Helden aus der Literatur als Vertreter der englischen Kultur. Britische Literatur. Renaissance-Ideale in der Literatur
THEMEN DER BERICHTE
Literatur Großbritanniens
I. Das Mittelalter in England
„Beowulf“ als mittelalterliches Denkmal Heldenepos. Die Handlung von Beowulf. Heidnische und christliche Motive im Gedicht. Zeit in Beowulf. Hauptthemen. Alliterativer Vers in Beowulf. Kennings.
Spätmittelalter in England. J. Chaucer und seine „Canterbury Tales“. Kompositorischer Aufbau. „The Canterbury Tales“ als Enzyklopädie der Moral der englischen mittelalterlichen Gesellschaft. Pilgermotiv. Genre-Originalität“ Canterbury-Geschichten" Die chaucerianische Tradition in der englischen Literatur.
Der Roman „Le Morte d'Arthur“ von T. Malory. Historischer Prototyp und historische Chroniken. Darstellung der Ritterlichkeit im Roman. Thema Runder Tisch. Heiliger Gral-Pokal. Der Konflikt zwischen Lancelot und Gawain ist wie ein Kampf zwischen zwei Weltanschauungen. Mythologische Motive im Roman „Le Morte d’Arthur“.
II. Wiederbelebung in England
Merkmale der Renaissance in England. Der Unterschied zwischen Renaissance-Humanismus und bürgerlichem Humanismus des 18. Jahrhunderts. J. Colet und der Oxford Humanist Circle.
K. Marlowe und seine Tragödie „Die Geschichte des Doktor Faustus“ (oder die Tragödie „Tamerlane der Große“). Ästhetik von Marlowe. Das Thema der Grenzenlosigkeit des menschlichen Wissens im Faust. Marlowes Neuerungen in der Interpretation von: a) Faust und b) Hölle (im Vergleich zum Volksroman). Dramatische Darstellung im Faust. Kompositionsstruktur von „Faust“ und mittelalterlicher Moral.
W. Shakespeare. Biografie. Theater- und Geistesleben Londons. Periodisierung der Kreativität.
Historische Chroniken. „Richard III.“ Richard als „Titan der Renaissance“ Dualität in Richards Darstellung: Rückseite Titanismus. „Richard III“ als Monodrama. Shakespeare und Puschkin („Der steinerne Gast“ und „Boris Godunow“).
Tragödie „Hamlet“. Hamlet und Macbeth: Antagonisten. Hamlet und Elsinore: Einstellung zur Macht. Hamlet steht am Rande zweier Welten. Hamlet: Teilhabe am Unwirklichen (Schatten von Hamlets Vater). Ophelias Problem.
Die Tragödie „Macbeth“. Macbeth und Richard III. Die andere Welt in Macbeth: drei prophetische Hexen. Macbeth und Hamlet. Shakespearesche Hierarchie: Teilhabe am Jenseitigen. Die Tragödie von Macbeth: ein Held, der vom Bösen besiegt wird. Leitmotivbilder.
Komödie. Allgemeine Charakteristiken. Mainstream-Comedy-Plot. Comedy-Held. Comedy-Liebesaffäre. Der Unterschied zwischen Shakespeares Komödien und den spanischen „Umhang und Schwert“-Komödien (Lope de Vega) und den Komödien des französischen Klassizismus (Molière). „Träume rein Sommernacht": Parallelität Liebesgeschichten. Liebesmetamorphosen. Pastoraler Kontext. Das Motiv der Freundschaft. Das Bild von Falstaff in den Werken Shakespeares. Falstaffianischer Hintergrund. „Die lustigen Weiber von Windsor“: Falstaff verliebt.
III. Englische Literatur des 17. Jahrhunderts
Englische Poesie des 17. Jahrhunderts: das Werk von Metaphysikern und Herren. J. Donn und B. Johnson.
J. Milton und sein Gedicht „ Verlorener Himmel" Miltons Vers und Shakespeares Vers. „Paradise Lost“ als christliches Epos. Miltons Polemik mit dem Calvinismus. Hauptthema. Bilder von Gott und Satan.
Literatur der Restaurationszeit. „The Pilgrim's Progress“ von J. Bunyan. „Hudibras“ von S. Butler.
Klassizismus in England in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. „Ein Essay über dramatische Poesie“ von J. Dryden. „Heroic Plays“ von J. Dryden.
Komödienautoren der Restaurationszeit: J. Etheridge, W. Wycherley und W. Congreve. Allgemeine Merkmale von Komödien. Probleme der Komödie: Leben im aristokratischen London. Typologie der Helden. Der Unterschied zwischen den Helden von Etheridge und Wycherley und den Helden von Cogreave. „Doppeltes Spiel“ und „Das tun sie in der Welt“ von W. Congreve: Merkmale einer säkularen Gesellschaft.
IV. Englisch Literatur XVIII Jahrhundert
Zeitalter der Erleuchtung. Bildung pädagogischer Trends in der englischen Literatur. Haupteigenschaften frühe Periode das Zeitalter der Aufklärung in England. Eigenschaften Englisch philosophischer Gedanke Zeitalter der Aufklärung.
Allgemeine Merkmale des englischen Klassizismus des 18. Jahrhunderts. „Der Diebstahl eines Schlosses“ von A. Pop. Satirische Trends im Journalismus von D. Addison und R. Steele.
Englischer Bildungsroman. Entstehung des Genres. „Roman-Geschwätz“ mit dem Leser. Typologie des englischen Lehrromans. Drei Phasen in der Entwicklung des englischen Lehrromans.
Die erste Stufe in der Entwicklung des englischen Lehrromans: Defoe und Swift. J. Swift. Periodisierung der Kreativität. Early Swift: Broschüren „The Battle of the Books“ und „The Tale of the Barrel“. Die künstlerischen Vorzüge von Swifts Journalismus. Swifts Bedeutung als satirischer Dichter. Der Roman „Gullivers Reisen“ als satirische Zusammenfassung von Swifts zeitgenössischem England. Genre-Originalität von Gullivers Reisen. Die Entwicklung des Bildes von Gulliver. Die realistische Grundlage von Swifts Fiktion. Merkmale von Swifts Ästhetik. Swifts Vorgänger. Swiftianische Tradition in der Weltliteratur.
D. Defoe. Defoes Weg: vom Journalismus zum Roman. Allgemeine Merkmale von Defoes Romanen. Genre des Romans „Robinson Crusoe“. Originalität künstlerische Methode Defoe. Die Bedeutung des abenteuerlichen Elements in der Komposition von Defoes Romanen („Moll Flanders“ und „Roxana“). Merkmale von Defoes Stil. Der Arbeitskult bei Robinson Crusoe. Robinsonade. Defoe und der russische Leser. Defoe und Tolstoi.
Die zweite Stufe des englischen Lehrromans:C. Richardson, G. Fielding und T. Smollett. Entwicklung realistische Richtung im englischen Lehrroman (G. Fielding und T. Smollett). Verschiedene Trends im englischen Lehrroman (S. Richardson, G. Fielding, T. Smollett).
S. Richardson ist der Schöpfer des epistolischen Familien- und Alltagsromans. Die Entwicklung der Romanstruktur: von „Pamela“ zu „Clarissa Garlow“. Richardsons Innovation. Psychologische Entwicklung von Charakteren. Die Rolle des emotionalen Prinzips in Richardsons Romanen.
G. Fielding. Periodisierung der Kreativität. Fortsetzung von Swifts satirischer Tradition im frühen Fielding („The History of Jonathan Wilde“). Fieldings satirische Dramaturgie.
Fieldings Kontroverse mit Richardson (Die Geschichte von Joseph Andrews). „Die Geschichte von Tom Jones, dem Findelkind“: ein Comic-Epos und ein Bildungsroman. Bild von Tom Jones. Offenlegung des Charakters der Hauptfigur in Widersprüchen und Entwicklung. Jones und Blifil. Das Prinzip der Grundstückskonstruktion. Fieldings ästhetische Ansichten. Die Bedeutung von Humor in Fieldings Ästhetik
T. Smollett. Die Romane „Die Abenteuer des Humphrey Clinker“, „Die Abenteuer des Peregrine Pickle“ und „Die Abenteuer des Roderick Random“. Entwicklung und Vertiefung der Mittel der Satire. Die Bedeutung des journalistischen Elements in seinen Romanen. Merkmale des Sentimentalismus im Spätwerk von Smollett („The Adventures of Humphrey Clinker“). Die Bedeutung von Smolletts Werk für die Entwicklung des Englischen realistischer Roman. Smollett und Fielding: Unterschiede in ästhetischen Ansichten.
Die dritte Stufe in der Entwicklung des englischen Lehrromans. Das Werk von L. Stern und die Ästhetik des Sentimentalismus. Der Einfluss der Philosophie von D. Hume auf die Bildung kreative Methode Stern. Roman „Das Leben und die Meinungen von Tristram Shandy, Gentleman“. Merkmale der kreativen Methode von L. Stern. Autor des Romans Tristram Shandy. Zeit im Roman Tristram Shandy. Merkmale der Komposition und des Stils von Sterns Romanen. Bild Innenleben Person. Sterns Innovation.
Die Bedeutung von Sterns Werk für den Roman des 20. Jahrhunderts.
Englischer Sentimentalismus. Die Poetik des Sentimentalismus („An Essay on the Original Writings“ von E. Jung): eine Auseinandersetzung mit den rationalistischen und klassizistischen Tendenzen der frühen englischen Aufklärung.
Lyrische Poesie des Sentimentalismus: T. Gray, D. Thomson, E. Jung, J. Crabb. Merkmale sentimentaler Poesie. Gegenüberstellung des frühen „vorfeudalen“ Mittelalters mit der Moderne. Elemente des Psychologismus in den Texten von Sentimentalisten. Naturthema.
