Die Kunst des Singens hat wie jede andere Kunstform nicht nur lebendige Erfahrung, sondern auch eine eigene Theorie, d.h. hat eine „Gesangsschule“

Jeder Elternteil denkt darüber nach, ob er seinem Kind etwas schenken soll musikalische Ausbildung? Wenn eine Entscheidung getroffen wird positive Seite, die Wahl zwischen Musikinstrumenten beginnt, aber vergessen Sie nicht ein so interessantes, natürliches Instrument wie die Stimme. Singen lernen hat eine sehr wohltuende Wirkung auf ein Kind. Gleichzeitig ist Gesangsunterricht für ein Kind sehr organisch, weil Erstens werden Kinder fast von Geburt an an das Singen herangeführt, zweitens versteht das Kind, diese oder jene Emotion durch Singen (Wörter) zu vermitteln, drittens ist richtiges Singen sehr nützlich allgemeine Entwicklung und Gesundheit.

Warum singen Menschen gerne?

Singen ist die Grundlage aller Grundlagen. Nehmen wir zum Beispiel die Religion. Jeder Glaube hat musikalische Gesänge und Gebete. Sie werden von Jahrhundert zu Jahrhundert, von Generation zu Generation weitergegeben, nicht auf dem Papier, sondern „von Mund zu Mund“ dank des Gehörs und des Gedächtnisses. Immerhin gibt es das Musiknotation vor nicht allzu langer Zeit, wie es uns scheint, erst ab dem 11. Jahrhundert. Bereits in alten slawischen Volkslehren sind die Pflichten der werdenden Mutter festgelegt, in denen sie ab den ersten Tagen der Empfängnis für ihr Kind singen muss. Und dann, während des gesamten unbewussten Lebens des Kindes, entwickeln Sie es, d. h. Singen Sie ihm Refrains, Witze, Schlaflieder und andere Lieder vor. Es ist erwähnenswert, dass viele Kinderspiele in ihrer ursprünglichen Form auf Melodien und Liedern basieren. Fragen wir uns, warum Menschen vergangener Jahrhunderte den Gesang und die Stimme so ernst genommen haben? Warum von Anfang an? frühe Jahre Kindern vorgestellt musikalisches Erbe? Vielleicht liegt darin eine besondere Kraft? Gibt es einen besonderen Vorteil?

Welche Vorteile hat das Singen?

Von Altgläubigen über Altgläubige bis hin zu Wissenschaftlern sind sich alle einig, dass die menschliche Stimme eine besondere Einflusskraft hat, sowohl auf Menschen im Allgemeinen als auch auf die Person, die singt. Bisher gibt es genügend Experimente, die belegen, dass die Klangfarbe der menschlichen Stimme sowie die von ihr ausgesendeten Frequenzen und Wellen auf jemanden, der neben ihr steht, sowohl in eine gute als auch in eine schlechte Richtung wirken können . Auf keinen Fall sollten wir die Macht des „Wortes“ vergessen; nicht umsonst sind mit dem einen oder anderen emotionalen Wort (Botschaft) viele Legenden und Mythen verbunden, die die Situation oder Person stark beeinflusst haben. Daraus können wir schließen, dass das Singen eines bestimmten Liedes weit mehr als nur eine Handlung ist, sondern eine ernsthafte Heilung oder lähmende Wirkung haben kann.

Hier einige Beispiele aus der Geschichte der Antike:

IN antikes Ägypten Die Behandlung von Schlaflosigkeit blühte auf. Heiler nutzten das Singen auf der Ebene der Intuition, damit eine Person einschlafen konnte. Wie Sie vielleicht vermutet haben, war dies der Grund für die Entstehung von Schlafliedern.
In Indien verwenden Yogis bis heute eine spezielle Technik, um bestimmte Schwingungen zu erzeugen heilenden Eigenschaften. Um eine Person zu beeinflussen, werden Mantras und Ragas gesungen.
In Tibet, wie in antike Welt Auch heute noch wird die Behandlung von Nervenkrankheiten mit Hilfe des Kehlkopfgesangs praktiziert.
Auf Keltisch magische Riten Es wurden „Liedzauber“ verwendet. Der Legende nach glaubte man, sie seien in der Lage, sowohl Krankheiten zu heilen als auch die Gesundheit zu schädigen.
IN alte Rus' Die Behandlung kranker Menschen wurde auf merkwürdige Weise praktiziert: Singende Menschen bildeten einen Kreis, in den sie den Patienten legten, und begannen dann, im Kreis zu tanzen. Die Gesänge waren klar und rhythmisch.
In Neuseeland wurden während der Geburt Lieder gesungen, um den Schmerz der Mutter während der Wehen zu lindern.

