Osobine kulture na prijelazu iz 19. u 20. vijek. Društveno-politička, filozofska i estetska misao. Književni pokreti. Ruska kultura kasnog XIX - početka XX veka. „Srebrno doba“ ruske umetnosti Ruska kultura kasnog 19. početka 20. veka

Ovaj period obilježila je složenost sociokulturne situacije u Rusiji. Doba rusko-japanskog i Prvog svjetskog rata, tri revolucije, strašne katastrofe i društvene eksplozije.

Istovremeno, kraj 19. - početak 20. vijeka. obilježena dostignućima naučnog i tehnološkog napretka. Uvođenje električne energije u industriju, pojava automobila i aviona, otkriće radio i rendgenskih valova - sve je promijenilo izgled zemlje i način života ljudi. Početkom veka pojavili su se prvi ruski gradovi sa više od milion stanovnika. Od proleća 1896. godine, prvo u Sankt Peterburgu i Moskvi, a potom iu drugim velikim gradovima (1903. - 1904.), počinje da funkcioniše bioskop. Do 1913. godine u Rusiji je bilo više od 1400 bioskopa.

Opći proces razvoja ruske umjetnosti tekao je kontradiktorno, zadivljujući raznolikošću umjetničkih metoda, škola, trendova,

U ruskoj umjetničkoj kulturi ovaj period je nazvan Srebrno doba, koji je došao nakon Zolotoja, koji je utjelovio najviša dostignuća ruske umjetnosti.

Originalnost umjetničke kulture srebrnog doba može se okarakterizirati kao paralelni razvoj realističkog pravca i niza nerealističkih trendova, ujedinjenih imenom avangarde. Kako kaže likovni kritičar V. Vanslov: „U 20. veku realizam i avangarda su se procenjivali u borbi i međusobnoj negaciji.“

Realizam zadržava umjetnički značaj i plodnost. Dovoljno je navesti kreativnost kao primjer. L.N. Tolstoj(1898 – 1910) – dramaturgija (“Plodovi prosvjete” 1891; “Živi leš” - 1900; proza ​​- “Krojcerova sonata” 1891; “Otac Sergije” - objavljen 1912, “Hadži Murat” - objavljen 1912; religiozno-filozofska potraga - “Ispovijest” objavljena 1906. i dr.

Na prijelazu stoljeća realistički trendovi s elementima impresionizma oličeni su u prozi i drami. A.P. Čehov(1860 - 1904), povezan sa Moskovskim umetničkim pozorištem, delo K. Stanislavskog i V. Nemiroviča-Dančenka: proza ​​- "Odeljenje br. 6" - 1892, "Kuća sa mezaninom" - 1896; “Jonjič”, “Čovek u koferu”, “Grozd” sve 1898; dramaturgija - “Ujka Vanja”, “Galeb” 1896; “Tri sestre”, “Voćnjak trešnje” – obje 1904.

Realističke tendencije ruske klasične književnosti razvijaju A. Kuprin, I. Bunin, V. Veresajev. Ovih dana se zove njihov pravac neorealizam.

A. Kuprin(1870 – 1953) – “Listrigoni” (1907-1911); “Gambrinus” - 1907, “Granatna narukvica” - 1911, “Anathema” - 1913. Treba napomenuti da je Kuprin živio na Krimu u Balaklavi; Pripovijest „Listrigoni“ 1907-1911 posvećena je stanovnicima ribara.

I. Bunin(1870 – 1953) – Nobelovac, u egzilu od 1920. U Rusiji: „Antonovske jabuke” – 1900, „Gospodin iz San Franciska” – 1915, „Lako disanje” – 1910 i dr. Istovremeno, I. Bunin je izvanredan pjesnik: „Opada lišće“, 1981; pevač ljubavi (“Tamne aleje” i drugi), sjajan stilista, majstor jezika.

V. Veresaev(1867 - 1945) u pričama i pripovetkama "Bez puta" - 1895, "Kuga" - 1989, "Dva kraja" - 1899-1903, "Bilješke lekara" - 1901 i dr., postavlja pitanja o sudbini ruske inteligencije prelomnog perioda. Romani N.G. Garin-Mikhailovsky(1852 – 1906; „Temsko djetinjstvo”, „Gimnazijalci”, „Studenti”, „Inženjeri”). "Priča o mom savremeniku" (objavljena 1922.) V.G. Korolenko(1853 - 1921) bili su pouzdan narativ o duhovnom životu i traganjima ruske omladine.

U tom periodu počinje stvaralački put M. Gorkog (1868. - 1936.), stvarajući na prijelazu stoljeća realistične priče, pripovijetke i romane ("Foma Gordejev", - 1899, "Tri" - 1901) i drame ( "Buržuj" - 1902, "Na dnu" - 1902, "Ljetnici" - 1905, "Neprijatelji" - 1906 i drugi). Na inicijativu Gorkog, organizovana je izdavačka kuća "Znanje" koja je ujedinila pisce realiste (N. Telešov, A. Serafimovič, I. Šmeljev, E. Čirikov i drugi). Istovremeno, M. Gorki je autor romantičnih djela: “Priče o Italiji”, 1911 – 1913, “Starica Izergil”, 1895 i drugih.

Uz realizam, neorealizam u književnosti prijelaza 19. u 20. vijek. kako u Evropi tako i u Rusiji formiraju se nerealni pravci, uključujući simbolizam. Koncept simbolizma ujedinio je pjesnike dvije generacije:

"stariji" simbolisti(pjesnici 90-ih): Z. Gipijus (1869 – 1921), D. Merežkovski (1865 – 1911), V. Brjusov (1873 – 1924), F. Sologub (1865 – 1941) i drugi.

"mlađih" simbolista– generacija 1900-ih: A. Blok (1880 – 1949), A. Beli (1880 – 1934), Vjač. Ivanov (1866 – 1949) i drugi.

Nakon Remboa, Malariya, Baudelairea, ruski simbolisti su, na poetici simbola, nastojali da rekreiraju nadrealni umjetnički prostor, efekat neizvjesnosti, koji ih je približio poetici romantizma. Proglašen je kreativni princip (teurgija, životno stvaralaštvo), zamjenjivost sposobnosti sintetiziranja umjetnosti (S. Bulgakov: “...sva umjetnost u svojim dubinama je sva umjetnost...”, C. Baudelaire - zakon „univerzalna analogija“). Filozofsku osnovu činile su ideje A. Šopenhauera, F. Ničea i drugih.

Ono što je ujedinilo toliko različitih majstora je učenje Vl. Solovyov: ideje „integralne kreativnosti“, podređenosti materije idealnom božanskom principu.

K. Balmont– “U prostranstvu”, 1895; “Budimo kao sunce”, 1902;

A. Bely– „Zlato u Azuru“, 1904; “Sjeverna simfonija, 1904;

A. Blok– “Odmazda”, 1908 – 1913; “Pjesme o lijepoj dami”, 1904, 1905; “Bašta slavuja”, 1915. i dr.

Oh, želim da živim ludo:

Da ovekoveči sve što postoji,

Humanizujte bezlično

Ostvarite neostvareno!

A. Blok, “Iambas”

U razvoju oblika, muzikalnosti jezičkih sredstava ruskog stiha, u obogaćivanju "zemlje ruske poezije" A. Bloka, V. Brjusova, u najboljim delima A. Belog, K. Balmonta, F. Sologub je uradio mnogo i s pravom se etablirao kao značajni majstori. Kreacija A. Blok predstavljao je eru u ruskoj kulturi (ciklusi „Odmazda“, „Na Kulikovom polju“, „Otadžbina“, „Iambas“ itd.), odražavajući složenost i kontradiktornost ruske umetnosti ovog perioda.

Novi pravac ruskog modernizma- akmeizam(od grčkog akme - najviši stepen nečega, vrhunac, rascvetajuća snaga) predstavljali su najveći pesnici 20. veka. Manifest akmeizma bio je članak N. Gumiljova „Naslijeđe simbolizma i akmeizma“, koji je odražavao njegovu umjetničku orijentaciju. Jedan od oblika organizovanja bila je i „Radionica pesnika“, kojoj su pripadali: N. Gumilev (1886 – 1921), A. Akhmatova (1889 – 1966), O. Mandelstam (1891 – 1938).

U središtu akmeističke estetike je problem veličine riječi, pijetetnog odnosa prema maternjem jeziku. Gumiljovljeva pjesma "Riječ" bila je programska pjesma:

Na taj dan, kada je nad novim svijetom
Bog je tada pognuo lice
Sunce je zaustavljeno jednom riječju
Ukratko, uništili su gradove...

Sudbina ovih pjesnika je tragična: N. Gumiljov je strijeljan (1921), O. Mandelstam je umro u logorima (1938).

Anna Akhmatova u kasnijim radovima - “ Requiem», « Pesma bez heroja"oslikavao je tragediju epohe 30-ih godina. XX vijek. Bila je priznata kao velika ruska pjesnikinja i postala je savjest generacije.

U strašnoj ratnoj 1942. godini, 23. februara, napisala je pjesme u kojima je rusku riječ nazvala vlasništvom naroda, simbolom njegove hrabrosti i besmrtnosti.

Hrabrost

Znamo šta je sada na vagi
I šta se sada dešava.
Na našem satu kucnuo je sat hrabrosti,
I hrabrost nas neće napustiti.
Nije strašno leći mrtav pod mecima,
Nije gorko biti beskućnik,
I mi ćemo te sačuvati, ruski govor,
Velika ruska reč.
Prenijet ćemo vas besplatno i čisto
Daćemo ga našim unucima i spasiti nas od zatočeništva
Zauvijek!

Smjer koji se zove ruska avangarda se ubrzano razvija. Od avangardnih pokreta u Rusiji, najrazvijeniji futurizam, kasnije transformisan u kubo-futurizam.

U prethodnim odeljcima knjige napomenuto je da je rodno mesto futurizma bila Zapadna Evropa, a njen osnivač Tomazo Marineti, mladi italijanski pesnik koji je objavio „Prvi manifest futurizma” 1909. godine u Parizu. "Glavni elementi naše poezije," izjavio je Marinetti, "biće hrabrost, odvažnost i pobuna."

Autor je pozicionirao „ofanzivni pokret“, ne samo „gimnastički korak“ kao određujuće karakteristike svog pravca, već čak i brzinu „trkačkog automobila“, ujedinjujući sve to sa „lepotom brzine“ i dinamikom, razornom snagom. .

Ruski futurizam, iako je po mnogo čemu bio sličan talijanskom, nije bio tako monolitan. V. Mayakovsky (1893 – 1930), V. Khlebnikov (1885 – 1922), A. Kruchenykh(1886 – 1968), konačno, D. Burliuk(1883 – 1967), nadimak „otac futrizma“, bili su bistri pojedinci i eksperimentatori. Nakon Marinettijeve posjete Rusiji (1914), D. Burliuk i V. Kamensky objavili su pismo u kojem su izjavili: “Nemamo ništa zajedničko s talijanskim futuristima osim nadimka.”

Futuristi su postavili zadatak stvaranja “sintetičke” umjetnosti”, kombinirajući sve vrste umjetničkih aktivnosti. Na osnovu toga, sintetizam i sinteza umjetnosti karakteristična su obilježja kreativnog stila majstora futurista.

Bili su pjesnici, umjetnici i pozorišni radnici.

Odmah sam zamaglio mapu Dubnje,

Prskanje boje sa stakla,

Pokazala sam žele na posudi

Kose jagodice okeana.

Na krljušti limene ribe

Čitam pozive novih usana

Nocturne play

Mogli bismo

Na flauti odvodne cijevi?

V. Majakovski (1913.)

Futuristi su se bavili stvaranjem jezika (V. Majakovski, V. Hlebnikov), tragali za novim slikovnim oblicima (D. Burljuk, A. Kručenih, A. Ekster, M. Gončarova, V. Larionov i drugi), održavali debate, priređivali izložbe . Apel na primitivizam, popularna popularna štampa. Avangardni umjetnici su posebnu pažnju posvetili problemima forme: kompozicionim rješenjima, boji i liniji, ritmu, teksturi itd.

Karakterizirajući originalnost ruske avangarde, Dm. Sarabjanov je naglasio da su njegove figure riješile "opće probleme postojanja": odnos zemaljskog i kosmičkog (Malevič), prioritet duhovnog nad materijalnim (Kandinski), jedinstvo čovječanstva u njegovom istorijskom, modernom i budućem stanju ( Filonov), ostvarenje ljudskog sna u „njegovom stapanju sa ljudskim pamćenjem (Chagall). “Ovi problemi nisu riješeni u filozofskim raspravama, već u slikovnim formulama, a te su formule dobile filozofsku boju.” Futurizam u ruskoj poeziji našao je izraz u djelima D. Burliuka (1882 - 1967), V. Hlebnikova (1885 - 1922), A. Kruchenykha (1886 - 1968). Najsjajniji pesnik, u čijem se stvaralaštvu ogledaju crte futurizma, bio je V. Majakovski (1893 - 1930), koji je proširio granice svoje poezije, koja je postala krik bola čoveka koji je pokorio grad ("Vladimir Majakovski", " Oblak u pantalonama" i drugi)

Poezija je postala pjevačica zavičajne prirode, eksponent najskrivenijih tajni ljudske duše. S. Yesenina(1895 – 1925): zbirke “ Radunitsa„1916; " Golub"1918", Perzijski motivi"1925, pjesme" Anna Snegina"1925", Crnac» 1926. i drugi. Ljudski i prirodni svet u pesmi S. Jesenjina su neodvojivi. On je sa srcem napisao:

Ja mislim:
Kako lijepo
zemlja
I na njemu je čovjek

Kratak životni i stvaralački put pjesnika odražavao je i kontradiktornost stvarnosti i složenost njegove ličnosti. Ali glavni pravac njegove poezije oduvek je bila ljubav prema domovini, njenoj kulturi, prirodi i ruskoj reči:

Ali čak i tada
Kada na celoj planeti
Plemenska zavada će proći,
Lazi i tuga ce nestati,
Ja ću pevati
Sa celim bićem u pesniku
Šesta zemljišta
Sa kratkim imenom "Rus".

