Опис найвідоміших картин дали. Найвідоміші картини сальвадора дали

Великий і жахливий Сальвадор Далі прожив яскраве, повне протиріч життя. З самого дитинства відрізнявся від однолітків нестерпним характером та майстерним умінням маніпулювати дорослими. Дивна, незрозуміла дитина не могла влитися в рамки норм поведінки, за що часто піддавалася глузуванням. Його вчинки неможливо було оцінювати з погляду логіки звичайної людини.

Геніальність, яку каталонський хлопчик усвідомив у собі дуже рано, заважала жити всьому оточенню. Батьки обожнювали дитину, адже її старший брат помер від менінгіту, тому всепоглинаюча любов виховувала нарцисизм і егоцентризм змалку. Вседозволеність і свобода вибору подарувала світові майстра сюрреалізму, у роботах якого зашифровані сновидіння, фобії та дитячі спогади.

Написана, олією 1925 року ставитися до ранніх робіт генія. Чіткі, геометричні лінії Кубізму, обрані невипадково. Створення двох героїв Арлекіна і П'єро за допомогою візуального обману, паперовий колаж, розташований на середині кімнати, символізує двоїсту натуру людини, в якій нашаруванням лягають протилежні образи клоунів. Палітра досить приглушена, лише за вікном відкривається бузковий морський пейзажз самотнім вітрильником. Після смерті матері Далі залишився без сім'ї та без підтримки, що ніяк не згладило непримиренність його життєвих установок.

Молодша сестра митця до зустрічі з Галою була найкращим другомСальвадора Далі і це єдина робота, присвячена їй. На картоні, олією, що у 1924 році сидить на стільці, відображена Ганна Марія. Дитяче єднання та душевна близькість залишилася з ними і в юності. Красуня з бездонними очима в легкій білій сукні сидить, схиливши обличчя. Це було Золотий часдружби брата та сестри. Але, шлюб із Галою назавжди зруйнував усі родинні стосунки, закиди та ревнощі Ганни Марії та всіляка підтримка дружини у творчості зробила вибір очевидним, і залишилася лише одна вірна муза.

Геополітичне немовля, що спостерігає за народженням нової людини

Складний період Другої світової війни художник провів в Америці. Його палко улюблена Іспанія була в самому центрі кривавих подій, і, звичайно ж, переживання за долю людства знайшло відгук у душі генія. Картина написана 1943 року, у розпал воєнних дій у Європі. У центрі зображено величезне яйцесимволізує планету. Через нього проходить тріщина і видніється рука, що міцно вчепилася за шкаралупу. Обриси всередині, кажуть які муки, відчуває Нова людина, а крапля крові падає на білу тканину, простелину під планетою. У правому кутку стоїть жінка з волоссям, що розвивається на вітрі, і оголеними грудьми, вказуючи немовляті, що обіймає її коліна на складна діянародження нової свідомості людства. Всесвіт зображений як пустеля, де видніються самотні силуети. Написана у жовто-коричневих тонах, що символізують хворобливий стан, в якому знаходиться світ.

Натхненням для однієї з кращих робітСальвадора Далі став шматочок сиру Камамбер. Непритомною людиною став безлюдний пляж із тихою гладдю води. На суку зламаного дерева висить розплавлений годинник, що повторює форму сиру. У центрі лежить химерної форми створення, в якому можна розглянути зімкнуті повіки з довгими віями, на якому також розташовуються м'який годинник. Своєрідне уявлення про час, який повільно стікає у тихій гавані людської свідомості.

В основі людське обрис, яке губиться в його фантазіях та уяві. Автор створив роботу вражаючою своєю глибиною, межі розмиті, а простір стає космічно нескінченним. Це відчуття передається з допомогою з'єднання тимчасових відрізків історії людства. Античність і середні віки залишилися засобами колон та архітектури, сучасність представлена ​​чіткими формами кубізму. Картина містить безліч образів, зрозумілих лише художнику. У «Людині-невидимці» проглядається захоплення Сальвадора Далі теоріями Фрейда.

Картини Сальвадора Далі можна розглядати годинами, вдивляючись у заховані метаморфозами та уявою автора образи та силуети. «Галатея сфер» начебто створена за допомогою сучасних високих технологій. Як звичайними інструментами митця у багатьох сферах можна написати прозорі обриси беззмінної музи? Тривимірне зображення захоплює нескінченність, небесно-блакитні тони створюють всесвіт, що складається з тисячі атомів і створюють одну прекрасну жінку.

