Wo wurden M und Glinka geboren? Reisen in ferne Länder. Mikhail Glinka in Philatelie und Numismatik

Michail Iwanowitsch Glinka(20. Mai (1. Juni) 1804 - 3. (15.) Februar 1857) – großer russischer Komponist, Begründer der russischen Sprache klassische Musik.

Biografie

Kindheit und Jugend

M.I. Glinka wurde am 20. Mai (1. Juni) 1804 im Dorf Nowospasskoje in der Nähe von Jelnja in der Provinz Smolensk auf dem Anwesen seines Vaters, eines pensionierten Kapitäns Iwan Nikolajewitsch Glinka, geboren. Als kränkliches und schwaches Kind wurde er von seiner Großmutter väterlicherseits großgezogen, zäh und zäh starke Frau, eine Bedrohung für Leibeigene und ihre Angehörigen. Seine Grundschulausbildung erhielt er zu Hause. Musikunterricht Mit der aus St. Petersburg eingeladenen Gouvernante Warwara Fjodorowna Klamer begann das Geigen- und Klavierspiel erst recht spät (1815-1816) und war Amateurcharakter. Musikalische Fähigkeiten drückten sich zu dieser Zeit in einer „Leidenschaft“ für das Glockenläuten aus; Glinka war in der Lage, Glöckner auf Kupferbecken geschickt nachzuahmen.

Anfang 1817 wurde Glinka nach St. Petersburg gebracht, wo er im neu eröffneten Adligen-Internat unter dem Häuptling untergebracht wurde pädagogisches Institut. Dieses Gästehaus war privilegiert Bildungseinrichtung für Kinder von Adligen. Im Jahr der Eröffnung des Noble-Internats trat dort Lew Puschkin ein, der jüngere Bruder des Dichters. Er war ein Jahr jünger als Glinka, und sie lernten sich kennen und wurden Freunde. Zur gleichen Zeit traf Glinka den Dichter selbst, der „seinen Bruder in unserer Pension besuchte“. Parallel zu seinem Studium nahm Glinka Klavierunterricht. Er studierte Musik bei den besten St. Petersburger Lehrern dieser Zeit: dem Geiger Franz Böhm, dem Pianisten John Field und Charles Mayer. Er begann Gesang bei dem Italiener Todi M. Glinka zu lernen. Zu Beginn des Sommers 1822 wurde Glinka aus dem Internat entlassen und erwies sich als eine der besten Schülerinnen. Am Tag seines Abschlusses spielte er gemeinsam mit seinem Lehrer Mayer erfolgreich öffentlich Hummels Klavierkonzert.

Kreative Jahre

Glinkas erste Erfahrungen mit dem Komponieren von Musik gehen auf das Jahr 1822 zurück, als er sein Internat abschloss. Dabei handelte es sich um Variationen für Harfe oder Klavier über ein Thema aus der damals beliebten Oper „Die Schweizer Familie“ des österreichischen Komponisten Weigl. Von diesem Moment an verbesserte Glinka ihr Klavierspiel weiter, widmete sich immer mehr der Komposition und komponierte bald eine enorme Menge, wobei sie sich in verschiedenen Genres versuchte. Er bleibt lange Zeit mit seiner Arbeit unzufrieden. Aber in dieser Zeit wurden sie gut geschrieben berühmte Romanzen und das Lied: „Versuch mich nicht unnötig“ nach den Worten von E.A. Baratynsky, „Singe nicht, Schönheit, vor mir“ nach den Worten von A.S. Puschkin und andere.

Anfang März 1823 ging Glinka in den Kaukasus, um Mineralwasser zu trinken, aber diese Behandlung verbesserte seinen schlechten Gesundheitszustand nicht. Im September kehrte er nach Nowospasskoje zurück und widmete sich mit neuem Eifer der Musik. Er studierte viel Musik und blieb bis April 1824 im Dorf, ging dann nach St. Petersburg und trat in den Dienst des Eisenbahnministeriums (1824-1828). Da ihn sein Dienst jedoch von seinem Musikstudium abbrachte, ging Glinka bald in den Ruhestand. Nach und nach geht Glinkas Bekanntenkreis in St. Petersburg über gesellschaftliche Beziehungen hinaus. Er trifft Schukowski, Gribojedow, Mitskewitsch, Delvig, Odojewski. Im April 1830 musste Glinka aufgrund seines sich verschlechternden Gesundheitszustands zur Behandlung nach Deutschland und Italien reisen.

Nachdem er mehrere Monate in Aachen und Frankfurt verbracht hatte, kam er nach Mailand, wo er Komposition und Gesang studierte, Theater besuchte und Reisen zu anderen Orten unternahm Italienische Städte. In Italien studierte Glinka Belcanto und italienische Oper, lernte Bellini und Donizetti kennen. Nachdem Glinka etwa vier Jahre in Italien gelebt hatte, ging er im Juli 1833 nach Deutschland. Dort lernte er den talentierten deutschen Theoretiker Siegfried Dehn kennen und nahm mehrere Monate lang Unterricht bei ihm. Im Ausland schrieb Glinka mehrere helle Romanzen: „Die Nacht von Venedig“, „Der Gewinner“ usw. Gleichzeitig hatte er die Idee, eine nationale russische Oper zu schaffen.

Im Jahr 1834 begann er mit der Arbeit an der Oper „Ivan Susanin“, deren Handlung Glinka von Schukowski vorgeschlagen wurde. Glinkas Studium in Berlin wurde durch die Nachricht vom Tod seines Vaters unterbrochen. Glinka reist sofort nach Russland. Die Auslandsreise endete unerwartet, aber im Grunde gelang es ihm, seine Pläne in die Tat umzusetzen. Nach seiner Rückkehr in seine Heimat begann Glinka mit der Komposition einer russischen Oper. Weder familiäre Verluste (der Tod seines Vaters und später seines Bruders), noch Bekanntschaften und Liebesabenteuer (wie die Geschichte mit der deutschen Louise), noch Heiratsvermittlung und Heirat konnten dieser Arbeit im Wege stehen.
(Im April 1835 heiratete Glinka; seine Auserwählte war Marya Petrovna Ivanova, ein hübsches Mädchen, seine entfernte Verwandte. Diese Ehe erwies sich jedoch als äußerst erfolglos und verdunkelte das Leben des Komponisten für viele Jahre.)

Die Oper entwickelte sich schnell, es war jedoch schwierig, ihre Aufführung auf der Bühne des St. Petersburger Theaters zu erreichen Bolschoi-Theater Es stellte sich heraus, dass es keine leichte Aufgabe war. Direktor der Kaiserlichen Theater A.M. Gedeonov verhinderte mit großer Beharrlichkeit die Adoption Neue Oper zur Produktion. Offenbar versuchte er, sich vor Überraschungen zu schützen, und übergab es dem Dirigenten Kavos, der Autor einer Oper mit derselben Handlung war, zur Verhandlung. Allerdings gab Kavos Glinkas Werk die schmeichelhafteste Kritik und entfernte seine eigene Oper aus dem Repertoire. So wurde „Ivan Susanin“ zur Inszenierung angenommen, Glinka war jedoch verpflichtet, keine Vergütung für die Oper zu verlangen.
Die Uraufführung der Oper „Ein Leben für den Zaren“ (in späteren Produktionen „Ivan Susanin“) fand am 27. November 1836 statt. Der Erfolg war riesig. Am nächsten Tag schrieb Glinka an seine Mutter: „Gestern Abend wurden meine Wünsche endlich erfüllt, und meine lange Arbeit war von größtem Erfolg gekrönt. Das Publikum nahm meine Oper mit außergewöhnlicher Begeisterung auf, die Schauspieler tobten vor Eifer … der Kaiser.“ ... hat sich bei mir bedankt und lange mit mir geredet ...“

Auf „Ein Leben für den Zaren“ folgten 1837 das brillante „Nachtblick“ und die musikalisch hervorragende „Cherubimskaja“, geschrieben für die St. Petersburger Hofkapelle, wo Glinka nach dem glänzenden Erfolg seiner ersten Oper die Stelle erhielt Kapellmeister (1837-1840). Bereits 1837 führte Glinka Gespräche mit Puschkin über die Schaffung einer Oper basierend auf der Handlung von „Ruslan und Ljudmila“. Im Jahr 1838 begann die Arbeit an der Komposition; der Komponist träumte davon, dass Puschkin selbst ein Libretto dafür schreiben würde, doch der frühe Tod des Dichters verhinderte dies. Die Oper entstand in einer für Glinka schwierigen Zeit. Er ließ sich von seiner Frau scheiden und im November 1839 reichte Glinka, erschöpft von häuslichen Problemen, Klatsch und langweiligem Dienst in der Hofkapelle, dem Direktor seinen Rücktritt ein; im Dezember desselben Jahres wurde Glinka entlassen.

Im Jahr 1838 traf Glinka Ekaterina Kern, die Tochter der Heldin von Puschkins berühmtem Gedicht, und widmete ihr seine inspiriertesten Werke: „Walzer-Fantasie“ (1839) und die auf Puschkins Gedichten basierende Romanze „Ich erinnere mich“. wundervoller Moment" (1840).

Im Frühjahr 1842 schloss Glinka die Arbeit an seiner zweiten Oper „Ruslan und Ljudmila“ ab, die mehr als fünf Jahre dauerte. Die Uraufführung fand am 27. November 1842 statt, am selben Tag, sechs Jahre nach der Uraufführung von Ivan Susanin. Allerdings stieß Glinkas neue Oper im Vergleich zu Ivan Susanin stärker auf Kritik. königliche Familie verließ die Loge vor dem Ende der Uraufführung und bald wurde die Oper vollständig von der Bühne entfernt; Auch „Ivan Susanin“ wurde selten aufgeführt. Der Komponist nimmt das ernst. Mitte 1844 unternahm er eine weitere längere Auslandsreise – dieses Mal nach Frankreich und Spanien. Bald bringen helle und abwechslungsreiche Eindrücke Glinka zu hoher Vitalität zurück. 1845 schrieb er die Konzertouvertüre „ Aragonesisches Jota", und nach seiner Rückkehr nach Russland (1848) schrieb Glinka eine weitere Ouvertüre, „Nacht in Madrid“ (1851), und gleichzeitig wurde die symphonische Fantasie „Kamarinskaya“ zum Thema russischer Lieder komponiert.

