Koje godine je osnovan Boljšoj teatar? Istorijat zgrade Državnog akademskog Boljšoj teatra (GABT). Boljšoj teatar - arhitektura

VELIKO POZORIŠTE, Državni akademski Boljšoj teatar Rusije, vodeće rusko pozorište koje je odigralo izuzetnu ulogu u formiranju i razvoju nacionalne tradicije operne i baletske umetnosti. Njegov nastanak vezuje se za procvat ruske kulture u drugoj polovini 18. veka, sa nastankom i razvojem profesionalnog pozorišta. Stvorili su ga 1776. moskovski filantrop knez P. V. Urusov i preduzetnik M. Medox, koji je dobio vladinu privilegiju za razvoj pozorišnog posla. Trupa je formirana na bazi moskovske pozorišne trupe N. Titova, pozorišnih umjetnika Moskovskog univerziteta i kmetova glumaca P. Urusova. U 1778-1780 nastupili su u kući R. I. Voroncova na Znamenki. Godine 1780. Medox je u Moskvi sagradio na uglu Petrovke, zgradu koja je postala poznata kao Petrovsko pozorište. Bilo je to prvo stalno profesionalno pozorište. Njegov repertoar sastojao se od dramskih, operskih i baletskih predstava. U operskim predstavama učestvovali su ne samo pjevači, već i dramski glumci.

Na dan otvaranja Petrovskog teatra 30. decembra 1780. godine prikazan je balet pantomime. magic shop(post. J. Paradise). U to vrijeme u pozorištu su radili koreografi F. i C. Morelli, P. Penyucci, D. Solomoni, postavljajući predstave Proslava ženskih užitaka, Pretvorena smrt Harlekina, ili Prevareni Pantalone, Medeja i Jason, Toalet Venere. Baleti s nacionalnom bojom bili su popularni: rustikalna jednostavnost, Ciganski balet, Zauzimanje Očakova. Od plesača trupe izdvajali su se G. Raikov, A. Sobakina. Baletska trupa bila je popunjena učenicima baletske škole Moskovskog sirotišta (od 1773.) i kmetskim glumcima trupe E.A. Golovkina.

Ovdje su postavljene i prve ruske opere: Melnik - čarobnjak, varalica i provodadžija Sokolovsky (kasnije uredio Fomin) libreto Ablesimov, Nevolja iz kočije Pashkevich, lib. princeza, Sankt Peterburg Gostiny Dvor Matinski i dr. Od 25 ruskih opera napisanih 1772-1782, više od trećine je postavljeno na moskovskoj sceni Petrovskog teatra.

Godine 1805. zgrada Petrovskog pozorišta je izgorjela, a od 1806. trupa je prešla u upravu Direkcije carskih pozorišta, svirajući u raznim prostorijama. Ruski repertoar je bio ograničen, ustupajući mjesto italijanskim i francuskim predstavama.

U prologu 1825 Proslava muza u postavci F. Gyllen-Sora, nastupi su počeli u novoj zgradi Boljšoj teatra (arh. O. Bove). 1830-ih i 1840-ih, Boljšoj baletom su dominirali principi romantizma. Plesači ovog pravca su E. Sankovskaya, I. Nikitin. Izvođenje opera bilo je od velikog značaja za formiranje nacionalnih principa scenske umetnosti. Život za kralja(1842) i Ruslan i Ljudmila(1843) M.I.Glinka.

Godine 1853. požar je uništio čitavu unutrašnjost Boljšoj teatra. Zgradu je obnovio 1856. godine arhitekta A.K. Kavos. 1860-ih, Direkcija iznajmljuje Boljšoj teatar italijanskom preduzetniku Mereliju na 4–5 predstava sedmično: uključen je strani repertoar.

Istovremeno sa širenjem domaćeg repertoara, pozorište je postavljalo najbolja dela zapadnoevropskih kompozitora: Rigoletto, Aida, La Traviata G. Verdi, Faust, romeo i julija C. Gounod, Carmen J. Bizet, Tannhäuser, Lohengrin, Valkira R. Wagner. ().

Povijest Boljšoj teatra uključuje imena mnogih istaknutih operskih pjevača koji su prenosili tradiciju ruske vokalne škole s generacije na generaciju. A.O. Bantyshev, N.V. Lavrov, P.P. Bulakhov, A.D. Alexandrova-Kochetova, E.A. Lavrovskaya i drugi nastupili su u Boljšoj teatru. L.V. Sobinova, A.V. Nezhdanova otvorili su novu stranicu u istoriji scenske umjetnosti.

U 2. polovini 19. vijeka. baletsku umjetnost vezuje se za imena koreografa: J. Perrot, A. Saint-Leon, M. Petipa; plesači - S. Sokolova, V. Geltser, P. Lebedev, O. Nikolaev, kasnije - L. Roslavlev, A. Dzhuri, V. Polivanov, I. Khlyustin. Baletni repertoar Boljšoj teatra uključivao je sljedeće predstave: Mali grbavi konj Puni (1864) Don Kihot Minkus (1869.), Paprat, ili noć pod Ivanom Kupalom Gerber (1867) i drugi.

U 1900-im, operni repertoar Boljšoj teatra bio je popunjen umjetnički izvanrednim produkcijama: prva izvođenja opera Rimskog-Korsakova - Pskovityanka(1901), Sadko (1906), Mocart i Salieri(1901) uz učešće F. I. Chaliapina, Pan Guverner(dirigovao Rahmanjinov, 1904.) Koschei besmrtni(uz učešće A.V. Nezhdanova, 1917); izvedene su nove produkcije: opere Glinke - Život za kralja(uz učešće Šaljapina i Neždanove, dirigovao Rahmanjinov, 1904), Ruslan i Ljudmila(1907), Musorgski - Khovanshchina(1912). Postavljene su opere mladih kompozitora - Raphael A.S. Arenski (1903.), ledena kuća A.N. Koreščenko (1900), Francesca da Rimini Rahmanjinov (1906). Pored Šaljapina, Sobinova, Neždanove, pevači kao što su G. A. Baklanov, V. R. Petrov, G. S. Pirogov, A. P. Bonačič, I. A. 1990-ih, koreograf A. A. Gorski približili su se baletu Boljšoj, koji je razvio tradiciju ruskog baleta i uneo je u dramatiku. art. Zajedno sa Gorskim radio je plesač i koreograf V.D.Tihomirov, koji je odgojio čitavu generaciju plesača. U to vrijeme radila je baletska trupa: E.V. Geltser, A.M. Balashova, S.F. Fedorova, M.M. Mordkin, M.R. Reizen, kasnije L.P. Žukov, V.V., A.I. Abramova, L.M. Bank. Predstave su dirigovali S.V.Rahmanjinov, V.I.Suk, A.F.Anders, E.A.Kuper, pozorišni dekorater K.F.Golovin.

Nakon Oktobarske revolucije 1917. Boljšoj teatar je zauzeo istaknuto mjesto u kulturnom životu zemlje. 1920. godine pozorište je dobilo titulu akademskog. Godine 1924. otvoren je ogranak Boljšoj teatra u prostorijama bivše privatne opere Zimin (radio je do 1959.). Uz očuvanje klasičnog repertoara, postavljene su opere i baleti sovjetskih kompozitora: Decembristi V.A.Zolotareva (1925), Proboj S. I. Potocki (1930.), Umjetnik trupe I.P. Šišova (1929), sin sunca S.N. Vasilenko (1929.), Majko V. V. Želobinsky (1933), Bela An Aleksandrova (1946), Tihi Don(1936) i Prevrnuto djevičansko tlo(1937) I. I. Dzeržinski, Decembristi Yu.A.Shaporina (1953.), Majko T.N. Khrennikova (1957.), Ukroćenje goropadnice V.Ya.Shebalina, Rat i mir S.S. Prokofjev (1959). Na sceni Boljšoj teatra i njegovog ogranka bile su opere kompozitora naroda SSSR-a: Almast A.A. Spendiarova (1930), Abesalom i Eteri Z.P. Paliashvili (1939).

Izvođačka kultura Boljšoj operske kompanije tokom godina sovjetske vlasti predstavljena je imenima K. G. Deržinskaje, N. A. Obuhove, V. V. Barsove, E. A. Stepanove, I. S. Kozlovskog, A. S. Pirogova, M. O. Reizena, M. D. Mihajlova, S. Davydova, I.I. Maslennikova, A.P. Ognevtsev.

Značajne faze u istoriji sovjetske koreografije bile su produkcije baleta sovjetskih kompozitora: Crveni mak(1927, 1949) R. M. Gliere, Plamen Pariza(1933) i Bakhchisarai fontana(1936) B.V. Asafjeva, romeo i julija Prokofjev (1946). Slava baleta Boljšoj povezana je sa imenima G.S. Ulanove, R.S. Struchkove, O.V. Lepeshinsky, M.M. Plisetskaya, A.N.M.Messerer, Yu.G.Zhdanova, N.B.Fadeecheva i drugih ()

Dirigentsku umjetnost Boljšoj teatra predstavljaju imena N.S. Golovanova, S.A. Samosuda, L.P. Steinberga, A.Sh. Melik-Pashaeva, Yu.F. E.F. Svetlanova, A.M. Zhyuraitisa i drugih. U operskoj režiji Boljšog teatra - V.A. Lossky, L.V. Baratov, B.A. Pokrovski. Baletske predstave postavili su A.A. Gorsky, L.M. Lavrovski, V.I. Vainonen, R.V. Zakharov, Yu.N. Grigorovich.

Scenska kultura Boljšoj teatra tih godina određena je umjetničkim i dekorativnim dizajnom F.F. Fedorovskog, P.V. Williamsa, V.M. Dmitrieva, V.F. Ryndina, B.A. Messerera, V.Ya.).

Godine 1961. Boljšoj teatar je dobio novu pozornicu - Kremljsku palaču kongresa, što je doprinijelo širim aktivnostima baletske trupe. Na prijelazu iz 1950-ih u 1960-e, E.S. Maksimova, N.I. Bessmertnova, E.L. Ryabinkina, N.I. Sorokina, V.V. Vasiliev, M.E. Liepa, M.L. Lavrovski, Yu.V. Vladimirov, V.P.Tihonov.

Godine 1964. Yu.N. Grigorovich postaje glavni koreograf, čije se ime povezuje sa novom prekretnicom u istoriji baleta Boljšoj. Gotovo svaki novi nastup obilježila su nova kreativna traženja. Pojavili su se u sveto proljeće I.F. Stravinski (koreograf N. Kasatkina i Vasiljev, 1965.) Carmen apartman Bize-Ščedrin (A. Alonso, 1967), Spartacus A. I. Hačaturjan (Grigorovič, 1968), Icarus S.M. Slonimsky (Vasiljev, 1971), Anna Karenjina R.K. Shchedrina (M.M. Pliseckaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972), Ti očaravajući zvuci... na muziku G. Torellija, A. Corellija, J.-F. Rameaua, W.-A. Mocarta (Vasiljev, 1978.), GullŠčedrin (Pliseckaya, 1980), Macbeth K. Molchanova (Vasiliev, 1980) i drugi.

U operskoj trupi tih godina imena G. P. Višnjevske, I. K. Arhipove, E. V. Obrazcove, M. Kasrašvilija, Z. Sotkilave, V. N. Redkina, V. A. Matorina, T. S. Erastove, M. A. Šutova, E. E. Nesterenka i drugih.

Opšti trend Boljšoj teatra 1990-2000-ih bio je pozivanje stranih reditelja i izvođača na predstave u Boljšoj teatru: baleti Katedrala Notre Dame, Tri karte(R. Petit, 2002–2003), Svjetlosni tok D. D. Šostakovič (A. Ratmanski, 2003), opere G. Verdija Sila sudbine(P.-F. Maestrini, 2002) i Nabucco(M.S. Kisljarov), Turandot G. Puccini (2002), Rake's Adventures I.F. Stravinski (D. Černjakov), Ljubav za tri narandže S.S. Prokofjev (P. Ustinov). Tokom ovog perioda, baleti su nastavljeni labuđe jezeroČajkovski, Raymond A.K.Glazunova, Legenda o ljubavi A.D. Melikov (u postavci Grigoroviča), opere Eugene OneginČajkovski (B. Pokrovski), Khovanshchina Musorgski, Ruslan i Ljudmila(A. Vedernikova), Player Prokofjev (Roždestvenski).

Balet Boljšoj predstavljen je imenima: N. Tsiskaridze, M. Peretokin, A. Uvarov, S. Filin, N. Gracheva, A. Goryacheva, S. Lunkina, M. Alexandrova i dr. Opera - I. Dolzhenko , E. Okoliševa, E. Zelenskaja, B. Maisuradze, V. Redkin, S. Murzaev, V. Matorin, M. Šutova, T. Erastova i dr. Operska trupa pozorišta ima grupu pripravnika.

Na mjestu umjetničkog direktora pozorišta 1990-ih su bili V. Vasiliev i G. Rozhdestvensky, od 2001. glavni dirigent i muzički direktor Boljšoj teatra je A. A. Vedernikov, dirigenti operskih i baletskih predstava su P. Sh. Sorokin, A. A. Vedernikov, A.A.Kopylov, F.Sh.Mansurov, A.M.Stepanov, P.E.Kliničev.

Moderna zgrada Boljšoj teatra je glavna zgrada arhitektonske cjeline Pozorišnog trga (arhitekta A.K. Kavos). Po unutrašnjem uređenju pozorište se sastoji od petostepene sale koja može da primi više od 2.100 gledalaca i odlikuje se visokim akustičnim kvalitetima (dužina sale od orkestra do zadnjeg zida je 25 m, širina 26,3 m, a visina 21 m). Portal bine je dimenzija 20,5 x 17,8 m, dubina bine je 23,5 m. Iznad bine se nalazi semafor za naslove.

U izvedbi 2003 Snow Maiden Rimskog-Korsakova (scena D. Belov) otvorena je nova scena Boljšoj teatra. Premijere 2003. bile su baletske Svjetlosni tokŠostakovič, opera Rake's Adventures Stravinskog i opere Macbeth Verdi.

Nina Revenko

Boljšoj teatar- jedno od najvećih u Rusiji i jedno od najznačajnijih operskih i baletskih pozorišta u svetu. Kompleks pozorišnih zgrada nalazi se u centru Moskve, na Pozorišnom trgu.

Otvoren 1825

Pozorište je otvoreno 6. (18.) januara 1825. godine predstavom "Trijumf muza" - prologom u stihovima M. A. Dmitrieva, muzike F. E. Scholza, A. N. Verstovskog i A. A. Alyabyeva: radnja u alegorijskoj formi govori kako je genije Rusije, ujedinivši se sa muzama, stvorio je novu od ruševina spaljenog Boljšoj Petrovskog teatra Medox. Uloge su izveli najbolji moskovski glumci: Genije Rusije - tragičar P. S. Močalov, Apolon - pjevač N. V. Lavrov, Terpsihora muza - vodeći plesač moskovske trupe F. Gyullen-Sor. Nakon pauze prikazan je balet "Sandrillon" (Pepeljuga) na muziku F. Sora, koreografa F.-V. Gyullen-Sor i I. K. Lobanov, predstava je premještena sa scene Teatra na Mokhovaya. Predstava je ponovljena sljedećeg dana. Sačuvana su sećanja S. Aksakova na ovo otkriće: „Boljšoj Petrovski teatar, koji je nastao iz starih, spaljenih ruševina... zadivio me i oduševio... Veličanstvena ogromna zgrada, isključivo posvećena mojoj omiljenoj umetnosti, već svojim izgledom sama me dovela u radosno uzbuđenje”; a V. Odoevsky, diveći se baletskoj predstavi, pisao je o ovoj predstavi ovako: „Sjaj kostima, lepota scenografije, jednom rečju, sav pozorišni sjaj je spojen ovde, kao i u prologu”1842. godine pozorište je prešlo pod rukovodstvo Petrogradske direkcije carskih pozorišta; iz Sankt Peterburga u Moskvu došla je operska trupa, 11. marta 1853. pozorište je izgorelo; požar je sačuvao samo kamene vanjske zidove i kolonadu glavnog ulaza. Na konkursu za restauraciju pozorišta učestvovali su arhitekti Konstantin Ton, Aleksandar Matvejev i glavni arhitekta Carskih pozorišta Albert Kavos. Pobijedio na projektu Kavos; pozorište je obnovljeno za tri godine. U osnovi je sačuvan volumen zgrade i raspored, ali Kavos je neznatno povećao visinu zgrade, promijenio proporcije i potpuno redizajnirao arhitektonski dekor, dizajnirajući fasade u duhu ranog eklekticizma. Umjesto alabasterne skulpture Apolona koji je nastradao u požaru, iznad ulaznog trijema postavljena je bronzana kvadriga Petera Klodta. Na zabatu je postavljen gipsani dvoglavi orao - državni grb Ruskog carstva. Pozorište je ponovo otvoreno 20. avgusta 1856. godine. Godine 1886. zadnja strana zgrade je obnovljena prema projektu arhitekte E. K. Gerneta. Godine 1895., prema projektu arhitekata K. V. Tersky i K. Ya. Maevsky, postavljen je novi temelj ispod zgrade pozorišta.