У центрі зображення вази, яка є нічим іншим, як прекрасним, античним обличчям. Розмиті вилиці переходять у скатертину, де недбало кинуто мотузку, хустку та цвяхи. На задньому плані видніються людські силуети та морський краєвид. Високі над вазою дві собаки, яких автор робить частиною природи, створюючи візуальні метаморфози.

На шахівниці в лівому кутку стоїть жінка в одязі епохи Відродження, попереду морська гладь води. Погляд жінки, в якій впізнається дружина художника, спрямований нагору, де розіп'ятий Ісус Христос. Особи не видно, голова відкинута назад, тіло витягнуте як струна, пальці рук вигнуті у больовому спазмі. Геометричні форми куба і досконалість молодого тіла зливаються і водночас стають антиподами. Холодна гладь розп'яття – людська байдужість і жорстокість, у якому вмирає любов і доброта.

Останній витвір руки великого майстра присвяченого коханій дружині. На горизонті видніється морська бірюза та ясне небо, а в центрі поступово зменшуючись, проглядаються 3 жіночі профілі, що належать Галі. Посмішка, що осяяла обличчя, не менш загадкова, ніж у Моно ЛізиЛеонарда да Вінчі. Розглядаючи полотно зверху вниз і можна позначити найперше зображення, золотисте, нечітке розмите, що символізує перші спільні роки. Друга особа споруджена на п'єдесталі, на цьому життєвому етапі Далі обожнював своє кохання, його нарцисизм відступив перед досконалістю дивовижна жінка. Останній профіль, за величиною більший за інших, колір сірий, позбавлений теплого золота. Така його Гала, справжня, з пороками та достоїнствами, що назавжди залишилася для генія головною та незамінною.

Сальвадор Далі (1904 – 1989) був іспанським художником, який найбільш відомий своїми роботами у сюрреалізмі, впливовим рухом 20-го століття, насамперед у мистецтві та літературі. Художник-сюрреаліст відкинув раціональне мистецтво; і натомість націлився на несвідоме, щоб розблокувати силу уяви. Далі використав велику символіку у своїй роботі. Повторювані зображення у його картинах показують слонів із тендітними ногами; мурах, які вважалися символом розпаду та смерті; та танення годинника, можливо, символічне для нелінійного людського сприйняттячасу. Внесок Далі в сюрреалізм включає параноїдально-критичний метод. Далі став найвпливовішим художником-сюрреалістом; і, можливо, найвідомішим художником ХХ століття після Пабло Пікассо.

У цій статті ми готові представити вам самі знамениті картиниСальвадора Далі з їх описом та фото.

Сон, спричинений польотом бджоли навколо гранату, за секунду до пробудження

Сальвадор Далі сказав, що цей твір мав «вперше висловити у зображеннях відкриття Фрейдом типового сну з довгим оповіданням, наслідком миттєвої випадковості, яка змушує людину, що спитає, прокинутися». Це показує спляча фігура дружини художника Гала Далі, що пливе над скелею. Поруч із її оголеним тілом дві краплі води, гранат та бджола також переносяться у повітрі. Мрія Гали викликана дзижчанням бджоли і зображується у верхній половині полотна. У послідовності зображень, гранати відкриваються, щоб випустити гігантську червону рибу, з вуст якої з'являються два люті тигри разом зі багнетом, який незабаром розбудить Галу з її спокійного сну. Слон, пізніше образ, що повторюється в роботах Далі, являє собою спотворену версію «Слон і обеліск», скульптуру відомого італійського художникаДжан Лоренцо Берніні.

Жираф у вогні

Роботу «Жираф у вогні» розглядають як вираження особистої боротьби Сальвадора Далі з громадянською війною, що відбувається у його рідній країні. На полотні написані дві жіночі фігури з невизначеними фалічними формами, що виступають із їхньої спини. Руки, передпліччя та обличчя найближчої фігури урізаються до м'язової тканини під шкірою. Навпаки, відкриваються висувні ящики, що виступають з лівої ноги та скрині фігурки. Сальвадор Далі був великим шанувальником знаменитого невролога Зигмунда Фрейда, і деякі картини Далі були під впливом фрейдистських теорій. Ці відкриті ящики можуть бути віднесені до психоаналітичного методу Фрейда і відносяться до внутрішнього, підсвідомого всередині людини. Живе зображення жирафа на задньому плані було описано Далі як «чоловічим космічним апокаліптичним монстром». Він вважав це передчуттям війни.

