Ранок у лісі картини художників. Художник Іван Іванович Шишкін та його картини «Ранок у сосновому лісі», «Дубовий гай» та інші

«Монахиня» Іллі Рєпіна

Ілля Рєпін. Черниця. 1878. Державна Третьяковська галерея / Портрет під рентгенограмою

Для «Монахіні» Іллі Рєпіну позувала Софія Рєпіна, уроджена Шевцова. Дівчина доводилася художнику свояченицею - і в свій час сам Рєпін був їй серйозно захоплений, але одружився з нею молодшій сестріВірі. Софія ж стала дружиною брата Рєпіна - Василя, оркестранта Маріїнського театру.

Не завадило художнику неодноразово писати портрети Софії. Для одного з них дівчина позувала в парадному бальному туалеті: світле плаття, мереживні рукави, висока зачіска. Під час роботи над картиною Рєпін серйозно посварився із моделлю. Як відомо, художника може образити кожен, але мало хто може помститися так винахідливо, як це зробив Рєпін. Скривджений художник «переодягнув» Софію на портреті в чернечий одяг.

Історію схожу на анекдот підтвердила рентгенограма. Дослідникам пощастило: Рєпін не зчистив первісний барвистий шар, що дозволило в деталях розглянути справжнє вбрання героїні.

«Алея парку» Ісаака Бродського

Ісаак Бродський. Алея парку. 1930. Приватні збори/Ісаак Бродський. Парк парку в Римі. 1911

Не менш цікаву загадкузалишив для дослідників учень Рєпіна - Ісаак Бродський. У Третьяковській галереїзберігається його картина «Алея парку», на перший погляд нічим не примітна: робіт на «паркову» тематику Бродський мав багато. Однак що далі в парк – то більше барвистих шарів.

Один із дослідників звернув увагу, що композиція картини підозріло нагадувала іншу роботу художника - «Алею парку в Римі» (Бродський був скупий на оригінальні назви). Це полотно довгий часвважалося втраченим, яке репродукція була опублікована лише у досить рідкісному виданні 1929 року. За допомогою рентгенограми зникла містично римська алея була знайдена - прямо під радянською. Художник не став зчищати вже готове зображення і просто вніс до нього низку нехитрих змін: переодягнув перехожих за модою 30-х років XX століття, «відібрав» у дітей серсо, прибрав мармурові статуї та трохи видозмінив дерева. Так сонячний італійський парк парою легких рухів руки перетворився на зразковий радянський.

На запитання, чому Бродський вирішив заховати свою римську алею, досліджували відповіді не знайшли. Але можна припустити, що зображення «скромної чарівності буржуазії» 1930 року з ідеологічного погляду було вже недоречним. Проте з усіх постреволюційних пейзажних робіт Бродського «Алея парку» найцікавіша: попри зміни картина зберегла чарівну витонченість модерну, якого в радянському реалізмі вже, на жаль, не було.

«Ранок у сосновому лісі» Івана Шишкіна

Іван Шишкін та Костянтин Савицький. Ранок у сосновому лісі. 1889. Державна Третьяковська галерея

Лісовий краєвид із ведмежатами, що грають на поваленому дереві, - чи не найбільша відома роботахудожника. Ось тільки задум пейзажу Івану Шишкіну підказав інший художник – Костянтин Савицький. Він же і написав ведмедицю з трьома ведмежатами: знавцю лісу Шишкіну ведмедика ніяк не вдавалися.

Шишкін бездоганно розбирався в лісовій флорі, в малюнках своїх учнів помічав найменші помилки - то не так зображено кору берези, то сосна схожа на бутафорську. Проте люди та тварини у його роботах завжди були рідкістю. Отут і прийшов на допомогу Савицький. Він, до речі, залишив кілька підготовчих малюнків та ескізів із ведмежатами – шукав відповідні пози. «Ранок у сосновому лісі» спочатку не було «Ранком»: називалася картина «Ведмежа родина в лісі», а самих ведмедиків на ній було лише двоє. Як співавтор Савицький поставив на полотні свій підпис.