U kulturnom životu Rusije krajem 19. – početkom 20. vijeka. značajan događaj bilo je stvaranje Moskovskog umjetničkog i javnog pozorišta K.S. Stanislavski I IN AND. Nemirovič-Dančenko. Pozorište je branilo realističke principe glume. Na repertoaru su mu bile drame A. Čehova, M. Gorkog, L. Tolstoja, G. Hauptmana, G. Ibsena.

U ovom periodu cveta kreativnost izuzetnih glumaca: M.N. Ermolova, A.P. Lensky, dinastija Sadovski(Mali teatar), M.G. Savina, V.N. Davidova, V.F. Komissarzhevskaya(Pozorište Aleksandrija) i drugi. Predstave E. Meyerholda u Aleksandrijskom teatru, koji je kasnije stvorio svoj tim, odlikovale su se originalnošću interpretacije i originalnošću.

Značajan fenomen u umjetničkoj kulturi Rusije na prijelazu stoljeća bila je djelatnost prvih filmskih reditelja, među njima - Ya.A. Protazanov ( 1881 – 1945), plejada popularnih glumaca (V. Kholodnaya, I. Mozhukhin, V. Maksimov, V. Polonskaya).

Aktivno se razvija muzičkiživot. Visoko muzičko obrazovanje predstavljali su Sankt Peterburg i Moskovski konzervatorijum, koji su nastali još 60-ih godina. XIX vijeka. Muzičke škole u Kijevu, Saratovu, Odesi transformisane su 10-ih godina. na konzervatorijumu. Filharmonijsko društvo je aktivno u Moskvi. Večeri savremene muzike" U Petersburgu, " Muzičke izložbe".

Najveći kompozitori 20. veka bili su S. Rahmanjinov (1873 – 1943), A. Glazunov (1865 – 1936), A. Skrjabin(1872 – 1915). Muziku su obilježili inovativni trendovi I. Stravinsky i mladi S. Prokofjev. "Oni su igrali veliku ulogu u promociji ruske umjetnosti u inostranstvu" Ruske sezone u Parizu„S. Djagiljev, gde su predstavljeni baleti Stravinskog („Žar ptica“, „Petruška“), plesali su A. Pavlova, M. Fokin I V. Nijinsky, scenografiju su oslikali A. Benois i A. Golovin.

Aktivnosti predstavnika plastične umjetnosti bile su raznolike i raznolike - slikarstvo, grafika, arhitektura, skulptura,primijenjene umjetnosti. Jedan od najvažnijih aspekata umjetničkog života Rusije u ovom periodu bio je obilje izložbi (10-15 godišnje), proširenje njihove geografije (Kharkov, Odesa, Nižnji Novgorod, Kazanj, Saratov i drugi). Udruženje putujućih izložbi nastavlja sa radom, zajedno sa njim, Petrogradsko društvo umetnika i Moskovsko udruženje umetnika. Od početka 1899. godine u Sankt Peterburgu su organizovane izložbe novog društva Svijet umjetnosti„Zahvaljujući aktivnostima člana ovog kruga S. Diaghileva(1872 - 1929), ruska umjetnost odlazi u inostranstvo, a međunarodne izložbe rade u Rusiji.

Bio je otvoren za gledaoce Ruski muzej u Sankt Peterburgu (1898); avgusta 1892 P. Tretyakov poklonio svoju kolekciju umetnosti gradu Moskvi; 1898. postavljen je kamen temeljac za zgradu Muzeja likovnih umjetnosti u Moskvi (danas Puškinov muzej likovnih umjetnosti). U Moskvi je postojalo nekoliko privatnih umetničkih galerija: P. Ščukin, I. Morozov, A. Bahrušev i dr.

Umjetnička kritika se razvija, mladi kritičari i istoričari umjetnosti govore: A. Benoit (1870 – 1960), I. Grabar(1871 – 1960), mnogo objavljivao N. Roerich(1874 – 1947) i drugi.

Realan pravac u slikanje, kao iu književnosti, bilo je veoma plodno. Krajem 19. - početkom 20. vijeka. još uvijek radili I. Repin, V. Surikov, V. Vasnetsov, V. Vereshchagin, V. Polenov i drugi. Tokom ovog perioda, V.A.-ov talenat je procvjetao. Serov (1865 – 1911), koji je produbio sadržaj realizma i proširio njegove izražajne mogućnosti („Djevojka s breskvama“, „Djevojka obasjana suncem“, portreti Gorkog, Ermolove i dr.). Serov je menjao svoj umetnički stil u zavisnosti od karakteristika dela i originalnosti prirode (portreti M. Morozova, bankara V. Giršmana, princeze Orlove). Značajno mjesto u njegovom stvaralaštvu zauzimaju istorijske kompozicije ("Petar I") i mitološke teme ("Silovanje Evrope", "Odisej i Nausikaja").

Jedan od izuzetnih majstora koji je utabao nove puteve u slikarstvu - K. Korovin(1864 - 1939), koji je bio pod uticajem impresionizma ("Zimi", "Ljeto", "Ruže i ljubičice" i dr.), Korovin stvara scenografiju za predstave Ruske privatne opere S. Mamontova, Carskog i Boljšog teatra. . Korovinova najbolja pozorišna djela povezana su s nacionalnim temama, s Rusijom, njenim epovima i bajkama, njenom istorijom i prirodom.

Umjetnost je uzbuđena i produhovljena M. Vrubel(1856 – 1910). Ekspresivnost njegovih radova povećava se zahvaljujući dinamičnom slikarstvu, svjetlucavim bojama i energičnim crtežom. Ovo je štafelajna slika, ilustracija knjige, monumentalni ukrasni pano i pozorišni set.

Jedna od centralnih tema u njegovom radu je tema Demon, inspirisan poezijom M. Lermontova („Demon koji sedi“, „Demon koji leti“, „Poraženi demon“). Epski junaci oživljavaju na njegovim panoima „Mikula Seljaninovič“, „Bogatir“. Prelepe su bajkovite slike „Pana” i „Princeze labud”. Portreti (S. Mamontova, V. Borisova i dr.) su jedinstveni i značajni.

Poetizacija slika prirode i čovjeka oličena je u djelu V. Borisova-Musatova (1870 - 1905).

Značajan fenomen u ruskom umjetničkom životu bilo je ideološko i umjetničko udruženje " Svijet umjetnosti“, u kojoj su bili A. Benois (1870 – 1960), K. Somov (1869 – 1939), L. Bakst (1866 – 1924), E. Lanceray (1875 – 1946), M. Dobužinski (1875 – 1957). dvije vrste umjetnosti, umjetnici "Svijeta umjetnosti" postigli su najznačajniji uspjeh: u pozorišnoj i dekorativnoj i u grafici. Pejzaži starog Sankt Peterburga i njegovih predgrađa, kao i portreti postali su originalnost štafelajne grafike. A veliki doprinos grafici ranog 20. veka dao je A. Ostroumova-Lebedeva. I. Bilibin, D. Kardovsky, G. Narbut i drugi su se plodno bavili grafikom knjiga.

Talentovani majstori su bili ujedinjeni i " Savez ruskih umjetnika"(1903 - 1923), na čijim izložbama su učestvovali K. Korovin, A. Arhipov, A. Vasnjecov, S. Maljutin i drugi; A. Rylov, K. Yuon, I. Brodski bili su bliski "Uniji" u svojim umjetničke pozicije, A. Malyavin. Scenery- glavni žanr u umjetnosti majstora Saveza ruskih umjetnika. Prikazivali su prirodu centralne Rusije, sunčanog juga, oštrog sjevera i drevnih ruskih gradova i drevnih posjeda. Ovi umetnici su bili zainteresovani za brzo vizuelno pokrivanje sveta, dinamičnu kompoziciju i brisanje granica između kompozicionog slikarstva i životne skice.

U deceniji 1907-1917 Postoje talentovani slikari u umetnosti. Z.E. Serebryakova(1884. - 1967.) razvio je tradicije Venecijanova, velikih majstora renesanse ("Žetva", "Beljenje platna"). Njeni portreti (autoportreti, portreti djece) odlikuju se unutrašnjom toplinom i umjetničkom ekspresivnošću.

K.S. Petrov-Vodkin(1878 – 1939) zanimala je drevna ruska umjetnost, posebno ikonopis. To se odrazilo na slikama "Majka" i "Jutro", gdje slike seljanki simboliziraju visoku produhovljenu moralnu čistoću. Novi fenomen bila je slika „Kupanje crvenog konja“ (1912), koju odlikuje lakonska kompozicija, dinamika prostora, klasična strogost dizajna i harmonija boja zasnovana na glavnim bojama spektra.

Formiranje kreativnosti vezuje se za početak 20. stoljeća GOSPOĐA. Saryan(1880 – 1972). Njegova lakonska dela izgrađena su na svetlim i jednobojnim siluetama, kontrastima ritma, svetla i senke („Ulica. Podne. Carigrad“, „Datumska palma. Egipat“ i dr.).

Jedan od najznačajnijih fenomena ruske umetnosti ranog 20. veka je rad M.V. Nesterova (1862 – 1942). Umjetnik se okrenuo svijetu idealne ljepote i opjevao čistotu religioznog osjećaja. Ogromnu ulogu u Nesterovljevim djelima igra pejzaž, s kojim je povezan unutrašnji svijet njegovih junaka. Ovo " Pustinjak", "Vizija mladima Bartolomej", "Odlična tonzura"i drugi. Nesterovljeva veština kao portretista takođe se razvija. Većinu svojih portreta umetnik slika na pozadini pejzaža (portret njegove ćerke: lik devojke u crnoj jahačkoj haljini ističe se u prelepoj silueti nasuprot pozadina večernjeg pejzaža, oličenje ideala mladosti, ljepote života i harmonije).

Početkom 20. vijeka došlo je do primjetnog preporoda skulptura, pojavila se galaksija velikih majstora. P. P. Trubetskoy (1866 – 1938) je otkrio svoj talenat u portretima („Umjetnik I. I. Levitan“, portret L. Tolstoja). Spomenik Aleksandru III stekao je široku popularnost.

Do upečatljivih pojava u ruskoj umetnosti na prelazu iz 19. u 20. vek. odnosi se na rad A.S. Golubkine (1864 – 1927). Njena umjetnost je naglašeno duhovna, ispunjena dubokim sadržajem i dosljedno demokratska. Ona stvara skulpturalne portrete pisca A.N. Tolstoja i jednostavne žene („Marija“, 1903). Njena omiljena tehnika je oštro modeliranje svjetla i sjene, uz pomoć kojih vajar postiže posebnu dinamiku i emocionalnost slike.

Talentovani, originalni i višestruki vajar S.G. Konenkov (1874. – 1971.) u tom periodu stvara radove „Kamenolomac“, „Samson“ i jednu od najzanimljivijih slika – „Nike“ (1906.). Tradicije ruskog folklora zauzimaju veliko mjesto ("Stari poljski čovjek" itd.).

Arhitektura krajem XIX – početkom XX veka. odlikuje se razvojem stila Art Nouveau; koji je postavio zadatak odlučne obnove umjetničkog i figurativnog jezika. Jedan od najvažnijih kreativnih problema bila je sinteza umjetnosti. Karakteristična karakteristika Art Nouveaua je preplitanje kreativnih manira i različitih trendova. Modernizam je brzo evoluirao. Njegovu ranu fazu karakterizirale su formalne dekorativne tehnike i manirna ornamentika. Na prijelazu iz 1900-ih u 1910-te. racionalističke tendencije intenzivirane. Kasni modernizam karakterizira težnja za jednostavnošću i strogošću.

Jedan od vodećih majstora Art Nouveaua - F.O. Šehtel (1859 – 1926). Njegova glavna djela su vila S.P. Ryabushinsky; Stanica Jaroslavlj (1902) je primjer nacionalnog modernizma („neoruski stil“) itd.

Tipičan primjer ranog modernizma je hotel Metropol (arh. V.F. Valkot), fasade su ukrašene panelima od majolike prema skicama M. Vrubela i A. Golovina. U Sankt Peterburgu, vila Kshesinskaya (A.I. von Hugen), zgrada prodavnice Eliseev na Nevskom prospektu (G.V. Baranovsky), železnička stanica Vitebsky (S.A. Brzhozovski).