Параноїдально-критичний метод – це техніка у сюрреалізмі, розроблена Сальвадором Далі на початку 1930-х років. Він використовувався художником, щоб використовувати його підсвідомість за допомогою систематичної ірраціональної думки та самоіндукованого параноїдального стану. Вважаючи одне з головних досягнень сюрреалізму, Далі використав його у кількох своїх картинах, особливо тих, які пов'язані з оптичними ілюзіямита іншими множинними зображеннями. Згідно грецької міфології, Нарцис, відомий своєю красою, закохався у своє відображення у воді. Далі інтерпретує грецький міф, ця картина показує, що Нарцис сидить у басейні і дивиться вниз. Картина «Метаморфози Нарциса» була створена Далі під час його параноїдально-критичного періоду та є одним із його найвідоміших творів.

Лебеді, що відбиваються у слонах

Подвійні зображення були важливою частиною параноїдально-критичного методу Далі. Як і полотно "Метаморфоза Нарциса", цей твір використовує відображення в озері, щоб створити подвійне зображення. Три лебеді перед деревами відбиваються у озері, отже їх шиї стають слонами слонів, а дерева стають ногами слонів. Пейзаж контрастує з тишею озера, оскільки Далі писав вихроподібні зображення, щоб зобразити фонові скелі та небеса. Лебеді, що відбивають слонів, вважаються знаковим живописом у сюрреалізмі, оскільки він підвищує популярність стилю подвійного зображення. Це найвідоміший подвійний образ, створений Сальвадор Далі; його найбільший шедевр із використанням параноїдально-критичного методу; і одна з самих відомих робіту сюрреалізмі.

До речі, говорячи про озера, нагадаємо, що на нашому сайті сайт є дуже цікава стаття з фотографіями про дивовижний комплекс.

Ця картина була створена Сальвадором Далі в кінці його знаменитої кар'єриі вважається його останнім великим шедевром. Він провів два роки, щоб створити художні роботи, в яких, крім сюрреалізму, він використовував такі стилі як: малювання дій, поп-арт, пуантилізм, геометричну абстракцію та психоделічне мистецтво. В тому числі зображення давньогрецької скульптуриу сучасному кінематографі, картина «Ловля тунця» зображує жорстоку боротьбу між чоловіками та великими рибами, як уособлення обмеженого всесвіту. Картина присвячена Жан-Луї Ернесту Мейссоньє, французькому художнику XIXстоліття, відомому своїми зображеннями бойових сцен. На думку Далі, твір «Лов тунця» є його найважливішою роботою.

1929 року Сальвадор Далі зустрів свою музу, яка пізніше стала його дружиною. Це полотно було створено того ж року і, як вважають, відображає еротичну трансформацію, яку митець зазнав завдяки її приходу до його життя. Головна жовта область на картині є сонм художника. З його голови з'являється бачення, що ймовірно представляє еротичну фантазію, оголеною жіночої фігури, що нагадує його музу, притягнутої до геніталій людини, мабуть, художника. Як і багато інших робіт автора, дивний автопортрет також страждає від добавок, таких як гачок з рибою, порізи, що кровоточать, мурахи, що повзають по його обличчю, і коник, який прив'язаний до його обличчя. Даний твір є прославленням чогось, що зазвичай висміюється і відноситься до найсуперечливіших картин Далі.

Після атомних бомбардуваньХіросіми та Нагасакі Сальвадор Далі був натхненний ядерною фізикою та теоріями розпаду атома. Це був час, коли він відновив інтерес до католицизму. Наведений для його періоду «Ядерний містицизм», у якому його твори часто використовували ідеї сучасної наукияк засіб раціоналізації християнської релігії. Розуміючи, що матерія складається з атомів, Далі змусив свої роботи розпастися кілька атомів. Ця картина - портрет Гала Далі, його дружини та музи. Її обличчя складається з густонаселених сфер, що становлять атомні частинки, які надають дивовижний тривимірний ефект полотну. Галатея в назві відноситься до морської німфи в класичній міфології на ім'я Галатея, яка славилася своєю чеснотою. Галатея зі сферами – одна з найвідоміших картин періоду ядерного містицизму Далі.

