Pointillismus für Kinder. Meisterklasse. Alles Interessante an Kunst und mehr

Georges Seurat Ein Sonntag auf La Grande Jatte 1884–86

Der Malstil, der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts die Welt der Künstler bewegte – der Neoimpressionismus – brachte 1885 in Frankreich eine einzigartige Bewegung hervor – den Pointillismus. Kritiker äußerten sich äußerst wenig schmeichelhaft über die Technik, die das Mischen von Farben auf den Gemälden verhinderte. Aber der Pointillismus fand seine Fans.

Pointillismus als Malstil

Pointillistische Gemälde sind auf den ersten Blick leicht zu erkennen. Sie bestehen aus einzelnen Punkt- oder Rechteckstrichen. Die Technik selbst hat ihren Namen vom französischen Wort pointiller, was „mit Punkten schreiben“ bedeutet.

Jeder Punkt in pointillistischen Gemälden befindet sich in geringem Abstand von den anderen und daher vermischt sich seine Farbe nicht mit der Farbe des benachbarten Punktes. Die Arbeit, Farben zu verbinden und einzelne Punkte in eine einzige Leinwand umzuwandeln, wird jedoch von erledigt menschliches Auge. Das machen unsere Augen jede Sekunde, wenn wir etwas betrachten.

Die Pointillisten verfolgten nicht die Idee, jemanden mit einer ungewöhnlichen und recht komplexen Maltechnik zu überraschen. Sie versuchten, in ihren Werken die Bewegung der Luft und die Energie der Natur zu vermitteln. Und das ist ihnen sehr gut gelungen. Es gab jedoch Kritiker, die meinten, dass der Pointillismus die Kreativität ausschließe und das Malen zu einer mühsamen mechanischen Tätigkeit mache. Aber das stimmt überhaupt nicht.

Georges Seurat und andere Pointillisten

Fasziniert von der Farbtheorie, nachdem er die Werke von C. Blanc, O. Rude und E. Chevreul studiert hatte, beschloss der junge Künstler Georges-Pierre Seurat, sein Wissen in die Praxis umzusetzen und eine Leinwand aus Punkten zu schaffen, ohne diese zu vermischen. Nach der Farbtheorie mischt das menschliche Auge benachbarte Punkte unterschiedlicher Farbe zu einer Farbe. Beispielsweise erscheinen gelbe und blaue Punkte, die nebeneinander stehen, aus einer bestimmten Entfernung für einen Menschen als grüner Fleck. Dies lässt sich am Beispiel des Berühmten sehen Gemälde J-P. Seurats „Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte“, das 1886 bei einer Ausstellung impressionistischer Werke die Kritiker schockierte. Das Bild ist unglaublich lebendig und mehrdimensional geworden. Kontrastierende Punkte erzeugen den Effekt oszillierender Luft. Seurat erzielte den gewünschten Effekt – es gelang ihm, die Schönheit und Natürlichkeit der Licht-Luft-Umgebung zu vermitteln.

Die Idee von J-P. Seurat wurde von Künstlern wie Paul Signac und Henri Cross unterstützt. Und sogar einer der Begründer des Impressionismus, Camille Pizarro, arbeitete fünf Jahre lang im Stil des Pointillismus.

Henri-Edmond Cross Beach am Mittelmeer 1891

Camille Pissarro Eisenbahn nach Dieppe 1886

Seurats Pointillismus eröffnete viele Möglichkeiten zum Experimentieren. Paul Signac experimentierte beispielsweise mit dem Abstand zwischen Punkten. Wenn J-P. Seurats Striche hatten ungefähr den gleichen Abstand voneinander und erzeugten den Effekt einer sanften Bewegung, während in Signacs Gemälden die Punkte entweder einander näher kamen oder sich voneinander entfernten, wodurch der Effekt einer energischen Bewegung und des Volumens einzelner Elemente erzielt wurde.

Paul-Signac-Häuser im Hafen, Saint-Tropez 1892

Pointillismus zur Entwicklung der kreativen Wahrnehmung beim Zeichnen bei Kindern

Allein die Tatsache, dass kontrastierende Farbpunkte in der Nähe als ein einziger Farbfleck erscheinen, wenn man sich von ihnen entfernt, löst bei Kindern echte Freude aus. Und deshalb wird Pointillismus in der Kreativität von Kindern häufig verwendet.