Brončana kvadriga Petera Klodta

Troupe

Pozorište uključuje baletske i operske trupe, Orkestar Boljšoj teatra i Scenski duvački orkestar. U vreme nastanka pozorišta, trupa je brojala svega trinaest muzičara i tridesetak umetnika. Istovremeno, u trupi u početku nije bilo specijalizacije: dramski glumci su učestvovali u operama, a pjevači i plesači - u dramskim predstavama. Dakle, u različito vrijeme u trupi su bili Mihail Ščepkin i Pavel Močalov, koji su pjevali u operama Cherubini, Verstovsky i drugih kompozitora.

Zvanje umjetnika Carskih pozorišta nose: Glumci, direktori trupa, reditelji, koreografi, koreografi, dirigenti orkestara, plesači, muzičari, dekorateri, strojari, inspektori rasvjete i njihovi pomoćnici, slikari, glavni kostimograf, sufleri, garderoberi majstori, majstori mačevanja, pozorišni majstori, vajari, nadzornici muzičke kancelarije, figuranti, muzički pisari, horisti i frizeri; sve ove osobe se smatraju u javnoj službi i dijele se u tri kategorije, ovisno o talentima i ulogama i pozicijama koje zauzimaju.

Do 1785. trupa je već narasla na 80 ljudi, i nastavila je da raste, dostigavši ​​500 do početka 20. stoljeća, a do 1990. godine više od 900 umjetnika.

Kroz istoriju Boljšog teatra, njegovi umetnici, umetnici, reditelji, dirigenti, osim divljenja i zahvalnosti javnosti, više puta su dobijali razna priznanja od strane države (Irina Arhipova, Jurij Grigorovič, Elena Obrazcova, Ivan Kozlovski, Jevgenij Nesterenko, Maja Pliseckaja, Jevgenij Svetlanov, Marina Semjonova, Galina Ulanova).

Pozorišni repertoar

Za vreme postojanja pozorišta ovde je postavljeno više od 800 dela. Prva predstava koju je stvorila pozorišna trupa bila je opera Preporod D. Zorina (1777). Veliki uspeh u javnosti, prema memoarima savremenika, imala je premijera opere M. Sokolovskog "Mlinar - čarobnjak, varalica i provodadžija" (1779). U ovom periodu postojanja pozorišta, repertoar je bio prilično raznolik: opere ruskih i italijanskih kompozitora, plesne scene iz ruskog narodnog života, diverzioni baleti i predstave zasnovane na mitološkim temama.

19. vijek

Do 1840-ih u pozorištu su uspostavljene domaće vodviljske opere i romantične opere velikog oblika, čemu su u velikoj mjeri doprinijele administrativne aktivnosti kompozitora A. Verstovskog, u različitim godinama muzičkog inspektora, inspektora repertoara i upravnika moskovske pozorišne kancelarije. . Godine 1835. održana je premijera njegove opere Askoldov grob.

Predstave u pozorištu opera M. Glinke "Život za cara" (1842) i "Ruslan i Ljudmila" (1845), balet A. Adama "Žizela" (1843) postaju događaji pozorišnog života. Tokom ovog perioda, pozorište se fokusira na stvaranje istinski ruskog repertoara, uglavnom muzičkog epa.

Predstava u moskovskom Boljšoj teatru povodom krunisanja cara Aleksandra II

Drugu polovinu 19. vijeka u baletu obilježila je djelatnost istaknutog koreografa M. Petipa, koji je u Moskvi postavio niz predstava, od kojih je jedan od najpoznatijih Don Kihot od La Manče (1869) L. Minkusa. značajan. U to vrijeme repertoar je obogaćen i djelima P. Čajkovskog: "Guverner" (1869), "Labudovo jezero" (1877, koreograf Vaclav Reisinger) - oba kompozitorova debija u operi i baletu - "Evgenije Onjegin" (1881), "Mazepa" (1884). Premijera opere "Čerevički" Čajkovskog 1887. postaje dirigentski debi njenog autora. Pojavljuju se izvanredne opere kompozitora "moćne šačice": narodna drama Boris Godunov M. Musorgskog (1888), Snjegurica (1893) i Noć prije Božića (1898) N. Rimskog-Korsakova, Knez Igor A. Borodin (1898).

Istovremeno, u Boljšoj teatru su se u to vrijeme postavljala i djela G. Verdija, Ch. Gounoa, J. Bizeta, R. Wagnera i drugih stranih kompozitora.

Porodica Aleksandra III u Boljšoj teatru

Krajem 19. - početkom 20. vijeka

Na prelazu iz 19. u 20. vek pozorište je dostiglo svoj vrhunac. Mnogi umjetnici iz Sankt Peterburga traže priliku da učestvuju u predstavama Boljšoj teatra. Imena F. Chaliapina, L. Sobinova, A. Nezhdanova postaju nadaleko poznata širom svijeta.

Godine 1912. F. Chaliapin je u Boljšoj postavio operu M. Musorgskog, Hovanshchina. Na repertoaru su "Pan Vojevoda", "Mocart i Salijeri", "Careva nevesta" Rimskog-Korsakova, "Demon" A. Rubinštajna, " Prsten Nibelunga» R. Wagner, verističke opere Leoncavallo, Mascagni, Puccini.

Tokom ovog perioda, S. Rahmanjinov je aktivno sarađivao sa pozorištem, koji se pokazao ne samo kao kompozitor, već i kao izvanredan operski dirigent, vodeći računa o posebnostima stila dela koje se izvodi i postižući u izvođenju opera kombinacija ekstremnog temperamenta sa finom orkestarskom dekoracijom. Rahmanjinov unapređuje organizaciju dirigentskog rada - pa se zahvaljujući njemu dirigentski štand, koji se ranije nalazio iza orkestra (okrenut bini), otvara i prenosi na svoje moderno mesto.

Izvanredni umjetnici, učesnici „Svijeta umjetnosti“ Korovin, Polenov, Bakst, Benois, Golovin učestvuju u kreiranju predstava kao scenografi.

Prve godine nakon revolucije 1917. obilježila je, prije svega, borba za očuvanje Boljšoj teatra kao takvog i, drugo, za očuvanje određenog dijela njegovog repertoara. Tako su opere Snjeguljica, Aida, Travijata i Verdi općenito bile podvrgnute ideološkoj kritici. Bilo je i izjava o uništenju baleta, kao "relikta buržoaske prošlosti". Međutim, uprkos tome, i opera i balet nastavljaju da se razvijaju u Boljšoj.

Nove produkcije stvaraju koreograf A. A. Gorsky, baletni dirigent Yu.

Koreografi u duhu vremena traže nove forme u umjetnosti. K. Ya. Goleizovski je postavio balet "Joseph the Beautiful" S. N. Vasilenka (1925), L. A. Lashchilina i V. D. Tikhomirova - predstavu "Crveni mak" R. M. Gliera (1927), koja je imala ogroman uspjeh kod gledalaca, V. I. Vainonena - balet "The Flames of Paris" B. V. Asafjeva (1933).

U operi dominiraju djela M. I. Glinke, A. S. Dargomyzhskog, P. I. Čajkovskog, A. P. Borodina, N. A. Rimskog-Korsakova, M. P. Musorgskog. Godine 1927. režiser V. A. Lossky kreirao je novo izdanje Borisa Godunova. Postavljaju se opere sovjetskih kompozitora - "Trilby" A. I. Yurasovsky(1924), "Ljubav za tri narandže" S. S. Prokofjeva (1927).

Takođe 20-ih godina pozorište publici predstavlja najbolje opere stranih kompozitora: "Salome" R. Straussa (1925), "Figarovu ženidbu" W.-A. Mocarta (1926), "Chio-chio -san (Madama Butterfly)" (1925.) i "Tosca" (1930.) G. Puccinija ("Tosca" se pokazala kao neuspjeh, uprkos naglasku u produkciji "revolucionarne linije").

Tridesetih godina prošlog vijeka u štampi se pojavio zahtjev I. V. Staljina za stvaranjem "sovjetskih operskih klasika". Postavljena su djela I. I. Dzeržinskog, B. V. Asafjeva, R. M. Gliera. Istovremeno se uvodi zabrana bavljenja stvaralaštvom savremenih stranih kompozitora.

Godine 1935. s velikim uspjehom u javnosti održana je premijera opere D. D. Šostakoviča Ledi Magbet iz okruga Mcensk. Međutim, ovaj rad, visoko cijenjen od strane sovjetskih i stranih poznavalaca, izaziva oštro odbijanje vlasti. Poznat je članak "Zbrka umjesto muzike", koji se pripisuje Staljinu i koji je izazvao nestanak ove opere sa repertoara Boljšoja.

Tokom Velikog domovinskog rata, od oktobra 1941. do jula 1943. godine, Boljšoj teatar je evakuisan u Kujbišev.

Pozorište obilježava kraj rata sjajnim premijerama baleta S. Prokofjeva Pepeljuga (1945., koreograf R. V. Zakharov) i Romeo i Julija (1946., koreograf L. M. Lavrovski), gdje u glavnim ulogama nastupa G. S. Ulanova.

U narednim godinama, Boljšoj teatar se okreće djelu kompozitora „bratskih zemalja“ - Čehoslovačke, Poljske i Mađarske („Prodana nevjesta“ B. Smetane (1948), „Šljunak“ S. Moniuszka (1949) i drugi), a takođe recenzira produkcije klasičnih ruskih opera (stvaraju se nove predstave Jevgenija Onjegina, Sadka, Borisa Godunova, Hovanščine i mnogih drugih). Značajan dio ovih predstava izveo je operski reditelj B. A. Pokrovski, koji je došao u Boljšoj teatar 1943. godine. Njegovi nastupi u ovim godinama i narednih nekoliko decenija služe kao "lice" Boljšoj opere.

1950-ih i 1960-ih pojavljuju se nove produkcije opera: Verdi (Aida, 1951, Falstaff, 1962), D. Aubert (Fra Diavolo, 1955), Beethoven (Fidelio, 1954), pozorište aktivno sarađuje sa stranim umjetnicima, muzičarima, umjetnicima , režiseri iz Italije, Čehoslovačke, Bugarske, Istočne Njemačke. Nakratko u pozorišnu trupu ulazi Nikolaj Gjaurov, koji je na samom početku svoje karijere.

Koreograf Y. N. Grigorovič dolazi u Boljšoj, baleti koje je stvorio Kameni cvet S. S. Prokofjeva (1959) i Legenda o ljubavi A. D. Melikova (1965), prethodno postavljeni u Lenjingradu, prenose se na moskovsku scenu. Godine 1964. Grigorovič je predvodio Boljšoj balet. Izrađuje nova izdanja Orašara (1966.) i Labuđeg jezera (1969.) Čajkovskog, a postavlja i Spartaka A. I. Hačaturjana (1968.).

Ova predstava, nastala zajedno sa umetnikom Simonom Virsaladzeom i dirigentom Genadijem Roždestvenskim, uz učešće virtuoznih umetnika Vladimira Vasiljeva, Marisa Liepe, Mihaila Lavrovskog, ima fenomenalan uspeh u javnosti i dobija Lenjinovu nagradu (1970).

Još jedan događaj u životu pozorišta je produkcija Svite Karmen (1967), koju je kreirao kubanski koreograf A. Alonso na muziku J. Bizea i R. K. Ščedrina posebno za balerinu M. M. Pliseckaya.

U 1960-1980-im, reklamne plakate za baletske predstave pozorišta kreirao je Oleg Savostyuk.

U 1970-im i 1980-im, V. Vasiliev i M. Plisetskaya glumili su kao koreografi. Pliseckaja je postavila balete R. K. Ščedrina Ana Karenjina (1972), Galeb (1980), Dama sa psom (1985), a Vasiljev je postavio balete Ikar S. M. Slonimskog (1976), Magbet "K. V. Molčanov (1980"), "Annie V." Gavrilin (1986).

Trupa Boljšoj teatra često gostuje, s uspjehom u Italiji, Velikoj Britaniji, SAD-u i mnogim drugim zemljama.

Moderni period

1. jula 2005 Glavna scena Boljšoj teatra zatvoren radi renoviranja, prvobitno planiran za završetak 2008. godine. Boris Godunov Musorgskog (30. juna 2005.) bio je posljednji nastup koji je održan na glavnoj pozornici prije zatvaranja.

Trenutno na repertoaru Boljšoj teatra postoje mnoge klasične produkcije opernih i baletnih predstava, ali u isto vrijeme teatar teži novim eksperimentima.

U oblasti baleta nastaju produkcije dela D. Šostakoviča Svetli potok (2003) i Bolt (2005).

U rad na operama uključeni su reditelji koji su već stekli slavu kao dramski ili filmski reditelji. Među njima su A. Sokurov, T. Chheidze, E. Nyakroshyus i drugi.

U toku je rad na "čišćenju" originalnih operskih partitura od kasnijih raslojavanja i tragova i vraćanju u autorska izdanja. Tako je u pripremi nova produkcija "Boris Godunov" M. Musorgskog (2007), "Ruslan i Ljudmila" M. Glinke (2011).

Neke od novih produkcija Boljšoj teatra izazvale su negodovanje dijela javnosti i uvaženih majstora Boljšoj. Tako je skandal pratio produkciju opere L. Desyatnikova Rozentalova deca (2005), uglavnom zbog reputacije autora libreta, pisca Vladimira Sorokina. Poznata pjevačica Galina Vishnevskaya izrazila je ogorčenje i odbijanje nove predstave "Evgenije Onjegin" (2006, režiser Dmitrij Černjakov), odbijajući da proslavi svoju godišnjicu na sceni Boljšoj, gdje se takve predstave održavaju. Istovremeno, pomenuti nastupi imaju i svoje obožavatelje. U martu 2010. godine Boljšoj teatar je zajedno sa Bel Air Media počeo da emituje svoje predstave u bioskopima širom sveta. 11. marta 2012. godine, zajedno sa Google Russia, Boljšoj teatar je počeo sa emitovanjem baletskih predstava na YouTube kanalu u Rusiji.

Istorija Boljšoj teatra

Opera Boljšoj teatra

VELIKO POZORIŠTE Rusko državno akademsko pozorište (SABT), jedno od najstarijih pozorišta u zemlji (Moskva). Akademik od 1919. Istorija Boljšoj teatra datira iz 1776. godine, kada je knez P.V. Urusov dobio vladinu privilegiju „da bude vlasnik svih pozorišnih predstava u Moskvi“ uz obavezu da izgradi kameno pozorište „kako bi služilo kao ukras grad, a osim toga i kuća za javne maskenbale, komedije i komične opere. Iste godine Urusov je privukao M. Medoxa, porijeklom iz Engleske, da učestvuje u troškovima. Predstave su postavljane u Operi na Znamenki, koja je bila u vlasništvu grofa R. I. Voroncova (ljeti - u "voksalu" u vlasništvu grofa A. S. Stroganova "ispod manastira Andronikov"). Operske, baletske i dramske predstave izvodili su glumci i muzičari koji su napustili pozorišnu trupu Moskovskog univerziteta, kmetske trupe N. S. Titova i P. V. Urusova.

Nakon što je Opere izgorela 1780. godine, iste godine u ulici Petrovka, za 5 meseci podignuta je pozorišna zgrada u stilu Katarininog klasicizma - Petrovski teatar (arhitekta H. Rozberg; vidi Medox teatar). Od 1789. njime je upravljao Upravni odbor. Godine 1805. zgrada Petrovskog pozorišta je izgorjela. Godine 1806. trupa je došla pod nadležnost Direkcije moskovskih carskih pozorišta i nastavila da nastupa u različitim prostorijama. Godine 1816. usvojen je projekat rekonstrukcije Pozorišnog trga arhitekte O. I. Bovea; Godine 1821., car Aleksandar I odobrio je projekat nove zgrade pozorišta arhitekte A. A. Mihajlova. T. n. Boljšoj Petrovski teatar u stilu imperija izgradio je Beauvais prema ovom projektu (uz određene izmjene i korištenje temelja Petrovskog teatra); otvorena 1825. Gledalište u obliku potkovice upisano je u pravougaoni volumen zgrade, scenska prostorija je po površini bila jednaka sali i imala je velike hodnike. Glavnu fasadu isprekidao je monumentalni jonski trijem sa 8 stubova sa trouglastim zabatom na čijem je vrhu bila alabasterna skulpturalna grupa "Apolonova kvadriga" (postavljena na pozadini polukružne niše). Zgrada je postala glavna kompoziciona dominanta ansambla Pozorišnog trga.