Христос Святого Іоанна Хреста

Ця картина відома як Христос Святого Іоанна Хреста, тому що її дизайн ґрунтується на малюнку іспанського ченця 16-го століття Іоанна Хреста. Композиція складається з трикутника, який утворений руками Христа та горизонталі хреста; і коло, яке утворено главою Христа. Трикутник можна як посилання на Святу Трійцю, тоді як коло може представляти єдність, тобто всі речі існують у трьох. Хоча картина є зображенням розп'яття, вона позбавлена ​​цвяхів та крові. За словами Далі, натхнення картини прийшло до нього через космічний сон, в якому він був переконаний, що зображення цвяхів і крові псує образ Христа. Христос Святого Іоанна Хреста був обраний улюбленим живописом Шотландії в 2006 році, і багато хто вважає, що це найбільший релігійний живопис двадцятого століття.

Сальвадор Далі написав цей шедевр за півроку на початок Громадянської війни Іспанії. Він стверджував, що знав про війну через «пророчу силу своєї підсвідомості». Картина відбиває його занепокоєння у той час і передбачає жах і насильство на війні. Він зображує два тіла, одне темніше, ніж інше, у жахливому бою, де жоден з них не є переможцем. Жахлива істота саморуйнівна, як і Громадянська війна. Далі переконався, що картина виглядала дуже реалістично, незважаючи на фантастичну істоту, яку вона зображує. Варені боби на картині, які також згадуються в назві, є, можливо, інтерпретацією тушкованого м'яса, яке було з'їдено бідними громадянами, які проживають у важкий часв Іспанії. "М'яка конструкція з вареними бобами" вважається одним з найбільших шедеврівДали і славиться незрівнянним використанням сюрреалізму, що зображає страх війни.

У творі «Сон» Далі відтворив вигляд великої, м'якої голови та практично відсутнього тіла. Однак, у цьому випадку особа не є автопортретом. Сон і мрії – це перевага у сфері несвідомого. Милиці завжди були торговою маркою Далі, натякаючи на крихкість сторін, що підтримують, які підтримують «реальність», але тут ніщо, навіть собака, не здається за своєю суттю стабільним, оскільки підперто. Все, що зображено на полотні, крім голови, купається у блідо-блакитному світлі, доповнюючи відчуття відчуження від світу денного світла та раціональності. У творі «Сон» Сальвадор Далі повернувся до класичного сюрреалістичного мотиву. Сни - це сутність багатьох фрейдівських теорій через їх доступ у несвідоме, до-професійна тема для сюрреалістів, зокрема Далі.

Постійність пам'яті

Ця знакова і багаторазово відтворена картина зображує сцену з годинником, що повільно тане на скелях та гілкою дерева, з океаном, як задня крапля. Далі використав концепцію жорсткої та м'якої у цій картині. Ця концепція може бути проілюстрована декількома способами, такими, як людський розум, що рухається від м'якості сну до твердості реальності. У своєму шедеврі Далі використовує таючі години та каміння, щоб представляти м'які та жорсткі аспекти світу відповідно. Протягом багатьох років завзятість пам'яті багато аналізувалося, оскільки Далі ніколи не пояснював його роботу. Таючий годинник вважається несвідомим символом відносності простору та часу; як символ смертності з мурахами, що оточують годинник, що становить розпад; і як ірраціональність сновидінь. Твор «Стійність пам'яті» вважається одним із найбільших шедеврів мистецтва ХХ століття. Ця робота не тільки входить до списку «Найбільш відомі картиниДалі», але і є самим знаменитим творому сюрреалізмі.

А які роботи великого майстра сюрреалізму вам подобаються? Пишіть про це у коментарях.

Сальвадор Далі - один із самих відомих людей XX століття, що став знаменитістю не просто за життя, а в досить молодому віці. Далі відомий як графік, скульптор, режисер та письменник, але насамперед як живописець. Тільки один з його вчителів - Пабло Пікассо міг зрівнятися з ним до відома. І без перебільшення можна сказати, що Сальвадор Далі єдиний сюрреаліст, ім'я якого чула кожна людина, хоч би як далеко він був від мистецтва. Саме йому належить фраза "сюрреалізм - це я", яку він виголосив у той день, коли його виключили із групи сюрреалістів.