Коли полотно доставили купцю Павлу Третьякову, той обурився: платив за Шишкіна (замовляв авторську роботу), а отримав Шишкіна та Савицького. Шишкін, як чесна людинаавторство собі приписувати не став. Але Третьяков пішов на принцип і підпис Савицького блюзнірсько стер з картини скипидаром. Савицький пізніше від авторських прав благородно відмовився, а ведмедів ще довго приписували Шишкіну.

«Портрет хористки» Костянтина Коровіна

Костянтин Коровін. Портрет хористки. 1887. Державна Третьяковська галерея / Зворотний бік портрета

На звороті полотна дослідники виявили послання від Костянтина Коровіна на картоні, яке виявилося чи не цікавішим за саму картину:

«1883 року в Харкові портрет хористки. Писано на балконі в комерційному саду. Рєпін сказав, коли цей етюд йому показував Мамонтов С.І., що він, Коровін, пише і шукає щось інше, але чого це - це живопис для живопису тільки. Сєров ще не писав у цей час портретів. І живопис цього етюду знаходили незрозумілим??!! Тож Поленов просив мене прибрати цей етюд із виставки, бо він не подобається ні художникам, ні членам – м. Мосолову та ще якимось. Модель була жінка негарна, навіть дещо потворна».

Костянтин Коровін

Струнка теорія «Коровін - предтеча російського імпресіонізму» була нещадно зруйнована об'єктивними техніко-технологічними дослідженнями. На лицьовій стороні портрета знайшли підпис художника фарбою, трохи нижче – тушшю: «1883, Харків». У Харкові художник працював у травні – червні 1887 року: писав декорації для спектаклів Російської приватної опери Мамонтова. Крім цього, мистецтвознавці з'ясували, що «Портрет хористки» було виконано у певній художній манері – a la prima. Ця техніка олійного живописудозволяла написати картину за сеанс. Коровін почав використовувати цю техніку лише наприкінці 1880-х років.

Проаналізувавши ці дві нестиковки, співробітники Третьяковської галереї дійшли висновку, що портрет був написаний тільки в 1887 році, а більш ранню дату Коровін дописав, щоб наголосити на власному новаторстві.

«Чоловік та колиска» Івана Якімова

Іван Якимов. Чоловік і колиска.1770. Державна Третьяківська галерея / Повний варіантроботи

«Просвітила» ситуацію – у прямому значенні – рентгенограма. Вона показала, що полотно було розрізано праворуч і зверху.

До Третьяковської галереї картина надійшла після розпродажу колекції Павла Петровича Тугого-Свиньїна. Йому належав так званий «Російський музеум» - колекція живопису, скульптури та антикваріату. Але у 1834 році через фінансові проблеми колекцію довелося продати – і картина «Чоловік і колиска» потрапила до Третьяковської галереї: не вся, а лише її ліва половина. Права, на жаль, була втрачена, але побачити роботу цілком можна, завдяки ще одному унікальному експонату Третьяковки. Повний варіант роботи Якімова виявився в альбомі «Збори чудових творів російських художниківта цікавих вітчизняних старожитностей», де зібрані малюнки з більшої частини картин, що входили до колекції Свиньїна.

У моєму далекому дитинстві картину «Ранок у сосновому лісі» не просто знали, а палко любили жовтнята обох статей. З тієї простої причини, що красувалася вона на обгортках чудових вафельних цукерок із шоколадною начинкою.