„The Songs of Ossian“ von D. Macpherson: Stilisierung als Merkmal von Macphersons künstlerischem Stil.
O. Goldschmied. Poesie von Goldsmith. Roman „Der Pfarrer von Wakefield“. Goldsmiths patriarchale Ideale.
Sheridans satirische Komödie „The School for Scandal“. Das Problem des Komischen. Byron über Sheridan.
Vorromantik. G. Walpole und S. Lewis. Poetik des Gothic Novels. Der Roman „Der Italiener“ von A. Radcliffe.
Merkmale der Vorromantik in der Poesie von W. Blake und R. Burns. Die folkloristische Grundlage der Texte von Burns. Schottische Motive der Poesie von Burns. Die Genrevielfalt seiner Poesie. Die poetische Sprache von Burns.
Die Poesie von W. Blake und ihr Platz in der Geschichte der englischen Poesie.
V. Englisch Literatur XIX Jahrhundert: Romantik
Gesellschaftsroman von W. Godwin („Caleb Williams“). Gotische Elemente im Roman. Der Einfluss der Ideen von W. Godwin auf die Kreativität des Englischen Schriftsteller des 19. Jahrhunderts V.
Die erste Stufe der englischen Romantik. Dichter der „Lake School“ (W. Wordsworth, R. Southey). Vorwort zu „Lyrical Ballads“ von W. Wordsworth und dem ästhetischen Manifest der „Lake School“. Allgemein und unterschiedlich in den ästhetischen Ansichten von W. Wordsworth und. Innovative Eigenschaften Poesie der „Leuzisten“.
Coleridge und die deutsche Philosophie. Das irrationale Prinzip in der Poesie („The Tale of the Ancient Mariner“). Balladen von R. Southey. Southie in Übersetzung. Die Entwicklung der Kreativität der „leukistischen“ Dichter. Puschkin über die Arbeit der Dichter der „Seeschule“. Byron über die „Leuzisten“ („Don Juan“).
Die zweite Stufe der englischen Romantik. Die Entwicklung der kreativen Methode der Romantiker. J. G. Byron Periodisierung der Kreativität. Ästhetische Ansichten des frühen Byron, seine Einstellung zum Klassizismus. Byrons Kritik der modernen englischen Literatur („English Bards and Scottish Reviewers“). Lyrisch-episches Gedicht „Childe Harold's Pilgrimage“: Genre-Originalität, romantischer Held, die Beziehung zwischen dem Helden, dem Autor und dem lyrischen Charakter, künstlerische und politische Bedeutung.
„Eastern Poems“ von Byron 1813–1816. („Corsair“, „The Giaour“, „Lara“, „Die Braut von Abydos“, „Die Belagerung von Korinth“, „Parisina“). Das Bild eines Rebellenhelden: das Problem des romantischen Individualismus. Der Kontrast zwischen Childe Harolds Betrachtung und dem rebellischen Geist der Helden“ orientalische Gedichte" Die Beziehung des Helden zur Umwelt. Kompositorische und stilistische Merkmale.
Der byronische Held und Byronismus: düsterer Pessimismus, Individualismus, eine bestimmte Verhaltensweise und Lebenseinstellung, Sehnsucht nach einem unklaren Ideal.
Byrons politische Poesie 1812–1816 „Jüdische Melodien“.
Dramatisch philosophisches Gedicht"Manfred." Die Krise von Byrons individualistischer Weltanschauung in den Jahren 1816–1817. Stärkung revolutionärer Trends in der Kreativität. Besonderheiten späte Kreativität Byron. Die Entwicklung ästhetischer Ansichten. Ideologisch-politische und künstlerischer Wert Geheimnisse „Kain“. Das Bild von Kain, dem Rebellen.
Das Gedicht „Don Juan“: ein neuer Held, der Einfluss der Umgebung auf die Charakterbildung des Helden, eine breite Berichterstattung über Länder und Ereignisse. Der Unterschied zwischen Byrons Don Juan und dem traditionellen Verführer. Eine Satire auf die englische Realität. Merkmale der Komposition und des Verses. „Don Juan“ von J. G. Byron und „Eugen Onegin“: Unterschiede in Genres, Charakteren, Dynamik der Ereignisse.
Der Platz von J. G. Byron in der Geschichte der englischen Literatur.
Der Einfluss von W. Godwin auf die Entstehung von Shelleys Weltanschauung. Shelleys Ästhetik (Abhandlung „Defense of Poetry“, Vorworte zu „Prometheus Unbound“ und „The Rise of Islam“; Aufgabe des Künstlers ist es, das Schönheitsideal zu schaffen; Poesie als Quelle der Inspiration und Schönheit für den Leser). Gedicht „Queen Mab“. Romantische Gedichte „Der entfesselte Prometheus“ und „Der Aufstieg des Islam“. Die Natur von Shelleys Bildern (eine Verschmelzung von Realem und Fantastischem). Shelley, der Texter. Shelleys politische Texte 1819–1820 Merkmale von Shelleys philosophischen Texten. Shelleys Pantheismus. Naturbilder und symbolische kosmische Bilder. Stärkung realistischer Tendenzen in Shelleys Werk (die Tragödie „Cenci“).
Poesie von D. Keats. Die künstlerische Originalität von Keats' poetischer Art.
W. Scott Malaya literarische Form(Balladen). Erzählgedichte „Die Jungfrau vom See“, „Lied vom letzten Minnesänger“. Der Platz von Scotts Balladen und Erzählgedichten in der Entwicklung der englischen romantischen Poesie. Scott und Coleridge. Scott und Byron.
Die Entstehung von W. Scotts historischem Roman. Scotts Historismus (die Beziehung zwischen zwei Traditionen und Kulturen, moralische Bedeutung Geschichten). Ästhetische Ansichten des Schriftstellers Scott. Poetik des historischen Romans von W. Scott (Erzählung, Beschreibung, Porträt, Dialog). Scotts „schottische“ Romane (Waverley, Rob Roy). Romane des mittelalterlichen Zyklus: „Ivanhoe“, „Quentin Dorward“. Romane über die englische bürgerliche Revolution: „Die Puritaner“, „Woodstock“. Das Problem der künstlerischen Methode von V. Scott. Die Bedeutung von W. Scotts Werk für die Entwicklung der europäischen Romantradition.
Die Krise der englischen Romantik in der zweiten Hälfte der 1820er Jahre.
VI. Englische Literatur des 19. Jahrhunderts: Viktorianische Ära
Typologie der Genres. Viktorianischer Roman. Periodisierung. Die Entwicklung des viktorianischen Romans: der Unterschied zwischen der Poetik der frühen Viktorianer und der späteren Viktorianer.
Die Bedeutung der kreativen Methode von W. Scott für die Entwicklung des englischen viktorianischen Romans. Der Einfluss von W. Godwins Gesellschaftsroman auf das Werk von Charles Dickens.
Roman J. Osten. Die künstlerische Originalität der Methode von J. Austen: enge soziale Reichweite, Tiefe psychologischer Merkmale. Der Einfluss von J. Austens Werk auf den viktorianischen Roman.
Charles Dickens ist der größte Vertreter des englischen kritischen Realismus. Periodisierung der Arbeit von Charles Dickens.
Merkmale der ersten Periode (1833–1841). „Skizzen von Bose“. „The Pickwick Club Papers“: kompositorische Struktur, Funktion des Humors. Die künstlerische Originalität des Autorenstils des frühen Dickens. Vertiefung soziale Fragen im Roman „Oliver Twist“. Kontroverse mit dem Newgate-Roman.
Die zweite Schaffensperiode (1842–1848). Dickens‘ Reisen in die USA: American Notes und Martin Chuzzlewit. „Weihnachtsgeschichten“: das Überwiegen romantischer Elemente in der Beschreibung der Charaktere. Dickens' Polemik mit bürgerlichen Philosophen (Malthus und Bentham). Der Roman Dombey and Son ist ein Meisterwerk der zweiten Periode, seine Bedeutung für die kreative Entwicklung des Satirikers Dickens. Besonderheiten der tragischen Wahrnehmung der Welt.
Die dritte Periode im Werk von Dickens (1848–1859). Der Roman „David Copperfield“: eine subtile Wiedergabe der Psychologie eines Kindes. Drei Bildungssysteme (Murdstone, Creakle, Betsy Trotwood). Bild von Uriah Hippus. Dickens' Gesellschaftsromane der frühen 1850er Jahre: „ Trostloses Haus„, „Little Dorrit“, „Harte Zeiten“. „Bleak House“: zwei Handlungsstränge (Rechtsstreit vor dem Chancery Court; das Geheimnis von Lady Dedlock).
Die vierte Stufe im Werk von Dickens (1860er Jahre). Der Roman „Große Erwartungen“: Der Zusammenbruch der Illusionen. Die Natur des Realismus von Dickens in seinen späteren Romanen. „Unser gemeinsamer Freund“, „Das Geheimnis von Edwin Drood“: komplexe Intrigen, schmerzhafte Manifestationen der menschlichen Psyche. Die Bedeutung von Dickens‘ Werk für die Weltliteratur.
