Vrste umjetnosti i karakteristike. Vrste umjetnosti. Osnovna klasifikacija. Šta je umjetnost

U današnje vrijeme, kako bi se vidjeli inspirativni radovi art, ne morate ići u muzej. Internet je ljudima dao mogućnost da cijene umjetnost i uživaju u njoj pružajući beskonačan niz remek-djela. Međutim, pronaći nešto što vas uzbuđuje je sasvim druga stvar. Moramo preispitati različite vrste umjetnosti, kao npr umjetnička djela, skulpture, fotografije i instalacije. Ali to nije nimalo lako i oduzima puno vremena. Stoga ćemo danas vašoj pažnji predstaviti neke od najpopularnijih trendova u umjetnosti posljednjih godina. Od skulptura iz knjiga do impresivnih instalacija, ovo su trendovi kojima se ljudi i dalje dive.

1. Skulpture i instalacije iz knjiga

2. Prekrasne instalacije od suncobrana

3. Interaktivna ulična umjetnost

4. Kreativnost napravljena od hiljada stvari

5. Epske Lego skulpture

6. Kreativnost u svim duginim bojama

7. Setovi malih ljudi

8. Hiljade LED sijalica

9. Instalacije od niti

10. Uzbudljive interaktivne instalacije

Okrenimo se tumačenju glavnog predmeta našeg proučavanja – spektakla. Spektakl (od staroruskog zrti, zryu - videti, vidim. Glagol zret' - videti imao je participativni oblik sa sufiksom -l- koji je davao imenicu "spektakl" sa sufiksom -chu-e-) - ono što se opaža uz pomoć pogleda, ono u čemu se gleda (fenomen, incident, pejzaž, sportske parade ili takmičenja, interaktivne igre). Iz istog korijena potiču riječi "vizija" i "gledatelj" - onaj koji opaža spektakl.

U oblasti umetnosti, termin „spektakl” se ponekad koristi kao sinonim za reč „performans” – pozorišni, koncertni i drugi. Češće se ova riječ koristi kao pridjev - "zabavna preduzeća", "spektakularni oblici umjetnosti". Međutim, uprkos etimologiji tog pojma, nisu svi njegovi tipovi koji se percipiraju kroz viziju klasifikovani kao izvođačke umjetnosti. Slikarstvo ili skulptura se smatraju likovnim umjetnostima. U ovoj klasifikaciji presudno postaje prisustvo gledatelja, koji je potpuni koautor spektakularne umjetnosti.

Spektakularna umjetnička djela postoje samo u trenutku izvođenja, a završetkom izvedbe zauvijek nestaju. Predstava, koncert, cirkuska predstava ili pozorišni festival ne mogu se precizno ponoviti: neposredna reakcija publike stvara niz semantičkih i emocionalnih nijansi svake pojedinačne predstave. Spektakularni oblici umjetnosti uključuju aktivno gledanje, koje ima direktan utjecaj na izvedbu. U stvari, bez učešća gledalaca, izvođačke umetnosti su nemoguće; u ovom slučaju možemo govoriti samo o probi (faza pripreme spektakla).

Spektakularne vrste umjetnosti uključuju pozorište (drama, opera, balet, lutkarstvo, pantomima), cirkus, scenu, masovne i kolektivne pozorišne festivale. Jedini izuzetak od općeg pravila je filmska i televizijska umjetnost, gdje se spektakularna djela snimaju na film i onda postoje nepromijenjeni, bez obzira na reakcije i percepcije publike. Međutim, ovaj izuzetak je sasvim razumljiv i prirodan: ovi vrlo mladi oblici umjetnosti nastali su i postoje zahvaljujući razvoju modernih tehnologija, koje određuju ne samo fundamentalno nove načine njihovog stvaranja, već i fundamentalno novu vrstu odnosa s gledateljem.

Sam koncept, a sa njim i reč „spektakl“, formiran je tek u 5. veku pre nove ere; s razvojem gradova, podjelom i specijalizacijom rada, sa porastom uloge trgovačke buržoazije. Od trenutka kada se postave za “spektakl”, radnje se postepeno prilagođavaju zahtjevima gledatelja i postaju spektakularne bez obzira na sve. Ali ako zabava postane nova glavna karakteristika, onda, u svakom slučaju, osnova fenomena nastavlja biti određena radnja ili ono što su Grci zvali dromena – participalni pridjev od glagola draomaj – djelujem. Ove dromene, okružene radoznalim gledaocima, pretvorile su se u theamatu, odnosno u spektakl. Glavna karakteristika pozorišnog spektakla je akcija: bez akcije nema pozorišta.

U širem smislu riječi “spektakl” je specifičan oblik ideološke, emocionalne, estetske komunikacije. Paleta događaja zabavne vrijednosti je praktično neiscrpna: sportska takmičenja i igre, javni rituali i svečanosti, razne vrste proslava i svečanih situacija. Čak i ova nepotpuna lista daje razlog da se kaže:

o umjetničkim spektaklima, koji uključuju pozorište, bioskop, scenu, cirkus;

o fenomenima zabavnog tipa, uključujući sportske događaje, izložbe, revije i demonstracije dostignuća nauke i tehnologije, modernu modu, kao i životne činjenice i događaje koji privlače pažnju.

Naravno, takva podjela je vrlo relativna, jer analiza moderne stvarnosti otkriva složene zavisnosti i veze između ovih vrsta spektakla. I zaista, koliko su jake postale veze interakcije i uzajamnog uticaja sporta i umetnosti u umetničkom klizanju ili nastupu gimnastičara: ali za nas je takva razlika značajna sa stanovišta shvatanja da su fenomeni spektakularnog tipa nisu povezani niti jednom radnjom, pa čak ni temom, dok se umjetnički spektakli stvaraju na osnovu dramskih djela (drama, scenarija) i moraju biti pažljivo pripremljeni.

Ako spektakle oba tipa karakteriziraju zajedničke karakteristike kao što su djelotvornost, kolektivnost, „rasprostranjenost prema gledaocu“, onda samo „spektakularne umjetnosti“ imaju znakove integriteta i cjelovitosti, sintetičnosti i slikovitosti. Najvažnija karakteristika scenskih umjetnosti je učinak participacije, empatije gledatelja s unaprijed izračunatim rezultatom i uzimanja u obzir ovisnosti percepcije spektakla od konvencijskog sistema određene vrste umjetnosti, od vizuelnog. sposobnost gledaoca, na kretanje pažnje gledaoca. S tim u vezi, treba istaći važnost sposobnosti reditelja da usmjeri pažnju gledatelja na ono što je najvažnije i najznačajnije u spektaklu i na taj način stimuliše i „nasilno usmjerava gledaočevo uključivanje u radnju.

Pogledajmo nekoliko enciklopedijskih publikacija koje sadrže definiciju pojma „spektakl“.

U "Objašnjenju živog velikoruskog jezika" V. Dahla, izdanje iz 1866. godine, "spektakl" je definisan kao "zgoda, događaj, pojava, vidljiva očima, sve što smatramo, što gledamo pažljivo.” Drugo značenje ovog pojma je „pozorišna predstava, pozorište“.

