Морські краєвиди маслом, картини моря - купити морський пейзаж картини в галереї artrussia. Російські художники-мариністи Картини на морську тему

Каспар Давид Фрідріх. "Мандрівник над морем туману". 1818

Це одна із знакових картин епохи романтизму, де все було про гордого одинаку, усамітнення, могутні стихії.

Клод Лоррен. "Висадка цариці Савської". 1648.


У ту епоху писати самостійні пейзажі було ще модно, живописці змушені були "пригвинчувати" до них якийсь біблійний чи міфічний сюжет для виправдання обраної теми.

І. Айвазовський. "Дев'ятий вал". 1850

Клод Моне. "Враження. Схід сонця". 1872


Ця картина, що зображує порт Гавр, дала початок імпресіонізму.

Рембрандт. "Шторм на Галілейському озері". 1633


Картина, знаменита не лише тим, що це єдиний краєвид Рембрандта, а й своєю крадіжкою у 1990 році.

Хокусай. " Велика хвиляу Каганові". 1823-31


Щоправда, це не "картина", а гравюра, але все одно велика, і нехай тут буде.

офф
Мене взагалі дратує неправильне слововживання, особливо в журналістиці, для якої слова, за ідеєю, це і є головним і єдиним будівельним матеріалом.

Ось дивіться, нещодавня новина на сайті "Вечірньої Москви": "Під час прибирання у Ватикані знайшли дві картини Рафаеля" і там перша фраза "Знайдені полотна вважалися загубленими протягом п'яти сотень років".
Які слова неправильні? " Картини"і" полотна".

Тому що при уважному вивченні теми, наприклад, на сайті ТАРС, з'ясувалося, що така історія.
Здавна було відомо, що, розписуючи стіни Ватикану фресками у складі величезної бригади малярів, Рафаель написав дві фігури не нормально, стандартними матеріалами для штукатурки, а олійними фарбами.
Але ніхто не знав, що це за постаті і де вони перебувають.
І ось нещодавно реставратори упорядковували величезну стіну, розписану колосальною фрескою з шаленою кількістю фігур, і виявили, що дві тітки у всьому цьому натовпі там написані саме олією.
Отже, ці дві фігури написав Рафаель. (У коханого мого Миколи Подосокорського).

Ось у цьому бардаку впізнали двох тіток.

Правильно говорити в даному випадку "пізнали два фрагменти фресок", а не "картини".

Картина - ця штука мобільна, вважай меблі, антикваріат для прикраси квартири, її можна взяти пахву і віднести (перевірочне питання). Якщо намальований витвір мистецтва не можна стирати на два рази - це не "картина".
З "полотнами" - ще простіше, це тупо щось, намальоване на полотні, на полотні. На ганчірочці! Якщо картина написана не на полотні, а на дереві, то про неї вже не можна говорити "полотно" - наприклад, Джоконда написана на тополі = не полотно.

Гаразд, розбухтілася, вибачте.

Брейгель. "Падіння Ікара". Ок. 1558


Єдина картина Брейгеля на античний сюжет. Втім, зараз припускають, що автор таки не він.

Аркадій Рилов. "У блакитному просторі". 1918

Клод Жозеф Верне. "Вхід у палермський порт при місячному світлі", 1769


Рідкісний для 18 століття приклад нічного пейзажу.

Клод Моне. Скелі в Етрета. 1885


Ну гаразд, нехай буде другий Моне, він же такий добрий, і інший зовсім.

Олексій Боголюбов. «Афонська битва 19 червня 1807». 1853

Ілля Рєпін. "Який простір". 1903


Хочу в Коктибель. Тільки не нинішній, а той, у якому мені було двадцять із чимось.

Каналетто. Bacino di San Marco, 1738


Втім, і Венеція теж зійде, навіть сучасна, гаразд, загорніть.

Вістлер. "Симфонія в сірому та зеленому. Океан". 1866-72


Бачите у цьому пейзажі захоплення японськими гравюрами?
Не можна сказати, що це прямо "знаменитий" морський пейзаж, але далі ставитиму вже менш популярні речі, зате від відомих художників.

Тернер. "Останній рейс корабля "Відважний". 1739


У Тернера важко вибрати щось одне, він цілком геніальний, щоправда, усвідомлюється це з першого погляду, а за певного зусилля, приблизно тому, що потрібно адаптації до віршів Бродського.

