Koje godine se pojavilo pozorište? Istorija pozorišta u Rusiji ili kako se pozorište pojavilo. Rimsko pozorište carskog doba

Počelo je u antičko doba. Pretpostavimo da je tih dana vladalo ropstvo i da nije bilo obrazovanja. Ali ljudi su znali šta je pozorište. Iznikla iz dubina duge ljudske istorije, ukorenjena je u misterijama najstarijih narodnih masovnih obreda, igara i svetkovina. Tradicionalni primarni činovi komične i tragične prirode (kao što su saturnalije, misterije) koji su nastali na ovoj osnovi sadržavali su elemente dramskog (u mitološkom obliku) zapleta, uključivali su plesove, dijaloge, zborske pjesme, prerušavanje, maske. Postepeno je došlo do odvajanja radnje i ritualnih i kultnih temelja, izdvajanja hora heroja iz mase, pretvaranja masovnog značajnog festivala u organizovani spektakl. Sve je to stvorilo preduslove za nastanak svima tako omiljene književne drame. Prisilna podjela na gledatelje i glumce otkrila je bitne društvene funkcije ovoga

Ovaj proces je bio jasno izražen u pozorištu antičke Grčke, koje je imalo ogroman uticaj na aktivan razvoj evropske umetnosti. U gradovima-državama postao je važan šef javnog života. Šta je pozorište u staroj Grčkoj? Predstave su tada bile veliki festival širom zemlje. U ogromnim, gigantskim amfiteatrima na otvorenom okupilo se čak desetine hiljada opčinjenih gledalaca. Pored dostupnih profesionalnih glumaca, predstavu su mogli odigrati i sami građani - direktno učesnici hora. Ples i muzika su ostali bitni, glavni elementi akcije.

Šta je pozorište u starom Rimu? Ovdje se aktivnije razvijala scenska strana većine predstava, mijenjala se čak i vrsta scene, povećavala se profesionalna pozorišna oprema, nastajale različite vrste predstava (muzičke i plesne predstave na mitološke teme - pantomime, koje su svoj procvat doživjele u epohi Carstvo, ostalo do 5. st. popularni pozorišni žanr).

Evropsko pozorište srednjeg veka praktično je prestalo da postoji. Vilijam Šekspir i nekoliko drugih dramatičara u 15. veku. oživio ga. Tada su, bez izuzetka, uloge u predstavama igrali dječaci i muškarci. Glumice su se prvo pojavljivale u popularnim trupama talijanskih lutajućih glumaca koji su glumili komedije "cel arte" (male komične predstave uz obavezno sudjelovanje maskiranih likova).

Humanistička kultura renesansnog perioda oživjela je tradicije antičke pozorišne umjetnosti, spajajući ih s bogatim tradicijama narodne nacionalne baštine. U dramama poznatih dramskih pisaca ovog doba istorija se otkrivala u najakutnijim političkim i društvenim sukobima.

Uspon pozorišta vezuje se za aktivno širenje klasicizma, čija je društvena osnova jačanje određenih apsolutističkih režima u nekim evropskim zemljama. Zadatak glumaca bio je da stvore složenu sliku heroja koji u unutrašnjoj borbi i teškim iskušenjima prevazilazi sopstveni raskol između zahteva društva i privatnog interesa. Savremeni problemi u ovom periodu dobijaju i apstraktan i generalno značajan karakter. To je pozorište klasicizma.

U drugoj polovini 18. veka postao je glavni glasnogovornik ideja burnog buržoaskog prosvjetiteljstva. U umjetnosti tadašnjih glumaca, visoka građanska svijest bila je savršeno spojena s aktivnom željom za stvaranjem novih integralnih likova, pokazujući interes za istorijsku istinu.

Romantizam je postao izraz težnji demokratskih masa i humanističkih ideala. Pod zastavom ove epohe u drami se odvijala ozbiljna borba protiv takvog epigonskog klasicizma - za nacionalnost, historizam, nacionalni identitet.

