Ein klassisches Musikstück. Klassische Musik. Hören Sie klassische Musik für die Seele

Allerdings ist jedes Stück auf dieser Liste aus unterschiedlichen Gründen großartig und jedes ist entweder für die Musikgeschichte, für die Gesellschaft oder für einen bestimmten Komponisten eine Ikone. Wenn Sie sie alle gehört haben, haben Sie gerade erst an der Oberfläche der klassischen Musik gekratzt.

Alle diese Kompositionen sind ein guter Einstieg, um sich tiefere Kenntnisse über Musik anzueignen.
Einige davon sind sehr lang und bestehen aus mehreren Teilen. Hören Sie sich daher mindestens einen Teil des gesamten Stücks an.

Top 50 Stücke klassischer Musik

1.Beethoven, Symphonie 5, Teil I - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. Tschaikowsky, 1812 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Beethoven, Symphonie 9, Teil IV (Ode an die Freude) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Bach, Toccata und Fuge d-Moll - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Orff, Carmina Burana – Fortune – http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. Strauss, Blauer Donauwalzer - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Requiem – Dies Irae – https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. Mozart, Requiem – Dies Irae – http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orpheus in der Hölle – Höllengalopp – http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. Beethoven, 7. Symphonie - Teil II - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. Strauss, So sprach Zarathustra - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Bizet, Carmen – Chanson de Toreador – http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. Ravel Bolero – https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. Grieg, Peer Gynt – In der Halle des Bergkönigs – http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. Wagner, Ring des Nibelungen - Walkürenritt - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Prokofjew Romeo und Julia – Montagues und Capulets – http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Brahms, Ungarischer Tanz Nr. 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. Gershwin, Rhapsodie in Blau – http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. Beethoven, Symphonie 5, Teil III - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. Mozart, Requiem - Lacrimosa - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Strauss sen., Radetzky-Marsch - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Khachaturian, Masquerade - Walzer - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. Sauerrahm, Meine Heimat – Flüsse Moldawiens – http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Dvořák-Symphonie 9, Teil IV - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. Chopin, Revolutionäre Etüde - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. Mahler, Symphonie 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Mozart, Requiem - Requiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. Vivaldi, Jahreszeiten - Winter - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Rosas, Über den Wellen - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Mussorgsky, Nacht auf dem kahlen Berg - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. Mozart-Symphonie 40 - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. Leinwand, Planeten - Mars, Vorbote des Krieges - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. Beethoven, Symphonie 9, Teil II - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. Chopin, Fantasia Improptu – https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. Tschaikowsky, Slawischer Marsch - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Verdi, Aida – Triumphmarsch – https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. Schostakowitsch, zweiter Walzer - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Grieg, Peer Gynt – Tod für Ose – http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. Mozart-Symphonie 25 - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolesi, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. Verdi, Nabucco – Va Pensiero (Chor der jüdischen Sklaven) – https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. Chatschaturjan, Säbeltanz - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Dvorak, Slawischer Tanz 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fuchik, Ausgang der Gladiatoren – https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. Beethoven, Mondscheinsonate - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. Rossini, Wilhelm Tell-Ouvertüre - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Grieg, Klavierkonzert - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. Tschaikowsky, Klavierkonzert - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Grieg, Peer Gynt – Morgen. Stimmung - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. Tschaikowsky, Blumenwalzer - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M

Russische klassische Musik: Mussorgski, Tschaikowsky, Rachmaninow, Prokofjew, Skrjabin und andere

Kommentare nach dem Musikhören

Johannes Baptist
Russische Musik ist sicherlich die Größte

Prudence Sidecafe
Der Kontinent hat in dieser Zeit viel wunderbare Musik hervorgebracht, aber ich persönlich habe das Gefühl, dass es die russischen Komponisten waren, die Silber in Gold verwandelt haben.

Mauricio
Vielleicht liegt das an meinem Besuch in diesem schönen und großartigen Land – Russland.
Ein Wunder an musikalischen Werken... großartig!!!