Schaffung. Die Werke des frühen Thackeray: die satirischen Geschichten „Notes of Yellowplush“, „Hoggart’s Diamond“ und die Parodieromane „Katerina“, „Barry Lyndon“. Thackerays Polemik mit den Autoren von The Silver Fork und dem Newgate-Roman. „The Book of Snobs“ ist eine Satire auf die englische Gesellschaft. Kritik der englischen bürgerlichen Kultur. Der Roman „Vanity Fair“ ist ein Meisterwerk. Probleme des Romans. Komposition des Romans. Besonderheiten der Typisierung im Roman. Emilia Sedley und Rebecca Sharp: ein Roman ohne Helden. Thackeray ist ein Meister der realistischen Satire. und E. Trollope. Die Entwicklung von Thackerays Werk in den 1850er Jahren. Roman „Newcomes“. Die Originalität von Thackerays später Satire. Historische Romane „Henry Esmond“ und „The Virginians“.
E. Gaskell und ihr Gesellschaftsroman „Mary Barton“. Entwicklung von E. Gaskell zum psychologischen Roman in den 1850er Jahren. („Frauen und Töchter“). Der Roman „Cranford“: Humor E. Gaskell.
S. Bronte und ihr Roman „Jane Eyre“. Probleme des Romans. Bild des Heiligen Johannes. Romantische Bilder im Roman. S. Brontes Romane „Villette“ und „Shirley“.
E. Bronte. Poesie von E. Bronte: Transparenz und Musikalität des Verses, semantische Kapazität, Philosophie. Thema der Gedichte. " Wuthering Heights» E. Bronte ist ein Meisterwerk der englischen Literatur. Probleme des Romans. Zwei Erzähler im Roman. Mystische Intonationen im Roman. Romantische Bilder im Roman.
A. Bronte und ihr Roman „Agnes Gray“. Neue Heldin A. Bronte. A. Brontes Platz in der englischen Literatur.
Englische Poesie 1830–1850er Jahre Poesie von A. Tennyson. „In memoriam“ und „Idylls“. Die poetische Entwicklung von R. Browning. Die philosophische Tiefe der Texte von R. Browning. Poesie E. Browning.
Die Entwicklung des viktorianischen Romans in den 1850–1860er Jahren: der Einfluss der Ideen des Positivismus, des Naturalismus und naturwissenschaftlicher Entdeckungen. Das Werk von J. Eliot: Szenen des englischen Provinzlebens. J. Eliots Innovationen im Romangenre. Die erste Periode im Werk von J. Eliot („The Mill on the Floss“, „Siles Marner“). Zweite Periode („Mittelmarsch“, „Daniel Deronda“).
Die Werke von E. Trollope. „Barchester-Chroniken“. Der Roman „Barchester Towers“: Genre-Originalität, Komposition, Eigenschaften der Hauptfiguren. Beschreibung des klerikalen Umfelds. E. Trollope ist ein Meister der Satire.
VII. Aus viktorianisches Zeitalter bis ins 20. Jahrhundert. Naturalismus. Dekadenz. Neoromantik
Entstehung des Naturalismus in den späten 1850er Jahren. Ästhetische Merkmale. Der Positivismus ist die philosophische Grundlage des englischen Naturalismus (J. S. Mill, G. Spencer, O. Comte). Zwei Schulen des englischen Naturalismus: künstlerische Originalität, Besonderheiten, gemeinsame philosophische Grundlage.
Ästhetik von T. Hardy. Probleme von T. Hardys Romanen. Romane über Wessex: „Romane über Charakter und Umwelt“ („Tess of the d’Urbervilles“, „Jude the Obscure“, „The Mayor of Casterbridge“). Ideologische und künstlerische Probleme von T. Hardys Roman „Tess of the D’Urbervilles“: Konflikt, Helden. Poesie von T. Hardy: Hauptthemen, Merkmale der poetischen Sprache.
Englischer Ästhetizismus. „Essays zur Geschichte der Renaissance“ von W. Pater. Ruskins Ästhetik. Präraffaelitische Poesie. . K. Rosetti. W. Morris und E. Swinburne in einem frühen Stadium der Kreativität.
Allgemeine Merkmale der Dekadenz. Almanach „Yellow Book“ und Zeitschrift „Savoy“. Dekadenz und Moderne.
Die Werke von O. Wilde. O. Wilde über Kunst und den Künstler. Ideologische und künstlerische Probleme von O. Wildes Roman „Das Bildnis des Dorian Gray“. O. Wildes Stücke „Ein idealer Ehemann“, „The Importance of Being Earnest“ und „Salome“. „Aphorismen“ von O. Wilde.
Neoromantik(, R. Kipling, J. Conrad, A. Conan-Doyle). Spezialisierung auf Romangenres. Neuer Held.
Schaffung. Merkmale des ästhetischen Systems.
Probleme der Science-Fiction-Geschichte „Der seltsame Fall von Dr. Jekyll und Mr. Hyde“.
Die Werke von A. Conan Doyle. A. Conan Doyles Entwicklung der Traditionen des Detektivgenres. Sherlock Holmes und Dupin.
Neoromantische Merkmale von R. Kiplings Werk. Ästhetik von R. Kipling. Kiplings Held: ein neoromantisches Verhaltensmodell. Kiplings Soldatenthema („Tommy Atkins“, „Denny Deaver“, „Mandalay“). Idee des Imperiums: „Die Bürde des Weißen Mannes.“ Das Thema „Ost – West“ in Kiplings Werken. Merkmale von Kiplings poetischer Sprache. Modernisten über das „Kipling-Phänomen“.
VIII. Literatur Großbritanniens. 20. Jahrhundert
„Theater der Ideen“ von B. Shaw. B. Shaw und G. Ibsen: „Die Quintessenz des Ibsenismus.“ B. Shaw und B. Brecht: Der Verfremdungseffekt. B. Shaw und L. Pirandello. Das Genre des Dramas ist „Extravaganz“ („Bitter, aber wahr“). „Pygmalion“: Problematik. Fabianismus B. Shaw.
Der Aufstieg dekadenter Tendenzen in der englischen Literatur vor und nach dem Ersten Weltkrieg. Die Geschichten von V. Wolfe „Mrs. Dalloway“ und „The Lighthouse“ und die Schule des „Stream of Consciousness“. Freudismus und dekadente Schulen. Surrealismus. J. Joyce, die Bedeutung seines Werkes für die Entwicklung der Moderne. „Ulysses“ von J. Joyce: das Problem der Methode, „Bewusstseinsstrom“, Elemente der Satire im Roman. Der späte Joyce: Die Zerstörung der Kunst auf dem Weg des Formalismus („Finnegans Wake“). Schaffung.
Eliots Essays („Tradition und individuelles Talent“, „The Metaphysical Poets“). Eliot über die Romantik. Eliot über Tradition: die Vergangenheit als fortdauernde Tatsache der Gegenwart. Early Eliot: „The Love Song of J. Alfred Prufrock“ (Themen des Gedichts, Bilder, Parodie und Ironie; Prufrock – Held und Antiheld; tragisches Ende). " karges Land„(Problematik und Struktur des Gedichts; Bildsprache; mythologische, alttestamentliche und literarische Anspielungen; Mythos als Organisationsform des Stoffes). Eliots Einfluss auf englische und amerikanische poetische Traditionen.
Poesie der „Oxfordians“ (W. Auden), ihre Widersprüchlichkeit.
Autoren von „Angry Youth“: Die Stücke von J. Osborne. Die Natur des Realismus des „Wütenden“.
Die Werke von G. Green, die Romane „The Quiet American“, „Travels with Auntie“, „Comedians“.
Existenzialistischer Roman von A. Murdoch. Parabelroman von W. Golding. Reflexion der Krise der modernen englischen bürgerlichen Kultur in den Werken von J. Fowles, M. Spark, M. Drabble und anderen.
Literatur der USA
I. Frühe amerikanische Romantik
Besonderheiten von früh Amerikanische Romantik. Die Arbeit von V. Irving. Romantische Poetisierung des patriarchalischen Amerikas in seinen Werken („Rip van Winkle“, „The Legend of Sleepy Hollow“, „The Devil and Tom Walker“, „The Mysterious Ship“). „Die Geschichte von New York“: Irvings literarischer Schwindel. V. Irving ist ein Mittler zwischen den Kulturen der Alten und Neuen Welt. Die Originalität der romantischen Poetik von W. Irving.
Die Werke von F. Cooper. Kritik am bürgerlichen Amerika in den Romanen von F. Cooper („Spy“, „Pioneers“). Das Thema der Grenze in den Werken von F. Cooper. Die Originalität des kreativen Stils von F. Cooper: Elemente der romantischen Ästhetik in seinen Romanen.
Pentalogie über Lederstrümpfe. Ablehnung des bürgerlichen Amerikas, Opposition gegen die Profitwelt des natürlichen Menschen (das Bild von Natty Bumppo). Ein epischer Anfang in den Romanen von F. Cooper.
II. Zweite Stufe der amerikanischen Romantik
Von. Periodisierung der Kreativität. Poe und Byron. Die stilistische Originalität der Poesie von E. A. Poe. Synästhesie poetischer Bilder. Die Hauptthemen der Texte. E. A. Poe über Poesie. Poes Essay „Die Philosophie der Komposition“.
Erzählsammlung „Grotesken und Arabesken“: Typologie der Kurzgeschichten von E. A. Poe. Kunstwelt Poes Geschichten Raum und Zeit in Poes Geschichten. Die Originalität der kreativen Methode. E. A. Poe und russische Symbolisten.
Transzendentalisten. Einstellung zu Amerika. Transzendentalistisches Weltbild. Moralische und philosophische Utopie des Transzendentalismus.
Transzendentalisten und.
Emerson und seine moralischen und philosophischen Essays „The Young American“, „The Oversoul“ und „Self-Trust“. Emersons Doktrin des „Selbstvertrauens“. Emersons Nonkonformismus und die amerikanische Gesellschaft. W. Thoreau, sein Roman „Walden, or Life in the Woods“. Die Originalität der kreativen Methode von W. Thoreau.