Realizam, koji je pripremao teatar, a potom i romantizam, dobio je dostojne samostalne forme 30-ih i 40-ih godina. 19. vijek i dostigao svoj najviši dominantni položaj sredinom veka.

U savremenom pozorištu se proizvodi sinteza mnogih vrsta umetnosti, društvenih problema i emocija – psihološke analize, visokomoralnih problema, neposrednosti emocionalnog stanja, autentičnosti i groteske, doživljaja i odvojenosti, lirike i satire. Sve to dolazi u najhrabrijim i najneočekivanijim kombinacijama. Šta je savremeno pozorište? Ovo je izražena tendencija da se teži povećanju aktivnosti slika, očuvanju važnih umetničkih sredstava, kao i njihovog sadržaja. Danas je ova vrsta umjetnosti nezamisliva bez reditelja. Sada je značajna i scenografija.

Prvo pozorište pojavilo se u Atini, 497. godine p.n.e. U Rimu se prvo kameno pozorište pojavilo tek 55. godine prije Krista. . Prije toga, glumci i gledaoci su se zadovoljavali samo privremenim drvenim zgradama.
Predstave prošlih godina malo su ličile na ono što danas shvatamo kao performans. Na sceni je mogao biti samo jedan glumac, koji mijenja maske i igra nekoliko uloga odjednom. Potreba za maskama bila je zbog velike veličine pozorišta, koja su mogla primiti deset ili čak sedamnaest hiljada ljudi. Glumčeve crte lica bilo je gotovo nemoguće vidjeti iz daljine, a maske su lako riješile ovaj problem.

Skinuti:

Pregled:

Za korištenje pregleda prezentacija, kreirajte Google račun (nalog) i prijavite se: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Odgajatelj - Dementieva S.A. MDOU d/s "Bajka" pripremna grupa

William Shakespeare je izvanredan engleski pjesnik i dramaturg. Godine života: 1564 - 1616. Veliki dramski pisac William Shakespeare je rekao: "Cijeli svijet je pozorište, a ljudi su glumci u njemu"

Prvo pozorište pojavilo se u Atini, 497. godine p.n.e

U Rimu se prvo kameno pozorište pojavilo tek 55. godine prije Krista. . Prije toga, glumci i gledaoci su se zadovoljavali samo privremenim drvenim zgradama. Predstave prošlih godina malo su ličile na ono što danas shvatamo kao performans. Na sceni je mogao biti samo jedan glumac, koji mijenja maske i igra nekoliko uloga odjednom. Potreba za maskama bila je zbog velike veličine pozorišta, koja su mogla primiti deset ili čak sedamnaest hiljada ljudi. Glumčeve crte lica bilo je gotovo nemoguće vidjeti iz daljine, a maske su lako riješile ovaj problem.

Pozorište je savez svih umjetnosti, uključuje muziku, arhitekturu, slikarstvo, kinematografiju, fotografiju itd.

U Rusiji nije bilo pozorišta sve do 17. veka. Tokom vekova, ova kulturna niša bila je ispunjena ritualima i narodnim feštama, koje su uključivale elemente pozorišne akcije, i lutalice, muzičare, igrače, lutkare, medvede vodiče.

Pozorišni tipovi

17. oktobra 1672. godine održana je prva predstava. Car Aleksej Mihajlovič je bio toliko oduševljen da nije ustajao 10 sati zaredom dok je trajala predstava. Bojari su stajali: u prisustvu vladara nisu smjeli sjesti. Uoči monarh je dobio blagoslov svog ispovjednika protojereja Andreja Savinova, koji je uvjeravao da su čak i vizantijski carevi priređivali pozorišne predstave. Aleksej je dugo morao da bude ubeđen da će dozvoliti upotrebu muzike, bez koje je nemoguće organizovati hor. Kralj je nevoljko pristao. Dvorsko pozorište nije imalo stalnih prostorija. Vlasti nisu štedjele na troškovima kostima za glumce i scenografije za pozorišne predstave, ali su uštedjeli na plaćanju ruskih glumaca.

car Aleksej Mihajlovič

Portret osnivača prvog dvorskog pozorišta Artamona Sergejeviča Matvejeva. 1801.

