Мікеланджело автобіографія. Єдиний шедевр генія із його автографом. Основні етапи творчості мікеланджело

Мікеланджело ді Лодовіко ді Леонардо ді Буонарроті Сімоні – найвідоміший живописець з Італії, геній архітектурних та скульптурних робіт, мислитель Високого Відродженнята раннього періоду бароко. 9 із 13-ти Римських пап, які побували на троні за часів Мікеланджело, запрошували майстри для виконання робіт у й .

Маленький Мікеланджело побачив світ рано-вранці 6 березня 1475 р. у понеділок у сімействі збанкрутілого банкіра і дворянина Лодовико Буонарроті Сімоні (Lodovico Buonarroti Simoni) у тосканському містечку Капрезе (Caprese), біля його провінції Ареццо ), глави італійської середньовічної адміністрації.

Сім'я та дитячі роки

Через два дні після народження, 8 березня 1475 р. хлопчика хрестили у храмі Сан Джованні ді Капрезе (Chiesa di San Giovanni di Caprese). Мікеланджело був другою дитиною у великій родині.Мати, Франческа Нері дель Мініато Сієна (Francesca Neri del Miniato Siena), в 1473 народила первістка Ліонардо (Lionardo), в 1477 на світ з'явився Буонаррото (Buonarroto), в 1479 народився четвертий син Джовансімоне (Gio 1481 р. народився молодший Джізмондо (Gismondo). Змучена частими вагітностями, жінка вмирає 1481 р., тільки-но Мікеланджело виповнилося 6 років.

У 1485 р. батько багатодітного сімейства одружився вдруге з Лукрецією Убальдіні ді Гальяно (Lucrezia Ubaldini di Galliano), яка не змогла народити власних дітей і виховувала прийомних хлопчиків як своїх. Не справляючись з великою родиною, батько віддав Мікеланджело в прийомну родину Тополіно (Topolino) у місті Сеттіньяно (Settignano). Батько нового сімейства працював каменярем, а його дружина знала дитину з дитинства, оскільки була годувальницею Мікеланджело. Саме там хлопчик почав працювати з глиною і вперше взяв до рук різець.

Щоб дати спадкоємцю освіту, батько визначив Мікеланджело в навчальний заклад Франческо Галатеа і Урбіно (Francesco Galatea da Urbino), що знаходиться (Firenze). Але учень з нього виявився неважливим, хлопчикові більше подобалося малювати, копіюючи ікони та фрески.

Перші роботи

У 1488 р. молодий художникдосягає свого і вирушає вчитися в майстерню Доменіко Гірландайо (Domenico Ghirlandaio), де цілий рік пізнає основи техніки малювання. За рік навчання Мікеланджело створює кілька олівцевих копій відомих картин та копію з гравюри німецького живописця Мартіна Шонгауера (Martin Schongauer) під назвою "Мучиння святого Антонія" ("Tormento di Sant'Antonio").

У 1489 р. юнак зарахований до художньої школи Бертольдо ді Джованні (Bertoldo di Giovanni), організованої під заступництвом (Lorenzo Medici), правителя Флоренції. Помітивши генія Мікеланджело, Медічі бере його під свою участь, допомагаючи розвивати здібності та виконувати дорогі замовлення.

У 1490 Мікеланджело продовжує навчання в Академії Гуманізму (Academy of Humanism) при дворі Медічі, де знайомиться з філософами Марсіліо Фічіно (Marsilio Ficino) і Анджело Амброджіні (Angelo Ambrogini), майбутніми Папами Римськими: Левом X (Leo ). Климентом VII (Clemens PP. VII). За 2 роки навчання в Академії Мікеланджело створює:

  • Мармуровий рельєф "Мадонни біля сходів" ("Madonna della scala"), 1492 р., виставлена ​​у флорентійському музеї Каза-Буонарроті (Casa Buonarroti);
  • Мармуровий рельєф «Битва кентаврів» («Battaglia dei centauri»), 1492, виставлений в Каза-Буонарроті;
  • Скульптуру Бертольдо ді Джованні (Bertoldo di Giovanni).

8 квітня 1492 р. впливовий покровитель талантів, Лоренцо Медічі, вмирає, а Мікеланджело приймає рішення про повернення до батьківського дому.


У 1493 р. він, з дозволу настоятеля церкви Санта-Марія-дель-Санто-Спіріто (Santa Maria del Santo Spirito), вивчає анатомію на трупах при церковній лікарні. На вдячність за це майстер виготовляє для священика дерев'яне «Розп'яття» («Crocifisso di Santo Spirito») 142 см заввишки, яке виставлено в церкві в бічній капелі.

У Болоньї

У 1494 р. Мікеланджело залишив Флоренцію не бажаючи брати участь у повстанні Савонароли (Savonarola) і виїхав (Bologna), де відразу взявся за виконання замовлення з 3-х невеликих фігурок для гробниці Святого Домініка (San Domenico) в однойменній церкві «Святого Домініка» («Chiesa di San Domenico»):

  • «Ангел з канделябром» («Angelo reggicandelabro»), 1495;
  • "Святий Петроній" ("San Petronio"), покровитель м. Болонья, 1495;
  • "Святий Прокл" ("San Procolo"), італійський воїн-святий, 1495

У Болоньї скульптор навчається створювати важкі рельєфи, спостерігаючи за діями Якопо делла Кверча (Jacopo della Quercia) у базиліці Сан-Петроніо (La Basilica di San Petronio). Елементи цієї роботи будуть відтворені Мікеланджело пізніше на стелі (Cappella Sistina).

Флоренція та Рим

У 1495 р. 20-річний майстер знову приїжджає до Флоренції, де влада знаходиться в руках Джироламо Савонарола (Girolamo Savonarola), але не отримує від нових правителів жодних замовлень. Він повертається до палацу Медічі і починає працювати на спадкоємця Лоренцо - П'єрфранческо ді Лоренцо де Медічі (Pierfrancesco di Lorenzo de Medici), створюючи для нього нині втрачені статуї:

  • "Іоанна Хрестителя" ("San Giovannino"), 1496;
  • «Сплячого Купідона» («Cupido dormiente»), 1496

Останню статую Лоренцо попросив зістарити, йому хотілося продати витвір мистецтва дорожче, видавши старовинну знахідку. Але кардинал Рафаель Ріаріо (Raffaele Riario), який придбав підробку, виявив обман, проте, вражений роботою автора, не став пред'являти йому претензії, запросивши на роботу до Риму.

25 червня 1496 р. Мікеланджело приїжджає до Риму, де за 3 роки створює найбільші шедеври: мармурові скульптури бога вина Бахуса (Bacco) та (Pietà).

Спадщина

Протягом усього наступного життя Мікеланджело неодноразово працював то в Римі, то у Флоренції, виконуючи найважчі замовлення Римських пап.

Творчість геніального майстравиявлялося у скульптурах, а й у живопису, й у архітектурі, залишивши безліч неперевершених шедеврів. На жаль, деякі твори не дійшли до нашого часу: одні були втрачені, інші знищені навмисно. У 1518 р. скульптор вперше знищив усі начерки для розпису Сикстинської капели(Cappella Sistina), а за 2 дні до смерті він знову наказав спалити свої незакінчені малюнки, щоби нащадки не бачили його творчих мук.

Особисте життя

Достеменно невідомо, були у Мікеланджело близькі стосунки з його пасіями чи ні, але гомосексуальна природа його потягу прозирає у багатьох поетичних творах маестро.

Багато їхніх сонетів і мадригалів він у віці 57 років присвятив 23-річному Томмазо деї Кавальєрі(Tommaso Dei Cavalieri). Багато їхніх спільних поетичних творів говорять про взаємну і зворушливого коханняодин до одного.

У 1542 р. Мікеланджело зустрів Чеккіно де Браччі (Cecchino de Bracci), який помер у 1543 р. Маестро був настільки засмучений втратою друга, що написав цикл із 48 сонет, що оспівують скорботу і смуток за непоправною втратою.

