trubeckaja, sestra pesnika Fjodora Kozlovskog, izgleda upečatljivo na portretu iz 1761. godine: umetnik Aleksej Antropov ju je prikazao u odeći ukrašenoj crvenim i zelenim mašnama i cvećem. Princeza sa punim šminkom: tih godina bilo je moderno ne samo puder, već i nanošenje rumenila, iscrtavanje obrva.

D. Levitsky. Portret Tatjane Petrovne Raznatovske. 1781. Državni umjetnički muzej Bjelorusije

N. Argunov. Portret balerine Tatyana Vasilievna Shlykova-Granatova. 1789. Kuskovo

E. Vigée-Lebrun. Portret Tatjane Vasiljevne Engelhardt. 1797. Muzej Fuji, Tokio

Dvadeset godina kasnije, Dmitrij Levitski je napisao Tatjanu Ražnatovsku. Mlada žena ponosnog držanja izgleda plemenito i elegantno. Njena svijetloplava haljina i bijeli svileni ogrtač u kontrastu su s tamnom dubokom pozadinom u slikarskoj tradiciji tih godina.

Jedna od najbogatijih žena u Rusiji, nećakinja kneza Potemkina, Tatjana Engelhard, udala se za jednog od Jusupovih i njihovoj porodici donela ogromno bogatstvo i nasledno ime Tatjana. Na portretu gostujućeg francuskog portretista Vigée-Lebrun, Tatiana Engelhardt plete vijenac od ruža i već je obučena na novi način - u haljinu visokog struka.

Istraživači vjeruju da je među seljacima ime Tatjana u XVIII-XIX vijeku bilo tri puta popularnije nego među plemićima. Šeremetjevski kmet-slikar Nikolaj Argunov portretirao je seljanku Tatjanu Šlikovu, glumicu kmetskog pozorišta, u elegantnom scenskom kostimu. Kasnije je grof pokupio "dragocjena" prezimena za svoje lijepe glumice. Shlykova je postala Granatova, a njene "kolege" - Zhemchugova i Tirquoise.

A. Bryullov. Portret Tatjane Borisovne Potemkine. 1830-ih VMP

V. Tropinin. Portret Tatjane Sergejevne Karpakove. 1818. Muzej likovnih umjetnosti Republike Tatarstan

K. Reichel. Portret Tatjane Vasiljevne Golitsine. 1816, RM

Među ovjekovječenim na Tatjaninim platnima ima i drugih glumica. Godine 1818. Vasilij Tropinin je portretirao mladu plesačicu Karpakovu. Njeni roditelji su igrali u Carskim pozorištima, a ona je od detinjstva volela balet. Tatjana Karpakova pleše na sceni Boljšoj teatra od 12. godine, njeni savremenici su se divili njenom izražajnom izrazu lica, lakoći plesa i besprekornoj tehnici.

Iste godine nastao je portret princeze Tatjane Golitsine. Snaha Natalije Golitsine, prototip Puškinove Pikove dame, prikazana je u crnoj beretki. U prvoj trećini 19. vijeka ove su ukrase za glavu tradicionalno nosile udate dame. Istina, češće su modne žene preferirale svijetle boje - malina, zelena, grimizna.

„Širina beretke seže do dvanaest inča; gornji dio im je jedne, donji dio druge boje. Materijali od kojih se izrađuju takve beretke su također različiti: saten i baršun. Ove beretke se stavljaju na glavu tako nakrivljeno da jedna ivica skoro dodiruje rame.

Izvod iz modnog časopisa iz 19. stoljeća

Akvarel Aleksandra Brjulova iz 1830-ih prikazuje Tatjanu Potemkinu. Na njoj je manekenka obučena u odeću koja pokriva ne samo ramena, već i vrat, uši i kosu princeze: Potemkina je bila veoma religiozna. Postavši duhovna kći svetog Ignjatija (Brjančaninova), brinula se o širenju pravoslavlja, gradila crkve, davala mnogo novca u dobrotvorne svrhe i, naravno, nije sebi dozvolila da nosi dekolte.

V. Vasnetsov. Portret Tatjane Anatoljevne Mamontove (1884, Državna Tretjakovska galerija)

I. Repin. Portret Tatjane Lvovne Tolstaje (1893, Jasna Poljana)

F. Winterhalter. Portret Tatjane Aleksandrovne Jusupove (1858, GE)

1825–1837 Evgenije Onjegin Aleksandra Puškina objavljen je u dijelovima. Tatjana Larina postala je "prva Tatjana" ruske književnosti - pre toga su pisci preferirali druga imena. Nakon objavljivanja romana, ime je postalo mnogo popularnije - mnogi su svoje kćerke nazvali po romantičnoj i čestitoj junakinji Puškina.

Ali nije sačuvano toliko Tatjaninih portreta ovih godina. Među njima je i platno na kojem je modni portretista Franz Xaver Winterhalter portretirao Tatjanu Jusupovu. Junakinja portreta naslijedila ga je od svoje bake Tatjane Engelhardt, a Yusupova je nazvala i jednu od svojih kćeri.

Portrete kćeri Lava Tolstoja i Anatolija Mamontova kreirao je 1880-ih i 1890-ih B. Kustodiev. Portret Tatjane Nikolajevne Čižove. 1924. Zavičajni umjetnički muzej Ivanovo

M. Vrubel. Portret Tatjane Spiridonovne Ljubatovič kao Karmen. 1890-ih GTG

Do početka 20. vijeka, u Moskvi i Moskovskoj guberniji, ime Tatjana postalo je peto po popularnosti nakon Marije, Ane, Katarine i Aleksandre.

Portret jedne od Tatjana takođe pripada kistu Mihaila Vrubela. Operska pevačica Tatjana Lubatovič prikazana je kao Karmen, veoma popularna slika među umetnicima i junakinjama njihovih slika početkom 20. veka.

Saratovski umjetnik Aleksandar Savinov naslikao je 1908. godine platno "Harfista". Njegova heroina bila je supruga poznatog filozofa Semjona Franka, Tatjana Frank (rođena Bartseva). Savinov je kreirao ornamentalni portret teksturiranog tona i prigušenih boja u tradiciji novog stila koji uzima maha - modernizma.

U ovom umetničkom krugu Tatjane vredan je pažnje „Portret umetnice Tatjane Čižove“, koji je naslikao Boris Kustodiev 1924. godine. Naslov slike je neprecizan. Nakon smrti Kustodijeva, portret je prebačen u Ruski muzej, a skraćenica u potpisu "arhitekt". dešifrovan kao "umetnik". U stvari, Tatjana Čižova je bila arheolog. Na portretu je prikazana u svojoj omiljenoj haljini i sa bakinim prstenom na prstu.