Ганс Гуде. "Фьорд у Сандвікені". 1879

Ван Гог. "Вигляд моря поблизу Ле Сент-Марі-де-ла-Мер", 1888

Уінслоу Хомер. Місячне світло. 1875


Хомер взагалі дуже хороший художникподивіться його.
Ну гаразд, ось ще один.

Уінслоу Хомер. На пляжі. 1869

Микола Дубовський. "Притихло". 1890


Це Балтійське узмор'я.

Архіп Куїнджі. "Берег моря зі скелею" 1898-1908.


Це Крим. Курорти Краснодарського краючомусь ніхто не малює...

Валентин Сєров. "Одіссей і Навсикая". 1910


Це намальовано гуашшю, отже, "малюнок". Аквареллю - теж "малюнок". Картина - це лише олією або темперою. Англійською мовою watercolour painting, російською не можна.

Ще один Куїнджі нехай буде. "Море". 1898-1908

Хоакін Соролля. "Діти на пляжі". 1910

З наступаючим вас Новим Роком! Сподіваюся, я зробила його для вас барвистішим, розповіла вам багато нового і добре розважила!
Дякую вам величезне, що ви мене читаєте, дякую за подарунки та віртуальне пиво на мій яндекс-гаманець (це корисно для натхнення!)
Дуже дякую, що голосували за мене на блогера року. Мені дуже приємно спілкуватися з вами, отримувати такий сильний відгук, так багато добрих слів. Ваша подяка та інтерес до моєї праці дуже підтримували мене у складні періоди цього року.

Ура! З Новим роком!

Морська стихія - невичерпне джерело натхнення для художників та творчих людей. Ми підібрали 20 картин, які мають гіперреалістичність і заразливу любов до моря. Цей список – невелика добірка захоплюючих картин морської тематики, які, на наш погляд, заслуговують на вашу увагу. Тим більше, що всі зображення доступні для друку на полотні в нашому інтернет-магазині.

І.К. Айвазовський «Дев'ятий вал», «Бриг «Меркурій», атакований двома турецькими кораблями», «Схід сонця у Феодосії»

Мабуть, найвідоміший мариніст у нашій країні, а й у всьому світі. Його роботи – справжні шедеври, а сам він геній не лише технічного виконання стихії, а й відображення її тонкого характеру.

М.А Алісов «Морський пейзаж»

Наш талановитий співвітчизник вважається найкращим учнем Айвазовського, написав безліч робіт морської тематики, його роботи знаходяться в художніх музеяхДніпропетровська, Харкова та інших міст.

А.П. Боголюбов « Останні хвилиниімператорської яхти Лівадія», «Берег поблизу Сорренто»

Його роботи вважаються академічними, а сам він був професором живопису і досить впливовою людиноюсвого часу. Онук письменника О.М. Радищева був художником Головного морського штабу, займався благодійністю на користь вдів та сиріт художників.

Клод Жозеф Верне «Кораблекрушення під час шторму», «Буря біля скелястого берега»

Французький художник за життя прославився, як майстер зображення морських бур. Його картини прикрашали палаци, а сьогодні перебувають у колекціях самих великих музеївЄвропи.

Л.А Афремов Морська тематика

Наш сучасник художник-імпресіоніст не є типовим мариністом, але його морські пейзажі, як, втім, усі його роботи вражають кольором та технікою. Ви можете знайти захоплюючі роботи художника на нашому сайті.

Американський художник, чия філософія "До біса правила... малюй те, що тобі подобається" точно характеризує стиль його картин. Він чудово поєднує різні частини композицій, використовує незвичайні образи та кольори, від його картин неможливо відірватися!

Zaria Forman "Greenland no.54", "Maldives no.1", "Greenland no.50"

Ні, це не реальні фото і навіть не Photoshop, а глибокі та гіперреалістичні роботи американської художниціЗорії Форман, яка створює картини без будь-яких художніх інструментів, а лише за допомогою кінчиків пальців. Своїми шедеврами художниця прагне звернути увагу громадськості до проблем екології.

Кацусика Хокусай "Велика хвиля в Канагаві", "Хвиля"

Великий японський художникпрацював у багатьох техніках, визнаний одним із найвідоміших на заході японських граверів. «Велика хвиля в Канагаві» виконана у стилістиці Укіє-е і є одним із творів знаменитої серії художника «Тридцять шість видів Фудзі».