Im Mai 1851 starb die Mutter des Komponisten, E.A.. Glinka. Die Nachricht, die er erhielt, schockierte den Komponisten so sehr, dass er das Bewusstsein verlor. rechte Hand. Meine Mutter war die engste Person und es stellte sich als schwierig heraus, ohne sie zu leben. Glinka war noch keine fünfzig, aber körperliche Stärke er wurde schwächer. Im Jahr 1852 hoffte Glinka, ihre Gesundheit in Spanien zu verbessern, doch als sie Paris erreichte, blieb sie zwei Jahre dort. Letzten Jahren Im Laufe seines Lebens lebte Glinka abwechselnd in St. Petersburg, dann in Warschau, Paris und ab 1856 in Berlin. Er war voller kreativer Pläne, aber es fehlte ihm die Kraft, seine geplanten Werke zu vollenden. Glinka wurde immer schwächer und verstarb am 3. (15.) Februar 1857.

Er starb in Berlin, in einem fremden Land, fernab von Familie und Freunden. Er wurde dort in einem bescheidenen Grab auf dem lutherischen Friedhof beigesetzt. Im Mai desselben Jahres transportierten die jüngere Schwester des Komponisten, Ljudmila Iwanowna Schestakowa, und ihre Freunde den Leichnam per Schiff nach Kronstadt. Am 24. Mai 1857 wurde der Sarg mit Glinkas Leichnam auf dem Tichwin-Friedhof der Alexander-Newski-Lavra in St. Petersburg in russische Erde versenkt. Im Jahr 1859 wurde am Grab von M.I. Ein Denkmal für Glinka wurde enthüllt (Architekt I. I. Gornostaev, Designer N. A. Laveretsky) und 46 Jahre später, im Januar 1906, wurde L. I. in der Nähe begraben. Shestakova. Gräber von Glinka M.I. und Shestakova L.I. Zunächst wurden der Komponist und seine Schwester in der Nähe des Friedhofseingangs beigesetzt, 1936 wurde beim Wiederaufbau der Nekropole die Asche von M.I. Glinka und L.I. Shestakova wurde tief in den Friedhof versetzt, auf den Weg des Komponisten.

Hauptarbeiten

Opern

• „Leben für den Zaren“ (1836)
• „Ruslan und Ljudmila“ (1837-1842)

Symphonische Werke

• Sinfonie über zwei russische Themen (1834, vollendet und orchestriert von Wissarion Schebalin)
• Musik zur Tragödie von N. V. Kukolnik „Fürst Kholmsky“ (1842)
• Spanische Ouvertüre Nr. 1 „Brillantes Capriccio zum Thema der aragonesischen Jota“ (1845)
• „Kamarinskaya“, Fantasie über zwei russische Themen (1848)
• Spanische Ouvertüre Nr. 2 „Erinnerungen an Sommernacht in Madrid“ (1851)
• „Walzerfantasie“ (1839, 1856)

Kammermusikalische Kompositionen

• Sonate für Bratsche und Klavier (unvollendet; 1828, überarbeitet von Vadim Borisovsky 1932)
• Brillantes Divertissement über Themen aus Bellinis Oper La Sonnambula für Klavierquintett und Kontrabass
• Großes Sextett Es-Dur für Klavier und Streichquintett (1832)
• „Trio Pathétique“ in d-moll für Klarinette, Fagott und Klavier (1832)

Romanzen und Lieder

• „Venezianische Nacht“ (1832)
• „Hier bin ich, Inesilla“ (1834)
• „Nachtansicht“ (1836)
• „Zweifel“ (1838)
• „Nachtzephyr“ (1838)
• „Das Feuer der Begierde brennt im Blut“ (1839)
• Hochzeitslied „The Wonderful Tower Stands“ (1839)
• „Ein vorübergehendes Lied“ (1840)
• „Geständnis“ (1840)
• „Höre ich deine Stimme“ (1848)
• „Der gesunde Kelch“ (1848)
• „Margaritas Lied“ aus Goethes Tragödie „Faust“ (1848)
• „Maria“ (1849)
• „Adele“ (1849)
• „Finnischer Meerbusen“ (1850)
• „Gebet“ („In einem schwierigen Moment des Lebens“) (1855)
• „Sagen Sie nicht, es tut Ihrem Herzen weh“ (1856)

Hymne der Russischen Föderation

Das patriotische Lied von Michail Glinka war von 1991 bis 2000 die offizielle Hymne der Russischen Föderation.

Erinnerung

• Ende Mai 1982 wurde im Heimatdorf des Komponisten, Nowospasski, das M. I. Glinka-Hausmuseum eröffnet.

Denkmäler für M. I. Glinka

• in Smolensk, gegründet mit öffentlichen Mitteln, die durch Abonnements gesammelt wurden, wurde 1885 auf der Ostseite des Blonie-Gartens eröffnet; Bildhauer A. R. von Bock. Im Jahr 1887 wurde das Denkmal mit der Installation eines durchbrochenen Gusszauns kompositorisch vervollständigt, dessen Gestaltung aus musikalischen Linien – Auszügen aus 24 Werken des Komponisten – bestand
• in St. Petersburg, erbaut auf Initiative der Stadtduma, eröffnet 1899 im Alexandergarten, in der Nähe des Brunnens vor der Admiralität; Bildhauer V. M. Pashchenko, Architekt A. S. Lytkin
• In Weliki Nowgorod befindet sich auf dem Denkmal „1000. Jahrestag Russlands“ unter den 129 bedeutendsten Persönlichkeiten der russischen Geschichte (für 1862) die Figur von M. I. Glinka
• in St. Petersburg wurde auf Initiative des kaiserlich-russischen Kaiserreichs errichtet Musikgesellschaft, eröffnet am 3. Februar 1906 im Park in der Nähe des Konservatoriums (Teatralnaya-Platz); Bildhauer R. R. Bach, Architekt A. R. Bach. Monument monumentale Kunst Bundesbedeutung.
• am 21. Dezember 1910 in Kiew eröffnet
• in Saporoschje wurde 1956 gegenüber dem Eingang zum Glinka-Konzertsaal eröffnet
• in Tscheljabinsk wurde am 20. Juli 2004 auf dem Platz vor dem Akademischen Opern- und Balletttheater eröffnet; Bildhauer Vardkes Avakyani, Architekt Evgeny Alexandrov
• Am 20. Mai 1899 wurde das Berliner Sterbehaus von M. I. Glinka mit einer Gedenktafel verewigt

Preise und Festivals, benannt nach M. I. Glinka

• Im Jahr 1884 gründete M. P. Belyaev die Glinkin-Preise, die bis 1917 existierten
• Von 1965 bis 1990 gab es den nach Glinka benannten Staatspreis der RSFSR
• Seit 1958 der Allrussische Musikfestival benannt nach M. I. Glinka
• Seit 1960 findet der Internationale (ehemals All-Union) Glinka-Gesangswettbewerb statt.

Filme über M. I. Glinka

• 1946 produzierte Mosfilm den biografischen Spielfilm „Glinka“ über das Leben und Werk von Michail Iwanowitsch
• 1952 veröffentlichte Mosfilm den biografischen Spielfilm „Komponist Glinka“.
• Im Jahr 2004 wurde zu seinem 200. Geburtstag ein Dokumentarfilm über Leben und Werk des Komponisten „Mikhail Glinka“ gedreht. Zweifel und Leidenschaften ...“

Mikhail Glinka in Philatelie und Numismatik

• Briefmarken Russlands, gewidmet dem 200. Geburtstag von M. I. Glinka, 2004, (CFA (ITC) #942-944; Mikhel #1174-1176)
• 1951 wurde zum 175. Jahrestag des Bolschoi-Theaters in Moskau eine Briefmarke der UdSSR herausgegeben, auf der die Porträtgalerie russischer Komponisten von einem Porträt von M. I. Glinka angeführt wird (DFA (ITC) Nr. 1613; Scott Nr. 1554).
• Im Jahr 1954 gab die UdSSR zwei Briefmarken heraus, die dem 150. Geburtstag von M. I. Glinka gewidmet waren (TsFA (ITC) #1781-1782; Scott #1723-1724), eine davon zeigt ein Porträt des Komponisten, die andere - Szene aus der Oper „Ivan Susanin“
• Im Jahr 1957 wurden zwei Briefmarken der UdSSR herausgegeben, die dem 100. Todestag des Komponisten gewidmet waren (TsFA (ITC) Nr. 1979–1980; Scott Nr. 1907–1908).
• Im Jahr 1958 wurden Briefmarken mit einem Porträt von M. Glinka von den Postämtern Bulgariens (Mikhel #1052) und Rumäniens (Mikhel #1712) herausgegeben.
• Im Jahr 1991 wurde im Rahmen des „ Internationales Jahr Russische Kultur“ Das Kommunikationsministerium der UdSSR gab einen Umschlag mit einer Originalbriefmarke heraus, dessen Originalporträt das Gemälde „M. I. Glinka komponiert die Oper „Ruslan und Lyudmila“, und auf dem Umschlag befindet sich eine Reproduktion der Lithographie „M.
• Am 20. Mai 2004 gab die Russische Post drei Briefmarken zum 200. Geburtstag von M. I. Glinka heraus. Auf einer der Miniaturen ist ein Porträt von M. Glinka zu sehen, auf den anderen beiden sind Szenen aus den Opern „Iwan Susanin“ oder „Ein Leben für den Zaren“ und „Ruslan und Ljudmila“ zu sehen. Der Coupon, der alle Briefmarken zu einem Ganzen vereint, enthält ein Faksimile des Komponisten und ein Blatt mit den Noten des Hymnenmarsches „Glory“ (CFA (ITC) Nr. 942-944; Mikhel Nr. 1174-1176).
• Am 18. Juni 2004 gab die Bank von Russland eine Gedenkmünze mit einem Nennwert von 2 Rubel heraus
• Im Jahr 2004 finanzierte B. G. Fedorov die Prägung einer Gedenkmedaille mit dem Bild des Komponisten zu Ehren seines 200. Geburtstages.