Od 1910-ih godina u arhitekturi postoji želja za oživljavanjem tradicije ansamblskog razvoja iz doba klasicizma. Predstavnici neoklasicizma - I.A. Fomin (1872 – 1936), V.A. Ščuko (1878 – 1939), A.V. Ščusev (1873 – 1949) – autor Kazanske železničke stanice u Moskvi.

Tokom vekova istorije ruska umetnost se menjala, obogaćivala, usavršavala, ali je uvek ostala originalna, izražavajući nacionalni karakter ruske kulture.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Opštinska obrazovna ustanova Licej br. 5 nazvana po Yu.A. Gagarin

Sažetak o istoriji

"Ruska kultura kasnog 19. i početka 20. veka"

Radovi završeni:

Učenik odeljenja 11A

Lysova Ekaterina

Provjerio sam rad:

Stepanchenko I.M.

Volgograd 2014

Uvod

Kultura Rusije krajem 19. - početkom 20. veka. upijao umjetničke tradicije, estetske i moralne ideale "zlatnog doba" prethodnog vremena. Na prijelazu stoljeća pojavili su se trendovi u duhovnom životu Evrope i Rusije vezani za svjetonazor čovjeka u 20. stoljeću. Tražili su novo razumijevanje društvenih i moralnih problema. Sve je to dovelo do traženja novih umjetničkih metoda i sredstava. U Rusiji se razvio period koji su savremenici nazvali „srebrnim dobom” ruske kulture.

Postojala su dva gledišta o razvoju kulture na prijelazu stoljeća. Tačka gledišta savremenih naučnika povezana je sa konceptom koji je formulisao ruski filozof Berđajev, koji je pisao o preporodu ruske kulture početkom dvadesetog veka. Ranije je bilo široko rasprostranjeno drugo gledište, koje su formulisali ruski socijalisti tog vremena i prihvaćeno u sovjetskoj nauci: ruska umetnost ranog dvadesetog veka. doživjela ne renesansu, već pad. Ovo mišljenje se zasnivalo na zaključku o krizi buržoaskog društva i buržoaske kulture u doba imperijalizma.

razmotriti različite umjetničke pokrete u kulturi Evrope u 19. stoljeću;

istražiti nove trendove koji su se pojavili u evropskoj kulturi 19. stoljeća; zlatnog doba buržoaskog imperijalizma

produbljivanje znanja o kulturnom i istorijskom razvoju;

Književnost

Književni razvoj u Rusiji bio je složen, kontradiktoran i buran. Rodili su se i razvijali mnogi književni pravci. Snaga književnosti kritičkog realizma u ličnosti L.N. nije presušila. Tolstoj, A.P. Čehov. U djelima ovih pisaca pojačava se socijalni protest (“Poslije bala”, Hadži Murat”, “Vaskrsnuće” L.N. Tolstoja), očekivanje oluje čišćenja („Višnjik” A.P. Čehova).

Tradicije kritičkog realizma nastavile su se čuvati i razvijati u djelima velikog pisca I.A. Bunin (1870-1953). Najznačajnija djela ovog perioda su priče „Selo“ (1910) i „Suhodol“ (1911).

Događa se rađanje i razvoj proleterske književnosti, koja će se kasnije nazvati književnošću socijalističkog realizma. Prije svega, to je zbog kreativne aktivnosti M. Gorkog. Njegovi „Grad Okurov“, „Život Matveja Kožemjakina“, lanac priča „Po Rusiji“ nosili su široku životnu istinu. Godine 1912. započeo je književni put A. Serafimoviča (A.S. Popov, 1863-1949). Najznačajnije djelo predrevolucionarnog perioda je roman „Grad u stepi“, koji prikazuje formiranje proleterskog morala.

Od 1912. do 1917. godine (sa prekidima) pjesnik Demyan Bedny (E.A. Pridvorov, 1883-1945) radio je za radnički list Pravda. I 1914 Prva „Zbirka proleterskih pisaca“ objavljena je pod uredništvom M. Gorkog. I sami pjesnici su svoju poeziju doživljavali kao ideološku i estetsku osnovu na kojoj tek treba da nastane inovativna i visokoumjetnička književnost.

U predoktobarskoj deceniji (misli se na Veliku oktobarsku revoluciju 1917. godine, koja je završena rušenjem Privremene vlade i uspostavljanjem vlasti boljševičke partije), u rusku književnost dolazi čitava plejada seljačkih pjesnika, među kojima lik Sergeja Jesenjina (1895 -1925) bio je od najveće važnosti. Njegova prva zbirka “Radunica” objavljena je 1916. i bio je veliki uspjeh. Jesenjinove pesme bile su visoko cenjene od strane kraljevske porodice; pesnik je više puta bio pozivan u Carsko Selo.

Najzanimljivije stvari dešavale su se u poeziji, tu se borilo i međusobno sarađivalo nekoliko pokreta: simbolizam, akmeizam, futurizam, „seljačka poezija“ itd. U to vreme izlazilo je mnogo časopisa i almanaha za najrazličitije ukuse. To je bio novi uspon u ruskoj poeziji, zbog čega se obično naziva "srebrnim dobom".

Fenomen u evropskim razmerama bio je simbolizam. Ruski simbolizam je prelomio zapadnjačke filozofske i estetske stavove kroz učenje V.S. Solovjova o "duši svijeta" i stečenoj nacionalnoj originalnosti. Idealistički filozof i pjesnik V.S. Solovjov je zamišljao da je stari svet zla i obmane na ivici uništenja, da božanska lepota (Večna ženstvenost, Duša sveta) silazi u svet, koja je trebalo da „spasi svet“, povezujući nebesko ( božanski) princip života sa zemaljskim, materijalnim, da bi se stvorilo „kraljevstvo Božije“ na zemlji“.

Simbolika je bila usko povezana sa društvenim prevratima i ideološkim traganjima predrevolucionarnih decenija. Ruski simbolizam je preživeo tri talasa. Predstave 80-90 N. Minsky, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gipius je odražavao dekadentne tendencije vremena krize liberalnih i populističkih ideja. Simbolisti su pjevali "čistu", "slobodnu" umjetnost, tajanstveni svijet nestvarnog, tema "spontanog genija" im je bila bliska. „I želim, ali nisam u stanju da volim

ljudi. Ja sam među njima stranac“, kaže D. Merežkovski 1. „Treba mi nešto čega nema na svetu“, ponovio mu je Z. Gipijus2. Simbolista „drugog talasa“ (1890-1900) V. Brjusov je tvrdio: „Doći će dan kraja Univerzuma. I samo je svijet snova vječan”3. Sa „drugim talasom“ (V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont) kasnog 19. veka. a posebno sa „trećim talasom“ (I.F. Anenski, V.I. Ivanov, A.A. Blok, A. Beli, itd.) s početka 20. veka. simbolika u Rusiji.

Pretvorio se u samostalan književni i filozofski pokret, koji je aktivno utjecao na kulturni i duhovni život. Izdavački centri „Scorpio“, „Grif“, „Musachet“, časopisi „Vaga“, „Zlatno runo“ objavljivali su dela pesnika simbolista koji su bili intenzivno zabrinuti za problem ličnosti i istorije, njihove „misteriozne“ veze sa „večnošću“. ”. Unutrašnji svijet pojedinca bio je pokazatelj općeg tragičnog stanja svijeta, uključujući i „užasan svijet“ ruske stvarnosti, osuđen na uništenje; a ujedno i slutnja skore obnove.

Većina pjesnika simbolista odgovorila je na događaje iz 1. ruske revolucije (1905-1907). Blok piše "Ustajući se iz tame podruma...", "Šlep života" itd., Brjusov - "Huni koji dolaze", Sologub - knjigu pesama "Političke priče", Bolmond - Zbirku "Pesme o Osvetnik” itd.

Godine 1909 - 1910 U periodu političke reakcije simbolika je doživjela krizu i kolaps, estetski pogledi i ideološke simpatije pjesnika su se razišli, svaki je krenuo svojim putem.

I pjesnici simbolisti različito su reagovali na Oktobarsku revoluciju. Merežkovski i Gipijus su emigrirali nakon oktobra 1917. Blok, Bely, Bryusov su to doživljavali kao ostvarenje sna o promjeni oblika kulture i života. Najnovije izbijanje aktivnosti ruskih simbolista povezuje se s danima Oktobarske revolucije, kada je grupa "Skiti" (A.A. Blok, A. Bely, S.A. Jesenjin, itd.) ponovo nastojala spojiti simbolizam i revoluciju. Vrhunac ovih pretraga bila je blokovska poema „Dvanaestorica“, koja je činila osnovu sovjetske poezije.

Simbolika je bila svijetla stranica u istoriji ruske kulture. U književnosti je obogatio političke mogućnosti stiha (semantička polifonija, reforma milozvučnog stiha, obnova lirskih žanrova i dr.), jer su pjesnici nastojali da prenesu neobičnost svog pogleda na svijet „istim zvukovima, istim slikama, istim rime”, prema V. Brjusovu, potpuna odvojenost od pravila, od klasične mjere kreativnosti, prema K. Balmontu (1867-1942).

Razočarani simboličnim klišeom, neki pjesnici predvođeni Nikolajem Gumiljovim stvarali su u jesen 1911. “Radionica pjesnika”, a nešto kasnije novi pokret - akmeizam (od grčkog AKME - najviši stepen nečega, cvjetajuća moć) - pokret ruske poezije 1910. godine, koji je proglasio oslobađanje poezije od simboličkog " nespoznatljivo” i povratak u materijalni svijet, tačno značenje riječi.

Stavovi akmističkih pesnika ogledali su se u brojnim teorijskim člancima, ali nas aminizam zanima jer je za njega povezan rad velikih ruskih pesnika kao što su N.S. Gumiljov (1886-1921), S.M. Gorodecki, M.A. Zenkevič. G.V.Ivanov, E. .Yu.Kuzmina-Karavaeva, O.E.Meldenshtam (1891-1938), A.A.Akhmatova (1889-1966 veza posljednje dvojice s akmeizmom bila je kratkog vijeka). Godine 1912. među

1. “Istorija svjetske umjetničke kulture” S.V. Filimonova, dio 3, Mozir, 1998, str.163.

2. “Istorija svjetske umjetničke kulture” S.V. Filimonova, dio 3, Mozir, 1998, str.163.

3. “Istorija svjetske umjetničke kulture” S.V. Filimonova, dio 3, Mozir, 1998, str.163.

Spojilo ih je prihvatanje ovozemaljskog svijeta u njegovoj vidljivoj konkretnosti sa svim detaljima svakodnevnog života, živim i neposrednim osjećajem za prirodu, kulturu, kao i pojačano zanimanje za minule književne epohe. Ovo poslednje je omogućilo Mendelštamu da definiše akmeizam kao „čežnju za svetskom kulturom“. Ali svaki pjesnik je bio duboko individualan, dubok i zanimljiv. Teško je bolje od Gumiljova govoriti o tragičnoj misteriji ruske istorije - zlom, strašnom "rasputinizmu".

Često je kreativnost izlazila iz uskih okvira akmeizma, realističkog principa, patriotski motivi su postajali dominantni.

Pjesnici akmeista, koji su prošli kroz školu simbolizma, ostavili su traga u istoriji poezije, a njihova otkrića na polju umjetničke forme koristili su pjesnici u narednim decenijama.

Modernizam (avangarda) u ruskoj poeziji predstavljen je radom futurista. U Rusiji je futurizam postojao kao pokret otprilike od 1910. do 1915. godine.

U poeziji je šef futurističke škole bio Italijan Filippo Tommaso Marinetti, ali je za ruske futuriste bio slab autoritet, jer su njegovi stavovi bili politički orijentisani (profašistički). Ruski futurizam je bio estetske prirode; manifesti futurista govorili su o reformi govora, poezije i kulture. Tokom Marinetijeve posete Rusiji (januar-februar 1914), Livšic, Hlebnikov i Majakovski oštro su se suprotstavili njemu i njegovim stavovima u prilog ratu. Futuristi su težili stvaranju umjetnosti budućnosti, deklarirali su odbacivanje tradicionalne kulture i kultivirali urbanizam (estetiku industrijalizacije mašina i velikog grada). Da bi to učinili, uništili su prirodni jezik u poeziji, ispreplitali dokumentarni materijal s fikcijom, stvarajući vlastite buntovne „apstrakte“.

Sudbina ruskog futurizma slična je sudbini simbolizma. Ali bilo je i posebnosti. Ako je za simboliste jedan od centralnih momenata estetike bila muzika (kompozitori Tanejev i Rahmanjinov, Prokofjev i Stravinski, Glijer i Majakovski stvorili su brojne romanse na osnovu pesama Bloka, Brjusova, Sologuba i posebno Balmonta), onda je za futuriste bila linija i svetlost. Poezija ruskog futurizma bila je usko povezana s avangardnom umjetnošću. Nije slučajno da su gotovo svi pjesnici futurizma poznati kao dobri umjetnici - V. Hlebnikov, V. Mayakovsky, E. Guro, V. Kamensky, A. Kruchenykh i, naravno, braća Burliuk. Istovremeno, mnogi avangardni umjetnici pisali su poeziju i prozu i kao pisci sudjelovali u futurističkim publikacijama. Slikarstvo je uvelike obogatilo futurizam. K. Malevič, V. Kandinski, N. Gončarova i M. Larionov gotovo su stvorili ono čemu su težili futuristi.