Артем Чебоха (RHADS) Цифровий маринізм

Молодий художник створює свої роботи не на полотні, а у Photoshop, а замість фарб використовує пікселі, але його роботи важко відрізнити від традиційного живопису. Фантастичні сюжети настільки реалістичні, що, здається, ось-ось оживуть.

Dehong He

Дехонг Хе - фрілансер і вільний ілюстратор із Сінгапуру та його фантастична реальність, на наш погляд, заслужено займають місце в цьому топі. Його роботи, однозначно, цікаві і заслуговують на увагу.

Діти, ми вкладаємо душу в сайт. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякую за натхнення та мурашки.
Приєднуйтесь до нас у Facebookі ВКонтакті

Море – це невичерпне джерело натхнення для багатьох творчих людей. сайтпідібрав роботи відомих мариністів та просто талановитих художників, у яких є заразлива любов до морської стихії.

Артем Чобоха

Російський художник, майстер цифрового живописута чіпляючих образів. Артем створює свої шедеври у Photoshop, володіючи при цьому і традиційними техніками та матеріалами. Незважаючи на те, що в основі робіт пікселі, а не масляні мазки, картини зачаровують, і здається, що за мить вони оживуть.

Зорія Форман (Zaria Forman)

Американська художниця створює свої глибокі картини за допомогою кінчиків пальців. Зорію надихнула її мама, яка зайнялася ідеєю перенести досвід участі в арктичній експедиції на полотно. Своїми роботами художниця намагається звернути увагу на проблеми екології.

Бонд. Пол Бонд (Paul David Bond Pesqueira)

Мексиканський художник, що жонглює реальністю на полотні. Живучи на березі океану, складно його не малювати, от і Пол не встояв. Хтось називає його стиль магічним реалізмом, хтось сюрреалізмом, а нас просто зачепили його образи та метафори.

Олексій Петрович Боголюбов

Онук письменника О.М. Радищева та за сумісництвом відомий російський художник-мариніст. Олексій Петрович був не лише професором живопису та впливовою людиною, а й благодійником на користь вдів та сиріт художників. Його картини академічні, але водночас пройняті любов'ю до природи та її рухів.

Джим Уоррен (Jim Warren)

Американський художник, картини якого можуть бути знайомі шпалерами на робочому столі колеги або популярними картинками в Інтернеті. Роботи Джима цікаво розглядати, вони насичені і кольором, і образами. А ще він уміло переплітає між собою частини композиції.

Іван Костянтинович Айвазовський

Геній, чий талант визнаний у всьому світі. Його порівнювали з поетом, який пензлем складав поеми. Картини Івана Костянтиновича вражають своєю монументальністю, грою фарб та реалістичністю. Після перегляду його полотен хочеться кинути все та полетіти на море.

Морський пейзаж, марина- Зовсім особливий жанр живопису. Неможливо намалювати рухоме море, не маючи здатності до уяви. За словами великого російського художника-мариніста І.К.Айвазовського, "... рух живих стихій невловимий для пензля: писати блискавку, порив вітру, сплеск хвилі немислимо з натури". Тим дивовижнішим є майстерність художника, здатного сфотографувати всю красу морської стихії. З появою морських пейзажів, зроблених майстерними фотохудожниками, картини - марини не пішли зі сцени. Навпаки, збиральний образхвилі, написаної талановитим художникомхвилює людину ще більше. Море завжди цікавило і заворожувало людину, викликаючи захоплення та страх одночасно. Велич і краса хвиль, відображення місяця та умиротворюючий захід сонця - що може бути краще! Морська тема у творчості сучасних художників зазнала значних змін. Не тільки морська стихія, але й люди стали важливими персонажамикартин сучасних художників-мариністів Як і раніше, особливою популярністю користуються красиві морські пейзажі, написані маслом на полотні. У галереї ArtRussia завжди можна купити морський краєвид картину відомого сучасного художника, написаний маслом або аквареллю. Представлені картини морських пейзажів у різних стиляхживопису.

Любов до моря має величезну історію. Тисячі років воно не раз ставало центром, початком та відправною точкою для створення самих знаменитих шедеврів, які й досі захоплюють глядача Ми хочемо розповісти вам про найвідоміших російських мариністів, чиї роботи захоплюють весь світ.