Benannt zu Ehren von M. und Glinka

• Staatliche akademische Kapelle von St. Petersburg (1954).
• Moskauer Museum für Musikkultur (1954).
• Staatliches Konservatorium (Akademie) Nowosibirsk (1956).
• Staatliches Konservatorium Nischni Nowgorod (1957).
• Staatliches Konservatorium Magnitogorsk.
• Minsker Musikhochschule
• Tscheljabinsk akademisches Theater Oper und Ballett.
• Chorschule St. Petersburg (1954).
• Nach ihm benanntes Musikkonservatorium Dnepropetrowsk. Glinka (Ukraine).
• Konzertsaal in Saporoschje.
• Staatliches Streichquartett.
• Straßen vieler Städte in Russland sowie Städten in der Ukraine und Weißrussland. Straße in Berlin.
• 1973 nannte die Astronomin Lyudmila Chernykh den von ihr entdeckten Kleinplaneten zu Ehren des Komponisten 2205 Glinka.
• Krater auf Merkur.

1. Eines Tages versammelten sich Freunde bei Glinka und alle begannen auf drei Klavieren, die im Saal des Komponisten standen, Beethovens Werke zu spielen. Es muss gesagt werden, dass sie alle Amateure waren, obwohl sie Beethovens Musik liebten. Fünf Minuten später begann Glinka, die Hände auf dem Rücken verschränkt, nervös im Raum auf und ab zu gehen.
- Michail Iwanowitsch, was ist los mit dir? Warum stampfst du so?“, fragte schließlich einer der musizierenden Gäste, als er sich umdrehte.
- Das können Sie nicht tun, meine Herren! - rief Glinka verzweifelt aus. - Sie quälen seit einer halben Stunde den ohnehin schon unglücklichen Märtyrer Beethoven. Erbarme dich! Beethoven hat Ihr Entrechat nie geschrieben!

2. Sie sagen, dass Michail Iwanowitsch Glinka in seiner Jugend ein phänomenales Leben hatte mit der schönsten Stimme. Er hatte eine Tenorstimme, die das Publikum begeisterte. Eines Tages versammelten sich ziemlich viele Leute. Unter den Versammelten war auch der Kadett des Jägerregiments, der junge Prinz Castrioto Skanderbek. Er hörte Glinka zum ersten Mal.
Mikhail Ivanovich war Feuer und Flamme und sang unglaublich gut. Als er verstummte, stellte sich heraus, dass der arme Kadett einer Ohnmacht nahe war ...
- Was ist los mit dir, Prinz? - fragten sie den jungen Mann, nachdem sie ihn besprüht hatten kaltes Wasser und ihn zur Besinnung zu bringen.
- Es schien mir, als würden Engel singen, und ich hatte Angst, dass das Jüngste Gericht bald beginnen würde ...

3. Glinkas Schwiegermutter war sehr wohlwollend musikalische Hobbys Michail Iwanowitsch und nannte ihn sogar „meinen kleinen Mozart“.
Als einer der Freunde diesen Appell hörte, fragte er den Komponisten:
- Liebt sie Mozart so sehr?
- Was du! - Glinka winkte mit den Händen: „Sie kennt ihn nicht, aber nachdem sie irgendwie gehört hat, dass Mozart dank der Musik furchtbar reich geworden ist, hofft sie, dass dieses Schicksal auch ihrem Schwiegersohn widerfahren wird ...“

4. Glinkas Frau war der Musik völlig gleichgültig. Eines Tages kam Glinka nach einem Konzert, in dem Beethovens Siebte Symphonie aufgeführt wurde, so geschockt nach Hause, dass ihm die Tränen kamen. Die Frau fragte voller Angst:
- Was ist los mit dir, Michel?!
„Beethoven…“ Glinka konnte es kaum sagen und begann zu weinen.
- Mein Gott, was hat er dir angetan, dieser Beethoven?

5. Von allen Komponisten erkannte Glinka nur drei: Gluck, Chopin und... sich selbst – er spielte nur diese Komponisten. Er konnte brillante und berühmte Pianisten nicht ausstehen und sagte: „Sie spielen klangvoll, aber sie klingen nicht gut.“ Der Komponist verehrte Liszt, der von Glinkas Werk fasziniert war, eine Zeit lang, zog es dann aber vor, überhaupt nicht über ihn zu sprechen und verwies diejenigen, die ihn nach seiner Meinung zu Liszts Spiel fragten, an seinen Freund Kalmykov, der Glinkas Meinung äußerte: „Er hat eine dünnes Gesicht, langes Haar und blondes Haar. In der einen Hand war ein Schreckgespenst, in der anderen waren Pfähle. Er setzte sich und sprang: Der Saal bebte, und viele schwangere Frauen warfen sich hinaus

6. Glinka arbeitete mit Sängern an Opernpartien und probte sehr lange und erfolglos mit der Sängerin Lileeva. Sie hatte eine wundervolle, aber ausdruckslose Stimme. Und in der Rolle der Gorislava in „Ruslan und Ljudmila“ musste vor allem die Ausdruckskraft des Gesangs vorhanden sein. Glinka kroch von hinten an sie heran und kniff sie schmerzhaft, um die Sängerin irgendwie aufzurütteln. Lileeva schrie herzzerreißend.
- Hier! Das ist das, was ich benötige! - Michail Iwanowitsch lachte. „Jetzt siehst du selbst, meine Seele, dass du diesem Satz sowohl Leben als auch Ausdruckskraft verleihen kannst.“ Singt so, sonst wiederhole ich meinen kleinen pädagogischen Trick noch einmal...

7. Großherzog Michail Pawlowitsch mochte Glinka wirklich nicht und konnte seine Musik nicht ertragen. Als es notwendig wurde, seine schuldigen Beamten zu verhaften, schickte er sie zu einer Aufführung von Glinkas Oper „Ruslan und Ljudmila“ und sagte:
„Ich kann mir keine schrecklichere Folter für meine Jungs vorstellen!“

8. Es ist bekannt, dass Michail Iwanowitsch Glinka einige seiner Werke im Ausland, nämlich in der Schweiz, schrieb. Er ließ sich irgendwo im Kanton Genf nieder, der bei Briten und Russen so beliebt war. Sein Name war schon damals berühmt. Er war nicht immer geneigt, mit müßigen Landsleuten zu plaudern, und erlaubte sich manchmal, niemanden zu empfangen.
Mehr als alle anderen störte ihn der Besuch eines jungen Mannes aus seinen Landsleuten. An einem dieser Tage besuchte der junge Mann den Komponisten.
- Ist der Meister zu Hause? - fragte er den Diener.
- Sie sind gegangen.
- Wird er bald zurück sein?
- Unbekannt.
Michail Iwanowitsch, der unter keinen Umständen befohlen hatte, den lästigen Besucher zu empfangen, hörte dem Gespräch hinter dem Vorhang zu. Der junge Mann drehte sich geschickt auf dem Absatz um und ging, ein Lied summend, hinaus.
„Lauf, geh schnell aus dem Tor“, rief der Komponist plötzlich dem Diener zu und rannte hastig in den Flur.
Der überraschte Diener gehorchte.
„Der Meister hat mir befohlen, Sie zu fragen“, wandte er sich verlegen an den jungen Mann.
Der junge Mann kam natürlich zurück.
„Ich bitte Sie tausendmal um Verzeihung“, sagte Michail Iwanowitsch lächelnd und begrüßte den Gast. „Als ich dem Diener den Befehl erteilte, vergaß ich völlig, Sie von der Zahl der Personen auszuschließen, die nicht in meine Arbeit eingeweiht waren, und wartete sogar auf Sie.
Die übliche Mittagspause nahte.
„Sie hätten mir große Freude bereitet, wenn Sie sich nicht geweigert hätten, gemeinsam zu speisen, was Gott gesandt hat“, fügte Michail Iwanowitsch hinzu.
Mit einer solchen Freundlichkeit hatte der junge Mann nicht gerechnet und empfand es als besondere Ehre, das Angebot einer musikalischen Berühmtheit wahrzunehmen. Er konnte natürlich nicht ahnen, dass die Absicht hier anders war.
Beim Abendessen war Michail Iwanowitsch sehr fröhlich, scherzte, lachte und wollte seinem jungen Gesprächspartner nicht langweilig erscheinen.
- Sag mir, erinnerst du dich nicht an das Lied, das du gesummt hast, als du mich verlassen hast? - fragte er plötzlich den jungen Mann.
Ich schien nichts zu summen.
- Sie sangen, ich habe es selbst gehört, aber hastig und verwirrt, so dass ich das Motiv nicht verstehen konnte.
Um dem gastfreundlichen Gastgeber eine Freude zu machen, spielte der junge Mann sein gesamtes Repertoire an Opern und Chansonetten durch; schließlich griff "Kamarinskaya" an.
- Sie sie! „Das ist das Gleiche“, rief der Komponist begeistert und fügte sofort das gesamte Motiv in die Partitur ein.
Diesem Anlass verdanken wir das Erscheinen eines alten Tanzliedes im Werk des großen russischen Komponisten. Volkslied, jetzt jedem bekannt.