U "Enciklopedijskom rječniku" F. Brockhausa i I. Efrona iz 1894. godine, postoji mnogo definicija za riječ "spektakl", od kojih jedna zvuči ovako: "Javni spektakli i zabava uključuju: predstave, koncerte, balove i maskenbale u sva pozorišta, i carska i privatna, u cirkusima, klubovima, baštama i uopšte na svim vrstama javnih mesta, izložbe i pijace sa muzikom, privatni muzeji, književna i muzička jutra i večeri, žive slike, konjske trke, trke, trke , menažerije, strelišta, vrtuljke, ljuljačka. Ako s ove liste izbrišete ono što je istorijski zastarjelo, ostatak će biti dovoljan. Ispada da je spektakl sve ono što razmatramo, ono što pažljivo gledamo.” Brockhaus i Efron, odbijajući teorijsku definiciju spektakla, daju samo popis spektakularnih formi. Detaljniji opis praznika dat je u istom rječniku, objavljenom 1898. godine. Sastavljači rječnika podijelili su praznike na starozavjetne, crkvene i narodne. Analizu starozavjetnih i crkvenih praznika autori rječnika su radili relativno površno. Razotkrivajući sadržaj narodnih praznika, oni su suštinski odražavali stepen razvijenosti istoriografije problematike tog perioda. Sastavljači rječnika su primijetili da su istraživači - njihovi savremenici - nakon Grimma, Afanasjeva i Potebnje, narodne praznike smatrali oživljavanjem napola zaboravljenih paganskih ideja, sugerirajući da su praznici raznih svetaca zamijenili paganske praznike, a „atribute stari bogovi” preneti su na svece. Brockhaus i Efron se nisu složili sa ovom tačkom gledišta. Napomenuli su: „Ovo mišljenje se sada može smatrati veoma poljuljanim. Ako je slovenski i njemački Olimp ikada postojao, onda oni, u svakom slučaju, nisu imali cjelovitost i sklad državne religije Grčke i Rima, sa svojim brojnim pozajmicama iz istočnjačkih kultova.”

Prvi pokušaji naučnog definiranja spektakla pojavili su se na prijelazu iz 19. u 20. vijek. U to vrijeme nisu objavljeni kulturni referentni radovi, ali su objavljeni temeljni enciklopedijski radovi koji su odražavali značajno kulturno iskustvo ljudskog djelovanja. Konkretno, jedna od najautoritativnijih publikacija tog vremena bio je Enciklopedijski rječnik braće granata. Više puta preštampan, rečnik je tradicionalno obraćao pažnju na objašnjenje društvene i kulturne suštine praznika. U njemu se navodi: „Osnova praznika je prirodna želja ljudskog tela da se odmori posle posla, u kombinaciji sa religioznim osećanjem, ta želja dovodi do uspostavljanja praznika, odnosno takvih dana odmora, koji u isto vreme proslavljaju se posebnim bogoslužjem. Vjerski aspekt uključen u koncept praznika varira. Bilo da su praznici povezani sa kalendarskim trenucima terenskog rada; Shodno tome, praznici su povezani s raznim božanstvima i mitovima. Kalendarski praznici se obično miješaju sa ciklusom poljoprivrednih radova, a najčešći su nakon uobičajenih sedmičnih dana odmora." Ovaj članak naglašava da se religija kako se razvijala, postupno spajala s „prirodoslovnim praznicima“, a kasnije su uključivali i praznike koji su bili povijesne prirode.

Uzimajući u obzir istoriju nastanka pojma „spektakl“, treba napomenuti da u posebnim referentnim i enciklopedijskim publikacijama - „Pozorišna enciklopedija“ iz 1963. godine, „Kinoslovar“ iz 1966. godine, kao i u „Velikoj sovjetskoj enciklopediji“ iz 1951. . U prvom izdanju Velike sovjetske enciklopedije iz 1933. godine, koncept „spektakla“ pokrivao je kategoriju povezanu sa igrama i masovnim proslavama koje su bile izuzetno popularne 1920-ih, što je, naravno, daleko od potpunog. Tako je nestala definicija pojma "spektakla" - i to ne samo iz referentnih publikacija, već i iz teorijskih istraživanja.

Prvi razlog “nestanka” koncepta “spektakla” može se povezati sa neznatnim udjelom spektakla u strukturi slobodnog vremena. Još u 18. veku, neki istraživači (na primer, Gottgold Efraim Lesing, veliki nemački mislilac, kritičar i pisac) došli su do ovog zaključka na osnovu poređenja stavova starih i njihovih savremenika prema spektaklu. „Zašto dolazi do ove razlike u ukusima“, pisao je G. Lesing, „ako ne zato što su Grci tokom nastupa bili inspirisani tako snažnim, tako izuzetnim osećanjima da su jedva čekali trenutak kada će ih ponovo doživeti. Mi, naprotiv, iz pozorišta oduzimamo tako slabe utiske da retko kada smatramo da je to vredno trošenja vremena i novca. Skoro svi i skoro uvek idemo u pozorište iz radoznalosti, zbog mode, iz dosade, zbog društva, želimo da gledamo druge i da se pokažemo, a samo retki idu sa drugom svrhom, pa čak i tada rijetko.” Čini se da G. Lesing povlači granicu između veka spektakla koji se povlači u prošlost i veka njihove degeneracije, odnosno 18. veka. Možda je, imajući u vidu 18. vek, bio u pravu. Ali sasvim je očigledno da ova izjava ne karakteriše moderno doba i da pripada istoriji. Interes za spektakl, koji se javlja krajem 19. veka, pojačava se na prelazu vekova, jačao je i širio se tokom 20. veka.

U kasnijim enciklopedijskim publikacijama i pozorišnim studijama ponovo se pojavljuje termin „spektakl“. Uz ovaj koncept, kao sinonimi se koriste i termini kao što su „praznik”, „masovni spektakl”, „masovno slavlje”, „masovni performans”, „teatar na trgu”, „masovni performans”, „ulično pozorište”.

„Objašnjavajući rečnik ruskog jezika“ S.I. Ozhegova razlaže koncept „masovne akcije” na: „masa - potpuno veliki broj ljudi, karakterističan za masu ljudi” i na „akciju – dramsko delo u stara vremena”.

U rječniku “Kultura i kulturološke studije” (2003) također nema definicije pojma “spektakl”. Ali postoji formulacija pojma „teatar na trgu“, koji se definiše kao „razne vrste pozorišnih predstava na trgovima i ulicama“, što je u našem slučaju važno.

U knjizi D.M. Genkin “Masni praznici” (1975) daje sljedeću definiciju pojma “masni praznik”. Autor pod tim podrazumijeva nesvakidašnji fenomen, sintetizirajući stvarnost i umjetnost, umjetnički osmišljavajući jedan ili drugi događaj iz stvarnog života.

U knjizi Yu.M. Chernyak „Režija praznika i spektakla“ (2004) sadrži i definiciju pojma „masovni praznik je kompleks događaja različitih vrsta i oblika zabave različitih žanrova; multifunkcionalni fenomen koji odražava epohu, život društva i njegovu kulturu; najstarije i najefikasnije sredstvo masovne komunikacije."

Proučavajući i analizirajući različite definicije pojma „masovni spektakl“, došli smo do zaključka da je masovni spektakl polje sintetičke umjetnosti koje se neprestano razvija u mnogim pravcima, odvijajući se na otvorenom, u kojem je veliki broj ljudi učestvuju, dizajnirani za masovnu publiku. Po pravilu ima svečani karakter i oličen je u pozorišnim, karnevalskim formama.

Više od stotinu godina stručnjaci nastoje istražiti određene aspekte kulture zabave. Naučnici, pisci, publicisti, kulturne i umjetničke ličnosti kroz ovo vrijeme pokušavali su utvrditi suštinu spektakla kao društvenog i kulturnog fenomena, te iznosili svoja mišljenja o mjestu koje su praznici zauzimali i zauzimaju u životu države tokom njenog postojanja. razvoj. Sve do kraja 19. stoljeća spektakli se, po pravilu, nisu izdvajali kao samostalna radnja, već su se razmatrali u kontekstu drugih sličnih događaja – svečanosti, obreda, tradicije i običaja. Praznik je star koliko i život na zemlji i zauvek mlad. Stari praznici nestaju, a novi ih zamjenjuju, istiskujući ili transformirajući spektakularne forme do neprepoznatljivosti. Vrijeme udaljava prošlost od nas, brišući oštrinu osjećaja onoga što smo nekada doživjeli u radosti ili tuzi. Naravno, pod određenim uvjetima moguće je umjetno rekreirati pojedinačne epizode, slike i radnje, ceremonije bilo kojeg praznika, a prema tome možete ukrasiti i okruženje i učesnike spektakla. Svaki određeni praznik živi odvojeno samo jednom i svaki put reproducira iskustvo kolektivnog „prazničnog pamćenja” generacija. Ćelije ove memorije čuvaju blago duhovne kulture akumulirano vjekovnom mudrošću. A ostaju nam samo sećanja, iskazi očevidaca, memoari, kratke informacije u štampi, opisi ove ili one proslave, razbacana arhivska dokumentacija, u najboljem slučaju - fotografije požutjele od vremena, umjetnički projekti, gravure i crteži, fragmenti filmskih filmova: sve što već pripada istoriji.