Zusätzlich zu den oben genannten Eigenschaften ist korrektes Singen sehr wichtig wirkt sich positiv auf die Gesundheit des Sängers aus. Dies geschieht aufgrund der Schwingungen und Frequenzen, die bei der Schallerzeugung im Menschen entstehen. Einige klare Beispiele für die Vorteile des Singens:

Die beim Singen entstehenden Schwingungen wirken sich positiv auf das menschliche Immunsystem aus. Natürlich, wenn eine Person rein singt, ohne Unwahrheiten.
Bestimmte Schwingungen und Frequenzen können sich positiv auf die menschlichen Organe auswirken, da fast 80 % dieser Schwingungen im Körper selbst verbleiben.
Menschen mit Lungenproblemen, zum Beispiel Asthma, chronischer Bronchitis usw., wird empfohlen, mit dem Singen zu beginnen. Dies liegt daran, dass Atmung und Zwerchfell beim Gesang stark beansprucht werden. Dadurch verbessert sich die Lungenfunktion.
Alle kleineren Probleme mit dem Sprachapparat, zum Beispiel: Stottern, Singen, können korrigiert werden. Auch beim Singen entwickelt sich die Diktion.
Singen kann Stress abbauen. Natürlich ist es das nicht körperliche Gesundheit, aber das Mentale ist nicht weniger wichtig.

Welche Gesangsarten gibt es?

Gesangsstile sind vielfältig. Sie deckten alle Lebenstrends im gesamten Bestehen der Welt ab. Einige Genres entstanden früher, andere später. Ihr Aussehen war mit den historischen Bedürfnissen einer bestimmten Epoche verbunden. So sind viele Richtungen mit der Zeit verloren gegangen, viele haben bis heute überlebt und einige wurden bereits in unserer Zeit geschaffen und entstehen noch. So sind die Hauptliedgenres in Klassik (Opern- und Kammergesang), Pop (Pop, Rap), Folk (Volksgesang), Jazz, Rockgesang, Chanson usw. unterteilt.

Schauen wir uns die beliebtesten Genres an:

1) Pop-Gesang- Sehr Moderichtung unter jungen Leuten und nicht nur. Im „Pop-Stil“ vereint es sich große Menge verschiedene Songgenres. Ursprünglich bedeutete Popgesang den Auftritt von der Bühne (Bühne) aus moderne Wahrnehmung, Pop-Gesang bedeutet einfache und zugängliche Musik für Menschen. Auch dieses Genre kann Anklänge aufweisen Volksgesang und Jazz-Arrangements. Bis zu einem gewissen Grad dieser Typ auch auf einen Originalsong zurückzuführen sind; rockmusikalische Elemente sind nicht ausgeschlossen. Der Hauptunterschied zwischen Pop- und akademischem Sound ist ein offenerer, natürlicherer Klang. Wenn ein Mensch von Natur aus über gute stimmliche Fähigkeiten verfügt, kann er auch ohne Pop singen Anfangsstadien Ausbildung, die im akademischen Gesang unmöglich ist. Wenn Sie sich jedoch professionell mit Popgesang beschäftigen, müssen Sie wie beim klassischen Gesang die Grundlagen der Gesangsfähigkeiten, die richtige Position und Unterstützung kennen, damit der Gesang sauber und schön ist und einem Menschen keinen Schaden zufügt.

2) Jazz-Gesang- beliebtes Genre. Es ist schwieriger als Popgesang. Um Jazzkompositionen zu singen, müssen Sie über ein ausgezeichnetes Gefühl für Rhythmus und Harmonie, eine bewegliche Stimme und intuitive Improvisation verfügen. Jazzwerke sind einzigartig und haben ihre eigenen Schwierigkeiten. Jazzkompositionen erfordern vom Musiker ein gutes Gespür für Partnerschaft und die Beherrschung spontaner Improvisationen. Neben interessanten melodischen Themen und Formen, dieses Genre Hervorzuheben ist auch die emotionale und semantische Belastung des Liedes. Es ist auch möglich, in diesem Bereich ein Profi zu werden, allerdings ist es schwieriger.