Один з юнаків, що позують Мікеланджело, Фебо ді Поджіо (Febo di Poggio), постійно просив гроші, подарунки та прикраси у майстра натомість на відповідь, отримавши за це прізвисько «маленький шантажист».

Другий юнак, Жерардо Періні (Gherardo Perini), що також позує скульптору, не посоромився скористатися прихильністю Мікеланджело і просто обікрав свого шанувальника.

Наприкінці років скульптор відчув прекрасне почуття прихильності і до представниці жіночої статі, – вдови та поетеси Вітторії Колонне (Vittoria Colonna), з якою був знайомий вже понад 40 років. Їхнє листування є знаменною пам'яткою епохи Мікеланджело.

Смерть

Життя Мікеланджело перервалося 18 лютого 1564 р. у Римі. Він помер у присутності слуги, лікарів та друзів, встигнувши продиктувати заповіт, пообіцявши Господу – душу, землі – тіло, а родичам – майно. Для скульптора була побудована гробниця, але через два дні після смерті тіло на деякий час перевезли в базиліку Санті-Апостолі (Santi Apostoli), а в липні його поховали в базиліці Санта-Кроче (Basilica di Santa Croce) в центрі Флоренції.

Живопис

Незважаючи на те, що основним проявом геніальності Мікеланджело було створення скульптур, він має багато шедеврів мальовничого виконання. На думку автора, якісні картини повинні бути схожими на скульптури і відображати об'ємність і рельєфність представлених образів.

"Битва при Кашині" ("Battaglia di Cascina") створена Мікеланджело в 1506 р. для розпису однієї зі стін Великої Зали Ради в Апостольському палаці (Palazzo Apostolico) на замовлення гонфалоньєра (gonfaloniere) П'єра Содеріні (Pier Soderini). Але робота залишилася не закінченою, оскільки автора викликали до Риму.


На величезному картоні в приміщенні лікарні Сант-Онофріо (Sant'Onofrio) художник майстерно зобразив солдатів, які поспіхом припиняють купання в річці Арно (Arno). Горн із табору закликав їх до бою і чоловіки поспіхом хапаються за зброю, обладунки, натягують одяг на мокрі тіла, при цьому допомагаючи товаришам. Картон, розміщений у Папській залі, став школою для таких художників як: Антоніо да Сангалло (Antonio da Sangallo), (Raffaello Santi), Рідольфо Гірландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а пізніше Андреа дель del Sarto), Якопо Сансовіно (Jacopo Sansovino), Амброджо Лоренцетто (Ambrogio Lorenzetti), Періно дель Вага (Perino del Vaga) та інших. Вони приходили до роботи і змальовували з неповторного полотна, намагаючись наблизитись до таланту великого майстра. Картон до нашого часу не зберігся.

"Мадонна Доні" або "Святе сімейство" (Tondo Doni) - кругла картина діаметром 120 см виставлена ​​у (Galleria degli Uffizi) у Флоренції. Виконана в 1507 р. у стилі «канджіант», коли шкіра зображених персонажів нагадує мармур. Більшу частину картини займає постать Богоматері, за її спиною знаходиться Іоанн Хреститель. Вони тримають на руках немовля Христа. Робота наповнена складною символікою, що піддається різному трактуванню.

Манчестерська Мадонна

Не закінчена "Манчестерська Мадонна" (Madonna di Manchester) виконана в 1497 на дерев'яній дошці і зберігається в Лондонській національній галереї (National Gallery). Перша назва картини звучала як: «Мадонна з немовлям, Іоанн Хреститель та ангели», але в 1857 р. вона була вперше представлена ​​публіці на виставці в Манчестері (Manchester), отримавши свою другу назву, під якою відома сьогодні.


Положення в труну (Deposizione di Cristo nel sepolcro) виконано в 1501 маслом по дереву. Ще одна незакінчена робота Мікеланджело, що належить Лондонській національній галереї. Головною фігурою роботи стало тіло Ісуса, зняте з хреста. Його послідовники несуть свого вчителя до труни. Імовірно, ліворуч від Христа в червоному одязі зображений Іван Євангеліст. Іншими персонажами можуть бути: Никодим (Nikodim) та Йосип Аримафейський (Joseph of Arimathea). Ліворуч на колінах перед учителем стоїть Марія Магдалина (Mary Magdalene), а праворуч знизу намічений, але не намальований образ Богоматері.

Мадонна з немовлям

Малюнок «Мадонна з немовлям» (Madonna col Bambino) виконаний між 1520 і 1525 і цілком може перетворитися на повноцінну картину в руках будь-якого художника. Зберігається у музеї «Каза (Будинок) Буонаротті» (Casa Buonarroti) у Флоренції. Спочатку на першому аркуші паперу він намалював скелети майбутніх образів, потім другого «наростив» на скелет мускулатуру. У наш час робота з великим успіхомвиставляється у музеях Америки протягом останніх трьох десятиліть.

Льода та лебідь

Втрачена картина «Леда і лебідь» («Leda e il cigno»), створена в 1530 р. для герцога Феррарського Альфонсо I д'Есте (італ. Alfonso I d'Este) сьогодні відома лише завдяки копіям. Але картина герцогу не дісталася, спрямований за твором до Мікеланджело дворянин відгукнувся про роботу майстра: "О, це дрібниці!" Художник вигнав посланця та подарував шедевр своєму учневі Антоніо Міні (Antonio Mini), у якого обидві сестри незабаром виходили заміж. Антоніо вивіз роботу до Франції, де її купив монарх Франциск I (François Ier). Картина належала Палацу Фонтенбло (Château de Fontainebleau), доки 1643 р. її знищив Франсуа Сюбле де Нуайе (François Sublet de Noyers), вважавши зображення занадто хтивим.

Клеопатра

Картина «Клеопатра» («Cleopatra») 1534 створення – ідеал жіночої краси. Робота цікава тим, що на іншому боці аркуша знаходиться ще один ескіз чорною крейдою, але такий потворний, що мистецтвознавці зробили припущення про приналежність авторства начерку одному з учнів майстра. Портрет єгипетської цариціМікеланджело подарував Томмазо деї Кавальєрі. Можливо, Томмазо намагався намалювати одну з античних статуй, але робота не мала успіху, тоді Мікеланджело перевернув лист і перетворив убожество на шедевр.

Венера та Амур

Картон Венера і Амур (Venere e Amore), створений в 1534 р., був використаний живописцем Якопо Карруччі (Jacopo Carucci) для створення картини Венера і Купідон (Venus and Cupid). Картина маслом на дерев'яній панелі розміром 1 м 28 см на 1 м 97 см знаходиться у Галереї Уфіцці у Флоренції. Про ригінал роботи Мікеланджело донині не зберігся.

П'єта

Малюнок «П'єта» («Pietà per Vittoria Colonna») написаний в 1546 для подруги Мікеланджело - поетеси Вітторії Колони (Vittoria Colonna). Цнотлива жінка не тільки присвятила свою творчість Богу і церкві, а й змусила художника глибше перейнятися духом релігії. Саме їй майстер присвятив серію релігійних малюнків, серед яких і «П'єта».

Мікеланджело неодноразово ставив собі запитання: чи не змагається він із самим Богом, намагаючись досягти досконалості в мистецтві. Робота зберігається в Музеї Ізабелли Стюарт Гарднер (Isabella Stewart Gardner Museum) у Бостоні (Boston).

Богоявлення

Ескіз «Богоявлення» («Epifania») – грандіозна робота художника, закінчена в 1553 р. Вона виконана на 26 паперових аркушах висотою 2 м 32 см 7 мм після довгих роздумів (на папері помітні численні сліди змін начерку). У центрі композиції зображено Діву Марію, яка лівою рукою відсторонює від себе святого Йосипа. У ногах у Богоматері немовля Ісус, перед Йосипом – немовля Святий Іван. Праворуч Марії перебуває не впізнана мистецтвознавцями фігура чоловіка. Робота виставлена ​​в Британському музеї(British Museum) у Лондоні (London).