Die Werke von N. Hawthorne. N. Hawthornes Polemik mit den Transzendentalisten (Roman „Blythedale“). Romane von N. Hawthorne (Sammlungen „Twice Told Stories“, „Mosses of the Old Manor“). N. Hawthornes Geschichten für Kinder („Book of Wonders“, „Tanglewood Tales“). Romantische Kritik am bürgerlichen Amerika. Hawthorne, der Moralist und Meister der Allegorie. Eine Studie zum puritanischen Bewusstsein im Roman „Der Scharlachrote Buchstabe“. Sünde als Quelle der spirituellen Wiedergeburt des Einzelnen. Der Roman „Das Haus mit den sieben Giebeln“: eine Studie über die Schuld der Vorfahren. Das Problem der Aristokratie. Die Originalität der kreativen Methode von N. Hawthorne. G. James über Hawthornes Charaktere.
Die Werke von G. Melville. Der Roman „Moby Dick“: Genre-Originalität, Probleme, Sprache des Romans (Bibel und Shakespeare). Kapitän Ahab und Ismael: zwei Arten romantischen Bewusstseins. Merkmale der Hauptfigur: heroisch und schurkisch in Captain Ahab. Moby Dick als Verkörperung des Weltbösen. Philosophische Symbolik im Roman. Die Originalität der kreativen Methode von G. Melville.
Kreativität von G. Longfellow. Das Epos „Das Lied von Hiawatha“: Bilder der Hauptfiguren, poetische Sprache, poetisches Metrum. Folklore-Basis des Liedes von Hiawatha. Das Thema Natur in Longfellows Gedichten. Die Originalität der kreativen Methode von G. Longfellow.
Die Werke von W. Whitman. Merkmale des poetischen Systems von W. Whitman. Hauptthemen und poetische Bilder. Vers libre. Poetisches Wörterbuch. „Leaves of Grass“ von W. Whitman: Problematik, poetische Sprache. Innovation von W. Whitman. Die Tradition von W. Whitman in der Poesie des 20. Jahrhunderts.
III. Literatur der USA. 20. Jahrhundert
Die Werke von E. Pound. Imagistische Dichter (, M. Moore,).
(„Spoon River Anthology“), K. Sandberg („Poems about Chicago“): die Tradition von W. Whitman im 20. Jahrhundert.
Poesie von R. Frost. Thema der Gedichte. Synthese des Anglo-Amerikanischen poetische Tradition(J. Donne, W. Wordsworth) in den Werken von R. Frost. R. Frost und US-Poesie.
Kurzgeschichten von S. Andersen, die Widersprüchlichkeit der Methode, der Charakter des Helden. Andersens Einfluss auf die Entwicklung des Kurzgeschichtengenres.
und das „Zeitalter des Jazz“. Romane „Der große Gatsby“ und „Tender is the Night“. Romane.
E. Hemingways Romane, die Kunst des Subtextes. E. Hemingway als Schriftsteller der „verlorenen Generation“ („A Farewell to Arms!“). Spanisches Thema. Das Genre des Romans „Wem die Glocke schlägt“ ist eine Möglichkeit, das Thema Krieg aufzudecken. „Haben und nicht haben.“ Ideologische und stilistische Originalität des verstorbenen E. Hemingway („Der alte Mann und das Meer“, „Über den Fluss, im Schatten der Bäume“).
O'Neills Dramaturgie. „Plastic Theater“ von T. Williams, L. Hellman.
Prosa von J. Salinger. Probleme des Romans „Der Fänger im Roggen“; ethischer Maximalismus des Protagonisten. Merkmale des Autorenstils von Salinger. Salinger und die „Gegenkultur“ der 1960er Jahre.
Der Roman „Gerzag“ von S. Bellow: das Drama eines intellektuellen Helden und spirituellen Hirten im modernen Amerika. Ironie im Roman: Moses Gerzag als Held und Antiheld.
„The American Dream“ von N. Mailer: ein Roman über einen modernen Helden. Interpretation des Konzepts „ Traum" Die Träume des Helden als Möglichkeit, sich von den Fesseln der Moral zu befreien. Die Selbstironie des Helden als Überwindung des Verlangens nach intellektuellem Philosophieren. Moderner Held auf dem Weg der spirituellen Wiedergeburt.
Die Werke von T. Capote. Die Geschichte „Frühstück bei Tiffany“: Themen, Eigenschaften der Hauptfigur. Der Roman „In Perfect Cold Blood“: eine Parabel über das moderne Amerika. Merkmale des Genres „Sachroman“.
Beichttexte der 1960er Jahre: R. Lowell, S. Plath. Das Leben eines Dichters als Material zum Verständnis der Moderne. R. Lowell: meditative Lyrik, eine Kombination aus Konfessionalität und Autobiographie mit historischen und philosophischen Reflexionen. R. Lowell über den Dichter als Propheten und Lehrer der Nation.
Die literarische Bewegung der „Beatniks“: existentialistische und naturalistische Tendenzen in ihrem Werk (J. Kerouac und andere). Die Entwicklung des Realismus in den 1960er und 1970er Jahren: Romane von Cheever, Styron und anderen. Warrens Roman „All the King’s Men“. T. Morrisons Roman „Geliebte“.
VERZEICHNIS LITERARISCHER QUELLEN
Geschichte der englischen Literatur bis zum ersten DrittelXIXJahrhundert
1. Beowulf
2. J. Chaucer. Die Canterbury-Geschichten (Allgemeiner Prolog. Die Geschichte des Ritters. Die Geschichte des Müllers (oder Majordomus). Die Geschichte von Sir Topas. Die Geschichte des Klosterkaplans. Die Geschichte des Studenten)
3. T. Mallory. Tod von Arthur
4. F. Sidney. Astrophil und Stella
5. E. Spencer. Sonette ( Amoretti)
6. K. Marlowe. Faust (oder Tamerlan der Große)
7. W. Shakespeare. Sonette. Chroniken (Richard III). Tragödien (Hamlet. Macbeth). Komödie (Ein Sommernachtstraum)
8. J. Donn. Heilige Sonette. Liedtext ( Verkündigung. Luft und Engel)
9. J. Herbert. Sonette Der Tempel
10. E. Marvell. Gedichte
11. J. Milton. Verlorener Himmel. Das Paradies wiedergewonnen
12. D. Defoe. Robinson Crusoe. Moll Flandern. Roxana
13. J. Swift. Geschichte von einem Fass. Gullivers Reisen
14. G. Fielding. Die Geschichte von Tom Jones, dem Findelkind
15. T. Smollett. Die Reise von Humphrey Clinker. Die Abenteuer von Rodrick Random. Die Abenteuer von Peregrine Pickle
16. O. Goldschmied. Gedichte. Wakefield-Priester
17. L. Stern. Das Leben und die Meinungen von Tristram Shandy, Gentleman. Eine sentimentale Reise durch Frankreich und Italien
18. W. Godwin. Caleb Williams
19. W. Blake. Text
20. W. Wordsworth. Songtext (Yellow Daffodils. Tintern Abbey. Yew Tree. Sonnet Written on Westminster Bridge)
21. . Der Raureif des alten Seefahrers
22. R. Southey. Balladen
23. J. G. Byron. Text. Childe Harolds Pilgerfahrt. Gyaur. Korsar. Kain. Manfred. Bronzezeit. Don Juan. Englische Barden und schottische Kolumnisten
24. . Text. Der Aufstieg des Islam. Prometheus befreit. Verteidigung der Poesie. Cenci
25. D. Keats. Songtext (Ode an eine griechische Vase. Herbst. Grasshopper und Cricket. Sonett über ein Sonett)
26. T. Moore. Irische Melodien. Songtext (Auf See. Junger Sänger. Abendglocken)
27. W. Scott. Ivanhoe. Rob roy. Quentin Dorward. Waverley. Puritaner
Literatur GroßbritanniensXIX- AnfangXXJahrhundert
1. J. Osten. Stolz und Vorurteil. Mansfield Park. Emma
2. C. Dickens. Notizen des Pickwick Clubs. Oliver Twist. Dombey und Sohn. Weihnachtsgeschichten. Kaltes Haus. David Copperfield. Große Erwartungen
3. . Vanity Fair. Buch der Snobs. Die Geschichte von Henry Esmond
4. E. Trollope. Barchester-Türme
5. J. Eliot. Mittelmarsch. Mühle auf der Floss
6. S. Bronte. Jane Eyre. Willet. Shirley
7. E. Bronte. Text. Wuthering Heights
8. E. Gaskell. Mary Barton. Cranford
9. J. Meredith. Egoist
10. T. Hardy. Text. Tess von den D'Urbervilles. Bürgermeister von Casterbridge
elf. . Text. Schatzinsel. Der seltsame Fall von Dr. Jekyll und Mr. Hyde
12. O. Wilde. Das Bildnis des Dorian Gray. Theaterstücke. Märchen
13. R. Kipling. Gedichte (Danny Deaver. Tommy Atkins. Mandalay. Die Ballade von Ost und West). Geschichten
Literatur der USAXIX- AnfangXXJahrhundert
1. W. Irving. Geschichte von New York. Rip Van Winkle. Die legende von sleepy hollow. Geisterbräutigam
2. F. Cooper. Spion. Johanniskraut. Der letzte der Mohikaner. Pioniere. Prärie
3. E. A. Po. Songtext (Raven. Annabel Lee. Ulalum. Bells). Romane (Der gestohlene Brief. Der Abstieg in den Mahlstrom. Der Goldkäfer. Der Untergang des Hauses Usher. Mord in der Rue Morgue. Das Geheimnis von Marie Roger)
4. N. Hawthorne. Scharlachroter Buchstabe. Das Haus mit den sieben Giebeln (ein Roman zur Auswahl). Novellen (Tales Twice Told, Mosses of the Old Manor)
5. . Walden oder Leben im Wald
6. G. Longfellow. Lied von Hiawatha
7. G. Melville. Moby Dick
8. W. Whitman. Grasblätter
9. E. Dickinson. Text
10. M. Twain. Abenteuer von Tom Sawyer. Die Abenteuer von Huckleberry Finn. Yankees am König Arthurs Hof
11. F. Bret Harte. Geschichten (Das Glück des brüllenden Lagers)
12. O. Henry. Geschichten
Nick Hornby ist nicht nur als Autor so beliebter Romane wie „Hi-Fi“ und „My Boy“ bekannt, sondern auch als Drehbuchautor. Der filmische Stil des Autors macht ihn sehr beliebt bei der Verfilmung von Büchern verschiedener Autoren: „Brooklyn“, „An Education of Sentiments“, „Wild“.