3) Rockgesang- gewöhnlicher Gesang eines Rockband-Interpreten. Rockmusik muss eine starke emotionale Botschaft haben. Das Ziel des Sängers ist nicht in erster Linie schöner Gesang, sondern die Vermittlung von Bedeutung. Trotzdem braucht der Sänger noch eine ernsthafte Gesangsausbildung. Um Rockwerke aufzuführen, braucht der Sänger völlige innere Freiheit und natürlichen „Mut“; in diesem Fall erweist sich die Aufführung als emotional und rockmusikalisch.

4) Akademischer Gesang ist eine Kunstform, die früher verwendet wurde klassische Schule. Interpreten, die sich mit akademischem Gesang auskennen, arbeiten in der Oper, in klassischen Konzertsälen, Akademische Chöre usw. Die akademische Klangwissenschaft unterscheidet sich stark von allen oben genannten Genres. Die klassische strenge Stellung des Stimmapparates ist die wichtigste Grundlage. Beim klassischen Singen wird die Anwesenheit von Mikrofonen auf der Bühne nicht berücksichtigt. Akademischer Gesang hat bestimmte Rahmenbedingungen, die über Jahrhunderte hinweg aufgebaut wurden. Diese Einschränkungen hindern den Künstler daran, andere zu singen Gesangsgenres, denn mit der Zeit entwickelt ein Opernsänger bestimmte stimmliche Fähigkeiten und eine bestimmte Position. Deswegen Opernstimme- stark, kraftvoll und hat ein großes Volumen. Gelingt es dem Sänger jedoch, den Klangfluss zu reduzieren, kann er Werke anderer Stilrichtungen aufführen.

Ab welchem Alter ist es besser, mit dem Singen zu beginnen?

Singen ist eine universelle Kunstform, mit der in jedem Alter begonnen werden kann. Auch körperliche Behinderungen können diesem Hobby in den meisten Fällen nicht im Wege stehen.

Es gibt aber dennoch bestimmte Empfehlungen. Natürlich ist es am besten, mit dem Studium zu beginnen Vorschulalter. Für Kinder im Alter von 5 bis 6 Jahren werden spezielle Gruppenkurse abgehalten, die Chorübungen ähneln. Nur sind sie stark vereinfacht und kurz. Mit der Zeit wird klar, wer über welche Daten verfügt (zunächst werden das Rhythmusgefühl und das Vorhandensein des Gehörs betrachtet). Die Stimme wird sich im Laufe der Jahre deutlich verändern, und deshalb wird ihr im Lernprozess natürlich auch Aufmerksamkeit geschenkt, aber nicht viel. IN Musikschule Sie treten im Alter von 7-8 Jahren ein, dann müssen Sie eine Richtung wählen. Die Schule bietet sowohl Einzel- als auch Gruppenunterricht an. Hier ist die Ausbildung tiefergehender und spezifischer.

Stimmmutation ist sehr ernste Frage die bei jedem Elternteil entsteht, der sein Kind zum professionellen Singen schickt. An Stimmmutationen ist nichts auszusetzen; es handelt sich um einen natürlichen Prozess im Körper eines heranwachsenden Teenagers. Die Mutationsperiode ist für jeden einzelnen Menschen ein absolut individueller Zeitraum. Es gibt etablierte universelle Standards, aber auch Ausnahmen sind häufig. IN klassische Version Bei Mädchen bleibt die Mutation unbemerkt, bei Jungen beginnt der Stimmverlust jedoch im Alter von 14 bis 15 Jahren.

Ein Erwachsener kann jederzeit mit dem Singenlernen beginnen, sobald der Wunsch dazu aufkommt. Natürlich muss ein Mensch über ein Gehör und zumindest eine leichte Beherrschung seiner Stimme verfügen, um Unwahrheiten zu vermeiden.

Lohnt es sich, alleine singen zu lernen?