Скульптури

Сьогодні відомо 57 робіт, що належать Мікеланджело, близько 10 скульптур виявилися втраченими. Майстер не підписував свою творчість і служителі культури продовжують знаходити все нові роботи скульптора.

Бахус

Скульптура п'яного бога вина з мармуру «Бахус» («Bacco») заввишки 2 м 3 см зображена в 1497 р. з келихом вина в руці та з виноградними гронами, що символізують волосся на голові. Його супроводжує козлоногий сатир. Замовником одного з перших шедеврів Мікеланджело був кардинал Рафаель делла Ровере (Raffaele della Rovere), який згодом відмовився забрати роботу. У 1572 р. статую купило сімейство Медічі (Medici). Сьогодні вона виставлена ​​в італійському музеї Барджелло (Bargello) у Флоренції.

Римська П'єта

Замовлення на розпис стелі площею близько 600 кв. м. "Сікстинської капели" ("Sacellum Sixtinum"), Апостольського палацу папа Юлій II (Iulius PP. II) віддав майстру після їх примирення. До цього Мікеланджело жив у Флоренції, він був злий на тата, який відмовився оплачувати будівництво власної гробниці.

Раніше талановитий скульптор ніколи не займався фресками, але замовлення монаршої особи виконав у найкоротші терміни, розписавши стелю трьома сотнями постатей та дев'ятьма сценами з Біблії.

Створення Адама

«Створення Адама» («La creazione di Adamo») є найвідомішою і найкрасивішою фрескою капели, закінчена в 1511 р. Одна з центральних композицій сповнена символіки і прихованого сенсу. Бог-отець, оточений ангелами, зображений у нескінченності. Він простягає руку назустріч витягнутій Адамовій руці, вдихаючи душу в ідеальне людське тіло.

Страшний суд

Фреска «Страшний суд» («Giudizio universale») – є найбільшою фрескою епохи Мікеланджело. Над зображенням розміром 13 м 70 см на 12 м майстер працює 6 років, закінчивши її в 1541 р. У центрі зображено постать Христа з піднятою правою рукою вгору. Він уже не посланець світу, а грізний суддя. Поруч із Ісусом розташувалися апостоли: святий Петро, ​​святий Лаврентій, святий Варфоломій, святий Себастьян та інші.

Померлі з жахом дивляться на суддю, чекаючи на вирок. Врятовані Христом воскресають, а грішників забирає сам диявол.

"Всесвітній потоп" ("The Universal Flood") - перша фреска, нанесена Мікеланджело на стелю капели в 1512 р. Цю роботу скульптору допомагали виконувати майстри з Флоренції, але незабаром їхня робота перестала задовольняти маестро і він відмовився від сторонньої допомоги. На зображенні представлені людські страхи в останній моментжиття. Водою вже затоплено все, окрім кількох високих пагорбів, на яких люди у розпачі намагаються уникнути смерті.

Лівійська сівіла (Libyan sibyl) - одна з 5-ти, зображених Мікеланджело на стелі капели. Граціозна жінка з фоліантом представлена ​​в півоберта. За припущенням мистецтвознавців, образ сивіли художник змальовував з юнака, що позує. За переказами, вона була темношкірою африканкою середнього зросту. Маестро вирішив зобразити віщунку з білою шкірою і світлим волоссям.

Відділення Світла від пітьми

Фреска "Відділення світла від темряви" ("The Separation of Light From Dark") як і інші фрески в капелі, наповнена буйством фарб та емоцій. Вищий розум, сповнений любові до всього сущого, має таку неймовірну силу, що Хаос не в змозі завадити йому відокремити світло від темряви. Надання Всевишньому людського виглядуговорить про те, що кожна людина може створити в собі маленький всесвіт, розмежувавши добро і зло, світло і пітьму, знання і невігластво.

Собор Святого Петра

На початку XVI століття Мікеланджело як архітектор брав участь у створенні плану Базиліки Святого Петра разом із архітектором Донато Браманте (Donato Bramante). Але останній не злюбив Буонарроті і постійно будував підступи проти суперника.

Через сорок років будівництво повністю перейшло до Мікеланджело, який повернувся до плану Браманте, відкинувши план Джуліано Сангалло (Giuliano da Sangallo). У старий план маестро вніс більше монументальності, коли відмовився від складного поділу простору. Також він наростив підкупольні пілони та спростив форму напівкуполів. Завдяки нововведенням будівля набула цілісності, ніби вона була вирізана з одного шматка матерії.

  • Радимо почитати про

Капела Паоліна

До розпису «Капелли Паоліна» («Cappella Paolina») в Апостольському палаці Мікеланджело зміг розпочати лише 1542 р. у віці 67 років. Довга робота над фресками Сикстинської капели сильно підірвала його здоров'я, пари фарби і штукатурки, що вдихаються, призвели до загальної слабкості і хвороб серця. Фарба зіпсувала зір, майстер майже не їв, не спав та тижнями не знімав чоботи. У результаті двічі Буонарроті припиняв роботи і повертався до них знову, створивши дві дивовижні фрески.

«Навернення Апостола Павла» («Conversione di Saulo») – перша фреска Мікеланджело в «Капеллі Паоліна» розміром 6 м 25 см на 6 м 62 см, закінчена в 1545 р. Апостол Павло вважався покровителем папи римського Павла III (Paulus PP . Автор зобразив момент із Біблії, в якому описується як до непримиренного переслідувача християн – Савла з'явився сам Господь, обернувши грішника на проповідника.

Розп'яття Святого Петра

Фреска "Розп'яття Святого Петра" ("Crocifissione di San Pietro") розміром 6 м 25 см на 6 м 62 см закінчена Мікеланджело в 1550 і стала фінішною картиною художника. Святий Петро виявився засудженим до смерті імператором Нероном (Nero), але засуджений побажав бути розіп'ятим догори ногами, оскільки не вважав себе гідним прийняти смерть як Христос.

Багато художників, зображуючи цю сцену, стикалися з нерозумінням. Мікеланджело вирішив проблему, представивши сцену розп'яття до хреста.

Архітектура

Другу половину життя Мікеланджело дедалі частіше став звертатися до архітектури. Маестро під час будівництва архітектурних пам'яток успішно рушив старі канони, вклавши в роботу весь накопичений роками багаж знань та умінь.

У "Базиліці Святого Лаврентія" ("Basilica di San Lorenzo") Мікеланджело працював не лише над надгробками Медічі. Церкву, побудовану в 393 р. під час реконструкції у XV столітті доповнили Старою Сакристією за проектом (Filippo Brunelleschi).

Пізніше Мікеланджело став автором проекту Нової Сакрістії, яка була прибудована з іншого боку церкви. У 1524 р. на замовлення Климента VII (Clemens PP. VII) архітектор спроектував та збудував будинок бібліотеки Лауренціана (Biblioteca Medicea Laurenziana) з південного боку церкви. Складні сходи, підлоги та стелі, вікна та лави – кожна дрібниця була ретельно продумана автором.

Порта Піа (Porta Pia) - ворота на північному сході (Mura aureliane) в Римі на античній Номентанській дорозі (Via Nomentana). Мікеланджело створив три проекти, з яких замовник папа Пій IV (Pius PP. IV) схвалив найменш витратний варіант, де фасад нагадував завісу театру.

Автор не дожив до закінчення будівництва воріт. Після того, як у 1851 р. ворота частково були зруйновані блискавкою, папа Пій IX (Pius PP. IX) наказав їх реконструювати, змінивши початковий зовнішній вигляд будівлі.


Титулярна базиліка Санта-Марія-дельї-Анджелі-е-деї-Мартірі (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) розташована на римській (Piazza della Repubblica) і зведена на честь Богоматері, святих великомучеників та божих ангелів. Папа Пій IV доручив розробку плану будівництва Мікеланджело у 1561 р. Автор проекту не дожив до завершення робіт, яке припало на 1566 р.