Herkunft

Kindheit und Jugend

Im Jahr 1817 bringen die Eltern Michail nach St. Petersburg und wurde im Noble-Internat des Hauptpädagogischen Instituts (1819 in Noble-Internat der Universität St. Petersburg umbenannt) untergebracht, wo sein Lehrer der Dichter Dekabrist V. K. Kuchelbecker war. Die Schwester von Wilhelm Karlowitsch Kuchelbecker, Justina (1784-1871), heiratete Grigori Andrejewitsch Glinka(1776–1818), ein Cousin des Vaters des Komponisten. In Petersburg Glinka nimmt Unterricht bei prominenten Musiklehrern, darunter Karl Zeiner und John Field

Im Jahr 1822 Michail Iwanowitsch schloss erfolgreich (als zweiter Student) ein Studium am Noble-Internat der Kaiserlichen St. Petersburger Universität ab. In der Pension Glinka traf A.S. Puschkin, der dorthin kam, um seinen jüngeren Bruder Lev, einen Klassenkameraden, zu besuchen Michail. Ihre Treffen wurden im Sommer 1828 wieder aufgenommen und dauerten bis zum Tod des Dichters.

Periodisierung von Leben und Kreativität

1822-1835

Sommer 1823 Glinka machte eine Reise in den Kaukasus und besuchte Pjatigorsk und Kislowodsk. Von 1824 bis 1828 Michael arbeitete als stellvertretender Sekretär der Hauptdirektion Eisenbahnen. Im Jahr 1829 M. Glinka und N. Pavlishchev veröffentlichte das „Lyrical Album“, in dem sich unter den Werken verschiedener Autoren Theaterstücke befanden Glinka.

Ende April 1830 reiste der Komponist nach Italien, machte unterwegs in Dresden Halt und unternahm eine lange Reise durch Deutschland, die sich über die Sommermonate erstreckte. Ankunft in Italien zu Beginn des Herbstes, Glinka ließ sich in Mailand nieder, das damals ein wichtiges Zentrum der Musikkultur war. In Italien lernte er die herausragenden Komponisten V. Bellini und G. Donizetti kennen und studierte Gesangsstil Belcanto (italienisch: Belcanto) und er selbst komponieren viel im „italienischen Geist“. In seinen Werken, von denen ein erheblicher Teil Theaterstücke zu Themen populärer Opern sind, ist nichts mehr von studentischem Charakter; alle Kompositionen sind meisterhaft ausgeführt. Besondere Aufmerksamkeit Glinka widmet seine Zeit Instrumentalensembles und hat zwei Originalwerke geschrieben: Sextett für Klavier, zwei Violinen, Bratsche, Cello und Kontrabass und Pathétique Trio für Klavier, Klarinette und Fagott. In diesen Werken kamen die Stilmerkmale des Komponisten besonders deutlich zum Ausdruck. Glinka.

Im Juli 1833 Glinka ging nach Berlin und machte unterwegs einige Zeit in Wien Halt. In Berlin Glinka Unter der Leitung des deutschen Theoretikers Siegfried Dehn arbeitet er in den Bereichen Komposition, Polyphonie und Instrumentation. Nachdem er 1834 die Nachricht vom Tod seines Vaters erhalten hatte, Glinka beschloss, sofort nach Russland zurückzukehren.

Glinka kehrte mit umfangreichen Plänen zur Schaffung einer russischen Nationaloper zurück. Nach langer Suche nach einer Handlung für die Oper Glinka Auf Anraten von V. Schukowski entschied er sich für die Legende über Ivan Susanin. Ende April 1835 Glinka heiratete Marya Petrovna Ivanova, seine entfernte Verwandte. Bald darauf reisten die Frischvermählten nach Nowospasskoje, wo Glinka Mit großem Eifer machte er sich daran, die Oper zu schreiben.

1836-1844

Die Uraufführung von „Ein Leben für den Zaren“ fand am 27. November (9. Dezember) 1836 statt. Der Erfolg war enorm, die Oper wurde von der Gesellschaft begeistert aufgenommen. Am nächsten Tag Glinka schrieb an seine Mutter:

„Gestern Abend wurden meine Wünsche endlich erfüllt und meine lange Arbeit war mit dem größten Erfolg gekrönt. Das Publikum nahm meine Oper mit außerordentlicher Begeisterung auf, die Schauspieler tobten vor Eifer ... der Kaiser ... dankte mir und redete lange mit mir ...“

„Singt voller Freude, russischer Chor
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Viel Spaß, Rus! Unsere Glinka -
Es ist kein Ton, es ist Porzellan!“

Im Jahr 1837 Michail Glinka Da er noch kein fertiges Libretto hatte, begann er mit der Arbeit an einer neuen Oper, die auf der Handlung von A. S. Puschkins Gedicht „Ruslan und Ljudmila“ basiert. Die Idee zur Oper kam dem Komponisten noch zu Lebzeiten des Dichters. Er hoffte, nach seinen Anweisungen einen Plan ausarbeiten zu können, doch der Tod Puschkins zwang ihn dazu Glinka Wenden Sie sich an kleinere Dichter und Amateure aus dem Freundes- und Bekanntenkreis. Die Uraufführung von „Ruslan und Lyudmila“ fand am 27. November (9. Dezember) 1842 statt, genau sechs Jahre nach der Uraufführung von „Ivan Susanin“. Im Vergleich zu „Ivan Susanin“, einer neuen Oper M. Glinka zog mehr Kritik auf sich. Der schärfste Kritiker des Komponisten war F. Bulgarin, damals noch ein sehr einflussreicher Journalist.

In denselben Jahren kam es zu turbulenten Beziehungen Glinka mit Katenka Kern, Tochter von Puschkins Muse. 1840 lernten sie sich kennen, aus der sich schnell eine Liebe entwickelte. Aus einem Brief des Komponisten:

„...mein Blick richtete sich unwillkürlich auf sie: Ihre klaren, ausdrucksstarken Augen, ihre ungewöhnlich schlanke Figur (...) und eine besondere Art von Charme und Würde, die sich über ihre gesamte Person ausbreitete, zogen mich immer mehr an. (...) Ich habe einen Weg gefunden, mit diesem süßen Mädchen zu reden. (...) Er drückte meine damaligen Gefühle äußerst geschickt aus. (...) Bald teilte die liebe E.K. meine Gefühle vollkommen und die Treffen mit ihr wurden immer angenehmer. Alles im Leben ist ein Kontrapunkt, also das Gegenteil (...) Zu Hause empfand ich Ekel, aber auf der anderen Seite gab es so viel Leben und Vergnügen: feurige, poetische Gefühle für E.K., die sie vollkommen verstand und teilte... "

Nach Ende 1839 M. I. Glinka verließ seine Frau M.P. Ivanova, die Beziehungen zu E. Kern entwickelten sich rasch weiter. Doch bald wurde E. Kern schwer krank und zog zu ihrer Mutter. Im Frühjahr 1840 besuchte der Komponist Katharina ständig und schrieb zu diesem Zeitpunkt die Romanze „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ nach Puschkins Gedichten und widmete sie der Tochter dessen, an den der Dichter diese Gedichte richtete.

Im Jahr 1841 wurde E. Kern schwanger. Das kurz zuvor begonnene Scheidungsverfahren Glinka mit seiner Frau, die in eine heimliche Hochzeit mit dem Kornett Nikolai Wasiltschikow (1816-1847), dem Neffen eines bedeutenden Würdenträgers, verwickelt war, gab Catherine die Hoffnung, die Frau des Komponisten zu werden. Michail Iwanowitsch Er war auch zuversichtlich, dass die Angelegenheit schnell geklärt werden würde und er Catherine bald heiraten könnte. Aber Versuch nahm eine unerwartete Wendung. Und obwohl Glinka Ich habe keine einzige Gerichtsverhandlung verpasst, der Fall zog sich in die Länge. Catherine weinte ständig und forderte Michail Iwanowitsch entschlossenes Handeln. Glinka Er entschloss sich und gab ihr eine beträchtliche Summe für die „Befreiung“ des unehelichen Kindes, obwohl er sich große Sorgen über das Geschehene machte. Um alles geheim zu halten und einen Skandal in der Gesellschaft zu vermeiden, brachte die Mutter ihre Tochter „wegen des Klimawandels“ nach Lubny in der Ukraine.

1842 kehrte E. Kern nach St. Petersburg zurück. Glinka, der sich noch nicht von seiner früheren Frau scheiden ließ, sah sie oft, aber wie er in seinen Notizen zugibt: „... es gab nicht mehr die gleiche Poesie und die gleiche Leidenschaft.“ Sommer 1844 Glinka Als er St. Petersburg verließ, kam er bei E. Kern vorbei und verabschiedete sich von ihr. Danach endete ihre Beziehung praktisch. Die ersehnte Scheidung Glinka erhielt es erst 1846, hatte aber Angst, den Bund fürs Leben zu schließen, und lebte den Rest seines Lebens als Junggeselle.

Trotz der ständigen Überredung ihrer Verwandten lehnte E. Kern eine Heirat lange Zeit ab. Erst 1854 hatte er die Hoffnung verloren, zu ihr zurückzukehren Glinka, E. Kern heiratete den Anwalt Mikhail Osipovich Shokalsky. 1856 gebar sie einen Sohn, Yulia, und zehn Jahre später wurde sie verwitwet und blieb mit einem kleinen Kind zurück, das fast keine Möglichkeit hatte, seinen Lebensunterhalt zu bestreiten. Der Wunsch, meinem Sohn etwas zu geben eine gute Ausbildung, was ihm eine Karriere ermöglichen würde, zwang sie, als Gouvernante in reichen Häusern zu dienen. Zu Hause bereitete sie den Jungen selbst auf die Aufnahme in das Marine Corps vor.

