Portrete naslikao Repin. Poznati suvremenici Repina na fotografiji i u slikarstvu: koji su bili ljudi čije je portrete umjetnik naslikao u stvarnom životu. Žanrovska djela umjetnika

Ilja Efimovič Repin jedan je od najistaknutijih predstavnika ruskog slikarstva 19.-20. Kako je sam umjetnik tvrdio, umjetnost je bila s njim uvijek i svuda i nikada ga nije napuštala.

Formiranje kreativnog puta umjetnika

I. Repin je rođen 1844. godine u blizini Harkova, u ukrajinskom selu u Čugevu, u porodici penzionisanog vojnog lica. Zavičajna mjesta dala su neprocjenjiv doprinos formiranju života i stvaralačkih utisaka umjetnika početnika. Još u tinejdžerskim godinama studirao je topografiju u vojnoj školi, a nešto kasnije uzimao je časove ikonopisa kod domaćih majstora. Ilja Repin je ljubav prema rodnim mjestima pronio kroz cijeli život.

Imajući žestoku želju da bude slikar, mladić je sa 19 godina započeo studije na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu, koju je upravo diplomirala grupa pobunjenika predvođenih I. Kramskom. Godine 1863. studenti su prkosno odbili da završe kvalifikacioni zadatak na navedenu temu. Bilo je to vrijeme buđenja javne svijesti, studentskog nemira, nade u budućnost, pod čijim su se utjecajem formirale ideje i pogledi Ilje Efimoviča.

Kao student, Repin je pohađao kreativne "četvrtak večeri", gdje je žestoko volio crtati, čitati nove radove i raspravljati o ulozi umjetnosti. Radovi napisani tokom studiranja na Akademiji su rađeni u skladu sa svim zahtjevima i kanonima akademskog crtanja i slikanja. U ranim radovima umjetnika može se pratiti utjecaj ideja i pogleda učesnika pobune Kramskoy, koji su proglasili blisku vezu između umjetnosti i životnih zahtjeva. Već od prvih radova mladog umjetnika primjetan je ogroman stvaralački potencijal, umjetničke mogućnosti i interesovanja.

Žanrovska djela umjetnika

Postupno, Ilya Repin se sve više udaljava od akademskih produkcija i voli pisati platna koja otkrivaju tešku sudbinu poniženog naroda. Ovakav slikarski žanr bio je u suprotnosti sa akademskim smjernicama, zbog čega je slikar čak želio da napusti studije. Od ove odluke ga je odvratila ponuda za plaćeno putovanje Volgom, a zatim u inostranstvo.

Jedno od najpoznatijih djela napisanih u ranom periodu njegovog stvaralaštva je slika "Teglenice na Volgi". Platno, nastalo tokom godina studija na Akademiji umjetnosti, odmah je donijelo slavu Repinu. Težak život tegljača, slikovito prikazan na platnu, postao je predmet kritike. Umjetniku je trebalo oko tri godine da stvori ovu sliku. Majstorski odabrana kompozicija i likovi u djelu otkrivaju širinu slikarevih stvaralačkih sposobnosti i njegovu želju da pronikne u samu dubinu likova i ljudskih osjećaja. Slika "Teglenice na Volgi" bila je početak manifestacije monumentalnog karaktera u djelima umjetnika.

Nakon što je dobio zlatnu medalju za diplomski rad "Uskrsnuće Jairove kćeri", I. E. Repin je nastavio školovanje u Francuskoj. Inspirisan djelima starih majstora poput Velaskeza, Rembranta, Halsa i njegovih savremenika, impresionista, ruski umjetnik je, uz velika platna, naslikao mnoge plenerističke studije. Bliski kontakt s prirodom donio je slikaru primjetan stvaralački uzlet. Utisci dobijeni u Francuskoj našli su svoj odjek na Repinovim platnima.

Vrativši se u ruske zemlje 1876. godine, umjetnik u potpunosti otkriva svoje kreativne sposobnosti, radeći u svim žanrovima. U najplodnijem periodu nastalo je čuveno delo "Povorka u Kurskoj guberniji" (1883). Znatan dio skica za sliku nastao je u blizini Moskve, na imanju S. I. Mamontova. I. Repin "Povorka" otkriva istorijski značaj verskih procesija u Rusiji, obraćajući veliku pažnju na svaki detalj. Rad je odraz iskustva ruskog demokratskog slikarstva.