Mimi McLee
Es ist wie ein Musical ohne Worte... Ich kann die ganze Geschichte hören... Wow, wirklich wunderbar!!!

Electro Mago
Herrliche russische Musik, gleitend zwischen schwimmenden Schwänen, Kampfwaffen, spanischen Kastagnetten oder arabischer Waage; Nur wenige Nationen haben so berühmte Komponisten mit einer solchen Vielseitigkeit. mit solcher Kraft und Subtilität zugleich.

Raul Poeta
Vielen Dank, das kommt dem alchemistischen Glück sehr nahe, purer existenzieller Magie

Musikalische Auswahl „Top 100 der klassischen Musik“

Diese Liste der Hauptwerke der klassischen Musik wurde vom Portal Kultura.RF zusammen mit der Moskauer Staatsphilharmonie und dem Yandex-Dienst zusammengestellt.
Es umfasst Werke von Pjotr Tschaikowski, Modest Mussorgski, Michail Glinka, Alexander Borodin, Sergej Rachmaninow, Nikolai Rimski-Korsakow und anderen berühmten russischen Komponisten. Ausgewählte Arien aus Opern, Klavier- und Violinkonzerten, Symphonien und Romanzen bilden die Grundlage der russischen Musikkultur. Ergänzt wurde die Liste durch einzigartige Aufnahmen der Sänger Ivan Kozlovsky und Sergei Lemeshev sowie herausragender Künstler des 20. Jahrhunderts – Mstislav Rostropovich, David Oistrakh und Svyatoslav Richter. Die Gesamtspielzeit der Auswahl beträgt mehr als 10 Stunden.

Die 200 besten Stücke klassischer Musik

Liste der 200 besten Werke der klassischen Musik. jemals geschrieben.

100 Musikkompositionen, mit denen Sie anfangen müssen, Klassiker zu hören

Eine Programmliste mit 100 Werken, die Sie in die Klassiker verlieben werden, zusammengestellt vom Musikkritiker Ilya Ovchinnikov.

75 Musikstücke, mit denen Sie anfangen müssen, Klassiker zu hören

Echte Meisterwerke der klassischen Musik, mit denen Sie sich mit der Welt der klassischen Musik vertraut machen müssen.

Kurze Informationen zu einigen berühmten Musikkompositionen

Ludwig van Beethoven. Symphonie Nr. 5
Die vielleicht berühmteste aller Sinfonien ist Beethovens Klassiker. Wenn Ihnen diese Symphonie gefällt, hören Sie sich die anderen 8 Sinfonien von Beethoven an.

Wolfgang Amadeus Mozart. „Hochzeit des Figaro“
Vielleicht der Höhepunkt von Mozarts Opernwerk, basierend auf Beaumarchais‘ Komödie „Der verrückte Tag oder Die Hochzeit des Figaro“, ein großartiger Cocktail aus wunderbarer Musik und komischen Situationen.

Ludwig van Beethoven. "Mondscheinsonate"
Im Sommer 1801 wurde das brillante Werk von L.B. veröffentlicht. Beethoven, der auf der ganzen Welt berühmt werden sollte. Der Titel dieses Werkes, „Mondscheinsonate“, ist jedem bekannt, von alt bis jung. Doch ursprünglich trug das Werk den Titel „Fast eine Fantasie“, den der Autor seiner jungen Schülerin, seiner geliebten Juliet Guicciardi, widmete. Und der Name, unter dem es bis heute bekannt ist, wurde vom Musikkritiker und Dichter Ludwig Relstab nach dem Tod von L.V. erfunden. Beethoven. Dieses Werk ist eines der berühmtesten Musikwerke des Komponisten.

Wolfgang Amadeus Mozart. "Türkischer Marsch"
Dieses Werk ist der dritte Satz der Sonate Nr. 11, es wurde 1783 geboren. Ursprünglich hieß es „Türkisches Rondo“ und erfreute sich bei österreichischen Musikern großer Beliebtheit, die es später umbenannten. Der Name „Türkischer Marsch“ wurde dem Werk auch deshalb gegeben, weil es im Einklang mit den türkischen Janitscharenorchestern steht, für die der Schlagzeugklang sehr charakteristisch ist, was im „Türkischen Marsch“ von V.A. zu sehen ist. Mozart.