Ein Freund der Familie – der Sohn von A. S. Puschkin, Grigori Alexandrowitsch – half Ekaterina Ermolaevna bei der Erziehung ihres Sohnes Yuli (später Präsident der Sowjetischen Geographischen Gesellschaft). Ekaterina Ermolaevna verbrachte den Rest ihres Lebens mit der Familie ihres Sohnes in seiner Wohnung in der English Avenue in St. Petersburg. Jeden Sommer ging sie auf ihr Anwesen in der Provinz Smolensk, wo ihre Lieblingsbeschäftigung darin bestand, Kindern aus den umliegenden Dörfern, die speziell für diesen Anlass versammelt waren, Märchen und Gedichte von Puschkin vorzulesen. „Corvee“ endete mit der Verteilung von Kupfernickeln an die kleinen Zuhörer. Deine Liebe für Glinka Ekaterina Ermolaevna behielt es für den Rest ihres Lebens und selbst als sie 1904 starb, erinnerte sie sich mit tiefem Gefühl an den Komponisten.

1844-1857

13. Mai 1845 Glinka ging nach Spanien. Dort Michail Iwanowitsch studiert die Kultur, Bräuche und Sprache des spanischen Volkes, nimmt spanische Volksmelodien auf, beobachtet Volksfeste und Traditionen. Das kreative Ergebnis dieser Reise waren zwei symphonische Ouvertüren zu spanischen Volksthemen. Im Herbst 1845 schuf er die Ouvertüre „Aragonese Jota“ und 1848, nach seiner Rückkehr nach Russland, „Nacht in Madrid“.

Sommer 1847 Glinka machte sich auf den Rückweg in sein angestammtes Dorf Nowospasskoje. Residenz Glinka in seinen Heimatorten war es nur von kurzer Dauer. Michail Iwanowitsch ging erneut nach St. Petersburg, überlegte es sich aber anders und beschloss, den Winter in Smolensk zu verbringen. Doch Einladungen zu Bällen und Abenden, die den Komponisten fast täglich verfolgten, trieben ihn in die Verzweiflung und zu dem Entschluss, Russland erneut zu verlassen und zum Reisenden zu werden. Aber in einem ausländischen Pass Glinka Sie weigerten sich, und als er 1848 Warschau erreichte, machte er in dieser Stadt Halt. Hier schrieb der Komponist eine symphonische Fantasie „Kamarinskaya“ zu den Themen zweier russischer Lieder: der Hochzeitslyrik „Wegen der Berge, hohen Berge“ und einem lebhaften Tanzlied. In dieser Arbeit Glinka genehmigt neuer Typ symphonische Musik und legte den Grundstein für seine weitere Entwicklung, indem er gekonnt eine ungewöhnlich kühne Kombination unterschiedlicher Rhythmen, Charaktere und Stimmungen schuf. Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky reagierte auf die Arbeit Michail Glinka: „Die gesamte russische symphonische Schule ist wie eine ganze Eiche in einer Eichel in der symphonischen Fantasie „Kamarinskaya“ enthalten.

Im Jahr 1851 Glinka kehrt nach St. Petersburg zurück. Er findet neue Freunde, hauptsächlich junge Leute. Michail Iwanowitsch gab Gesangsunterricht, bereitete Opernpartien und Kammerrepertoire bei Sängern wie N.K. Ivanov, A.P. Petrova-Vorobyova und anderen vor. Unter direktem Einfluss Glinka Russisch nahm Gestalt an Gesangsschule. hat besucht M. I. Glinka und A. N. Serov, der 1852 seine „Notes on Instrumentation“ aufnahm (vier Jahre später veröffentlicht). A. S. Dargomyzhsky kam oft.

Im Jahr 1852 Glinka ging wieder auf eine Reise. Er hatte vor, nach Spanien zu reisen, war aber der Reisen mit der Postkutsche und der Bahn überdrüssig und machte in Paris Halt, wo er etwas mehr als zwei Jahre lebte. In Paris Glinka begann mit der Arbeit an der Symphonie „Taras Bulba“, die jedoch nie vollendet wurde. Start Krim-Krieg, in dem Frankreich sich Russland widersetzte, war das Ereignis, das endgültig über die Austrittsfrage entschied Glinka in meine Heimat. Auf dem Weg nach Russland Glinka verbrachte zwei Wochen in Berlin.

Im Mai 1854 Glinka in Russland angekommen. Den Sommer verbrachte er in Zarskoje Selo auf seiner Datscha und zog im August erneut nach St. Petersburg. Auch im Jahr 1854 Michail Iwanowitsch begann, Memoiren zu schreiben, die er „Notizen“ nannte (veröffentlicht 1870).

Im Jahr 1856 Michail Iwanowitsch Glinka fährt nach Berlin. Dort begann er, alte russische Kirchengesänge, Werke alter Meister und Chorwerke des Italieners Palestrina und Johann Sebastian Bach zu studieren. Glinka der erste weltliche Komponist begann, Kirchenmelodien im russischen Stil zu komponieren und zu arrangieren. Eine unerwartete Krankheit unterbrach diese Aktivitäten.

Glinkas Grab

Beim Transport von Asche Glinka Von Berlin nach Russland stand „PORZELLAN“ auf seinem mit Pappe umwickelten Sarg. Das ist sehr symbolisch, wenn man sich an den von Freunden verfassten Kanon erinnert Glinka nach der Premiere von „Ivan Susanin“. Am Grab Glinka Es wurde ein Denkmal errichtet, das nach der Skizze von I. I. Gornostaev erstellt wurde.

In Berlin auf Russisch Orthodoxer Friedhof gelegen Gedenkdenkmal, darunter ein Grabstein von der ursprünglichen Grabstätte Glinka auf dem Lutherischen Dreifaltigkeitsfriedhof sowie ein Denkmal in Form einer Säule mit einer Büste des Komponisten, das 1947 von der Militärkommandantur des sowjetischen Sektors Berlin errichtet wurde.

Erinnerung an Glinka

Hauptarbeiten

Opern

• „Leben für den Zaren“ („Ivan Susanin“) (1836)
• „Ruslan und Ljudmila“ (1837-1842)

Symphonische Werke

• Sinfonie über zwei russische Themen (1834, vollendet und orchestriert von Wissarion Schebalin)
• Musik zur Tragödie von Nestor Kukolnik „Fürst Kholmsky“ (1842)
• Spanische Ouvertüre Nr. 1 „Brillantes Capriccio zum Thema der aragonesischen Jota“ (1845)
• „Kamarinskaya“, Fantasie über zwei russische Themen (1848)
• Spanische Ouvertüre Nr. 2 „Erinnerungen an eine Sommernacht in Madrid“ (1851)
• „Walzer-Fantasie“ (1839 – für Klavier, 1856 – erweiterte Ausgabe für Sinfonieorchester)

Kammermusikalische Kompositionen

• Sonate für Bratsche und Klavier (unvollendet; 1828, überarbeitet von Vadim Borisovsky 1932)
• Brillantes Divertissement über Themen aus Vincenzo Bellinis Oper La Sonnambula für Klavierquintett und Kontrabass
• Ein brillantes Rondo über ein Thema aus Vincenzo Bellinis Oper „Capulets und Montagues“ (1831)
• Großes Sextett Es-Dur für Klavier und Streichquintett (1832)
• „Trio Pathétique“ in d-moll für Klarinette, Fagott und Klavier (1832)

Romanzen und Lieder

• „Venezianische Nacht“ (1832)
• Patriotisches Lied (war von 1991 bis 2000 die offizielle Hymne der Russischen Föderation)
• „Hier bin ich, Inesilla“ (1834)
• „Nachtansicht“ (1836)
• „Zweifel“ (1838)
• „Nachtzephyr“ (1838)
• „Das Feuer der Begierde brennt im Blut“ (1839)
• Hochzeitslied „The Wonderful Tower Stands“ (1839)
• Stimmzyklus„Abschied von Petersburg“ (1840)
• „Ein vorübergehendes Lied“ (1840)
• „Geständnis“ (1840)
• „Höre ich deine Stimme“ (1848)
• „Der gesunde Kelch“ (1848)
• „Margaritas Lied“ aus Goethes Tragödie „Faust“ (1848)
• „Maria“ (1849)
• „Adele“ (1849)
• „Finnischer Meerbusen“ (1850)
• „Gebet“ („In einem schwierigen Moment des Lebens“) (1855)
• „Sagen Sie nicht, es tut Ihrem Herzen weh“ (1856)
• „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ (zu einem Gedicht von Puschkin)
• "Lerche"

Michail Iwanowitsch (20.05.1804, Dorf Nowospasskoje, Bezirk Elninsky, Woiwodschaft Smolensk - 03.02.1857, Berlin), Russe. Komponist, Begründer der russischen Sprache klassische Musik. G.s Werke bestimmten die nationale und globale Bedeutung rus. Musik Kultur. Der Komponist fasste die Traditionen des Volksliedes (alte Bauernlieder und städtische Folklore) des alten Russisch zusammen. Kirchensänger Kunst, Errungenschaften der russischen Sprache. Komponistenkunst XVIII - früh. 19. Jahrhundert

Die ersten hellen Musen. G.s Eindrücke sind mit dem Glockenläuten verbunden, das er nachzuahmen versuchte Lebensbedingungen(„auf Kupferbecken“) und mit einem Volkslied. G. hörte gern die Konzerte des Leibeigenenorchesters und nahm daran teil. Erste Heimmusik G. setzte seine Ausbildung während seines Studiums am Noble-Internat (1818-1822) bei J. Field und S. Mayer fort. In den 20er Jahren G. war unter Musikliebhabern als Sänger und Pianist sowie als Autor von Liebesromanen bekannt. Er besuchte Italien (1830-1833), Berlin (1833-1834, 1856-1857), Paris (1844-1845, 1852-1854), Spanien (1845-1847) und Warschau (1848, 1849-1851) und lernte sie kennen Musik . Leben des größten Europäers Zentren, beherrschten die Erfahrung der Weltmusik. Kultur.