Kada je stvarao svoja djela, Ilya Efrimovič se više puta okrenuo revolucionarnim temama. Slikar u žanru portreta otkriva duhovni značaj pojedinca, ljepotu njegovog unutrašnjeg svijeta. Repin se bavio pisanjem portreta tokom svoje kreativne aktivnosti. Osjećajući posebnost svake osobe, umjetnik je vješto reproducirao njihov lik na platnu. Slikarstvo portreta je izraz svesti o duhovnom značaju naroda.

Lični život i posljednje godine života I. Repina

Godine 1887. počinje prekretnica u životu velikog slikara. Nakon što je raskinuo brak sa suprugom V. Aleksejevom, Repin je napustio umjetničko udruženje putujućih izložbi. Tokom ovih godina, umjetnikovo zdravlje počelo se značajno pogoršavati.

Počevši od 1894. godine i 13 godina, Ilja Repin je bio šef radionice na Akademiji umjetnosti. Početkom 20. stoljeća umjetnik je dobio jednu od najvećih narudžbi za slikanje višefiguralnog platna Svečane skupštine. Površina radova bila je 35 m². Da bi stvorio sliku, Repin je napisao nekoliko desetina studija i skica. Umjetniku je zbog preopterećenja počela otkazivati desna ruka, te je morao naučiti raditi lijevom.

Godine 1899. Ilja Repin se oženio drugi put. Njegova supruga bila je Natalija Nordman. Umjetnik je posljednjih trideset godina života proveo na imanju svoje supruge u Finskoj. Izvanredni slikar preminuo je u 86. godini, ostavivši za sobom veliko nasljeđe ruskog slikarstva.

Olga Mokrousova

Ilja Efimovič Repin (1844-1930).

Ženski portreti. Dio 1.

Valentin Aleksandrovič Serov: Portret umjetnika I. E. Repina. 1892

Ilja Efimovič Repin jedan je od najistaknutijih predstavnika ruskog slikarstva 19.-20. Kako je sam umjetnik tvrdio, umjetnost je bila s njim uvijek i svuda i nikada ga nije napuštala.

Biografija:
I. E. Repin rođen je u gradu Čugujev, koji se nalazi na teritoriji Harkovske gubernije, 1844. godine. I tada niko nije mogao ni zamisliti da će ovaj običan dječak iz siromašne porodice postati veliki ruski umjetnik. Njegova majka je prvi put primetila njegove sposobnosti u vreme kada joj je, pripremajući se za Uskrs, pomagao da farba jaja. Koliko god majka bila srećna sa takvim talentom, nije imala novca za njegov razvoj.

Ilja je počeo da pohađa časove lokalne škole, gde su studirali topografiju, nakon čijeg zatvaranja je ušao ikonopiscu N. Bunakovu u svoju radionicu. Nakon što je u radionici stekao potrebne vještine crtanja, petnaestogodišnji Repin je postao čest učesnik oslikavanja brojnih crkava u selima. To je trajalo četiri godine, nakon čega je, sa nagomilanim stotinu rubalja, budući umjetnik otišao u Sankt Peterburg, gdje je trebao upisati Akademiju umjetnosti.

Nakon pada na prijemnim ispitima, postaje polaznik pripremne umjetničke škole pri Društvu za podsticanje umjetnosti. Među njegovim prvim učiteljima u školi bio je I. N. Kramskoy, koji je dugo vremena bio Repinov vjeran mentor. Sljedeće godine Ilja Efimovič je primljen na Akademiju, gdje je počeo pisati akademska djela, a istovremeno je napisao nekoliko djela svojom voljom.

Auto portret. 1887

Ovo djelo je priznato kao najbolje za sve vrijeme postojanja Akademije umjetnosti. Još kao mladić, Repin je počeo obraćati pažnju na portrete, naslikao je 1869. portret mlade V. A. Shevtsove, koja je tri godine kasnije postala njegova supruga.

Ali veliki umjetnik postao je nadaleko poznat 1871. godine, nakon što je napisao grupni portret "Slovenski kompozitori".

Među 22 figure prikazane na slici su kompozitori iz Rusije, Poljske i Češke. Godine 1873., tokom putovanja u Pariz, umjetnik se upoznao sa francuskom umjetnošću impresionizma, od koje nije bio oduševljen. Tri godine kasnije, ponovo se vratio u Rusiju, odmah je otišao u rodni Čugujev, a u jesen 1887. već je postao stanovnik Moskve.