Приблизно в 17 столітті у Голландії зародився новий жанрживопису. У ньому головним героєм зображення була не людина, не ваза з квітами чи фруктами, а щось, що дуже складно передати словами, але що споконвіку тягне до себе людей – стихія. Росія оточена 15 морями, а наші річки – неймовірно широкі і повноводні, тому не дивно, що саме російські мариністи стали відомі на весь світ. Звичайно, всі знають Івана Айвазовського, але він був не єдиним нашим художником, який віддавав перевагу мору решти.

Фокусник з пензликами

Заздрісники любили розпускати чутки про Айвазовського. Говорили, що для створення своїх картин він використовує особливі фарби, а на виставках поміщає за полотном лампу, щоб досягти фірмового свічення води та неба на своїх картинах. Звичайно ж, це було не так, і художник не раз це доводив, малюючи на публіці та дивуючи всіх величезною швидкістю та чіткістю роботи.

Вражати людей маленький Іван почав із дитинства. Спочатку тим, що навчився самостійно грати на скрипці, а потім виявив незвичайні художні здібності. Талановитому, але небагатому хлопчику почали допомагати меценати – дарували йому олівці та фарби, клопотали, щоб його зарахували на навчання за казенний рахунок. У шістнадцять років він приїхав до столиці, де вчинив, як зараз кажуть, на бюджетне відділенняІмператорської Академії мистецтв Санкт-Петербурга. В Академії у юного обдаруваннятеж все складалося добре. Визнання публіки на виставках, срібна медаль за два пейзажі, вступ до помічників до відомого та модному художникуПилипу Таннеру. І тут кар'єра Айвазовського, яка злітала вгору, як чайки на його картинах, опинилася під загрозою.

«Вид на узмор'я на околицях Петербурга»

Справа в тому, що Філіп Таннер був людиною заздрісним і не терпів замахів на свою славу. Думка, що учень може перевершити свого вчителя, була йому нестерпною. Тому він заборонив своєму обдарованому підмайстру писати власні картиниі виставляти їх будь-де. Айвазовський змішував фарби і бігав на посилках у ревнивого француза. Таннер розслабився, і в цей момент Айвазовський представив на осінній виставці Академії мистецтв 1836 цілих п'ять своїх робіт, які дуже захоплено зустріли і критики, і публіка. Вчитель не стерпів такої образи і поскаржився цареві, який розпорядився за неслухняність зняти картини Айвазовського з виставки, а юному художникузаборонив працювати на півроку

"Штиль"

Ця історія зіграла роль чорного піару для висхідної зіркиросійського живопису. Його картини і раніше захоплювали публіку, а слава забороненого художника ще сильніше підігріла інтерес. На нього посипалися золоті медалі, а потім Академія мистецтв прийняла рішення випустити талановитого юнака зі своїх стін на два роки раніше та відправити до Криму із завданням написати кілька пейзажів. Із цим Айвазовський впорався, як завжди, блискуче, тому за рахунок Академії його посилають уже до Європи.

"Вигляд Венеції з боку Лідо"

“Неаполітанська затока”

"Узбережжя Амальфі"

Там він дуже багато пише та знайомиться з цікавими людьми, спілкується з Гоголем, яке виставки проходять з незмінним успіхом. Картину "Хаос" - одну з циклу його полотен, заснованих на біблійних сюжетахнавіть купує Папа Римський. Гоголь пише з цього приводу Айвазовському: “Твій Хаос підняв хаос у Ватикані”.

Усі хочуть отримати картину від того ж художника, чиї роботи прикрашають стіни Ватикану! Так Айвазовський ставав дедалі популярнішим. Його картини продавалися дуже добре, незважаючи на те, що дехто критикував його за композиційні та колористичні штампи. Але митець перебував у постійному пошуку. Він малював багато та швидко. За все життя він створив понад шість тисяч картин, що здається неймовірним, якщо не придивлятися до них уважно.

Якщо ви прийдете, скажімо, в Третьяковську галереюі детально розгляньте кілька робіт майстра, то помітите, що вони мають багато спільного. Кожну картину Айвазовський починав малювати із яскравого зорового центру. Це міг бути гребінь хвилі, корабель чи пліт. Він промальовував його докладно і чітко, а ось решта – море, небо, об'єкти вдалині – прописано дуже легко та схематично, трохи в імпресіоністській манері. Після того, як картина виглядала більш-менш завершеною, художник додавав до неї точні та яскраві штрихи та деталі. Піну на хвилях і поверхні води, відблиски світла, деталі кораблів він проробляв скрупульозно і реалістично. Завдяки цим прийомам ми сприймаємо картини Айвазовського так, як наше око бачить дійсність - загалом, але відзначаючи дрібні цікаві для нас деталі.