IN Reifezeit G.s kreatives Schaffen schuf zwei große Opern: das „häuslich heroisch-tragische“ „Leben für den Zaren“ (1836) und das Märchenepos „Ruslan und Ljudmila“ (1842), das den frivolen und ironischen Charakter vereinte von Puschkins Poesie und einer offen sinnlichen Färbung von G.s Musik wurde vorgeschlagen, eine „Russische Oper“ basierend auf der Handlung von Ivan Susanin zu schaffen, die G.s Gedanken über nationale Musik entsprach der Komponist von V. A. Schukowski (sein poetischer Text „Ah, nicht für mich, armer, wilder Wind“ wurde im Trio mit Chor aus dem 1. Bild des Epilogs verwendet). Laut Buch V. F. Odoevsky, ursprünglich als Bühnenoratorium „Ivan Susanin“ konzipiert (vielleicht unter dem Einfluss von „Duma“ von K. F. Ryleev mit der gleichen Handlungsbasis - Stasov V. V. Neue Materialien für die Biographie von M. I. Glinka: Zwei Briefe von Fürst V. F. Odoevsky // Ezheg-Theater. Ein bedeutender Teil des von Baron E. F. Rosen verfassten Librettos (Fragmente des Textes gehören N. V. Kukolnik, V. A. Sollogub) wurde an die bereits von G. geschaffene Musik angepasst. Sowohl in der 1. (inszeniert 1836) als auch in der 2. (inszeniert 1837) Auflage wurde die Oper „Ein Leben für den Zaren“ beibehalten Genremerkmale Oratorien, die sich vor allem in der Bedeutung der konstruktiven und semantischen Funktion des Chors manifestieren (Chorrahmen der Oper in Form von Einleitung und Epilog, Bauernchöre, polnische Chöre im 2., „polnischen“ Akt und in der Waldszene ab der 4. Akt). Der Chor (Menschen) und die Helden repräsentieren gleichzeitig sowohl die historische als auch die ideale mystische Realität. Der mysteriöse Charakter der Oper verkörpert sich in der Idee eines idealen Vaterlandes („Hoch und heilig ist unser Königshaus und die Festung Gottes rundherum! Darunter ist die Macht der Rus intakt und an der Wand in Weiß.“ Kleiderständer geflügelter Anführer“ – Akt 3, Szene in Susanins Hütte mit den Polen ) und über die Familie als sein genaues Abbild, über den von Gott gegebenen Herrscher und den König – den Auserwählten des Volkes („Der Herr selbst hat ihn uns geschenkt als „König, der Herr selbst des Königs steht den Feinden fern“ – 4. Akt, Szene vor den Toren des Klosters (Rya) und in den fast hagiographischen Bildern von Wanja, dem Waisenjungen und der Engelbote („Meine Stimme wird wie eine Glocke ertönen, alle werden es hören, sogar die Toten“ – ebenda), der den rechtmäßigen König verteidigte, und Volksheld, der Bauer Ivan Susanin, der sich dem Zaren und dem Vaterland opferte („Herr, stärke mich in meiner bitteren Stunde, in meiner schrecklichen Stunde, in meiner Todesstunde“, „Bewahre deinen Geist in Gerechtigkeit und nimm deinen auf.“ Kreuz“ - 4-e Handlung, Szene im Wald). Originalität, Neuheit, hohe Professionalität der Oper und ihre Bedeutung für die Russen. Kulturen wurden von Schukowski, Fürst, in komisch-poetischer Form bewertet. P. A. Vyazemsky, A. S. Puschkin, gr. M. Yu. Vielgorsky (der zusammen mit Fürst V. F. Odoevsky diesen Text in Form eines Kanons vertonte) und auch mit aller Ernsthaftigkeit die Franzosen. Kritiker A. Merimee (Briefe aus Moskau von 1840, veröffentlicht im März 1844 in der Revue de Paris): „Dies ist mehr als eine Oper, es ist ein Nationalepos, es ist ein Musikdrama, das auf die edle Höhe seines Originals gesteigert wird.“ Zweck, als es noch kein leichtfertiges Vergnügen, sondern ein patriotischer und religiöser Ritus war.“ Die Musik der Oper verbindet auf organische Weise nationale Chortraditionen (Kirche, einschließlich früher Partes und bäuerliche Polyphonie), den hohen Stil Westeuropas. Chorsatz (G. F. Händel, L. van Beethoven), Kenntnisse der Sologesangstechnik (Umsetzung der Belcanto-Kultur auf russischem Boden), Beherrschung des Orchestersatzes.

Hoch professionelles Niveau G.s Werke zeichnen sich auch durch andere Genres aus: Romanzen, in denen G. eine völlige Harmonie der Musik und erreicht poetischer Text und erreichte zum ersten Mal das Niveau von Puschkins Poesie („Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“, Gesangszyklus „Farewell to St. Petersburg“), „Walzer-Fantasie“ (1839 für Klavier geschrieben, 1856 orchestriert), Musik für die Tragödie von N. V. Kukolnik „ Fürst Kholmsky“ (1840).

Unter dem Eindruck einer Spanienreise entstanden G.s Orchesterouvertüren „Aragonese Jota“ (1845) und „Nacht in Madrid“ (1848, 2. Auflage 1851), die sich durch Filigranität, Transparenz und Präzision des Orchestersatzes und der Anlage auszeichnen später die Grundlage für den Genre-Symphonismus. von Komponisten entwickelt“ Mächtiger Haufen" Im „Russischen Scherzo“ für das Orchester „Kamarinskaya“ (Warschau, 1848) enthüllte G. die Merkmale der Nationalmusik. Denken, synthetisierter Reichtum Volksmusik und hohe Professionalität. Seine Werke zeichnen sich durch aristokratisch einwandfreien Geschmack, formale Raffinesse und Kunstfertigkeit aus.

1837-1839 G. war Dirigent der Hofsingkapelle und studierte Musik. Ausbildung von Sängern. Seit Apr. bis Sept. Im Jahr 1838 war er in Kleinrussland und wählte Sänger für die Kapelle aus. Im Jahr 1837 schrieb G. das „Cherubic Song“ für 6 Stimmen im russischen Stil, um „meine Stärke in der Kirchenmusik zu testen“ (Anmerkungen. S. 280). Chorkonzert con. XVIII - Anfang 19. Jahrhundert (Fragmente von Autogrammentwürfen sind in OR GPB gespeichert. F. 190. Nr. 11. L. 42-43; Nr. 67. L. 1 Bd.). Eine Chorfuge wurde im gleichen Stil begonnen, aber nicht vollendet (vielleicht handelt es sich um die Fuge „Lobe ich rufe den Herrn an“, Autograph im OR GPB. F. 190. Nr. 11. L. 34-39 Bd .). Gegründet im 18. - Anfang 19. Jahrhundert die Traditionen des Kirchengesangs befriedigten G. offenbar nicht.

Bei der Gestaltung der Vorstellungen des Komponisten über heimische Kirchenmusik könnten Reisen nach Kleinrussland und die Bekanntschaft mit den besten Kirchenchören, Regenten und Sängern eine wichtige Rolle gespielt haben. Zu dieser Zeit dachte G. „zum ersten Mal ernsthaft über das Schicksal des orthodoxen liturgischen Gesangs im Allgemeinen und über die Wege seiner Reform nach“ (Tyshko, Mamaev, S. 41). Im Frühjahr 1838 studierte er den Kreis des Kirchengesangs. In den 40er Jahren in Gesprächen mit V.F. Odoevsky, V.V. Stasov, diskutierte G. oft Fragen der modalen Organisation des Altrussischen. Melodien, wobei die Ähnlichkeit mit den Kirchentonarten Westeuropas festgestellt wird. mittelalterlich Musik sowie nationale Besonderheiten. Der Grund für G.s ernsthafte Gedanken über Russisch. Die geistliche Musik begann 1855 mit St. Ignatius (Brianchaninov), damals Rektor des Dreifaltigkeits-Sergius, leer. in der Nähe von St. Petersburg. Seine „Gedanken über das Häusliche Kirchenmusik„G. wollte den Bischof zum Ausdruck bringen. Ignatius bei dem Treffen, und sie blieben nicht aufgezeichnet (Briefe. T. 2B. S. 95). Echos von Gesprächen mit G. können in der Kunst enthalten sein. St. Ignatius „Der christliche Hirte und der christliche Künstler“, gewidmet der Frage der Kirchlichkeit der Musen. Kreativität (BT. 1996. Slg. 32, S. 278-281).

Für die Mönche der Dreifaltigkeit-Sergius ist es leer. im Frühjahr 1856 schrieb G. „Litany“ für Alt, 2 Tenöre und Bass und „Let my Prayer be Corrected“ im griechischen Gesang für 2 Tenöre und Bass, was laut G. „einigen Erfolg brachte“ (Letters . T 2B S. 142-143). Die erste Hymne, die Jürgenson 1878 unter dem Titel „Erste Litanei“ veröffentlichte, ist wahrscheinlich die große Litanei der Liturgie. Diese Gesänge zeichnen sich dadurch aus, dass sie sich auf Diatonik, Modalvariabilität, Plagalismus und Variation verlassen, die für das Russische charakteristisch sind. Musik. In „Let My Prayer Be Corrected“ eröffnet G. neue Wege der melodisch-harmonischen Bearbeitung, insbesondere wendet er sich der Dreistimmigkeit zu, da Klarheit und Transparenz der Textur für G. eines der Kriterien für die Schönheit des Klangs waren . In „Notes on Instrumentation“ schrieb er über seine Vorliebe für Harmonie „so selten wie möglich gegenüber vierstimmiger Harmonie – immer etwas schwerfällig, verwirrend“ (Bd. 1, S. 183). G.s Arrangement unterscheidet sich qualitativ von den Arrangements seiner Zeitgenossen A. F. Lvov und N. M. Potulov. Priester Mikhail Lisitsyn schrieb 1902, dass „Möge mein Gebet korrigiert werden“ „eine Offenbarung ist, aus der die gesamte Masse der Übersetzer geschöpft hat und weiterhin schöpft“ (Lisitsyn M. A. Moderne und neueste Kirchenmusik // Musik und Gesang. 1902. Nr. 2 . S. 2).