На вернісажі якось…

І ось я стою в Державній Третьяковській галереї віч-на-віч з шедевром шановного Івана Івановича Шишкіна. Навіть тіні одкровення, схожі на те, що накочує, кажуть, при зустрічі з оригіналом «Мони Лізи», і близько немає. Але це не важливо, зате на ведмедиків любо-дорого дивитися. Як рідні, м-м-м, милі-милі, так і з'їла б! Слова екскурсовода заколисують: «Шишкін був класичним пейзажистом. Картина «Ранок у сосновому лісі» з'явилася з-під його пензля у 1889 році. Вважається, що художник написав її під враженням від поїздки вологодськими лісами. На ній зображено ранковий сосновий бір…»

«Серйозно? - Прокидається в мені іронія. - Ніколи б не здогадалася! А я завжди думала, що американські пампаси! І тут виявляється, що глузувати з буквальності мови співробітниці галереї я поспішила.

Спочатку на картині «Ранок у сосновому лісі» Шишкін написав саме дрімаючий бір, що прокидається від нічного сну (так картину часто і величають помилково – «Ранок у сосновому бору»), і все - ніяких клишоногих тварин. А якщо бути точним, то сімейство ведмедів наш уславлений пейзажист не малював ніколи взагалі! Саме тому, що пейзажист. Листочки, гілочки, дуби вікові – будь ласка, з фотографічною достовірністю, цим і прославився у віках. Лисички, зайчики та інша живність – вибачте! Не вмію, не можу, не буду. Максимум – корову, а вона тут зовсім недоречна. Кожному своє, справедливо розсудив Іван Іванович і, заспокоївши сам себе, вирушив у чергову пішу прогулянку лісовими масивами, які любив усім серцем.

Подарунок друга

Однак наступного дня лісовий пейзаж уже не здався художнику таким досконалим, як напередодні. Довго стояв він перед картиною, прискіпливо вдивляючись у деталі. Подивимося й ми: вологий ранковий туман, перші ласкаві промені сонця, могутні стовбури вікових сосен, запах хвої – і той майже помітний! Але... Чогось не вистачає. Слово ще таке є сучасне… А динаміки! Життя то пак. Так Шишкін і сказав своєму товаришеві з художньої артілі Савицькому, поскаржився навіть: шедеврально, мовляв, та не те! Костянтин Аполлонович був радий допомогти другові як художнику художнику: фарби є, пензель є, і ось на світ з'явилася ведмедиця з трьома ведмежатами. Несподіваний поворот? Куди там Джоконде з її невиразною усмішкою. Ось де сміх та й годі: уявляєте, якби Достоєвський прийшов у гості до Тургенєва та й заявив: « Давай-но, голубчик ти мій Ваня, допоможу, щось, я бачу, ти в творчому застої!» - І вписав би власноруч главу-другу в «Записки мисливця». А ми, читачі, захоплювалися б стилем Тургенєва, не здогадуючись, що перо скрипіло Федора Михайловича…

Повинен залишитися лише один!

Втім, наші герої як щирі друзі чесно поставили на полотні «Ранок у сосновому лісі» свої підписи. Автограф Савицького трохи пізніше стер меценат, колекціонер та творець майбутнього знаменитої галереїПавло Третьяков. Причина залишилася загадкою, як сам «батько» ведмедів попросив це зробити з пієтету до Шишкіна, початкового творця картини. Та й, логічно розсудивши, – навіщо успішному художнику-жанристу, «Некрасову в живописі», який представляв на виставках такі картини, як «Ремонтні роботи на залізниці» чи « На війну», лаври анімаліста? А може, другий підпис прибрали просто тому, що в живописі дуети не прийняті... Так чи інакше, гонорар за роботу виплатили тільки Шишкіну, а далі вже кожен виявив себе через свою природну сутність. Говорячи художньою мовою, розгорнулася картина «Як посварилися Іван Іванович із Костянтином Аполлоновичем»…

З роками історія створення шедевра з цукеркової обгортки трансформувалася в більш пристойний варіант: мовляв, Савицький просто підказав Шишкіну ідею «накидати» ведмедиків на вже висохле полотно, а той її геніально втілив, недаремно ж навчався у знаменитій майстерні анімалістів у Мюнх. Так пишуть в офіційних книгах з історії живопису. Ми ж, прості глядачі, з дитячою наполегливістю ще більше заплутуємо самі себе, вигукуючи: «Як же знаємо таку картину! «Три ведмеді» називається! Автора не пам'ятаю, а от цукерки були просто клас!