Ein Kind braucht viel Zeit, um sich die Fähigkeit anzueignen, Stifte und Pinsel richtig in den Händen zu halten und aufzutragen glatte Linien auf Papier. Fehler im traditionellen Zeichnen führen oft dazu, dass ein Kind den Unterricht aufgibt. Aber die Arbeit mit Farben ist der wichtigste Teil des Lernens und fördert kreatives Denken, Aufmerksamkeit und Gedächtnis. Pointillismus-Techniken helfen hier. Die einfachste davon ist Fingermalerei wenn Kinder mit den Fingerspitzen Farbe auf Papier auftragen.

Meisterkurs zur Einführung von Kindern im Vorschulalter (6 - 7 Jahre) in den Pointillismus „Goldfisch“

Der vorgeschlagene Meisterkurs zum Zeichnen zur Einführung in den Pointillismus „Goldfisch“ richtet sich an Vorschullehrer, die mit älteren Kindern arbeiten Vorschulalter(6 - 7 Jahre alt).

Zweck der Komposition: „Goldfisch“ ist eine wunderbare Dekoration für die Wände eines Kinderzimmers oder ein Geschenk für Familie und Freunde.

Die vorgestellte Komposition ist interessante Option für Lehrer sowohl zur Verwendung in direkten Bildungsaktivitäten (Zeichnen) als auch in gemeinsamen oder selbständige Tätigkeit. Das Erstellen eines Bildes mit Punkten trägt nicht nur zur Entwicklung der Feinmotorik und Ausdauer von Kindern bei, sondern auch zur Entwicklung von Vorstellungskraft, Denken und Fantasie.

Zweck der Meisterklasse: Einführung in die Funktionen der Bilderstellung mit der Pointillismus-Technik.

Aufgaben in der Arbeit mit Kindern:

Ältere Kinder im Vorschulalter an eine unkonventionelle Bewegung in der Malerei heranzuführen – den „Pointillismus“;

Zu lehren, wie man die Komposition „Goldfisch“ mit der „Pointillismus“-Technik erstellt;

Entwickeln Sie Vorstellungskraft, motorische Fähigkeiten und kreatives Denken bei Kindern im Vorschulalter (6 - 7 Jahre);

Kultivieren Sie Ausdauer bei der Arbeit und ästhetische Wahrnehmung.

Beschreibung der Technik des „Pointillismus“.

Der Name der Bewegung in der Malerei, Pointillismus, kommt vom französischen Wort pointiller, was „mit Punkten schreiben“ bedeutet. Künstler, die im Stil des Pointillismus arbeiteten, trugen reine Farben auf die Leinwand auf, die zuvor nicht auf der Palette gemischt wurden. Die optische Vermischung der Farben erfolgte bereits bei der Wahrnehmung des Bildes durch den Betrachter.

Durch die optische Mischung von drei reinen Primärfarben und mehreren Paaren zusätzlicher Farben lässt sich eine ausreichend höhere Helligkeit erzielen als durch die mechanische Mischung von Pigmenten.

Wir laden Sie ein, die Technik des „Pointillismus“ mit Materialien zu erlernen, die dafür nicht ganz traditionell sind – farbige Marker (Filzstifte). Kinder im Vorschulalter lieben es, damit zu experimentieren visuelle Materialien. Die vorgeschlagene Methode zur Darstellung von Punkten mit Filzstiften ermöglicht nicht nur die Entwicklung Feinmotorik Vorschulkinder, ihre Ausdauer, Farbwahrnehmung, aber auch der emotionale Hintergrund erhöhen, da das Bild mit Filzstiften (Farbmarkern) nicht getrocknet werden muss, es zu keinem Verteilen von Farben oder ungenauem Mischen kommt.

„Goldfisch“ in der Technik des „Pointillismus“.