S obzirom na nastanak i razvoj masovnih spektakla u velikim istorijskim epohama, ne može se a da se ne vidi, prije svega, društvena i moralna funkcija koju vrše masovne svečanosti. Od davnina su postojale dvije strane narodnih obreda i predstava – kultni elementi i folklorni elementi. Istorijski aspekt spektakla nam omogućava da shvatimo značaj koji je spektakl dobio na prijelazu iz 19. u 20. vijek. Istorija može objasniti, s jedne strane, posebnu pažnju javnosti na spektakl tokom cijelog dvadesetog vijeka, as druge strane, veliku pažnju istraživača ovog vremena na spektakl. Povijesni izleti u povijest spektakla objašnjavaju se željom da se istakne originalnost funkcionisanja spektakla na prijelazu stoljeća, povezana s procesima urbanizacije. Eskalacija spektakla uzrokovana je socio-psihološkim procesima komunikacije karakterističnim za formiranje urbane kulture krajem 19. - početkom 20. stoljeća.

Pokušaji razumevanja spektakla vršeni su od početka dvadesetog veka, najčešće u okviru pozorišnih studija. Jedan od prvih pozorišnih istraživača koji se dotakao važnih metodoloških problema u proučavanju spektakla bio je poznati pozorišni istoričar, pozorišni kritičar, novinar, osnivač parodijskog pozorišta Krivo ogledalo Aleksandar Rafailovič Kugel. Ali njegov fokus na pozorište nije mu omogućio da u potpunosti shvati prirodu spektakla. A. Kugel se suprotstavljao poistovećivanju pojmova „pozorište“ i „spektakl“, pokušavao da identifikuje njihove nepodudarnosti, povezujući prvi isključivo sa umetničkim, a drugi sa neumetničkim pojavama. Razlikujući ove pojmove, A. Kugel ipak prepoznaje određeni identitet. „Pozorište je nesumnjivo i „spektakl“, ali samo u smislu da nam strasti i osećanja koja se doživljavaju na sceni prenose ne samo intonacije glasa i govora likova, već i pokreti i izrazi lica. .” Povezujući spektakl isključivo sa plastičnim elementima, A. Kugel osjeća ranjivost svoje definicije: uostalom, plastična strana još ne osigurava umjetnost. Ova okolnost ga tjera da razlikuje dva značenja u pojmu “spektakla”: spektakl kao oblik percepcije umjetnosti i spektakl kao totalitet vidljivog, koji je, kao i vidljivo općenito, samo oblik stvarnog života. Tako se A. Kugel približava razlikovanju umjetničkih i neumjetničkih spektakla. U umjetničkom tipu spektakla A. Kugel pokušava historijski odrediti njegove kasnije diferencirane forme, uključujući i teatar. Smatra da je pozorište odavno prevazišlo eru spektakla. Istovremeno, A. Kugel navodi da moderno pozorište neprestano pokušava da bude spektakl. Može se tvrditi da sam A. Kugel nikada nije shvatio po čemu se pozorište razlikuje od spektakla.

Trebat će neko vrijeme, i Sunce. Meyerhold će sasvim ozbiljno govoriti o potrebi oživljavanja tradicije farse u pozorištu, o oživljavanju njegovih tehnika na modernoj sceni. Dakle, pozorišni praktičari nisu prihvatili stav A. Kugela o spektaklu, negativan stav teoretičara prema njemu kao nečemu sporednom, inferiornom, nevrijednom pažnje.

Problem se još više zakomplicirao 1920-ih, kada se ponovo zaoštrilo pitanje spektakularnih oblika teatra i utjecaja sporta, scene i cirkusa na pozorišne forme. Velika pažnja prema spektaklu početkom dvadesetog veka objašnjava se činjenicom da su se upravo u tom periodu prvi put pojavili problemi koji nas i dalje tiču. Upravo ovaj period karakteriše porast interesovanja za spektakl. Ovu činjenicu treba posmatrati kao reakciju na degeneraciju oblika tradicionalne kulture, koji su bili ritualni i spektakularni oblici. Kolaps tradicionalnih oblika igre bio je posljedica grandioznih procesa urbanizacije koji nisu imali presedana u istoriji

Spektakularni univerzum u svim svojim manifestacijama (masovne predstave, praznici, sportska takmičenja, cirkus, pozorište, estrade, muzička dvorana, estrade, bioskop, televizija) nije ograničen samo na umjetničku kulturu. Stoga će primarna i najopćenitija definicija spektakla biti svaka demonstracija ljudskog djelovanja u prostoru i vremenu, shvaćena kolektivno. Ova definicija još ne karakteriše spektakl kao „oblik percepcije umetnosti“ (A. Kugel), ali nam omogućava da sve njegove manifestacije spojimo u jedan sistem, čak i ako on još nema umetničke karakteristike.

Još jednu definiciju predložio je poznati pozorišni lik V. Vsevolodsky-Gerngross. Smatrao je da je, s jedne strane, spektakl svaki predmet koji se vizualno percipira, sama „akcija“, a s druge strane, to je pozorišna predstava. Po ovom pitanju, istraživač se ne slaže ni sa V. Dahlom ni sa A. Kugelom. Dešifrujući prvu definiciju, koja je ujedno i definicija pozorišta, on piše: „... pod akcijom (procesom), za razliku od običnih, slučajnih ljudskih akcija, podrazumevamo organizovani kompleks ljudskih akcija, formalno izraženih ili u zvukovima i pokretima, ili čak u jednom od elemenata." Sasvim je očigledno da je u ovoj formulaciji V. Vsevolodskog-Gerngrossa definicija spektakla svedena na njegovo drugo značenje, odnosno na „totalnost vidljivog“, čime se ovaj koncept ne iscrpljuje, posebno ako se prisjetimo postojanje diferenciranih spektakularnih formi koje predstavljaju „oblik percepcije umjetnosti“.

Masovno slavlje spada u kategoriju umjetničkih spektakla. Jedan od prvih istraživača prirode i suštine praznika I.M. Snegirev je u svom delu „Ruski zajednički praznici i sujeverni rituali“ napisao da su praznici jedno od najjačih sredstava za zbližavanje ljudi i jedan od izvora saznanja o životu svakog naroda. On je bio taj koji je prvi teorijski potkrijepio i formulirao definiciju praznika kao „ukidanja“, oslobođenja od svakodnevnog rada, u kombinaciji sa zabavom i veseljem. Praznik je slobodno vrijeme, ritual, značajna radnja, prihvaćen način obavljanja obrednih radnji.

S obzirom na istoriju formiranja koncepta „spektakla“, potrebno je pomenuti studije zapadnih autora A. Banffyja i R. Demarcyja, jer su u njima, pored estetskog pristupa, zacrtali i sociološke, socio- psihološki pristupi.