Glavna karakteristika je bila da se nekoliko grupa ujedinilo pod zajedničkim krovom jednog pravca: 1. Kubo-futuristi (prefiks “Kubo” dolazi od kubizma koji su promovirali u slikarstvu: ponekad su članovi ove grupe sebe nazivali “Budetlyans”): D. Burlyuk, V. Hlebnikov, V. Kamensky, od 1912. V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, B. Livshits; 2. u Sankt Peterburgu, egofuturisti (od latinskog ego - I): V. Olimpov, I. Ignatiev, V. Gnedov, G. Ivanov, predvođeni najtalentovanijim Igorom Severjanjinom; 3. u Moskvi, grupa „Mezanin poezija“ (1913-1914): V. Šeršenjevič, R. Ivnev, S. Tretjakov, B. Lavrenjev itd.; 4. grupa pesnika koncentrisana oko izdavačke kuće Centrifuga: S.P. Bobrov, N.N. Asejev, B. Pasternak, K.A. Bolšakov, Božidar.

Svaka od ovih grupa smatrana je, po pravilu, eksponentom „pravog“ futurizma i vodila je žestoku polemiku sa drugim grupama, ali su se s vremena na vreme pripadnici različitih grupa zbližavali ili prelazili iz jedne grupe u drugu. Estetika i filozofija ruskog futurizma se najslikovitije i najdosljednije odražavaju u radu kubo-futurista. Nakon pojavljivanja manifesta "Šamar javnom ukusu" i istovremeno almanaha u decembru 1912. godine, počelo se raspravljati o kubofuturistima, o njihovim pjesmama se počelo raspravljati u zbirkama "Mrtvi mjesec" , “Gag”, “Roaring Parnassus”, “Trebnik of Three” itd.

Šta je stajalo iza hrabrih eksperimenata i izazovnih eksperimenata futurista?! Futuristi su pokušali iznijeti umjetnost na ulice, u masu.

Protestirali su protiv buržoaskih stereotipa.

Oni su odražavali psihologiju urbanih nižih klasa, anarhičnu pobunu lumpen proletarijata. Otuda i grubi rečnik „čoveka s ulice“, demonstrativna kombinacija „visoke“ i „niske“ ravni života grada na početku 20. veka.

Tokom Prvog svetskog rata, pesnici futuristi su išli svaki svojim putem. Već 1915. M. Gorki je rekao da „ne postoji ruski futurizam. Tu su samo Igor Severjanin, Majakovski, D. Burljuk, V. Kamenski.” Oktobarsku revoluciju većina futurista dočekala je kao korak ka novoj budućnosti, kojoj su težili, ali se pokazalo da je obnova stare grupe nemoguća. Politički najaktivniji dio predrevolucionarnih futurista ušao je 1922. u organizirani “LEF” (Lijevi front umjetnosti, predvođen Majakovskim) i, posljedično, u sovjetsku književnost.

Uz sve svoje unutrašnje kontradiktornosti, futurizam je odigrao određenu ulogu u razvoju velikih pjesnika: kao što su Majakovski, Hlebnikov, Pasternak, Asejev itd., I također je mnogo toga donio poeziji: novi vokabular, ritam, inovativnu rimu stihova. A Hlebnikovo stvaralaštvo otvorilo je nepoznate puteve poeziji. Umetnost mnogih „Budetljana“ izdržala je test vremena i uskoro će ući u 21. vek.

Završavajući kratak razgovor o jednom neverovatnom periodu ruske književnosti, želeo bih da skrenem pažnju na želju za sintezom umetnosti (za simboliste - muziku i poeziju, za futuriste - poeziju i slikarstvo). Ova želja se jasno vidi u pozorišnoj umetnosti.

Krajem 19. i početkom 20. vijeka. U ruskoj prozi, glavni književni pokret druge polovine prošlog veka, kritički realizam, nastavio je da cveta. Tolstoj je stvorio nova značajna djela. Društveni i socio-psihološki problemi duboko su odraženi u Čehovljevim radovima.

Međutim, umjetničke tehnike kritičkog realizma prestale su zadovoljavati mnoge pisce na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Dublje zanimanje za ličnost, njen unutrašnji svijet, potraga za novim vizualnim sredstvima i oblicima - sve je to uzrokovalo pojavu modernizma u književnosti i umjetnosti. U njemu je bilo mnogo strujanja. Želja umjetnosti da transformiše stvarnost umjetničkim sredstvima dovela je do ruskog simbolizma. Njegov teoretičar sredinom 1890-ih. Brjusov je govorio. Drugi pravac - akme - bio je reakcija na simbolizam. Gumiljev, Ahmatova, Mandeljštam, Cvetaeva, koji su stvarali novu liriku, okrenuli su se svetu ljudskih osećanja. Negiranje tradicionalne kulture izraženo je u aktivnostima pristalica "umjetnosti budućnosti" - futurista (Severyanin, Mayakovsky).

Istovremeno, početkom 20. stoljeća. Rusiju je zahvatio talas pulp literature usmerene na buržoaske ukuse (melodrame niskog kvaliteta, detektivske priče, erotika).

Na raskršću vremena, predosećaj velikog sloma osećao se bukvalno u svemu, ruska kultura je cvetala. Ovaj kratki, kao i svaki cvjetni, period epoha od ranih 1890-ih do sredine 1910-ih obično se naziva Srebrnim dobom. Ovo zvučno ime rođeno je po analogiji s popularnom definicijom "zlatnog doba ruske književnosti" (zašto "zlatno" Glavne teme su građanstvo, ljubav prema slobodi, patriotizam, veličina, relevantnost).

Nastavnik književnosti: Ali Puškinov sklad je nedostižan. Teorije, imena, smjerovi su se brzo mijenjali. “Srebrno doba” je okupilo razne pjesnike, umjetnike, izvođače, muzičare i filozofe u pokušaju da pronađu neku novu fuziju kreativnosti i života.

Sadržaj govora treće grupe: Upravo se u kulturi vidjelo spasenje svijeta, uzdrmanog tehničkim inovacijama i društvenim eksplozijama. Kriza u zemlji odrazila se u raznolikosti književnih tokova. Osnivači su bili pjesnici simbolisti (definicija, sadržaj, porijeklo), a simbolizam je u početku imao oblik dekadencije (definicija, sadržaj, porijeklo). Koristili su simboliku boja: crna - žalost, smrt. Plava - samoća, tuga, magično značenje. Žuta - izdaja, izdaja. Siva - prašina, boja plaka.

Svi pjesnici Srebrnog doba imaju jedno zajedničko: pisali su o svojoj voljenoj, lijepoj Otadžbini sa njenim teškoćama. Oni su utrli put modernoj književnosti. I svi naši savremeni pjesnici okreću se svom radu.

Nastavnik istorije: Ova „nova ljepota“, ta potraga za novom formom odrazila se na slikarstvo 19. - početka 20. vijeka. Koje su karakteristike ruske slikarske škole "srebrnog doba"?

Nastavnik likovne kulture: Simbolika kao pojava bila je karakteristična i za Rusiju u 20. vijeku. Najveći među njima su Vrubel i Petrov-Vodkin.

Slikarstvo

Zaključak

Istorijski paradoks je da sloboda i raznolikost umjetničkog života tih godina služe i kao potvrda snage ruske kulture i kao potvrda slabosti iskrivljene svijesti dijela obrazovanog ruskog društva. U tim specifičnim socio-psihološkim uslovima kultura nije mogla održati društvenu ravnotežu, ali nije bila kriva za to. Ostavila je takva remek-djela kojima se svijet danas divi. Ovaj sociokulturni fenomen ušao je u istoriju pod nazivom „srebrno doba“ ruske kulture.

Istorija nacionalne kulture je naše duhovno bogatstvo. Kultura sadrži pamćenje jednog naroda; kroz kulturu svaka nova generacija, ulazeći u život, osjeća se kao dio ovog naroda.

Kultura se kontinuirano razvija, a svaka generacija ljudi nadovezuje se na ono što su stvorili njeni prethodnici.

Vrijeme i zanemarivanje potomaka doveli su do gubitka mnogih spomenika kulture. Ali istorija ruske kulture pokazuje da je pored gubitaka bilo i nalaza i otkrića. Tako se, posle mnogo vekova, „Pripovest o pohodu Igorovom“ vratila u našu kulturu, a duhovni značaj ruske književnosti ponovo je oživeo. Tako su restaurirane drevne ruske ikone, otkrivene ispod nekoliko slojeva kasnijeg slikarstva. Domaća nemarksistička filozofija se ponovo savladava, a književnost i umjetnost ruske dijaspore 20. stoljeća dolaze u našu kulturu.

Istorija nacionalne kulture nije ograničena na nacionalne granice. Predstavnici drugih naroda dali su ogroman doprinos ruskoj kulturi, kao što su ličnosti ruskog porijekla svoju snagu i talenat posvetile kulturnom razvoju naroda SSSR-a i drugih zemalja.

Ruska kultura je nastala i danas se razvija kao jedna od grana moćnog stabla svjetske univerzalne ljudske kulture. Njegov doprinos svjetskom kulturnom napretku je neosporan: to su kulturološka naučna otkrića, i remek djela književnosti i umjetnosti, i, što je možda najvažnije, odanost humanističkim idealima.

Ovladavanje kulturnim bogatstvom čovečanstva postaje sve stalnija potreba vremena, a proučavanje istorije ruske kulture dobija izuzetno važan društveni značaj.

Bibliografija

1. Albert Jacques, Bender Johan i dr. Istorija Evrope. - M.: "Prosvjeta", 1996.

2. Bolshakov V.P. Originalnost kulture Novog doba u njenom razvoju od renesanse do danas. - Veliki Novgorod: NovSU nazvan po Jaroslavu Mudrom, 2004

3. Voskresenskaya N. O. Culturology. - Istorija svetske kulture. - M.: JEDINSTVO - DANA, Jedinstvo, 2003.

4. Gurevich P. S. Culturology. 2. izdanje. - M.: Znanje, 2002.

5. Drach G.V. Kulturologija. - Rostov n/a: “Feniks”, 1996.

Objavljeno na Allbest.ru

Slični dokumenti

Proučavanje istorije razvoja evropske kulture 20. veka. Karakteristike „Ere eksplozije“ i duhovne krize zapadnog društva. Proučavanje glavnih pravaca i umjetničkih pokreta. Opisi nastanka pop arta, op arta i konceptualne umjetnosti.

sažetak, dodan 18.05.2011


Ruska kultura kasnog 9. - početka 20. stoljeća na primjeru djela I. I. Levitana. Demokratski realizam u ruskom slikarstvu. Izložbe Itinerants. Uticaj Čehovljevog prijateljstva sa Levitanom na njihov rad. Psihologija kreativnosti.

sažetak, dodan 04.09.2003


Posebno mesto 19. veka u kulturi modernog doba. Promjene u umjetničkoj kulturi iu duhovnom životu evropske civilizacije i društva. Razmatranje glavnih trendova sociokulturnog razvoja u nauci, tehnologiji, političkoj kulturi, religiji, moralu.

sažetak, dodan 07.03.2010


Ruska umjetnost kasnog XIX - početka XX vijeka. Skulptura. Arhitektura. Ruska kultura je nastala i danas se razvija kao jedna od grana moćnog stabla svjetske univerzalne ljudske kulture. Njen doprinos svjetskom kulturnom napretku je neosporan.

sažetak, dodan 06.08.2004


Duhovno i umjetničko porijeklo Srebrnog doba. Uspon kulture Srebrnog doba. Originalnost ruskog slikarstva s kraja XIX - početka XX vijeka. Umjetnička udruženja i njihova uloga u razvoju slikarstva. Kultura provincije i malih gradova.

kurs, dodan 19.01.2007


Duhovna kultura, formirana vekovima i milenijumima, bila je orijentisana ka ispunjavanju najmanje dve društvene funkcije – utvrđivanju objektivnih zakonitosti postojanja i očuvanju integriteta društva.

test, dodano 21.11.2005


Osobine „zlatnog doba“ klasične ruske umetnosti 19., kao izvanrednog uspona nacionalne kulture u prvoj polovini 19. veka. Kulturologija kao nauka: metode i glavni pravci, istorijat nastanka i razvoja kulturologije kao nauke.

test, dodano 27.11.2008


Ruska kultura na početku dvadesetog veka. Srebrno doba ruske kulture. Glavni pravci kulture srebrnog doba. Dekadencija. Simbolizam. Jačanje reakcionarnih mističnih ideja. Modernistički pokreti. Akmeizam je kult stvarnog zemaljskog postojanja. Futurizam.

sažetak, dodan 26.09.2008


Opšte karakteristike i najvažnije karakteristike kulture Rusije u 18. veku. Glavne karakteristike ruske kulture 19. – ranog 20. vijeka: „zlatno“ i „srebrno“ doba. Značajna dostignuća i problemi u razvoju bjeloruske kulture 18. stoljeća - početkom. XX vijek.

sažetak, dodan 24.12.2010


Glavne karakteristike zapadnoevropske kulture Novog doba. Osobine evropske kulture i nauke u 17. veku. Značajne dominante kulture evropskog prosvjetiteljstva 18. stoljeća. Najvažniji kulturni tokovi 19. stoljeća. Faze umjetničke kulture 19. stoljeća.

