Relatives musikalisches Ohr. Arten des musikalischen Hörens und Stufen seiner Entwicklung. Methoden und Übungen zur Hörentwicklung

Das musikalische Gehör umfasst eine Reihe von Fähigkeiten, die zum Komponieren, Aufführen und aktiven Wahrnehmen von Musik erforderlich sind. Musikalisches Gehör setzt eine hohe Subtilität der Wahrnehmung einzelner musikalischer Elemente oder Qualitäten voraus musikalische Klänge(Tonhöhe, Lautstärke, Klangfarbe) und funktionale Verbindungen zwischen ihnen Stück Musik(Modalsinn, Rhythmusgefühl).

Es herrscht die weitverbreitete Überzeugung, dass ein Gehör für Musik etwas Einzigartiges, eine Gabe sei. einer Person gegeben von Geburt an. Schließlich kann er singen, Musik machen und ist im Allgemeinen gewissermaßen der Auserwählte.

Wie viele Menschen empfinden ein Minderwertigkeitsgefühl, wenn es um Musik geht, und sagen: „Ein Bär ist mir aufs Ohr getreten.“

Unter verschiedene Arten musikalisches Ohr, identifiziert nach verschiedenen Merkmalen, die wichtigsten sind:

Absolute Tonhöhe – die Fähigkeit zur Bestimmung absolute Höhe musikalische Klänge, ohne sie mit einem Standard zu vergleichen;

Relatives Hören – die Fähigkeit, Tonhöhenbeziehungen in Melodie, Akkorden, Intervallen usw. zu bestimmen und wiederzugeben;

Inneres Hören – die Fähigkeit, sich einzelne Klänge, melodische und harmonische Strukturen sowie das Ganze geistig klar vorzustellen (z. B. aus der Notenschrift oder aus dem Gedächtnis). Musikstücke;

Beim Intonationshören handelt es sich um die Fähigkeit, den Ausdruck von Musik zu hören und die darin eingebetteten Kommunikationsstrukturen zu erkennen.

Die Entwicklung des musikalischen Gehörs wird von einer speziellen Disziplin – Solfeggio – behandelt, aber das musikalische Gehör entwickelt sich aktiv vor allem im Prozess der musikalischen Aktivität.

Menschen hören Musik in verschiedenen Altersstufen unterschiedlich

Das ist wahr. Ein Kind kann Geräusche mit einer Frequenz von bis zu 30.000 Schwingungen pro Sekunde unterscheiden, bei einem Teenager (bis zu zwanzig Jahren) sind es jedoch 20.000 und mit sechzig Jahren sinkt sie auf 12.000. Ein gutes Musikcenter erzeugt ein Signal mit einer Frequenz von bis zu 25.000 Schwingungen pro Sekunde. Das heißt, Menschen über sechzig werden nicht mehr alle Vorteile genießen können; sie werden einfach nicht die gesamte Klangvielfalt hören können.

Es spielt keine Rolle, ab welchem Alter Sie mit dem Hörtraining beginnen.

Falsch. Amerikanische Forscher haben herausgefunden, dass der höchste Prozentsatz an Menschen mit absoluter Tonhöhe bei denjenigen zu beobachten ist, die im Alter zwischen 4 und 5 Jahren mit dem Musikstudium begonnen haben. Und unter denen, die nach dem 8. Lebensjahr mit dem Musikstudium begonnen haben, gibt es fast keine Menschen mit absolutem Gehör.

Männer und Frauen hören Musik auf die gleiche Weise

Tatsächlich hören Frauen besser als Männer. Der Frequenzbereich, den das weibliche Ohr wahrnimmt, ist viel größer als der des Mannes. Sie nehmen genauer wahr hohe Töne, Töne und Intonationen besser unterscheiden. Darüber hinaus wird das Gehör von Frauen erst im Alter von 38 Jahren stumpf, während dieser Prozess bei Männern bereits im Alter von 32 Jahren einsetzt.

Ein Gehör für Musik zu haben, hängt nicht von der Sprache ab, die jemand spricht

Falsch. Dies haben Forscher der University of California durch den Vergleich von Daten von 115 amerikanischen und 88 chinesischen Musikstudenten nachgewiesen. Chinesisch ist eine Tonsprache. Dies ist der Name einer Gruppe von Sprachen, in denen dasselbe Wort je nach Betonung mehrere (bis zu einem Dutzend) Bedeutungen annehmen kann. Englische Sprache- nicht tonal.