Pozorište vuče korijene iz antičke Grčke prije više od dva milenijuma. Najdrevnija umjetnost nastala je kao spektakularna zabava za javnost, svečane scene kostimiranih glumaca. Predstave su prvobitno bile tempirane da se poklope sa Velikim Dionizijem, velikim vjerskim praznikom.

Sada je pozorište nesumnjivo nešto više od povorke raspjevanih muškaraca u kozjim kožama kroz grad. Postala je visoka umjetnost, način opuštanja visokog društva, mjesto kulturnog prosvjetljenja. Istorija pozorišta je fascinantan proces razvoja koji traje do danas. Reći ćemo čitatelju u našem članku. U predstavljenom materijalu naći ćete i mnoge zanimljive činjenice. Dakle, počnimo.

Počni

Atina u 5. veku pre nove ere. e. pozorišne predstave bile su sastavni dio vjerskih praznika. Povorke sa kipom Dionisa bile su praćene veselim pjevanjem i dramatičnim igrama. Možemo reći da je istorija atinskog pozorišta započela kao amaterska predstava za mali broj posmatrača. U početku su se postavljale samo tragedije, komedije su se počele prikazivati ​​kasnije. Važno je napomenuti da su predstave, po pravilu, prikazivane samo jednom. To je stimulisalo autore da stvaraju relevantne, zanimljive radove. Dramaturg nije samo napisao dramu, već je bio i punopravni učesnik u predstavi, igrajući uloge reditelja, kompozitora, koreografa, pa čak i glumca. Naravno, radilo se o izuzetno talentovanim ljudima.

Ali da bi postao choreg (vođa hora), nije bio potreban veliki talenat. Trebao im je samo novac i veze sa državnim službenicima. Glavna dužnost chorega bila je plaćanje računa, puna finansijska podrška i podrška pozorištu. To je u to vreme bilo mesto takmičenja, pobedio je čoreg, pesnik i protagonista. Pobjednici su okrunjeni bršljanom i nagrađeni nagradama. Pobjedu su dobili odlukom žirija.

Zanimljiva je činjenica da su stari Rimljani bili pravi ljubitelji realizma. Produkcija se smatrala idealnom u kojoj se glumac naviknuo na ulogu 100% - ako je bilo potrebno, morao je biti spreman čak i na smrt.

U vreme dok je Puškin bio živ, pozorišta u Rusiji nisu bila potpuno smeštena. Zadnje redove okupirali su ljudi koji su stajali na nogama tokom cijelog nastupa.

Značajna predstava u istoriji ruske pozorišne umetnosti je "Podrast" D. I. Fonvizina, koja je postala prvi pokušaj ismevanja zvaničnika, plemića, tipičnih likova 18. veka. Starodum (pozitivan lik) prvi je igrao upravo gore spomenutog Dmitrevskog.

Godine 1803. carska pozorišta su podijeljena. Pojavile su se dramske i muzičke trupe, kao i operske i baletske trupe u sastavu muzičke. Dominacija francuske škole sviranja na ruskoj sceni trajala je do 19. veka. Tada je ruski teatar konačno stao na noge i krenuo svojim putem. Usvojeno iskustvo postalo je dobra baza, a otkriće novih talentovanih ruskih kompozitora, glumaca, plesača podiglo je pozorište na visok nivo.

P. N. Arapov je prvi opisao čitavu istoriju ruskog pozorišta u jednoj enciklopediji - "Hronike ruskog pozorišta". Pojavljuju se pozorišni časopisi i profesionalni kritičari. Tako je razvoj pozorišta dao podsticaj, između ostalog, i ruskoj književnosti.