Federalna agencija za obrazovanje

Državna obrazovna ustanova

Visoko stručno obrazovanje

Kuzbass State Technical University

Katedra: Nacionalna istorija, teorija i istorija kulture

Disciplina: Kulturološke studije

Test br. 1

"Ruska kultura kasnog 19. i početka 20. veka"

Opcija 16

Šifra 099-463

Završio: Saigina M.V.

Kemerovska oblast, Topkinski okrug,

Selo Razdolje, mikrookrug 1, 12

Kemerovo, 2010

Zadatak 4. Pokrenite testove

.Teoretičari i praktičari simbolizma uključuju:

A) N. Gumilev

B) V. Brjusov

B) A. Blok

D) M. Vrubel

D) M. Cvetaeva

Tačan odgovor: B, C, D

Udruženje Svijet umjetnosti uključivalo je:

A) V. Majakovski

B) K. Somov

B) E. Lansere

D) L. Bakst

D) A. Benoit

E) V. Vasnetsov

Tačan odgovor: B, C, D, D

.Uskladite rad sa autorom:

A) „Kraljeva šetnja” A) M. Nesterov

B) “Silovanje Evrope” B) N. Roerich

B) “Gosti iz inostranstva” B) A. Benois

D) “Portret F. Šaljapina” D) V. Serov

D) „Vizija mladima Bartolomeja D) B. Kustodijev

Tačan odgovor: A-C, B-D, C-B, D-D, D-A

Zadatak 1. Pokrijte problem: „Srebrno doba” ruske književnosti”

Završilo se 19. vek, „zlatno doba“ ruske književnosti, a počelo je 20. vek. Ova prekretnica ušla je u istoriju pod prelepim imenom „Srebrno doba“. Prijelaz stoljeća pokazalo se kao povoljan osnov za ovaj period. To je dalo veliki uspon ruske kulture i postalo početak njenog tragičnog pada. Početak „srebrnog doba“ obično se pripisuje 90-im godinama 19. veka, kada su se pojavile pesme V. Brjusova, I. Annenskog, K. Balmonta i drugih divnih pesnika. Procvatom „srebrnog doba“ smatra se 1915. godina - vrijeme njegovog najvećeg uspona i kraja.

Century nije trajao dugo - dvadesetak godina, ali je svijetu dao divne primjere filozofske misli, pokazao život i melodiju poezije, vaskrsao drevnu rusku ikonu i dao poticaj novim pravcima u slikarstvu, muzici i pozorišnoj umjetnosti. srebrnog doba postao je vrijeme formiranja ruske avangarde.

Period tranzicijskih kultura je uvijek dramatičan, a odnos između tradicionalne, klasične kulture prošlosti - poznate, uobičajene, ali više ne izaziva poseban interes - i nastajuće kulture novog tipa uvijek je složen i kontradiktoran. Toliko novo da su njegove manifestacije neshvatljive i ponekad izazivaju negativnu reakciju. To je prirodno: u svijesti društva promjena tipova kultura događa se prilično bolno. Složenost situacije je u velikoj mjeri određena promjenama vrijednosti, ideala i normi duhovne kulture. Stare vrijednosti su ispunile svoju funkciju, odigrale svoje uloge, novih vrijednosti još nema, tek se oblikuju, a istorijska pozornica ostaje prazna.

U Rusiji je teškoća bila u tome što se javna svijest oblikovala u uslovima koji su dodatno dramatizovali situaciju. Postreformska Rusija se kretala ka novim oblicima ekonomskih odnosa. Ruska inteligencija se pokazala gotovo bespomoćnom pred novim zahtjevima političkog razvoja: neminovno se razvijao višepartijski sistem, a stvarna praksa je bila znatno ispred teorijskog razumijevanja nove političke kulture. Ruska kultura gubi jedan od temeljnih principa svog postojanja - sabornost - osjećaj jedinstva osobe s drugom osobom i društvenom grupom.

Društveno-političku situaciju ovog vremena karakterizirala je duboka kriza postojeće vlasti, burna, nemirna atmosfera u zemlji koja je zahtijevala odlučne promjene. Možda su se zato ukrstili putevi umjetnosti i politike. Kao što je društvo intenzivno tragalo za putevima ka novom društvenom sistemu, pisci i pjesnici su nastojali da ovladaju novim umjetničkim formama i iznijeli smjele eksperimentalne ideje. Realistički prikaz stvarnosti prestaje da zadovoljava umjetnike, a u polemici sa klasicima 19. stoljeća uspostavljaju se novi književni pokreti: simbolizam, akmeizam, futurizam. Nudili su različite načine poimanja postojanja, ali se svaki od njih odlikovao izvanrednom muzikom stiha, originalnim izrazom osjećanja i doživljaja lirskog junaka, te usmjerenošću na budućnost.

U istoriji ruske umetničke kulture početak 20. veka bio je plodan, kontradiktoran i brz u svom razvoju. Na prelazu dva veka, Rusija daje svetu talente sa posebnom velikodušnošću. Rad L.N. ušao je u novi period. Tolstoj. Tokom ovih istih godina A.P. Čehov postaje onaj veliki umetnik reči koji ima ogroman uticaj na svetsku književnost. Objavljuju se V. Korolenko, A. Serafimovič, N. Garin-Mikhailovski, M. Gorki i L. Andrejev iznenađuju čitaoce, I. Bunin se najavljuje poezijom i ranom prozom, A. Kuprin i V. Veresajev počinju da objavljuju.

Percepcija svijeta postaje slobodnija, umjetnikova ličnost se oslobađa.

Revolucionarna eksplozija u Rusiji izazvala je različite ocjene među ruskom umjetničkom inteligencijom, pa se ne može ne prepoznati utjecaj revolucije na rusku umjetničku kulturu. Društveni problemi karakterišu radove M. Gorkog, Serafimoviča, Korolenka.

Mnogi ruski pisci su se okrenuli drami. Pozorište privlači ogromnu publiku, u vrhuncu je snage i mogućnosti.

Veoma je važno da je u kulturi s početka veka filozofsko-etički problem bio izuzetno akutan: Šta je bolje, istina ili saosećanje? Utješne laži čini srž drama G. Ibzena, koje su početkom veka doživjele veliki uspeh u ruskoj publici. Ova tema se čuje u drami Gorkog Na dnu i formira određeni moralni ideal tog vremena.

Nikada u ruskoj umetnosti nije bilo toliko pravaca, asocijacija i asocijacija kao na početku dvadesetog veka. Izlagali su svoje kreativne teorijske programe, odbacivali svoje prethodnike, borili se sa savremenicima i pokušavali da predvide budućnost. Konture novog estetskog ideala mnogima su bile previše nejasne, pa otuda tragični prizvuk u kreativnim traganjima mnogih umjetnika.

Jedan od prvih književnih pokreta bio je simbolizam, koji je ujedinio različite pjesnike kao što su K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely i dr. Ruski simbolizam se afirmirao uporno i, prema mnogim kritičarima, iznenada. Godine 1892. u časopisu Northern Herald Objavljen je članak Dmitrija Merežkovskog O uzrocima propadanja i najnovijim trendovima u modernoj ruskoj književnosti , i dugo se smatrao manifestom ruskih simbolista. U realizmu, u ovome umjetnički materijalizam Merežkovski vidi razlog propadanja moderne književnosti.

Teoretičari simbolizma smatrali su da bi umjetnik trebao stvarati novu umjetnost uz pomoć simboličkih slika koje će pomoći da se na suptilniji i opći način izraze raspoloženja, osjećanja i misli pjesnika. Štaviše, istina i uvid se kod umjetnika mogu pojaviti ne kao rezultat refleksije, već u trenutku stvaralačkog zanosa, kao da su mu poslani odozgo. Pjesnici simbolisti nosili su svoje snove uvis, postavljajući globalna pitanja kako spasiti čovječanstvo, kako vratiti vjeru u Boga, postići harmoniju, stapanje sa dušom svijeta, vječnom ženstvenošću, ljepotom i ljubavlju.

V. Bryusov je postao priznati metar simbolizma, oličavajući u svojim pjesmama ne samo formalna inovativna dostignuća ovog pokreta, već i njegove ideje. Brjusovljev originalni kreativni manifest bila je mala pjesma "Mladom pjesniku", koju su savremenici doživljavali kao program simbolizma:

Blijed mladić sa gorućim pogledom,

Sada vam dajem tri zaveta:

Prvo prihvati: ne živi u sadašnjosti,

Samo budućnost je domen pesnika.

Zapamtite drugo: ne saosjećajte ni sa kim,

Volite sebe beskrajno.

Zadržite treće: obožavajte umjetnost,

Samo njemu, nepromišljeno, besciljno

Simbolisti su na život gledali kao na život pjesnika. Usredsređenost na sebe karakteristična je za rad izuzetnog simbolističkog pesnika K. Balmonta. On je sam bio smisao, tema, slika i svrha svojih pjesama. I. Ehrenburg je vrlo precizno uočio ovu osobinu njegove poezije: „Balmont nije primijetio ništa na svijetu osim svoje duše.“ Zaista, vanjski svijet je postojao za njega samo da bi mogao izraziti svoje poetsko ja.

Jedinstvene karakteristike ruske simbolike najviše su se očitovale u radu mlađi simbolisti početak dvadesetog veka - A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanova. U njihovom radu materijalni svijet je samo maska ​​kroz koju svijetli drugi svijet duha. Slike maski i maskenbala neprestano bljeskaju u poeziji i prozi simbolista.

U godinama prve ruske revolucije pojavila se proleterska poezija. Ovo je masovna poezija, bliska urbanim nižim slojevima. Pjesme su jasne i konkretne - svojevrsni odgovor na stvarne događaje. Proleterska poezija prožeta je revolucionarnim pozivima. Pjesme su objavljivane u mnogim časopisima.

Razvijao se književni ukus masovnog čitaoca, a kultura ovog perioda imala je značajan obrazovni potencijal i razvijao se čitav sistem samoobrazovanja.

Godine postrevolucionarne reakcije obilježile su osjećaje pesimizma i odricanja.

Ruska književnost pronašla je izlaz u pojavi neorealistički stil , koji nije imao jasne vanjske znakove. Uporedo sa oživljavanjem realizma, pojavili su se i novi oblici romantizma. To je posebno bilo vidljivo u poeziji.

Kao što je poricanje realizma dovelo do simbolizma, u toku polemike sa simbolizmom nastao je novi književni pokret - akmeizam. Odbacio je žudnju za simbolizmom za nepoznatim, usredsređenost na svijet vlastite duše. Akmeizam, prema Gumiljevu, ne treba težiti nespoznatljivom, već se okrenuti onome što se može razumjeti, odnosno stvarnoj stvarnosti, pokušavajući što potpunije obuhvatiti raznolikost svijeta. Ovim gledištem akmeistički umjetnik se, za razliku od simbolista, uključuje u svjetski ritam, iako daje ocjene prikazanim pojavama.

Akmeizam je također dobio određeno teorijsko opravdanje u člancima Gorodetskog Neki trendovi u modernoj ruskoj poeziji , O. Mandelstam Jutro akmeizma , A. Ahmatova, M. Zenkevič, G. Ivanov. Pridruživanje grupi Radionica pesnika , pridružili su se časopisu Apollo , u suprotnosti s mističnim težnjama simbolizma prema nespoznatljivo element prirode , proglasio konkretnu čulnu percepciju materijalnog sveta , vraćajući riječi njeno osnovno, izvorno značenje.

Akmeisti su se približili kasnoj simbolici i fokusirali se na otkrivanje vječni entiteti.

Bez obzira na svu virtuoznost prikaza stvarnosti, društveni motivi su izuzetno rijetki među pjesnicima akmeizma. Akmeizam je karakterizirala krajnja apolitičnost, potpuna ravnodušnost prema gorućim problemima našeg vremena.

Vjerovatno je zbog toga akmeizam morao ustupiti mjesto novom književnom pokretu - futurizmu, koji se odlikovao revolucionarnim buntom, opozicionim sentimentom protiv buržoaskog društva, njegovog morala, estetskih ukusa i cjelokupnog sistema društvenih odnosa. Futuristi su uništili granice između umjetnosti i života, između imidža i svakodnevnog života, fokusirali su se na jezik ulica, popularne printove, reklame, urbani folklor i plakate.

Nije uzalud prva zbirka futurista, koji su sebe smatrali pjesnicima budućnosti, nosila očigledno provokativan naslov “Šamar javnom ukusu”. Rani radovi Majakovskog bili su povezani sa futurizmom. U njegovim mladalačkim pjesmama osjeća se želja nadobudnog pjesnika da zadivi čitaoca novinom i neobičnošću svoje vizije svijeta. I Majakovski je zaista uspeo.

Postojala je grupa pjesnika koji su težili futurizmu - V. Kamensky, braća Burliuk, A. Kruchenykh. Zbirke futurista Sudije kavez (1910-1913), Šamar ukusu javnosti (1912), Mrtav mjesec (1913) bile su iskreno neobične za čitalačku publiku.