Benötigte Materialien:

1. A4-Zeichenpapier

2. Einfacher Bleistift

3. Radiergummi

4. Farbige Marker (oder Filzstifte)

5. Rahmen für die Gestaltung der Arbeit

Wir empfehlen, mit der ersten Phase zu beginnen – der Erstellung einer Skizze der zukünftigen Komposition. Das Blatt muss durch eine horizontale Linie in zwei Ebenen geteilt werden: Wasser (ca. 3/4 des Blattes) und Boden (1/4 des Blattes). Es ist besser, im Zentrum zu liegen Hauptfigur- Fisch. Kinder im höheren Vorschulalter assoziieren oft „ Goldfisch" mit berühmtes Werk A.S. Puschkins „Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“, daher könnte der Körper des Fisches einer Zeichentrickfigur oder einem Aquarium-Goldfisch ähneln.

Die Skizze ist fertig, jetzt ist es an der Zeit, mit dem zweiten Schritt fortzufahren – dem Färben unserer Komposition mit farbigen Punkten. Wir skizzieren den Umriss des Fisches: die wichtigsten Details des Körpers mit häufigen Punkten orange Farbe, Hervorhebung von Schuppen, Flossen usw. Nach dem Auftragen von Farbpunkten muss die Bleistiftkontur mit einem Radiergummi gelöscht werden.

Wir füllen den Körper des Fisches mit gelben Punkten; Sie können die Punkte häufiger näher an den Umrissen des Fisches platzieren: Die Farbe wird gesättigter.

Der Fisch ist fertig. Wir empfehlen Ihnen, mit dem Färben der Algen zu beginnen. Vergessen Sie nicht, dass das einzige Farbelement der Punkt ist! Je näher die Strömungen beieinander liegen, desto gesättigter ist die Farbe des zu malenden Bereichs. Bei Algen empfehlen wir die Verwendung grüner und hellgrüner Blüten.

Jetzt müssen Sie die restlichen Elemente des Meeresbodens bemalen: Kieselsteine, Muscheln.

Der letzte Schritt unserer Arbeit ist die Anwendung von Spot-Water-Space. Füllen Sie den verbleibenden Platz auf dem Blatt mit blauen und cyanfarbenen Markierungen aus. Vergessen Sie nicht, in der Nähe des Fisches mehrere kleine weiße Luftblasen zu sehen, die einfach mit einem gepunkteten Umriss hervorgehoben werden.

Die Arbeit ist erledigt, die kleinen Punkte sind zu einer einzigen Komposition geworden. Es bleibt nur noch, den „Goldfisch“ in den zuvor vorbereiteten Rahmen zu platzieren. Wir wünschen Ihnen viel Erfolg bei Ihrer Arbeit.

Mit der gleichen Technik können Sie das Bild „Goldener Herbst“ malen.

Tatsächlich trugen die Künstler keine Ballettschuhe, sondern malten Bilder im Stil des Pointillismus (vom französischen Pointiller – „Schreiben mit Punkten“, Pointillismus – vom französischen Pointel – „Schreiben mit Punkten“).

Der Pointillismus ist einer der interessantesten und ungewöhnlichsten Bereiche der Malerei. Dies ist eine Art, Bilder mit einzelnen Strichen in regelmäßiger, punktierter oder rechteckiger Form zu malen. Künstler, die reine Farben auf die Leinwand auftrugen, setzten auf die optische Vermischung der Farben im Auge des Betrachters, und das gelang ihnen.

Georges-Pierre Seurat (1859–1891) entwickelte eine originelle Maltechnik des Schreibens mit kleinen Punktstrichen unter Einbeziehung kontrastierender (Komplementär-)Farben, was deren Verschmelzung auf der Netzhaut – also auf die Art und Weise, wie sie bei der Wahrnehmung geschieht – implizierte Sonnenlicht und Farben in der Natur. In pointillistischen Gemälden Blau liegt neben Gelb, Rot liegt neben Grün, Gelb- in der Nähe des blauen.

Das Ziel aller Malexperimente war das Schaffen malerisches Analogon Leichtluftumgebung. Mit einer leichten Abweichung vom Gemälde vermischen sich die Farben auf der Netzhaut des Betrachters und rufen das Gefühl vibrierender Luft und wechselnden Lichts hervor.

Eines von Seurats Hauptwerken, das Gemälde „Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte“, zeigt Pariser, die sich an einem Sonntag am Ufer der Seine entspannen.