Najpoznatije pozorište u Moskvi

Istorija Boljšog teatra počinje 28. marta 1776. Na današnji dan u Moskvi je carica Katarina II potpisala „privilegiju“ za princa Petra Urusova, koja mu je dozvolila da održava pozorište deset godina. U početku se zvao Petrovski teatar (u čast ulice kojom je išao ulaz). Godine 1805. zgrada je u potpunosti izgorjela, a novi projekt izradio je arhitekta Osip Bove. Godine 1820. počela je gradnja, koja je trajala 5 godina.

Izgrađeno pozorište je postalo veće, po čemu je i dobilo ime. Ova prelepa, skladna, bogata građevina obradovala je stanovnike Moskve sve do 1853. godine, kada je izbio drugi požar. Ovoga puta rekonstrukcija je povjerena arhitekti Albertu Kavosu. Pozorište je obnovljeno već 1856. godine. Carski Boljšoj teatar postao je poznat ne samo u Rusiji, već i u svijetu: imao je odličnu akustiku. Godine 1917, nakon Revolucije, naziv je promijenjen u Državni Boljšoj teatar. Dekoracija je dopunjena sovjetskim simbolima.

Teško je povrijeđen tokom Velikog Domovinskog rata, uzimajući bombu. Zgrada je ponovo rekonstruisana. Do 1987. godine zgrada je bila podvrgnuta samo manjim kozmetičkim popravkama. Sada je Boljšoj teatar zgrada sa novom binom u kojoj se mogu koristiti savremeni efekti. Istovremeno, zadržao je duh klasične arhitekture, svoju akustiku "potpis", što mu daje pravo da se smatra jednim od najboljih pozorišta na svetu. Ovo je istorija Boljšoj teatra.

I za kraj, još jedna, ništa manje zanimljiva činjenica. Filmovi koji se u potpunosti ili djelimično odvijaju u pozorištu: Birdman, Umjetnik katastrofe, La La Land, Fantom iz opere, Burleska priče, Nokaut, Udarni Brodvej, Crni labud, "Lutkar", "Užasno velika avantura" , "Zaljubljeni Šekspir", "Ubistvo u malom gradu", "Kej Orfevr".

Istorija pozorišta (drame i drugih žanrova ove umetnosti) nastaviće da se razvija, jer interesovanje za njega ostaje nepromenjeno više od dve hiljade godina.

Smatra se rodnim mjestom mnogih vrsta umjetnosti, uključujući i pozorišnu, koja je nastala na prijelazu iz 4. u 5. vijek prije nove ere. Sama riječ "pozorište" je grčkog porijekla i doslovno se prevodi kao "spektakl". Vrijeme nastanka obično se naziva klasičnom erom, doživljava se kao neka vrsta standarda i modela. Samo antičko grčko pozorište nije nastalo od nule. Stotinama godina jedan od najvažnijih događaja u kulturnom životu zemlje bio je festival u čast boga Dionisa. Zasnovan je na kultnim obredima i simboličkim igrama povezanim s ponovnim rođenjem prirode nakon duge zime. U glavnom gradu Grčke s kraja 4. veka p.n.e. svake godine, na određeni dan početka proljeća, postavljale su se komedije, tragedije i drame posvećene ovom događaju. S vremenom su se takve pozorišne predstave počele održavati ne samo u Atini, već iu drugim dijelovima zemlje, nešto kasnije su prepoznate kao obavezan dio svakog državnog praznika. Gradske vlasti su se bavile izborom produkcija, imenovale su i sudije koje su ocjenjivale rad "glumaca". Pobjednici su dobili poticajne nagrade. Tako je pozorište postalo sastavni dio svakog festivala.

Prvo starogrčko pozorište dobilo je ime po Dionizu i nalazilo se na otvorenom na jednoj od padina Akropolja. Ova zgrada je podignuta samo za vreme trajanja predstava i primala je prilično veliki broj gledalaca. Sve vizuelne kutije, kao i bina, napravljene su od drvenih dasaka. Biti u takvoj strukturi bilo je vrlo nesigurno. Tako je do naših dana stigla informacija da su se tokom sedamdesete olimpijade (499. p. n. e.) drvena sjedala za gledaoce gotovo potpuno srušila. Nakon ove tragedije, odlučeno je da se pristupi izgradnji teatra od punog kamena.