І Костянтина Савицького. Савицький написав ведмедів, але колекціонер Павло Третьяков стер його підпис, так що автором картини часто вказується один Шишкін.

Картина користується популярністю завдяки композиційному включенню до пейзажного полотна елементів анімалістичної сюжетності. Картина детально передає стан природи, побачений художником на острові Городомля. Показаний не глухий дрімучий ліс, а сонячне світло, що пробивається крізь колони високих дерев. Відчувається глибина ярів, міць вікових дерев, сонячне світло ніби боязко заглядає в цей дрімучий ліс. Відчувають наближення ранку веселі ведмежата.

Енциклопедичний YouTube

1 / 3

✪ Ранок у сосновому лісі, Шишкін - огляд картини

✪ Ранок у сосновому борі - Шишкін - Наша картинна галерея!

✪ Вчимося писати твір Частина 4 Історія однієї картини "Ранок у сосновому лісі"

Субтитри

Історія

Задум картини був підказаний Шишкіну Савицьким, який пізніше виступив у ролі співавтора і зобразив постаті ведмежат. Ці ведмеді з деякими відмінностями в позах та кількості (спочатку їх було двоє) фігурують у підготовчих малюнкахта ескізах. Тварини вийшли у Савицького настільки вдало, що він навіть розписався на картині разом із Шишкіним. Сам Савицький повідомив рідним: "Картину продано за 4 тисячі, і я учасник у 4-у частку".

Придбавши картину, Третьяков зняв підпис Савицького, залишивши авторство за Шишкіним, адже в картині, говорив Третьяков, «починаючи від задуму і закінчуючи виконанням, все говорить про манеру живопису, про творчий метод, властивих саме Шишкіну».

Відгуки критиків

В описі галереї спочатку (за життя художників Шишкіна та Савицького) картина значилася під назвою «Ведмеже сімейство в лісі» (і без вказівки прізвища Савицького).

Російський прозаїк і публіцист В. М. Міхєєв у 1894 році написав такі слова:

Ідіть поглядом у цей сивий туман лісової дали, в «Ведмеже сімейство в лісі»… і ви зрозумієте, з яким знавцем лісу, з яким сильним об'єктивним художником маєте справу. І якщо цілісності вашого враження завадить щось у його картинах, то ніяк не деталь лісу, а, наприклад, фігури ведмедів, трактування яких змушує бажати багато чого і чимало псує загальну картину, де помістив їхній художник. Очевидно, майстер - фахівець лісу далеко не такий сильний у зображенні тварин.

«Три ведмеді»

У часи СРСР кондитерська фабрика «Червоний Жовтень» випускала цукерки «Ведмедик клишоногий», при цьому картинка на фантику в загальних рисахбула взята з картини «Ранок у сосновому лісі». При цьому "Червоний Жовтень" випускав шоколад "Три ведмеді", хоча на етикетці ведмедів було чотири. Цукерки користувалися популярністю і здобули в народі неофіційну назву «Три ведмеді», потім так почали називати і саму картину.

У культурі

• У знаменитому новорічному фільмі«Карнавальна ніч» режисера Ельдара Рязанова, протагоніст фільму Огірків згадує якусь картину «Ведмеді на відпочинку» (можливо, посилання до цієї картини).
• У серії «На привалі» мультсеріалу «

Експозиція

Картина користується популярністю завдяки цікавому сюжету. Однак істинною цінністютвори є чудово виражений стан природи, побачений художником у Біловезькій пущі. Показаний не глухий дрімучий ліс, а сонячне світло, що пробивається крізь колони велетнів. Відчувається глибина ярів, могутність вікових дерев. І сонячне світло ніби боязко заглядає в цей дрімучий ліс. Відчувають наближення ранку веселі ведмежата. Ми є спостерігачами за дикою природоюта її мешканцями.