Der Künstler schuf einen Wohnraum, der wie durch die Bewegung warmer Luft oszilliert, in dem verallgemeinerte Silhouetten nicht flach erscheinen, sondern eine scharfe Linie zwischen Raumzonen, die durch einen dichten Schatten erzeugt wird Vordergrund, lässt nicht zu, dass das Bild zu einem gewöhnlichen Muster auf einer Ebene wird.

Doch in den Gemälden des Pointillisten Paul Signac (1863–1935) erhält das Mosaik aus gepunkteten Strichen eine andere Energie als der langsame Rhythmus von Seurats Gemälden. Die Striche liegen entweder dicht beieinander oder etwas weiter auseinander, wodurch der Effekt einer Farbmasse entsteht, die vor den Augen des Betrachters zu entstehen scheint. Und die Gemälde faszinieren einfach durch ihre Schönheit und Ungewöhnlichkeit.

Viele Kritiker der damaligen Zeit glaubten das neue Methode Das Schreiben negierte die kreative Individualität des Künstlers und verwandelte sein Werk in eine langweilige mechanische Anwendung von Strichen. Doch wie auf diesen Bildern zu sehen ist, war dies absolut nicht der Fall. Die pointillistische Technik trug dazu bei, helle, kontrastreiche und sehr helle Bilder zu schaffen wunderschöne Gemälde.

Die Gemälde pointillistischer Künstler bestechen durch ihre Ungewöhnlichkeit und lassen den Betrachter bewundern, einfach weil sie „mit Punkten geschrieben“ sind.

Foto von der Website www. art-spb.ru.

SIGNAC Paul (1863-1935) - Französischer Maler, Grafiker, Kunsttheoretiker, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, einer der Begründer des Neoimpressionismus.

Der Begriff „Neoimpressionismus“ tauchte auf, nachdem auf der Impressionistenausstellung im Jahr 1885 die Werke zweier junger Künstler gezeigt wurden: J. Seurat und P. Signac. Ihre Schreibtechnik unterschied sich so sehr von der der Impressionisten, dass es notwendig wurde, diese neue Richtung in der Malerei hervorzuheben und ihr einen Namen zu geben.
Diese Schreibtechnik bestand darin, ein Bild zu erzeugen, indem man mehrfarbige Punkte auf die Leinwand auftrug. Zu diesem Zeitpunkt hatten Physiologen den Mechanismus der menschlichen Farbwahrnehmung entdeckt. Seit Jahrhunderten kennen Künstler das Prinzip, Farben bestimmter Farben zu mischen, um eine neue Farbe zu erhalten. P. Signac und J. Seurat verwendeten jedoch ein anderes Bildungsprinzip gewünschte Farben: Nicht durch Mischen von Farben, nicht durch gemischtes, separates punktuelles Auftragen von Farben verschiedene Farben so dass das menschliche Auge in einer gewissen Entfernung vom Bild selbst ein neues Bild bildet Farbschema. Diese Besonderheit des Bildschreibens führt zu unerwarteten Konsequenzen: Bei der Reproduktion dieser Werke ist dieser Effekt schwer zu reproduzieren, da er einen gewissen Abstand des Betrachters zum Bild erfordert.

Darüber hinaus hat die künstlerische Praxis gezeigt, diese Technik ermöglicht es Ihnen, ein neues zu erstellen künstlerisches Bild V Landschaftsmalerei, hat aber im Porträtgenre nur eine äußerst begrenzte Wirkung. Vielleicht wurde das Porträt deshalb nicht berücksichtigt Stärke Kreativität von P. Signac

Paul Signac.Sandige Küste
Das erste, was bei „Sandy Beach of the Sea“ auffällt, ist sein einzigartiger Malstil: Die gesamte Oberfläche der Leinwand ist wie ein Mosaik mit bunten Strichen überzogen. Daher der Name davon Maltechnik- „Pointillismus“, d.h. Malen mit Punkten.