Твори Сальвадора Далі вражають уяву парадоксальністю образного світосприйняття, своєю геніальною неперевершеністю. Описувати картини Сальвадора Далі можна годинами, але краще побачити їх на власні очі і скласти про них свою думку. Нижче наведено кілька найбільш відомих картин з назвами та короткими описами.

Одна із перших робіт Сальвадора Далі. Виконана в імпресіоністському стилі.

Картина створена під час пошуку художником своєї манери та стилю виконання. Атмосферою нагадує полотна Де Кіріко.

Полотно виконано в невластивій Далі кубістичній манері, наслідуючи одного з учителів Сальвадора - Пабло Пікассо.

Експерименти з геометричними формамивже змушують відчути ту містичну пустелю, яка властива Далі у пізнішому «сюрреалістичному» періоді творчості.

Інша назва – «Невидимка», картина демонструє один з основних прийомів живопису Далі – метаморфози, приховані смислита контури предметів.

Вважається, що полотно розкриває нав'язливі ідеї та дитячі страхи Сальвадора Далі.

Подібно до «Освітлених задоволень» картина є популярним серед мистецтвознавців полем дослідження особистості живописця.

Найвідоміший і найобговорюваніший у середовищі художників твір автора. Тут використовуються ідеї з ряду колишніх робіт: автопортрет та мурахи, м'який годинник та берег Кадакесу, батьківщини Сальвадора.

Гала – улюблена дружина художника, нерідко присутня на його картинах. Дане полотно відбиває параноїко-критичний метод Далі.

Це не картина, а скульптура у стилі сюрреалізму. Незважаючи на символи родючості - хліб і качани кукурудзи, Далі ніби підкреслює ціну, яку за це доводиться платити: на обличчі жінки повно їдять її мурах.

Один із відвертих знущань Дали над комунізмом. Головний геройза словами самого Далі – це Ленін у кепці. Це не єдина робота на цю тему. Наприклад, у 1931 році художник написав.

Це не просто картина. Цей твір було написано на папері та реалізовано у вигляді реальної кімнати в натуральну величину.

Вважається, що голова з троянд - це данина Арчімбольдо, відомому художнику, який використовував у своїй творчості овочі та фрукти для складання портретів (ніс-баклажан, волосся з пшениці тощо).

Це полотно відбиває жах іспанця, який розуміє, що його країна рухається у бік страшної. громадянської війни.

Статуя. Найбільш відомий даліанський предмет. Ідея ящиків присутня й у живописі художника.

Інша назва «Перетворення Нарциса». Глибоко психологічна робота.

Відомо, що Далі по-різному відгукувався про Гітлера. Принаймні в рік написання картини, основною емоцією по відношенню до Гітлера була скоріше симпатія, ніж будь-що інше.

Одна з найвідоміших «оптичних» картин Сальвадора Далі, в яких він грає з кольоровими асоціаціями та кутом зору. Подивіться на картину на різних відстанях – ви побачите різні сюжети.

Яскравість, легкість та ілюзорність того, що відбувається. Довгоногий слон на задньому плані - один з популярних персонажівДалі..

Одна із картин періоду захоплення Сальвадора фізикою. Образи, предмети та особи розбиваються на кулясті корпускули.

Розп'яття або Гіперкубічне тіло (1954)

Оригінальна назва "Corpus hypercubus" часто вживається в російськомовній літературі без перекладу. На полотні зображено розп'яття Христа. Далі звертається до релігії, але пише біблійні сюжетиу своїй манері, приносячи до картин солідну частку містики. І на «релігійних» картинах часто є дружина художника Гала.

Сальвадор Далі (1904-1989) - один із самих відомих художниківвсіх часів. Далі вважається найвідомішим представником такого напрямку живопису, як сюрреалізм. Більше того, і сюрреалізм взаємопов'язані настільки, що вважаються мало не синонімами. При одній згадці сюрреалізму, на думку будь-кому, хто розуміється на живописі, тут же приходить саме художник Сальвадор Далі. І це не дивно, адже саме Далі зробив цей напрямок надзвичайно популярним, затребуваним як серед художників, так і серед глядачів.