Вірші

Останні три десятиліття життя Мікеланджело займався не тільки архітектурою, він писав багато мадригал і сонет, які не були опубліковані за життя автора. У поезії він оспівував любов, прославляв гармонію та описував трагедію самотності. Вперше вірші Буонарроті були опубліковані в 1623 р. Усього збереглося близько трьох сотень його віршів, трохи менше 1500 листів з особистого листування та близько трьох сотень сторінок особистих записів.

  1. Талант Мікеланджело виявлявся у цьому, що бачив свої роботи ще до створення. Майстер особисто вибирав шматки мармуру для майбутніх скульптур і сам займався їх транспортуванням до майстерні. Він завжди зберігав і беріг необроблені брили, як уже готові шедеври.
  2. Майбутній «Давид», який представив перед Мікеланджело величезним шматком мармуру, виявився тією скульптурою, від якої відмовилися вже два попередні майстри. Протягом 3-х років маестро працював над шедевром, представивши в 1504 оголеного «Давида» публіці.
  3. У 17-річному віці Мікеланджело посварився з 20-річним П'єтро Торріджано (PietroTorrigiano), теж художником, який у бійці зумів зламати носа своєму супернику. З того часу на всіх зображеннях скульптора він представлений зі знівеченою особою.
  4. «П'єта» в базиліці Святого Петра так сильно вражає глядачів, що на неї неодноразово робили замах особистості з нестабільною психікою. У 1972 р. австралійський геолог Ласло Тот (Laszlo Toth) здійснив акт вандалізму, завдавши скульптурі 15 ударів молотком. Після цього "П'єту" помістили за скло.
  5. Улюблена скульптурна композиція автора П'єта "Оплакування Христа" виявилася єдиною підписаною роботою. Коли шедевр представили у базиліці Святого Петра, люди почали висловлювати припущення, що його творцем є Крістофоро Соларі (Cristoforo Solari). Тоді Мікеланджело, пробравшись уночі в собор, вибив на складках одягу Богоматері «Мікеланджело Буонаротті Флорентинець створив», але згодом він шкодував про виявлену гордість, більше ніколи не підписуючи свої твори.
  6. Під час роботи над «Страшним судом» майстер випадково впав із високих лісів, сильно пошкодивши ногу. Він побачив у цьому поганий знак і не захотів більше працювати. Художник замкнувся у кімнаті, нікого туди не пускаючи і вирішивши померти. Але знаменитий лікар і друг Мікеланджело - Баччо Ронтіні (Baccio Rontini) побажав вилікувати норовливого впертого, а оскільки двері перед ним не відчинилися, з великими труднощами пробрався в будинок через льох. Лікар змусив Буонарроті прийняти ліки та допоміг йому одужати.
  7. Сила мистецтва майстра з часом лише набирає сили. За останні 4 роки більше сотні людей звернулися за медичною допомогою після відвідин залів із виставленими роботами Мікеланджело. Особливо вражає глядачів статуя оголеного «Давида», перед якою люди неодноразово втрачали свідомість. Вони скаржилися на втрату орієнтації, запаморочення, апатію та нудоту. Медики госпіталю "Санта-Марія-Нуова" ("Santa Maria Nuova") називають подібний емоційний стан "синдром Давида".

↘️🇮🇹 КОРИСНІ СТАТТІ І САЙТИ 🇮🇹↙️ ПОДІЛИСЯ З ДРУЗЯМИ

Мікеланджело Буонарроті

Мікеланджело Буонарроті ( повне ім'я- Мікеландже де Франческо де Нері де Мініато дель Сера і Лодовіко ді Леонардо ді Буонарроті Сімоні, (італ. 1475-1564) – італійський скульптор, живописець, архітектор, поет, мислитель. Один із найбільших майстрів епохи Ренесансу.

Біографія

Мікеланджело народився 6 березня 1475 р. у тосканському містечку Капрезі біля Ареццо, у родині Лодовіко Буонарроті, міського радника. У дитинстві виховувався у Флоренції, потім якийсь час жив у містечку Сеттіньяно.

У 1488 р. батько Мікеланджело упокорився з нахилами сина і помістив його учнем у майстерню до художника Доменіко Гірландайо. Він займався там протягом одного року. Через рік, Мікеланджело переходить до школи скульптора Бертольдо ді Джованні, що існувала під патронажем Лоренцо де Медічі, фактичного господаря Флоренції.

Медічі розпізнає талант Мікеланджело і допомагає йому. Деякий час Мікеланджело живе у палаці Медічі. Після смерті Медічі в 1492 Мікеланджело повертається додому.

У 1496 р. кардинал Рафаель Ріаріо купує мармурового «Купідона» Мікеланджело та запрошує художника для роботи до Риму.

Помер Мікеланджело 18 лютого 1564 р. у Римі. Похований у церкві Санта-Кроче у Флоренції. Перед смертю він продиктував заповіт з усією властивою йому небагатослівністю: «Я віддаю душу Богові, тіло землі, майно рідним».

Твори

Геній Мікеланджело наклав відбиток як на мистецтво Ренесансу, а й у всю подальшу світову культуру. Діяльність його пов'язана здебільшого з двома італійськими містами- Флоренцією та Римом. За характером свого обдарування він був перш за все скульптором. Це відчувається і в мальовничих роботах майстра, надзвичайно багатих на пластичність рухів, складних поз, виразним і потужним ліпленням об'ємів. У Флоренції Мікеланджело створив безсмертний зразок Високого Відродження - статую "Давид" (1501-1504), яка стала на багато століть еталоном зображення людського тіла, в Римі - скульптурну композиціюП'єта (1498-1499), одне з перших втілень фігури мертвої людини в пластиці. Проте найбільш грандіозні свої задуми художник зміг реалізувати саме у живописі, де він виступив справжнім новатором кольору та форми.

На замовлення папи Юлія II він виконав розпис стелі Сікстинської капели (1508-1512), що представляє біблійну історію від створення світу до потопу і включає понад 300 постатей. У 1534-1541 рр. у тій же Сикстинській капелі для папи Павла III виконав грандіозну, повну драматизму фреску «Страшний суд». Вражають своєю красою та величчю архітектурні роботи Мікеланджело – ансамбль площі Капітолію та купол Ватиканського собору в Римі.

Мистецтво досягли в ньому такої досконалості, якої не знайдеш ні у стародавніх, ні у нових людей за багато років. Уявою він володів таким і настільки досконалим і речі, що представлялися йому в ідеї, були такі, що руками здійснити задуми настільки великі і приголомшливі було неможливо, і часто він кидав свої твори, більше того, багато хто знищував; так відомо, що незадовго до смерті він спалив велика кількістьмалюнків, начерків і картонів, створених власноруч, щоб ніхто не зміг побачити праць, що їм долалися, і те, якими способами він відчував свій геній, щоб виявляти його не інакше, як досконалим.

Джорджо Вазарі. «Життєписи найбільш знаменитих живописців, скульпторів та архітекторів.» Т. V. М., 1971.

Відомі роботи


* Давид. Мармур. 1501–1504. Флоренція, Академія витончених мистецтв.


*Давид. 1501-1504

* Мадонна біля сходів. Мармур. Ок. 1491. Флоренція, Музей Буонарроті.


* Битва кентаврів. Мармур. Ок. 1492. Флоренція, Музей Буонарроті.


* П'єта. Мармур. 1498–1499. Ватикан, Собор св. Петра.


* Мадонна з немовлям. Мармур. Ок. 1501. Брюгге, церква Нотр-Дам.


* Мадонна Таддеї. Мармур. Ок. 1502–1504. Лондон, Королівська академія мистецтв.

*Св. Апостол Матвій. Мармур. 1506. Флоренція, Академія образотворчих мистецтв.


* "Святе сімейство" Мадонна Доні. 1503–1504. Флоренція, Галерея Уффіці.