"Райдуга"

Малюючи в такій манері, неможливо створити, наприклад, портрет, і, можливо, з цієї причини Айвазовський не любив малювати людей. Навіть на знаменитому потреті його кисті Прощання Пушкіна з морем» поета написав Ілля Рєпін.

"Прощання Пушкіна з морем"

Втім, потім Айвазовський неодноразово писав Пушкіна самостійно, щоправда, теж березі моря, оскільки неймовірно захоплювався поетом і часто надихався його віршами.

"Пушкін на березі моря"

Незважаючи на славу та багатство, художник все життя продовжував працювати завзято та з величезною самовіддачею. Він був упевнений, що найкраща його картина - та, над якою він працює просто зараз. Саме тому його живопис настільки надихає.

Усю другу половину життя Айвазовський займався благодійністю. Він підтримував молодих художників матеріально, навчав їх (якщо не згадувати неприємну історію з Архіпом Куїнджі, якому Айвазовський намагався заборонити писати, як свого часу його вчитель вчинив із ним), відкривав музеї та займався благоустроєм рідного міста.

У наш час роботи Айвазовського, як і раніше, улюблені, як і за його життя. Вони успішно продаються на аукціонах, і в 2012 році на торгах Sotheby's картину «Вигляд Константинополя та Босфору» було продано за 3,2 млн фунтів стерлінгів.

"Вигляд Константинополя з Босфору"

Художник майбутнього імператора

Микола Гриценко та Павло Третьяков.

Все дитинство Микола Гриценкомріяв про подорожі. На його збережених дитячих малюнках – кораблики та море. Тому в 19 років він вступив до Технічне училищеморського відомства, закінчивши яке, став служити інженером на кораблі. Саме там, дивлячись на безкраї морські простори, він втілив свою пристрасть і зрозумів, що хоче ділитися нею з людьми. Тому, не відриваючись від морської служби (як же залишити улюблене море?!), він почав навчатися в Академії Мистецтв. Ставши живописцем, він побачив багато країн і часто мандрував Росією. І з усіх своїх подорожей він привозив чудові морські краєвиди. Коли його призначили художником морського міністерства, він поїхав у морське плавання до Азії з Цесаревичем Миколою, майбутнім Миколою II.

За час подорожі Гриценко зробив понад 300 малюнків, виконуючи роботу, якою зараз займаються фотографи офіційних осіб. Він зображував урочисті зустрічі, які організовували Цесаревичу у закордонних портах, малював пам'ятники, фіксував деталі костюмів та зовнішнього виглядулюдей. Він настільки блискуче впорався з цим завданням, що пізніше ще не раз його запрошували у почет найвищих персон для такої роботи.

Усю другу половину життя Гриценко прожив у Європі, працюючи художником-мариністом та беручи участь у виставках. Його роботи часто купували військові у відставці, що нудьгували за морською службою та кораблями. Перед смертю художнику був наданий французький орден Почесного Легіону.

У його роботах немає стільки пристрасті та пориву, як у Айвазовського. Швидше в них бачиться милування спокійною стихією моря, гігантськими величними кораблями та потужними пароплавами. Він настільки був уважний до деталей, що за його роботами можна вивчати всі подробиці зовнішнього вигляду морських кораблівтого часу.

"Броненосний крейсер I рангу "Адмірал Корнілов" під час будівництва в Сен-Назері, в Бретані."

"Кліпер "Крейсер" у Суецькому каналі"

Моряк-художник

Так називав сам себе Олексій Боголюбов. І недарма: все його життя було пов'язане з морем і живописом.

У Боголюбова дуже багато спільного з Миколою Гриценком, хоча на манеру його листа величезний вплив зробив Айвазовський.

(картина зліва – Ілля Рєпін. «Портрет художника Олексія Петровича Боголюбова”)

Як і Гриценко, Боголюбов з дитинства виявив художній талантАле першу освіту здобув іншу, хоча теж пов'язану з морем. Він закінчив Морський Кадетський корпус, після чого багато подорожував, що дало можливість спостерігати океани і кораблі у всій їх красі. За протекцією президента Академії Мистецтв, з яким талановитий офіцер познайомився прямо на кораблі, він вступив вчитися живопису. А закінчивши Академію, як і Гриценко, став художником у Головному морському штабі, поїхавши до морської подорожі з майбутнім імператором Олександром III.