Pesnici kao što su V. Majakovski, V. Hlebnikov, V. Kamenski, u spoju poezije i borbe uočili su posebno duhovno stanje svog vremena i pokušali da pronađu nove ritmove i slike za poetsko oličenje uzavrelog revolucionarnog života.

Srebrno doba obilježava ženska lirika. Zinaida Gipijus, Marina Cvetajeva, Ana Ahmatova... Bilo je i drugih, ali retko ko može da se poredi sa ovim imenovanim. Pjesnici srebrnog doba stvorili su grandiozan poetski korpus. Veliki talenat je uvijek rijedak, genijalan još više. Dvadeseti vek nije dao svog Puškina, ali je umetnost Rusije na početku dvadesetog veka stvorila neku vrstu knjige – „ta knjiga je napisana zvezdama, Mlečni put je jedan od njenih listova“. D. Merežkovski, A. Blok, M. Vološin, I. Annenski, V. Brjusov, K. Balmont, B. Pasternak, S. Gorodecki, S. Jesenjin... A. Skrjabin, S. Rahmanjinov, M. Vrubel, V. Kandinski, M. Šagal, Falk, I. Maškov, N. Rerih - galerija najvećih imena i ličnosti. Sudbina većine genija srebrnog doba bila je tragična. Ali svi su oni, kroz peripetije revolucija, ratova, kroz emigraciju, kroz vatru i krv, kroz greške i zablude, nosili osjećaj domovine, nepokolebljivu vjeru da će „Rusija biti velika“. Svi su oni na početku 20. veka stvorili pravo čudo - "srebrno doba" ruske poezije. Raznolikost kreativnih pojedinaca čini posebno fascinantnim, iako teškim, upoznavanje i proučavanje ovog bogatog i raznolikog perioda.

Zadatak 2. Ukratko odgovorite na pitanja

koja su glavna dostignuća ruske nauke graničnog doba?

Prijelaz između dva stoljeća postao je period intenzivnog razvoja različitih društvenih nauka. U to vrijeme počinje rad velikog sociologa P. A. Sorokina, čiji su radovi kasnije postali svjetski poznati. P. A. Sorokin, koji je emigrirao iz SSSR-a 1922. godine, odigrao je veliku ulogu u formiranju i razvoju američke sociologije. Radovi M. I. Tugan-Baranovskog i P. B. Struvea dali su veliki doprinos proučavanju ekonomskih, istorijskih i ekonomskih problema.

Ruska istorijska nauka je postigla veliki uspeh. Aktivno se proučavala prošlost Rusije.

Filolog i istoričar A. A. Šahmatov stvorio je niz klasičnih dela o ruskim hronikama. Značajne uspjehe u razvoju domaće istoriografije postigli su A.E. Presnjakov, S.F. Platonov, S.V. Bakhrushin, Yu.V. Gauthier, A.S. Lappo-Danilevsky.

Nije samo prošlost otadžbine bila u vidnom polju ruskih istoričara. Probleme zapadnoevropskog srednjeg vijeka i modernog doba proučavali su N.I. Kareev, P.G. Vinogradov, E.V. Tarle, D.M. Petrushevsky.

Na prijelazu dva stoljeća uspješno su se razvijale jurisprudencija, filološke nauke itd.

Navedite glavne umjetničke pokrete Srebrnog doba.

Simbolizam je bio proizvod duboke krize koja je zahvatila evropsku kulturu krajem 19. veka. Kriza se očitovala u negativnoj ocjeni progresivnih društvenih ideja, u reviziji moralnih vrijednosti, u gubitku vjere u moć naučne podsvijesti i u strasti za idealističkom filozofijom. Simbolisti teže stvaranju složene, asocijativne metafore, apstraktne i iracionalne.

Akmeizam (od grčkog akme - najviši stepen nečega, procvat, zrelost, vrhunac, ivica) je jedan od modernističkih pokreta u ruskoj poeziji 1910-ih, nastao kao reakcija na krajnosti simbolizma. Akmeisti su proklamovali materijalnost, objektivnost tema i slika, preciznost reči (sa stanovišta „umetnosti radi umetnosti“).

Futurizam (od latinskog futurum - budućnost) je opći naziv umjetničkih avangardnih pokreta 1910-ih i ranih 1920-ih. XX vijek

Koja je uloga mecena u razvoju ruske kulture?

Patronat je materijalna podrška određenim kulturnim ličnostima. Može poslužiti za postizanje različitih ciljeva – ekonomskih, političkih, ideoloških.

Patronat je odigrao važnu ulogu u razvoju kulture.

S.I. Mamontov (1841 - 1918) stvorio je umjetnički krug na svom imanju Abramcevo u blizini Moskve, koje je postalo jedan od centara razvoja ruske kulture. Ovde se okupio sam cvet ruske inteligencije: I. E. Repin, V. M. Vasnjecov, M. A. Vrubel, K. A. Korovin, V. A. Serov, V. D. Polenov. U Moskvi 1885. Mamontov je osnovao privatnu rusku operu i postao njen direktor.

Moskovski trgovac i industrijalac P. M. Tretjakov (1838 - 1898). Od 1856. sistematski je kupovao slike ruskih umjetnika i stvarao bogatu umjetničku galeriju ruskog slikarstva. Godine 1893. Tretjakov je poklonio svoju kolekciju Moskvi. Tretjakovska galerija je najveći muzej ruskog slikarstva.

S. T. Morozov (1862 - 1905) bio je pokrovitelj Moskovskog umjetničkog pozorišta. Izdvojio je novac za izgradnju zgrade i finansijski podržao pozorište. Morozovi su također poznati po stvaranju muzeja zapadne umjetnosti i stvaranju ogromne kolekcije drevnih ruskih gravura i portreta.

Porodica proizvođača tekstila Ščukin stvorila je muzej modernog zapadnog slikarstva, koji prikazuje slike P. Gauguina, A. Matisa, P. Picassa; veliki muzej ruske antike, a o svom trošku osnovala je i Psihološki institut.

A. A. Bakhrushin (1865 - 1929) na osnovu svoje zbirke stvorio je privatni književni i pozorišni muzej (danas Bakhrushin Theatre Museum).

Rjabušinski su dali veliki doprinos oživljavanju ruske crkvene arhitekture i prikupili bogatu kolekciju ruskog ikonopisa. Finansirali su umetnički časopis "Zlatno runo", događaje podrške ruskoj avijaciji i ekspedicije za istraživanje Kamčatke. Nakon revolucije, porodica je završila u izbjeglištvu.

Spisak imena ruskih filantropa je veoma širok, tako da je nemoguće navesti sve ruske trgovce, industrijalce i plemiće koji su trošili lična sredstva na nauku, umetnost i dobrotvorne svrhe bez razmišljanja o profitu. Treba imati na umu da se visoka umjetnost uvijek razvijala zahvaljujući podršci države i pokroviteljstvu.

Zadatak 3. Objasnite pojmove: suprematizam, akmeizam, konstruktivizam, simbolizam, futurizam, dekadencija

Dekadencija ruske književnosti akmeizam

Suprematizam (od latinskog Supremus - najviši) je pokret u avangardnoj umjetnosti, nastao u prvoj polovini 1910-ih. K. S. Malevich. Kao vrsta apstraktne umjetnosti, suprematizam se izražavao u kombinacijama raznobojnih ravnina najjednostavnijih geometrijskih oblika lišenih slikovnog značenja (u geometrijskim oblicima prave linije, kvadrata, kruga i pravokutnika). Kombinacija raznobojnih i različitih geometrijskih figura formira uravnotežene asimetrične suprematističke kompozicije prožete unutrašnjim pokretom. U početnoj fazi, ovaj izraz, vraćajući se do latinskog korijena suprem, značio je dominaciju, superiornost boje nad svim ostalim svojstvima slikarstva. Na neobjektivnim platnima boja je, prema K. S. Malevichu, prvi put oslobođena pomoćne uloge, služenja drugim svrhama - suprematističke slike postale su prvi korak "čiste kreativnosti", odnosno čin koji je izjednačio kreativno moć čovjeka i Prirode (Boga).

Akmeizam (od grčkog - "najviši stepen, vrhunac, cvetanje, vreme cvetanja") je književni pokret koji se suprotstavlja simbolizmu i nastao je početkom 20. veka u Rusiji. Akmeisti su proklamovali materijalnost, objektivnost tema i slika. Zasniva se na jednostavnosti i jasnoći poetskog jezika, strogosti poetske kompozicije, želji za stvaranjem tačnih, vidljivih slika i direktnim imenovanjem objekata. Formiranje akmeizma usko je povezano s aktivnostima „Radionice pjesnika“, čija je središnja ličnost bio organizator akmeizma N. S. Gumilyov.

Konstruktivizam je sovjetska avangardna metoda (stil, smjer) u likovnoj umjetnosti, arhitekturi, fotografiji i dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, koja je razvijena 1920. godine - početkom. 1930. Odlikuju ga strogost, geometričnost, lakonski oblici i monolitan izgled.

Simbolizam (od francuskog symbolisme, od grčkog symbolon - znak, identifikacioni znak) je estetski pokret koji se formirao u Francuskoj 1880-1890. 19-20 vijeka Simbolika je bila od velikog značaja u ruskoj umetnosti istog perioda, koja je u istoriji umetnosti dobila definiciju „srebrnog doba“. Simbolisti su radikalno promijenili ne samo razne vrste umjetnosti, već i sam odnos prema njoj. Njihova eksperimentalna priroda, želja za inovacijama, kosmopolitizam i širok spektar uticaja postali su uzor za većinu modernih umetničkih pokreta.

Futurizam (od latinskog futurum - budućnost) je opći naziv umjetničkih avangardnih pokreta 1910-ih i ranih 1920-ih. XX vijeka, prvenstveno u Italiji i Rusiji. Futurizam je negirao tradicionalnu kulturu (naročito njene moralne i umjetničke vrijednosti), gajio urbanizam (estetiku mašinske industrije) i uništavao prirodni jezik u poeziji. Futuristi su propovijedali uništavanje oblika i konvencija umjetnosti kako bi je spojili sa ubrzanim životnim procesom 20. stoljeća. Odlikuje ih poštovanje prema akciji, pokretu, brzini, snazi ​​i agresiji; uzdizanje samog sebe i prezir prema slabima; afirmirao se prioritet sile, ratni zanos i razaranja. U tom smislu, futurizam je u svojoj ideologiji bio vrlo blizak i desničarskim i lijevim radikalima: anarhistima, fašistima, komunistima, fokusiranim na revolucionarno rušenje prošlosti.

Dekadencija (od kasnog latinskog decadentia - pad) je opšti naziv za krizne fenomene evropske kulture 2. polovine 19. - početka 20. veka, obeležene raspoloženjima beznađa, odbacivanjem života i tendencijama individualizma. Složena i kontradiktorna pojava, njen izvor je kriza javne svijesti, zbunjenost mnogih umjetnika pred oštrim društvenim antagonizmima stvarnosti. Dekadentni umjetnici smatrali su da je umjetnost odbijanje političkih i građanskih tema manifestacija i neizostavan uvjet za kreativnu slobodu. Stalne teme su motivi nepostojanja i smrti, čežnja za duhovnim vrijednostima i idealima.

Spisak korišćene literature

1. Georgieva T.S. Ruska kultura: istorija i savremenost: Udžbenik. dodatak. - M., 1999.

Kulturologija. Domaća kultura: Udžbenik. dodatak. - Kemerovo, 2003.

Polikarpov V.S. Predavanja iz kulturoloških studija. - M.: "Gardarika", "Stručni biro", 1997.-344 str.

Rapatskaya L.A. Umjetnost "srebrnog doba". - M., 1996.

Sarabyanov D.V. Istorija ruske umetnosti kasnog XIX - početka XX veka - M., 1993.

Čitanka o kulturološkim studijama: Udžbenik. dodatak / Sastavili: Laletin D. A., Parkhomenko I. T., Radugin A. A. Odgovorni. urednik Radugin A. A. - M.: Centar, 1998. - 592 str.

Tutoring

Trebate pomoć u proučavanju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

Da biste dobro razumjeli karakteristike ruske kulture na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, morate imati ideju o prirodi domaćeg prava, ekonomije i politike ovog perioda. Ovo je ključno. Uloga ruske kulture ne može se precijeniti. Zahvaljujući Petrovim reformama, u carstvu je uspostavljena apsolutna monarhija, kao i zakonodavni dizajn birokratije. To se posebno odrazilo u „zlatnom dobu“ Katarine II.

Događaji s početka 19. stoljeća

Stoljeće je obilježeno ministarskom reformom Aleksandra I. U praksi je provedena u cilju jačanja feudalno-apsolutističkog poretka. Istovremeno, potrebno je voditi računa o uticaju novog „duha vremena“. Prije svega, može se pratiti odraz Velike Francuske revolucije na cjelokupnu rusku kulturu. Ljubav prema slobodi je jedan od njegovih arhetipova. Slavi ga sva ruska poezija, počevši od Cvetajeve do Puškina. Nakon osnivanja ministarstava, došlo je do dalje birokratizacije administracije. Osim toga, poboljšan je centralni aparat Ruskog carstva. Osnivanje Državnog savjeta je suštinski element evropeizacije i modernizacije cjelokupnog sistema. Njegove glavne funkcije su: obezbjeđivanje jednoobraznosti pravnih normi i centralizacija zakonodavnih poslova.