Franz Schubert. „Ave Maria“
Der Komponist selbst schrieb dieses Werk für das Gedicht „The Virgin of the Lake“ von W. Scott bzw. für dessen Fragment und hatte nicht die Absicht, eine so zutiefst religiöse Komposition für die Kirche zu schreiben. Einige Zeit nach dem Erscheinen des Werkes vertonte ein unbekannter Musiker, inspiriert vom Gebet „Ave Maria“, seinen Text zur Musik des brillanten F. Schubert.

Frederic Chopin. „Fantasy-Impromptu“
F. Chopin, das Genie der Romantik, widmete dieses Werk seinem Freund. Und er, Julian Fontana, war es, der den Anweisungen des Autors missachtete und es 1855, sechs Jahre nach dem Tod des Komponisten, veröffentlichte. F. Chopin glaubte, dass sein Werk dem Impromptu von I. Moscheles, einem Schüler Beethovens, einem berühmten Komponisten und Pianisten, ähnelte, was der Grund für die Weigerung war, „Fantasia-Impromptus“ zu veröffentlichen. Allerdings hat niemand außer dem Autor selbst dieses brillante Werk jemals für ein Plagiat gehalten.

Johann Strauss (Junior). „An der schönen blauen Donau“ (Die blaue Donau)
Dieser elegante Walzer ist zur inoffiziellen Hymne Österreichs geworden (wo Mozart „unser Alles“ ist) und fängt die Schönheit der großartigen Stadt Wien auf anmutige Weise ein.

Nikolai Rimsky-Korsakow. "Flug der Hummel"
Der Komponist dieses Werkes war ein Fan der russischen Folklore – er interessierte sich für Märchen. Dies führte zur Entstehung der Oper „Das Märchen vom Zaren Saltan“ nach der Erzählung von A.S. Puschkin. Teil dieser Oper ist das Zwischenspiel „Hummelflug“. Meisterhaft, unglaublich lebendig und brillant imitierte N.A. in dem Werk die Fluggeräusche dieses Insekts. Rimsky-Korsakow.

Niccolo Paganini. „Caprice Nr. 24“
Zunächst komponierte der Autor alle seine Capricen ausschließlich zur Verbesserung und Vervollkommnung seiner Fähigkeiten im Geigenspiel. Letztendlich brachten sie viel Neues und bisher Unbekanntes in die Geigenmusik. Und die 24. Caprice – die letzte der von N. Paganini komponierten Capricen – trägt eine schnelle Tarantella mit volkstümlichen Intonationen und gilt auch als eines der jemals für Violine geschaffenen Werke, das an Komplexität seinesgleichen sucht.

Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow. „Vokalisierung, Opus 34, Nr. 14“
Dieses Werk bildet den Abschluss des 34. Opus des Komponisten, das vierzehn Lieder für Gesang mit Klavierbegleitung vereint. Vocalise enthält erwartungsgemäß keine Wörter, sondern wird mit einem Vokal ausgeführt. S.V. Rachmaninow widmete es der Opernsängerin Antonina Neschdanowa. Sehr oft wird dieses Werk auf der Violine oder dem Cello mit Klavierbegleitung aufgeführt.

Claude Debussy. "Mondlicht"
Dieses Werk schrieb der Komponist unter dem Eindruck der Zeilen eines Gedichts des französischen Dichters Paul Verlaine. Der Titel bringt sehr deutlich die Sanftheit und Rührung der Melodie zum Ausdruck, die auf die Seele des Zuhörers einwirkt. Dieses beliebte Werk des brillanten Komponisten C. Debussy ist in 120 Filmen verschiedener Generationen zu hören.