Die Probanden wurden untersucht absolute Tonhöhe. Sie mussten Geräusche unterscheiden, deren Frequenz sich nur um 6 % unterschied. Die Ergebnisse sind beeindruckend. 60 % der Chinesen bestanden den Test des absoluten Gehörs und nur 14 % der Amerikaner. Der Forscher erklärte dies damit chinesisch melodischer, und die Chinesen sind von Geburt an daran gewöhnt, größere Zahlen zu unterscheiden Audiofrequenzen. Wenn die Sprache einer Person also musikalisch ist, ist es sehr wahrscheinlich, dass sie ein absolutes Gehör für Musik hat.

Eine mindestens einmal gehörte Melodie bleibt ein Leben lang in unserem Gedächtnis gespeichert.

Das ist wahr. Amerikanische Wissenschaftler haben einen Bereich der Großhirnrinde entdeckt, der für musikalische Erinnerungen verantwortlich ist. Dies ist derselbe Bereich des auditorischen Kortex, der für die Wahrnehmung von Musik verantwortlich ist. Es stellt sich heraus, dass es ausreicht, wenn wir eine Melodie oder ein Lied mindestens einmal hören, da es bereits in dieser Hörzone gespeichert ist. Auch wenn wir die Melodie oder das Lied, das wir gehört haben, nicht mehr hören, ist die Hörzone danach immer noch in der Lage, sie aus ihren „Archiven“ zu extrahieren und sie „aus dem Gedächtnis“ in unserem Gehirn abzuspielen.

Die Frage ist nur, wie tief diese Melodie verborgen ist. Lieblingslieder und häufig gehörte Lieder werden im Kurzzeitgedächtnis gespeichert. Und Melodien, die man vor langer Zeit oder selten gehört hat, werden in den „Schränken“ des Langzeitgedächtnisses gespeichert. Allerdings kann ein Ereignis oder eine Klangsequenz plötzlich dazu führen, dass unser Gedächtnis diese vergessenen Melodien aus seinen „Behältern“ holt und sie in unserem Gehirn abspielt.

Ein Gehör für Musik ist vererbt

Diese Meinung gibt es schon lange und sie ist weit verbreitet. Doch erst seit Kurzem ist es Wissenschaftlern gelungen, dies wissenschaftlich zu belegen. Forscher haben herausgefunden, dass Menschen ohne musikalisches Gehör weniger weiße Substanz im unteren Frontalgyrus der rechten Hemisphäre haben als Menschen, die Melodien gut wahrnehmen und wiedergeben. Es ist möglich, dass dies der Fall ist physiologisches Merkmal genetisch bedingt.

Tiere haben kein Gehör für Musik

Nicht wirklich. Sie hören Musik einfach anders. Tiere nehmen viel mehr Schallfrequenzen wahr. Und wenn Menschen bis zu 30.000 Schwingungen pro Sekunde wahrnehmen können, dann registrieren beispielsweise Hunde Geräusche mit einer Frequenz von 50.000 bis 100.000 Schwingungen, also sogar Ultraschall.

Obwohl Tiere über einen Taktsinn verfügen, können unsere Haustiere keine Melodien wahrnehmen. Das heißt, sie kombinieren keine Akkordkombinationen von Klängen zu einer bestimmten Sequenz, die als Melodie bezeichnet wird. Tiere nehmen Musik nur als eine Reihe von Geräuschen wahr, und einige von ihnen werden als Signale aus der Tierwelt betrachtet.

Ein Gehör für Musik ist eine Gabe von Geburt an und kann nicht entwickelt werden.

Falsch. Diejenigen, die eine Musikschule besucht haben, erinnern sich wahrscheinlich daran, dass sie nicht nur zum Singen, sondern auch zum Klopfen einer Melodie aufgefordert wurden (z. B. mit einem Bleistift auf der Tischplatte). Das ist einfach erklärt. Die Lehrer wollten beurteilen, ob der Bewerber über Taktgefühl verfügte. Es stellt sich heraus, dass es das Taktgefühl ist, das uns von Geburt an gegeben (oder nicht gegeben) ist und das nicht entwickelt werden kann. Und wenn jemand es nicht hat, können Musiklehrer ihm nichts beibringen.

Übrigens ist der Anteil der Menschen, denen es an Taktgefühl mangelt, sehr gering. Und alles andere kann man lernen. Einschließlich der Entwicklung eines Gehörs für Musik. Es würde einen Wunsch geben.