Za to vrijeme upoznao je porodicu Mamontov, provodeći vrijeme u interakciji sa drugim mladim talentima u njihovoj radionici. Tada je počeo rad na čuvenoj slici "Kozaci", koji je završen 1891. Napisano je još mnogo djela koja su danas prilično poznata, među njima su i brojni portreti istaknutih ličnosti: hemičara Mendeljejeva, M. I. Glinke, kćerke njegovog prijatelja Tretjakova A. P. Botkine i mnogih drugih. Postoji mnogo djela sa likom Lava Tolstoja.

1887. bila je prekretnica za I. E. Repina. Razveo se od supruge, optužujući ga za birokratiju, napustio je redove Udruženja koje je organizovalo putujuće izložbe umjetnika, a i zdravstveno se umjetniku značajno pogoršalo.

Od 1894. do 1907. obnašao je dužnost šefa radionice na Umjetničkoj akademiji, a 1901. dobio je veliko naređenje od vlade. Prisustvujući na više sjednica Vijeća, nakon samo nekoliko godina, predstavlja gotovo platno "Državni savjet".

Ovaj rad, ukupne površine 35 kvadratnih metara, bio je posljednji od velikih radova.

Autoportret s Natalijom Borisovnom Nordman. 1903

Repin se oženio drugi put 1899. godine, odabravši za saputnicu N. B. Nordman-Severovu, sa kojom su se preselili u grad Kuokkala i tamo živeli tri decenije. Godine 1918., zbog rata sa Bijelim Fincima, izgubio je priliku da posjeti Rusiju, ali je 1926. dobio vladin poziv, koji je odbio iz zdravstvenih razloga. U septembru 1930. 29. umire umjetnik Ilja Efimovič Repin.

Predstavljam ženske portrete umjetnice, koji su važan dio baštine velikog majstora.

Portret Janicke. 1865

Portret umjetnikove majke T. S. Repine. 1867

Portret V. A. Ševcove, kasnije supruge umjetnika. 1869

Portret E. G. Mamontove. 1874-1879

V. A. Repin. 1876

Portret V. A. Repine, umjetnikove supruge. 1876

Portret M. P. Ševcove, žene A. A. Ševcova. 1876

Portret stanovnika Chugueva S. L. Lyubitskaya. 1877

Portret Vere Repine (1878.)

Portret S. A. Repine, rođene Ševcove

Portret javne ličnosti P. S. Stasove, supruge D. V. Stasova. 1879

Portret žene (E. D. Botkina). 1881

Glumica P. A. Strepetova. 1882

Portret T. A. Mamontove (Rachinskaya). 1882

Nun. 1887

Portret pijaniste M. K. Benoisa. 1887

Portret pijaniste S. I. Mentera. 1887

Portret barunice V. I. Ikskul von Hildenbandt. 1889

Portret S. M. Dragomirove. 1889

Portret E. N. Zvanceve. 1889

Portret O. S. Aleksandrove-Gainesa. 1890

Portret vajara E. P. Tarkhanove-Antokolske. 1893

Portret princeze M. K. Tenisheve. 1896

Portret N. I. Repine. 1896

Plavuša (Portret Olge Tevjaševe). 1898

Portret Repine, umjetnikove kćeri. 1898

Na suncu. Portret N. I. Repine. 1900

Portret Aleksandre Pavlovne Botkine. 1901

Portret pisca N. B. Nordman-Severove. 1905

Portret M. K. Olive. 1906

Portret grofice S. V. Panine. 1909

Portret Nadežde Borisovne Nordman-Severove. 1909

Portret Marije Borisovne Čukovske. 1909

Portret umjetnice Bella Gorskaya. 1910

Portret K. B. Boleslavove. 1913

Portret M. O. Levenfelda. 1913

Portret pisca T. L. Shchepkina-Kupernik. 1914

Portret Marije Klopušine. 1925

I. E. Repin rođen je u gradu Čugujev, koji se nalazi na teritoriji Harkovske gubernije, 1844. godine. I tada niko nije mogao ni zamisliti da će ovaj običan dječak iz siromašne porodice postati veliki ruski umjetnik. Njegova majka je prvi put primetila njegove sposobnosti u vreme kada joj je, pripremajući se za Uskrs, pomagao da farba jaja. Koliko god majka bila srećna sa takvim talentom, nije imala novca za njegov razvoj.

Ilja je počeo da pohađa časove lokalne škole, gde su učili topografiju, nakon čijeg zatvaranja je ušao ikonopiscu N. Bunakovu u svoju radionicu. Nakon što je u radionici stekao potrebne vještine crtanja, petnaestogodišnji Repin je postao čest učesnik u oslikavanju brojnih crkava u selima. To je trajalo četiri godine, nakon čega je, sa nagomilanim stotinjak rubalja, budući umjetnik otišao, gdje je trebao upisati Akademiju umjetnosti.