*

Мадонна, що оплакує Христа


* Мадонна Пітті. Ок. 1504–1505. Флоренції, Національний музей Барджелло.


* Мойсей. Ок. 1515. Рим, церква Сан-П'єтро-ін-Вінколі.


* Гробниця Юлія II. 1542-1545. Рим, церква Сан-П'єтро-ін-Вінколи.


* Вмираючий раб. Мармур. Ок. 1513. Париж, Лувр.


*Переможець 1530-1534


*Переможець 1530-1534

*Повсталий раб 1513-1515. Лувр


*Пробуджується раб. бл. 1530. Мармур. Академія образотворчих мистецтв, Флоренція


* Розпис склепіння Сікстинської капели. Пророки Єремія та Ісая. Ватикан.


* Створення Адама


* СІКСТІНСЬКА КАПЕЛЛА Страшний суд

*Аполлон, що виймає стрілу з сагайдака, також відому під ім'ям «Давид-Аполлон» 1530 (Національний музей Барджелло, Флоренція)


* Мадонна. Флоренція, Капела Медічі. Мармур. 1521-1534.


*Бібліотека Медічі, сходи Лауренціани 1524-1534, 1549-1559. Флоренція.
* Капела Медічі. 1520–1534.


* Гробниця герцога Джуліано. Капела Медічі. 1526–1533. Флоренція, собор Сан-Лоренцо.


"Ніч"

Коли було відкрито доступ до капели, поетами було складено близько ста сонетів, присвячених цим чотирьох статуям. Найбільш відомі рядки Джованні Строцці, присвячені «Ночі»

Ось ця ніч, що так спокійно спить,
Перед тобою - Ангела створіння,
Вона з каменю, але в ній є дихання,
Лише розбуди – вона заговорить.

Мікеланджело на цей мадригал відповів чотиривірш, що став не менш знаменитим, ніж сама статуя:

Втішно спати, втішним каменем бути,
О, у цей вік, злочинний і ганебний,
Не жити, не відчувати – доля завидна.
Прошу, мовчи, не смій мене будити. (Переклад Ф.І. Тютчева)


* Гробниця герцога Джуліано Медічі. фрагмент


* Гробниця герцога Лоренцо. Капела Медічі. 1524-1531. Флоренція, собор Сан-Лоренцо.


*Статуя Джуліано Медічі, герцога Немурського, Гробниця герцога Джуліано. Капела Медічі. 1526-1533


*Брут. Після 1539 року. Флоренція, Національний музей Барджелло


*Христос, несучий хрест


* Скорчився хлопчик. Мармур. 1530–1534. Росія, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж.

*Скорчився хлопчик 1530-34 Ермітаж, Санкт-Петербург

* Атлант. Мармур. Між 1519, прибл. 1530–1534. Флоренція, Академія образотворчих мистецтв.


«Оплакування» для Вітторії Колона


«П'єта з Никодимом» Флорентійського собору 1547—1555


"Звернення Апостола Павла" Вілла Паоліна, 1542-1550


"Розп'яття Апостола Петра" Вілла Паоліна, 1542-1550


* П'єта (Стан у труну) собору Санта Марія дель Фьоре. Мармур. Ок. 1547–1555. Флоренція, Музей Опера дель Дуомо.

У 2007 році в архівах Ватикану було знайдено останню роботу Мікеланджело - замальовку однієї з деталей бані базиліки Святого Петра. Малюнок, виконаний червоною крейдою, є «зображення деталі однієї з радіальних колон, що становлять барабан купола собору Святого Петра в Римі». Вважається, що це остання робота знаменитого художника, виконана незадовго до його смерті у 1564 році.

Це далеко не перший випадок, коли роботи Мікеланджело знаходять в архівах та музеях. Так, у 2002 р. у запасниках Національного музеюдизайну в Нью-Йорку випадково знайшли інший малюнок майстра. Він був серед полотен невідомих авторів епохи Відродження. На аркуші паперу розміром 45х25 см художник зобразив менору - свічник для семи свічок.
Поетична творчість
Мікеланджело в наші дні більше відомий як автор прекрасних статуй та виразних фресок; проте мало хто знає, що знаменитий художник писав не менш чудові вірші. Поетичне обдарування Мікеланджело виявилося повною мірою лише під кінець його життя. Деякі з віршів великого майстра були покладені на музику і вже за його життя завоювали неабияку популярність, але вперше його сонети і мадригали були опубліковані лише в 1623 р. До наших днів збереглося близько 300 віршів Мікеланджело.

Духовні шукання та особисте життя

У 1536 році до Риму приїхала Вітторія Колона, маркіза Пескара, де ця 47-річна вдова поетеса заслужила глибоку дружбу, вірніше навіть пристрасне кохання 61-річного Мікеланджело. Досить скоро «перший, природний, полум'яний потяг художника було введено маркізою Пескара з м'якою владністю в рамки стриманого поклоніння, яке єдино личило її ролі світської інокіні, її скорботи по померлому від ран чоловікові та її філософії потойбічного возз'єднання з ним». Своєю великою платонічного коханнявін присвятив кілька зі своїх найпалкіших сонетів, створював їй малюнки і проводив багато годин у її суспільстві. Для неї художником написано «Розп'яття», яке дійшло до нас у пізніх копіях. Ідеї ​​релігійного оновлення (див. Реформація в Італії), що хвилювали учасників гуртка Вітторії, наклали глибокий відбиток на думку Мікеланджело цих років. Їхнє відображення бачать, наприклад, у фресці «Страшний суд» у Сикстинській капелі.

Цікаво, що Вітторія є єдиною жінкою, ім'я якої міцно пов'язують із Мікеланджело, якого більшість дослідників схильна вважати гомо-, або, принаймні, бісексуалом. На думку дослідників інтимного життя Мікеланджело, його палка пристрасть до маркізи була плодом підсвідомого вибору, оскільки її святий спосіб життя було загрози його гомосексуальним інстинктам. «Він звів її на п'єдестал, але навряд чи його любов до неї можна назвати гетеросексуальною: він кликав її „чоловік у жінці“ (un uoma in una donna). Його вірші до неї ... часом важко відрізнити від сонетів до юнака Томмазо Кавальєрі, до того ж відомо, що Мікеланджело сам часом заміняв звернення "синьйор" на "синьйора" перед тим, як пустити свої вірші в народ ». (У майбутньому ще раз цензурі його вірші були піддані його онучним племінником перед опублікуванням).

Її від'їзд в Орв'єто і Вітербо в 1541 через повстання її брата Асканіо Колона проти Павла III не викликав зміни в її відносинах з художником, і вони продовжували відвідувати один одного і листуватися як раніше. Вона повернулася до Риму в 1544 році.
Друг і біограф художника Кондиві пише:
«Особливо велика була любов, яку він живив до маркізи Пескара, закохавшись у її божественний дух і отримавши від неї божевільну любов у відповідь. Досі зберігає він безліч її листів, виконаних найчистішого і найсолодшого почуття... Сам він написав для неї безліч сонетів, талановитих і сповнених солодкої туги. Багато разів покидала вона Вітербо та інші місця, куди їздила для розваги або щоб провести літо, і приїжджала до Риму лише заради того, щоб побачити Мікеланджело.
А він, зі свого боку, любив її так, що, як він мені казав, його засмучує одне: коли він прийшов подивитися на неї, вже неживу, то поцілував її руку, а не в лоб або в обличчя. Через цю смерть він довгий час залишався розгубленим і ніби збожеволілим »
Біографи знаменитого художника відзначають: «Листування цих двох чудових людей представляє не тільки високий біографічний інтерес, але є прекрасною пам'яткою історичної епохи і рідкісним прикладом живого обміну думок, сповнених розуму, тонкої спостережливості та іронії». «Навмисний, вимушений платонізм їхніх відносин посилив і довів до кристалізації любовно-філософський склад мікеланджелівської поезії, яка значною мірою відобразила погляди і вірш самої маркізи, яка відігравала протягом 1530-х років роль духовної керівниці Мікеланджело. Їхня віршована „кореспонденція“ викликала увагу сучасників; чи не найзнаменитішим був сонет 60, що став предметом спеціального тлумачення». Записи бесід Вітторії та Мікеланджело, на жаль, сильно оброблені, збереглися у щоденниках Франческо д'Олланда, близького до гуртка spirituali.