Teoriji italijanskog istraživača A. Banfija treba pripisati pokušaje da se spektakl definiše na osnovu njegovih veza sa društvom, odredi njegove društvene funkcije i izgradi tipologiju spektakla. Prvo, A. Banfi sasvim ispravno povezuje spektakl sa kolektivnom prirodom njegove percepcije, štaviše, kroz ovu osobinu definiše spektakl. Za njega je spektakl identičan učešću grupe u nastupu. Na primjer, on piše da je “kolektivnost sam po sebi spektakl”. Ovaj sud ukazuje da A. Banffy spektaklu pristupa kao sociolog i da u njemu vidi, prije svega, manifestaciju društvenosti. Klasifikacija spektakla na osnovu ovih razmatranja ukazuje da A. Banfi kolektivitet čini uslovom prve vrste spektakla, uključujući narodne svetkovine, karnevale, sajmove, igre i sportska takmičenja. Ovaj tip je, prema A. Banfiju, simbol slobodne „društvene organičnosti“. Drugi tip spektakla je funkcionalan u odnosu na društvo, utkan u njega i ima utilitarne funkcije. SVEDOk bErIŠA – ODgOVOr: Banfi uključuje venčanja, sahrane, krizme, verske ceremonije, političke i vojne ceremonije kao drugu vrstu spektakla.

Treći tip spektakla, prema A. Banffyju, povezuje se sa stvarnim estetskim formama spektakla, kada se element performansa, koji dobija samostalnost i intrinzičnu vrijednost, odvaja od kolektivne ceremonije, a njeni učesnici dijele na aktivne i pasivno. Autor otkriva porijeklo ove vrste spektakla u grčkoj tragediji i vidi njegovu manifestaciju u pozorištu i bioskopu.

Konzistentno, A. Banfi izdvaja spektakl kao samostalnu kulturnu pojavu, koja, uprkos diferencijaciji umjetničke kulture, opstaje, "različito se tumači u vjerskom obredu, političkoj ceremoniji, u umjetničkom predstavljanju", a ponekad i poprima "značaj univerzalnog spektakularan događaj koji nadilazi okvire bilo koje ustavne sheme, stvarajući tipičan oreol društvenosti oko heterogenijih događaja.” A. Banfi ne zanemaruje ni problem društvenih funkcija spektakla, s pravom tvrdeći da je to pojava koja ne samo da prati, već i „reguliše društveni život“.

Dakle, svijest o sociološkom pristupu A. Banffyja spektaklu direktno ovisi o identificiranju same prirode spektakla. Ovaj pristup je omogućio A. Banfiju da definiše spektakl kroz kolektivitet, čak da identifikuje ove koncepte i na taj način doprinese proučavanju spektakla.

Svaka komponenta spektakularne akcije upućena je gledaocu, podređena organizaciji njegove pažnje, njegovih utisaka. Govor (reč), plastika (gesta), materijalno okruženje, dinamički, mehanički efekti čine sistem uticaja koji se raspoređuje na posmatrača. Tako je: ne pred gledaocem, ne za gledaoca, već kod gledaoca. Ova terminološka nijansa naglašava fokus spektakla, svakog njegovog elementa, na percepciju i evaluaciju od strane aktivnog kolektiva. Koncept „orijentisanog na gledaoca” omogućava nam da identifikujemo određenu osnovu za objedinjavanje spektakla prema njihovoj najčešćoj karakteristici i približimo se definisanju specifičnosti različitih pojava spektakularnog tipa. Konačno, „fokusirano na gledaoca“ omogućava pojašnjenje pojmova „spektakla“ i „zabave“. Razvoj spektakularnih formi najšireg mogućeg opsega omogućava da se pod pojmom „zabave“ podrazumeva sistem ekspresivno-dinamičkih efekata i tehnika za uključivanje gledaoca u radnju sa unapred izračunatim rezultatom. Može se pretpostaviti da pribjegavajući nasilnom uključivanju gledatelja u radnju, reditelj želi povećati zalihu „prisilne sugestibilnosti“ spektakla. Njegov tvorac, stimulirajući gledatelja, samom spektaklu daje neophodan poticaj da usmjeri pažnju na ono što se čini najvažnijim i najznačajnijim. Podsticanje pažnje publike samo po sebi je sasvim prihvatljivo. Ali ova funkcija spektakla ponekad se pretvara u svoju suprotnost, i umjesto uključivanja gledatelja, može doći do raspada unutarnjih veza između akcije i estetskog iskustva.

Okrenimo se sada R. Demarcyju. Ovog istraživača najmanje zanima klasifikacija spektakularnih formi i definisanje granica spektakla. Uključujući u spektakl sve što ima veze sa „audiovizuelnim komunikacijama“, „sredstvima za slobodno vreme“, R. Demarcy se fokusira na analizu najreprezentativnijih od ovih formi – pozorišta i kina, iako se tiče i scene, estrade, operete, razne vrste emisija, reklama. R. Demarcy logički pristupa identifikaciji posebne ravni - sociologiji spektakla. Ali kada se pojavi potreba za analizom različitih oblika spektakla, on se povlači, ne videći to kao problem za teoriju spektakla. Kao rezultat toga, pokazalo se da jedno od glavnih metodoloških pitanja sociologije spektakla, vezano za tipologiju i interakciju spektakla, nije riješeno njime, a ujedinjenje različitih spektakularnih oblika je mehaničko.

U istoriji teorija spektakla poznati su pokušaji da se prodre u obrasce interakcije između spektakla i javnosti, koristeći rekonstrukciju istorijskih faza funkcionisanja spektakla. Vraćajući se pozorištu prošlosti, istaknuti sovjetski istoričar Robert Jurijevič Viper suštinski je analizirao različite oblike spektakla u kojima se opozicija karakteristična za kasnije pozorišne forme pojavljuje u svom čistom obliku. Stoga uvijek mora koristiti izraze “pozorišni spektakl”, “spektakl”, što je sasvim prirodno, jer govori o ritualima, praznicima, masovnim nastupima (na primjer, o eskimskim turnirima i rimskim Saturnalijama). Navodeći društvene funkcije pozorišta kao nadmetanje, „izazivanje užasa“, izazivanje osećanja, odvraćanje pažnje, on, zapravo, misli na društvene funkcije spektakla.

Ukazujući na sposobnost spektakla da izazove takmičarski element, R. Viper tvrdi da je pozorište sposobno da eliminiše sve vrste sukoba i sukoba u stvarnom životu. Čini se da stvarne sukobe prenosi u idealnu sferu.

Druga funkcija pozorišnog spektakla, prema R. Vipperu, jeste jačanje morala kroz demonstraciju odmazde za osobu koja je prekršila zakon. Ovdje R. Vipper ima u vidu edukativnu funkciju spektakla ili regulaciju društvenog ponašanja. U društvu u kojem nema jake javne vlasti, gdje nasilje nije obuzdano, postoji potreba za posebnim tajnim sindikatima, na primjer, viteškim ili masonskim redovima i ložama, koji u određenoj mjeri služe kao sud. Uz pomoć teatralizacije, ovakvi nalozi mogu na određeno vrijeme držati članove društva u strahu i poslušnosti. Vremenom te funkcije prelaze u pozorišne spektakle i prestaju biti instrument kažnjavanja.

Treća funkcija spektakla prema R. Vipperu je sposobnost promicanja onoga što on naziva „uzdizanjem osjećaja”: „...dramska magija ima posebnu, zaraznu moć ako djeluje odmah na masu ljudi: stanje jedno se prenosi na drugo, a entuzijazam pojedinaca obostrano raste. Svugdje među najnekulturnijim narodima nalazimo velike izražajne plesove s pantomimom, koje služe za pobuđivanje snažnih zajedničkih osjećaja.” Spektakl može poslužiti ne samo kao sredstvo za rješavanje konflikata, već i da „zapali publiku“, odnosno da izazove sukobe. Ova sposobnost pozorišta nastaje kao posledica njegove sposobnosti da uzbuđuje čula.