Nakon pada na prijemnim ispitima, postaje polaznik pripremne umjetničke škole pri Društvu za podsticanje umjetnosti. Među njegovim prvim učiteljima u školi bio je, koji je dugo vremena bio Repinov vjeran mentor. Sljedeće godine Ilja Efimovič je primljen na Akademiju, gdje je počeo pisati akademska djela, a istovremeno je napisao nekoliko djela svojom voljom.

Sazreli Rjepin diplomirao je na Akademiji 1871. godine kao umetnik koji je već uspeo u svakom pogledu. Njegov diplomski rad, za koji je dobio zlatnu medalju, bila je slika koju je umjetnik nazvao "Uskrsnuće Jairove kćeri". Ovo djelo je priznato kao najbolje za sve vrijeme postojanja Akademije umjetnosti. Još kao mladić, Repin je počeo obraćati pažnju na portrete, naslikao je 1869. portret mlade V. A. Shevtsove, koja je tri godine kasnije postala njegova supruga.

Ali veliki umjetnik postao je nadaleko poznat 1871. godine, nakon što je napisao grupni portret "Slovenski kompozitori". Među 22 figure prikazane na slici su kompozitori iz Rusije, Poljske i Češke. Godine 1873., putujući do umjetnika, upoznao se s francuskom umjetnošću impresionizma, od koje nije bio oduševljen. Tri godine kasnije, ponovo se vratio u Rusiju, odmah je otišao u svoj rodni Čugujev, a u jesen 1877. već je postao stanovnik Moskve.

Za to vrijeme upoznao je porodicu Mamontov, provodeći vrijeme u interakciji sa drugim mladim talentima u njihovoj radionici. Tada je počeo rad na čuvenoj slici, koji je završen 1891. godine. Napisano je još mnogo djela koja su danas prilično poznata, među njima su i brojni portreti istaknutih ličnosti: hemičara Mendeljejeva, M. I. Glinke, kćerke njegovog prijatelja Tretjakova A. P. Botkine i mnogih drugih. Postoji mnogo djela sa likom Lava Tolstoja.

Od 1894. do 1907. obnašao je dužnost šefa radionice na Umjetničkoj akademiji, a 1901. dobio je veliko naređenje od vlade. Prisustvujući na više sjednica vijeća, nakon samo nekoliko godina, predstavlja gotovo platno. Ovaj rad, ukupne površine 35 kvadratnih metara, bio je posljednji od velikih radova.

Mnoge istorijske ličnosti poznate su nam samo po skulpturama i portretima, pa o njihovom izgledu treba suditi po tuđim interpretacijama. Na sreću, postojao je kratak period u istoriji kada se fotografija već pojavila, a klasično slikarstvo još nije postalo prošlost. Uporedimo kako su ljudi izgledali "u životu" i na portretima, na primjeru Ilje Repina, jednog od najvećih portretista u istoriji, koji je bio i suptilan psiholog.

Lijevo: Maksim Gorki i Marija Andrejeva poziraju Repinu. 1905 Desno: Repinov portret Marije Andreeve iz 1905.

Fatalna Marija Feodorovna Andreeva (rođena Jurkovskaja) bila je jedna od najpoznatijih i najuticajnijih glumica ranog 20. veka: pomogla je Stanislavskom da otvori Moskovsko umetničko pozorište, očarala Savu Morozova i usmerila njegova osećanja da finansira potrebe pozorišta i zabave. . Repina je poznavala od detinjstva, a sa 15 godina pozirala je za ilustracije za Puškinov kameni gost: umetnik je od nje naslikao Donu Anu.

Godine 1900, kada je Moskovsko umjetničko pozorište otišlo u Sevastopolj da prikaže Čehovu Galeba, pisac je upoznao Andreevu s Maksimom Gorkim. Otprilike u isto vrijeme zainteresirala se za marksističku literaturu, počela se približavati boljševicima i pomagati im u partijskim poslovima. Čak se i glumica pridružila RSDLP-u pre Gorkog. Nekoliko godina kasnije, Andreeva je postala pisčeva vanbračna žena i njegova književna sekretarica. Nakon što su se preselili u Finsku, često su posjećivali Repinovo imanje i pozirali za umjetnikove portrete.