Nakon požara 1853. godine, Boljšoj teatar je obnovljen prema projektu arhitekte A.K. Kavosa (sa zamjenom skulpturalne grupe radom u bronzi P.K. Klodta), izgradnja je završena 1856. godine. Rekonstrukcija je značajno promijenila njegov izgled. , ali je zadržao izgled; arhitektura Boljšoj teatra dobila je karakteristike eklekticizma. U ovom obliku sačuvana je do 2005. godine, sa izuzetkom manjih unutrašnjih i vanjskih rekonstrukcija (sala može primiti preko 2000 ljudi). 1924–59 radila je podružnica Boljšoj teatra (u prostorijama bivše Opere S. I. Zimina na Bolshaya Dmitrovka). Godine 1920. otvorena je koncertna dvorana u nekadašnjem carskom foajeu pozorišta - tzv. Beethovenskog (2012. vraćeno mu je istorijsko ime "Carsko predvorje"). Tokom Velikog domovinskog rata, dio osoblja Boljšoj teatra je evakuisan u Kuibyshev (1941-43), dio je izvodio predstave u prostorijama ogranka. U periodu 1961-89, neke predstave Boljšoj teatra održavale su se na sceni Kongresne palate u Kremlju. Prilikom rekonstrukcije glavne zgrade pozorišta (2005–11), predstave su se izvodile samo na Novoj sceni u posebno izgrađenom objektu (projektovao arhitekta A.V. Maslov; funkcioniše od 2002). Glavna (tzv. istorijska) scena Boljšoj teatra otvorena je 2011. godine, od tada se predstave postavljaju na dve scene. 2012. godine počeli su koncerti u novoj Beethoven dvorani.

Značajnu ulogu u istoriji Boljšog teatra odigrale su aktivnosti direktora carskih pozorišta - I. A. Vsevolozhskog (1881-99), princa S. M. Volkonskog (1899-1901), V. A. Teljakovskog (1901-17). Godine 1882. carska pozorišta su reorganizovana, a Boljšoj teatar je dobio položaje glavnog dirigenta (horovođe; to je postao I. K. Altani, 1882–1906), glavnog reditelja (A. I. Bartsal, 1882–1903) i šefa hora U. I. Ima. 1882-1929). Dizajn predstava postajao je složeniji i postepeno je nadilazio jednostavnu dekoraciju pozornice; C. F. Waltz (1861–1910) postao je poznat kao glavni strojar i dekorater.

Ubuduće su muzički direktori bili: glavni dirigenti - V. I. Suk (1906–33), A. F. Arends (glavni dirigent baleta, 1900–24), S. A. Linč(1936–43), A. M. Pazovski (1943–48), N. S. Golovanov (1948–53), A. Š. Melik-Pašajev (1953–63), E. F. Svetlanov (1963–65) ), G. N. Roždestvenski (1965–70) ), Yu. I. Simonov (1970–85), A. N. Lazarev (1987–95), umjetnički direktor orkestra P. Feranets (1995–98), muzički direktor pozorišta, umjetnički direktor orkestra M. F. Ermler (1998 –2000), umjetnički direktor G. N. Rozhdestvensky (2000–01), muzički direktor i šef dirigent A. A. Vedernikov (2001–09), muzički direktor L. A. Desyatnikov (2009–10), muzički direktori i šefovi dirigenti – V.S. Sinai(2010–13), T.T. Sokhiev (od 2014).

Glavni direktori: V.A. Lossky (1920–28), N. V. Smolich (1930–36), B. A. Mordvinov (1936–40), L. V. Baratov (1944–49), I. M. Tumanov (1964–70), B. A. Pokrovski (1952, 1955 – 63, 1970–82); šef rediteljske grupe G.P. Ansimov (1995–2000).

Glavni horovođe: V. P. Stepanov (1926–36), M. A. Cooper (1936–44), M. G. Šorin (1944–58), A. V. Rybnov (1958–88), S. M. Lykov (1988–95; umjetnički direktor hora– 11995. godine). 2003), V. V. Borisov (od 2003).

Glavni umjetnici: M. I. Kurilko (1925–27), F. F. Fedorovski (1927–29, 1947–53), V. V. Dmitriev (1930–41), P. V. Williams (1941–47), V. F. Ryndin (1953–70), N. 1971–88), V. Ya. Leventhal (1988–95), S. M. Barkhin (1995–2000; također umjetnički direktor, scenograf); šef službe za umjetnike - A. Yu. Pikalova (od 2000).

Umetnički direktor pozorišta 1995-2000 - V. V. Vasiljev . Generalni direktori - A. G. Iksanov (2000–13), V. G. Urin (od 2013).

Umjetnički direktori operske trupe: dipl. Rudenko ( 1995–99), V. P. Andropov (2000–02), M. F. Kasrashvili(2002–14. vodio kreativni timovi operske trupe), L. V. Talikova (od 2014. šef operske družine).

Opera u Boljšoj teatru

1779. godine na sceni Opere na Znamenki pojavila se jedna od prvih ruskih opera Melnik, čarobnjak, varalica i provodadžija (tekst A. O. Ablesimov, muzika M. M. Sokolovski). Pozorište Petrovski postavilo je alegorijski prolog "Lutalice" (tekst Ablesimov, muzika E. I. Fomin), izveden na dan otvaranja 30.12.1780. (1.10.1781.), operske predstave "Nesreća iz kočije" (1780.) , "Škrtac" (1782), "Gostinski dvor u Sankt Peterburgu" (1783) V. A. Paškeviča. Na razvoj opere uticala je turneja italijanske (1780–82) i francuske (1784–1785) trupe. U trupi Petrovskog teatra bili su glumci i pjevači E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin i drugi. prolog "Trijumf muza" A. A. Alyabyeva i A. N. Verstovskog. Od tog vremena, djela ruskih autora, uglavnom vodviljske opere, zauzimaju sve veće mjesto u operskom repertoaru. Više od 30 godina rad operske trupe bio je povezan sa aktivnostima A. N. Verstovskog, inspektora Direkcije carskih pozorišta i kompozitora, autora opera Pan Tvardovski (1828), Vadim, ili Buđenje 12 usnulih djevica ( 1832.), Askoldov grob" (1835.), "Nožnija za domom" (1839.). 1840-ih godina postavljene su ruske klasične opere Život za cara (1842) i Ruslan i Ljudmila (1846) M. I. Glinke. Godine 1856. otvoren je novoizgrađeni Boljšoj teatar operom I Puritani V. Belinija u izvođenju italijanske trupe. 1860-ih obeležen porastom zapadnoevropskog uticaja (nova Direkcija carskih pozorišta favorizovala je italijansku operu i strane muzičare). Od domaćih opera postavljene su Judita (1865) i Rogneda (1868) A. N. Serova, Sirena A. S. Dargomižskog (1859, 1865), a od 1869 opere P. I. Čajkovskog. Uspon ruske muzičke kulture u Boljšoj teatru vezuje se za prvu predstavu Jevgenija Onjegina (1881) na velikoj operskoj sceni, kao i drugih dela Čajkovskog, opera kompozitora iz Sankt Peterburga - N. A. Rimskog-Korsakova, M. P. Musorgskog. . Istovremeno su postavljena najbolja djela stranih kompozitora - W. A. ​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Među pevačima 19 - poč. 20. vijeka: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khokhlov. Dirigentska aktivnost S. V. Rahmanjinova (1904–06) postala je prekretnica za pozorište. Procvat Boljšoj teatra 1901–1917. u velikoj je mjeri povezan s imenima F. I. Chaliapina, L. V. Sobinova i A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavskog i Vl. I. Nemirovič-Dančenko, K. A. Korovin i A. Ya. Golovin.

1906–33. stvarni šef Boljšoj teatra bio je V. I. Suk, koji je nastavio da radi na ruskim i stranim operskim klasicima zajedno sa rediteljima V. A. Losskim (Aida G. Verdija, 1922; Lohengrin R. Wagnera, 1923); Boris Godunov" M. P. Musorgskog, 1927) i L. V. Baratov, umjetnik F. F. Fedorovski. U 1920-30-im godinama. Predstave su dirigovali N. S. Golovanov, A. S. Melik-Pashaev, A. M. Pazovski, S. A. Samosud, B. E. Khaykin, V. V. Barsova, K. G. Deržinskaya, E D. Kruglikova, M. P. Maksakova, N. A. Maksakova, N. A. Obukhova. , S. Ya. Lemeshev, M. D. Mikhailov, and P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. Bile su premijere sovjetskih opera: Dekabristi V. A. Zolotarjeva (1925), Sin sunca S. N. Vasilenka i Glupi umjetnik I. P. Šišova (obje 1929), Almast A. A. Spendiarova (1930); 1935. godine postavljena je opera Lady Macbeth iz okruga Mcensk D. D. Šostakoviča. U kon. 1940. Postavljena je Wagnerova Valkira (reditelj S. M. Eisenstein). Posljednja predratna produkcija bila je Hovanščina Musorgskog (13.2.1941.). Od 1918-22, operski studio je radio u Boljšoj teatru pod upravom K. S. Stanislavskog.

Septembra 1943. Boljšoj teatar je otvorio sezonu u Moskvi operom Ivan Susanin M. I. Glinke. Tokom 1940-50-ih godina. Postavljen je ruski i evropski klasični repertoar, kao i opere kompozitora iz istočne Evrope - B. Smetane, S. Moniuszka, L. Janačeka, F. Erkela. Od 1943. godine pozorište se vezuje za ime reditelja B. A. Pokrovskog, koji je više od 50 godina određivao umetnički nivo operskih predstava; Standardnim se smatraju njegove izvedbe opera Rat i mir (1959), Semjon Kotko (1970) i ​​Kockar (1974) S. S. Prokofjeva, Ruslan i Ljudmila Glinke (1972), Otelo G. Verdija (1978). Općenito, za operski repertoar 1970-ih - ranih. 1980-ih Karakteristična je stilska raznolikost: od opera 18. veka. („Julije Cezar“ G. F. Hendla, 1979; „Ifigenija u Aulidi“ K. V. Glucka, 1983), operski klasici 19. veka. („Zlato Rajne“ R. Wagnera, 1979) sovjetskoj operi („Mrtve duše“ R. K. Ščedrina, 1977; „Veridba u manastiru“ Prokofjeva, 1982). U najboljim predstavama 1950-70-ih. pevali I. K. Arhipova, G. P. Višnjevskaja, M. F. Kasrašvili, T. A. Milaškina, E. V. Obrazcova, B. A. Rudenko, T. I. Sinjavska, V. A. Atlantov, A. A. Vedernikov, A. F. Vedernikov, A. F. Vedernikov, A. F. Krivčenko, A. F. Krivčenko, A. F. Krivčenja, E. F. Krivčenja, S. E. , A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, i M. O Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eizen, pod dirigentskom palicom E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov i dr. Uz isključenje pozicije glavnog direktora (1982.) i departure Yu. I. Simonov je započeo period nestabilnosti; do 1988. postavljeno je samo nekoliko operskih predstava: „Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i devojci Fevroniji“ (režija R. I. Tihomirov) i „Priča o caru Saltanu“ (režija G. P. Ansimov) N. A. Rimskog-Korsakova , „Werther“ J. Massenet-a (reditelj E. V. Obrazcova), „Mazepa“ P. I. Čajkovskog (reditelj S. F. Bondarčuk).

Od kon. 1980-ih Politiku operskog repertoara određivala je orijentacija ka retko izvođenim delima: „Lepa mlinova devojka” G. Paisijela (1986, dirigent V. E. Vajs, reditelj G. M. Gelovani), opera N. A. Rimskog-Korsakova „Zlatni petao” (1988, dirigent E. F. Svetlanov, reditelj G. P. Ansimov), Mlada (1988, prvi put na ovoj sceni; dirigent A. N. Lazarev, reditelj B. A. Pokrovski), Noć prije Božića (1990, dirigent Lazarev, režija A. B. Titel), Devojka iz Orleana Čajkovskog ( 1990, prvi put na ovoj sceni; dirigent Lazarev, reditelj Pokrovski), Aleko i Škrti vitez S. V. Rahmanjinova (obojica 1994, dirigent Lazarev, reditelj N. I. Kuznjecov). Među predstavama je i opera "Princ Igor" A. P. Borodina (priredio E. M. Levašov; 1992, zajednička produkcija sa pozorištem "Karlo Feliče" u Đenovi; dirigent Lazarev, reditelj Pokrovski). Tokom ovih godina počeo je masovni odlazak pjevača u inostranstvo, što je (u nedostatku mjesta glavnog direktora) dovelo do pada kvaliteta nastupa.

U periodu 1995–2000, osnova repertoara bile su ruske opere 19. stoljeća, među predstavama: “Ivan Susanin” M. I. Glinke (nastavak produkcije L. V. Baratova 1945., reditelj V. G. Milkov), “Iolanta” P. I. Čajkovskog (reditelj G. P. Ansimov; oba 1997), Frančeska da Rimini S. V. Rahmanjinova (1998, dirigent A. N. Čistjakov, reditelj B. A. Pokrovski). Od 1995. godine u Boljšoj teatru se izvode strane opere na izvornom jeziku. Na inicijativu B. A. Rudenka održana je koncertna izvedba opera Lucia di Lammermoor G. Donizettija (dirigent P. Feranets) i Norma V. Bellinija (dirigent Čistjakov; obje 1998.). Između ostalih opera: "Hovanščina" M. P. Musorgskog (1995, dirigent M. L. Rostropovič, reditelj B. A. Pokrovski), "Igrači" D. D. Šostakoviča (1996, koncertno izvođenje, prvi put na ovoj sceni, dirigent Čistjakov), najuspešnija produkcija ovih godina je „Ljubav za tri narandže” S. S. Prokofjeva (1997, reditelj P. Ustinov).

2001. godine u Boljšoj teatru prvi put je postavljena opera Nabucco G. Verdija (dirigent M. F. Ermler, reditelj M. S. Kislyarov), pod upravom G. N. Roždestvenskog, premijera 1. izdanja opere Kockar S. S. Prokofjev (režija A. B. Titel). Osnove repertoara i kadrovske politike (od 2001): preduzetnički princip rada na predstavi, pozivanje izvođača na osnovu ugovora (uz postepeno smanjenje glavne trupe), iznajmljivanje stranih predstava (Sila sudbine G. Verdija, 2001, iznajmljivanje produkcije kazališta San Carlo", Napulj); "Adrienne Lecouvreur" F. Cilea (2002, prvi put na ovoj sceni, u scenskoj verziji pozorišta "La Scala"), "Falstaff" od Verdija (2005, iznajmljivanje predstave pozorišta "La Scala" , režiser J. Strehler). Od domaćih opera Ruslan i Ljudmila M. I. Glinke (uz učešće "istorijskih" instrumenata u orkestru, dirigent A. A. Vedernikov, reditelj V. M. Kramer; 2003), "Vatreni anđeo" S. S. Prokofjeva (2004, prvi put u Boljšoj teatar, dirigent Vedernikov, reditelj F. Zambello).

Godine 2002. otvorena je Nova scena, prva predstava bila je Snjegurica N. A. Rimskog-Korsakova (dirigent N. G. Aleksejev, reditelj D. V. Belov). Među predstavama: Avanture grablji I. F. Stravinskog (2003, prvi put u Boljšoj teatru; dirigent A. V. Titov, reditelj D. F. Černjakov), Leteći Holanđanin R. Wagnera u 1. izdanju (2004, zajedno sBavarska državna opera;dirigent A. A. Vedernikov, reditelj P. Konvichny). Suptilni minimalistički scenski dizajn odlikovao je produkciju opere Madama Butterfly G. Puccinija (2005., redatelj i umjetnik R. Wilson ). Ogromno iskustvo dirigovanja na muzici P. I. Čajkovskog donijelo je M.V. Pletnev u produkciji Pikova dama (2007, reditelj V. V. Fokin). Za produkciju "Boris Godunov"M. P. Mussorgsky u verziji D. D. Šostakoviča (2007) pozvan je reditelja A. N. Sokurov , kome je to bilo prvo iskustvo u operi. Među produkcijama ovih godina je opera Macbeth G. Verdija (2003, dirigent M. Panni, reditelj E. Necroshus ), „Rozentalova deca“ L. A. Desjatnikova (2005, svetska premijera; dirigent Vedernikov, reditelj Nekrošjus), „Evgenije Onjegin“ Čajkovskog (2006, dirigent Vedernikov, reditelj Černjakov), „Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i Maiden Fevronia” N A. Rimsky-Korsakov (2008, zajedno sa Lirico teatrom u Kaljariju, Italija; dirigent Vedernikov, reditelj Nekroshus), Wozzeck A. Berga (2009, prvi put u Moskvi; dirigent T. Currentzis, reditelj i umjetnik Černjakov).