Als begeisterter Fußballfan brachte er in der Vergangenheit seine Obsession sogar in dem autobiografischen Roman „Fußballfieber“ zum Ausdruck.
Kultur ist in Hornbys Büchern oft ein zentrales Thema; insbesondere mag es der Autor nicht, wenn die Popkultur unterschätzt wird, da sie für begrenzt gehalten wird. Zentrale Themen der Werke sind zudem oft die Beziehung des Helden zu sich selbst und anderen, die Überwindung und die Suche nach sich selbst.
Nick Hornby lebt heute im Stadtteil Highbury im Norden Londons, in der Nähe des Stadions seiner Lieblingsfußballmannschaft Arsenal.
Doris Lessing (1919 - 2013)
Nach der zweiten Scheidung im Jahr 1949 zog sie mit ihrem Sohn nach London, wo sie zunächst mit einem Paar eine Wohnung mietete Lungenfrau Verhalten.
Die Themen, die Lessing, wie so oft, beschäftigten, veränderten sich im Laufe ihres Lebens, und beschäftigte sie sich zwischen 1949 und 1956 hauptsächlich mit sozialen Fragen und kommunistischen Themen, so begannen ihre Arbeiten von 1956 bis 1969 damit psychologischer Charakter. In späteren Werken stand der Autor den Postulaten der esoterischen Bewegung im Islam – dem Sufismus – nahe. Dies kam insbesondere in vielen ihrer Science-Fiction-Werke aus der Canopus-Reihe zum Ausdruck.
Im Jahr 2007 wurde der Autor ausgezeichnet Nobelpreis zur Literatur.
Der Roman „Bridget Jones's Diary“, der aus der Kolumne entstand, die Helen in der Zeitung Independent schrieb, brachte der Schriftstellerin weltweiten Erfolg und die Liebe von Millionen Frauen.
Die Handlung von „The Diary“ wiederholt detailliert die Handlung von Jane Austens Roman „Pride and Prejudice“, bis hin zum Namen der männlichen Hauptfigur – Mark Darcy.
Sie sagen, dass der Autor zum Schreiben des Buches durch die Fernsehserie von 1995 und insbesondere durch Colin Firth inspiriert wurde, da er ohne Änderungen zur Verfilmung von „The Diary“ überging.
In Großbritannien gilt Stephen als Ästhet und großer Originalitätsmensch, der in seinem eigenen Taxi herumfährt. Stephen Fry vereint auf unvergleichliche Weise zwei Fähigkeiten: der Maßstab für britischen Stil zu sein und das Publikum regelmäßig zu schockieren. Seine kühnen Aussagen über Gott verwirren viele, was seiner Popularität jedoch keinen Abbruch tut. Er ist offen schwul – letztes Jahr heiratete der 57-jährige Fry einen 27-jährigen Komiker.
Fry verheimlicht nicht, dass er Drogen genommen hat und an einer bipolaren Störung leidet, über die er sogar einen Dokumentarfilm gedreht hat.
Es ist nicht einfach, alle Tätigkeitsbereiche von Fry zu definieren; er nennt sich selbst scherzhaft „ Britischer Schauspieler, Schriftsteller, König des Tanzes, Prinz der Badeanzüge und Blogger. Alle seine Bücher werden ausnahmslos zu Bestsellern, und Interviews werden auf Zitate hin analysiert.
Stephen gilt als seltener Besitzer eines einzigartigen klassischen englischen Akzents; über die Kunst, „wie Stephen Fry zu sprechen“, wurde ein ganzes Buch geschrieben.
Julian Barnes wurde als „Chamäleon“ der britischen Literatur bezeichnet. Er ist hervorragend darin, Werke zu schaffen, die sich voneinander unterscheiden, ohne seine Individualität zu verlieren: elf Romane, davon vier Detektivgeschichten, geschrieben unter dem Pseudonym Dan Kavanagh, eine Sammlung von Kurzgeschichten, eine Sammlung von Essays, eine Sammlung von Artikeln und Bewertungen.
Dem Schriftsteller wurde wiederholt Frankophonie vorgeworfen, insbesondere nach der Veröffentlichung des Buches „Flauberts Papagei“, einer Art Mischung aus einer Biographie des Schriftstellers und einer wissenschaftlichen Abhandlung über die Rolle des Autors im Allgemeinen. Die Anziehungskraft des Schriftstellers auf alles Französische erklärt sich zum Teil aus der Tatsache, dass er in der Familie eines Französischlehrers aufwuchs.
Sein Roman „Die Geschichte der Welt in 10 ½ Kapiteln“ wurde zu einem echten Ereignis in der Literatur. Der im dystopischen Genre geschriebene Roman sucht nach Antworten auf eine Reihe philosophischer Fragen über das Wesen des Menschen, seine Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.
Der ruhelose Paddington Bär ist ein Liebling von Kindern und Erwachsenen auf der ganzen Welt und wurde 1958, als Michael Bond, „geboren“. letzter Moment Vor Weihnachten wurde mir klar, dass ich vergessen hatte, ein Geschenk für meine Frau zu kaufen. Aus Hoffnungslosigkeit kaufte der Autor, der zu diesem Zeitpunkt bereits viele Theaterstücke und Geschichten geschrieben hatte, seiner Frau einen Spielzeugbären im blauen Regenmantel.
Im Jahr 2014 wurde ein Film basierend auf seinen Büchern gedreht, in dem London einer von ihnen wurde Figuren Erzählung. Wie durch die Augen eines kleinen Gastes aus dem dichten Peru erscheint es vor uns: zunächst regnerisch und unwirtlich, dann sonnig und wunderschön. Auf dem Bild erkennt man Notting Hill, Portobello Road, Straßen in der Nähe des Bahnhofs Maida Vale, des Bahnhofs Paddington und des Natural History Museum.
Interessanterweise lebt der Autor heute in London, direkt in der Nähe des Bahnhofs Paddington.
Rowling entwickelte sich in nur fünf Jahren vom Sozialhilfeempfänger zum Autor der meistverkauften Buchreihe der Geschichte, die zur Grundlage für Filme wurde, die wiederum als Franchise mit den zweithöchsten Einnahmen gelten.
Wie Rowling selbst sagte, kam ihr die Idee zu dem Buch während einer Zugfahrt von Manchester nach London im Jahr 1990. .
Neil Gaiman gilt als einer der bedeutendsten modernen Geschichtenerzähler. Hollywood-Produzenten stehen Schlange für die Filmrechte an seinen Büchern.
Er hat auch mehr als einmal selbst Drehbücher geschrieben. Sein berühmter Roman „Neverwhere“ entstand aus einem solchen Drehbuch für eine Miniserie, die 1996 bei der BBC gedreht wurde. Obwohl natürlich häufiger das Gegenteil der Fall ist.
Neils Gruselgeschichten werden auch deshalb geliebt, weil sie die Grenzen zwischen intellektueller und unterhaltsamer Literatur verwischen.
Der Autor ist Gewinner renommierter Auszeichnungen; viele von Ians Werken wurden verfilmt.
Die ersten Werke des Autors zeichneten sich durch Grausamkeit und große Aufmerksamkeit für das Thema Gewalt aus, wofür der Autor den Spitznamen Ian Macabre erhielt. Er wurde auch als der schwarze Zauberer der modernen britischen Prosa und als Weltklasse-Experte für alle Arten von Gewalt bezeichnet.
In den folgenden Arbeiten blieben all diese Themen bestehen, schienen jedoch in den Hintergrund zu treten und sich wie ein roter Faden durch das Schicksal der Helden zu ziehen, ohne im Rahmen zu verweilen.
Der Schriftsteller verbrachte seine Kindheit auf der Flucht: Er wurde in der Tschechoslowakei in eine intelligente jüdische Familie hineingeboren. Aufgrund ihrer Nationalität zog seine Mutter nach Singapur und dann nach Indien. Fast alle Verwandten des Schriftstellers starben während des Zweiten Weltkriegs, und seine Mutter, die zum zweiten Mal einen britischen Militärmann geheiratet hatte, zog ihre Kinder wie echte Engländer auf.
Berühmt wurde Stoppard durch das Stück „Rosenkrantz und Güldenstern sind tot“, eine neu interpretierte Tragödie von Shakespeares „Hamlet“, die sich unter Toms Feder in eine Komödie verwandelte.
Der Dramatiker hat viel mit Russland gemeinsam. Er war 1977 hier und arbeitete an einem Bericht über Dissidenten, die in psychiatrischen Krankenhäusern festgehalten wurden. "Es war kalt. Moskau kam mir düster vor“, teilt der Autor seine Erinnerungen.