Gorki i Andreeva poziraju Repinu. Finska, 1905

I prije nego što je ovaj portret završen, vidjeli su ga pisac Aleksandar Kuprin i njegova supruga: pozvani su u studio da pročitaju Gorkijevu dramu Djeca sunca. Kada je Repin upitao šta Kuprin misli o slici, on je oklevao: „Pitanje me je iznenadilo. Portret je neuspješan, ne liči na Mariju Fedorovnu. Ovaj veliki šešir baca senku na njeno lice, a onda je on (Repin) njenom licu dao tako odbojan izraz da deluje neprijatno. Osećao sam se neugodno, nisam mogao odmah da nađem šta da kažem i ćutao sam. Repin me pažljivo pogledao i rekao: „Nije ti se dopao portret. Slažem se s tobom - portret je neuspješan.

Lijevo: portret kompozitora Modesta Petroviča Musorgskog, 1881.

Ilja Repin je bio prijatelj kompozitora Modesta Musorgskog i obožavalac njegovog dela. Znao je za pijanstvo svog prijatelja i o tome je gorko pisao:

“Nevjerovatno kako se ovaj odlično obrazovani gardijski oficir, odličnih sekularnih manira, duhovit sagovornik u damskom društvu, nepresušni trgovac, ubrzo našao u nekim jeftinim kafanama, izgubivši tu svoj vedri izgled, postavši redovni kao “bivši ljudi”, gde je već bio neprepoznatljiv ovaj detinjasto veseli butuz sa crvenim grlom za krompir. Je li to zaista on? Obučen, nekada, sa iglom, šampanjac, besprekoran čovek iz društva, namirisan, prefinjen, gadljiv.

Kada je umetnik saznao da je Musorgski u teškom stanju u bolnici, otišao je kod njega i naslikao ovaj portret u četiri sesije (od 2. do 5. marta 1881.). Kako je rekao jedan očevidac, morali su da rade „sa svim vrstama neprijatnosti; slikar nije imao ni štafelaj, a morao je nekako da se smesti za stolom ispred kojeg je Musorgski sedeo u bolničkoj stolici. Kompozitor je umro 10 dana kasnije. Umjetnik je odbio da plati rad, donirajući novac za spomenik preminulom prijatelju.

Portret Lava Tolstoja, 1887. i fotografija pisca.

Repin i Tolstoj su bili srdačni prijatelji skoro 30 godina, sve do smrti pisca. Repin je stvorio 3 biste pisca, 12 portreta, 25 crteža, 8 skica članova porodice Tolstoj i 17 ilustracija za Tolstojeva djela - i akvarelom, i perom, i olovkom. Čak i nakon preseljenja u Sankt Peterburg, Repin se sastajao sa Tolstojem pri svakoj poseti Moskvi. Umjetnik je u svojim memoarima priznao da je u prisustvu Lava Nikolajeviča, kao hipnotizovan, mogao samo da se povinuje njegovoj volji, a svaki stav koji je Tolstoj izrazio u tom trenutku mu se činio neospornim. Pisac je kritikovao Repinove slike i sugerisao mu detalje, a za jedno od dela zadivljeno je rekao: "Veština je takva da se veština ne vidi!"

Tatjana Suhotina, Tolstojeva najstarija ćerka, takođe je posetila umetnikovu kuću i takođe postala njegov model. Tatjana Lvovna je volela da slika i kopirala je portrete svog oca koje je napravio Repin (iako se nije usudila da naslika novi). Nakon revolucije, čak je otvorila i studio za crtanje u Moskvi.

Tatjana Suhotina (Tolstaya).

Valentin Serov je počeo da crta na preporuku Repina, sa 9 godina, a vrhunski umetnik je šest godina radio sa tinejdžerom. U Serovoj majci, Valentini Semjonovni, Repin je pronašao crte ponosne princeze Sofije Aleksejevne. Odavno je želio da naslika princezu Sofiju u zatvoru, ali nije mogao pronaći model, ali ovdje je imao sreće.

Na slici "Princeza Sofija" umjetnica je spojila skice portreta prevoditelja Blaramberg-Apreleve, krojačice i Valentine Serove. Vjeruje se da Sofija ima malo portretne sličnosti s majkom umjetnika: Repinu je bilo važno da stvori kolektivnu sliku i pokaže snagu, upornost i neprekinutu volju žene.

Valentina Serova na fotografiji i na slici "Princeza Sofija u Novodevičkom samostanu", 1879.

Valentina Serova na fotografiji i na portretu Repina.