Od 2009. godine u Boljšoj teatru djeluje Omladinski operski program, čiji se polaznici obučavaju 2 godine i učestvuju u pozorišnim predstavama. Od 2010. godine strani reditelji i izvođači prisutni su u svim produkcijama. Godine 2010. postavljena je opereta Die Fledermaus J. Straussa (prvi put na ovoj sceni), opera Don Giovanni W. A. ​​Mocarta (zajedno sa Međunarodnim festivalom Aix-en-Provence, Real teatrom u Madridu i Kanadska opera u Torontu; dirigent Currentzis, reditelj i dizajner Černjakov), 2011. - opera Zlatni petao N. A. Rimskog-Korsakova (dirigent V. S. Sinaisky, reditelj K. S. Serebrennikov).

Prva produkcija na Glavnoj (istorijskoj) sceni, otvorena nakon rekonstrukcije 2011. godine, je Ruslan i Ljudmila M. I. Glinke (dirigent V. M. Yurovsky, reditelj i umjetnik D. F. Chernyakov) - zbog šokantne scenske odluke opera je popraćena skandalom. Kao "protutežu" tome, iste godine, produkcija "Boris Godunov" M. P. Musorgskog, montaža N. A. Rimskog-Korsakova (1948, red. L.V. Baratov). 2012. godine u Moskvi je postavljena prva predstava opere Rozenkavalir R. Štrausa (dirigent V. S. Sinaisky, reditelj S. Lawless), prva scenska izvedba opere Dete i magija M. Ravela u Boljšoj teatru (dirigent A. A. Solovjov, reditelj i umetnik E. MacDonald), ponovo je postavio „Knez Igor“ A. P. Borodina (u novom izdanju P. V. Karmanova, konsultant V. I. Martynov , dirigent Sinaiski, reditelj Y. P. Lyubimov), kao i "Čarobnica" P. I. Čajkovskog, "La Sonnambula" V. Belinija i dr. Careva nevesta" Rimskog-Korsakova (dirigent G. N. Roždestvenski, prema scenografiji F. F. Fedorovskog, 1955), " Deva Orleana" P. I. Čajkovskog (koncertni nastup, dirigent T. T. Sokhiev), prvi put u Boljšoj teatru - "Priča o Kaiju i Gerdi" S. P. Baneviča. Među produkcijama poslednjih godina je Rodelinda G. F. Handela (2015, prvi put u Moskvi, zajedno saEngleska nacionalna opera;dirigent C. Moulds, reditelj R. Jones), Manon Lescaut G. Puccinija (prvi put u Boljšoj teatru; dirigent J. Biniamini, reditelj A. Ya. Shapiro), Billy Budd B. Britten (prvi put vrijeme u Boljšoj sa Engleskom nacionalnom operom iNemačka opera u Berlinu;dirigent W. Lacy, reditelj D. Alden; oba 2016).

Boljšoj balet

Godine 1784., učenici baletske klase, otvorene 1773. u sirotištu, pridružili su se trupi Petrovskog pozorišta. Prvi koreografi bili su Italijani i Francuzi (L. Paradise, F. i C. Morelli, P. Pinyucci, J. solomoni). Na repertoaru su bile vlastite produkcije i odgođeni nastupi J.J. Noverra, žanr komedije baleta.

U razvoju baletske umjetnosti Boljšoj teatra u prvoj trećini 19. stoljeća. djelatnost A.P. Glushkovsky, koji je vodio baletsku trupu 1812–39. Priređivao je predstave različitih žanrova, uključujući zaplete A. S. Puškina („Ruslan i Ljudmila, ili svrgavanje Černomora, zli čarobnjak“ F. E. Scholza, 1821; „Crni šal, ili kažnjena nevjera“ na kombinovanu muziku, 1831. ), a također je prenio na moskovsku scenu mnoga djela iz Sankt Peterburga Sh. L. Didlo. Romantizam se uspostavio na sceni Boljšoj teatra zahvaljujući koreografu F. Güllen Sor, koji je ovdje radio 1823–39 i prenio niz baleta iz Pariza (La Sylphide J. Schneitzhoffera, koreografija F. Taglionia, 1837, itd.). Među njenim učenicima i najpoznatijim izvođačima: E.A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Od posebnog značaja su bile predstave 1850. austrijskog plesača F. Elsler, zahvaljujući čemu su baleti J. J. Perrot("Esmeralda" C. Pugni i drugi).

Od Ser. 19. vijek romantični baleti počeli su gubiti na značaju, uprkos činjenici da je trupa zadržala umjetnike koji su im gravitirali: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, 1870-ih. - A. I. Sobeščanskaja. Tokom 1860-90-ih. u Boljšoj teatru zamijenjeno je nekoliko koreografa koji su vodili trupu ili postavljali pojedinačne predstave. Godine 1861–63, K. blasis koji je stekao slavu tek kao učitelj. Najviše repertoara 1860-ih. bili su baleti A. Saint Leon, koji je iz Sankt Peterburga prenio predstavu "Mali grbavi konj" C. Pugnija (1866). Značajno dostignuće pozorišta je balet "Don Kihot" L.F. Minkusa, u postavci M.I. Petipa 1869. S. P. Sokolov je 1867–69 postavio nekoliko predstava („Paprat, ili Noć na Ivanu Kupali“ Ju. G. Gerbera i dr.). Godine 1877. poznati koreograf V. Reisinger, koji je stigao iz Njemačke, postao je režiser prve (neuspješne) verzije Labuđeg jezera P. I. Čajkovskog. 1880-90-ih godina. koreografi Boljšoj teatra bili su J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin. To con. U 19. veku, uprkos prisustvu jakih igrača u trupi (L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev), Boljšoj balet je bio u krizi: Moskva nije videla P. I. Čajkovskog (tek 1899. balet The Sleeping Balet). je prebačen u Boljšoj teatar A. A. Gorskog), najbolje predstave Petipa i L. I. Ivanova. Postavljalo se čak i pitanje likvidacije trupe, koja je 1882. prepolovljena. Razlog tome je dijelom bila i mala pažnja Direkcije carskih pozorišta prema trupi (koja se tada smatrala provincijskom), netalentovanim vođama koji su ignorisali tradiciju moskovskog baleta, čija je obnova postala moguća u eri reformi u Ruska umjetnost na početku. 20ti vijek

Godine 1902. baletsku trupu je predvodio A. A. Gorsky. Njegove aktivnosti doprinijele su oživljavanju i procvatu Boljšoj baleta. Koreograf je nastojao da balet ispuni dramskim sadržajem, postigao logičnost i skladnost radnje, tačnost nacionalnog kolorita, istorijsku autentičnost. Gorski je započeo svoj rad kao koreograf u Moskvi revizijama tuđih baleta [Don Kihot L. F. Minkusa (prema peterburškoj produkciji M. I. Petipa), 1900; Labuđe jezero (prema Sanktpeterburškoj produkciji Petipa i L. I. Ivanova, 1901.). U ovim predstavama u velikoj mjeri su sačuvani strukturni oblici akademskog baleta (varijacije, mali ansambli, korpus de baleta), au Labuđem jezeru St. Sačuvana je i peterburška koreografija. Ideje Gorskog najpotpunije su utjelovljene u mimičarskoj drami Kći Gudule A. Yu. Simona (1902). Najbolje originalne produkcije Gorskog bile su Salambo A. F. Arendsa (1910.), Ljubav je brza! muziku E. Griega (1913.) Međutim, nalazi u oblasti režije i karakternog plesa, inovativni crteži masovnih brojeva koji su narušili tradicionalnu simetriju, ponekad su u njima bili praćeni neopravdanim derogacijom prava klasičnog plesa, nemotivisanim promenama. u koreografiji prethodnika, eklektična kombinacija tehnika koje potiču iz različitih umjetničkih pokreta prvih decenija 20. st. Gorskijevi istomišljenici bili su vodeći plesači pozorišta M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, majstori pantomime V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. Sa njim je radio i E.V. Geltzer i V.D. Tikhomirov, plesači A. E. Volinin, L. L. Novikov, ali općenito, Gorsky nije tražio blisku suradnju s umjetnicima akademskog smjera. Do kraja svog stvaralačkog djelovanja, trupa Boljšoj teatra, koja se sukcesivno reorganizirala pod njegovim utjecajem, u velikoj mjeri je izgubila vještine izvođenja velikih predstava starog repertoara.

Tokom 1920-ih i 30-ih godina. došlo je do povratka klasici. Direkciju baleta u to vrijeme zapravo je (i od 1925. godine na funkciji) vodio V. D. Tihomirov. Vratio je koreografiju M. I. Petipa u 3. čin Bajadere L. F. Minkusa (1923), nastavljen u sopstvenim izdanjima, bliskim klasičnim peterburškim, baletima Uspavana lepotica (1924), Esmeralda (1926, novo muzičko izdanje). od R. M. Gliera).

1920-ih u Rusiji je vrijeme potrage za novim oblicima u svim vrstama umjetnosti, uključujući i ples. Međutim, inovativni koreografi su rijetko primani u Boljšoj teatar. Godine 1925. K. Ya. Goleizovski na sceni pozorišne grane postavio balet „Josip Lepi“ S. N. Vasilenka, koji je sadržao mnoge inovacije u odabiru i kombinaciji plesnih pokreta i formiranju grupa, sa konstruktivističkim dizajnom B. R. Erdman. Zvanično priznatim ostvarenjem smatrala se produkcija V. D. Tikhomirova i L. A. Lashchilina „Crveni mak“ na muziku R. M. Glierea (1927), gdje je aktuelni sadržaj obučen u tradicionalnu formu (balet „san“, kanonski pas de de, elementi ekstravagancije). Tradiciju stvaralaštva A. A. Gorskog u to je vrijeme nastavio I. A. Moiseev, koji je postavio balete V. A. Oranskog "Fudbaler" (1930, zajedno sa Laščilinom) i "Tri debela" (1935), kao i novu verziju "Salamba" A. F. Arendsa (1932).

Od kon. 1920-ih uloga Boljšoj teatra - sada glavnog grada, "glavnog" pozorišta zemlje - raste. 1930-ih godina koreografi, učitelji i umetnici prebačeni su ovamo iz Lenjingrada, prebačeni su najbolji nastupi. M. T. Semjonov i A.N. Ermolaev postali vodeći izvođači zajedno sa Moskovljanima O.V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, MM. Gabovich. Lenjingradski učitelji E.P. dolazili su u pozorište i školu. Gerdt, A. M. Monakhov, V. A. Semjonov, koreograf A. I. Čekrigin. To je doprinijelo poboljšanju tehničkih vještina moskovskog baleta, scenske kulture njegovih izvođenja, ali je istovremeno, u određenoj mjeri, dovelo do gubitka vlastitog moskovskog izvođačkog stila i scenske tradicije.

1930-ih - 40-ih godina. Na repertoaru su baleti "The Flames of Paris" B.V. Asafieva u koreografiji V.I. Vainonen i remek-djela dramskog baleta - "Bahčisarajska fontana" Asafjeva u koreografiji R.V. Zakharova i "Romeo i Julija" S. S. Prokofjeva u koreografiji L. M. Lavrovski(preselio se u Moskvu 1946, nakon G.S. Ulanova), kao i rad koreografa koji su u svom radu nastavili tradiciju ruskog akademizma: Vainonen (Orašar P.I. Čajkovskog) F.V. Lopukhov(„Svijetli potok“ D. D. Šostakoviča), V. M. Chabukiani(“Laurencia” A. A. Cranea). Godine 1944. Lavrovski, koji je preuzeo mjesto glavnog koreografa, postavio je Žizelu A. Adama u Boljšoj teatru.

Od 1930-ih i to ser. 1950-ih glavni trend u razvoju baleta bilo je njegovo približavanje realističkom dramskom pozorištu. K ser. 1950-ih žanr dramskog baleta je zastario. Pojavila se grupa mladih koreografa koji su težili transformacijama, vraćajući se koreografskoj izvedbi njene specifičnosti, otkrivajući slike i sukobe putem plesa. Godine 1959., jedan od prvorođenaca novog smjera prebačen je u Boljšoj teatar - balet "Kameni cvijet" S. S. Prokofjeva u koreografiji Yu. N. Grigorovich i dizajn S. B. Virsaladze(premijera je održana 1957. u lenjingradskom GATOB-u). U početku. 1960-ih N.D. Kasatkina i V. Yu. Vasilev postavljen u Boljšoj teatru jednočinki baleti N. N. Karetnikova (Vanina Vanini, 1962; Geolozi, 1964), I. F. Stravinskog (Obred proleća, 1965).

Od kon. 1950-ih Baletska trupa Boljšoj teatra počela je redovno nastupati u inostranstvu, gdje je stekla široku popularnost. Sljedeće dvije decenije - doba procvata pozorišta, bogatog blistavim ličnostima, demonstrirajući svoj scenski i izvođački stil širom svijeta, fokusiran na široku i, osim toga, internacionalnu publiku. Predstave prikazane na turneji uticale su na strana izdanja klasika, kao i na originalno delo evropskih baletskih majstora K. Macmillan, J. Cranko i sl.

Yu. N. Grigorovič, koji je vodio baletsku trupu 1964–95, započeo je karijeru prenosom Legende o ljubavi A. D. Melikova (1965), koju je prethodno postavio u Lenjingradu i Novosibirsku (oba 1961). U narednih 20 godina pojavio se niz originalnih produkcija, nastalih u saradnji sa S. B. Virsaladzeom: Orašar P. I. Čajkovskog (1966), Spartak A. I. Hačaturjana (1968), Ivan Grozni na muziku S. S. Prokofjeva (1975). ), "Angara" A. Ya. Eshpaya (1976), "Romeo i Julija" Prokofjeva (1979). Godine 1982. Grigorovič je postavio svoj poslednji originalni balet Zlatno doba D. D. Šostakoviča u Boljšoj teatru. Ove velike predstave sa velikim masovnim scenama zahtevale su poseban stil izvođenja - ekspresivan, herojski, ponekad pompezan. Uz komponovanje vlastitih predstava, Grigorovič se aktivno bavio uređivanjem klasičnog naslijeđa. Dvije njegove produkcije Uspavana ljepotica (1963. i 1973.) bazirane su na originalu M. I. Petipa. Grigorovič je značajno preispitao "Labudovo jezero" Čajkovskog (1969), "Raymond" A. K. Glazunova (1984). Predstava La Bayadère L. F. Minkusa (1991, priredio GATOB) vratila je na repertoar predstavu koja godinama nije postavljana na moskovskoj sceni. Manje temeljne promjene napravljene su u Giselle (1987) i Le Corsaireu (1994, prema verziji K. M. , Yu.K. Vladimirov, A. B. Godunov itd. Međutim, prevlast Grigorovičevih produkcija imala je i negativnu stranu - dovela je do monotonije repertoara. Fokusirajući se isključivo na klasični ples iu njegovim okvirima, na vokabular herojskog plana (veliki skokovi i adagio poze, akrobatska dizanja), uz gotovo potpuno isključenje iz izvođenja karakterističnih, istorijskih, svakodnevnih, grotesknih brojeva i pantomimskih scena, suzili su kreativne mogućnosti trupe. U novim produkcijama i izdanjima baletnih baleta, likovi plesači i mimičari praktički nisu bili uključeni, što je prirodno dovelo do opadanja umjetnosti karakternog plesa i pantomime. Stari baleti i predstave drugih koreografa izvođeni su sve rjeđe, a komični baleti, tradicionalni za Moskvu u prošlosti, nestali su sa scene Boljšoj teatra. Tokom godina Grigorovičevog vodstva, produkcije N. D. Kasatkine i V. Yu. Vasiljeva („Obred proljeća“ I. F. Stravinskog), V. I. Vainonena („Vamen Pariza“ B. V. . Asafjeva), A. Alonsa (Suita Karmen). od J. Bizeta - R. K. Shchedrin), A.I. Radunskog (Ščedrinov „Mali grbavi konj“, L. M. Lavrovskog („Romeo i Julija“ S. S. Prokofjeva), stara moskovska izdanja „Labudovog jezera“ Čajkovskog i Minkusa „Don Kihota“ koja su bila ponos trupe , također je nestao. Do ser. 1990-ih u Boljšoj teatru nije bilo velikih savremenih koreografa. Pojedinačne predstave su postavili V.V. Vasiliev, M.M. Plisetskaya, A.B. Ashton[“Uzaludna predostrožnost” od F. (L. F.) Herolda, 2002.], J. Neumeier(„San ljetne noći“ na muziku F. Mendelssohna i D. Ligetija, 2004.). Posebno za Boljšoj teatar, balete su komponovali najveći francuski koreografi P. Lacotte(„Faraonova kći“ C. Pugne, prema izvedbi M. I. Petipa, 2000) i R. Petita („Pikova dama“ na muziku P. I. Čajkovskog, 2001). Od klasika 19.–20. veka. tokom ovih godina restauriran je Romeo i Julija L. M. Lavrovskog, staro moskovsko izdanje Don Kihota. Vlastita izdanja klasičnih predstava (Labuđe jezero, 1996; Giselle, 1997) priredio je V. V. Vasiljev (umjetnički direktor - direktor pozorišta 1995-2000). Svi R. 2000-te Na repertoaru su se pojavile nove predstave baleta S. S. Prokofjeva („Romeo i Julija“ R. Poklitarua i D. Donnelana, 2003; „Pepeljuga“ Ju. M. Posohova i Yu. O. Borisova, 2006) i D. D. Šostakoviča ( "Svetly Stream", 2003; "Bolt", 2005; oba - u inscenaciji A. O. Ratmansky ), izvedena modernim izražajnim sredstvima koreografije.

