29 април е Международен ден на танца. Международен ден на танца. Жан-Жор Новер: биография

Чества се всяка година на 29 април. Празникът се отнася за всички съществуващи танцови стилове. Събитието се отбелязва широко в почти всички страни по света.

Основната цел на празника е да обедини всички хора, свързани с танците, независимо от тяхната раса и националност.

история на празника

По замисъл на основателите, основната идея на този празник е да обедини всички области на танца като единна форма на изкуство, а самият ден на танца е повод да го почетем, както и способността му да преодолява всички политически, културни и етнически граници, способността да обединява хората в името на приятелството и света, позволявайки им да говорят на един и същи език - езикът на танца.

Празникът е учреден с решение на ЮНЕСКО. Събитието се чества за първи път през 1982 г. Датата на 29 април за празника беше обявена от Петър Гусев, домашен хореограф и танцьор. При избора й той се ръководи от факта, че на днешния ден през 1727 г. е роден легендарният хореограф от Франция Жан Жорж Новер.

Новер е признат основател на световния балет и танца като цяло. Преди него танцовите стъпки никога не са били изпълнявани соло на сцената. Те винаги са служили като акомпанимент на оперни изпълнители. Новер е първият, който изнася балет на сцена като самостоятелно представление. Той също така реши да освободи танцьорите от обемисти, неудобни тоалети, които пречеха на перфектното изпълнение на пируети.

Танцът е най-старата форма на човешко изразяване. С помощта на своето тяло и езика на движенията човек не само се представя пред хората около себе си, но и придобива вътрешна връзка с духовния и емоционален свят.

Танцът е изкуство, което не изисква четка или писалка. Единственият му инструмент е човешкото тяло, във всяко движение на което живее танцът. Танцът обаче изисква участието не само на тялото, но и на душата, както и на ума. А хората, които са се потопили изцяло в магическия свят на танца, остават му отдадени докрай.

Но танцът не е само хоби, той е работа, дисциплина, обучение, изкуство на общуването. С помощта на танца понякога можете да кажете много повече, отколкото с помощта на думи. Освен това танцовият език е универсален, тъй като няма граници и е разбираем за всеки, независимо на какъв език говорим.


Международният ден на танца е празник, посветен на всички танцови стилове без изключение, този ден се отбелязва всяка година на 29 април.

Историята на празника

Този празник е създаден по инициатива на Международния танцов съвет към ЮНЕСКО преди близо 30 години – през 1982 г. Датата 29 април беше предложена от балетиста, хореограф, педагог П.А. Гусев в знак на почит към паметта на великия френски хореограф и реформатор Жан-Жорж Новер, роден на днешния ден и останал в историята като „баща на модерния балет“.

Жан-Жорж Новер

Роден на 29 април 1727 г., Жан-Жорж Новер е ученик на известния тогава балетмайстор Л. Дюпре. По-късно се изявява като танцьор, а след това ръководи европейски балетни групи: във Виена в Кралския дворец, в Парижката опера, в Лондон в театър Друри Лейн. Новер беше първият режисьор на балетни представления с цялостен сюжет. Написал е и редица ключови теоретични разработки за постановката на балетни спектакли. Той разработи основните принципи на трагичния балет и героичния балет. През 1759 г. е публикувана известната му работа, озаглавена „Писма за танците и балетите“, в която Новер обосновава основните позиции на балетната пиеса, които трябва да бъдат въплътени съвместно от композитора, хореографа и художника, чрез пантомима и танц.

международен ден на танца днес

Според идеята на основателите, задачата на Международния ден на танца трябва да бъде да обедини всички танцови направления и стилове. Този празник трябва да бъде и повод за празнуване на танцовото изкуство и неговата уникална способност да надхвърля всякакви граници: етнически, политически или културни. В края на краищата именно танцът има широки възможности да обедини хора, които говорят на един език – езика на танца.