Wenn es Ihr Ziel ist, ein Profi in diesem Kunstbereich zu werden, dann können Sie natürlich nicht auf die Hilfe von Spezialisten verzichten, egal welche Art von Gesang Sie machen möchten. Jedes Genre hat seine eigenen Eigenschaften und Techniken, die nur Profis kennen und die sie mit ihren Schülern teilen. Darüber hinaus kann eine Person nicht alle Mängel und Fehler selbstständig hören, um sich während der Übungen zu korrigieren. Deshalb brauchen wir „Ohren“, die bewerten können, was sie hören.

Wenn Ihr Wunsch einfach auf Ihr Hobby zurückzuführen ist, können Sie selbstständig singen lernen. Dies erfordert aber auch Zeit und Geduld, und zwar mehr, als wenn Ihnen ein Gesangslehrer bei Ihrer Ausbildung helfen würde. Für das Selbststudium benötigen Sie einen Computer, auf dem Sie ein Aufnahmeprogramm und ein Mikrofon installieren müssen. Außerdem gibt es jetzt online viele Video-Lektionen zu allen Arten des Singens, anhand derer Sie Übungen machen und Ihre Gesangsfähigkeiten weiterentwickeln können. Aber ich wiederhole, Selbstbildung- Dies ist ein schwieriger Prozess, daher sollten Sie dennoch einen Fachmann konsultieren.

Singen

Gesangskunst, Musizieren mit Stimme, Kunst der Übermittlung durch Mittel Singstimme ideologischer Inhalt Musikstück, ein von älteste Art Musikalische Kunst. P. kann mit oder ohne Wörter sein (siehe Vokalisierung) ; Solo (einstimmig), Ensemble (zweistimmig – Duett). , für drei - Trio , vier - Quartett usw.) und Chor. Normalerweise wird P. von einer Instrumentalbegleitung begleitet , kann aber auch ohne aufgeführt werden - A cappella. Die Hauptgenres von P. in klassische Musik sind Opernp., verbunden mit dramatischer Handlung, mit Theateraufführung, das alle Arten von Gesangskunst und Kammermusik umfasst – Aufführung von Romanzen und Liedern, hauptsächlich Solo oder kleine Ensembles (siehe Ensemble). IN Unterhaltungsmusik Dementsprechend gibt es das Operettengenre und das Popgenre, das viele Gesangsstile umfasst (volkstümlich, gesprächig, singend, ins Mikrofon usw.).

Es gibt drei Haupttypen der Konstruktion von Gesangsmelodien und dementsprechend drei Arten des Singens: melodischer Stil, der einen breiten, sanften, zusammenhängenden Gesang erfordert – Kantilene , deklamatorischer Stil, bei dem P. die Struktur und Intonation der Sprache wiedergibt (Rezitative , Monologe) und Koloraturen, bei denen die Melodie gewissermaßen vom Wort abweicht und mit vielen Verzierungen, Passagen auf einzelnen Vokalen oder Silben ausgestattet ist.

Verschiedene nationale Gesangsschulen zeichnen sich durch ihren Vortragsstil, die Art der Tontechnik und die Art des Gesangsklangs aus. Die nationale Schule der Poesie als historisch etablierte Stilrichtung nimmt Gestalt an, wenn eine nationale Komponistenschule, das bestimmte künstlerische und darstellerische Anforderungen an Sänger stellt. Der nationale Stil von P. spiegelt Aufführungstraditionen, Sprachmerkmale, Temperament, Charakter und andere für eine bestimmte Nationalität typische Eigenschaften wider.