Papstschloss in Avignon“, 1890
Gemälde von Paul Signac „Päpstlicher Palast in Avignon“.
Kleine Striche reiner Farbe verschmelzen optisch zu einem einzigen Bild und fangen den Papstpalast in Avignon ein. Auf der linken Seite sehen Sie die berühmte Avignon-Brücke, deren Umrisse aus einer Kombination von Grüntönen entstehen. Als Anhänger der Pointillismus-Technik von Georges Seurat platziert Signac Komplementärfarben des Spektrums nebeneinander, ohne die Farbtöne zu vermischen. Dadurch erscheinen vor unseren Augen eine Reihe kleiner Flecken, die in einem bestimmten Abstand miteinander verschmelzen. Signac nutzte die Gemäldefunde der Impressionisten, die Farbveränderungen bei unterschiedlichen Lichteinwirkungen berücksichtigten. So erinnern die im Gemälde vorherrschenden violetten und rosa Farbtöne an die berühmten Ansichten der Kathedrale von Rouen von Claude Monet, unter dessen Einfluss Signac stand frühe Periode Ihrer Kreativität.

P. Signac - Notre-Dame de la Garde. 1848

P. Signac - Leuchtturm in Groix. 1847

P. Signac - Bucht. 1854

Paul Signac. „Frauen am Brunnen“ 1892

Den Hauptplatz unter den Landschaftswerken von P. Signac nehmen Jachthäfen ein, die die Mittelmeerküste Frankreichs darstellen.

Paul Signac. „Rote Boje“ 1895

P. Signac war nicht nur talentierter Künstler, aber auch ein leidenschaftlicher Reisender. Er nahm mit großem Eifer und Leidenschaft an Segelregatten teil und gewann oft.

Paul Signac. „Regatta in Concarneau“. 1891

Und er reiste viel. Herrliche Ausblicke auf Venedig, Konstantinopel und Rotterdam blieben dem aufmerksamen Auge des Künstlers nicht verborgen und wurden auf seinen Leinwänden nachgebildet. Der Künstler beobachtete Bilder von Küstenstädten, die ständige Bewegung der Wellen und auf dem Wasser schaukelnde Yachten und versuchte, das, was er in seinen Werken sah, zu reproduzieren. Vielleicht ist das der Grund Meeresgemälde Signacs sind voller Bewegung. Wenn man sie betrachtet, ist es, als würde man den Atem des Windes spüren und sehen, wie sie schimmern Sonnenblendung auf der Meeresoberfläche.

Paul Signac. „Hafen nach La Rochelle“. 1921

Eines dieser lebendigen, hellen Gemälde war sein Gemälde „Einfahrt zum Hafen von La Rochelle“, das er 1924 malte. Das Gemälde zeigt eine Yacht, die schnell durch die Wellen rast. Noch nie spiegelten sich emotionale Erlebnisse in einem dunklen Schatten auf den Werken des Künstlers wider. Die in den Gemälden geschaffene Welt blieb voller Harmonie und Licht. Obwohl der Beginn des 20. Jahrhunderts viel Unruhe mit sich brachte. Erste Weltkrieg, die Revolution in Russland – der Künstler war über all diese Ereignisse zutiefst besorgt und vertrat fortschrittliche Ansichten.

In den 1900er Jahren malte der Künstler zahlreiche Landschaften im Zusammenhang mit seinen Reisen nach London, Venedig, Holland und in die Türkei.

Paul Signac. „Lagune von Venedig“. 1904

Paul Signac. „Canal Grande (Venedig).“ 1905

Paul Signac. „Venedig, Morgen.“ 1908

Kunstkritiker nennen Signacs venezianische Landschaften „dekorative Fantasien“ und sehen in den Niederländern eine besondere Spannung des Arbeitslebens.

Paul Signac. „Holländische Mühle“. 1898

Signac arbeitete auch interessanterweise in der Grafik. Er war sich sicher, dass eine horizontale Linie ein Gefühl der Ruhe vermittelt, eine aufsteigende Linie Freude und eine absteigende Linie Traurigkeit. Mit großer Lust und Begeisterung malte er Paris, seine Brücken, Kanäle, Dämme – im Allgemeinen alle Orte, die mit Wasser verbunden sind; Als er sich dem Stadtrand näherte, brachte er Industriemotive in die Landschaft ein und stellte Fabriken und ihre rauchenden Schornsteine ​​dar.