Značajno mesto na repertoaru prvih godina 21. veka. bavio se radovima Ratmanskog (2004–09. umjetnički direktor Boljšoj baleta). Pored gore navedenih, postavio je i prenio na moskovsku scenu svoje predstave: „Lea“ na muziku L. Bernsteina (2004), „Playing Cards“ I. F. Stravinskog (2005), „The Flames of Paris“ od B. V. Asafjev (2008, koristeći fragmente koreografije V. I. Vainonena), "Ruska godišnja doba" na muziku L. A. Desjatnikova (2008).

Od 2007. godine Boljšoj teatar je započeo radove na restauraciji klasičnih baleta zasnovanih na istorijskim materijalima. Posebno je bila aktivna 2009–11., kada je umjetnički direktor trupe bio poznavalac antičke koreografije Yu.pasa iz baleta "Paquita" L. F. Minkusa (2008, Burlak po Petipi), "Coppelia" od L. Delibes (2009, scena S. G. Vikharev po Petipi), "Esmeralda" C. Pugnija (2009, scena Burlak i V. M. Medvedev po Petipi), "Petrushka" I. F. Stravinskog (2010, reditelj Vikharev prema verziji MALEGOT).

Ju. N. Grigorovič se 2009. vratio u Boljšoj teatar kao koreograf, nastavio je nekoliko svojih predstava (Romeo i Julija, 2010; Ivan Grozni, 2012; Legenda o ljubavi, 2014; "Zlatno doba", 2016), pripremio je novo izdanje Uspavane ljepote (2011).

Od kasnih 2000-ih na polju modernog repertoara došlo je do zaokreta ka velikim zapletima („Izgubljene iluzije” L. A. Desjatnikova, koreografija A. O. Ratmanskog, 2011; „Onjegin” na muziku P. I. Čajkovskog, koreografija J. Cranka, 2013; “ Marco Spada, ili razbojnička kći” D. Auberta, koreografija P. Lacottea, 2013; “Dama s kamelijama” na muziku F. Chopena, koreografija J. Neumeiera, 2014; “Ukroćenje goropadne” na muziku D. D. Šostakoviča, koreografija Zh K. Mayo, 2014, Heroj našeg vremena I. A. Demucki, koreografija Y. M. Posokhov, 2015; Romeo i Julija S. S. Prokofjeva, koreografija Ratmanskog, 2017; 2. (2007.) i 1. (2013.) stepena, Orden Svetog apostola Andreja Prvozvanog (2017.).

Jedno od najpoznatijih i najvećih pozorišta sa bogatom istorijom. Čak i njegovo ime govori za sebe. Ovdje se krije nekoliko dubokih značenja. Prije svega, Boljšoj teatar je skup poznatih imena, čitava plejada veličanstvenih kompozitora, izvođača, plesača, umjetnika, reditelja, opsežna galerija briljantnih predstava. A takođe pod rečju „Veliki“ podrazumevamo – „značajan“ i „kolosalan“, grandiozan fenomen u istoriji umetnosti, ne samo domaće, već i svetske. Ne samo godinama i decenijama, već stoljećima ovdje se gomila neprocjenjivo iskustvo koje se prenosi s generacije na generaciju.

Praktično nema takve večeri da ogromna sala Boljšoj teatra ne bude ispunjena stotinama gledalaca, da svetla rampe ne gore, da se zavesa ne podiže. Šta tjera ljubitelje i poznavaoce muzičke umjetnosti da ovdje teže iz cijele zemlje i svijeta? Naravno, duh originalnosti ruskog teatra, njegove snage, svjetline i dubine, koje osjeća svaka osoba koja je barem jednom prešla poznati prag Boljšoj teatra. Gledaoci ovde dolaze da se dive luksuznom, elegantnom i plemenitom enterijeru, da uživaju u sjajnom repertoaru koji je stekao slavu pre nekoliko vekova i uspeo da ga pronese i sačuva kroz vekove. Na ovoj pozornici blistali su svjetski poznati umjetnici, ova građevina je doživjela mnogo velikih (tako, s velikim slovom) ljudi.

Boljšoj teatar je oduvijek bio poznat po kontinuitetu svoje tradicije. Prošlost i budućnost su usko isprepleteni unutar ovih zidova. Moderni umjetnici usvajaju iskustvo klasičnog naslijeđa, bogatog estetskim vrijednostima i zasićenog visokom duhovnošću. Zauzvrat, čuvene produkcije proteklih godina oživljavaju i pune se novim bojama zahvaljujući naporima novih generacija umjetnika i reditelja, od kojih svaki doprinosi razvoju pozorišta. Tako Boljšoj teatar ni na trenutak ne staje u svom stvaralačkom rastu i ide u korak s vremenom, ne zaboravljajući pritom na očuvanje i unapređenje velikog stvaralačkog naslijeđa.

U Boljšoj teatru je izvedeno preko 700 operskih i baletskih predstava - od 1825. do danas - predstava domaćih i stranih kompozitora. Ukupno ima više od 80 imena. Navedimo samo neke od njih. To su Čajkovski i Rahmanjinov, Dargomižski i Prokofjev, Ščedrin i Hrenjikov; to su Verdi, Berlioz, Wagner, Beethoven, Britten i mnogi, mnogi drugi. A šta je sa nastupima! Može se samo diviti, jer repertoarska istorija Boljšoj teatra sadrži preko 140 opera, uključujući Rigoleta i Travijatu, Mazepu i Eugena Onjegina, Fausta... Mnoge od ovih produkcija rođene su u Boljšoj teatru i do danas su ostale. na repertoaru, uživajući u velikom uspjehu.

Da li ste znali, na primer, da je veliki kompozitor P. I. Čajkovski debitovao kao tvorac muzike za operu i balet u Boljšoj teatru? Njegova prva opera bila je Vojevoda 1869, a prvi balet Labuđe jezero 1877. Na sceni Boljšoj teatra Čajkovski je prvi put preuzeo dirigentsku palicu i dirigovao premijernom predstavom opere Čerevički 1887. Najpoznatije opere Đuzepea Verdija prvi put su prikazane i u Rusiji u Boljšoj teatru - to su predstave kao što su Don Karlos, Rigoleto i Travijata, Un ballo in maschera i Il trovatore. Tu su operska dela Grečaninova, Cuija, Arenskog, Rubinštajna, Verstovskog, Flotova, Toma, Betovena i Vagnera proslavila svoje „rusko” rođenje.

Operske predstave Boljšoj teatra oduvijek su bile, jesu i ostaju u fokusu najtalentovanijih izvođača. Takvi umjetnici poput "Moskovskog slavuja" Aleksandra Bantiševa, prvog izvođača glavnih repertoarnih uloga Nadežde Repine, veličanstvenog Nikolaja Lavrova, koji se odlikovao jedinstvenim darom scenske transformacije i neobično lijepim glasom, Pavel Khokhlov, koji je ušao u povijest operske umetnosti kao prvi Jevgenij Onjegin na profesionalnoj operskoj sceni, ovde je zablistao, kao i najbolji izvođač uloge Demona u istoriji ruskog operskog pozorišta. Solisti Boljšog teatra bili su Fjodor Šaljapin, Antonina Neždanova i Leonid Sobinov, Ksenija Deržinskaja i Nadežda Obuhova, Elena Stepanova, Sergej Lemešev, Valerija Barsova i Marija Maksakova... Čitava plejada jedinstvenih ruskih basova (Petrov, Pirog, Mikhailov Reizen, Krivchenya), baritoni (Lisitsian, Ivanov), tenori (Kozlovsky, Khanaev, Nelepp) ... Da, Boljšoj teatar ima čime da se ponosi, ova velika imena su zauvek upisana u istoriju, a po mnogo čemu zahvaljujući njima je naše čuveno pozorište postalo poznato širom sveta.

Od davnina je takav žanr kao što je opera namijenjen za implementaciju u muzičkim pozorištima, kao primjer sinteze dramske i muzičke umjetnosti. P. I. Čajkovski je tvrdio da opera nema smisla van scene. Kreativni proces uvijek predstavlja rađanje nečeg novog. Za muzičku umjetnost to znači rad u dva smjera. Prije svega, pozorište učestvuje u formiranju operske umjetnosti, radi na stvaranju i scenskoj realizaciji novih djela. A s druge strane, pozorište neumorno nastavlja sa izvođenjem opera – klasičnih i modernih. Nova operna predstava nije samo još jedna reprodukcija partiture i teksta, to je drugačije čitanje, drugačiji pogled na operu, što zavisi od mnogo faktora. Ovi faktori uključuju svjetonazor reditelja, njegov način života i eru tokom koje će se produkcija izvoditi. Opersko djelo karakterizira i umjetničko i idejno čitanje. Ovo čitanje diktira posebnosti stila izvedbe. Giuseppe Verdi, čuveni operski reformator, pisao je da je bez smislene interpretacije uspjeh opere nemoguć; bez samouvjerene i „pobožne“ interpretacije, čak ni lijepa muzika neće spasiti operu.

Zašto istu operu mogu postaviti više puta, u različitim pozorištima, potpuno različiti reditelji? Jer ovo je klasik koji ne gubi na važnosti ni u jednoj epohi, a za svaku novu generaciju može se pokazati kao plodan i bogat kreativni materijal. Boljšoj teatar je, pak, poznat po svom interesovanju za savremena djela operske umjetnosti, koja odražava trendove postmoderne ere. Savremeni kompozitori obogaćuju repertoar Boljšoj teatra novim operama, od kojih mnoge zauzimaju počasno mesto na repertoaru i zaslužuju ljubav i poštovanje javnosti.

Scensko oličenje moderne opere nije lak posao za pozorište. Uostalom, operska predstava, kao što smo već napomenuli, je složen dramaturški kompleks. Između pozorišta i muzike treba da postoji jak i organski odnos, jedinstven za svaku interpretaciju. Operne kuće često sarađuju sa kompozitorima kako bi im pomogli da dovrše i poboljšaju svoja djela. Kao uzor za demonstraciju uspešnog rezultata ovakve saradnje može poslužiti opera I. Dzeržinskog Sudbina čoveka, postavljena u Boljšoj teatru 1961. godine.

Prvo je kompozitor donio svoje djelo na slušanje, a zatim mu je ponuđeno da stvori novu muziku za slike glavnih likova - na primjer, za Zinku. Unaprijeđen i finaliziran na preporuku pozorišta, partitura je pomogla da ova slika bude življa, življa i duboka u smislu.

Nerijetko se djela savremenih kompozitora susreću sa zidom nesporazuma i predrasuda od strane ličnosti muzičkog teatra. Treba napomenuti da ponekad zaista ekstravagantni eksperimenti ne idu u prilog umjetnosti. Ali ne postoji jednoznačno ispravan pogled na razvoj opere i ne može biti. Na primer, još 1913. godine Sergej Prokofjev je dobio savet od S. Djagiljeva - da ne piše muziku za operu, već da se okrene isključivo baletu. Djagiljev je tvrdio da opera umire, a balet, naprotiv, cveta. I šta vidimo posle skoro jednog veka? Da mnoge Prokofjevljeve operske partiture mogu da se takmiče u zasićenosti, melodiji, lepoti sa najboljim klasičnim delima ovog žanra.

U stvaranju operske predstave ne učestvuju samo kompozitor i libretista, već i samo pozorište u kojem će ova predstava biti postavljena. Uostalom, na sceni opera dobija svoje drugo rođenje, dobija scensko oličenje i ispunjava percepciju publike. Tradicije scenskog izvođenja smenjuju jedna drugu, neprestano se obogaćujući svakom novom erom.

Glavni lik muzičkog teatra je glumac i pjevač. On stvara scensku sliku, a ovisno o interpretaciji određenog izvođača, gledatelj će percipirati određene likove, učeći umjetnost opere. Drama i muzika su usko povezane, interpretacija izvođača i junaka opere postoje neodvojivo, muzičko rešenje i scenska radnja su neodvojivi jedno od drugog. Svaki operski umjetnik je kreator, kreator.

Stare predstave zamjenjuju se novima, repertoar Boljšoj teatra redovno se dopunjuje novim imenima umjetnika i novim produkcijama. I svaka takva predstava oličava još jedan ozbiljan korak velikog pozorišta na njegovom značajnom istorijskom putu. Ovaj put je ispunjen beskrajnim traganjima i grandioznim postignućima i pobjedama. Boljšoj teatar kombinuje veličinu prošlosti, napredak sadašnjosti, dostignuća budućnosti. Moderne generacije reditelja, umjetnika, kompozitora i libretista uvijek pomažu Boljšoj teatru da postigne nove visine u umjetnosti.

Istorija Boljšoj teatra nije ništa manje zanimljiva i veličanstvena od produkcija koje žive na njegovoj sceni. Zgrada pozorišta, ponos naše kulture, nalazi se nedaleko od zidina Kremlja, u samom centru prestonice. Izrađen je u klasičnom stilu, njegove karakteristike i linije zadivljuju monumentalnošću i svečanošću. Ovdje možete vidjeti bijelu kolonadu, kao i čuvenu kvadrigu koja krasi fronton zgrade. Ovdje je sve veliko i grandiozno - od oblika arhitektonske cjeline do veličine tima. Sala je urađena u raskošnoj crvenoj boji i ukrašena zlatom, ima pet nivoa, a obasjava je veličanstveni ogromni kristalni luster. Više od 2000 gledalaca može da gleda nastup ovde istovremeno! Bina je takođe impresivna po svojoj veličini - 22 metra dubine i 18 metara širine. Tokom opera u epskim razmerama, bina može da primi do 400 ljudi, a pritom se neće osećati skučeno. Tim Boljšoj teatra sastoji se od više od 2.000 zaposlenih - ovo je administracija, tehničko osoblje, umjetnici i mnogi drugi kvalifikovani stručnjaci. Na sceni Boljšoj teatra rođeno je mnoštvo operskih i baletskih predstava, a od tada, počevši od rođendana Boljšoj pa do danas, ovdje je prikazano preko 1000 premijera. A sada ćete saznati kako je sve počelo...

Pa pređimo naprijed do 1776. Pokrajinski tužilac glavnog grada P. Urusov je 17. maja dobio vladinu privilegiju. Dozvolila je tužiocu da organizuje pozorišne predstave, maskenbale i druge zabavne događaje. Urusovu je bio potreban saputnik za posao, a taj pratilac bio je Englez M. Medox, strastveno zaljubljen u pozorišnu umjetnost, preduzimljiva i inteligentna osoba. Rođendan moskovskog profesionalnog pozorišta smatra se 17. maj 1776. godine. U početku, pozorišnu trupu činilo je samo 13 glumaca, 9 glumica, 13 muzičara, 4 plesača, 3 plesača i koreograf. Kolektiv nije imao svoje prostorije, morali su iznajmiti kuću grofa Voroncova, koja se nalazila na Znamenki, za nastupe.

Premijerno izvođenje održano je 1777. godine - bila je to opera D. Zorina "Preporod". Kasnije je istoričar P. Arapov govorio o ovoj produkciji na sledeći način: „8. januara odlučeno je da se da prva opera, originalna... sastavljena je od ruskih pesama. Zove se "Preporod". Direkcija je bila jako zabrinuta za izvođenje opere, pa su namjerno, prije premijere, pozvali publiku da traže dozvolu. Uprkos prevelikim sumnjama, nastup je bio veliki uspjeh.

Dvije godine kasnije predstavljena je nova produkcija - komična opera "Melnik - čarobnjak, varalica i provodadžija". A. Ablesimov je bio libretista, M. Sokolovski je napisao muziku. Savremenici su svedočili da je predstava bila popularna u javnosti, "igrana" više puta i uvek sa punom salom. I ne samo da je ruska publika sa zadovoljstvom dolazila da vidi i sluša ovu operu, već su je i stranci počastili svojom pažnjom. Možda je ovo prva ruska opera koja je stekla takvu svjetsku slavu.