Die erste europäische Schule von P. war italienisch; es entwickelte sich zu Beginn des 17. Jahrhunderts. Viele seiner Vertreter zeichneten sich durch perfekte Belcanto-Technik und brillante Stimmen aus und wurden empfangen weltweite Anerkennung. Stimmkraft italienische Sprache und die Bequemlichkeit italienischer Melodien für die Stimme ermöglichen es Ihnen, die Fähigkeiten des Stimmapparats optimal zu nutzen. Die italienische Schule hat einen Standard für den klassischen Klang der Stimme entwickelt, der im Wesentlichen von den übrigen nationalen Schulen Italiens befolgt wird. Die hohe Perfektion der italienischen Gesangskunst beeinflusste die Entstehung und Entwicklung anderer nationaler Gesangsschulen – der französischen, der französischen und der anderen. Besonderheit das aus deklamatorischen Elementen besteht, die aus der gesungenen Rezitation der Schauspieler der französischen klassischen Tragödie stammen, der deutschen, die in ihrer Entwicklung den Anforderungen entsprach, die sie an die Darsteller stellte Vokalmusik der größten deutschen und österreichischen Komponisten, originell, führend zur Art der Aufführung Volkslieder, Russische Schule. Die russische Gesangsschule entstand unter dem Einfluss der künstlerischen Ansprüche der russischen klassischen Komponisten M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov, P. I. Tschaikowsky. Der Aufführungsstil seiner herausragenden Vertreter O. A. Petrov, F. I. Schaljapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova und anderer zeichnete sich durch die Beherrschung des dramatischen Schauspiels, Einfachheit, Aufrichtigkeit der Darbietung und die Fähigkeit aus, Gesang mit einem lebendigen, psychologisch gefärbten Wort zu verbinden. Die Traditionen der russischen Gesangsschule werden von der sowjetischen Gesangsschule übernommen.

Zündete.: Lvov M. L., Aus der Geschichte der Gesangskunst, M., 1964; Morozov V.P., Geheimnisse der Gesangssprache, Leningrad, 1967; Nazarenko I.K., The Art of Singing, 3. Auflage, M., 1968; Dmitriev L. B., Grundlagen der Gesangstechnik, M., 1968; Lauri-Volpi J., Gesangsparallelen, trans. aus Italienisch, L., 1972; Ewen D., Enzyklopädie der Oper, N.Y., .

L. B. Dmitriev.

Große sowjetische Enzyklopädie. - M.: Sowjetische Enzyklopädie . 1969-1978 .

Synonyme:

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Triller, Koloratur, Roulade, Konzert, Knie, Knie. Die Nachtigall ging ihm durch alle Knie. .. Mi. Stimme, Weinen... Wörterbuch der russischen Synonyme und ähnlichen Ausdrücke. unter. Hrsg. N. Abramova, M.: Russische Wörterbücher, 1999 ... Synonymwörterbuch

SINGEN, Singen, viele. nein, vgl. 1. Aktion unter Kap. singen (in der 1., 3. und 4. Note). „Der Gesang einer Lerche ist lauter, die Frühlingsblumen sind heller.“ A. K. Tolstoi. „Damit böse Lippen nicht heimlich die Beeren des Meisters essen und fleißig singen.“ Puschkin. Gesang war zu hören. 2. Die Kunst des Singens,... ... Wörterbuch Uschakowa

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SINGEN, siehe singen. Dahls erklärendes Wörterbuch. IN UND. Dahl. 1863 1866 … Dahls erklärendes Wörterbuch

Sirene. Buch Missbilligt Schmeichelhafte Reden, mit denen jemand l. versucht, eine leichtgläubige Person zu täuschen. BMS 1998, 435. Chorgesang. Jarg. Sie sagen Gruppensex. Aurora, 1990, Nr. 11, 123, 126 ... Großes Wörterbuch Russische Sprüche

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Siehe singen. Ozhegovs erklärendes Wörterbuch. S.I. Ozhegov, N. Yu. Shvedova. 1949 1992 … Ozhegovs erklärendes Wörterbuch

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Viele Menschen fragen sich: Wo beginnt das Singen? Und das ist eine sehr richtige Frage, insbesondere für diejenigen, die sich bereits mit der Gesangskunst verbunden haben oder gerade dabei sind, ihr Leben damit zu verbinden. Wo beginnt also die Geschichte der Gesangskunst?

Natürlich von unserer Stimme. Mit der Geburt des ersten Babys und dem ersten Schrei auf der Erde begann sich die Fähigkeit zur Kontrolle des Stimmapparates zu entwickeln. Es ist interessant festzustellen, dass der Schrei eines Babys 435–440 Hz entspricht, also dem „A“-Ton der ersten Oktave. Und bereits in den ersten Lebensjahren erreicht die Stimme eines Menschen einen Tonumfang von 5-7 Tönen. Wenden wir uns direkt der Geschichte des Gesangs und des Gesangs als Mittel zum Ausdruck von Emotionen, Gefühlen und Stimmungen im künstlerischen Kontext zu. Natürlich hat die Gesangsdarbietung im Laufe vieler Jahrhunderte in verschiedenen Teilen unseres riesigen Planeten verschiedene Veränderungen erfahren und neue Farben, Formen und Strukturen erhalten, und dank dieser Veränderungen verfügt die moderne Gesangskunst über eine unvorstellbare Anzahl von Genres und Techniken.