По традиция всяка година един от най-известните представители на танцовия свят се обръща към човечеството с послание, чиято цел е да припомни на хората красотата, силата и мощта на танца.
И така, в различни години такива световни знаменитости като Юрий Григорович (Русия), Робърт Джофри (САЩ), Маги Марин (Франция), Мая Плисецкая (Русия), Морис Бежар (Франция), Уилям Форсайт (САЩ-Германия), Стефан Пейдж ( Австралия), Мияко Йошида (Япония-Великобритания), Хулио Бока (Аржентина), Лин Хвай-мин (Тайван) и др.

Всяка година на този ден се връчва наградата "Балет Беноа", учредена през 1991 г. от Международната асоциация на хореографите.

танцови стилове

Бални танци. Раждането на валса се дължи на различни танци на народите на Европа.

Има бавен (английски) валс с плавни завои и дълги плъзгащи се движения.

Виенският валс се отличава с подчертан ритъм, което прави този танц по-точен и елегантен. Въпреки факта, че в този валс цялото въртене е бързо, движенията на партньорите трябва да се отличават с пълна координация, изящество и плавност.

Друг чувствен и темпераментен танц е аржентинското танго, което винаги съчетава страст с нотки на тъга. С помощта на това танго можете напълно да изразите дълбочината на чувствата. В тангото мъжът и жената се движат според собствените си сценарии, имат различни стъпки и различни движения, така че всеки, дори и най-незначителният жест е важен.

Фокстрот е танцът, вдъхновил развитието на всички бални танци. Фокстротът е комбинация от бавни и бързи стъпки в огромен брой вариации. Поради такава висока сложност на ритмичния характер на движенията, този танц се счита за най-труден за научаване.

Сватбеният танц също принадлежи към балните танци и е комбинация от различни елементи на валс, танго и всеки друг танц, който една влюбена двойка иска да танцува.

Фламенко е танц на чувства, и то абсолютно различни, изразяващ огромна гама от преживявания от еуфория до трагедия. Този испански танц съчетава много различни танцови стилове. Те танцуват фламенко под акомпанимента на китара, често придружено от пеене. Движенията на танцьорите са невероятно пластични, горди, съчетаващи меки движения на ръцете с луди фракции. Фламенко има огромен брой стилове и важно предимство - този танц няма възрастови ограничения и ограничения.

Латиноамериканските танци са много особен танцов стил, който се основава на ярко изразяване на емоции и се счита за стил на темпераментни хора. Латиноамериканските танци удивляват със своята красота, те са смесица от различни школи и движения, съчетават движенията на самба, румба, мамба, джайв, салса, пасо добле и други танци. Латиноамериканският стил е наситен с дух на свобода и изразяване.

Коремният танц е древен стил, който има повече от петдесет вида арабски танци. Към днешна дата има доста голям брой школи за ориенталски танци - това са египетската школа, турската, персийската, тайландската, аденската, пакистанската, йорданската, бутанската и други. Коремният танц е преди всичко меки, плавни и много грациозни движения. Танцувайки ориенталски танц, всяка жена не само разкрива напълно своята привлекателност, но и поддържа здравето на тялото си.

Стрип пластиката е танц на чувственост и еманципация, който ви позволява да разкриете индивидуалността на всеки. Изглежда красиво, естествено и откровено. Спецификата на лентовата пластика е специална техника за настройка на движенията. Смята се, че с помощта на този танцов стил всеки може да се научи да подчертава достойнството на фигурата си и да скрие недостатъците, както и да се научи как да се движи красиво.

Хип-хопът е прогресивен танцов стил. Модерният хип-хоп може да се нарече танц на младежките партита. Това всъщност е импровизационен танц, тъй като произлиза от африканския джаз.

Спирачен танц. Този танц е част от хип-хоп културата. Може да се нарече динамичен и екстремен. Брейкингът се дели на горен и долен, а всички хора, които танцуват брейк денс се наричат ​​брейкъри. Също така момчетата-разбивачи се наричат ​​b-boys, а момичетата се наричат ​​b-girls.

R "n" B може да се нарече комбинация от танцови стилове wavestorm и kramp. Като независим стил R "n" B се оформя в Америка през 40-те години на миналия век и първоначално е алтернатива на обичайния блус. Този стил може спокойно да се нарече авангард на танцовата и музикалната мода. Това е основният от младежките танцови стилове.