Сальвадор Далі - іспанський художник та скульптор. За своє життя створив велику кількість картин та скульптур, які сьогодні вважаються справжніми шедеврами світового мистецтва. Його роботи буквально перевернули світ живопису. Талант художника настільки явний, що навіть сьогодні він вважається по-справжньому неперевершеним творцем, картини якого це цілий світ мрій і фантазій, символів і алегорій. Багато його робіт з першого погляду можуть бути незрозумілими глядачеві, оскільки необхідно знати історію того чи іншого полотна, щоб зрозуміти, що саме зобразив художник. Також для повного розуміння творчості Далі необхідно знати мову образів сюрреалізму, а також індивідуальну мову живопису Сальвадора Далі. Однак навіть не знаючи всіх цих речей, не помилуватися роботами найбільшого митця просто неможливо.

За своє життя Далі написав велику кількість картин, які сьогодні перебувають у самих відомих музеяхсвіту. Мабуть, найзнаменитішими його роботами є «Спокуса святого Антонія», «Ставність пам'яті», «Сон, викликаний польотом бджоли навколо гранату, за мить до пробудження», скульптура «Венера Мілоська з ящиками» та багато інших. Далі ви можете побачити найвідоміші картини Далі, які вважаються не тільки шедеврами, а й справжніми візитними картками» майстри.

Найвідоміші картини іспанського художника Сальвадора Далі

Спокуса святого Антонія

Геополітичне немовля

Сон, викликаний польотом бджоли навколо граната, за мить до пробудження

Постійність пам'яті

Розп'яття, або Гіперкубічне тіло

Передчуття громадянської війни

Венера Мілоська з ящиками

Христос святого Хуана де ла Крус

таємна вечеря

Сальвадор Далі по праву вважається одним із найвідоміших представників сюрреалізму. Немає в світі людини, яка хоча б миттю не бачила б її картини.

Сальвадор Далінародився 11 травня 1904 року в каталонському місті Фінерас. У дитинстві Сальвадор був тямущою, але дуже впертою дитиною, яка не раз потрапляла в колотнечу. Юний Сальвадор завжди намагався виділитися, але через великої кількостіфобій так і не зміг знайти спільну мовуз ровесниками. Своє навчання художній майстерностіСальвадор почав ще у школі 1914 року.

У 1921 році Сальвадор Далі вступає до Академії Сан-Фернандо, де продовжує навчатися живопису. Незважаючи на незаперечний талант, Далі вигнали з Академії в 1926 знову-таки через нестерпну поведінку.

Після юний художниквирушає до Парижа, де знайомиться з Пабло Пікассо, який сильно вплинув на його творчість у наступні роки. У Парижі Сальвадор зустрічає і свою майбутню дружинуГалу.

Поступово до Далі приходить слава, його картини виставляються, пізніше він примикає до групи сюрреалістів, з якої 1936 року йде зі скандалом. Усіх оточуючих вражали вчинки та погляди Далі.

Проте мало хто замислюється над тим, що ці вчинки означали насправді. Далі рідко прагнув хтось образити, просто жив у іншому світі, світі сюрреалізму. І охарактеризувати його можна лише через призму сюрреалістичних понять.

Завітавши до Італії, Далі залишився у захваті від творінь епохи Ренесансу, що не могло не вплинути на його подальшу творчість. З початком Другої Світової війни Далі вирішує переїхати до США разом із дружиною, де активно співпрацює з режисерами та кінокомпаніями. На жаль, багато із запропонованих художником ідей були визнані недоцільними і так і не побачили світ.

Потім Далі повернувся до Іспанії, потім знову підкорив Париж. Його діяльність не обмежувалася картинами. Художник займався фільмами, рекламою, костюмами. У кожній ідеї він знаходив спосіб самовираження.

У 1981 році у художника починає розвиватися хвороба Паркінсона, а через рік помирає Гала, що кидає художника в тривалу депресію, що відбилася на його творчості. Його хвороба розвивалася заважаючи йому жити та малювати. Далі переїжджає до замку, коли подарований Галі, але після нещасного випадку їде до театру-музею, де й зустрічає свою смерть у 1989 році.

Сальвадор Далі – це непросто талановитий художник, Це виняткова особистість, сформована багато в чому його талантом та його фобіями. Кожна його картина безцінна і вибрати серед них найкращі неможливо. Тому ми вирішили зупинити свій вибір на тих картинах художника, які вважають найвідомішими його роботами.