Wenn in unserer Zeit ein Sänger ein Beruf ist, der die Beherrschung des Stimmapparats und jahrelange Ausbildung bedeutet, dann waren es in der Antike Troubadours, Minnesänger und sogar sehr einfache Menschen, zum Beispiel eine Mutter, die ein Kind wiegt und sanft ein Schlaflied summt. Ohne besondere Ausbildung versuchten sie einfach, mit Hilfe von Stimmlauten ihre Gefühle zu vermitteln und einen angenehmen Eindruck auf denjenigen zu hinterlassen, für den diese Gefühle bestimmt waren.

In der Antike war das Singen volkstümlicher und religiöser Natur und erforderte keine didaktische Vorbereitung. „Natürlich“, spontan gesungen einfache Melodien oder Chorgebete in Kirchen mit Instrumentenbegleitung.

Man sagt, dass Konfuzius, nachdem er versehentlich einen Li-Bo zugeschriebenen Gesang gehört hatte, dessen Alter auf vierzehn Jahrhunderte geschätzt wird, so erstaunt war, dass er sieben Tage lang Essen, Trinken und Schlafen verweigerte. Danach formulierte er seine berühmte Lehre, die er verbreitete, indem er seine Anweisungen zur Melodie der Li-Bo-Melodie sang. Mit deiner Stimme und deiner fünfsaitigen Gitarre von Elfenbein er bekehrte das weite China zu seinem Glauben. Und er tat dies, ohne an irgendeiner Schule singen zu lernen.

Die ersten dokumentarischen Erwähnungen der Existenz von Gesangskunst als ein eigenes Genre erschien in der Musik erst in dem Moment, als das Lied in die Kirche gelangte. Die Priester haben viel aus dem Volksrepertoire übernommen. Dank an starker Einfluss In der damaligen Kirche entwickelte sich das Lied ständig weiter und bildete eine Art Symbiose aus religiösen und weltlichen Elementen.

Die ersten professionellen Sänger waren Minnesänger, die ab dem 14. Jahrhundert als sogenannte Minnesänger auftraten professionelle Musiker die ihren Lebensunterhalt mit Spielen verdienten Musikinstrumente und singen.

C Anfang des XVI Jahrhundert kommt die Oper. Zu dieser Zeit waren Kastratensänger oder Sopranisten die Hauptdarsteller. Komponisten schrieben oft eine Melodie und schmückten sie selbst mit Trillern und Passagen. Diese Musik sollte die Ohren des Publikums erfreuen, es in die „transzendentale Welt“ entführen und unterhalten.

In den 30-40er Jahren 19. Jahrhundert Schöner Gesang allein reichte nicht aus, und die Vertreter des reinen Belcanto wichen den Tenören und später den Baritonen. Später und bis heute erfährt die Gesangskunst viele Veränderungen: Es entstehen neue Genres, neue Gesangsarten und -stile, wie Jazzgesang, Popgesang, Folk- oder Ethnogesang; modern Musikstile, ursprünglich aus der afroamerikanischen Kultur: Soul, Hip-Hop, Rap, Rhythm and Blues; verschiedene Tonerzeugungstechniken, wie Knurren, Schreien, Schminken, Schreien, harsch.

Musik überall und zu jeder Zeit hat und wird uns immer mehr neue Genres und Stile bescheren, aber die Hauptsache ist das Moderne Menschen Mit diesem unvorstellbar reichen und erstaunlichen Instrument – der menschlichen Stimme – gab es immer etwas zu sagen.

Nun, das ist die berühmteste Wahrheit. Außerdem, Stimme- Das ist Atmen.

Ich hatte mehrere Studenten, die, wenn sie irgendwo zum Vorsprechen gekommen wären, gehört hätten, dass sie keine Stimme hätten. Normalerweise gebe ich die Möglichkeit, mit dem Lernen zu beginnen, und wenn ich (basierend auf den Ergebnissen von 3 Lektionen) sehe, dass die Person es versucht, lerne ich weiter. Darüber hinaus erscheinen die Ergebnisse recht schnell.