Клубният танц е набор от различни движения с възможност за импровизация. Този стил може да се нарече универсален, защото след като го усвои, всеки може да танцува навсякъде - на домашно парти, в престижен клуб или в дискотека. Клубният танц изцяло зависи от въображението, от желанията и възможностите на танцуващия, тъй като всеки избира движенията за себе си, а комбинацията им става израз на индивидуалността на танцьора.

Модерният джаз е стил на африканските народи, който съчетава енергични ритми с елементи на джаз. Отличителна черта на този стил е използването на тялото като инструмент за биене на музикалния ритъм. Движенията на тялото в танца са рязко начупени, които са отражение не само на външните прояви, но и на вътрешните преживявания на човек.

Татяна Романчукевич

23.03.2018

Не забравяйте да кажете на приятелите си

Танцът е универсален начин да изразите своите чувства и емоции. Има много видове танци и всяка година се измислят нови. Защо и защо хората танцуват? Хармонията на музика и движение - какво по-добро? Дори говорят за някои - танцуват като дишащи.

Някой танцува от време на време и както може, докато някой посвещава целия си живот на танците, избирайки танца за своя професия. Това е една форма на изкуство. Танцът е в състояние да обедини хора от различни националности. За да го разберете, не е необходимо да знаете езика, той може да бъде усетен със сърцето.

История на празника.
В края на 18 век изключителният танцьор и хореограф Жан-Жорж Новер събра и обобщи целия опит в областта на хореографията, а също така изтъкна основните й принципи в известната сред специалистите книга „Писма за танца и балета“. ”. Това беше първата сериозна работа по теория на танца. А датата на излизането му 29 април - с решение на ЮНЕСКО е призната за Международен ден на танца.

На този ден своя професионален празник празнуват балетисти, танцьори от различни състави, хореографи и всички съпричастни към света на танца. Целият танцуващ свят, всички, които танцуват професионално, и тези, които танцуват само за душата - честит празник!
В нашата селекция - пощенски картички и поздравления за този ден.

Танцът е вдъхновение
Мечтите и приказките се сбъдват
Души летящи, тяло пърхащо
И много трудна задача.
Залата ръкопляска във възхищение -
Танцьорката лети като видение.
Нямате нужда от повече, за да сте щастливи
В крайна сметка танцът е най-голямата награда.
В деня на танца искам да пожелая
Създавайте танцьори, печелете.
Успех, щастие за вас, любов
И много красота в живота.

Танцът е важно изкуство
Независимо дали е валс или фокстрот,
Танго, полка, туист, степ
Или дори кръгъл танц.
Нека Денят на танца бъде за всички танцьори
Ще донесе голям успех.
Животът в движение е щастие.
Танцувайте, нека всички се въртят!

Днес се покланяме на всички танцьори.
Поривът от емоции, които давате, е безумен.
И този, който танцува поне веднъж в живота си,
Усети прилив на шумна наслада.
Пожелаваме ви по-малко наранявания,
Създавайте своето изкуство с удоволствие
И завладяването на всички най-трудни проходи,
И се наслаждавайте на всеки момент.

Всяка страна празнува Световния ден на танца. Това събитие е посветено на всички танцови стилове. Датата на основаване на празника е 1982 г., а инициатор е ЮНЕСКО. Датата не е избрана случайно. Именно на този ден през 1727 г. е роден световноизвестният хореограф Жан-Жорж Новер, останал в историята като основоположник на модерния балет. Сред неговите учители е известният хореограф Луи Дюпре. Дебютът на Noverre се състоя във Фонтенбло в кралския двор на владетеля Луи XV. По това време начинаещият танцьор беше само на 15 години. След успешно представяне младежът веднага беше поканен в Германия. След като се завръща в родината си, той получава работа в балетната трупа на Операта-Комикс. Няколко години по-късно Новер узаконява връзката си с актрисата Маргьорит-Луиз Совер.