Der Autor besuchte Moskau auch während der Produktion eines auf seinem Stück basierenden Theaterstücks im RAMT-Theater im Jahr 2007. Das Thema der 8-stündigen Aufführung ist die Entwicklung der russischen Sprache politisches Denken XIX Jahrhundert mit seinen Hauptfiguren: Herzen, Chaadaev, Turgenev, Belinsky, Bakunin.
Modernismus in Großbritannien. Satirischer Roman.
Britische Literatur nach 1945.
§ 1. Modernismus ist ein allgemeiner Begriff, der rückblickend auf einen weiten Bereich experimenteller und avantgardistischer Bewegungen in der Literatur und anderen Künsten zu Beginn des 20. Jahrhunderts angewendet wird. Dazu gehören Bewegungen wie Symbolismus, Futurismus, Expressionismus, Imagismus, Vortizismus, Dadaismus und Surrealismus sowie andere Innovationen der Meister ihres Fachs. Die modernistische Literatur zeichnet sich vor allem durch die Ablehnung der Traditionen des 19. Jahrhunderts und ihren Konsens zwischen Autor und Leser aus. In der Belletristik wurde der konventionelle Ablauf chronologischer Ereignisse durch Joseph Conrad, Marcel Proust und William Faulkner auf den Kopf gestellt, während James Joyce und Virginia Woolf neue Wege einführten, den Gedankenfluss ihrer Figuren mithilfe des Bewusstseinsstromstils zu verfolgen . In der Poesie haben Ezra Pound und T.S. Eliot ersetzte die logische Darstellung von Gedanken durch ihre Collagen aus fragmentarischen Bildern und komplexen Anspielungen.
Im Jahr 1924 erklärte W. Woolf in ihrem Vortrag „Mr. Bennett und Mrs. Brown“: „Irgendwann im Dezember 1910 veränderte sich die menschliche Natur.“ Bereits 1919 sah sie neue Literatur, die sie als modernistisch bezeichnete und das Wort „modern“ erstmals in einem qualitativen Sinne verwendete. Der Boden wurde für die Entwicklung der Moderne bereitet. Nach dem Krieg erschienen Werke, die das Wesen und die Natur eines neuen Phänomens im spirituellen Leben des 20. Jahrhunderts erklärten: „Women in Love“ von D.G. Lawrence (1920), „The Waste Land“ von T.S. Eliot (1922), „Ulysses“ von D. Joyce (1922), „Mrs. Dalloway“ von W. Woolf (1925). Ablehnung traditioneller Arten des Geschichtenerzählens in der ersten experimentellen Phase und Proklamation der Technik des Bewusstseinsstroms als die einzige der richtige Weg Im Wissen um die Individualität entdeckten die Modernisten die Abhängigkeit des künstlerischen Bildes als Hauptinstrument der ästhetischen Kommunikation vom Mythos, der zum strukturbildenden Faktor wurde („Joyces Ulysses, die Poesie von T. S. Eliot“).
Vertreter der Moderne:
David Herbert Lawrence(1885-1930) – Gedichte, Romane, kritische Essays, literarische Essays, Sonderwerke zur Psychoanalyse und dem Problem des Unbewussten. „Verliebte Frauen“, „Regenbogen“, „Söhne und Liebhaber“.
Virginia Woolf(1882-1941) – Romane „Mrs. Dalloway“, „To the Lighthouse“, „Waves“, „Orlando“, „The Years“.
James Joyce(1882-1941) - begann seine kreative Karriere als städtischer Dichter und schuf dann eine Sammlung von Geschichten „Dubliners“, „Porträt des Künstlers als junger Mann“ – eine Paraphrase des Bildungsromans; "Ulysses."
Satirischer Roman
Die Idee der Erneuerung der Gesellschaft und des individuellen Bewusstseins bestimmte die Unterschiede in der Kritik am Erbe des viktorianischen Zeitalters. Diese Kritik war satirischer Natur, was dem Geist und der Richtung der englischen Literatur entsprach, aber gleichzeitig nicht eintönig, was sich deutlich in der Arbeit von Schriftstellern der älteren Generation widerspiegelte: D. Galsworthy, B. Shaw, G. Wells, der verschiedene Arten satirischer Denunziationen präsentierte. Sie beschäftigten sich hauptsächlich mit sozialen und politische Probleme, erlebte einen bedeutenden Einfluss der russischen Literatur und der historischen Ereignisse, die in unserem Land stattfanden. Der Grad ihrer Abhängigkeit von der Literatur der Vergangenheit, Verbindung mit der Tradition der Klassik Englischer Roman war anders.
H. G. Wells(1866-1946) wandte sich dem Genre zu Science-Fictionüber neue Gefahren und Bedrohungen zu berichten, die für die Menschheit entstanden sind. Zu den größten Bedrohungen, die er sah, gehörte die Macht der Wissenschaft. „Die Zeitmaschine“ (1895), „Der Unsichtbare“ (1897), „Krieg der Welten“ (1898); „Die ersten Menschen auf dem Mond“ (1901) gelten als die ersten Warnwerke. Hauptthema: „Die Erde ist kein sicherer Zufluchtsort mehr für den Menschen.“ Probleme des technischen Fortschritts, Entwicklungswege der modernen Zivilisation, Depersonalisierung des Individuums. Eine scharfe Kritik an den besitzergreifenden, individualistischen Instinkten des modernen Menschen machte Wells zu einer bedeutenden Figur unter den Schriftstellern, die dennoch an die unerschöpflichen Möglichkeiten des Menschen glaubten, gestützt auf die größten wissenschaftlichen Entdeckungen. Das moralische und ethische Prinzip dieser Satire deutete auf einen engen Zusammenhang mit hin klassisch, lehrreich Tradition, mit dem Versuch, die Kluft zwischen Individuum und Gesellschaft zu überbrücken und gleichzeitig die Chancen zu nutzen Ideenroman, Rezension, Roman-Abhandlung.
Bernard Show(1856-1950) nutzte die Bühne, um seine sozialen und moralischen Ansichten zu vertreten, und füllte seine Stücke mit intensiven Debatten. Als Schriftsteller voller historischem Optimismus versuchte er in seinen Stücken auch, diese globalen Fragen zu beantworten. Er wurde der Gründer „Neues Drama“ in England: die Stücke „Mrs. Warren’s Profession“ (1893-1894), „Caesar and Cleopatra“ (1898), „Pygmalion“ (1912); „Heartbreak House“ (1913).
Der Zweite Weltkrieg hatte im Gegensatz zum Ersten sehr wichtige Folgen für Großbritannien – der aktive Zerfall des britischen Empire begann. Dies war natürlich ein Schlag für das nationale Selbstbewusstsein, obwohl das Gefühl des Verlustes durch Stolz auf das Land (Teilnahme an der Luftschlacht um England, Seekonvois) ausgeglichen wurde. Das stabile, komfortable und gut organisierte Leben der Briten wurde beschädigt, was zu Ängsten und Instabilität während des Krieges führte. Das Nachdenken über diese Erfahrung erfolgte im Geiste des „Englischseins“; dieses Problem wurde auf unterschiedliche Weise angegangen, aber die Idee der Wurzeln, der historischen Kontinuität in der Bewertung von Ereignissen, blieb weiterhin im öffentlichen Bewusstsein bestehen und fand ihren Ausdruck in Literatur (Arturian, Legenden, Erzählungen usw.).
Die Hauptfigur der britischen Nachkriegsliteratur wird Graham Greene(1904-1990), äußerst produktiver Schriftsteller, Journalist, Dramatiker, Autor actiongeladener politischer Krimis und ernster Werke. Als Reisender und Meister der Zeitungsberichterstattung verband er in seinen Werken Lakonismus, scharfe Urteile mit tiefem Wissen über die menschliche Psychologie und die Anatomie seiner Seele. Romane „Power and Glory“ (1940), „The Quiet American“ (1955), „Honorary Consul“ (1973).
Der Hauptvorteil von Greenes Romanen besteht darin, dass in einem sehr faszinierenden, fast detektivischen Stil die Hauptprobleme der Gegenwart in einer religiösen, politischen oder persönlichen Version dargestellt werden. Probleme einer Person, die sich während der kritischen Phase der Wahl und Entscheidungsfindung in einem Zustand schmerzhaften Kampfes mit sich selbst befindet. Greens Charaktere wurden in der Tat enthüllt, insbesondere wenn man bedenkt, dass der moderne Roman die Pluralität der Weltanschauungen und des menschlichen Handelns sowie die Relativität moralischer Werte bekräftigt. Greene interessierte sich immer für Länder, in denen die politische Situation einen Menschen dazu zwang, die moralisch richtige Entscheidung zu treffen, auch wenn sie ihn das Leben kostete.
Betrachtet und löst ähnliche Themen unterschiedlich William Golding(1911-1993). Er begann bereits in den 1930er Jahren zu schreiben und behielt fast bis an sein Lebensende seinen Ruf als Pessimist und Menschenfeind. Das Thema der moralischen Überlegenheit des prähistorischen Menschen gegenüber seinen Nachkommen liegt auf der Hand (der Roman „Die Erben“ 1955 ) sowie die Verwandlung zivilisierter, süßer und wehrloser Kinder in Wilde („Herr der Fliegen“, 1954) . Thema moralischer Verfall Der Mensch unter den Bedingungen der modernen Zivilisation wird vom Autor in verschiedenen Werken betrachtet. Er versetzt seine Charaktere in außergewöhnliche, ungewöhnliche Bedingungen (eine experimentelle Situation), zwingt ihre Essenz dazu, sich richtig zu manifestieren, und bringt sie dann in ihre ursprüngliche Position zurück oder lässt ihnen alternative Optionen.