Gioachino Rossini „Der Barbier von Sevilla“
Eine wunderbare komische Oper des großen italienischen Komponisten. Rossini verwendete die berühmte Ouvertüre aus dieser Oper in zwei seiner anderen Opern.

Richard Wagner. „Siegfried-Idyll“
Ein symphonisches Stück, das als Geburtstagsgeschenk für seine Frau entstand und nach seinem neugeborenen Sohn benannt wurde, der nach dem Helden der Oper Siegfried benannt wurde. Das Hauptthema dieses Stücks ist der Oper Siegfried aus dem Ring des Nibelungen-Zyklus entnommen.

Hector Berlioz. „Fantastische Symphonie“ (Symphonie Fantastique)
Der größte Beitrag des französischen Komponisten Hector Berlioz zur Orchestermusik,
„Fantastic Symphony“ ist ein überraschend farbenfrohes und ausdrucksstarkes Werk.

Robert Schumann. „Dichterliebe“
Einer der großartigsten Liederzyklen für Klavier und Gesang.
Eine Reihe von 16 Gedichten von Heinrich Heine, vertont von Schumann, erweckt im Herzen Hoffnung und Stolz auf die wunderbare Fähigkeit und Bestimmung des Menschen – zu lieben!

Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch. Symphonie Nr. 10
Nach Stalins Tod im Jahr 1953 konnte Schostakowitsch nach einer langen Zeit der erzwungenen Schaffensbeschränkung endlich frei ein epochales Werk schaffen.
Das Ergebnis war eine der großen Symphonien des 20. Jahrhunderts, in der der Komponist die Ära des Stalinismus auf den Punkt brachte und ein einzigartiges musikalisches Porträt Stalins geschaffen haben soll.

Peter Iljitsch Tschaikowsky. Symphonie Nr. 6
Tschaikowskys letztes Werk ist ein Meisterwerk emotionaler Qual.
Es scheint, dass solch tiefe Szenen spirituellen Lebens, Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit noch nie in Musik mit solch unvergleichlichem Talent und Schönheit zum Ausdruck gebracht wurden.

Johannes Brahms. Konzert für Violine, Cello und Orchester
In der Geschichte der Musik wurden nicht viele Konzerte für Violine und Cello geschaffen, und das herausragendste unter ihnen ist das Doppelkonzert von Brahms, das die besten Merkmale seiner symphonischen und kammermusikalischen Werke vereint. Das Konzert ist voller wunderschöner Melodien und trotz aller äußerlichen Zurückhaltung ungewöhnlich emotional.

Antonio Vivaldi. "Jahreszeiten"
Eines der beliebtesten Werke der klassischen Musik, das fast jeder kennt. Vier Jahreszeiten – vier Violinkonzerte, eines besser als das andere.

Georges Bizet. „Carmen“
Ouvertüre, Habanera, Toreador-Couplets, Seguidilla, „Zigeunertanz“ – Hits folgen in diesem Werk mit einer Häufigkeit, mit der keine andere große Oper aufwarten kann. Man kann nur diejenigen beneiden, die sie noch nicht gehört haben.

Richard Strauss „Don Juan“
Diese symphonische Dichtung ist eines der größten Meisterwerke der gesamten Schaffensbiographie des Komponisten. Aus der Feder von Strauss stammt eine Figur von erstaunlicher Helligkeit – ein Porträt von Don Juan. Vier Hörner intonieren das Thema unisono vor dem Hintergrund aufgeregt zitternder Violinen, und es klingt wie eine kühne und fesselnde Herausforderung.

Giuseppe Verdi. "La traviata"
„Don Giovanni“, „Carmen“ und „La Traviata“ gehören zu den drei besten Opern der Welt. Dem Charme von La Traviata kann man sich nicht entziehen, auch wenn einem die italienische Oper gleichgültig ist: Die Musik ist so entzückend. Eine berühmte Liebesgeschichte, die vor unseren Augen entsteht und stirbt.