Ein Gehör für Musik ist selten

Wer das behauptet, irrt. Tatsächlich hat es jede Person, die sprechen und Sprache wahrnehmen kann. Denn um zu sprechen, müssen wir Klänge nach Tonhöhe, Lautstärke, Klangfarbe und Intonation unterscheiden. Es sind diese Fähigkeiten, die im Konzept des musikalischen Gehörs enthalten sind. Das heißt, fast alle Menschen haben ein Ohr für Musik. Die Frage ist nur, was für ein musikalisches Gehör sie haben? Absolut oder intern?

Die höchste Entwicklungsstufe des musikalischen Gehörs ist die absolute Tonhöhe. Es wird erst durch den Musikunterricht (Spielen) offenbart Musikinstrument). Für eine lange Zeit Man glaubte, dass es nicht entwickelt werden könne, aber mittlerweile sind Methoden zur Entwicklung der absoluten Tonhöhe bekannt.

Die niedrigste Stufe der Hörentwicklung ist das innere Hören, das nicht mit der Stimme koordiniert ist. Eine Person mit einem solchen Gehör kann Melodien unterscheiden und aus dem Gedächtnis wiedergeben, aber nicht singen.

Das Fehlen eines musikalischen Gehörs wird als klinisches Niveau der Hörentwicklung bezeichnet. Nur 5 % der Menschen haben es.

Wer ein Ohr für Musik hat, kann gut singen

Das stimmt, aber nur teilweise. Um gut zu singen, reicht es nicht aus, ein Gehör für Musik zu haben. Sie müssen auch in der Lage sein, Ihre Stimme und Stimmbänder zu kontrollieren. Und das ist eine Fähigkeit, die durch Lernen erworben wird.

Fast jeder Mensch kann beim Singen Unwahrheiten erkennen, aber nicht jeder kann selbst deutlich singen. Darüber hinaus haben diejenigen, die singen, oft den Eindruck, dass sie ohne Falschheit singen, während die Menschen um sie herum alle ihre Fehler sehen können. Dies erklärt sich daraus, dass jeder Mensch mit seinem Innenohr auf sich selbst hört und dadurch etwas völlig anderes hört als andere. Daher kann es sein, dass ein unerfahrener Interpret nicht bemerkt, dass er die Noten nicht trifft.

Tatsächlich reicht es aus, nur ein harmonisches Ohr zu haben, um gut singen zu können. Dieser Grad der Hörentwicklung gilt als einer der niedrigsten. So bezeichnet man die Fähigkeit, eine Melodie zu hören und mit der Stimme wiederzugeben. Und doch ist seine Entwicklung auch dann möglich, wenn eine solche Fähigkeit zunächst fehlt. Das heißt, 95 % der Menschen können Musik spielen und Ergebnisse erzielen. Darüber hinaus entwickelt sich Ihr Gehör für Musik umso besser, je mehr Sie Musik üben. Bis zum Absoluten – der Perfektion sind keine Grenzen gesetzt. Die Hauptsache ist, einen Wunsch zu haben und nicht an seinen Fähigkeiten zu zweifeln.

Das Erlernen von Musik kann insbesondere für Erwachsene schwierig sein, wenn jemand ein unterentwickeltes Gehör für Musik hat. Aus diesem Grund empfehlen die meisten Musiklehrer nicht, den Solfeggio-Unterricht zu ignorieren, dessen Hauptaufgabe darin besteht, ein Gehör für Musik in alle Richtungen zu entwickeln.

Was bedeutet eigentlich der Begriff „musikalisches Ohr“? Zunächst müssen Sie entscheiden, welche Art von Gehör Sie entwickeln möchten. Wenn Sie spielen lernen, benötigen Sie ein harmonisches Gehör, das heißt die Fähigkeit, Harmonie, Tonart – Dur oder Moll, die Klangfarbe zu hören. Wenn Sie Gesang studieren, ist es Ihr Ziel, ein Gespür für Melodien zu entwickeln, das Ihnen hilft, sich eine Melodie, die aus einzelnen Intervallen besteht, leicht zu merken.

Das sind zwar lokale Aufgaben; im Leben müssen Musiker Generalisten sein – singen, mehrere Instrumente spielen und dies anderen beibringen (ein Instrument spielen durch Singen und umgekehrt singen durch Spielen eines Instruments). Daher sind sich die meisten Methodologen, die über die Entwicklung eines Gehörs für Musik sprechen, darin einig, dass sich sowohl das melodische als auch das harmonische Gehör gleichzeitig entwickeln sollten.