Natürlich ist es interessanter zu lernen, wenn ein Student mitkommt Stimme Caruso. Aber Stimme „machen“. von „nichts“ – es ist großartig, man verspürt einfach große Zufriedenheit. Ich muss Sie warnen, dass nicht ich das tue, sondern ein Student. Ich helfe Ihnen nur zu verstehen, wie es geht. Und je bescheidener die Daten, desto mehr Arbeit muss investiert werden.

Aber nehmen wir an, dass Sie Ihre Atmung und dementsprechend Ihre Atmung bereits entwickelt haben Stimme. Jetzt müssen wir zum Eigentlichen übergehen Singen. Ich zwinge alle meine Schüler, AVE MARIA Caccini zu singen. Erstens, weil dies eine wunderbare Vokalise ist, die man nie richtig singen kann, wenn man seine Atmung nicht kontrolliert. Zweitens, weil es sehr schöne Musik ist. Und drittens, weil sie die Möglichkeit haben, ständig für sie zu beten Stimme während sie es singen. Das Schwierigste (auch für erfahrene Sänger) ist, den Atem nicht auszulassen, wenn man von oben nach unten geht. Sie und ich haben dies befolgt, als wir die Übungen Nr. 5, 6 und 7 gesungen haben. Jetzt müssen wir ständig darauf achten, dass wir während des gesamten Satzes niemals den Atem anlassen.

Folgendes kann dabei hilfreich sein. Singen Sie zunächst alles im Ton AAA, ohne Worte. Dann anhängen Singen Wörter, aber die Konsonanten müssen im allerletzten Sekundenbruchteil nahe an den Vokalen gesungen werden. So dass es sich anfühlt, als würde man das Gummi dehnen.

Es ist Zeit, über die Formulierung nachzudenken. Beim Singen, wie auch bei einfachen Gesprächen, hat eine Phrase ein Wort, auf dem sie ruht, und dieses darf auf keinen Fall verloren gehen.

Noch einer der Besten wichtige Punkte. Der vorherige Hinweis ist immer wichtiger! Das heißt, wenn Sie zum Beispiel den Satz singen: RE-SI-SOL. Das Wichtigste ist, sich auf RE zu verlassen. Wenn Sie dies nicht tun, werden Sie SI nie richtig singen. Es ist wie ein Hochspringer, der sein Bein durch die Luft schwingt, während er vom Boden abhebt. Aber wenn Sie bereits SI gesungen haben, müssen Sie zum Salz hinuntergehen, ohne den Atem loszulassen (das lässt sich leicht überprüfen – wenn die Magengrube zusammengebrochen ist – das ist alles – Sie haben den Atem und das SALZ weggenommen). , höchstwahrscheinlich hat sich Ihre Position als niedrig erwiesen). Aber das sind immer noch Blumen. Es ist eine Sache, drei Noten zu singen, ohne dass es einem den Atem raubt, aber es ist eine andere Sache, wenn man eine lange Phrase mit kräftigen und kräftigen Tönen singt schwache Teile. Außerdem springen die Noten auf und ab. Und die Dauer ist bei jedem unterschiedlich. Hier müssen Sie lernen, den gesamten Satz zu singen, ohne eine einzige Note „auszusprechen“ (ohne Ihnen den Atem zu rauben). Aber nichts ist unmöglich. Sobald Sie spüren, wie viel angenehmer es für Sie geworden ist, auf diese Weise zu singen, werden Sie es selbst befolgen. Und Sie werden sofort spüren, dass Sie, da es schwierig geworden ist, irgendwo den Atem verloren haben.

Viele Lehrer beginnen mit dem Gesangsunterricht mit „Spills“ – einfach und uninteressant. Ich bevorzuge es, komplex und sehr zu geben schöne Werke, an dem „deine Seele liegt“. Dies ist ein großer Anreiz für kreatives Wachstum.