Paul Signac. Hafen in Saint-Tropez. 1901

Paul Signac. Fort Saint-Jean in Marseille. 1907.

Um 1900 gab Signac die pointillistischen Pinselstriche runder Flecken auf und begann, Farbe in rechteckigen Strichen reiner Farbe aufzutragen.

Paul Signac. „Hafen in Marseille“. 1906.

Signacs Arbeit ist ein Beispiel für erstaunliche Kontinuität. Er war mehr als ein halbes Jahrhundert lang in der Kunst tätig und bekannte sich die ganze Zeit über leidenschaftlich zum Neoimpressionismus.
Einen besonderen Platz im Erbe von Signac nehmen Kunstwerke ein. Er ist der Autor des Buches Von Eugene Delacroix zum Neoimpressionismus (1899). Er verfasste eine dem Landschaftsmaler Jongkind gewidmete Monographie (1927) sowie eine Reihe von Vorworten zu Ausstellungskatalogen von Künstlern verschiedener Strömungen.

Der Pointillismus wird als Teil der Postimpressionismus-Bewegung angesehen. Der Stil wurde von den Künstlern Georges Seurat und Paul Signac gegründet. Im Gegensatz zum Impressionismus verwendeten die Pointillisten zur Erstellung von Bildern nur Punkte reiner Farbe.

Eine Ansammlung von Punkten ergab ein einheitliches Bild. Der Pointillismus ist nicht nur eine Richtung der Kunst und Malerei, sondern eine spezifische Maltechnik.

Als Höhepunkt der Entwicklung der Richtung gelten die 1880er – 90er Jahre.

Kunsthistoriker glauben, dass der Pointillismus als Kunstrichtung ein Produkt des Neoimpressionismus war. Das Geburtsjahr des Stils ist 1885, das Land ist Frankreich, wo die Begründer des Stils studierten und sich entwickelten.

Am meisten berühmtes Gemälde, den Stil repräsentierend – „Sunday on the Island“ von J. Seurat. Das anerkanntes Meisterwerk: Die Leinwand ist über 6 Fuß hoch und 10 Fuß breit. Seurat arbeitete etwa zwei Jahre lang daran – eine mühsame Arbeit, die ein präzises Zeichnen der kleinen Punkte in verschiedenen Farben erforderte, aus denen die Landschaft bestand. Sie können das Gemälde heute im Art Institute of Chicago sehen.

Symbolismus als Stil in der Malerei

Vertreter der Richtung

Der Begründer des Pointillismus war Georges Seurat, der an der Schule ausgebildet wurde Schöne Künste in Paris. Der traditionelle klassische Künstler lehnte den Impressionismus zugunsten von ab wissenschaftliche Methode, den er um 1884 entwickelte und „Chromoluminarismus“ nannte. Basierend auf der wissenschaftlichen Farbtheorie des französischen Chemikers Chevreul und des amerikanischen Physikers Ogden Rood. Die Methode wurde schon früher verwendet, aber es war Seurat, der begann, sie systematisch als Hauptmethode zum Zeichnen von Bildern auf Leinwand anzuwenden. Seurats Hauptschüler war der ehemalige Impressionist Paul Signac. Der Landschaftskünstler Signac fühlte sich von den Methoden des Pointillismus und Divisionismus angezogen und führte nach Seurats Tod im Jahr 1891 die Arbeit seines Lehrers fort. Neben Öl- und Aquarellgemälden schuf er Radierungen, Lithografien sowie Feder- und Tuschearbeiten. Interessanterweise war Signac einer der ersten Käufer der Gemälde von Henri Matisse.

Manierismus als Stil in der Malerei

Signac wurde nicht nur der Erbe von Seurats Stil, sondern auch ein Experimentator – er arbeitete mit dem Abstand zwischen Punkten und untersuchte die Merkmale seines Einflusses auf die Wahrnehmung eines Mosaikbildes durch das Auge. Auf den Leinwänden von Seurat liegen die Punkte im gleichen Abstand, auf denen von Signac rücken sie immer weiter auseinander.