Ističući četvrtu funkciju, povezanu s čovjekovom potrebom za promjenom raspoloženja, za smijehom i odmorom, koja se danas naziva kompenzatornom, R. Wipper piše: „Čovjek ne može podnijeti stalno bolno ili stidljivo raspoloženje. U nama postoji neka spasonosna snaga koja otvara mogućnost prekida, ometanja. Tada se osoba naglo prekida, kao da se okreće prema neprijatelju koji sjedi u njegovom srcu i troši mu život. Najbolji izlaz za ovaj izliv vedrine ispostavlja se podsmijeh, karikatura samog stanja iz kojeg se želi riješiti. Da bi odbacio moralno ugnjetavanje, čovjek se smije sam sebi.” Kao primjer samoparodije R. Vipper navodi običaj srednjovjekovne crkve, kada su se nakon bogosluženja u hramu pojavljivali šaljivci i parodirali službu.

Tako, okrećući se porijeklu pozorišta, početnim oblicima spektakla, R. Wipper otkriva da je svaka od glavnih društvenih funkcija povezana sa „snažnim i akutnim ljudskim potrebama“.

Obratimo pažnju na kompetitivnu funkciju spektakla koju ističe R. Vipper – važan aspekt svake spektakularne komunikacije. U davna vremena, spektakl se nije doživljavao izvan ovog takmičenja. Štaviše, nije imala emancipaciju od drugih društvenih pojava kao danas. Poznato je da je pozorište, na primer, postojalo kao deo spektakularnog elementa, nacionalnog praznika, u okviru kojeg je i percipirano. Suštinu spektakla činile su razne vrste takmičenja, uključujući i sportska (recimo, u parnim kočijama, trčanje, bacanje diska i koplja, rvanje, borba šakama). Pozorišna predstava je bila i manifestacija, doduše posebne - scenske, ali ipak takmičarske.

U savremenom razvoju spektakla uočavamo tendenciju jačanja njihovih veza sa gledaocem, što pretpostavlja njegovo stvaralačko učešće. Takva zavisnost je preduslov i uslov postojanja i razvoja spektakla, što u velikoj meri određuje njihovu ulogu u harmoničnom razvoju pojedinca, u formiranju njegovih kreativnih sposobnosti.

Kako je pokazala analiza historiografije, istraživači na različite načine potkrepljuju razloge za pojavu spektakla kao kulturnog fenomena. Mnogi se pridržavaju pojednostavljenog pristupa analizi kulturoloških aspekata spektakla, smatrajući da su spektakli kao kulturni fenomen posljedica želje ljudi za opuštanjem nakon intenzivnih radnih dana, svojevrsnom zaštitom od fizičkog i moralnog umora. S ovom tvrdnjom se možemo samo djelimično složiti.

Materijal iz Unciklopedije

Istorijski su se razvili stabilni oblici postojanja i razvoja umetnosti - Arhitektura, sekcija „Umetnik”|arhitektura, dekorativna i primenjena umetnost, slikarstvo, skulptura, grafika, umetnička fotografija, književnost, muzika, koreografija, pozorište, bioskop, televizija, estradna umetnost , cirkus, koji su i nazivani oblicima umjetnosti. Ove vrste umjetnosti odgovaraju određenim vrstama umjetničke djelatnosti.

Umjetnost postoji i historijski se razvija kao sistem međusobno povezanih vrsta, čija je raznolikost određena raznolikošću i svestranošću samog stvarnog svijeta, koji se odražava u umjetnosti. Svaka od vrsta umjetnosti, koja odražava svijet u cjelini, ima određene prednosti u direktnijem, živopisnijem i savršenijem prikazu nekih njegovih strana, aspekata i pojava. Vrste umjetnosti razlikuju se po metodama reprodukcije stvarnosti i umjetničkim zadacima, kao i po specifičnim materijalnim sredstvima stvaranja slike. Svaki od njih ima svoje posebne rodove i žanrove (unutrašnje varijante).

Postoje prostorne ili plastične umjetnosti (arhitektura, dekorativna i primijenjena umjetnost, slikarstvo, grafika, umjetnička fotografija), za koje je prostorna konstrukcija neophodna u otkrivanju vidljive slike; privremeni (muzika, književnost), gde kompozicija koja se odvija tokom vremena dobija primarni značaj; i prostorno-vremenske (koreografija, pozorište, kino, televizija, estradna umjetnost, cirkus), koje se nazivaju i sintetičke ili spektakularne umjetnosti. U nekim vrstama umjetnosti umjetnička slika nastaje na osnovu druge, neumjetničke vrste djelatnosti (u arhitekturi zasnovanoj na građevinarstvu, u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti zasnovanoj na stvaranju korisnih stvari, u umjetničkoj fotografiji - dokumentarne fotografije itd. .). Neke varijante estradne i cirkuske umjetnosti kombiniraju elemente umjetnosti i sporta.

Posebnu grupu likovnih umjetnosti čine skulptura, slikarstvo, grafika i umjetnička fotografija.

Umjetničke kulture većine naroda svijeta karakterizira razvoj svih vrsta umjetnosti, ali ima naroda kod kojih se neke vrste nisu razvile. Istorijski, različite vrste umetnosti su se razvijale neravnomerno, često su jedna ili druga dobijale dominantan značaj u umetničkoj kulturi jedne zemlje ili epohe (na primer, likovna umetnost u Italiji u 16. veku, muzika u Nemačkoj u 18. - 19. veku, književnost u Engleskoj u 19. veku itd.). U procesu historijskog razvoja nijedan od oblika umjetnosti ne nestaje (iako se vremenom mijenja). Pojavljuju se i nove vrste. Tako je umjetnička fotografija nastala tek u drugoj polovini 19. stoljeća, kinematografija - na prijelazu iz 19. u 20. vek, televizija - 30-ih godina. XX vijek

Društvo stvara povoljne mogućnosti za skladan razvoj svih vrsta umjetnosti. Svaka od umjetnosti je na svoj način neophodna i nezamjenjiva, a njihova je cjelina usmjerena na višestrani i sveobuhvatni razvoj čovjeka, na unapređenje društvenog života. Međusobno obogaćivanje i sinteza različitih vrsta umjetnosti od velikog su značaja u umjetničkoj praksi.

Stručnjaci daju različite definicije pojmu umjetnost, jer je nemoguće sadržati svo ogromno značenje koje ova riječ nosi u jednom pojmu, jednoj frazi. Obavlja mnogo korisnih funkcija za čovječanstvo. Umjetnost oblikuje duhovne vrijednosti i podstiče razumijevanje ljepote.

Šta je umjetnost

Ponovimo, postoji nekoliko definicija pojma “umjetnost”. Prije svega, ovo je visok nivo vještine osobe u bilo kojoj oblasti aktivnosti. Da objasnim detaljnije, to se može nazvati sposobnošću kreativne reprodukcije stvarnosti uz pomoć estetskih umjetničkih slika, predmeta i radnji. Glavne vrste umjetnosti su duhovna kultura društva.

Predmet umjetnosti je ukupnost odnosa između svijeta i čovjeka. Forma postojanja je umjetničko djelo čije sredstvo ispoljavanja mogu biti riječ, zvuk, boja, volumen. Osnovni cilj umjetnosti je samoizražavanje stvaraoca kroz njegov rad, koji je stvoren da izazove emocije, doživljaje i estetski užitak kod posmatrača.

Različite vrste umjetnosti, čija tablica klasifikacije pokazuje njihovu podjelu na vrste, koriste maštu i iluzornost umjesto strogih nedvosmislenih pojmova. U životu čovjeka djeluje kao sredstvo komunikacije, obogaćivanja znanjem, odgoja vrijednosti, ali i izvor estetskih radosti.