Історія

Шишкіну задум картини підказав Савицький. Ведмедів написав Савицький у самій картині. Ці ведмеді з деякими відмінностями у позах та кількості (спочатку їх було двоє) фігурують у підготовчих малюнках та ескізах. Ведмеді вийшли у Савицького настільки вдало, що він навіть розписався на картині разом із Шишкіним. Однак коли картину придбав Третьяков, він зняв підпис Савицького, залишивши авторство за Шишкіним. Адже в картині, говорив Третьяков, «починаючи від задуму і закінчуючи виконанням, все говорить про манеру живопису, про творчий метод, властивий саме Шишкіну».

• Більшість росіян називають цю картину"Три ведмеді", незважаючи на те, що на картині ведмедів не три, а чотири. Це, мабуть, пов'язано з тим, що за часів СРСР у продуктових магазинах продавалися цукерки «Ведмедик клишоногий» з репродукцією цієї картини на фантику, які в народі іменувалися «Три ведмеді».
• Ще одна помилкова повсякденна назва – «Ранок у сосновому бору» (тавтологія: бор – це і є сосновий ліс).

Примітки

Література

• Іван Іванович Шишкін. Листування. Щоденник. Сучасники про художника / Упоряд. І. Н. Шувалова - Л.: Мистецтво, Ленінградське відділення, 1978;
• Альонов М. А., Євангулова О. С., Лівшиць Л. І. Російське мистецтво XI – початку XX століття. - М: Мистецтво, 1989;
• Анісов Л. Шишкін. - М: Молода гвардія, 1991. - (Серія: Життя чудових людей);
• Державний Російський музей. Ленінград. Живопис XII – початку XX століття. - М: Образотворче мистецтво, 1979;
• Дмитрієнко А. Ф., Кузнєцова Е. В., Петрова О. Ф., Федорова Н. А. 50 коротких біографіймайстрів російського мистецтва. - Ленінград, 1971;
• Лясковська О. А. Пленер у російській живопису XIXстоліття. - М: Мистецтво, 1966.

Wikimedia Foundation. 2010 .

Дивитись що таке "Ранок у сосновому лісі" в інших словниках:

- «РАНОК В СОСНОВОМУ ЛІСУ», Канада Латвія, BURRACUDA FILM PRODUCTION/ATENTAT KULTURE, 1998, кол., 110 хв. Документальний фільм. Про творче самовираження шістьох молодих людей, пошуки взаєморозуміння через творчість. Показано їхнє життя протягом… … Енциклопедія кіно

Ранок у сосновому лісі– Картина І.І. Шишкіна. Створена у 1889 р., знаходиться у Третьяковській галереї. Розміри 139 × 213 см. Один із самих відомих пейзажіву творчості Шишкіна зображує густий непрохідний ліс середньої смуги Росії. Найчастіше ліси на повалених деревах. Лінгвокраїнознавчий словник

Жарг. студ. Перше за розкладом ранкове навчальні заняття. (Запис 2003 р.) … Великий словникросійських приказок

Сюжет

За рідкісним винятком сюжет у картин Шишкіна (якщо дивитися це питання широко) один — природа. Іван Іванович – захоплений, закоханий споглядач. І глядач стає очевидцем побачення живописця з рідними просторами.

Шишкін був незвичайним знавцем лісу. Про дерева різних порід він знав усе і помічав помилки у малюнку. На пленерах учні художника готові були в прямому розумінні ховатися в кущах, аби не чути рознесення в дусі «Такої берези не може бути» або «ці бутафорські сосни».

Учні так сильно боялися Шишкіна, що ховалися в кущі.

Що ж до людей і тварин, то зрідка вони з'являлися на картинах Івана Івановича, але були скоріше фоном, аніж об'єктом уваги. «Ранок у сосновому лісі» — мабуть, єдине полотно, де ведмеді конкурують із лісом. За це дякую одному з найкращих друзів Шишкіна — художнику Костянтину Савицькому. Він запропонував таку композицію та тварин зобразив. Щоправда, Павло Третьяков, який купив полотно, ім'я Савицького затер, тому довгий час приписували ведмедів Шишкіну.