Im Jahr 1856 beschäftigte sich G. mit der Theorie der Kirchentöne und dem strengen Stil westeuropäischer Schriften. Mittelalter und Renaissance in Berlin mit dem Theoretiker Z. W. Dehn. „Der Allmächtige kann mir gewähren, russische Kirchenmusik zu machen“ – das ist der Leitgedanke von G.s Briefen aus Berlin im Jahr 1856 (Briefe. T. 2B. S. 153). G. hat die Arbeit an der Sinfonie „Taras Bulba“ verlassen, Suche nach Russisch. Der Nationalstil verlagerte sich vollständig in den Bereich des liturgischen Gesangs. Um die „Liturgie des Johannes Chrysostomus für 3 und 2 Stimmen nicht für den Chor, sondern für den Klerus“ zu schaffen (Brief an V.P. Engelhardt vom 11. Juli (29. Juni) 1856 – T. 2B. S. 142-143) G. brachte eine Sammlung alter Melodien nach Berlin. Im Knospen-Stil. Die Kompositionen sollten die Prinzipien der Kirchen- und Volksmusik verbinden. Kreativität unter Bedingungen „ordentlichen“ (kompetenten, logischen) Schreibens. Offen blieb jedoch die wichtigste Frage nach dem Verhältnis zwischen der polyphonen Technik der strengen Schrift, einschließlich Kanons, und der nationalen Farbgebung. Aufsätze.

In G.s Berliner Entwürfen sind 4 Fassungen von „Christus ist auferstanden“ erhalten, in ein- und dreistimmiger Fassung (Lehrwerke. S. 112). Einer der polyphonen Versionen ist die Inschrift beigefügt: „Wie es gewöhnlich von Küstern und Menschen gesungen wird.“ Die anderen beiden beinhalten die Worte des Komponisten: „Was ich für die Küster und das Volk tun wollte.“ Die Unterschiede zwischen G.s Harmonisierung und der „Dyachkov-Folk“-Harmonisierung bestehen darin, dass die Tertiansekunde nicht überall beibehalten wird, die Bassmelodie breiter eingesetzt wird, das harmonische Moll durch ein natürliches ersetzt wird und es keine Parallelen gibt alle Stimmen.

G. hatte keine Zeit, seine Pläne umzusetzen, aber er legte den Grundstein für die spätere Entwicklung der Kirchenmusik in den Werken von P. I. Tschaikowsky, S. I. Tanejew, N. A. Rimsky-Korsakov, A. D. Kastalsky und anderen Komponisten. XIX - früh 20. Jahrhundert

Auf Drängen von G.s Schwester L.I. Shestakova wurde der Komponist in die Alexander-Newski-Lavra in St. Petersburg umgebettet, sein Denkmal auf dem Tegeler Friedhof ist jedoch bis heute erhalten. Zeit.

Werke: Notizen. L., 1930. M., 2004; Hinweise zur Instrumentierung // PSS: Lit. Prod. und Korrespondenz. M., 1973. T. 1; Briefe // Ebd. M., 1975. T. 2A; 1973. T. 2B; Wissenschaftliche Arbeit: Übungen in der Kirche. Ladakh // Sammlung. Zit.: In 18 Bänden M., 1969. T. 17.

Lit.: Odoevsky V. F. Zur Frage des Altrussischen. Gesänge // Tag. 1864. Nr. 17. S. 6-9; Kompaneisky N. UND . Der Einfluss von op. Glinka zur Kirche. Musik // RMG. 1904. Nr. 19/20. Stb. 494-503; Kann-Novikova E. UND . M.I. Glinka: Neue Materialien und Dokumente. M., 1950. Ausgabe. 1; Stasov V. IN . M. I. Glinka. M., 1953; Glinka in vosp. Zeitgenossen / Unter dem General. Hrsg. A. A. Orlova. M., 1955; Levashev E. M. Traditionell Orthodoxe Genres Sänger Kunst in der russischen Kreativität Komponisten von Glinka bis Rachmaninow: 1825-1917: Notation. Referenz M., 1994. S. 6-8, 31; Plotnikova N. YU. Experimente und Pläne von M.I. Glinka auf Russisch. Kirchenmusik // Tage des Ruhms. Schreiben und Kultur: Materialien von Vseros. wissenschaftlich conf. Wladiwostok, 1998, S. 142–149; Tyshko S. V., Mamaev S. G . Glinkas Wanderungen: Kommentar. zu „Notizen“. K., 2000. Teil 1: Ukraine; Deverilina N. V., Königin G. ZU . „Ich werde dir mein Herz öffnen.“ Smolensk, 2001; Glinka E. A . Briefe. M., 2002; Plotnikova N. YU. Betreten Sie den Hof Christi // Kultur- und Bildungsarbeit („Begegnung“). 2004. Nr. 5. S. 15-17.

N. Yu. Plotnikova, I. E. Lozovaya

Glinka kann zu Recht als Schöpfer der russischen Sprache angesehen werden Musikalische Klassiker. Die künstlerische Perfektion und das professionelle Können seiner Werke brachten die russische Musik auf Weltniveau. Er löste das Problem der Nationalität in der Musik auf neue Weise. Der Komponist schuf Beispiele der besten nationalen russischen Texte und der russische Heldengeist kommt in der Musik zum Ausdruck.

In Glinkas Werk erhielt die Oper den Charakter einer kontinuierlichen Weiterentwicklung. Er schrieb zwei Opern:

1. „Leben für den Zaren“ („Ivan Susanin“) ist das erste volkstümliche Musikdrama, die erste russische dramatische Oper. Glinka selbst definierte das Genre dieser Oper als „häusliche heroisch-tragische Oper“.

2. „Ruslan und Ljudmila“ ist die erste märchenepische Oper. Es ist völlig anders als die Oper „Ivan Susanin“. Glinka nannte es eine „große Zauberoper“.

Glinka schrieb mehr als 70 Liebesromane. Dieses Genre wurde vom Komponisten auf ein neues hohes Niveau gehoben. Glinka ist Sänger und berücksichtigte daher beim Schreiben von Liebesromanen alle Merkmale der menschlichen Stimme, wodurch die Melodien natürlich und leicht zu singen waren. Sie zeigen eine Verbindung nationale Merkmale und italienischer Belcanto.

Es wird angenommen, dass Glinka den russischen Genresymphonismus geschaffen hat. Er schrieb die folgenden Ouvertüren zu Volksthemen:

- „Kamarinskaja“,

- „Nacht in Madrid“

- „Aragonesisches Jota“.

Glinka ist der Begründer der lyrischen Symphonie. Laut Tschaikowsky entstand aus Glinkas symphonischer Musik die gesamte russische Symphonieschule.

Glinka und Puschkin waren Zeitgenossen und wurden zu Klassikern. Sie haben viel gemeinsam:

Integrität,

Objektivität,

schlankheit,

Klarheit der Sicht auf die Welt,

Harmonisches Gleichgewicht zwischen Gut und Böse,

Helle Wahrnehmung der Welt,

Ausgewogenheit der Formen.

Glinka drang in das Wesen des Volksliedes ein und widmete seinem Studium viel Zeit.

Glinka war sehr gebildeter Mann seiner Zeit. Er sprach sechs Sprachen, sodass er mit vielen Musikern auf der ganzen Welt kommunizieren und alle Errungenschaften der Weltmusik in sich aufnehmen konnte.

Seit seiner Kindheit studierte Glinka das Orchester seines Onkels. Darüber hinaus studierte er Orchestermusik bei Siegfried Dehn, der speziell für Glinka Lehrbücher über Polyphonie und Harmonie zusammenstellte.

Glinka schrieb auch viele Kammerensembles, Klavierwerke, Bratschensonaten und Musik für Aufführungen. Der Komponist schrieb auch die musikalische Begleitung zur Tragödie „Fürst Kholmsky“.

Wir haben eine ernste Aufgabe vor uns! Entwickeln Sie Ihren eigenen Stil und ebnen Sie der russischen Opernmusik einen neuen Weg.
M. Glinka

Glinka... entsprach den Bedürfnissen der Zeit und dem Wesen seines Volkes so sehr, dass das von ihm gegründete Unternehmen in kürzester Zeit blühte und wuchs und Früchte brachte, die in unserem Vaterland in all den Jahrhunderten unbekannt waren sein historisches Leben.
V. Stasov

In der Person von M. Glinka, Russe Musikkultur erstmals einen Komponisten von Weltrang nominiert. Gestützt auf die jahrhundertealten Traditionen der russischen Volks- und Berufsmusik, die Errungenschaften und Erfahrungen der europäischen Kunst vollendete Glinka den Prozess der Bildung eines Nationalmusikanten Komponistenschule, das im 19. Jahrhundert eroberte. einer der führenden Orte der europäischen Kultur, wurde der erste russische klassische Komponist. Glinka brachte in seinem Werk die fortschrittlichen ideologischen Bestrebungen der Zeit zum Ausdruck. Seine Werke sind von den Ideen des Patriotismus und des Glaubens an die Menschen durchdrungen. Wie A. Puschkin sang Glinka die Schönheit des Lebens, den Triumph der Vernunft, des Guten und der Gerechtigkeit. Er hat eine Kunst geschaffen, die so harmonisch und schön ist, dass man nicht müde wird, sie zu bewundern und immer mehr Vollkommenheiten darin zu entdecken.