U 4. veku pne. podignuto je drugo starogrčko pozorište, čiji se izgled mnogo puta mijenjao tokom godina postojanja. Kamena je bila izvrstan primjer grčke arhitektonske umjetnosti i poslužila je kao uzor svim ostalim pozorištima koja su se pojavila u kasnijim pozorištima. Prema nekim izvještajima, prečnik njegove pozornice (orkestra) bio je najmanje 27 metara. U početku su se sva vizuelna mesta nalazila direktno oko bine na kojoj se odvijala pozorišna radnja. Međutim, bilo je toliko željnih da prisustvuju predstavama da su neka mesta morala biti pomerena daleko izvan njenih zidina. Kao rezultat toga, neki gledaoci su morali da razmišljaju o predstavama, sjedeći na prilično velikoj udaljenosti od same pozornice.

Antičko pozorište se veoma razlikovalo od modernog, ne samo po predstavama, već i po uređenju enterijera. Dakle, njegovi glumci su nastupali na sceni, izgrađenoj u nivou redova gledalaca. Samo nekoliko vekova kasnije, pozornica je podignuta. U antičkom pozorištu takođe nije bilo zavese. Prvi vizualni redovi obično su bili dodijeljeni utjecajnim ljudima, državnim službenicima i njihovim saradnicima. Obični ljudi morali su zauzeti ne najbolja mjesta na prilično velikoj udaljenosti od orkestra.

Pozorište u staroj Grčkoj bilo je pod punim patronatom države. Organizaciju svih predstava vršili su najviši zvaničnici - arhonti. Troškovi za njegovo održavanje, kao i za obuku glumaca, horista i dr. pao na pleća bogatih građana gradova, koji su počeli da se nazivaju čoregi. i dramatičari u staroj Grčkoj smatrani su veoma časnim. Mnogi pozorišni glumci na prelazu iz 4. u 5. vek pne zauzimao najviše pozicije, bavio se politikom.

Treba reći da ženama nije bilo dozvoljeno da se igraju. Njihove uloge su oduvek igrali muškarci. Glumac je morao ne samo da dobro pročita tekst, već i da ume da pleše i peva. Osnova izgleda junaka starogrčke predstave bila je maska ​​koja se nosila na licu osobe koja je igrala na sceni, kao i perika. Bila je to maska ​​koja je prenijela sve njegove glavne emocije i iskustva, omogućila gledaocu da razlikuje pozitivnog junaka od negativnog, itd.

Starogrčko pozorište je postavilo temelje za razvoj evropske pozorišne umetnosti uopšte. Čak iu modernom pozorištu i dalje se poštuju njegovi osnovni principi, kako u arhitekturi tako i u glumačkoj glumi. Podario je svijetu dramski dijalog, učešće živog glumca, bez čega je postojanje pozorišne umjetnosti kao takve nemoguće.

zemlje i narode. Pitanja i odgovori Yu. V. Kukanova

Gdje se pojavilo prvo pozorište?

Gdje se pojavilo prvo pozorište?

Prvo pozorište pojavilo se u staroj Grčkoj. Bila je to prilično velika građevina na otvorenom, gde su sedišta za publiku bila smeštena u polukrugu iznad bine.

Tada su se u pozorištu postavljala samo dva žanra drama - tragedije i komedije, koje su pisane na istorijskim ili mitološkim zapletima. Ženama nije uvijek bilo dozvoljeno da prisustvuju takvim predstavama i obično su sjedile odvojeno.

Na pozornici pozorišta nije bilo kulisa, a sve uloge su igrali muškarci koji su nastupali u ogromnim maskama i na koturnama - visokim čizmama koje su davale veličanstvenost figurama glumaca.