През същата година, след поредното затваряне на Opera-Comique поради финансови затруднения, Жан-Жорж тръгва на турне в европейски градове. Няколко години изнася представления в Страсбург и Лион, след което се премества във Великобритания (Лондон), където работи две години в екипа на художника Дейвид Гарик. Новер поддържа приятелски отношения с този човек за цял живот, впоследствие го нарича "Шекспир в танца". Докато играе в своята трупа, Жан-Жорж решава да създаде лично танцово шоу, отделно от операта. Всъщност дотогава балетът е бил използван само като малък елемент в композицията на операта. Дълго време той обмисля сериозна танцова тема и хореографска драма, като планира да превърне балета в цялостен спектакъл с развитието на сюжета и героите на главните герои.

През 1754 г., след като пристигна във Франция, Новер организира дебютното си балетно представление в новооткритата Опера-Комик, което беше много популярно. В края на 18 век той обобщава всички умения и опит в областта на хореографията и отбелязва нейните основни характеристики в популярните сред специалистите „Писма за танца и балета“, които се превръщат в първия теоретичен труд в областта на танцовото изкуство.

Основната цел на празника е да обедини всички хореографски стилове в едно изкуство. Според учредителите Денят на танца е добър повод за преодоляване на политически, социални, културни и национални граници, възможност за обединяване на всички хора в името на мира и приятелството, което им позволява да общуват на един и същ език на танца. На този ден своята професионална дата празнува цялото танцово общество - театрални и балетни трупи, съвременни хореографски групи, народни танцови състави и бални ансамбли и други артисти. Формите на празнуване са много различни - стандартни представления и концерти, тематични флашмобове и нестандартни представления. Официалната част на празника задължително включва обръщение към обществото на известен представител на танцовия свят с послание, което напомня на хората за значението на такава форма на изкуство като хореографията.

Танцът е невероятна способност на човек да изразява емоциите си чрез движение на тялото. Дори и да не се занимавате професионално, почти всички хора танцуват, някои често, други рядко, но всички обичат да танцуват на запалителна музика. Красиво е, танцът подобрява настроението, танцът привлича вниманието. Танцът прави човек по-спокоен, освободен и дори свободен. Можете да се самозабравите в танците, това е чудесен начин да се борите с депресията и лошото настроение.

29 април се отбелязва като Международен ден на танца. Празникът на служителите и поклонниците на Терпсихора се чества от 1982 г. по решение на ЮНЕСКО на рождения ден на френския хореограф Жан Жорж Новер, реформатор и теоретик на танцовото изкуство, останал в историята като „бащата на модерния балет“ ".

Защо 29 април, датата на раждане на този велик танцьор, беше избрана за дата за отбелязване на Международния ден на танца? Нека се опитаме да го разберем.

История на танца

На този красив пролетен празник 29 април, Международния ден на танца, трябва да кажем няколко думи за изключителния танцьор Жан-Жоре Новер.

Жан-Жор Новер: биография

На 29 април 1727 г. в Париж е роден Жан-Жорж Новер (Noverre, Jean-George) – френски художник, хореограф, теоретик и балетен реформатор. Той е ученик на хореографа Луи Дюпре и дебютира като танцьор през 1743 г.

Балетът възниква в Италия през Ренесанса (XVI век) като танцова сцена, епизод от музикално представление, опера, обединени от едно действие или настроение. Тогава във Франция процъфтява придворният балет - великолепен тържествен спектакъл. Музикалната основа на първите балети са народни и придворни танци, които са част от старата сюита.

През втората половина на 17 век се появяват нови театрални жанрове - комедия-балет, опера-балет, за които специално се пише музика, правят се опити за драматизиране.

По времето на Новер балетът е част от операта - на хореографа му хрумва идеята за създаване на самостоятелен танцов спектакъл със сериозна тема, развиваща действие и ефектни характеристики. В своя Манифест за ново изкуство Новер пише: „Театърът не търпи нищо излишно; следователно е необходимо да се прогони от сцената абсолютно всичко, което може да отслаби интереса, и да се пуснат на нея точно толкова герои, колкото са необходими за изпълнението на тази драма. Новер беше категорично против chaconne, сценичен танц, използван в стари опери и балети: „Композиторите в по-голямата си част все още, повтарям, се придържат към старите традиции на операта. Те композират паспие, защото мадмоазел Превост ги „премина“ с такава изящество, мюзети, защото някога са били грациозно и сладко танцувани от мадмоазел Сал и М. Демулен, тамбури, защото мадмоазел Камарго блестеше в този жанр. накрая, чакони и пасакаи, защото те бяха любимият жанр на известния Дюпре, най-подходящ за неговите наклонности, роля и благородна фигура. Но всички тези отлични артисти вече не са в театъра ... ”, написа хореографът.