Iris Murdoch(1919-1999) war ein aktiver Unterstützer und Interpret Sartres. Die Struktur ihrer Werke ist recht starr und erinnert an die Labyrinthe, durch die ihre Helden eilen, ohne Harmonie gefunden zu haben, in Egoismus, Egoismus und Entfremdung versunken zu sein und nicht zu versuchen, einander zu verstehen. („Die Glocke“, „Schloss im Sand“ usw.) Der Welt des Bösen steht immer die Welt des Guten gegenüber, das Streben nach rettender Liebe ermöglicht es dem Helden, sein „Ich“ zu offenbaren. In Murdochs Romanen herrschen die Unvorhersehbarkeit des Menschen, die Unvorhersehbarkeit des menschlichen Schicksals, die Unlogik von Zusammenhängen und Beziehungen vor.
Bleibt einer von die wichtigsten Quellen alte Geschichte England bis 731. Bede wählte die Quellen für seine Geschichte sorgfältig und kritisch aus.
Für die Chronologie ist Bedes Werk „De sex aetatibus mundi“ wichtig, in dem er erstmals die Chronologie von Dionysius dem Kleinen vor und nach der Geburt Christi einführte, die später in die meisten mittelalterlichen Chroniken übernommen wurde.
Von christlichen Schriftstellern hinterlassen große Menge Werke, in denen biblische und legendäre Themen verarbeitet werden; Die Schriften von Caedmon unterscheiden sich zwischen ihnen und denen, die Cynewulf zugeschrieben werden. Erwähnenswert sind auch die Übersetzungen von Psalmen, Hymnen, Versfassungen der Werke von Boethius usw.
Unter den Prosawerken sind die Gesetzessammlungen, die bis ins 7. Jahrhundert zurückreichen, die ältesten. (Vgl. Schmid, „Die Gesetze der Angelsachsen. In der Ursprache mit Uebersetzungen u. s. w.“ (Leipz., 1832; 2. Aufl. 1858). Aus Werken historischer Natur kennen wir die freie Übersetzung des Orosius und die Kirchengeschichte des Beda, von Alfred und auch die angelsächsische Chronik, die die Zeit bis 1164 abdeckt und in zahlreichen Kopien erhalten ist.
Der Bereich der Theologie umfasst: Alfreds Übersetzung des von Gregory verfassten Werkes „Cura pastoralis“; Werferts Überarbeitung von Gregors Dialog, dann die reiche Sammlung von Predigten von Ælfric, dem Abt von Ensham, der am Ende des 10. und 11. Jahrhunderts lebte; Dazu gehören außerdem Übersetzungen der Heiligen Schrift in westsächsischen und nordumbrischen Dialekten.
Von den alten Sprichwort- und Redewendungssammlungen, die einst bei den Angelsachsen sehr beliebt waren, sind auch einige zu uns gelangt.
Geschichten und Romane sind in Form der Erzählung von Apollonius von Tyrus, Briefen Alexanders des Großen an Aristoteles usw. erhalten geblieben.
Der größte englische Schriftsteller des 14. Jahrhunderts war Geoffrey Chaucer (-), Autor der berühmten Canterbury Tales. Chaucer beendet gleichzeitig die anglonormannische Ära und eröffnet die Geschichte der neuen englischen Literatur.
Er brachte auf Englisch den ganzen Reichtum und die Vielfalt der Gedanken und Gefühle, die Subtilität und Komplexität der mentalen Erfahrungen, die die vorangegangene Ära kennzeichneten, zum Ausdruck, indem er die Erfahrungen der Vergangenheit vervollständigte und die Bestrebungen der Zukunft einfing. Unter den englischen Dialekten etablierte er die Dominanz des Londoner Dialekts, der Sprache, die in diesem großen Handelszentrum gesprochen wurde, in dem sich die Residenz des Königs und beide Universitäten befanden.
Aber er war nicht der einzige Begründer der neuen englischen Sprache. Chaucer tat eine gemeinsame Sache mit seinem berühmten Zeitgenossen John Wycliffe (-). Wycliffe hält an der gegen den Klerus gerichteten anklagenden Literatur fest, aber er, der Vorläufer der Reformation, geht noch weiter und übersetzt die Bibel in englische Sprache, wendet sich in seinem Kampf gegen das Papsttum an das Volk. Wyclif und Chaucer literarische Tätigkeit wecken Interesse an der irdischen Natur des Menschen, an der Persönlichkeit.
Im nächsten Jahrhundert herrschte großes Interesse an lebendiger Volksdichtung, die bereits im 13. und 14. Jahrhundert existierte. Aber im 15. Jahrhundert zeigte diese Poesie ein besonders aktives Leben, und die ältesten Beispiele davon, die bis heute erhalten sind, stammen aus diesem Jahrhundert. Balladen über Robin Hood erfreuten sich großer Beliebtheit.
Die Sprache der ersten Stücke Shakespeares ist die gemeinsame Sprache der Stücke dieser Zeit. Diese stilisierte Sprache ermöglicht es dem Dramatiker nicht immer, seine Charaktere zu offenbaren. Poesie ist oft voll von komplexen Metaphern und Sätzen, und die Sprache eignet sich eher für Rezitationen als für Live-Schauspiele. Z.B, feierliche Reden „Titus Andronicus“ Laut einigen Kritikern verlangsamen sie oft die Handlung; Zeichensprache „Zwei Herren von Verona“ scheint unnatürlich.
Bald jedoch beginnt Shakespeare, den traditionellen Stil an seine eigenen Zwecke anzupassen. Erstes Monolog von „Richard III.“ geht auf die Selbstgespräche von Vice zurück, einer traditionellen Figur im mittelalterlichen Drama. Gleichzeitig entwickelten sich Richards lebhafte Monologe später zu den Monologen von Shakespeares späteren Stücken. Alle Stücke markieren den Übergang von einem traditionellen Stil zu einem neuen. Im weiteren Verlauf seiner Karriere kombiniert Shakespeare sie, und eines der erfolgreichsten Beispiele für die Stilmischung ist "Romeo und Julia ". Mitte der 1590er Jahre, der Zeit der Schöpfung "Romeo und Julia", „Richard II.“ Und „Ein Sommernachtstraum“, Shakespeares Stil wird natürlicher. Metaphern und bildliche Ausdrücke entsprechen zunehmend den Bedürfnissen des Dramas.
Die von Shakespeare verwendete Standardform der Poesie sind leere Verse, die im jambischen Pentameter geschrieben sind.
Die zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts war die Ära der Renaissance aller Arten von Künsten und Wissenschaften in England, einschließlich der Poesie, die noch weitgehend italienischen Vorbildern folgte. Philip Sidney begann bereits in den 1570er und 1580er Jahren mit der Reform der englischen Verskunst, wobei sein Werk eine ganze Reihe wunderbarer Dichter hervorbrachte, die in der Literaturkritik den Namen „elisabethanische Dichter“ erhielten: Edward de Vere, Fulk Greville, Michael Drayton, Samuel Daniel , John Davis – Es ist unmöglich, sie alle aufzuzählen. Ihre wahre Entwicklung erhielt die englische Poesie jedoch im Werk von Edmund Spenser, der durch seine Geburt dazu bestimmt war, in seinen brillanten Schöpfungen die Natur dieses wachsenden Selbstbewusstseins der Nation und ihres religiösen Konflikts in der Ära von Königin Elizabeth I. widerzuspiegeln Die außergewöhnliche Gelehrsamkeit des Dichters, seine bemerkenswerte Vorstellungskraft und sein elegantestes Ohr ermöglichten es Spensers Genie, mit seiner Kreativität auf all diese spirituellen Bedürfnisse des englischen Volkes zu reagieren, das den Weg der Entwicklung und des Wohlstands eingeschlagen hat. Spenser kann als Begründer der modernen englischen Poesie angesehen werden. In seinen Werken erhielt der englische Vers eine Musikalität, die ihm zuvor entzogen worden war. Spensers Linien verblüffen durch ihre metrische Vielfalt und bewahren in allen Werken Klangfülle, Flexibilität und Plastizität. Spensers Poesie ist nicht nur figurativ und erhaben, sie ist vor allem musikalisch. Spencers Vers fließt wie ein Gebirgsbach, rauscht von ineinander fließenden Reimen und beeindruckt durch seine Alliteration, Wortkombinationen und Wiederholungen. Spensers Stil und Verse entsprechen dem idealen Verlauf seines Denkens. Dem Dichter ging es nicht darum, die englische Sprache zu verbessern, aber alte englische Wörter, kombiniert mit moderner Syntax und eingeschlossen in Metren, die vom chaucerianischen Rhythmus inspiriert sind, „erwecken einen überraschend schönen Eindruck.“
Ausgabe von „Die tragische Geschichte von Leben und Tod des Doktor Faustus“ von Christopher Marlowe
Marlowe brachte große Veränderungen in das englische Drama. Vor ihm türmten sich hier blutige Ereignisse und vulgäre Possenreißer-Episoden chaotisch auf. Er war der erste, der den Versuch unternahm, dem Drama innere Harmonie und psychologische Einheit zu verleihen. Marlowe veränderte das poetische Gefüge des Dramas, indem er leere Verse einführte, die vor ihm erst in den Kinderschuhen existierten. Er begann, betonte Silben freier zu verwenden als seine Vorgänger: Trocheus, Dactyl, Tribrachium und Spondee ersetzten das Jambisch, das bei seinen Vorgängern vorherrschte. Auf diese Weise rückte er die Tragödie näher klassisches Drama Typ Seneca, damals an englischen Universitäten beliebt. Zeitgenossen waren erstaunt über Marlowes kraftvolle Verse voller alliterativer Wiederholungen, die für die elisabethanische Ära frisch und ungewöhnlich klangen. nannte seine Inspiration „ schöner Wahnsinn, der zu Recht von dem Dichter Besitz ergreifen sollte„Damit er solche Höhen erreichen konnte.