Osnovne funkcije umjetnosti

Vrste umjetnosti (njihova tabela je predstavljena u nastavku) postoje u svijetu za obavljanje određenih društvenih funkcija:

1. Estetski. Reprodukcija stvarnosti po zakonima lepote. Utječe na formiranje estetskog ukusa, sposobnost doživljavanja i osjećanja emocija. Sposobnost razlikovanja uzvišenog i standardnog, lijepog i ružnog.
2. Društveni. Ideološki uticaj na društvo, transformacija društvene stvarnosti.
3. Kompenzacijski. Rješavanje psihičkih problema, vraćanje mira i ravnoteže. Odmak od sive stvarnosti i svakodnevice nadoknađivanjem nedostatka sklada i ljepote.
4. Hedonistički. Sposobnost donošenja pozitivnih emocija kroz kontemplaciju lepote.
5. Kognitivni. Proučavanje i poznavanje stvarnosti uz pomoć kojih su izvori informacija o javnim procesima.
6. Prognostički. Sposobnost predviđanja i predviđanja budućnosti.
7. Obrazovni. Utjecaj na formiranje ličnosti i moralni razvoj osobe.

Klasifikacija umjetničkih oblika

Umjetnost nema jedinstven oblik oličenja. S tim u vezi, klasifikuje se prema različitim kriterijumima u žanrove, rodove, tipove, podvrste. Ne postoji jedan opšteprihvaćen sistem, pa se umetnost deli na grupe prema određenim faktorima.

Dinamika je jedan od kriterijuma po kojima se klasifikuju vrste umetnosti. Tabela u ovom članku pokazuje kako su vrste kreativnosti podijeljene prema ovoj shemi. Dakle, umjetnost se prema svojoj dinamici dijeli na:

Privremeni (dinamički);

Prostorni (plastični);

Prostorno-vremenski (sintetički).

Prema izraženim emocijama i izazvanim osećanjima, deli se na žanrove: komedija, tragedija, drama itd.

Vrste umjetnosti također su određene prema korištenim materijalima:

Tradicionalni - boje, glina, metal, gips, drvo, granit, platno;

Moderna - elektrotehnika, računari;

Glavni sistem klasifikacije identificira 5 glavnih vrsta umjetnosti, od kojih svaka dodatno ima nekoliko podtipova:

Primijenjeni (rad);

Fine;

Spektakularna (igra);

Zvuk;

Verbalno.

Za jasan primjer, dali smo vam zbirnu tabelu koja sadrži sve glavne vrste umjetnosti.

Književnost

Materijalni nosilac književnog oblika umjetnosti je riječ uz pomoć koje nastaju umjetničke slike i pisani tekstovi. Može odražavati epsku naraciju o određenim događajima, lirsko otkrivanje autorovog unutrašnjeg svijeta i iskustva, dramatičnu reprodukciju radnji koje su se odigrale.

Književnost se deli na:

Historical;

Scientific;

obrazovne;

Umetnički.

Informacije.

Žanrovi djela određuju se po vrsti, formi, sadržaju.

Muzika

Postoji i umjetnost koja može prenijeti emocije u zvučnom obliku - muzika. To je oličenje umjetničkih slika, ideja, emocionalnih doživljaja uz pomoć tišine i zvuka organiziranog na poseban način. Ovo je umjetnost snimljena reprodukcijom i muzičkim zapisom. Muzika se, u zavisnosti od funkcije, deli na versku, vojnu, plesnu i pozorišnu. Po svom izvođenju može biti: instrumentalni, elektronski, vokalni, horski, kamerni. Glavni muzički žanrovi i pravci su:

Raznolikost;

Alternative;

ekstraevropski;

etnički;

Popularno;

Classical;

Avangarda.

Primijenjena (radna) umjetnost

Primijenjene umjetnosti (tabela ih naziva i prostornim) uključuju arhitekturu i

Arhitektura pomaže u oblikovanju prostornog okruženja. Uz njegovu pomoć vrši se projektiranje i izgradnja različitih struktura. Pomaže da zgrade koje su ljudima potrebne zadovolje njihove duhovne potrebe.

Arhitektura je usko povezana sa razvojem tehnologije i tehnologije, pa se uz njenu pomoć mogu suditi o naučnim dostignućima i umetničkim karakteristikama različitih epoha. Među najpoznatijim istorijskim stilovima zgrada su barok, secesija, klasicizam, renesansa i gotika. U zavisnosti od namjene objekata, arhitektura se dijeli na javnu, industrijsku, stambenu, vrtnu i dr.

Dekorativna i primijenjena umjetnost je kreativna djelatnost usmjerena na stvaranje predmeta koji istovremeno zadovoljavaju umjetničke, estetske i svakodnevne potrebe ljudi. Dekorativna i primijenjena umjetnost u određenoj mjeri ima nacionalni i etnički karakter. Među njegovim glavnim vrstama su: pletenje, vez, čipkarenje, pirografija, origami, quilling, keramika, ćilimarstvo, umjetničko slikanje i obrada raznih materijala itd. Proizvodi se izrađuju korištenjem različitih materijala i tehnologija.

Fine Arts

Fotografija, skulptura, slikarstvo, grafika kao oblik umjetnosti koji koristi slike, jasno prikazuju stvarnost u opipljivim umjetničkim oblicima.

Slikarstvo je prikaz realnosti u boji na ravni. Ovo je jedan od najstarijih oblika umjetnosti. U zavisnosti od tematike slike, razlikuju se istorijske, borbene, mitološke, animalističke, mrtve prirode, pejzažne, portretne, svakodnevne.

Grafika kao umjetnička forma je stvaranje crteža linijom na listu ili pomoću rezača na čvrstom materijalu, nakon čega slijedi otisak na papiru. Ova vrsta kreativnosti, ovisno o načinu crtanja, dijeli se na podvrste: gravura, ekslibris, plakat, drvorez, litografija, linorez, bakropis, grafika. Tu su i knjiška industrijska i kompjuterska grafika.

Fotografija je umjetnost dokumentiranja vizualne slike koja se izvodi pomoću tehničkih sredstava. Ima skoro iste žanrove kao i slikarstvo.

Skulptura je stvaranje trodimenzionalnog volumena.Uz pomoć ove umjetnosti nastaju reljefne i okrugle slike. Po veličini se dijeli na štafelajnu, monumentalnu i dekorativnu.

Spektakularna (igra) umjetnost

Spektakularni oblici umjetnosti usmjereni su ne samo na, već i na zabavu ljudi. Upravo je osoba glavni objekt kroz koji se spektakularna umjetnost prenosi na gledatelja. Ima nekoliko pravaca.

Koreografija je umjetnost plesa. To je konstrukcija slika pomoću plastičnih pokreta. Plesovi se dijele na plesne, ritualne, narodne i moderne. Koreografska umjetnost baleta izgrađena je na muzičkim i plesnim slikama, koje su zasnovane na određenoj radnji.

Bioskop je sinteza određenih vrsta umjetnosti - pozorišta, plesa, književnosti, ima mnogo žanrova (komedija, drama, triler, akcija, melodrama) i podvrsta (dokumentarni, igrani, serija).

Cirkus je demonstracija zabavnih predstava. Uključuje klovn, akrobacije, reprizu, pantomimu, mađioničarske trikove itd.

Pozorište se, kao i kinematografija, sastoji od kombinovanja nekoliko vrsta stvaralaštva – muzike, književnosti, vokala, vizuelnih umetnosti, koreografije. Može biti dramska, operna, lutkarska, baletska.

Varijitet je umjetnost malih formi koja ima popularnu i zabavnu orijentaciju. Uključuje koreografiju, vokal, izgovorenu riječ i ostalo.

Čovečanstvo je vekovima stvaralo i proučavalo umetnost. Ono je najveće duhovno i kulturno dobro društva i igra veliku ulogu u njegovom razvoju i unapređenju.

Skulptura i simfonija, slika i priča, film i palača, performans i ples - sve su to djela raznih vrsta umjetnosti.