Пантомимата става основно изразително средство на балетите на Новер. До средата на XVIII век. актьори от балет-пантомима излязоха на сцената в маски. По това време сцените на пеене постепенно се заменят с жестове на мими. Новер за първи път въвежда пантомимата в своя балет „Меди и Язон“. В Новер изражението на лицето е подчинено на танците, които според него трябва да съдържат драматична мисъл. Мимическите сцени все още са характерни за италианските балети, в които винаги има специални мими. За старата пантомима Новер е взел много сложни теми; напр. сюжет на "Семирамида" на Волтер. Такива пантомими имаха до 5 действия.

Принципите на героичния балет и трагичния балет, разработени от Новер, въплътени с помощта на ефективна пантомима и танц в сътрудничеството на композитор, хореограф и художник, са изразени за първи път в произведението от 1759 г. „Писма за танца и балетите“. В Русия този труд е издаден в 4 тома в Санкт Петербург през 1803-1804 г.

Новер поставя над 80 балета и голям брой танци в опери. Композиторът Ж.-Ж.Родолф пише музика за премиерите в Щутгарт (от 1762 г.), във Виена (1767–1776) хореографи са композиторите К.В.Глюк, Й.Старцер, Ф.Аспелмайер. През 1776-1781 г. Новер ръководи балетната трупа на Парижката опера (тогава Кралската музикална академия), но среща съпротивата на консервативната трупа и редовните посетители на театъра; през 1780-1790 г. той работи главно в Лондон, ръководейки балетната трупа в театъра Друри Лейн. Най-значимите постановки на Новер са Медея и Язон (музика от Родолф, 1763), Адел дьо Понтие (музика от Старзер, 1773), Апелес и Кампаспе (музика от Аспелмайер, 1774), Хораций и Куриация (по пиеса на П. , Корней, музика на Старзер, 1775), Ифигения в Авлида (музика на Е. Милър, 1793). Въз основа на естетиката на френските просветители - Волтер, Дидро, Русо - той създава спектакли, чието съдържание се разкрива в драматично изразителни пластични образи.

Noverre умира в Saint Germain-en-Laye на 19 октомври 1810 г. Реформите на създателя на ефективния балет (ballet d "action) оказват решаващо влияние върху цялото по-нататъшно развитие на световния балет. Основните идеи на Noverre са взаимодействието от всички компоненти на балетния спектакъл, логичното развитие на действието и характеристиките на героите - не са загубили значението си и в наши дни.Новер е наричан "бащата на модерния балет".От 1982 г., според решението на ЮНЕСКО, неговият рожден ден е обявен за Международен ден на танца.

На 29 април, Международния ден на танца, от 1992 г. Москва връчва наградата, която с право се счита за балет "Оскар" - това е "Беноа дьо ла денс". Наградата Benois de la Danse е учредена през 1991 г. в Москва от Международния съюз на хореографите. И през същата година е приета под патронажа на ЮНЕСКО. Церемонията по награждаването се проведе не само в Москва, но и в Париж, Варшава, Берлин, Щутгарт. „Балет Беноа“ се присъжда ежегодно за най-талантлива творба в областта на хореографията.

Наградата е статуетка - стилизирана танцуваща двойка - дело на скулптора Игор Устинов, потомък на рода Беноа (откъдето идва и името на наградата). Сред носителите на най-престижното отличие в областта на танца са известни артисти и хореографи. Победителите на годината се определят от международно жури. Benois de la Danse престана да бъде собственост само на Русия, придобивайки световна слава и статут на фестивал.

Историята на развитието на танца в Русия

Нека се потопим в историята и да поговорим за това как се е развил танцът у нас на този чувствен празник на 29 април, Международния ден на танца.