Was prägte die Persönlichkeit des Komponisten? Glinka schreibt darüber in ihren „Notizen“ – einem wunderbaren Beispiel für Memoirenliteratur. Als Haupteindrücke seiner Kindheit nennt er russische Lieder (sie waren „der erste Grund dafür, dass ich später begann, überwiegend russische Volksmusik zu entwickeln“), sowie das Leibeigenenorchester seines Onkels, das er „am meisten liebte“. Als Junge spielte Glinka Flöte und Geige, und als er älter wurde, dirigierte er sie. „Der lebendigste poetische Genuss“ erfüllte seine Seele Glocken und Kirchengesang. Der junge Glinka zeichnete gut, träumte leidenschaftlich vom Reisen und zeichnete sich durch seinen lebhaften Geist und seine reiche Vorstellungskraft aus. Zwei Große historische Ereignisse erschien für den zukünftigen Komponisten die wichtigsten Fakten seine Biografien: vaterländischer Krieg 1812 und der Dekabristenaufstand 1825. Sie bestimmten den Grundgedanken der Kreativität („Lasst uns unsere Seelen mit wunderbaren Impulsen dem Vaterland widmen“) sowie politische Überzeugungen. Laut seinem Jugendfreund N. Markevich „hat Michail Glinka … mit keinem der Bourbonen sympathisiert.“

Glinkas Aufenthalt am St. Petersburger Adelsinternat (1817-22), das für seine fortschrittlich gesinnten Lehrer bekannt war, hatte einen positiven Einfluss auf Glinka. Sein Lehrer im Internat war V. Kuchelbecker, der zukünftige Dekabrist. Seine Jugend verging in einer Atmosphäre leidenschaftlicher politischer und literarischer Auseinandersetzungen mit Freunden, und einige der Menschen, die Glinka nahe standen, gehörten nach der Niederschlagung des Dekabristenaufstands zu denen, die nach Sibirien verbannt wurden. Kein Wunder, dass Glinka wegen seiner Verbindungen zu den „Rebellen“ verhört wurde.

Die russische Literatur mit ihrem Interesse an Geschichte, Kreativität und dem Leben der Menschen spielte eine bedeutende Rolle in der ideologischen und künstlerischen Ausbildung des zukünftigen Komponisten; direkte Kommunikation mit A. Puschkin, V. Schukowski, A. Delvig, A. Griboedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich. Auch die musikalischen Eindrücke waren vielfältig. Glinka nahm Klavierunterricht (bei J. Field und dann bei S. Mayer), studierte Gesang und Geige. Er besuchte oft Theater, besuchte Musikabende, spielte vierhändige Musik mit den Brüdern Vielgorsky und A. Varlamov und begann, Romanzen und Instrumentalstücke zu komponieren. Im Jahr 1825 erschien eines der Meisterwerke der russischen Gesangslyrik – die Romanze „Versuch nicht“ zu den Versen von E. Baratynsky.

Glinkas Reisen gaben ihm viele leuchtende künstlerische Impulse: eine Reise in den Kaukasus (1823), ein Aufenthalt in Italien, Österreich, Deutschland (1830-34). Als geselliger, leidenschaftlicher, enthusiastischer junger Mann, der Freundlichkeit und Geradlinigkeit mit poetischer Sensibilität verband, fand er leicht Freunde. In Italien kam Glinka V. Bellini, G. Donizetti nahe, traf sich mit F. Mendelssohn und später gehörten G. Berlioz, J. Meyerbeer und S. Moniuszko zu seinen Freunden. Glinka nahm eifrig verschiedene Eindrücke auf, studierte ernsthaft und neugierig und vervollständigte sie musikalische Ausbildung in Berlin mit dem berühmten Theoretiker Z. Dehn.

Hier, weit weg von seiner Heimat, erkannte Glinka sein wahres Schicksal. „Die Idee der Nationalmusik ... wurde immer klarer und es entstand die Absicht, eine russische Oper zu schaffen.“ Dieser Plan wurde nach der Rückkehr nach St. Petersburg verwirklicht: 1836 wurde die Oper „Ivan Susanin“ fertiggestellt. Seine von Schukowski vorgeschlagene Handlung ermöglichte es, die Idee des Heldentums im Namen der Rettung des Heimatlandes zu verkörpern, was für Glinka äußerst faszinierend war. Das war neu: In der gesamten europäischen und russischen Musik ist kein patriotischer Held wie Susanin aufgetaucht, dessen Bild die besten typischen Merkmale des Nationalcharakters zusammenfasst.

Die heroische Idee wird von Glinka in für die nationale Kunst charakteristischen Formen verkörpert, basierend auf den reichen Traditionen des russischen Liedschaffens, der russischen professionellen Chorkunst, die organisch mit den Gesetzen der europäischen Opernmusik und den Prinzipien der symphonischen Entwicklung verbunden sind.

Die Uraufführung der Oper am 27. November 1836 wurde von führenden Persönlichkeiten der russischen Kultur als Ereignis wahrgenommen von großer Wichtigkeit. „Mit Glinkas Oper gibt es ... ein neues Element in der Kunst und beginnt in ihrer Geschichte neue Periode– die Zeit der russischen Musik“, schrieb Odoevsky. Russische und später auch ausländische Schriftsteller und Kritiker schätzten die Oper sehr. Puschkin, der bei der Premiere anwesend war, schrieb einen Vierzeiler:

Wenn ich mir dieses neue Ding anhöre,
Neid, getrübt von Bosheit,
Lass ihn mahlen, aber Glinka
Kann nicht in den Schlamm trampeln.

Der Erfolg inspirierte den Komponisten. Unmittelbar nach der Uraufführung von „Susanin“ begannen die Arbeiten an der Oper „Ruslan und Ljudmila“ (basierend auf der Handlung von Puschkins Gedicht). Allerdings gibt es alle möglichen Umstände: eine gescheiterte Ehe, die mit einer Scheidung endet; die höchste Gnade - Dienst vor Gericht singender Chor, was viel Energie gekostet hat; der tragische Tod von Puschkin in einem Duell, der die Pläne zur gemeinsamen Arbeit an dem Werk zunichte machte - all dies war dem kreativen Prozess nicht förderlich. Dazwischen kamen ungeklärte häusliche Verhältnisse. Glinka lebte einige Zeit mit dem Dramatiker N. Kukolnik in der lauten und fröhlichen Umgebung der Puppenspieler-„Bruderschaft“ – Künstler, Dichter, die ihn erheblich von der Kreativität ablenkten. Trotzdem schritt die Arbeit voran und parallel erschienen andere Werke – Romanzen nach Puschkins Gedichten, der Gesangszyklus „Lebewohl von Petersburg“ (am Kukolnik-Bahnhof), die erste Fassung von „Walzer-Fantasie“, Musik zum Kukolnik-Drama „ Fürst Kholmsky“.

Glinkas Aktivitäten als Sängerin und Gesangspädagogin reichen bis in diese Zeit zurück. Er schreibt „Etudes for Voice“, „Übungen zur Verbesserung der Stimme“ und „School of Singing“. Zu seinen Schülern zählen S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova und andere.

Die Uraufführung von „Ruslan und Ljudmila“ am 27. November 1842 bescherte Glinka viele schwierige Erfahrungen. Das aristokratische Publikum, angeführt von der kaiserlichen Familie, begrüßte die Oper mit Feindseligkeit. Und unter Glinkas Anhängern waren die Meinungen stark geteilt. Ursachen komplexe Beziehung zur Oper liegen im zutiefst innovativen Wesen des Werkes, mit dem ein in Europa bisher unbekanntes sagenhaft episches Epos begann Opernhaus, wo verschiedene musikalische und figurative Sphären in einer bizarren Verflechtung auftraten – episch, lyrisch, orientalisch, phantastisch. Glinka „sang Puschkins Gedicht auf epische Weise“ (B. Asafiev), und der gemächliche Ablauf der Ereignisse, basierend auf dem Wechsel farbenfroher Bilder, wurde durch Puschkins Worte angeregt: „Die Dinge sind schon lange her Tage vergangen, Legenden der tiefen Antike.“ Auch andere Elemente der Oper erschienen als Weiterentwicklung von Puschkins innersten Ideen. Sonnige Musik, das die Liebe zum Leben und den Glauben an den Triumph des Guten über das Böse verherrlicht, erinnert an das berühmte „Es lebe die Sonne, lass die Dunkelheit verschwinden!“, und der helle nationale Stil der Oper scheint aus den Zeilen des Prologs zu erwachsen; „Da ist ein russischer Geist, es riecht nach Russland.“ Die nächsten Jahre verbrachte Glinka im Ausland in Paris (1844–45) und Spanien (1845–47) und lernte vor der Reise insbesondere Spanisch. In Paris mit großer Erfolg Es gab ein Konzert mit Werken von Glinka, über das er schrieb: „...I erster russischer Komponist, der dem Pariser Publikum seinen Namen und seine darin verfassten Werke bekannt machte Russland und für Russland" Spanische Eindrücke inspirierten Glinka zu zwei symphonischen Stücken: „Aragonese Jota“ (1845) und „Erinnerung an eine Sommernacht in Madrid“ (1848-51). Gleichzeitig mit ihnen erschien 1848 die berühmte „Kamarinskaya“ – eine Fantasie über die Themen zweier russischer Lieder. Mit diesen Werken begann die russische symphonische Musik, sowohl „Berichte für Experten als auch für die breite Öffentlichkeit“.