Портрет Шишкіна пензля І. Н. Крамського. 1880

Контекст

До Шишкіна модно було писати італійські та швейцарські пейзажі. «Навіть і в тих поодиноких випадках, коли художники бралися за зображення російських місцевостей, російська природа італіїзувалася, підтягувалася під ідеал італійської краси», - Згадувала Олександра Комарова, племінниця Шишкіна. Іван Іванович був першим, хто з таким захопленням писав російську природу реалістично. Щоб дивлячись з його картини, людина говорила: «Там російський дух, там Руссю пахне».

Жито. 1878

А тепер історія про те, як полотно Шишкіна стало обгорткою. Приблизно в той же час, коли «Ранок у сосновому лісі» був представлений публіці, Юліусу Гейсу, керівнику «Товариства «Ейнем», принесли на пробу цукерку: товстий шармигдального пралине між двома вафельними пластинами та глазурованим шоколадом. Кондитерові цукерка сподобалася. Гейс задумався про назву. Тут його погляд затримався на репродукції картини Шишкіна та Савицького. Так і з'явилася ідея «Ведмедик клишоногий».

Знайома ж усім обгортка з'явилася 1913 року, створив її художник Мануїл Андрєєв. До сюжету Шишкіна та Савицького він додав обрамлення з ялинових гілокта Віфлеємські зірки — у ті роки цукерки були найдорожчим та найбажанішим подарунком саме на різдвяні свята. Згодом обгортка пережила різні коригування, але концептуально залишилася тією ж.

Доля художника

«Господи, та невже мій син буде маляром!» — журилася мати Івана Шишкіна, коли зрозуміла, що не переконати сина, який вирішив стати художником. Хлопчик до моторошного боявся стати чиновником. І, до речі, добре, що не став. Справа в тому, що Шишкін мав неконтрольовану потяг до малювання. Буквально кожен листок, що побував у Іванових руках, був покритий малюнками. Тільки уявіть, що міг би наробити чиновник Шишкін із документами!

Шишкін знав про дерева всі ботанічні подробиці

Живопису Іван Іванович навчався спочатку у Москві, потім у Петербурзі. Жилося туго. Художник Петро Нерадовський, чий батько вчився і жив з Іваном Івановичем, писав у спогадах: «Шишкін був бідний настільки, що в нього часто не було своїх чобіт. Щоб вийти кудись із дому, траплялося, він одягав батькові чоботи. Щонеділі вони разом ходили обідати до сестри мого батька».

На півночі дикому. 1891

Але все забувалося влітку на пленерах. Разом із Саврасовим та іншими однокурсниками вони йшли кудись за місто і там писали етюди з натури. "Там-то, на природі, ми і вчилися по-справжньому ... На природі ми вчилися, а також відпочивали від гіпсів", - згадував Шишкін. Вже тоді він вибрав тему життя: «Люблю я по-справжньому російський ліс і лише його пишу. Художникові треба обрати одне, що йому найбільше сподобалося… Розкидатися не можна». До речі, майстерно писати російську природу Шишкін навчився за кордоном. Він займався у Чехії, Німеччині, Швейцарії. Привезені із Європи картини принесли перші пристойні гроші.

Після смерті дружини, брата та сина Шишкін довгий час пив і не міг працювати

Тим часом у Росії передвижники оголосили протест академікам. Шишкін був цьому дуже радий. До того ж, серед бунтарів багато хто був друзями Івана Івановича. Щоправда, згодом він посварився і з тими, і з іншими і дуже переживав із цього приводу.

Помер Шишкін раптово. Сів за полотно, тільки збирався розпочати роботу, позіхнув разок. і все. Саме так художник і хотів — «моментально, одразу, щоб не мучитися». Було Івану Івановичу 66 років.