Zlatni period

Ruska kultura kasnog 19. i početka 20. veka razvijala se veoma intenzivno. Na ovaj proces su snažno uticale napredne zapadnoevropske misli i svjetski revolucionarni napredak. Bliska veza između ruske kulture i drugih takođe je imala uticaja. To je bio period kada su se razvili francuski utopijski socijalizam i njemačka klasična filozofija. Ove ideje su postale veoma popularne u cijeloj državi. Ruska kultura ranog 19. veka bila je pod snažnim uticajem nasleđa preostalog od prethodnih generacija. Novi izdanci stvaralaštva u književnosti nikli su upravo zahvaljujući njemu. To se odnosi i na oblasti kulture, slikarstva i poezije. Dela F. Dostojevskog, P. Melnikova-Pečerskog, N. Leskova i N. Gogolja prožeta su tradicijama drevne ruske verske kulture. Takođe je nemoguće ne primetiti rad drugih književnih genija, čiji je odnos prema pravoslavnim pokretima bio kontroverzniji. Govorimo o A. Bloku, L. Tolstoju, A. Puškinu i tako dalje. U njihovom radu se može pratiti neizbrisiv pečat koji svedoči o njihovim pravoslavnim korenima. Takođe, ne smijemo zaboraviti skeptičnog I. Turgenjeva. Njegovo djelo “Žive relikvije” predstavlja sliku narodne svetosti. Od velikog interesa je i ruska umjetnička kultura tog vremena. Riječ je o slikama K. Petrov-Vodkin, M. Vrubel, M. Nesterov. Poreklo njihovog stvaralaštva leži u pravoslavnom ikonopisu. Drevno crkveno pojanje postalo je upečatljiv fenomen u istoriji muzičke kulture. Ovo takođe uključuje kasnije eksperimente S. Rahmanjinova, P. Čajkovskog i D. Bortnjanskog.

Glavni doprinosi

Ruska kultura kasnog 19. i početka 20. stoljeća upijala je najbolja dostignuća drugih naroda i zemalja. Istovremeno, nije izgubila svoju originalnost. Osim toga, imao je značajan utjecaj na razvoj drugih kultura. Što se tiče istorije evropskih naroda, ona je ostavila značajan trag. Prije svega, govorimo o religioznoj ruskoj misli. Nastala je pod uticajem Zapada. Zauzvrat, zapadnoevropska kultura bila je pod uticajem teologije i filozofije. To je posebno vidljivo u prvoj polovini 20. vijeka. Značajan doprinos razvoju ruske kulture dala su djela M. Bakunjina, N. Berdjajeva, P. Florenskog, S. Bulgakova, V. Solovjova, kao i mnogih drugih. Ne smijemo zaboraviti na “oluju dvanaeste godine”. Govorimo o snažnom podsticaju za razvoj ruske kulture. Otadžbinski rat je neraskidivo povezan sa rastom nacionalne samosvesti i formiranjem „decembarizma“. To je takođe uticalo na tradiciju ruske kulture. V. Belinski je pisao da je ta godina šokirala cijelu zemlju, a da je ujedno probudila ponos i svijest ljudi.

Osobine istorijskog procesa

Njegov tempo je bio primetno brži. To je zbog faktora koji su gore opisani. Diferencijacija različitih oblasti kulturnog djelovanja bila je u punom jeku. Ovo je posebno tačno u nauci. Sam kulturni proces je takođe postao komplikovaniji. Postojao je veći međusobni uticaj različitih sfera. To se posebno odnosi na muziku, književnost, filozofiju i tako dalje. Također treba napomenuti da su se intenzivirali procesi interakcije između sastavnih elemenata nacionalne kulture. Ovo je njen službeni dio, koji je sponzorirala država, i prostor ​​​​​​​(tj. folklorni sloj). Ovo posljednje dolazi iz dubina istočnoslavenskih plemenskih zajednica. Ovaj sloj je formiran u staroj Rusiji. U potpunosti je postojao tokom ruske istorije. Što se tiče dubina zvanične državne kulture, tu se može pratiti prisustvo „elitnog“ sloja. Služila je vladajućoj klasi. Prije svega, ovo se odnosi na kraljevski dvor i aristokratiju. Ovaj sloj je bio prilično podložan stranim inovacijama. U ovom slučaju, preporučljivo je spomenuti romantičnu sliku A. Ivanova, K. Bryullova, V. Tropinina, O. Kiprenskog i drugih poznatih umjetnika 19. stoljeća.

Uticaj 18. veka

U prvoj polovini pojavili su se obični intelektualci. Do kraja veka pojavila se posebna društvena grupa. Govorimo o kmetskoj inteligenciji. Uključivao je pjesnike, muzičare, arhitekte i slikare. Ako su na početku stoljeća vodeće uloge pripadale plemenitoj inteligenciji, onda na kraju - pučanima. Ljudi iz seljačkog porekla počeli su da se pridružuju ovom sloju. To se posebno osjetilo nakon ukidanja kmetstva. Među običanima bi mogli biti i obrazovani predstavnici demokratske i liberalne buržoazije. Bilo je nemoguće reći da su pripadali plemstvu. Umjesto toga, oni se mogu pripisati seljaštvu, trgovcima, maloj buržoaziji i birokratama. To potvrđuje tako važne karakteristike ruske kulture kao što je početak njenih procesa demokratizacije. Njihova suština leži u činjenici da nisu samo pripadnici privilegovanih klasa postali obrazovane ličnosti. Ipak, vodeće mjesto je i dalje pripadalo njima. Povećao se broj naučnika, kompozitora, umjetnika, pjesnika i pisaca iz neprivilegiranih slojeva. To se posebno odnosi na kmetsko seljaštvo, uglavnom iz kruga pučana.

Voće 19. veka

Umjetnost ruske kulture nastavlja se aktivno razvijati. Književnost postaje njeno vodeće polje. Prije svega, ovdje se vidi utjecaj progresivne oslobodilačke ideologije. Zapravo, mnoga djela tog perioda puna su revolucionarnih, militantnih poziva, kao i političkih pamfleta. To je najvažnije značenje ruske kulture. Bila je velika inspiracija progresivnoj omladini. Osjetila se vladavina duha borbe i opozicije. Prožimao je radove progresivnih pisaca. Tako je književnost postala jedna od najaktivnijih snaga u društvu. Možete uzeti, na primjer, najbogatije svjetske klasike i uporediti rusku kulturu. Čak i na ovoj pozadini, književnost prošlog veka se pojavljuje kao izuzetan fenomen. Tolstojeva proza ​​i Puškinova poezija mogu se nazvati pravim čudom. Nije slučajno što je Yasnaya Polyana postala intelektualni kapital.

Doprinos A. Puškina

Teško je reći kakva bi bila ruska kultura bez njega. A. Puškin je osnivač domaćeg realizma. Dovoljno je prisjetiti se "Eugena Onjegina". Ovaj roman u stihovima poznati kritičar nazvao je enciklopedijom ruskog života. Ovo je najviši izraz realizma u djelima genija. Također, izvanredni primjeri ovog pravca književnosti uključuju priče „Dubrovsky“, „Kapetanova kći“ i dramu „Boris Godunov“. Što se tiče Puškinovog globalnog značaja, on je neraskidivo povezan sa razumijevanjem univerzalnog značaja tradicije koju je on sam stvorio. Utro je književni put za A. Čehova, L. Tolstoja, F. Dostojevskog, I. Turgenjeva, N. Gogolja, M. Ljermontova. To je postala punopravna činjenica ruske kulture. Osim toga, ovaj put predstavlja najvažniji trenutak u duhovnom razvoju čovječanstva.

Ljermontovljev doprinos

Može se nazvati Puškinovim nasljednikom i mlađim savremenikom. Prije svega, vrijedi istaknuti “Heroja našeg vremena”. Nemoguće je ne primijetiti njegovu usklađenost s romanom "Eugene Onegin". U međuvremenu, "Heroj našeg vremena" je vrhunac Ljermontovljevog realizma. Njegov rad predstavlja najvišu tačku u evoluciji poezije u postpuškinovskoj eri. Zahvaljujući tome, otvoreni su novi putevi za razvoj ruske proze. Bajronov rad je glavna estetska referentna tačka. Ruski romantični individualizam podrazumijeva prisustvo kulta titanskih strasti. Ovo uključuje i lirski izraz i ekstremne situacije, koje su kombinovane sa filozofskom zadubljenjem u sebe. Tako postaje jasna Lermontova privlačnost lirsko-epskoj poemu, romansi i baladi. Ljubav u njima zauzima posebno mesto. Također, ne zaboravite na "dijalektiku osjećaja" - Lermontovljevu metodu psihološke analize, koja je dala značajan doprinos kasnijoj literaturi.

Gogoljevo istraživanje

Njegov rad se razvijao u pravcu od romantičnih formi ka realizmu. Gogoljeva djela su mnogo doprinijela razvoju ruske književnosti. Kao primjer možemo uzeti „Večeri na farmi kod Dikanke“. Ovdje je oličen koncept Male Rusije - neka vrsta slovenskog starog Rima. To je kao cijeli kontinent na mapi svemira. Dikanka je njegovo jedinstveno središte, žarište nacionalne sudbine i duhovne specifičnosti. Osim toga, Gogol je osnovao "prirodnu školu". Govorimo o kritičkom realizmu. Rusku kulturu 20. vijeka obilježilo je svjetsko priznanje Gogolja. Od tog trenutka postaje aktivan i rastući element svjetskog književnog napretka. Njegov rad ima dubok filozofski potencijal, koji se postepeno pojavljuje.

Tolstojev doprinos

Njegova briljantna kreativnost zaslužuje posebnu pažnju. To je postala nova faza u razvoju svjetskog i ruskog realizma. Prije svega, vrijedi istaknuti snagu i novinu Tolstojeve kreativnosti. Ovdje je mnogo ovisilo o demokratskim korijenima njegovih aktivnosti, moralnim traganjima i svjetonazoru. Tolstojev realizam odlikuje posebna istinitost. Takođe je nemoguće ne istaći direktnost i iskrenost tona. Posljedica toga je oštro razotkrivanje društvenih kontradikcija i slamanja sile. "Rat i mir" je poseban fenomen u svjetskoj i ruskoj književnosti. Ovo je jedinstveni fenomen Tolstojeve umjetnosti. Riječ je o briljantnoj kombinaciji višefiguralne epske “freske” i psihološkog romana velikih razmjera. Prvi dio djela objavljen je veoma davno. Za to vrijeme promijenilo se nekoliko generacija čitalaca. Ipak, "Rat i mir" nastavlja biti relevantno djelo za sve uzraste. Yu. Nagibin, moderni pisac, nazvao je ovo djelo vječnim pratiocem čovjeka. Posvećena je katastrofalnom ratu u 19. veku. Ona potvrđuje moralnu ideju trijumfa života nad smrću. Ruska kultura 20. veka tome je pridavala ogroman značaj.

istraživanje Dostojevskog

Može se samo čuditi njihovom titanskom karakteru. Dostojevski je veliki ruski pisac. Njegova moralna istraživanja su nešto drugačija od Tolstojevih. Prije svega, to se očituje u nedostatku analize epskih razmjera. Odnosno, nema opisa šta se dešava. Moramo "ići u podzemlje". Ovo je jedini način da se vidi šta se zaista dešava. Zahvaljujući tome, moguće je sagledati sebe. Dostojevski je imao neverovatnu sposobnost, koja je trebalo da prodre u samu suštinu ljudske duše. Kao rezultat toga, dobili su opis modernog nihilizma. Ovaj stav uma bio je neizbrisivo karakterističan za njega. Čitaoci su još uvijek fascinirani neobjašnjivom preciznošću i dubinom. Što se tiče antičkog nihilizma, on je bio neraskidivo povezan sa epikurejstvom i skepticizmom. Njegov ideal je plemeniti spokoj. Ovo se takođe odnosi na postizanje duševnog mira suočenog sa prevrtljivošću sreće.

Aleksandar Veliki je nekada bio duboko impresioniran nihilizmom drevne Indije. I oni oko njega su se osjećali isto. Ako uzmemo u obzir filozofski stav, onda je to donekle slično poziciji Pirona iz Elide. Rezultat je kontemplacija praznine. Što se tiče Nagarjune, za njega i njegove sljedbenike nihilizam je predstavljao prag religije.

Moderni trend je nešto drugačiji od prošlih. Njegova osnova je i dalje intelektualno uvjerenje. Ovo nije blagoslovljeno stanje smirenosti ili filozofske nepristrasnosti. Prije se radi o nesposobnosti stvaranja i afirmacije. Ovo nije filozofija, već duhovna mana.