U listu "Moskovskie vedomosti" 1780. godine, 26. februara, moglo se pročitati najava u kojoj se najavljuje izgradnja sopstvene zgrade za pozorište. U tu svrhu odabrana je prostrana kamena kuća koja se nalazi u ulici Bolshaya Petrovsky, u blizini Kuznjeckog mosta. U saopštenju se takođe navodi da se očekuje da okruženje u pozorištu bude "najbolje svoje vrste". Partneri su kupili zemljište za izgradnju na desnoj obali Neglinke. Sada je prilično teško zamisliti da je mjesto Boljšoj teatra nekada bilo gotovo napušteno područje koje je povremeno plavila rijeka. Na desnoj obali reke vodio je put do Kremlja od Novopetrovskog manastira. Postepeno je cesta nestala, a na njenom mjestu je izgrađena Petrovska ulica sa trgovačkim arkadama. Drvena Moskva je često gorjela, požari su uništavali zgrade, gradile su se nove umjesto spaljenih kuća. A i nakon što su trgovačke radnje zamijenjene kamenim zgradama, s vremena na vrijeme na ovim mjestima su i dalje izbijali požari... Zgrada pozorišta je podignuta vrlo brzo - od kamena, tri sprata, krov od dasaka. Izgradnja je trajala pet mjeseci - a to je umjesto pet godina predviđenih u skladu sa privilegijom Vlade. Na izgradnju je potrošeno 130 hiljada srebrnih rubalja. Zgradu je podigao njemački arhitekta Christian Rozberg. Ova zgrada se ne bi mogla nazvati lijepom, ali njena veličina je zaista zadivila maštu. Fasada zgrade gledala je na Petrovsku ulicu, a pozorište je dobilo naziv Petrovski.

Na repertoaru pozorišta bile su predstave baleta, opera, kao i dramske predstave, ali su se publici najviše dopale opere. Zahvaljujući tome, Petrovsko pozorište je ubrzo dobilo drugo, nezvanično ime: "Operska kuća". U to vrijeme pozorišna grupa još nije bila podijeljena na dramske i operne umjetnike - iste osobe su se pojavljivale i u baletu, i u operi, i u drami. Zanimljiva činjenica - Mihail Ščepkin, primljen u trupu Petrovskog teatra, počeo je upravo kao operski umjetnik, učestvovao je u predstavama "Rijetka stvar", "Nesreća iz kočije". Godine 1822. izveo je dio Vodonoše u istoimenoj operi L. Cherubini - ova uloga je zauvijek postala jedna od umjetnikovih najomiljenijih uloga. Pavel Močalov, poznati tragičar, otelotvorio je Hamleta i istovremeno vodio govorni deo Vadima u operi A. Verstovskog. A kasnije, kada je Mali teatar već izgrađen, scena Boljšoj teatra nastavila je da obiluje dramskim predstavama, kao i predstavama u kojima su učestvovali različiti glumci.

Istorija nema potpune podatke o prvom repertoaru Petrovskog teatra, ali postoje dokazi da su opere „Nesreća iz kočije“ V. Paškeviča, „Sv. Repertoar početkom 19. veka bio je raznovrstan, ali je publika posebno pozdravila opere K. Kavosa - "Zamišljeni nevidljivi čovek", "Ljubavna pošta" i "Kozački pesnik". Što se tiče "Kozaka" - on nije nestao sa pozorišnog repertoara više od četrdeset godina!

Predstave nisu bile svakodnevne, uglavnom dva ili tri puta sedmično. Zimi su se predstave prikazivale češće. Tokom godine pozorište je dalo oko 80 predstava. Godine 1806. Petrovsko pozorište je dobilo status državnog pozorišta. Požar iz 1805. godine uništio je zgradu o kojoj smo gore govorili. Kao rezultat toga, tim je bio primoran da izvodi nastupe na raznim moskovskim mestima - ovo je Novi Arbat teatar, i kuća Paškova na Mohovaji, i kuća Apraksin na Znamenki.

Profesor A. Mihajlov je u međuvremenu razvijao novi projekat za pozorište. Car Aleksandar Prvi odobrio je projekat 1821. Izgradnja je povjerena arhitekti O. Boveu. Kao rezultat toga, na mjestu spaljene zgrade izrasla je nova - ogromna i veličanstvena, najveća u Evropi, prepoznata je kao druga po veličini nakon pozorišta La Scala u Milanu. Fasada pozorišta, koja je zbog svojih razmera nazvana Boljšoj, gledala je na Pozorišni trg.

U januaru 1825. godine, naime, 17. januara izašao je broj novina Moskovskie Vedomosti u kojem je opisana izgradnja nove zgrade pozorišta. U članku o pozorištu napomenuto je da se ovaj događaj potomcima predstavlja kao svojevrsno čudo, a za savremenike - kao nešto potpuno nevjerovatno. Ovaj događaj približava Rusiju Evropi - dovoljan je samo jedan pogled na Boljšoj teatar... Otvaranje Boljšoj teatra pratio je prolog Aljabjeva i Verstovskog "Trijumf muza", kao i balet "Sandrillon " od F. Sor. Apolon, zaštitnik muza, sa pozornice je čitao svečane poetske stihove u kojima se strasno proglašavao početak novih, sretnih vremena pred Rusijom. "Ponosni stranac... zavideće na plodovima izobilja mira... gledajući sa zavišću u naše zastave." Bilo je toliko ljudi koji su hteli da svojim očima vide prvu predstavu u Boljšoj teatru da je direkcija morala unapred prodati karte, čime je izbegnuta gužva na dan premijere. Uprkos impresivnoj veličini, sala pozorišta nije mogla da primi ni polovinu publike. Kako bismo zadovoljili zahtjeve publike i nikoga ne uvrijedili, sutradan je nastup u potpunosti ponovljen.

A. Verstovsky, poznati ruski kompozitor, bio je tih godina na poziciji muzičkog inspektora. Njegov lični doprinos razvoju nacionalnog operskog pozorišta je veoma veliki. Nakon toga, Verstovsky je postao inspektor repertoara, a potom i upravnik u moskovskom pozorištu. Ruska muzička dramaturgija razvijena je pod Verstovskim - sve je počelo malim vodviljskim operama, a zatim preraslo u velika operska djela romantične prirode. Vrhunac repertoara bila je opera "Askoldov grob", koju je napisao sam Verstovsky.

Opere M. Glinke postale su ne samo kolosalni fenomen u istoriji klasične muzike uopšte, već i značajna faza u razvoju Boljšoj teatra. Glinka se s pravom smatra osnivačem ruskih klasika. Godine 1842. na novoj sceni postavljena je njegova „herojsko-tragična” opera „Ivan Susanin” („Život za cara”), a 1845. opera „Ruslan i Ljudmila”. Oba ova dela odigrala su važnu ulogu u formiranju tradicije muzičkog epskog žanra, kao i u postavljanju temelja sopstvenog, ruskog operskog repertoara.

Kompozitori A. Serov i A. Dargomyzhsky postali su dostojni nasljednici poduhvata M. Glinke. Publika se upoznala sa operom Dargomižskog "Sirena" 1859. godine, a 1865. godine u centru pažnje je dospela Serova opera "Judit". Četrdesetih godina 20. stoljeća postojala je tendencija nestanka s repertoara Boljšoj teatra stranih predstava, koje su uglavnom bile zabavne i malo sadržaja. Zamijenjene su ozbiljnim opernim izvedbama Auberta, Mocarta, Donicetija, Belinija i Rosinija.

O požaru u pozorištu - dogodio se 1853. godine, 11. marta. Bilo je mrazno i ​​oblačno rano prolećno jutro. Požar u zgradi izbio je momentalno, uzrok nije mogao biti utvrđen. Vatra je za nekoliko sekundi zahvatila sve prostorije pozorišta, uključujući i gledalište i scenu. Za nekoliko sati sve drvene konstrukcije izgorjele su do temelja, osim donjeg sprata sa bifeom, kancelarijom i blagajnom, kao i izuzev sporednih hodnika. Dva dana su pokušavali da ugase plamen, a trećeg dana na mestu pozorišta ostali su samo izgoreli stubovi i ruševine zidova. U požaru je stradalo mnogo vrijednih stvari - prekrasni kostimi, rijetki pejzaži, skupi muzički instrumenti, dio muzičke biblioteke koju je prikupio Verstovsky, arhiva pozorišne trupe. Šteta pričinjena pozorištu procenjena je na oko 10 miliona srebrnih rubalja. Ali materijalni gubici nisu bili toliko strašni, nego bol duše. Očevici su se prisjetili da je bilo strašno i bolno gledati diva u plamenu. Postojao je osjećaj da ne umire zgrada, već bliska i voljena osoba ...

Radovi na restauraciji počeli su prilično brzo. Odlučeno je da se na mjestu izgorjele podigne nova zgrada. U međuvremenu, trupa Boljšoj teatra je imala nastupe u prostorijama Malog teatra. Dana 14. maja 1855. odobren je projekat za novu zgradu i skele su ispunile prostor. Arhitekta je bio Albert Kavos. Bilo je potrebno godinu i četiri mjeseca da se Boljšoj teatar obnovi. Sjećate se, rekli smo da je dio fasade i vanjskih zidova sačuvan u požaru? Kavos ih je koristio u izgradnji, a takođe nije promijenio raspored pozorišta, samo je malo povećao visinu, malo izmijenio proporcije i ponovo kreirao dekorativne elemente. Kavos je dobro poznavao arhitektonske karakteristike najboljih evropskih pozorišta, poznavao je tehničke aspekte dizajna pozornice i gledališta. Svo ovo znanje pomoglo mu je da stvori odlično osvjetljenje, kao i da maksimalno optimizira optiku i akustiku dvorane. Dakle, nova zgrada je ispala još grandioznije veličine. Visina pozorišta je već bila 40 metara, a ne 36; visina trijema povećana za metar. No, stupovi su se malo smanjili, ali ne značajno, samo djelić metra. Kao rezultat toga, renovirani Boljšoj teatar oborio je najhrabrije italijanske rekorde. Na primer, pozorište "San Karlo" u Napulju moglo bi da se pohvali širinom zavesa od 24 aršina, čuvena milanska "La Skala" - 23 aršina, "Fenice" u Veneciji - 20 aršina. A u Boljšoj teatru širina zavjese bila je 30 aršina! (1 aršin je nešto više od 71 centimetar).

Nažalost, u požaru je stradao ponos arhitektonske kompozicije Boljšoj teatra, grupa od alabastra koju je predvodio Apolo. Kako bi stvorio novu arhitektonsku grupu, Kavos se obratio ruskom vajaru Pyotru Klodtu. Peter Klodt je bio autor poznatih konjičkih grupa koje su ukrašavale most preko Fontanke u Sankt Peterburgu. Rezultat rada vajara bila je kvadriga s Apolonom, koja je postala poznata u cijelom svijetu. Kvadriga je izlivena od legure metala i prekrivena crvenim bakrom pomoću galvanizacije. Nova arhitektonska grupa premašila je staru za jedan i po metar, njena visina je sada bila 6,5 ​​metara! Cjelokupna cjelina je bila istaknuta po sljemenu krova trijema na postolju i malo pomaknuta naprijed. Skulptura predstavlja četiri konja raspoređena u jednom redu, koji galopiraju i upregnuti su u kvadrigu, u kojoj stoji bog Apolon i upravlja njima s lirom i u lovorovom vijencu.

Zašto je Apolon izabran za simbol pozorišta? Kao što je poznato iz grčke mitologije, Apolon je pokrovitelj umjetnosti - poezije, pjevanja, muzike. Drevne zgrade su često bile ukrašene kvadrigama sa sličnim božanstvima. Na zabatima veličanstvenih građevina, kako u Rusiji tako i u Evropi, često su se mogle vidjeti takve kvadrige.

Gledalište je bilo uređeno ništa manje elegantno i luksuzno. Sačuvane su bilješke arhitekte Alberta Cavosa u kojima on spominje svoj rad na gledalištu Boljšoj teatra. Kavos je napisao da je nastojao da dvoranu ukrasi veličanstveno, ali ne previše pretenciozno, miješajući vizantijski stil i blagu renesansu. Glavni ponos dvorane bio je veličanstven luster - kandelabar ukrašen kristalom i lampe u tri reda. Sama unutrašnja dekoracija nije zaslužila ništa manje oduševljene kritike - draperije u kutijama bogate grimizne boje, ukrašene zlatnim uzorcima; preovlađujuća bijela boja u cijeloj, izvrsne arabeske na svim etažama. Barijere su štukaturali i rezbarili majstor Akht i njegova braća, vajarski rad je uradio Schwartz, slika na zidovima je nastala rukom akademika Titova. Titov je oslikao i plafon u gledalištu. Ova konstrukcija je jedinstvena, zauzima oko 1000 kvadratnih metara i rađena je na temu "Apolon i muze - zaštitnice umjetnosti".

Prema drevnoj grčkoj legendi, u proljeće i ljeto, bog Apolon je odlazio na visoki Parnas i šumovite padine Helikona da pleše sa muzama, kojih je, kao što znate, bilo devet. Muze su kćeri Mnemozine i vrhovnog boga Zevsa. Mlade su i lijepe. Apolon svira zlatnu citaru, a muze pjevaju u skladnom horu. Svaka muza patronizira određenu vrstu umjetnosti, a svaka od njih ima svoj predmet koji simbolizira ovu vrstu umjetnosti. Calliope je odgovorna za epsku poeziju, svira flautu; Euterpa svira i flautu, ali i čita knjigu - pokroviteljica lirske poezije. Još jedna zaštitnica poezije - Erato - zaslužna je za ljubavne pjesme, a u rukama ima liru. Melpomena nosi mač, ona je muza tragedije. Talija je zaslužna za komediju i drži elegantnu masku, Terpsihora, muza plesa, nosi timpanon. Clio je muza istorije, njen vječni pratilac je papirus. Muza Urania, koja je odgovorna za astronomiju, ne odvaja se od zemaljske kugle. Deveta sestra i muza, Polihimnija, pozvana je da štiti svete himne, ali je umjetnici prikazuju kao muzu slikarstva, bojama i četkom. Pojavom Apolona i devet muza, na Olimpu zavlada blažena tišina, Zevs prestaje bacati prijeteće munje, a bogovi plešu uz magične melodije Apolonove citare.

Zavjesa je još jedna atrakcija Boljšoj teatra. Ovo je pravo umjetničko djelo, koje je stvorio Kozroe-Duzi, profesor slikarstva iz Venecije. U italijanskim pozorištima bilo je uobičajeno da se na zavesi prikaže neka epizoda iz života grada, a za Boljšoj teatar je, prema istoj tradiciji, izabrana 1612. godina – tačnije epizoda kada Moskovljani sa hlebom dočekuju oslobodioce. i soli, vojnici predvođeni Mininom i Požarskim. Četrdeset godina zavjesa sa ovom slikom krasila je čuvenu pozornicu. U budućnosti su se zavjese u Boljšoj teatru mijenjale više puta. Tridesetih godina prošlog veka, umetnik F. Fedorovski razvio je projekat zavese koji prikazuje tri istorijska datuma - 1871, 1905. i 1917. (prvi datum je Pariska komuna, drugi datum je prva revolucija u Rusiji, treći datum je Oktobarska revolucija). Ovaj aktualni dizajn opstao je petnaest godina. Tada je, zbog općeg propadanja zavjese, odlučeno da se napusti opći stil, ali da se istovremeno ojača politička tema. Zadatak rekonstrukcije zavese poveren je umetniku M. Petrovskom, bilo je to 1955. godine. Petrovski se u svom radu rukovodio početnim skicama Fedorovskog.

Renovirana zavesa pozorišta bila je ukrašena složenim ornamentima. U dizajnu je korištena slika grimizne zastave i natpisa "SSSR", dodana je fraza "Slava, slava, rodna zemlja!", kao i slika lire, zlatne zvijezde; naravno, čuveni sovjetski amblem srpa i čekića, koji simbolizuje plodnost i rad, ne bi mogao bez njega. Za materijal za zavjesu odabrana je svila sa zlatnim koncem. Površina zavjese bila je otprilike 500 kvadratnih metara, a masa je premašila tonu.

No, vratimo se u 19. vijek, u vrijeme restauratorskih radova koje je vodio arhitekta Kavos. Ovi radovi su završeni 1856. godine, a 20. avgusta, u prisustvu kraljevskog naroda, svečano je otvoren Boljšoj teatar. Italijanska trupa izvela je operu Puritani V. Belinija.

Spoljni i unutrašnji izgled koji je Boljšoj teatar stekao 1856. godine zadržao se do danas uz izvesne promene. Zgrada u kojoj se nalazi Boljšoj teatar s pravom se smatra remek-djelom ruske klasične arhitekture, istorijskom i kulturnom znamenitošću, primjerom klasične arhitekture, jednom od najljepših pozorišnih zgrada na svijetu.