ПОЕЗІЯ
Немає веселішого заняття:
По золоту кіс квітам навперебій
Стикатися з милою головою
І льнути лобзанням всюди без вилучення!

І скільки насолоди для сукні
Стискати їй табір і спадати хвилею,
І як втішно сітці золотий
Її ланити укладати в обійми!

Ще ніжнішою ошатної стрічки в'язь,
Блискаючи візерунною вишивкою своєю,
Змикається довкола персей молодих.

А чистий пояс, ласкаво виючись,
Наче шепоче: «не розлучуся з нею...»
О, скільки тут справ для рук моїх!

***
Здерну ль, скарб мій,
Існувати без Вас, собі на борошно,
Раз глухі Ви до благань пом'якшити розлуку?
Похмурим серцем більше не тану
Ні вигуків, ні зітхань, ні ридання,
Щоб Вам явити, мадонно, гніть страждань
І смерть вже недалеку мою;
Але щоб рок потім моє служіння
Вигнати з Вашої пам'яті не міг, –
Я залишаю серце Вам у заставу.

Є істини в речах старовини,
І ось одна: хто може, той не хоче;
Ти прислухався, Синьйоре, до того, що брехня цокоче,
І балакуни тобою нагороджені;

Я ж твій слуга: мої праці дані
Тобі, як сонцю промінь, – хоч і паплюжить
Твій гнів все те, що запал мій зробити прочитає,
І всі мої страждання не потрібні.

Я думав, що візьме твою велич
Мене до себе не луною для палат,
А лезом суду та гирею гніву;

Але є до земних заслуг байдужість
На небесах і чекати від них нагород –
Що чекати на плоди з сухого дерева.

***
Хто створив все, той створив і частини.
І потім вибрав найкращу з них,
Щоб тут явити нам чудо діл своїх,
Достойне його високої влади...

***
Ніч

Мені солодко спати, а пущі - каменем бути,
Коли кругом ганьба та злочин;
Не відчувати, не бачити полегшення,
Замовкни ж, друже, до чого мене будити?


Остання скульптура Мікеланджело Буонарроті "П'єта Ронданіні" 1552-1564, Мілан, Кастелло Сфорцеско


Творіння Мікеланджело Буонарроті базиліка Св. Петра.

Мікеланджело народився 6 березня 1475 року в тосканському містечку Капрезе на північ від Ареццо, у родині збіднілого флорентійського дворянина Лодовіко Буонарроті, міського радника. Батько не був багатим, і доходу від його маленького володіння в селі ледь вистачало на те, щоб утримувати багато дітей. У зв'язку з цим він змушений був віддати Мікеланджело годувальниці, дружині «скарпеліно» з того ж села, що називалося Сеттіньяно. Там, вихований подружньою парою Тополіно, хлопчик навчився розминати глину та володіти різцем раніше, ніж читати та писати. В 1488 батько Мікеланджело змирився з нахилами сина і помістив його учнем в майстерню. Так розпочався розквіт генія.

Сьогодні ми представляємо вам добірку найцікавіших фактів про італійського скульптора, одного з найбільших майстрів епохи Відродження - Мікеланджело Буонарроті.

1) Як пише американське видання The New York Times, хоч Мікеланджело часто скаржився на збитки, і про нього часто говорили як про бідну людину, в 1564 році, коли вона померла, її статки дорівнювали десяткам мільйонів доларів у сучасному еквіваленті.

2) Відмінною рисоюробіт Мікеланджело є оголена фігура людини, виконана в найдрібніших деталяхі вражаюча своєю натуралістичністю. Однак на початку своєї кар'єри скульптор не знав особливостей людського тіла так добре. І йому довелося їх вивчити. Робив він це у монастирському морзі, де оглядав мертвих людейта їх нутрощі.

3) До нас дійшло чимало його уїдливих суджень про роботи інших художників. Ось, наприклад, як він відгукнувся про чиюсь картину, яка зображала скорботу про Христа: « Воістину скорбота дивитися на неї». Інший творець, який написав картину, де найкраще вийшов бик, отримав від Мікеланджело такий коментар на адресу свого твору: « Кожен художник добре пише самого себе».

4) Одна з найбільших робіт — склепіння Сикстинської капели, над якою він працював 4 роки. Робота являє собою окремі фрески, що становлять усі разом композицію великих розмірів на стелі будівлі. Мікеланджело тримав усю картину загалом та її окремі частини у голові. Не було жодних попередніх ескізів і т. д. За час роботи він не впускав у помешкання нікого, навіть папу римського.


"Оплакування Христа", Мікеланджело Буонаротті. Собор Святого Петра, Ватикану.

5) Коли Мікеланджело закінчив свою першу «П'єту» і її виставили в Соборі Святого Петра (На той момент Мікеланджело було всього 24 роки), до автора дійшли чутки, що людська поголос приписує цю роботу іншому скульптору - Крістофоро Соларі. Тоді Мікеланджело висік на поясі Діви Марії: "Це зробив флорентієць Мікеланджело Буонаротті". Пізніше він жалкував про цей спалах гордості і більше ніколи не підписував своїх скульптур — це єдина.

6) Мікеланджело не спілкувався із жінками до 60 років. Саме тому його жіночі скульптури нагадують. чоловічі тіла. Тільки на сьомому десятку він зустрів своє перше кохання та музу. Їй самій було тоді вже понад сорок, вона була вдовою і знаходила втіху в поезії.

7) Скульптор нікого не вважав собі рівним. Поступався іноді влада заможним, від яких залежав, але й у спілкуванні з ними виявляв свою неприборкану вдачу. За свідченням сучасника, він вселяв страх навіть татам. Лев X говорив про Мікеланджело: Він страшний. З ним не можна мати справи».

8) Мікеланджело писав вірші:

І навіть Феб осягнути не в силах разом
Своїм променем холодна куля земна.
А нам погано страшна година нічна,
Як таїнство, перед яким тьмяне розум.
Біжить від світла ніч, як від прокази,
І захищається непроглядною темрявою.
Хрускіт гілки або курка клацання сухе
Не до вподоби їй — так боїться пристріту.
Дурні перед нею падати ниць вільні.
Заздрісна, як вдова цариця,
Вона і світляків занапастити не проти.
Хоча упередження сильні,
Від сонячного світлатінь народиться
І на заході сонця переходить у ніч.


Гробниця Мікеланджело Буонарроті у Санта-Крочі

9) Перед своєю смертю він спалив безліч нарисів, розуміючи, що немає технічних засобів їхнього втілення.

10) Знаменита статуяДавид був зроблений Мікеланджело зі шматка білого мармуру, що залишився від іншого скульптора, який безуспішно намагався з цим шматком працювати і потім кинув його.


Давид

11) Взимку 1494 у Флоренції пройшов дуже сильний снігопад. Правитель Флорентійської республіки П'єро ді Медічі замовив Мікеланджело виліпити снігову статую. Художник виконав замовлення, але, на жаль, жодних відомостей про те, як виглядав сніговик, виліплений Мікеланджело, не збереглося.

12) Зійшовши на папський престол, Юлій II задумав побудувати собі чудову гробницю. Понтифік надав Мікеланджело необмежену свободу у творчості та коштах. Той захопився ідеєю, і особисто вирушив на місце видобутку мармуру для статуй — Карарру. Повернувшись майже через рік до Риму, витративши багато грошей на доставку мармуру, Мікеланджело виявив, що Юлій II вже охолодів до проекту гробниці. І не збирається сплачувати витрати! Розгніваний скульптор в той же час все кинув — майстерню, брили мармуру, замовлення — і поїхав з Риму без дозволу тата.