Glavne faze procvata muzičke umjetnosti

19. vijek se odlikovao intenzivnim razvojem književnosti. Uz to, muzička kultura Rusije je sjajno zasjala. Istovremeno je bila u bliskoj interakciji sa književnošću. Tako je ruska umjetnička kultura intenzivno obogaćena. Pojavile su se potpuno nove slike. Estetski ideal Rimskog-Korsakova leži u srcu njegovog muzičkog rada. Lijepo u umjetnosti za njega je apsolutna vrijednost. Njegove opere su ispunjene slikama veoma poetskog svijeta. Ovo jasno pokazuje da umjetnost ima dvostruku moć. Preobražava i osvaja osobu. Kod Rimskog-Korsakova je ova funkcija umjetnosti spojena s njegovom idejom o kvaliteti sredstva za moralno usavršavanje. Ovaj kult je neraskidivo povezan s romantičnom afirmacijom Čovjeka Stvoritelja. On je uključen u konfrontaciju sa otuđujućim tendencijama prošlosti. Ova muzika uzdiže sve ljudsko. Njegov cilj je da donese spas od „užasnih zavođenja“ koje su svojstvene građanskom dobu. Ovo je još jedno značenje ruske kulture. Ona donosi dobrobit društvu i ostvaruje veliku građansku svrhu. Rad P. Čajkovskog dao je ogroman doprinos procvatu ruske muzičke kulture. Napisao je mnoga divna djela. Opera "Evgenije Onjegin" bila je eksperimentalne prirode. Osim toga, sam autor to tumači kao „lirske scene“. Inovativna suština opere leži u odražavanju nove napredne literature.

Krajem 19. veka uslovi za razvoj ruske kulture značajno su se promenili. 90-ih godina ekonomska kultura Završena je industrijska revolucija, formirana je mašinsko-fabrička proizvodnja sa industrijskom tehnologijom metalurgije i mašinstva. Nove industrijske oblasti su se pojavile u Bakuu, Donbasu i oko obe prestonice. Intenzivno su se gradile željeznice, uključujući i Transsibirsku željeznicu (1891-1905).

Brzo razvijeno naučna kultura. I.P. Pavlov je proučavao fiziologiju varenja, za šta je dobio Nobelovu nagradu 1904. Godine 1908. biolog I.I. dobio je Nobelovu nagradu. Mechnikov. V.V. Dokučajev je stvorio doktrinu prirodnih zona. Geografi i geolozi proučavali su teritoriju Rusije i pravili teška putovanja. Istraživanje N.M. dobilo je svjetsko priznanje. Przhevalsky (proučavao je Centralnu Aziju). Godine 1892. organizovan je Sibirski putni komitet, koji je započeo dubinsko proučavanje Sibira, njegovih prirodnih uslova i resursa. Istovremeno je objavljena geološka karta evropskog dijela Rusije, a 1913. godine počela su geološka istraživanja Sibira i Dalekog istoka. Mineralog V.I. Vernadsky je početkom dvadesetog veka osnovao novu nauku - geohemiju. Godine 1885. u Astronomskoj opservatoriji Pulkovo postavljen je tada najmoćniji teleskop. Pojavile su se divne matematičke škole (P.L. Čebišev, A.A. Markov, A.M. Ljapunov, V.A. Steklov, N.N. Luzin, itd.). Razvijena fizika: A.G. Stoletov je izumio fotoćeliju 1888. godine, P.N. Lebedev je eksperimentalno dokazao pritisak svjetlosti na čvrsta tijela i plinove. A.S. Popov je razvio radio komunikacionu tehnologiju. Ruski inženjeri stvorili su nove tehničke nacrte: 1897. godine, prema dizajnu V.G. Šuhov, izgrađen je najveći naftovod u to vrijeme (1897), a 1899. izgrađen je po projektu S.O. Makarov, prvi ledolomac na svijetu "Ermak", 1911. G.E. Kotelnikov izumio je padobran za ranac, 1913. I.I. Sikorski je izgradio prvu višemotornu letelicu na svetu, Ruski vitez, zatim Ilju Muromets.

Uopšte razvoj ekonomske kulture, tehnologije i naučne kulture u to vrijeme odlikovao se zavidnom dinamikom. Stolypinova reforma naglo je povećala potražnju za poljoprivrednim mašinama i pomogla povećanju izvoza poljoprivrednih proizvoda; opskrba energijom po industrijskom radniku bila je veća nego u Njemačkoj. Do početka Prvog svjetskog rata (1914.) Rusija je samouvjereno povećavala svoj potencijal u svim sferama kulture, ne isključujući političku i pravnu.

Igrao je značajnu ulogu u razvoju ruske kulture krajem 19. i početkom 20. vijeka. filozofska kultura. Prvo, filozofija populizma je bila prilično uticajna (Lavrov, Mihajlovski, Bakunjin itd.); drugo, lenjinizam se formirao i širio svoje ideje - ruska verzija marksizma, koja se na prijelazu stoljeća pretvorila u boljševizam i odredila sudbinu Rusije više od osamdeset godina. Uz to, G. Shpet je radio u skladu sa fenomenologijom, N. Berdyaevi i L. Shestov - religiozni egzistencijalizam. V. Solovjov je razvio filozofiju jedinstva, religiozni filozofski sistem, koji je u velikoj meri odredio pravce filozofskih traganja S.N. i E.N. Trubetskoy, D. Merezhkovsky, S. Bulgakov, V. Rozanov i dr. Učenja V.S. Solovjov je takođe imao snažan uticaj na rusku umetnost. Njegove ideje činile su osnovu jednog od najznačajnijih stilova ruske umjetničke kulture s kraja 19. i početka 20. stoljeća. - simbolika.

Najimpresivnija dostignuća ovog perioda povezana su sa umjetničke kulture. U ruskoj književnosti o istoriji umetnosti uobičajeno je da se kraj 19. i početak 20. veka naziva „srebrnim dobom“, što znači da se prve tri četvrtine 19. veka smatraju „zlatnim dobom“. Realističke tradicije „zlatnog doba“ nastavile su se u književnosti: L.N. Tolstoj(“Vaskrsenje”, 1889-99; “Hadži Murat”, 1896-1904; “Živi leš”, 1900), A.P. Čehov (1860-1904), I.A. Bunin(1870-1953), A.I. Kuprin (1870-1953).

Pojavio se neoromantizam, čiji je najistaknutiji predstavnik bio A.M. Gorki (1868-1936, "Makar Chudra", "Chelkash" itd.)

Istovremeno se osjećao utjecaj modernizma, koji se do tada razvio na Zapadu. U ruskoj književnosti to je ostvareno u obliku simbolizma. Simbolika je težila duhovnoj slobodi i izražavala nepovjerenje prema općeprihvaćenim kulturnim vrijednostima. Simbolisti su sebi postavili zadatak da umjetnošću mijenjaju nabolje, donose harmoniju u društvo i ljude. Da bi se to postiglo, prije svega se morala promijeniti sama umjetnost spajajući se s filozofijom i religijom. Namjera mu je bila da izrazi određenu stvarnost koja je skrivena izvan ljudske čulne percepcije - idealnu suštinu svijeta, njegovu "neprolaznu ljepotu" . To bi se, smatrali su simbolisti, moglo učiniti uz pomoć simbola. Konstantin Balmont (1867-1942), Dmitrij Merežkovski (1865-1941), Zinaida Gipijus (1869-1945), Fjodor Sologub (1862-1927), Andrej Beli (1886-1954), Valerij Brjusov (1873-1945) sebe su smatrali simbolima. , Innokenti Annenski (1855-1909), Aleksandar Blok (1880-1921). Radovi ruskih simbolista često su sadržavali teme umora, umora, apatije, pasivnosti i nedostatka volje. Mnogi od njih prihvatili su boljševičku revoluciju kao neophodan korak u istoriji kulture i zemlje u cjelini.

U istom periodu započeo je stvaralački put pjesnika S. Jesenjina i V. Majakovskog, M. Cvetajeve, L. Gumiljova i A. Ahmatove, O. Mandeljštama, V. Hlebnikova, B. Pasternaka i drugih.

U Moskvi je 1898. osnovan K.S. Stanislavskog (1863-1938) i V.I. Nemirovič-Dančenka (1958-1943) Umetničko pozorište (danas Moskovsko umetničko pozorište), gde su se razvili novi principi pozorišne umetnosti. Učenik Stanislavskog E.B. Vakhtangov (1883-1922) stvara radosne, spektakularne predstave: “Čudo svetog Antuna” M. Maeterlincka, “Princeza Turandot” C. Gozzija itd. Radile su velike dramske glumice M. Ermolova i V. Komissarzhevskaya. Muzički teatar se uspješno razvijao: u Petrogradskom Mariinskom i moskovskom Boljšoj teatru, u privatnim operama S.I. Mamontov i S.I. Zimina u Moskvi pjevali su predstavnici ruske vokalne škole, solisti svjetske klase F.I. Chaliapin (1873-1938), L.V. Sobinov (1872-1934), N.V. Nezhdanov (1873-1950). U baletu je radio koreograf M.M. Fokin (1880-1942), balerina A.P. Pavlova (1881-1931).

S.V. su počeli stvarati vlastitu muziku. Rahmanjinov, A.N. Skrjabin, I.F. Stravinskog, koji je deklarisao interesovanje za filozofske i etičke probleme.

U arhitekturi, zahvaljujući početku upotrebe armiranobetonskih i metalnih konstrukcija, počele su se pojavljivati ​​građevine u stilu Art Nouveau. U Moskvi je arhitekta Fjodor Šehtel (1859-1926) radio u ovom stilu, kreirajući nacrte za vile Rjabušinskog (danas Muzej A.M. Gorkog) i Morozova (prihvatnicu Ministarstva inostranih poslova Rusije), zgradu Moskovskog umetničkog pozorišta. (Kamergersky Lane), zgrada Pozorišta po imenu. Majakovski, zgrada stanice Jaroslavski, itd.

Najzanimljivije promjene dogodile su se u vizualnoj umjetnosti. Ruski slikari "srebrnog doba" V.V. Kandinski (1866-1944) i K.S. Maljevič (1878-1935) bili su među svjetskim osnivačima apstraktnog slikarstva. M. Larionov i N. Gončarova stvorili su svoj originalni modernistički stil "rajonizam". Tradicije drevnog ruskog ikonopisa bile su vidljive na slikama K.S. Petrova-Vodkina („Kupanje crvenog konja“, 1912).

Veliki uticaj na razvoj ruske umjetničke kulture imalo je udruženje Svijet umjetnosti, koje je 1898-1904 izdavalo istoimeni časopis. Osnivači i vođe udruženja bili su talentovani organizator, impresario i preduzetnik S. Djagiljev (uređivao je časopis) i umetnik A. Benoa. Umjetnici koji su učestvovali u pokretu bili su L. S. Bakst, M. V. Dobužinski, E. E. Lancere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, M. Vrubel, K. A. Somov, K. Korovin, E. Lancere, V. Serov i drugi. “Mirskusniki” su kritikovali politički i društveni angažman putujućeg realizma i kanoničnost i uskogrudost akademizma. Govorili su o suštinskoj vrednosti umetnosti, da je umetnost sama po sebi sposobna da transformiše život. Likovni kritičari primjećuju rafiniranu dekorativnost, stilizaciju i gracioznu ornamentiku slika i grafika svijeta umjetnosti. Pokret je uveo tradiciju rada na pozorišnoj scenografiji, grafici knjiga i grafikama .

S. Djagiljev organizuje niz izložbi ruske umetnosti u zapadnoj Evropi, a zatim i „Ruska godišnja doba“ koja je zadivila Pariz i ceo svet. Oni su bili domaćini koncerata, operskih i baletskih predstava, te umjetničkih izložbi. Tada je cijeli zapadni svijet počeo govoriti o ruskoj umjetnosti i ruskoj kulturi.

Briljantan uspon ruske umjetnosti u "srebrnom dobu" prvi je usporen boljševičkim pučem iz oktobra 1917. godine, a u sovjetskim godinama potpuno je zaboravljen i djelomično zabranjen. Međutim, danas njegovo nasleđe ponovo zauzima mesto koje mu pripada u ruskoj kulturi.

Pitanja za samotestiranje

Koji vek u ruskoj istoriji se naziva „buntovnim“ i zašto?

Kakav je značaj Petrovih reformi za razvoj ruske kulture?

Sjetite se glavnih spomenika ruske umjetničke kulture 16.-17. stoljeća.

Koje su glavne karakteristike razvoja ruske kulture u doba Petra Velikog?

Kako se razvijala ekonomska kultura Rusije u 18.-19. veku?

Kakav je kulturni značaj reformi sprovedenih u Rusiji u 19. veku?

Koje su glavne karakteristike razvoja političke kulture Ruskog carstva?

Koje su karakteristike vrednosnog sistema ruskog društva koji se razvio u 17.-19. veku?

Kako se razvijala umjetnička kultura Rusije u 18.-19. vijeku?

Koje figure najjasnije predstavljaju razvoj umjetničke kulture u Rusiji u 18.-19. stoljeću? Zašto se 19. vijek naziva „zlatnim dobom” ruske kulture?

Koji period se naziva "srebrnim dobom" ruske kulture? Zašto?

Šta je dekadencija, simbolizam, akmeizam, futurizam?

Koji su glavni pravci avangardnih pokreta u ruskom slikarstvu „srebrnog doba“, ko ih je predstavljao?

Šta su „ruske sezone u Parizu“, ko ih je organizovao?