Ich erinnere mich an mich selbst. Das Duett von Nadir und Leila aus „The Pearl Fishers“ gefiel mir unglaublich gut und so sehr sie mich auch überzeugten (das war im ersten Jahr meiner Theaterarbeit nach meinem Abschluss am Konservatorium), dass ich es nach 4 Jahren nicht mehr singen konnte Monate habe ich bereits die gesamte Oper gesungen. Das Einzige ist, dass Sie diese Werke unter der Aufsicht eines guten Lehrers singen müssen – sonst kann es passieren, dass Sie falsch „singen“. Und das ist sehr unangenehm, denn... Umschulungen sind immer um ein Vielfaches schwieriger. Höchstwahrscheinlich müssen Sie dieses Werk für mehrere Jahre vergessen und dann von der Position eines „reifen“ Sängers zu ihm zurückkehren.

Über das Atmen gibt es viel zu sagen, aber wie ich oben geschrieben habe, ist die Demonstration einer der wichtigsten Aspekte dieses Buches. Ich werde versuchen, diesen Text mit klaren Anmerkungen zu versehen – vielleicht mit zusätzlichen Kommentaren. Nur dann ergibt all das einen Sinn.

Gesangskunst

Sicht Musikalische Performance, hauptsächlich über die Beherrschung der Singstimme. Die Gesangsdarbietung kann Solo (Einzel), Ensemble (Gruppe) oder Chor (Messe) sein. In und. weit verbreitet in der Konzert- und Varietépraxis sowie im Theater (Oper, Operette, Musikdrama, Musikkomödie usw.). Im Charakter von V. und. Zersetzung Völker spiegeln sich in Intonation, Modalität und Rhythmik wider. Merkmale von Menschen Musik. Spezifisch für die Formation. Teufelsnationalsänger Kunst hat einen phonetischen Einfluss. die Zusammensetzung der Sprache, die den Sänger direkt beeinflusst. Tonproduktion Siehe Singen.

Musik-Enzyklopädie. - M.: Sowjetische Enzyklopädie, sowjetischer Komponist. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .

Synonyme:

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Siehe Singen. * * * GESANGSKUNST GESANGSKUNST, siehe Singen (siehe GESANG) ... Enzyklopädisches Wörterbuch

Die Kunst des Solo-, Ensemble- und Chorgesangs. Siehe Singen...

Kunst- Kreativ künstlerische Tätigkeit. Grenzenlos, prinzipienlos, steril, sinnlos, bedeutungslos, brillant, kämpferisch, ewig, militant, aufregend, magisch, frei (veraltet), erhaben, humanistisch, humanitär (veraltet), ... ... Wörterbuch der Beinamen

Die Kunst des theatralischen Schauspiels, der Schöpfung Bühnenbilder. Künstlerische Besonderheit im Theater kann die Reflexion des Lebens in Form einer direkt vor dem Publikum stattfindenden dramatischen Handlung nur durch A. und erfolgen. Sein Sinn... Große sowjetische Enzyklopädie

Vokalkunst, Musizieren mit der Stimme, die Kunst, den ideologischen figurativen Inhalt eines Musikwerks durch die Singstimme zu vermitteln, eine der ältesten Formen der Musikkunst. P. kann mit Worten oder ohne Worte sein... ... Große sowjetische Enzyklopädie

Die Gesangskunst versucht, den ideologischen und figurativen Inhalt der Musik durch die Singstimme zu vermitteln. Werke, eine der ältesten Arten von Musen. Leistung. P. kann mit oder ohne Wörter sein (siehe Vokalisierung). Es kann alleine sein... ... Musik-Enzyklopädie

Taganrog Hochschule für Musik Zustand Bildungseinrichtung Durchschnitt Berufsausbildung in Taganrog. Inhalt 1 Geschichte der Hochschule 2 Liste der Fachgebiete ... Wikipedia

Internationaler Name Chuvash State University ... Wikipedia

Bücher

Gesangskunst. Studienführer, Delle Sedie Enrico. Enrico Delle Sedie (1822-1907) Italienisch Opernsänger(Bariton), Vertreter der italienischen Belcanto-Schule, hervorragender Lehrer, Professor am Pariser Konservatorium. Lehrreich…
Gesangskunst: Studieren. Handbuch, Delle Sedie, Enrico Augusto. Enrico Delle Sedie (1822-1907) – italienischer Opernsänger (Bariton), Vertreter der italienischen Belcanto-Schule, hervorragender Lehrer, Professor am Pariser Konservatorium. Lernprogramm…