Kompozitor Sergej Rahmanjinov je napisao: „Da li ste ikada videli moskovski Boljšoj teatar na slikama? Ova zgrada je veličanstvena i grandiozna. Boljšoj teatar se nalazi na trgu, koji se ranije zvao Teatralna, jer je postojalo još jedno pozorište, Carsko, poznato po svojim dramskim predstavama. Posljednji teatar je po veličini inferiorniji od prvog. Prema veličini, pozorišta su nazvana Boljšoj i Mali.

Boljšoj teatar je dugo vremena bio kulturna ustanova podređena Upravi carskih pozorišta. Orkestar su vodili slučajni ljudi koji su bili malo zainteresovani za muzički sadržaj produkcija. Ovi "lideri" su nemilosrdno brisali cijele epizode iz partitura, prerađivali bas i bariton dionice za tenore, tenorske dijelove za basove itd. Na primjer, u operi K.Webera Čarobni strijelac, uloga Kaspara je bila toliko unakažena i reducirana da se pretvorila u dramatičnu. Kako bi postigli uspjeh kod publike, podizane su stare popularne produkcije. F. Kokoškin, direktor Moskovskih carskih pozorišta, je 1827. sastavio izveštaj u kojem je naveo sledeće - morao je da stavi "privlačne" predstave na repertoar Boljšoj teatra da bi eliminisao "nedostatak prihoda"; i uspeo je - opera "Nevidljivi" obezbedila je impresivne honorare.

Budžet ruske opere tog perioda bio je veoma ograničen. Nisu šivene nove nošnje, nije izgrađena nova kulisa, zadovoljavajući se starim zalihama. Čak je i Glinkina svečana opera Život za cara (Ivan Susanin) izvedena u starim kulisama i nošnjama dok se nisu potpuno pretvorile u dronjke. Oskudnost scenske postavke je bila upečatljiva, posebno u poređenju sa peterburškim pozorištem. U Sankt Peterburgu 1860-ih, dekorativni principi su potpuno ažurirani i predstave su se počele postavljati u neviđenim razmjerima.

Druga polovina 19. veka donela je sa sobom neke promene na bolje. Promjene su počele dolaskom dva talentovana muzičara u pozorište 1880-ih - I. Altanija, koji je preuzeo mjesto šefa dirigenta i U. Avraneka, koji je dobio mjesto drugog dirigenta i šefa horovođe. Brojnost orkestra dostigla je 100 ljudi, hora - 120 ljudi. Ove godine karakteriše procvat muzičke umetnosti u Rusiji u celini, koji je bio neraskidivo povezan sa impresivnim usponom javnog života. Ovaj uspon doveo je do napretka u svim oblastima kulture, ne samo u muzici. U to doba nastala su najbolja klasična operna djela; kasnije su činili osnovu nacionalnog operskog repertoara, njegovog naslijeđa i ponosa.

Muzička i scenska umjetnost doživjela je neviđen uspon početkom dvadesetog vijeka. Operski tim Boljšoj teatra obogatili su briljantni pjevači, koji su potom proslavili pozorište širom svijeta - to su Fjodor Šaljapin, Leonid Sobinov, Antonina Nezhdanova. Sobinov je debitovao 1897. godine u operi Demon A. Rubinštajna, gde je budući veliki pevač izveo ulogu Sinodala. Ime Fjodora Šaljapina zvučalo je 1899. godine, kada ga je javnost prvi put vidjela na operskoj sceni u ulozi Mefistofela, u predstavi Faust. Antonina Neždanova je 1902. godine, još kao student na Moskovskom konzervatorijumu, sjajno nastupila u operi M. Glinke Život za cara kao Antonida. Šaljapin, Sobinov i Neždanova pravi su dragulji u operskoj istoriji Boljšoj teatra. Našli su divnog izvođača, Pavela Khokhlova, najboljeg u ulozi demona i tvorca scenske slike Jevgenija Onjegina.

Pored obogaćivanja ekipe talentovanim izvođačima, početkom dvadesetog veka obogaćen je i repertoar pozorišta. Uključuje grandiozne i umjetnički značajne izvedbe. 1901. godine, 10. oktobra, objavljena je opera Rimskog-Korsakova „Žena iz Pskova“, u kojoj Fjodor Šaljapin vodi ulogu Ivana Groznog. Iste 1901. godine, opera „Mocart i Salijeri” ugledala je svetlost reflektora, 1905. godine – „Pan vojvoda”. Godine 1904. publici Boljšoj teatra predstavljena je nova verzija čuvene opere Život za cara, u kojoj su učestvovale mlade "zvijezde" trupe - Chaliapin i Nezhdanova. Ruski operski klasici su takođe dopunjeni delima M. Musorgskog „Hovanščina“, Rimskog-Korsakova „Priča o caru Saltanu“ (1913) i „Careva nevesta“ (1916). Boljšoj teatar nije zaboravio ni na predstave izuzetnih stranih kompozitora, na njegovoj sceni su tih godina postavljane opere D. Pučinija, P. Maskanjija, R. Leonkavala, kao i operski ciklus R. Vagnera.

Sergej Rahmanjinov je plodno i uspješno sarađivao s Boljšoj teatrom, pokazujući se ne samo kao briljantan kompozitor, već i kao talentovani dirigent. U njegovom radu, visoki profesionalizam, vještina rezanja kombinirani su sa snažnim temperamentom, sposobnošću da se suptilno osjeti stil. Radovi Rahmanjinova značajno su poboljšali kvalitet ruske operske muzike. Također napominjemo da je ime ovog kompozitora povezano s promjenom lokacije dirigentskog postolja na pozornici. Ranije je dirigent morao biti pozicioniran leđima okrenut orkestru, okrenut prema bini, blizu rampe; sada je stajao tako da je mogao da vidi i binu i orkestar.

Veličanstveni i visokoprofesionalni orkestar Boljšoj teatra, kao i njegov ništa manje profesionalni hor, zaslužuju posebnu pažnju. Orkestar je 25 godina vodio Vjačeslav Suk, a hor Ulrih Avranek, dirigent i horovođa. Pozorišne predstave osmislili su umjetnici Vasilij Polenov, Aleksandar Golovin, Konstantin Korovin i Apolinarij Vasnjecov. Zahvaljujući njihovoj kreativnosti, produkcije su dobile šaren, maštovit, veličanstven izgled.
Prijelaz stoljeća donio je sa sobom ne samo dostignuća, već i probleme. Posebno su se intenzivirala kontradiktornost između politike Direkcije carskih pozorišta i umjetničkih planova stvaralačkih pozorišnih snaga. Aktivnosti Direkcije bile su tehničke zaostalosti i rutine, kao i do sada, vođene scenskim iskustvom carskih scena. Ovaj sukob je doveo do činjenice da je Boljšoj teatar periodično ispadao iz kulturnog života glavnog grada, ustupajući mjesto Operi S. Zimina i Privatnoj operi S. Mamontova.

Ali kolaps carskih pozorišta nije bio daleko. Posljednja predstava starog formata u Boljšoj teatru održana je 28. februara 1917. godine. A već 2. marta u pozorišnoj šemi mogao se vidjeti sljedeći unos: „Beskrvna revolucija. Nema nastupa." 13. marta održano je zvanično otvaranje Državnog Boljšoj teatra.

Aktivnosti Boljšoj teatra su nastavljene, ali ne zadugo. Oktobarski događaji su primorali da se predstave prekinu. Posljednja izvedba u mirnom periodu - to je bila opera "Lakme" A. Delibesa - održana je 27. oktobra. A onda su počele pobune...

Prva sezona nakon Oktobarske revolucije otvorena je 8. novembra 1917. zajedničkom odlukom osoblja Boljšoj teatra. A 21. novembra na sceni pozorišta održana je predstava - opera D. Verdija "Aida" pod upravom Vjačeslava Suka. Ulogu Aide izvela je Ksenija Deržinskaja. 3. decembra objavljena je opera C. Saint-Saensa Samson i Dalila, koja je postala premijera sezone. U njemu su učestvovali Nadežda Obukhova i Ignacy Dygas.

7. decembra 1919. A. Lunačarski, narodni komesar prosvete, izdao je naredbu, prema kojoj bi se pozorišta Mariinski, Mihajlovski i Aleksandrovski u Petrogradu, kao i Boljšoj i Mali pozorišta u Moskvi, od sada zvali „Državni Akademski“. U narednih nekoliko godina, sudbina Boljšoj teatra ostala je predmet žestoke debate i intenzivne rasprave. Neki su bili sigurni da će pozorište postati centar muzičkih snaga socijalističke umetnosti. Drugi su tvrdili da Boljšoj teatar nema perspektive za razvoj i da se ne može transformisati u skladu sa novom erom. I bilo je to teško vrijeme za zemlju - glad, goruća kriza, razaranja i građanski rat. Povremeno se postavljalo pitanje zatvaranja Boljšoj teatra, dovodila se u pitanje neophodnost njegovog postojanja, predloženo je da se pozorište uništi kao citadela "inertnog" akademizma.
Nakon Oktobarske revolucije, teorije o "odumiranju žanra opere", koje su se pojavile još početkom dvadesetog stoljeća, također su dobile aktivno širenje.

Proletkultisti su revnosno tvrdili da je opera umjetnička forma s "negativnim prtljagom" i da nije potrebna sovjetskom narodu. Konkretno, predloženo je da se produkcija Snjeguljice ukloni s repertoara Boljšoj teatra, jer je jedan od njegovih središnjih likova polu-monarh-polubog (Berendey), a to je bilo neprihvatljivo. Općenito, sve opere kompozitora Rimskog-Korsakova nisu odgovarale proleterima. Također su nasilno napali Travijatu i Aidu Giuseppea Verdija, pa čak i druga njegova djela. Operu su tih godina branili progresivni intelektualci na čelu sa A. Lunačarskim. Inteligencija se aktivno i nesebično borila za očuvanje klasičnog opernog repertoara, za sprečavanje postavljanja nihilističkih proleterskih predstava. Lunačarski je hrabro kritizirao vulgarizirajuće ideje, govorio je protiv napada na Aidu i Travijatu, tvrdeći da mnogi članovi stranke vole ove opere. Ubrzo nakon revolucije, Lunacharsky se, u ime Lenjina, obratio upravi pozorišta sa zahtjevom da razviju zanimljive događaje kako bi privukli kreativnu inteligenciju u obrazovanje. Boljšoj teatar je na ovaj zahtjev odgovorio ciklusom simfonijskih orkestara koji nisu silazili sa scene pet godina. Ovi koncerti su se sastojali od klasičnih djela, kako ruskih tako i stranih. Svaki nastup pratilo je pojašnjenje. Sam Lunačarski je učestvovao na ovim koncertima kao predavač, nazvavši ih "najboljim događajem u muzičkom životu glavnog grada 1920-ih". Ovi događaji su održani u sali. Uklonili su barijeru koja je odvajala dvoranu od orkestarske jame, a gudačku grupu su postavili na posebno prilagođene klupe. Prvi koncert ciklusa održan je 4. maja 1919. godine. Sala je bila krcata. Izvedena su djela Wagnera, Beethovena i Bacha, orkestrom je dirigirao S. Koussevitzky.

Simfonijski koncerti u Boljšoj teatru održavani su nedjeljom ujutro. Potom su na programu bila djela Lista i Mocarta, Čajkovskog, Skrjabina i Rahmanjinova, a orkestrom su dirigovali Emil Kuper, Vjačeslav Suk, Oskar Frid i Bruno Valter. A kompozitor Aleksandar Glazunov je samostalno dirigovao orkestrom prilikom izvođenja njegovih dela.

Početkom 1920-ih otvorena je koncertna dvorana za publiku u Boljšoj teatru, koja je kasnije prepoznata kao jedna od akustički najkompetentnije izgrađenih, elegantnih i sofisticiranih dvorana u Moskvi. Danas se ova dvorana zove Beethovenova dvorana. Nekadašnje carsko predvorje bilo je nedostupno široj javnosti u predrevolucionarnim godinama. Samo nekoliko sretnika uspjelo je vidjeti njegove raskošne zidove, ukrašene svilom, ukrašene ručno rađenim vezom; njegov zapanjujuće lijep strop sa štukaturama u stilu Stare Italije; njegovi bogati bronzani lusteri. 1895. godine ova sala je nastala kao umjetničko djelo iu ovom nepromijenjenom obliku održala se do danas. Godine 1920. solista Boljšoj teatra V. Kubatsky predložio je postavljanje nekoliko stotina stolica u salu i izgradnju kompaktne pozornice, gdje su počele održavati instrumentalne večeri i kamerni koncerti.

1921. godine, odnosno 18. februara, održana je svečana ceremonija otvaranja nove koncertne dvorane u Boljšoj teatru. Svečanost je zakazana za 150. godišnjicu rođenja briljantnog kompozitora Ludwiga van Beethovena. Lunačarski je govorio na otvaranju dvorane i održao govor u kojem je istakao da je Betoven bio veoma drag i posebno potreban „narodnoj” Rusiji, „težeći komunizmu”... nakon toga je sala počela da se zove Betovenski. Mnogo godina kasnije, 1965. godine, ovdje će biti postavljena Betovenova bista vajara P. Shapira.

Tako je Betovenova dvorana postala mesto održavanja koncerata kamerne muzike. Ovdje su nastupali poznati instrumentalisti i izvođači - Nadežda Obukhova, Konstantin Igumnov, Svyatoslav Knushevitsky, Vera Dulova, Antonina Nezhdanova, Egon Petri, Isai Dobrovein, Ksenia Erdeli i mnogi drugi. Muzička Moskva postala je neraskidivo povezana sa Beethovenovom dvoranom Boljšoj teatra... tako se nastavilo sve do perioda Drugog svetskog rata. Sala je bila zatvorena, a skoro dvije decenije nije bila dostupna javnosti. Drugo otvaranje održano je 1978. godine, 25. marta. Vrata čuvene dvorane su širom otvorena, a publika je ponovo mogla da prisustvuje subotnjim popodnevnim koncertima, od kojih je gotovo svaki postao pravi događaj u muzičkom životu prestonice.

Treba napomenuti da je 1920-ih u Boljšoj teatru postavljen jedinstveni zvonik, koji nema analoga u cijelom svijetu. Skupljao ga je zvonar A. Kusakin širom Rusije; Usput, Kusakin je dugi niz godina bio jedini izvođač zvona u pozorišnim predstavama. Zvona su odabrana na osnovu tonskih karakteristika, njihov broj doseže četrdeset. Težina najvećeg zvona prelazi pet tona sa prečnikom od skoro tri metra; Prečnik najmanjeg zvona je 20 centimetara. Pravo zvono čujemo na operskim predstavama "Knez Igor", "Ivan Susanin", "Boris Godunov" i drugi.

Druga faza je aktivno uključena u produkcije Boljšoj teatra od kraja 19. stoljeća. U jesen 1898. godine u prostorijama Šelaputinskog pozorišta (sada poznatog kao Centralno dečije pozorište) održano je otvaranje Carskog novog pozorišta. Ovdje su do jeseni 1907. godine nastupali mladi umjetnici Boljšoj i Malog pozorišta. 1922. godine, 8. januara, Novo pozorište je ponovo otvoreno operom Seviljski berberin D. Rosinija. U ljeto 1924. godine trupa Boljšoj teatra je posljednji put nastupila na ovoj sceni. U septembru iste godine otvoreno je Eksperimentalno pozorište - nalazilo se u bivšoj operi S. Zimin (sada je poznajemo kao Moskovsko pozorište operete). Na otvaranju je izvedena opera "Trilbi" A. Jurasovskog. Septembar se pokazao kao bogat mjesec za otkrića - 1928. godine počele su predstave Drugog GATOB-a ovog mjeseca. U periodu od juna 1930. do decembra 1959. ovdje je radila podružnica Boljšoj teatra. Tokom ovog perioda, 19 baletskih i 57 operskih produkcija doživjelo je žižu pažnje.

Godine 1961. trupa Boljšoj teatra dobila je na raspolaganje prostorije koje su pripadale Palati kongresa u Kremlju. Svake večeri više od šest hiljada gledalaca ispunilo je dvoranu, a tokom sezone izvedeno je više od 200 predstava. Rad Boljšog teatra u ovoj zgradi završen je 1989. godine, 2. maja, operom Il trovatore Đuzepea Verdija.