Петър въвежда преподаването на бални танци като задължителен предмет в държавните образователни институции, като по този начин подчертава националната значимост на подобно начинание...

Първите бални или светски танци се появяват през XII век, в епохата на средновековния Ренесанс - разцвета на рицарската култура. Само имената на тези танци са оцелели до днес.

Важна роля в развитието на балната хореография от онова време играе танцът branle, който произхожда от Франция. Танците с люлеене и тропане се наричаха прости бранли; танци със скокове и скокове - забавление; танци, изобразяващи трудови процеси, имитативни - бъчвари, обущари, коняри и др.

Благородните благородници водеха един вид кръгли танци, които изискваха важна стъпка, величествена поза, способност да изпълняват поздрави, поклони и реверанси.

Много популярна била паваната, която се изпълнявала със свещници или факли в ръка. С този танц се откриваха балове, паваната ставаше център на сватбената церемония.

Още през XIV век известният френски теоретик Туано Арбо в книгата си "Оркезография" описва различни видове танци.

Балните танци от XIV век не се отличават с богато разнообразие от движения и се изпълняват в съпровод на малък оркестър: 4 кларинета, тромбон, 2-3 виоли. Те бяха заменени от по-бързи танци, включително леки скокове, завои и грациозни пози. На мода влязоха менует, ригодан, романски.

Танцовият речник и композиция се усложняват, което води до необходимостта от дългосрочно танцово обучение. Танцови майстори и учители от 17-ти век създават уроци по танци. Те включват най-популярните масови танци в този момент.

През 1661 г. с указ на Луи XIV в Париж е открита "Академия за танци", където се проверяват знанията на майсторите на танците, издават се дипломи, провеждат се балове и вечери и най-важното - усъвършенстват се народните танци.

Движенията на придворния менует не бяха трудни: плавна плъзгаща се стъпка, дълбоки реверанси, поклони. И го изучават от години! Начинът на изпълнение на менует беше труден: всички преходи трябва да се правят леко, кръгли, без резки, плавно преминаващи един от друг. Някои от фигурите на менуета станаха основата на класическия балет. Затова и до днес менуетът се изучава във всички хореографски академии.

Петър Велики изигра огромна роля в развитието на танцовото изкуство на Русия. През 1718 г. той издава указ за събранията, който бележи началото на публичните балове в Русия. Дори беше създадено специално ръководство „Честно огледало на младостта или указание за светско поведение“, в което се говори за етикета на събранията и в ежедневието.

„... неприлично е да бъдеш в ботуши и затвори на сватби и да танцуваш така: за да се разкъсат дрехите от женската и големият звън да бъде причинен от затвори, освен това съпругът не е толкова прибързан в ботуши, отколкото без ботуши“;

"... с когото танцувайки, не подлежи на никого неприлично да плюе в кръг, а настрани"; "...няма малка красота за един младеж, когато той е смирен и не сам е призован за голяма чест, а чака, докато го поканят на танц."

Петър въвежда преподаването на бални танци като задължителен предмет в държавните образователни институции, като по този начин подчертава националното значение на подобно начинание.

Майсторът на танците, който в онези години е наричан учител по "танци, любезност и куплимент", също трябва да образова своите ученици, да им внуши правилата на европейското светско отношение, "вежливост".

19 век се свързва с масовите бални танци, баловете и маскарадите стават все по-модерни. Широкото разпространение на танците доведе до организирането на специални класове по танци, където професионални учители преподаваха бални танци не само на благородството, но и на градското население.

На 29 април целият танцов свят отбелязва своя професионален празник „Международен ден на танца” – оперни и балетни театри, трупи за модерни танци, ансамбли за модерни бални и народни танци и други професионални и любители на изкуството.

Поздравяваме всички, които обичат да танцуват, които ценят и усещат движението, този красив пролетен празник 29 април, Международен ден на танца. Танцувайте по-често, танцувайте навсякъде, оставете танца да ви отведе във вълшебна нереалност.

Уважаеми читатели, моля не забравяйте да се абонирате за нашия канал