13) В історії мистецтва існує наступний казус. Мікеланджело висував до своїх робіт високі вимоги і суворо судив їх. На запитання, що ж таке ідеальна статуя, він відповів: «Будь-яка статуя повинна бути така задумана, щоб її можна було скотити з гори і жоден шматочок не відламався».

Кульмінацією Високого Відродження і водночас відображенням глибоких протиріч культури епохи стала творчість третього з титанів італійського мистецтва – Мікеланджело Буонарроті (1475–1564). Навіть у порівнянні з Леонардо і Рафаелем, що вражають своєю різнобічною обдарованістю, Мікеланджело відрізняється тим, що в кожній з областей художньої творчості він залишив грандіозні твори за масштабами і силою, що втілюють найбільш прогресивні ідеї епохи. Мікеланджело був геніальним скульптором, живописцем, архітектором, малювальником, військовим інженером, поетом, і водночас він був борцем за високі гуманістичні ідеали, громадянином, який зі зброєю в руках відстоював свободу і незалежність своєї батьківщини.

Великий художник і борець нероздільні уявленні про Мікеланджело. Все його життя – безперервна героїчна боротьба за утвердження прав людини на свободу, на творчість. Протягом довгого творчого шляху в центрі уваги художника знаходилася людина, дієва, активна, готова до подвигу, охоплена великою пристрастю. У його творах пізнього періоду відображено трагічна аваріяренесансних ідеалів.

Мікеланджело народився в Капрезі (на околицях Флоренції), в сім'ї містоправителя. Тринадцятирічним хлопчиком він вступив до майстерні Гірландайо, а через рік – до художньої школи при дворі Лоренцо Медічі Чудового. Тут, у так званих садах Медічі при монастирі Сан-Марко, він продовжив навчання під керівництвом Бертольдо ді Джованні, переконаного шанувальника античності. Познайомившись із багатою витонченою культурою двору Медічі, із чудовими творами античного та сучасного мистецтва, з уславленими поетами та гуманістами, Мікеланджело не замкнувся у вишуканій придворній обстановці. Вже ранні самостійні твори стверджують його тяжіння до великих монументальних образів, повних героїки та сили. Рельєф «Битва кентаврів» (початок 1490-х років, Флоренція, Каза Буонарроті) розкриває драматизм і бурхливу динаміку сутички, безстрашність та енергію бійців, могутню пластику взаємопов'язаних сильних постатей, пронизаних єдиним стрімким ритмом.

Остаточне формування суспільної свідомості Мікеланджело припадає на час вигнання з Флоренції Медічі та встановлення республіканського ладу. Поїздки до Болонії та Риму сприяють завершенню художньої освіти. Античність відкриває перед ним гігантські можливості, що таяться у скульптурі. У Римі було створено мармурову групу «П'єта» (1498–1501, Рим, собор святого Петра) – перше велике оригінальний твірмайстра, пронизане вірою у торжество гуманістичних ідеалів Відродження. Драматичну тему оплакування Христа Богоматір'ю скульптор вирішує в глибоко психологічному плані, виражаючи безмірне горе нахилом голови, точно знайденим жестом лівої руки мадонни. Моральна чистота образу Марії, шляхетна стриманість її почуттів розкривають силу характеру та передані у класично ясних формах, з вражаючою досконалістю. Обидві фігури скомпоновані в нерозривну групу, в якій жодна деталь не порушує замкненого силуету, його пластичної виразності.

Глибока переконаність, хвилювання спрямованої на подвиг людини захоплюють у статуї Давида (Флоренція, Академія образотворчих мистецтв), виконаної у 1501–1504 роках після повернення скульптора до Флоренції. В образі легендарного героя знайшла втілення ідея громадянського подвигу, мужньої доблесті та непримиренності. Мікеланджело відмовився від оповідання своїх попередників. На відміну від Донателло та Верроккьо, що зображували Давида після перемоги над ворогом, Мікеланджело представив його перед боєм. Він зосередив увагу на вольової зібраності та напруженості всіх сил героя, переданих пластичними засобами. У цій колосальній статуї ясно виражена особливість пластичної мови Мікеланджело: при зовні спокійній позі героя вся його постать з могутнім торсом і чудово модельованими руками та ногами, його прекрасне натхненне обличчя виражають граничну зібраність фізичних та духовних сил. Усі м'язи здаються пронизаними рухом. Мистецтво Мікеланджело повернуло наготі той етичний зміст, яким вона мала в античній пластиці. Образ Давида набуває і більш широкого значення, як вираження творчих сил вільної людини. Вже в ті часи флорентійці зрозуміли громадянський пафос статуї та її значення, встановивши її в центрі міста перед будівлею палаццо Веккьо як заклик до захисту батьківщини та справедливого правління.

Знайшовши переконливу форму розв'язання статуї (з опорою на одну ногу), майстерно її моделювавши, Мікеланджело змусив забути про ті труднощі, які довелося подолати в роботі з матеріалом. Статуя була висічена з брили мармуру, яку, як всі вважали, зіпсував один невдалий скульптор. Мікеланджело зумів вписати фігуру в готовий мармуровий блок так, щоб вона укладалася в ньому гранично компактно.

Одночасно зі статуєю Давида було виконано картон для розпису зали Ради палаццо Веккьо «Битва при Кашині» (відомий за гравюрами та мальовничою копією). Вступивши у змагання з Леонардо, молодий Мікеланджело отримав вищу громадську оцінку своєї роботи; темі викриття війни та її звірств він протиставив прославлення піднесених почуттів доблесті та патріотизму солдатів Флоренції, що кинулися на поле бою за призовним сигналом труби, готових до подвигу.

Отримавши замовлення від папи Юлія II на спорудження його надгробка, Мікеланджело, не закінчивши «Битву при Кашині», в 1505 переїжджає до Риму. Він створює проект величного мавзолею, прикрашеного численними статуями та рельєфами. Для підготовки матеріалу – мармурових блоків – скульптор виїхав до Каррари. За час його відсутності тато охолов до ідеї спорудження гробниці. Ображений Мікеланджело залишив Рим і лише після наполегливих закликів папи повернувся назад. Цього разу він отримав нове грандіозне замовлення – розпис стелі Сикстинської капели, яку прийняв з великим небажанням, бо вважав себе насамперед скульптором, а не живописцем. Цей розпис став одним із найбільших творів італійського мистецтва.

У найважчих умовах протягом чотирьох років (1508–1512) працював Мікеланджело, виконавши весь розпис величезного плафона (600 кв. м) власноруч. Відповідно до архітектоніки капели він розчленував зведення, що перекриває її, на ряд полів, розмістивши в широкому центральному полі дев'ять композицій на сюжети з Біблії про створення світу і життя перших людей на землі: «Відділення світла від темряви», «Створення Адама», «Гріхопадіння» , «Сп'яніння Ноя» та інших. З обох боків від них, на схилах склепіння, зображені постаті пророків і сивілл (віщунок), по кутах полів – оголені юнаки; у вітрилах склепіння, розпалубках та люнетах над вікнами – епізоди з Біблії та звані предки Христа. Грандіозний ансамбль, що включає понад триста фігур, є натхненним гімном красі, мощі, розуму людини, прославленням його творчого генія та героїчних діянь. Навіть у образі бога – величного могутнього старця, підкреслено передусім творчий порив, виражений у рухах його рук, наче справді здатних творити світи і давати життя людині. Титанічна сила, інтелект, прозорлива мудрість і піднесена краса характеризують образи пророків: скорботного Єремію, що глибоко замислився, поетично одухотвореного Ісаю, могутню Кумську сівілу, прекрасну юну Дельфійську сівілу. Створюваним Мікеланджело характерам властива величезна силаузагальнення; кожному за персонажа він знаходить особливу позу, поворот, рух, жест.