Vratimo se u 1920-te - iako je vrijeme bilo teško, a uvjeti za stvaralaštvo izuzetno teški, ozbiljna djela Rimskog-Korsakova, Glinke, Musorgskog, Dargomižskog, Čajkovskog i Borodina nisu napuštala repertoar Boljšog teatra. Uprava pozorišta se na sve načine trudila da publiku upozna sa poznatim operama i stranih kompozitora. Ovdje je po prvi put ruska javnost vidjela "Salome", "Cio-Cio-San" (1925), "Floria Tosca" (1930), "Figarovu ženidbu" (1926). Scenska izvedba modernih opera okupirala je osoblje Boljšoj teatra od 1920-ih. Premijera opere Jurasovskog Trilby održana je 1924. godine, a 1927. godine podignuta je zavesa za Prokofjevljevu operu Ljubav za tri narandže. U roku od pet godina (do 1930.) Boljšoj teatar je proizveo 14 baleta i opera savremenih kompozitora. Ovim djelima je bila predodređena drugačija scenska sudbina – neka su izašla samo nekoliko puta, druga su trajala nekoliko sezona, a pojedine opere i dan-danas oduševljavaju publiku. Savremeni repertoar, međutim, odlikovao se fluidnošću zbog složenosti kreativnog traganja mladih kompozitora. Ovi eksperimenti nisu uvijek bili uspješni. Tridesetih godina prošlog veka situacija se promenila - opere Gliera, Asafjeva, Šostakoviča počele su da se pojavljuju jedna za drugom. Umijeće izvođača i autora su obostrano i plodonosno obogaćivani. Ažurirani repertoar doveo je nove izvođače. Bogate mogućnosti mladih izvođača omogućile su kompozitorima i dramskim piscima da prošire spektar kreativnih traganja. S tim u vezi, nemoguće je ne spomenuti operu Lady Macbeth iz okruga Mcensk, koju je napisao veliki kompozitor Dmitrij Šostakovič. Postavljena je u Boljšoj teatru 1935. godine. Takođe su od velikog značaja bile i takozvane „pesničke“ opere poznatog autora I. Džeržinskog – to su „Tihi teče Don“ (1936) i „Prevrnuto devičanstvo“ (1937).

Počeo je Veliki Domovinski rat, a rad pozorišta u bolnici je morao biti obustavljen. Grupa je evakuisana u Kujbišev (Samara) naredbom vlade od 14. oktobra 1941. godine. Zgrada je ostala prazna... Boljšoj teatar je radio skoro dve godine u evakuaciji. U početku je publika koja je dolazila u Kujbiševsku palatu kulture videla samo pojedinačne koncertne programe u izvođenju orkestra, baleta i opera, ali u zimu 1941. počele su pune predstave - Verdijeva Travijata, Labuđe jezero Čajkovskog. Repertoar Boljšoj teatra 1943. u Kujbiševu uključivao je devet opera i pet baleta. A 1942. godine, 5. marta, ovde je prvi put u zemlji izvedena Šostakovičeva Sedma simfonija od strane orkestra Boljšoj teatra pod upravom S. Samosuda. Ovaj muzički događaj postao je značajan u kulturi kako Rusije, tako i cijelog svijeta.

Međutim, treba napomenuti da nisu svi umjetnici otišli u pozadinu, neki su ostali u Moskvi. Dio trupe nastavio je da nastupa u prostorijama podružnice. Akcija je često bila prekidana vazdušnim napadima, publika je morala da se spusti u sklonište, ali se nastup uvek nastavljao nakon signala za sve. 1941. godine, 28. oktobra, bomba je bačena na zgradu Boljšoj teatra. Uništio je fasadni zid i eksplodirao u predvorju. Dugo je pozorište, zatvoreno maskirnom mrežom, izgledalo zauvijek napušteno. Ali zapravo su se unutar njega aktivno odvijali radovi na restauraciji i popravci. U zimu 1942. godine grupa umetnika predvođena P. Korinom počela je da obnavlja unutrašnje uređenje pozorišta, a 1943. godine, 26. septembra, rad na glavnoj sceni nastavlja jedna od najomiljenijih opera - Ivan Sušanin. autora M. Glinke.

Godine su prolazile, a pozorište se razvijalo i usavršavalo. Šezdesetih godina prošlog stoljeća ovdje je otvorena nova prostorija za probe, koja se nalazila na posljednjem spratu, gotovo ispod samog krova. Oblikom i veličinom novo igralište nije bilo inferiorno u odnosu na binu za igru. U susednoj sali bilo je mesto za orkestarsku jamu i prostrani amfiteatar, u kome su tradicionalno smešteni muzičari, umetnici, koreografi, umetnici i, naravno, reditelji.

Godine 1975. pripremali su se za veliku proslavu u čast 200. godišnjice osnivanja pozorišta. Restauratori su se potrudili - obnovili su pozlatu, rezbarenje i štukaturu u gledalištu, obnovili nekadašnji bijelo-zlatnu dekoraciju koja je bila skrivena pod slojevima boje. Za vraćanje kraljevskog sjaja barijerama loža bilo je potrebno 60.000 listova zlatnog lista. Zalihe su također bile ukrašene tamnocrvenim suknom. Uklonili su luksuzni luster, pažljivo očistili kristal i popravili manja oštećenja. Luster se vratio na plafon gledališta Boljšoj teatra u još veličanstvenijem obliku, blistao sa svih 288 lampi.

Posle restauracije, gledalište najvažnijeg pozorišta u zemlji ponovo je počelo da liči na zlatni šator satkan od zlata, snega, ognjenih zraka i purpura.
Poslijeratni period za Boljšoj teatar obilježila je pojava novih produkcija opera ruskih kompozitora - to su Eugene Onjegin (1944) i Boris Godunov (1948) i Khovanshchina (1950), "(1949)," Legenda grada Kiteža“, „Mlada“, „Zlatni petao“, „Ruslan i Ljudmila“, „Noć uoči Božića“. Odajući počast stvaralačkom nasleđu čeških, poljskih, slovačkih i mađarskih kompozitora, Boljšoj teatar je svom repertoaru dodao operska dela Prodana nevesta (1948), Šljunak (1949), Njena pastorka (1958), Bank Ban (1959). Boljšoj teatar nije zaboravio ni na produkcije stranih opera, a na sceni su se ponovo pojavili Aida, Othello i Falstaff, Tosca, Fidelio i Fra Diavolo. Kasnije je repertoar Boljšoj teatra obogaćen tako rijetkim djelima kao što su "Ifigenija u Aulidi" (1983, K. Gluck), "Julije Cezar" (1979, G. Handel), "Lijepa Millerova žena" (1986, D. Paisiello), "Spanish Hour" (1978, M. Ravel).

Izvođenje opera savremenih autora u Boljšoj teatru obilježilo je veliki uspjeh. U punoj sali održana je premijera opere "Dekabristi" Y. Šaporina 1953. godine, veličanstvenog muzičkog dela istorijske tematike. Takođe, plakat pozorišta bio je pun divnih opera Sergeja Prokofjeva - "Rat i mir", "Kockar", "Semjon Kotko", "Veridba u manastiru".

Osoblje Boljšoj teatra ostvarilo je kontinuiranu i plodnu saradnju sa muzičkim ličnostima stranih pozorišta. Tako je 1957. godine češki maestro Zdenek Halabala dirigovao orkestrom u operi Ukroćenje goropadnice u Boljšom teatru, a dirigent iz Bugarske Asen Najdenov učestvovao je u produkciji opere Don Karlos. Pozvani su njemački reditelji, Erhard Fischer, Joachim Hertz, koji su za produkciju pripremili Il trovatore Giuseppea Verdija i Letećeg Holanđanina Richarda Wagnera. Operu Dvorac vojvode Plavobradog postavio je u Boljšoj teatru 1978. godine mađarski reditelj András Miko. Nikolaj Benoa, umetnik iz čuvene La Scale, dizajnirao je predstave San letnje noći (1965), Un ballo in maschera (1979), Mazepa (1986) u Boljšoj teatru.

Osoblje Boljšoj teatra brojčano nadmašuje mnoge pozorišne grupe svijeta, brojeći preko 900 umjetnika orkestra, hora, baleta, opere, mimičkog ansambla. Jedno od glavnih načela Boljšoj teatra bilo je pravo svakog umjetnika da ne bude izolovan, posebna karika, već da bude dio jedinstvene cjeline kao njen važan i sastavni dio. Ovdje su scenska akcija i muzika usko povezane, pojačavaju jedna drugu, stičući posebna psihološka i emocionalna svojstva koja mogu imati snažan utjecaj na slušaoce i gledaoce.

Orkestar Boljšoj teatra je takođe razlog za ponos. Odlikuje ga najviši profesionalizam, besprekoran osećaj za stil, savršen timski rad i muzička kultura. U sastavu orkestra je 250 umetnika koji izvodi najbogatiji repertoar, zasićen delima strane i ruske operske dramaturgije. Hor Boljšoj teatra čini 130 izvođača. To je bitna komponenta svake operske produkcije. Ansambl se odlikuje visokim umijećem, što je pariska štampa zabilježila tokom francuske turneje Boljšoj teatra. Pisali su u novinama - još nijedna svjetska operna kuća nije poznavala takvu da javnost poziva hor na bis. Ali to se dogodilo tokom premijerne predstave "Hovanshchina", koju je izveo Boljšoj teatar u Parizu. Publika je oduševljeno aplaudirala i nije se smirila sve dok umjetnici hora nisu ponovili svoj veličanstveni broj na bis.

Također, Boljšoj teatar se može pohvaliti svojim talentiranim mimičarskim ansamblom, nastalim još 1920-ih. Osnovna namjena ansambla bila je sudjelovanje u statistima, kao i izvođenje pojedinačnih dionica igre. U ovom ansamblu radi 70 umjetnika koji sudjeluju u svakoj produkciji Boljšoj teatra, baletu i operi.
Predstave Boljšoj teatra odavno su uvrštene u zlatni fond svjetske operne umjetnosti. Boljšoj teatar na mnogo načina diktira cijelom svijetu daljnje puteve scenskog razvoja i čitanja klasičnih djela, a uspješno ovladava i modernim oblicima postojanja opere i baleta.

Boljšoj teatar u Moskvi, koji se nalazi u centru glavnog grada, na Pozorišnom trgu, jedan je od simbola Rusije, briljantne vještine njenih umjetnika. Njegovi talentovani izvođači: vokalisti i baletni igrači, kompozitori i dirigenti, koreografi poznati su širom sveta. Na njegovoj sceni postavljeno je više od 800 radova. Ovo su prve ruske opere i opere poznatih ličnosti kao što su Verdi i Wagner, Bellini i Donizetti, Berlioz i Ravel i drugi kompozitori. Ovdje su održane svjetske premijere opera Čajkovskog i Rahmanjinova, Prokofjeva i Arenskog. Ovdje je dirigirao veliki Rahmanjinov.

Boljšoj teatar u Moskvi - istorija

U martu 1736. godine, pokrajinski tužilac, knez Petar Vasiljevič Urusov, započeo je izgradnju pozorišne zgrade na desnoj obali reke Neglinke, na uglu Petrovke. Tada su ga počeli zvati Petrovski. Ali Petar Urusov nije uspio da dovrši izgradnju. Zgrada je izgorjela. Nakon požara, zgradu pozorišta dovršio je njegov partner, engleski biznismen Michael Medox. Bilo je to prvo profesionalno pozorište. Njegov repertoar uključivao je dramske, operske i baletske predstave. U operskim predstavama učestvovali su i pjevači i dramski glumci. Pozorište Petrovsky otvoreno je 30. decembra 1780. godine. Na današnji dan prikazana je balet-pantomima "Magic Shop" u izvedbi J. Paradisa. Posebno su popularni kod publike bili baleti nacionalnog karaktera, poput Village Simplicity, Gypsy Ballet i The Capture of Ochakov. U osnovi, baletsku trupu su formirali učenici baletske škole Moskovskog sirotišta i kmetovi glumci trupe E. Golovkine. Ova zgrada je služila 25 godina. Poginuo je u požaru 1805. Nova zgrada, podignuta pod rukovodstvom C. Rossija na trgu Arbat, takođe je izgorela 1812. godine.

Prema projektu A. Mikhailova 1821-1825. na istom mestu gradi se nova pozorišna zgrada. Izgradnju je nadgledao arhitekta O. Bove. Značajno je narastao u veličini. Stoga se u to vrijeme zvalo Boljšoj teatar. Ovdje je 6. januara 1825. godine izvedena predstava "Trijumf muza". Nakon požara u martu 1853. godine, zgrada je obnavljana tri godine. Radove je nadgledao arhitekta A. Kavos. Kako su pisali savremenici, izgled zgrade "plijenio je oko srazmjerom dijelova u kojima je lakoća spojena sa veličinom". Ovako je to došlo do naših dana. Godine 1937. i 1976 Pozorište je nagrađeno Ordenom Lenjina. Tokom Velikog domovinskog rata evakuisan je u grad Kuibyshev. Nova scena otvorena je 29. novembra 2002. premijerom Snježane Rimskog-Korsakova.

Boljšoj teatar - arhitektura

Zgrada kojoj se sada možemo diviti jedan je od najboljih primjera ruske klasične arhitekture. Izgrađena je 1856. godine pod vodstvom arhitekte Alberta Cavosa. Prilikom restauracije nakon požara, zgrada je u potpunosti obnovljena i ukrašena belokamenim trijemom sa osam stupova. Arhitekta je četverovodni krov zamijenio dvovodnim sa zabatima, ponovivši oblik zabata trijema duž glavne fasade i uklonivši lučnu nišu. Jonski red trijema zamijenjen je složenim. Svi detalji vanjske obrade su promijenjeni. Neki arhitekti smatraju da su Kavosove izmjene umanjile umjetničke vrijednosti originalne zgrade. Zgrada je okrunjena svjetski poznatom bronzanom kvadrigom Apolona autora Petera Klodta. Vidimo kočiju na dva točka sa četiri upregnuta konja kako galopiraju nebom i boga Apolona koji ih vozi. Na zabatu zgrade postavljen je gipsani dvoglavi orao - državni grb Rusije. Na plafonu gledališta nalazi se devet muza sa Apolonom na čelu. Zahvaljujući radu Alberta Kavosa, zgrada se savršeno uklapa u arhitektonske strukture koje je okružuju.

Pet spratova gledališta može da primi više od 2100 gledalaca. Po svojim akustičnim svojstvima smatra se jednim od najboljih na svijetu. Dužina sale od orkestra do zadnjeg zida je 25 metara, širina 26,3 metra, a visina 21 metar. Portal bine je 20,5 x 17,8 metara, dubina bine je 23,5 metara. Ovo je jedan od najljepših arhitektonskih objekata glavnog grada. Nazvana je "dvorana sunca, zlata, ljubičaste boje i snijega". U zgradi se održavaju i važne državne i javne proslave.

Rekonstrukcija Boljšoj teatra

2005. godine počela je rekonstrukcija pozorišta, a nakon 6 godina kolosalnih radova, 28. oktobra 2011. godine otvorena je glavna scena u zemlji. Površina Boljšoj teatra se udvostručila i iznosila je 80 hiljada kvadratnih metara, pojavio se podzemni dio i obnovljena je jedinstvena akustika dvorane. Bina sada ima zapreminu šestospratnice, u kojoj su svi procesi kompjuterizovani. Restaurirani su murali u Bijelom foajeu. Žakardne tkanine i tapiserije u Okrugloj dvorani i Carskom foajeu restaurirane su ručno tokom 5 godina, obnavljajući svaki centimetar. 156 majstora iz cijele Rusije bavilo se pozlaćivanjem interijera debljine 5 mikrona i površine 981 kvadratni metar, za što je trebalo 4,5 kg zlata.

Od 10. do 4. bilo je 17 liftova sa podnim tasterima, a dodatna 2 sprata koja se nalaze ispod zauzimaju mehaničari. Gledalište ima 1768 mesta, do rekonstrukcije - 2100. Pozorišni bife se preselio na 4. sprat i to je jedina prostorija u kojoj se prozori nalaze sa obe strane. Zanimljivo je da se pločice u centralnom foajeu izrađuju u istoj fabrici kao iu 19. veku. Posebno je lijep luster prečnika više od 6 metara sa pozlaćenim privjescima. Na novoj zavjesi izvezeni su dvoglavi orao i riječ Rusija.

Moderni Boljšoj teatar uključuje opernu i baletnu trupu, scenu i limenu orkestar i orkestar Boljšoj teatra. Nazivi škole opere i baleta vlasništvo su cele Rusije i čitavog pozorišnog sveta. Više od 80 umjetnika dobilo je titulu narodnih umjetnika SSSR-a tokom sovjetskog perioda. Titulu heroja socijalističkog rada dobilo je osam majstora scene - I. Arkhipova i Yu. Grigorovich, I. Kozlovsky i E. Nesterenko, E. Svetlanov, kao i svjetski poznate balerine - G. Ulanova, M. Pliseckaya i M. Semyonova. Mnogi umjetnici su narodni umjetnici Ruske Federacije.

Boljšoj teatar u Moskvi predstavlja jednu od najvećih svjetskih pozorišnih scena. Igrao je izuzetnu ulogu u formiranju ruske muzičke scenske škole i u razvoju ruske nacionalne umetnosti, uključujući i čuveni ruski balet.