Das Ergebnis der Experimente des Künstlers ist die Schaffung dynamischer, volumetrische Bilder indem Sie Punkte in unterschiedlichen Abständen zeichnen.

Weitere berühmte Vertreter des Stils:

Experimentiert mit grundlegenden Regietechniken. In einigen Arbeiten verwendete er dünne, kleine Farbpunkte. In anderen Fällen verwendete er große Farbstriche, um einen bestimmten Effekt zu erzielen.

Französischer Neoimpressionist, der in vielen Werken den Pointillismus verwendete. Sein Bestes berühmte Gemälde– Werkreihe „Notre Dame“.

Er malte mehrere Gemälde in der Technik des Pointillismus. Das berühmteste und ikonischste Werk ist ein Porträt seiner Frau und seiner Tochter. Die Technik des Künstlers entwickelte sich in Richtung zunehmender und gröberer Striche.

Geschichte des gotischen Stils in der Malerei

Vincent van Gogh

Vincent Van Gogh experimentierte mit dem Pointillismus – er malte 1887 ein Selbstporträt in der Punkttechnik.

Camille Pissarro

Fünf Jahre lang arbeitete er im Stil des Pointillismus.

Stilmerkmale

Werke im Pointillismus-Stil sind mit nichts anderem zu verwechseln – die Leinwand besteht aus kurzen Strichen in runder oder rechteckiger Form. Übersetzt bedeutet der Name der Malrichtung „mit Punkten schreiben“.

Farbtheorie

Bei der Erstellung des Stils verwendete Seurat allgemeine Stellung Farbtheorie – das menschliche Auge mischt die Farben benachbarter Punkte. Bei der Darstellung von Objekten auf der Leinwand werden Punkte in kontrastierenden Farbtönen verwendet – Blau und Orange, Rot und Grün, Gelb und Blau. Dank dieser Technik sind Objekte ausdrucksstark. Benachbarte Farben vermischen sich nicht miteinander. Die optische Wirkung der Punkte ist auf die durch unser Auge vorzunehmenden Farbverbindungen und -umwandlungen ausgelegt.

Art-Deco-Malstil

Das Gemälde „Sonntag auf der Insel La Grande Jatte“ von Seurat war ein Schock und die Eröffnung der Impressionistenausstellung im Jahr 1886. Dank der Wirkung der Farbtheorie erwies sich das Bild aus der Ferne als lebendig und mehrdimensional. Kommt man näher, zerfällt das Bild in Punkte. Das Ziel des Künstlers wurde erreicht – er vermittelte die Schwingungen der Luft und die Schönheit der Natur.

Divisionismus

Seurat nannte diesen Malstil „Divisionismus“, als er ihn erfand, der Name wurde dadurch geändert lange Zeit. Je weniger Punkte, desto klareres Bild und schärfere Linien, genau wie die Bildschirmauflösung auf einem Computermonitor. In vielerlei Hinsicht kann der Pointillismus genauso gut als Wissenschaft wie als Kunst bezeichnet werden. Pointillismus verwendet optische Täuschungen um Bilder aus vielen kleinen, dicht beieinander liegenden Punkten zu erstellen. Bei näherer Betrachtung wirkt das Bild verschwommen und unklar; aus der Ferne ist das vom Künstler dargestellte Objekt deutlich zu erkennen. Die Technik, ein Bild auf eine Leinwand aufzutragen, wird mit den Pixeln auf Computerbildschirmen verglichen.

Expressionismus als Stil in der Malerei

Energie der Welt

Die Idee der Pointillisten besteht darin, die Energie der umgebenden Welt durch eine ungewöhnliche Technik des Malens von Leinwänden zu vermitteln. Sie hatten nicht vor, das Publikum zu schockieren oder zu überraschen, aber ungewöhnliche Technik sorgte für Kritik und Missverständnisse. Der Kern der Kritik besteht darin, dass die Verwendung von Punkten zum Malen das Malen zu einer mechanischen, mühsamen Tätigkeit mache, die Kreativität und Individualität tötet.

In der Kreativität von Kindern

Stil wird oft zur Entwicklung genutzt Kreativität der Kinder. Kinder freuen sich über die Verwandlung des Bildes, das aus der Ferne und aus der Nähe betrachtet wird.