Umjetnosti se klasificiraju prema različitim kriterijima. Fine Arts prikazuju spoljašnju stvarnost u umetničkim slikama, nelikovne umetnosti izražavaju unutrašnji svet. Ne-likovne umjetnosti: muzika, ples i književnost, kao i arhitektura. Postoje također mješoviti (sintetički) vrste umjetnosti: kino, pozorište, balet, cirkus itd.
Unutar svake umjetničke forme postoje podjele tzv žanrovi u skladu sa temama i objektima slike. To je ono o čemu ćemo danas s vama razgovarati.

Vrste umjetnosti

Fine arts

Slikarstvo

Možda je ovo jedan od najraširenijih oblika umjetnosti. Prva slikarska djela datiraju iz antičkih vremena, a otkrivena su na zidovima pećina starih ljudi.
Monumentalno slikarstvo, koje se razvilo u obliku mozaici I freske(slika na mokrom malteru).

St Nicholas. Dionizijeva freska. Manastir Ferapontov
Štafelajno slikarstvo– to su slike različitih žanrova, slikane na platnu (karton, papir) najčešće uljanim bojama.

Žanrovi slikarstva

U modernom slikarstvu postoje sljedeći žanrovi: portret, historijski, mitološki, borbeni, svakodnevni, pejzažni, mrtva priroda, animalistički žanr.
Portret žanr odražava spoljašnji i unutrašnji izgled osobe ili grupe ljudi. Ovaj žanr je rasprostranjen ne samo u slikarstvu, već iu skulpturi, grafici itd. Glavni zadatak žanra portreta je prenijeti vanjsku sličnost i otkriti unutrašnji svijet, suštinu karaktera osobe.

I. Kramskoj “Portret Sofije Ivanovne Kramskoj”
Istorijski žanr(prikaz istorijskih događaja i likova). Naravno, žanrovi u slikarstvu se često prepliću, jer... kada prikazuje, na primjer, neki istorijski događaj, umjetnik se mora okrenuti žanru portreta itd.
Mitološki žanr– ilustracija mitova i legendi različitih naroda.

S. Botticelli “Rođenje Venere”
Battle žanr- slika bitaka, vojnih podviga, vojnih operacija, veličanja bitaka, trijumfa pobjede. Žanr bitke može uključivati ​​i elemente drugih žanrova - domaći, portret, pejzaž, životinja, mrtva priroda.

V. Vasnetsov “Nakon masakra Igora Svjatoslaviča sa Polovcima”
Svakodnevni žanr– prikaz scena iz svakodnevnog, ličnog života osobe.

A. Venetsianov “Na oranicama”
Scenery– prikaz prirode, okoline, pogleda na selo, gradove, istorijske spomenike itd.

I Savrasov "Topovi su stigli"
Marina- morski pejzaž.
Mrtva priroda(u prijevodu s francuskog - "mrtva priroda") - slika kućnih predmeta, rada, kreativnosti, cvijeća, voća, mrtve divljači, ulovljene ribe, smještena u stvarnom svakodnevnom okruženju.
Animalistički žanr– slika životinja.

Graficka umjetnost

Naziv ove vrste likovne umjetnosti dolazi od grčke riječi grapho - pišem, crtam.
Grafika prvenstveno uključuje crtanje i graviranje, pri čemu se dizajn stvara uglavnom pomoću linije na listu papira ili rezača na čvrstom materijalu, s kojeg se slika utiskuje na list papira.

Vrste grafike

Graviranje- na ravnu površinu materijala nanosi se dizajn, koji se zatim prekriva bojom i utiskuje na papir. Broj otisaka varira u zavisnosti od tehnike graviranja i materijala. Glavni materijali za graviranje su metal (bakar, cink, čelik), drvo (šimšir, palma, kruška, trešnja itd.), linoleum, karton, plastika, pleksiglas. Ploča za graviranje se obrađuje mehaničkim sredstvima, čeličnim alatima ili kiselinom.
Grafika– otisak sa ploče za graviranje (graviranje, litografija, sitotisak, monotipija), koji je štafelajno djelo umjetničke grafike. Otisak je štampan sa ploče koju je sam umetnik gravirao, a često i on ostavlja otiske. Takvi radovi su obično potpisani, autorske kopije i smatraju se originalima. Otisci su dostupni u crno-bijeloj i boji.
Grafika knjiga- dizajn knjige, njen dekorativni dizajn, ilustracije.
Industrijska grafika – kreiranje etiketa proizvoda, brendova, izdavačkih oznaka, ambalaže, reklamnih publikacija, obrazaca i koverti. Dolazi u kontakt sa reklamom i uključuje se u sistem dizajna.
Bookplate- znak koji označava vlasnika knjige. Ekslibris je pričvršćen na unutrašnju stranu poveza knjige ili korice. Znakovi knjiga graviraju se na drvo, bakar, linoleum, cinkografskim ili litografskim metodama.

Ekslibris Grete Garbo

Poster- slika dizajnirana za opću pažnju, stvorena u propagandne ili obrazovne svrhe.
Linorez- graviranje na linoleumu.
Litografija– vrsta graviranja: crtanje slike na kamenu i otisak sa njega.
Drvorez– graviranje na drvetu.

Katsushika Hokusai "Veliki talas od Kanagave", drvorez
Etching– vrsta graviranja na metalu, način graviranja i otisak dobijen ovom metodom.
Kompjuterska grafika– slike se kompajliraju na računaru i prikazuju dinamički ili statički. Prilikom kreiranja ove vrste grafike moguće je vidjeti kako se slika formira u svim fazama i izvršiti neograničena podešavanja.

Skulptura

Ova vrsta umjetnosti također je nastala u antičko doba. Pronađene su mnoge slike životinja isklesanih od gline ili isklesanih od kamena, koje prilično precizno prenose njihov izgled. Sačuvane su mnoge ženske figurice koje utjelovljuju moćni ženski princip. Možda su to primitivne slike boginja. Drevni kipari su preuveličavali svoje plodne moći, prikazujući ih sa snažnim bokovima, a arheolozi ih nazivaju "Venerama".

Venera od Willendorfa, oko 23 hiljade godina prije Krista. e., Centralna Evropa
Skulptura je podijeljena na okrugle, slobodno postavljene u prostoru i reljefne, u kojima se trodimenzionalne slike nalaze na ravni.
Kao iu slikarstvu, u skulpturi postoje štafelajne i monumentalne forme. Monumentalna skulptura dizajniran za ulice i trgove, takav spomenik se stvara dugo vremena, pa se obično izrađuje od bronce, mramora, granita. Štafelajna skulptura– to su portreti ili male žanrovske grupe od drveta, gipsa i drugih materijala.

Spomenik poštaru. Nižnji Novgorod

umjetnost i obrt

Kreatori dela dekorativne i primenjene umetnosti postavili su sebi dva cilja: stvoriti stvar koja je neophodna za svakodnevni život, ali ta stvar u isto vreme mora imati određene umetničke kvalitete. Svakodnevni predmeti ne samo da bi trebali služiti čovjeku praktično, već i ukrasiti život, oduševiti oko savršenstvom oblika i boja.
Naravno, sada mnoga djela dekorativne i primijenjene umjetnosti imaju uglavnom estetski značaj, ali to nije uvijek bio slučaj.

Glavne vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti

Batik– ručno slikanje na tkanini

Radite tehnikom vrućeg batika (pomoću voska)
Beading
Vez
Pletenje

Izrada čipke
Tkanje tepiha
Tapiserija
Quilling- umjetnost pravljenja ravnih ili trodimenzionalnih kompozicija od dugih i uskih traka papira uvijenih u spirale.

Quilling tehnika
Keramika
Mozaik
Nakit Art
Lak minijatura

Palekh lak minijatura
Umetničko slikanje na drvetu
Umetničko slikanje na metalu

Zhostovo poslužavnik
Umjetničko rezbarenje
Umjetnička obrada kože

Umjetničko slikanje na keramici

Umjetnička obrada metala
Pirografija(gorenje na drvetu, koži, tkanini, itd.)
Rad sa staklom

Gornja polovina prozora u Canterbury Cathedral, UK
Origami

Fotografska umjetnost

Umjetnost umjetničke fotografije. Žanrovi su u osnovi isti kao u slikarstvu.