Якщо окремих образах пророків знайшли втілення трагічні роздуми, то образах оголених юнаків, про рабів, передано відчуття радості буття, невгамовної сили та енергії. Їхні фігури, представлені у складних ракурсах, у рухах, набувають найбагатшої пластичної розробки. Усі вони, не руйнуючи площини склепінь, збагачують їх, виявляють тектоніку, посилюючи загальне враження гармонії. Поєднання грандіозних масштабів, суворої сили дії, краси та зібраності кольору породжує почуття свободи та впевненості в урочистості людини.


Мікеланджело Буонарроті народився 6 березня 1475 року в Капрезі, маленькому містечку за 40 миль на південний схід від Флоренції. Тепер це містечко на честь художника називається Капрезе Мікеланджело. Його батько Лодовико в момент народження сина виконував обов'язки іодести (мера) Капрезе, але незабаром термін його служби добіг кінця, і він повернувся на батьківщину, до Флоренції. Стародавній рід Буонарроті до цього часу сильно збіднів, що не заважало Лодовико пишатися своїм аристократизмом і вважати себе вищим за те, щоб самому заробляти на життя. Сім'ї доводилося жити на ті гроші, які приносила ферма у селі Сеттіньяно, розташованій за три милі від Флоренції.
Тут, у Сеттіньяно, грудного Мікеланджело віддали на годування дружині місцевого каменяра. Камінь на околицях Флоренції добували з давніх-давен, і Мікеланджело любив говорити згодом, що «ввібрав з молоком годувальниці різець і молоток скульптора». Художні нахили хлопчика виявилися в ранньому віціПроте батько, відповідно до своїх понять про аристократизм, довго опирався бажанню сина стати художником. Мікеланджело виявив характер і зрештою домігся дозволу вступити в учні до художника Доменіко Гірландайо. Це сталося у квітні 1488 року.
Вже наступного року він перейшов до школи скульптора Бертольдо ді Джованні, яка існувала під патронажем фактичного господаря міста Лоренцо де Медічі (прозваного Чудовим). Лоренцо Чудовий був дуже освіченою людиною, чудово знався на мистецтві, сам писав вірші і відразу зумів розпізнати талант юного Мікеланджело. Якийсь час Мікеланджело жив у палаці Медічі. Лоренцо ставився до нього як до коханого сина.
У 1492 році покровитель Мікеланджело помер, і митець повернувся до рідного дому. У Флоренції в цей час почалися політичні негаразди, і в кінці 1494 Мікеланджело покинув місто. Відвідавши Венецію та Болонью, наприкінці 1495 року він повернувся назад. Та ненадовго. Нове республіканське правління не сприяло умиротворенню міського життя, до того ж нагрянула епідемія чуми. Мікеланджело продовжив свої поневіряння. 25 червня 1496 року він народився Римі.
Наступні п'ять років він провів у «Вічному місті». Тут на нього чекав перший великий успіх. Незабаром після прибуття Мікеланджело отримав замовлення на мармурову статую Вакха для кардинала Рафаеля Ріаріо, а в 1498-99 роках ще один - на мармурову композицію «П'єта» образотворчому мистецтвітак традиційно називалася сцена оплакування Христа (Богоматір'ю). Мікеланджелівську композицію визнали шедевром, що ще більше зміцнило його становище у художній ієрархії. Наступним замовленням стала картина «Поховання», але її художник не закінчив, 1501 року повернувшись до Флоренції.
Життя у рідному місті на той час стабілізувалося. Мікеланджело отримав замовлення на величезну статую Давида.
Завершений у 1504 році «Давид», подібно до «Оплакування Христа» в Римі, зміцнив репутацію Мікеланджело у Флоренції. Статую, замість місця, що раніше планувалося (у міського собору), встановили в самому серці міста, навпроти Палаццо Веккьо, де розміщувався уряд міста. Вона стала символом нової республіки, яка, як і біблійний Давид, боролася за свободу своїх громадян.
Цікава історія ще одного замовлення, що надійшло від міста, – на картину «Битва при Кашині» для Палаццо Веккйо. Її сюжетом мала стати перемога флорентинців над пизанцами у битві при Кашині, що відбулася 1364 року. Драматизм ситуації посилювався тим, що другу картину для Палаццо Веккьо («Битва при Ангьярі») брався писати Леонардо да Вінчі. Леонардо був на 20 років старший за Мікеланджело, але молодий прийняв цей виклик з відкритим забралом. Леонардо і Мікеланджело недолюблювали один одного, і багато хто з цікавістю чекав, чим закінчиться їхнє суперництво. На жаль, обидві картини не було завершено. Леонардо залишив свою роботу після нищівної невдачі, яку зазнав, експериментуючи з новою технікою настінного розпису, а Мікеланджело, створивши чудові етюди до «Битви при Кашині», поїхав у березні 1505 року до Риму на заклик папи Юлія II.
Втім, дістався він до місця призначення лише у січні 1506 року, провівши кілька місяців у каменоломнях Каррари, де відбирав мармур для замовленої йому усипальниці папи Юлія II. Спочатку планувалося прикрасити її сорока скульптурами, але незабаром тато охолодів до цього проекту, а 1513 року помер. Почалася багаторічна позов між художником і родичами покійного. В 1545 Мікеланджело все ж закінчив роботу над гробницею, яка виявилася лише блідою тінню первісного задуму. Сам художник називав цю історію «трагедією з усипальницею».
Натомість інше замовлення папи Юлія II увінчалося повним тріумфом Мікеланджело. Ним став розпис склепіння Сікстинської капели у Ватикані. Її художник виконав між 1508 та 1512 роками. Коли фреска була представлена ​​на суд глядачів, її визнали твором нелюдської сили.
Лев X (Медичі), що змінив Юлія II на папському престолі, в 1516 році замовив Мікеланджело проект фасаду церкви Сан-Лоренцо у Флоренції. Його варіант в 1520 був відхилений, але це не завадило художнику отримати наступні замовлення для тієї ж церкви. До виконання першого з них він приступив у 1519 році, це була усипальниця Медічі. Другий проект – знаменита бібліотека Лауренціана для зберігання унікальної колекції книг та манускриптів, які належали родині Медічі.
Зайнятий цими проектами, Мікеланджело багато часу залишався у Флоренції.
У 1529-30 роках він відповідав за міські оборонні споруди у протистоянні з військами Медічі (їх вигнали із Флоренції у 1527 році). В 1530 Медічі повернули собі владу, і Мікеланджело, рятуючи своє життя, втік з міста. Однак тато Климент VII (теж з роду Медічі) гарантував Мікеланджело безпеку, і художник повернувся до перерваної роботи.
У 1534 Мікеланджело знову, і вже назавжди, повернувся до Риму. Папа Климент VII, який збирався доручити йому розпис «Воскресіння» для вівтарної стіни Сикстинської капели, помер другого дня після приїзду художника. Новий тато, Павло III, замість "Воскресіння" замовив для тієї ж стіни розпис "Страшний суд". Ця величезна фреска, закінчена 1541 року, ще раз підтвердила геніальність Мікеланджело.
Останні двадцять років свого життя він майже повністю присвятив архітектурі.
При цьому він ще встиг створити дві чудові фрески для капели Паоліна у Ватикані («Звернення Савла» та «Розп'яття св. Петра», 1542-50). Починаючи з 1546, Мікеланджело займався реконструкцією собору святого Петра в Римі. Відмовившись від низки ідей своїх попередників, він запропонував власне бачення цієї будівлі. Остаточний вид собору, освяченого лише 1626 року, все-таки, перш за все, плід саме його генія.
Мікеланджело завжди був глибоко віруючим, до кінця життя його релігійне почуття загострилося, про що свідчать його останні роботи. Це серія малюнків, що зображають Розп'яття, та дві скульптурні групи «П'єта». У першій художник зобразив себе в образі Йосипа Аримафейского. Другу скульптуру завершити завадила смерть, що наздогнала Мікеланджело на 89 році життя, 18 лютого 1564 року.



Поділитися з друзями:
Подібні публікації