Gustav Holst Suite „Die Planeten“
Ein monumentales Musikwerk, das den Planeten des Sonnensystems und den gleichnamigen Göttern gewidmet ist.
Die Suite beschreibt sieben Planeten, der Komponist vermisste die Erde und Pluto war noch nicht entdeckt worden und nun ist er kein Planet mehr.

50 klassische Meisterwerke auf Yandex.Music

Wenn Sie in einer Suchmaschine nur die ersten Buchstaben des Titels eingeben, erhalten Sie mehr als drei Millionen Links zu dieser berühmten Komposition. Und das ist durchaus verständlich. Dieses Werk, auch Bagatelle in a-Moll genannt, ist heute wahrscheinlich eine der bekanntesten Melodien, auch wenn der Hörer weder seinen Titel noch den Namen des Komponisten kennt. Das Werk entstand 1810, als Beethoven bereits praktisch taub war. Der Titel „Für Eliza“ birgt noch immer ein Rätsel. Es ist daher immer noch nicht genau bekannt, wem diese Komposition gewidmet ist. Einige glauben, dass dies tatsächlich nur der unleserlich in den Entwürfen des Komponisten geschriebene Name „Teresa“ ist, nämlich Teresa Malfatti, die Frau, die Beethoven heiraten wollte, aber abgelehnt wurde. Anderen Quellen zufolge könnte dies der Spitzname von Elisabeth Röckel sein, einer Opernsängerin und engen Freundin Beethovens. Auf die eine oder andere Weise erregt die Komposition „Fur Elise“ die Herzen vieler, unabhängig davon, wem der Komponist sie gewidmet hat.

„Türkisches Rondo“, Wolfgang Amadeus Mozart

Dieses Werk, besser bekannt als „Türkischer Marsch“, ist ein wesentlicher Bestandteil von Mozarts unübertroffenem Repertoire.

Es wurde 1783 geschrieben und ist eigentlich kein eigenständiges Werk, sondern nur der dritte und letzte Satz der Sonate Nr. 11. Der Grund, warum das Werk so benannt wurde, liegt in seiner Übereinstimmung mit dem türkischen Janitscharenorchester. Wie jede Militärmarschmusik zeichnet sich auch „Türkisches Rondo“ durch einen kraftvollen Trommelklang aus. Es war nicht nur im 17. Jahrhundert, sondern auch in der modernen Türkei sehr beliebt.

„Ave Maria“, Franz Schubert

Tatsächlich hatte der 28-jährige Schubert nicht die Absicht, eine solch zutiefst ehrfürchtige religiöse Komposition im Auftrag der Kirche zu komponieren. Das bekannte lateinische Gebet „Ave Maria“ inspirierte viele Jahre nach Erscheinen der Musik selbst einen unbekannten Musiker dazu, seinen Text auf Schuberts Musik zu vertonen. Franz Schubert schrieb ursprünglich Musik für einen Auszug aus Walter Scotts Gedicht „Die Jungfrau vom See“. Es hieß „Ellens drittes Lied“ und zeigte die Heldin des Gedichts, wie sie zur Jungfrau Maria um Hilfe betet. Der Erfolg der musikalischen Passage war so groß, dass sich der Komponist selbst von Staunen und überwältigenden Emotionen nicht erholen konnte. Leider blieben ihm nur noch drei Jahre, um Erfolg zu haben – Schubert starb im Alter von 31 Jahren.

„Mondscheinsonate“, Ludwig van Beethoven

Im sonnigen ungarischen Sommer 1801 entstand ein weiteres Werk Beethovens, das weltweite Berühmtheit erlangen sollte. Heute ist der Name „Mondscheinsonate“ wohl fast jedem, ob jung oder alt, ein Begriff. Ursprünglich hieß die Komposition „Fast eine Fantasie“ oder einfach „Klaviersonate Nr. 14 in cis-Moll“ und war der jungen Schülerin des Komponisten, Gräfin Juliet Guacardi, gewidmet, in die er damals tief verliebt war. Leider fand ihre Hochzeit aufgrund der Meinungsverschiedenheit der Eltern der Gräfin nicht statt. Das erklärt aber nicht den Namen der Komposition, oder? Der im Titel erwähnte „Mond“ wurde einst vom Dichter Ludwig Relstab über dem Vierwaldstättersee in der Schweiz gesehen. Im Laufe der Zeit wurde der Name mit der Melodie verknüpft und hat sich in dieser Form bis heute erhalten. Wie viele Komponisten dieser Zeit wurde die Sonate erst nach Beethovens Tod veröffentlicht.