Grafiti

Slike na zidovima ili drugim površinama. Grafiti se odnose na bilo koju vrstu uličnog slikanja na zidovima, na kojima možete pronaći sve od jednostavnih napisanih riječi do razrađenih crteža.

Grafiti

Comic

Nacrtane priče, priče u slikama. Stripovi kombinuju karakteristike umjetničkih oblika poput književnosti i likovne umjetnosti.

Umjetnik Winsor McCay "Little Sammy Sneezes"

Ne-likovne umjetnosti

Arhitektura

Arhitektura– umjetnost projektovanja i izgradnje zgrada. Arhitektonske strukture mogu postojati u obliku pojedinačnih zgrada ili u obliku ansambala. Ali ponekad se ansambli razvijaju povijesno: zgrade izgrađene u različito vrijeme čine jedinstvenu cjelinu. Primjer je moskovski Crveni trg.
Arhitektura nam omogućava da sudimo o tehničkim dostignućima i umetničkim stilovima različitih epoha. Egipatske piramide, izgrađene prije oko 5 hiljada godina, te hramovi antičke Grčke i Rima preživjeli su do danas. Svaki grad u bilo kojoj zemlji poznat je po svojim arhitektonskim strukturama.

Dvorski trg u Sankt Peterburgu

Književnost

U najširem smislu riječi: ukupnost svih pisanih tekstova.
Vrste literature: beletristička, dokumentarna proza, memoarska, naučno-popularna, referentna, obrazovna, tehnička.

Žanrovi književnosti

Književno djelo se može svrstati u određeni žanr prema različitim kriterijima: po obliku (pripovijetka, oda, opus, esej, priča, drama, pripovijetka, roman, skeč, ep, ep, esej), po sadržaju (komedija, farsa, vodvilj, sporedna predstava, skeč, parodija, sitkom, komedija likova, tragedija, drama), prema spolu.
Epska vrsta: basna, ep, balada, mit, pripovetka, priča, pripovetka, roman, epski roman, bajka, ep.
Lirski rod: oda, poruka, strofe, elegija, epigram.
Lirsko-epski rod: balada, pjesma.
Dramatični rod: drama, komedija, tragedija.

Muzika

Muzika- ovo je umjetnost, sredstvo oličenja umjetničkih slika za koje su zvuk i tišina, organizirani na poseban način u vremenu. Ali općenito, nemoguće je dati jednu iscrpno preciznu definiciju pojma „muzika“. Ovo je posebna vrsta kreativne aktivnosti, uključujući zanat i profesiju.
Vrsta i stilska raznolikost muzike je odlična.
Klasično (ili ozbiljno)– profesionalne muzičke kompozicije rođene u kulturi Evrope uglavnom od novog veka (prelaz 16.-17. veka) i srednjeg veka;
Popularno– pretežno pesnički i plesni muzički žanrovi.
Ekstraevropski (neevropski)– muzika onih naroda (Istoka) čija se kultura razlikuje od kulture zapadnoevropske civilizacije.
etnički (narodni)– folklorna muzička dela različitih naroda, koja naglašavaju identitet etničke grupe, nacije, plemena.
Raznolikost (lako)– muzika zabavnog karaktera, namenjena opuštanju.
Jazz– izvođačke tradicije američkih crnaca reinterpretirane od strane Evropljana, zasnovane na sintezi afričkih i evropskih muzičkih elemenata.
Rock– muzika malih vokalnih i instrumentalnih grupa mladih, koju karakteriše obavezno prisustvo udaraljki i električnih muzičkih instrumenata, prvenstveno gitara.
avangarda (eksperimentalno)- pravac u profesionalnom komponovanju u 20. veku.
Alternativa– nove muzičke kompozicije ili izvedbe (zvučne prezentacije, „performansi“), suštinski različite od svih vrsta muzike danas poznatih.
Vrste muzike mogu se odrediti i po funkciji koju obavlja: vojna, crkvena, vjerska, pozorišna, plesna, filmska muzika itd.
Ili po prirodi izvedbe: vokalni, instrumentalni, kamerni, vokalno-instrumentalni, horski, solistički, elektronski, klavirski itd.

Svaka vrsta muzike ima svoje žanrove. Uzmimo primjer žanrovi instrumentalne muzike.
Instrumentalna muzika- Ovo je muzika koja se izvodi na instrumentima, bez učešća ljudskog glasa. Instrumentalna muzika može biti simfonijska ili kamerna.
Kamerna muzika– kompozicije namenjene za izvođenje u malim prostorima, za kućnu, „sobnu“ muziku. Kamerna muzika ima veliki potencijal za prenošenje lirskih emocija i suptilnih mentalnih stanja osobe. U žanrove kamerne muzike spadaju: sonate, kvarteti, drame, kvinteti itd.
Sonata– jedan od glavnih žanrova instrumentalne kamerne muzike. Obično se sastoji od 3 (4) dijela.
Etida– muzičko djelo dizajnirano da unaprijedi tehničke vještine sviranja nekog instrumenta.
Nokturno(francuski „noć”) je žanr malog jednodelnog melodičnog lirskog dela za klavir.
Preludij(latinski za „uvod“) – kratak instrumentalni komad. Improvizacijski uvod u glavni komad. Ali to može biti i samostalan rad.

Quartet– muzičko djelo za 4 izvođača.
Unutar svake vrste muzike mogu nastati i razvijati se vlastiti stilovi i trendovi, koji se razlikuju po stabilnim i karakterističnim strukturnim i estetskim osobinama: klasicizam, romantizam, impresionizam, ekspresionizam, neoklasicizam, serijalizam, avangarda itd.

Koreografija

Koreografija je umjetnost plesa.

Spektakularne (mješovite ili sintetičke) umjetnosti

Pozorište

Spektakularan oblik umjetnosti, koji predstavlja sintezu različitih umjetnosti: književnosti, muzike, koreografije, vokala, vizualnih umjetnosti i dr.

Lutkarska predstava
Vrste pozorišta: drama, opera, balet, pozorište lutaka, pozorište pantomime itd. Pozorišna umjetnost je poznata od davnina: pozorište je nastalo iz najstarijih ritualnih svetkovina, koje su u alegorijskom obliku reprodukovale prirodne pojave ili procese rada.

Opera

Oblik umjetnosti u kojem su poezija i dramska umjetnost, vokalna i instrumentalna muzika, izrazi lica, ples, slikarstvo, scenografija i kostimi spojeni u jedinstvenu cjelinu.

Teatro alla Scala (Milano)

Stage

Ova vrsta umjetnosti malih formi je pretežno popularna i zabavna. Raznolikost uključuje sljedeće smjerove: pjevanje, ples, cirkus na sceni, iluzionizam, razgovorni žanr, klovn.

Cirkus

Vrsta zabavne umjetnosti, po čijim zakonima se gradi zabavna predstava. Sadržaj modernih cirkuskih predstava je demonstracija mađioničarskih trikova, pantomime, klauna, reprize, demonstracija izuzetnih sposobnosti, često povezanih sa rizikom (fizička snaga, akrobacije, balansiranje), dresiranih životinja.

Filmska umjetnost

Vrsta zabavne umjetnosti, koja je ujedno i sinteza umjetnosti: književnosti, pozorišta, plesa, likovne umjetnosti (scenografija) itd.

Balet

Vrsta izvedbene umjetnosti; performans čiji je sadržaj oličen u muzičkim i koreografskim slikama. Osnova klasične baletske predstave je određena radnja, dramski koncept. U 20. veku pojavio se balet bez zapleta, čija se dramaturgija zasnivala na razvoju svojstvenom muzici.