Repin je u više navrata nudio svom prijatelju Pavlu Tretjakovu da pozira za portret, ali galerist se dugo nije slagao: bio je suzdržana osoba i nije želio da ga prepoznaju. Izgubljen u gomili posetilaca njegovih izložbi, mogao je, ostajući neprepoznatljiv, čuti njihove iskrene kritike. Repin je, s druge strane, smatrao da bi svi trebali iz viđenja poznavati jednog od najistaknutijih kulturnih ličnosti tog doba, a ipak ga je nagovorio da slika portret. Umjetnik je u svojoj omiljenoj galeriji prikazao prijatelja u njegovoj uobičajenoj pozi, zaokupljenog svojim mislima. Savremenici su portret nazvali uspješnim i prepoznali u njemu skromnog duhovnog Tretjakova - kakav je bio u životu.

Desno: portret Pavla Tretjakova, 1883.

Savremenici Alekseja Feofilaktoviča Pisemskog tvrdili su da je Repin bio u stanju da vrlo precizno uhvati lik pisca - sarkastičnog, skeptičnog, podrugljivog - i da je njegov rad prevazišao uobičajeni portret. Ali u pogledu pisca primetna je i čežnja: Repin je znao da je pisac nezdrav i ovisan o alkoholu, da je jedan od njegovih sinova izvršio samoubistvo, a drugi je bio smrtno bolestan, i to je pokazao na slici. Portret je nastao godinu dana prije smrti pisca.

Desno: portret Alekseja Pisemskog, 1880.

Portret najstarije kćeri umjetnika Vere na slici "Jesenji buket" prožet je posebnom nježnošću. U pismu Tatjani Suhotini (Tolstoj), Repin je podelio: „Počinjem portret Vere, usred bašte sa velikim buketom krupnog jesenjeg cveća, sa dugmetom tankih, gracioznih; u beretki, sa izrazom osećaja života, mladosti, blaženstva.

Desno: Jesenji buket. Portret Vere Iljinične Repine, 1892.

Rad ruskog umjetnika Ilje Repina zauzima posebno mjesto u zemlji i inostranstvu. Radovi slikara najsjajniji su fenomen u svjetskoj kulturi, jer je tvorac slike „Teglenice na Volgi“ gotovo prvi osjetio približavanje revolucije, predvidio raspoloženje u društvu i pokazao herojstvo učesnika protestni pokret.

Istorija, religija, društvena nepravda, ljepota čovjeka i prirode - Repin je obradio sve teme i u potpunosti ostvario svoj umjetnički dar. Umjetnikova plodnost je zadivljujuća: Ilja Efimovič je svijetu dao stotine platna naslikanih u žanru realizma. Nije prestao da crta ni u dubokoj starosti, pred smrt, kada mu ruke nisu slušale majstora.

Djetinjstvo i mladost

Majstor ruskog realizma rođen je u ljeto 1844. godine u Harkovskoj guberniji. Detinjstvo i mladost protekli su u malom ruskom gradiću Čugujev, gde se ranije nastanio Vasilij Repin, umetnikov deda, neslužbeni kozak. Vasilij Efimovič je držao gostionicu i trgovao.

Otac Ilje Repina, najstariji od dece, prodavao je konje, dovodeći stada preko 300 milja od Donščine (region Rostov). Penzionisani vojnik Efim Vasiljevič Repin učestvovao je u tri vojna pohoda i živeo u Slobožanščini do svog poslednjeg dana.

Kasnije su ukrajinski motivi u radu Ilje Repina zauzeli važno mjesto, umjetnik nikada nije prekinuo veze sa svojom malom domovinom.

Na sina je uticala majka, obrazovana žena i asketa Tatjana Bočarova. Za seljačku djecu žena je organizovala školu u kojoj je predavala kaligrafiju i računanje. Tatjana Stepanovna je deci čitala poeziju naglas i, kada je porodici bio potreban novac, šila je bunde sa zečjim krznom.

Umjetnika u malom Ilji otkrio je ujak Trofim, koji je u kuću unio akvarele. Dječak je vidio kako je crno-bijela lubenica na abecedi "oživjela" ispod grmlja, i nestala za druge časove. Ilya je jedva bio oduzet od crtanja da bi mogao jesti.

Sa 11 godina Ilya Repin je poslan u topografsku školu - profesija se smatrala prestižnom. Ali kada je obrazovna ustanova ukinuta nakon 2 godine, mladi umjetnik se zaposlio kao student u ikonopisnoj radionici. Ovdje je Repin poučen osnovama slikanja, a ubrzo su izvođači iz okruga bombardirali radionicu narudžbinama, tražeći od njih da im pošalju Ilju.