„Moonlight“ aus der Bergamasco Suite, Claude Debussy

Kenner der Poesie werden im Titel dieses Werkes zunächst das gleichnamige Gedicht von Paul Verlaine erkennen. Das ist so, denn dieses Werk ist das Ergebnis der Inspiration eines brillanten Komponisten durch die Zeilen eines Gedichts eines französischen Dichters. Die wörtliche Übersetzung aus dem Französischen – „Mondlicht“ – spricht von der außergewöhnlichen Sanftheit und Rührung der Melodie. Dies ist ein perfektes Beispiel dafür, wie Musik eher die Seele als den Geist beeinflussen sollte, was die Essenz der avantgardistischen Idee ist, die Debussys Stil zu dieser Zeit beeinflusste. Das Werk „Moonlight“ (auch „Sentimental Walk“ genannt) ist so populär geworden, dass die Zahl der Filme, in denen es vorkommt, 120 erreicht hat, darunter die Filme „Ocean’s Eleven“ und „Twilight“.

„Fantasy-Impromptu“, Frédéric Chopin

Wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben, war fast jedes große Werk ursprünglich jemandem oder etwas gewidmet. Diese „Fantasie“ ist keine Ausnahme. Das Genie der romantischen Musik, Frédéric Chopin, beschloss, seine Komposition seinem engen Freund Julian Fontana zu widmen. Und nach Chopins Tod lag das Schicksal des Werkes in den Händen von Fontana. Julian veröffentlichte das Werk 1855 und missachtete dabei die Anweisungen eines Freundes, der jede Veröffentlichung von Fantasia kategorisch ablehnte. Es gab einen besonderen Grund für Chopins Zurückhaltung, sein Werk zu veröffentlichen. Einige Zeit nach dem Komponieren der Fantasie analysierte Chopin sie und stellte fest, dass die Melodie sowohl an Moscheles' Impromptu als auch an Beethovens Mondscheinsonate erinnerte. Und für einen 24-jährigen Komponisten dieses Kalibers wäre der Vorwurf des Plagiats eine der schlimmsten beruflichen Konsequenzen.

„Hochzeitsmarsch“, Felix Mendelssohn

Kein jemals geschriebener Hochzeitsmarsch wurde 150 Jahre lang bei praktisch jeder Hochzeitszeremonie aufgeführt, auch bei königlichen. Zweifellos hat Mendelssohn damit seine Spuren in der Geschichte hinterlassen. Die erste Braut, die zu den Klängen dieses Marsches den Altar betrat, war niemand geringeres als Königin Victorias Tochter, Prinzessin Victoria Adelaide Marie Louise. 1858 gab sie dem preußischen König Friedrich Wilhelm IV. das Jawort. Ein solches Ziel hatte sich der junge Mendelssohn beim Komponieren des Werks jedoch nicht gesetzt – er bewunderte lediglich Shakespeares Stück „Ein Sommernachtstraum“ und wollte im Alter von 17 Jahren Musik dazu schreiben. Neben seiner „Hochzeitspopularität“ gilt dieses Werk auch als Meisterwerk der klassischen Musik.

Anna Karenina. Lew Tolstoi

Die größte Liebesgeschichte aller Zeiten. Eine Geschichte, die die Bühne nicht verlassen hat, unzählige Male verfilmt wurde – und den grenzenlosen Charme der Leidenschaft – der zerstörerischen, destruktiven, blinden Leidenschaft – noch nicht verloren hat, dafür aber umso mehr betört durch ihre Größe.