Die Hauptfiguren in Marlowes Werken sind Kämpfer mit enormem Ehrgeiz und enormer Lebensenergie. Sie schütten ihre Seele in langen Monologen voller Pathos aus, die Marlowe in das Arsenal der Techniken des elisabethanischen Dramas einführte. Den wahren Ursprung des Tragischen sah der Dichter nicht in den äußeren Umständen, die das Schicksal der Figuren bestimmen, sondern in den inneren spirituellen Widersprüchen, die eine gigantische Persönlichkeit zerreißen, die über den Alltag und konventionelle Normen hinausgewachsen ist:
Marlowes Helden sind zweideutig; sie riefen beim Publikum sowohl Entsetzen als auch Bewunderung hervor. Er rebelliert gegen die mittelalterliche Demut des Menschen gegenüber den Naturgewalten, gegen die demütige Akzeptanz der Lebensumstände. Marlowes Stücke sollten die Zeitgenossen mit unerwarteten Theatereffekten in Erstaunen versetzen. Beispielsweise erscheint im Finale von „Der Jude von Malta“ ein riesiger Kessel auf der Bühne, in dem die Hauptfigur bei lebendigem Leibe gekocht wird. „Edward II.“ – die Tragödie eines Homosexuellen in einer heterosexuellen Gesellschaft mit zahlreichen zweideutigen Passagen im Sinne Ovids – endet damit, dass der König an einem glühenden Schürhaken stirbt, der im Anus steckt.
Gleichberechtigt mit Männern ist die aktivste Teilnahme an literarisches Leben Viktorianisches England von Frauen moderiert
Nach Dickens‘ Tod im Jahr 1870 traten die Meister des Gesellschaftsromans mit positivistischer Ausrichtung, angeführt von George Eliot, in den Vordergrund. Extremer Pessimismus durchdringt den Romanzyklus von Thomas Hardy über die Leidenschaften, die in den Seelen der Bewohner des halbpatriarchalischen Wessex toben. George Meredith ist ein Meister der subtilen psychologischen Prosakomödie. Noch ausgefeilterer Psychologismus zeichnet die Schriften von Henry James aus, der aus Übersee nach England zog.
Das früheste erhaltene schottische Theaterstück, das vor der Reformation geschrieben wurde, stammt aus dem Jahr 1500 und heißt Plough Play; es beschreibt symbolisch den Tod und die Ersetzung des alten Ochsen. Dieses und ähnliche Stücke wurden am ersten Sonntag nach dem Dreikönigstag aufgeführt, als der Beginn der Wiederaufnahme der landwirtschaftlichen Arbeit gefeiert wurde. Unter dem Einfluss der Kirche begann man nach und nach, den Inhalt solcher Stücke auf eine christliche Grundlage zu stellen, und später wurde die Feier des 1. Mai, des Weihnachtsfestes und anderer Feiertage heidnischen Ursprungs und damit auch der Feiertage völlig verboten Auch darauf aufgeführte Theaterstücke wurden verboten.
Stücke zu biblischen Themen wurden jedoch häufig ohne dieses Verbot aufgeführt. Die früheste Erwähnung eines solchen Theaterstücks (seine Aufführung fiel zeitlich mit dem Fest des Leibes und Blutes Christi zusammen) stammt aus dem Jahr 1440. Aber auch Dramaturgie biblische Geschichten, das im Spätmittelalter eine Blütezeit erlebte, verschwand im 16. Jahrhundert infolge der Reformation.
Stücke anderer Genres – Allegorien oder Adaptionen antiker Werke – erfreuten sich bei Volk und Hof großer Beliebtheit; Sogar Monarchen spielten sie. Beispielsweise wurde bei der Hochzeit von Maria Stuart im Jahr 1558 in Edinburgh das (bis heute nicht erhaltene) Theaterstück „Triumph and Play“ aufgeführt.
Nachdem James VI. König von England geworden war und Schottland 1603 verließ, ging das Drama zurück. Es ist bekannt, dass zwischen 1603 und 1700 im Land nur drei Stücke geschrieben wurden, von denen zwei aufgeführt wurden.
Robert Burns (1759-1796; im Volksmund bekannt als der Barde, der Barde von Ayrshire und Schottlands Lieblingssohn) gilt als der „Nationalbarde“ Schottlands und als eine der bedeutendsten Figuren der britischen Protoromantik. In seinen Texten verwendete er Elemente aus der Antike, der Bibel und dem Englischen literarische Genres und führte auch die Traditionen der schottischen Makars fort. Er ist vor allem als Dichter bekannt, der auf Schottisch schrieb (der Begründer des modernen literarischen Schottisch), aber er beherrschte auch Englisch (hauptsächlich schottische Dialekte des Englischen): Einige seiner Werke, zum Beispiel Love and Liberty, wurden in beiden Sprachen verfasst.
Neben seinen eigenen Gedichten ist er für seine Variationen schottischer Volkslieder bekannt. Sein Gedicht und Lied „Auld Lang Syne“ (Rus. Alt gute Zeit ) wird gesungen, wenn Hogmanay (traditioneller schottischer Neujahrsfeiertag) gefeiert wird; und „Scots Wha Hae“ (Russisch) Die Schotten, die begangen haben... Hör mal zu)) gilt seit langem als die inoffizielle Hymne Schottlands.
Vor der Entwicklung Europäische Romantik Burns war außerhalb Schottlands wenig bekannt: Nur drei seiner Werke wurden vor 1800 in europäische Sprachen übersetzt.
Walter Scott (1771-1832) wurde in Edinburgh geboren, verbrachte aber als Kind viel Zeit auf einer Farm in der Nähe der Ruinen, die er später in der Ballade „The Eve of St John“ (dt. The Eve of St John, 1808), in Roxbergshire, in Gegenden, in denen der Legende nach Thomas Learmonth lebte.
Scott begann als Dichter und Übersetzer für die deutsche Sprache. Sein erstes großes Werk war das Theaterstück The House of Aspen, dessen Produktion im Jahr 1800 vorgeschlagen wurde; Nach mehreren Proben wurde die Arbeit am Stück unterbrochen. So veröffentlichte Scott lange Zeit nur Liedtexte, hauptsächlich Transkriptionen deutscher Balladen (z. B. „Lord of Fire“, englisch The Fire King,).
Wie Burns interessierte sich Scott für die Geschichte der schottischen Kultur, sammelte Volksballaden und veröffentlichte insbesondere eine Sammlung von Minnesängerliedern aus der schottischen Grenze. Die Minnesänger an der schottischen Grenze, 1802) in drei Bänden. Sein erstes Prosawerk, Waverley, or Sixty Years Ago (1814), gilt als der erste schottische historische Roman. Nachdem er diesen Roman geschrieben hatte, wechselte Scott fast vollständig von der Poesie zur Prosa.
Scotts Werke wurden ebenso wie Burns‘ Gedichte zu Symbolen der schottischen Kultur und trugen zu deren Ruhm bei. Scott war der erste englischsprachige Schriftsteller, der zu seinen Lebzeiten weltweite Berühmtheit erlangte.
Robert Louis Stevenson (1850–1894) war zu seinen Lebzeiten berühmt, galt im 20. Jahrhundert jedoch weitgehend als Autor zweitklassiger Werke (Kinderliteratur und Horrorliteratur). Ende des 20. Jahrhunderts erwachten Kritiker und Leser wieder für seine Bücher.
Neben der tatsächlichen Fiktion, Stevenson studierte Literaturtheorie, Literatur- und Gesellschaftskritik; er war ein überzeugter Humanist. Er studierte die Geschichte und Kultur der Pazifikinseln.
Obwohl er vor allem als Prosaschriftsteller bekannt ist, sind seine Texte auch Lesern auf der ganzen Welt bekannt; sein Gedicht „Das Requiem“, das auch zu seiner Grabinschrift wurde, wurde ins Samoanische übersetzt und wurde zu einem pathetischen Lied, das in Samoa immer noch beliebt ist.
Literatur in walisischer Sprache entstand schon recht früh (wahrscheinlich im 5.-6. Jahrhundert) und zwar nicht nur in Wales, sondern auch im Süden Schottlands, der damals von den Briten bewohnt wurde. Früheste Denkmäler: Poesie von Aneirin, Taliesin, Llyvarch dem Alten (Walisisch: Cynfeirdd „erste Dichter“), erhalten in mittelwalisischen Aufzeichnungen. Darüber hinaus wird die Existenz von Poesie in Wales durch das Kurzgedicht „an den Stab von St. Padarna“, direkt aus der altwalisischen Zeit. Unter den Denkmälern in lateinischer Sprache sind „Über die Zerstörung Großbritanniens“ von Gilda der Weisen sowie zahlreiche Leben zu erwähnen.
Die walisische Literatur blühte im 12. Jahrhundert auf: Damals wurden wahrscheinlich die Geschichten des Mabinogion-Zyklus und die authentischen Gedichte von Aneirin und Taliesin niedergeschrieben, der Artus-Zyklus begann (teilweise unter dem Einfluss der Geoffrey-Tradition) und spätere Traditionen verbanden sich mit den Namen antiker Barden erschienen (die gleichen Aneirin und Taliesin). Wahrscheinlich existierten mythologische Epos und Geschichten über Nationalhelden wie Cadwaladr, Arthur, Tristan usw. schon früher und waren in Großbritannien verbreitet. Wahrscheinlich durch