Sa 16 godina, kreativna biografija mladog slikara nastavila se u ikonopisnom artelu, gdje je Ilya Repin dobio posao za 25 rubalja mjesečno.

Ljeti su radnici artela putovali tražeći narudžbe izvan provincije. U Voronježu su Repinu pričali o umjetniku iz Ostrogožska koji je napustio svoju rodnu zemlju da bi studirao na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. U jesen, 19-godišnji Ilja Repin, inspirisan primjerom Kramskog, otišao je u sjevernu prijestonicu.

Slikarstvo

Rad mladog čovjeka iz Čugujeva došao je do konferencijskog sekretara akademije. On je, upoznavši se, odbio Ilju, kritizirajući ga zbog njegove nesposobnosti da crta sjene i poteze. Ilja Repin nije odustao i ostao je u Sankt Peterburgu. Iznajmivši sobu u potkrovlju, momak je dobio posao u školi crtanja, u večernjem odjeljenju. Ubrzo su ga nastavnici hvalili kao najsposobnijeg učenika.

Sljedeće godine Ilya Repin je ušao u akademiju. Direktor pošte u Sankt Peterburgu i filantrop Fjodor Prjanišnjikov pristao je da plati studentu školarinu. Osam godina na akademiji donijelo je umjetniku neprocjenjivo iskustvo i upoznavanje sa talentovanim savremenicima - Markom Antokolskim i kritičarem Vladimirom Stasovom, s kojim je život vezan decenijama. Slikar iz Čugujeva nazvao je Ivana Kramskog učiteljem.

Jedan od najtalentovanijih studenata Umjetničke akademije Ilja Repin dobio je medalju za sliku "Uskrsnuće Jairove kćeri". Biblijska priča nije mogla biti utjelovljena na platnu, tada se Ilja sjetio svoje sestre koja je umrla kao tinejdžerka i zamislio kakve bi izraze lica imali njeni rođaci da je djevojčica uskrsnula. Slika je oživjela u mašti i donijela prvu slavu.

Godine 1868. jedan student, koji je skicirao skice na obalama Neve, vidio je tegljače. Ilya je bio zatečen ponorom između dokono zaprepaštene javnosti i tegleće radne snage. Repin je skicirao radnju, ali je odgodio rad: predstoji maturski kurs. U ljeto 1870. godine slikar je imao priliku po drugi put posjetiti Volgu i promatrati rad tegljača. Na obali je Ilja Repin susreo prototip tegljača, kojeg je u prva tri prikazao s glavom vezanom krpom.

Slika "Teglenice na Volgi" napravila je senzaciju u Rusiji i Evropi. Svaki od naslikanih radnika nosi crte individualnosti, karaktera, doživljene tragedije. Njemački likovni kritičar Norbert Wolf povukao je paralelu između Repinove slike i povorke prokletih iz Božanstvene komedije.

Slava talentovanog slikara iz Sankt Peterburga stigla je do Moskve. Filantrop i biznismen Aleksandar Porohovščikov (predak slavnog ruskog glumca) naručio je sliku od Ilje Repina za restoran Slavjanski bazar. Umjetnik je prionuo na posao i u ljeto 1872. godine predstavio gotov rad, koji je dobio pohvale i komplimente.

U proljeće sljedeće godine, Ilya Repin je otišao na putovanje po Evropi, posjetio Austriju, Italiju i Francusku. U Parizu se susreo sa impresionistima, rad je inspirisao stvaranje slike „Pariški kafić”. Ali vanzemaljska kultura i način na koji je impresionizam bio moderan u Francuskoj, iritirali su ruskog realista. Crtajući sliku "Sadko", na kojoj se junak nalazi u čudnom podvodnom kraljevstvu, Repin kao da predstavlja samog sebe.

Platno je prikazano na izložbi Lutalica, ali im interpretacija radnje nije bila po volji. Car je naredio da se ne dozvoli rad za izložbe, ali desetine uglednih ljudi su se oglasile u odbranu Repinovog stvaralaštva. Car je ukinuo zabranu.

Sliku "Nisu čekali" majstor je predstavio 1888. godine i odmah je prepoznata kao još jedno remek-djelo. Na platnu je Ilya Repin maestralno prenio psihološke portrete likova. Unutrašnjost za platno bila je dacha soba u Martyshkinu blizu Sankt Peterburga. Lice glavnog junaka Repina se stalno menjalo, čak i kada je slika bila izložena u galeriji. Ilja Repin je tajno ušao u hodnik i kopirao lice neočekivanog gosta dok nije postigao željeni izraz.

U ljeto 1880. slikar odlazi u Malu Rusiju, vodeći sa sobom jednog učenika. U kreativnom zalogaju slikao je sve: kolibe, ljude, odjeću, kućno posuđe. Repin je bio iznenađujuće blizak lokalnim veselim ljudima.

Rezultat putovanja bile su slike „Kozaci pišu pismo turskom sultanu“ i „Gopak. Ples zaporoških kozaka. Prvi rad pojavio se 1891. godine, drugi - 1927. godine. Djelo "Duel" Ilya Repin napisao je 1896. godine. Tretjakov ju je nabavio tako što je sliku postavio u moskovsku galeriju, gde se i danas čuva.

Kraljevski ordeni zauzimaju posebno mesto u umetnikovoj zaostavštini. Prvi je došao Ilji Repinu sredinom 1880-ih od Aleksandra III. Car je želeo da na platnu vidi prijem starešina opština. Nakon uspješno završene prve narudžbe, stigla je i druga. Slika "Svečana sednica Državnog saveta 7. maja 1901. godine" naslikana je 1903. godine. Od "kraljevskih" slika poznat je "Portret".

Na kraju svojih dana majstor je radio u finskoj Kuokkali, na imanju Penati. Kolege iz Sovjetskog Saveza došle su u Finsku kod starijeg majstora, nagovarajući ga da se preseli u Rusiju. Ali Repin, nostalgičan za domom, nikada se nije vratio.

Nekoliko godina prije smrti, Repin je izgubio desnu ruku, ali Ilja Efimovič nije imao pojma kako živjeti bez posla. Pisao je lijevom rukom, čiji su prsti ubrzo prestali da slušaju vlasnika. Ali bolest nije postala prepreka, a Repin je nastavio raditi.

Godine 1918. Ilya Repin je naslikao sliku "Boljševici", čija se radnja naziva antisovjetskom. Neko vrijeme ga je čuvao američki kolekcionar, a onda su boljševici došli do i. 2000-ih, vlasnici su kolekciju iznijeli na aukciju Sotheby'sa u Londonu.

Kako bi spriječio zgnječenje kolekcije, ruski biznismen je kupio sva 22 platna, uključujući i boljševičke. Izložba je izložena u gradu na Nevi.

Lični život

Slikar je bio dva puta oženjen. Prva supruga Vera rodila je mužu četvoro djece - tri kćerke i sina. Godine 1887, nakon 15 godina braka, uslijedila je bolna rastava. Starija djeca su ostala kod oca, a mlađa kod majke.

Ilja Repin je snimio svoje rođake na portretima. Na slici "Odmor" prikazao je mladu ženu, sliku "Vilini konjic" posvetio svojoj najstarijoj kćerki Veri, sliku "Na suncu" mlađoj Nadiji.

Druga supruga, spisateljica i fotografkinja Natalija Nordman, raskinula je sa svojom porodicom zbog braka sa Repinom. Upravo kod nje slikar je otišao u Penates početkom 1900-ih.

Natalija Nordman, druga supruga Ilje Repina

Nordman je umro od tuberkuloze u leto 1914. Nakon njene smrti, upravljanje imanjem prešlo je u ruke njene kćeri Vere, koja je napustila scenu Aleksandrinskog teatra.

Smrt

Godine 1927. Ilja Repin se žalio prijateljima da ga snaga napušta, da postaje "uniformisan lenjivac". Poslednjih meseci pre njegove smrti, pored njegovog oca bila su deca koja su se smenjivala u dežurstvu pored kreveta.

Umetnik, koji je u avgustu proslavio 86 godina, umro je u septembru 1930. Sahranjen je na imanju "Penati". U Rusiji i zemljama ZND postoje 4 muzeja umetnika, a najpoznatiji je u Kuokkaleu, gde je proveo poslednje tri decenije.

Umjetnička djela

1871 - "Uskrsnuće Jairove kćeri"
1873 - "Teglenice na Volgi"
1877 - "Čovjek sa zlim okom"
1880-1883 - "Vjerska procesija u Kurskoj guberniji"
1880-1891 - "Kozaci pišu pismo turskom sultanu"
1881 - "Portret kompozitora M. P. Musorgskog"
1884 - "Nisu čekali"
1884 - "Vilini konjic"
1885 - "Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581."
1896 - "Dvoboj"
1896 - "Portret cara Nikolaja II"
1903 - Posljednja večera
1909 - "Samospaljivanje Gogolja"
1918 - "boljševici"
1927. - „Gopak. Ples Zaporožskih kozaka»