Es kommt auch vor, dass eine Person Fehler bei anderen Sängern hört und unterscheidet, sogar bemerkt, aber selbst nicht sauber und richtig singen kann. Dies geschieht, weil zwar ein Gehör (in diesem Fall ein melodisches) vorhanden ist, es aber keine Koordination zwischen diesem und der Stimme gibt. In diesem Fall helfen regelmäßige Stimmübungen, die dabei helfen, eine Verbindung zwischen Stimme und Gehör herzustellen.

Was macht die Reinheit des Gesangs aus?

Es kommt vor, dass ein Mensch rein und nach den Noten zu singen scheint, aber wenn er anfängt, ins Mikrofon zu singen, tauchen aus dem Nichts Fehler und falsche Noten auf. Was ist los? Es stellt sich heraus, dass es nicht alles ist, nur nach den Noten zu singen. Um sauber zu singen, müssen Sie einige andere Parameter berücksichtigen. Hier sind sie:

Gesangsposition(oder stimmliches Gähnen oder singendes Gähnen) ist die Stellung des Gaumens beim Singen. Wenn es nicht weit genug angehoben wird, hat man das Gefühl, dass die Person unsauber singt oder, genauer gesagt, „senkt“. Um diesen Mangel zu beheben, ist es sinnvoll, vor dem Gesangstraining einige Minuten zu gähnen. Wenn Ihnen dies schwerfällt, heben Sie Ihre Zunge senkrecht an und drücken Sie gegen den Gaumen, bis Sie gähnen.
Tonrichtung. Jeder Mensch hat sein eigenes einzigartiges Stimm-Timbre. Lesen Sie mehr über die Arten von Stimmen im Artikel „“. Aber der Klang (oder die Farbe Ihrer Stimme) kann je nach Inhalt des Liedes verändert werden. Zum Beispiel wird niemand ein Schlaflied mit einem dunklen und strengen Klang singen. Damit ein solches Lied besser klingt, muss es in einem leichten, sanften Ton gesungen werden.
Die Melodie nach unten verschieben. Es gibt noch eine weitere Besonderheit in der Musik: Wenn sich die Melodie nach unten bewegt, muss sie so gesungen werden, als ob ihre Richtung völlig entgegengesetzt wäre. Nehmen wir zum Beispiel berühmtes Lied„Kleiner Weihnachtsbaum.“ Singen Sie die Zeile aus diesem Lied: „...it's cold in winter...“. Die Melodie bewegt sich nach unten. Die Intonation fällt; an dieser Stelle ist eine Falschheit möglich. Versuchen Sie nun, dieselbe Zeile zu singen, während Sie mit der Hand eine sanfte Aufwärtsbewegung ausführen. Hat sich die Klangfarbe verändert? Es wurde leichter und die Intonation war sauberer.
Emotionale Einstimmung– ein weiterer wichtiger Faktor. Daher ist es notwendig, regelmäßig für das Publikum zu singen. Zumindest für Ihre Familie. Das Lampenfieber wird allmählich verschwinden.

Was behindert die Entwicklung des Gehörs und des klaren Gesangs?

Es gibt einige Dinge, die die Hörentwicklung negativ beeinflussen können. Sie können nicht mit zwei Personen gleichzeitig im selben Raum ein verstimmtes Instrument spielen und üben. Musik wie diese Hardrock und Rap wird Ihnen wahrscheinlich nicht dabei helfen, Ihr Gehör zu entwickeln, da er keine enthält ausdrucksstarke Melodie, Harmonie ist meistens primitiv.

Methoden und Übungen zur Hörentwicklung

Es gibt viele effektive Übungen für die Hörentwicklung. Hier sind nur einige davon:

Singende Tonleitern. Wir spielen das Instrument do – re – mi – fa – sol – la – si – do und singen. Dann ohne Werkzeug. Dann von oben nach unten. Wieder ohne Werkzeug. Schauen wir uns den letzten Ton an. Wenn wir es schaffen, ist es sehr gut; wenn nicht, trainieren wir weiter.
Gesangsintervalle. Die einfachste Möglichkeit sind Intervalle, die auf derselben C-Dur-Tonleiter basieren (siehe vorherige Übung). Wir spielen und singen: do-re, do-mi, do-fa usw. Dann ohne Werkzeug. Machen Sie dann dasselbe von oben nach unten.
"Echo". Wenn Sie nicht spielen können, können Sie Ihr Gehör wie folgt entwickeln Kindergarten. Spielen Sie Ihr Lieblingslied auf Ihrem Telefon. Hören wir uns eine Zeile an. Drücken Sie „Pause“ und wiederholen Sie den Vorgang. Und so das ganze Lied. Übrigens kann ein Telefon ein hervorragender Helfer sein: Sie können darauf Intervalle und Tonleitern aufzeichnen (oder sie vorspielen lassen, wenn Sie selbst nicht wissen, wie man das macht) und sie dann den ganzen Tag über anhören .
Studieren Musikalische Notation . Ein Gehör für Musik ist ein Gedanke, ein intellektueller Prozess, daher trägt der Erwerb selbst der grundlegendsten Kenntnisse über Musik automatisch zur Entwicklung des Gehörs bei. Um Ihnen zu helfen - !
Studium der klassischen Musik. Wenn Sie darüber nachdenken, wie Sie Ihr Gehör für Musik entwickeln können, vergessen Sie nicht, was der Gehörentwicklung am förderlichsten ist klassische Musik dank der ausdrucksstarken Melodie, der reichen Harmonie und des Orchesterklangs. Beginnen Sie also, diese Kunst aktiver zu studieren!

DAS IST NICHT ALLES!

Du willst unbedingt singen, schläfst aber nachts nicht, weil du nicht weißt, wie man ein Gehör für Musik entwickelt? Jetzt wissen Sie, wie Sie bekommen, woran Sie in diesen Nächten gedacht haben! Erhalten Sie außerdem eine gute Videolektion zum Thema Gesang von Elizaveta Bokova – sie spricht über die „drei Säulen“ des Gesangs, die Grundlagen!

Musikalisches Ohr- eine Reihe von Fähigkeiten, die zum Komponieren, Aufführen und aktiven Wahrnehmen von Musik erforderlich sind.

Musikalisches Hören impliziert eine hohe Feinheit der Wahrnehmung sowohl einzelner musikalischer Elemente oder Qualitäten musikalischer Klänge (Tonhöhe, Lautstärke, Klangfarbe) als auch funktionaler Verbindungen zwischen ihnen in einem musikalischen Werk (modaler Sinn, Sinn für Rhythmus, Melodie, Harmonie und andere Arten von Anhörung).

Unter den verschiedenen Arten des Musikhörens, die nach unterschiedlichen Merkmalen unterschieden werden, sind die wichtigsten:

Es herrscht die weitverbreitete Überzeugung, dass ein Gehör für Musik etwas nahezu Einzigartiges sei – ein Geschenk Gottes, und wer ein Gehör für Musik hat, kann sich sehr glücklich schätzen. Schließlich kann er singen, Musik machen und ist im Allgemeinen gewissermaßen der Auserwählte.

Wie viele Menschen empfinden ein Minderwertigkeitsgefühl, wenn es um Musik geht, und sagen: „Ein Bär ist mir aufs Ohr getreten.“

Ist es wirklich so eine Seltenheit – ein Gehör für Musik? Warum haben manche Menschen es und andere nicht? Und woher kommt es im Allgemeinen beim Menschen? Warum ist er überhaupt aufgetaucht? Vielleicht ist es so etwas wie psychische Fähigkeiten?

Es sei daran erinnert, dass menschliche Fähigkeiten nicht einfach so entstehen. Jede Fähigkeit, die wir haben, entspringt einer lebenswichtigen Notwendigkeit. Der Mensch lernte, auf zwei Beinen zu gehen, weil er seine Hände frei haben musste.

Ähnlich verhält es sich mit einem Gehör für Musik. Diese Funktion entstand, als Lebewesen mithilfe von Geräuschen kommunizieren mussten. Beim Menschen entwickelte sich neben der Sprache auch ein Gehör für Musik. Um sprechen zu lernen, müssen wir in der Lage sein, Geräusche nach Stärke, Dauer, Tonhöhe und Klangfarbe zu unterscheiden. Eigentlich ist es diese Fähigkeit, die man musikalisches Ohr nennt.

Arten des musikalischen Hörens

Absolute Tonhöhe

Die Fähigkeit, jede Note nach Gehör zu erkennen (do, re, mi usw.) und sie ohne vorheriges Stimmen mit der Stimme wiederzugeben. Dies gilt auch für Geräusche, die nicht nur auf Musikinstrumenten (Sirene, Telefonanruf, Klopfen an ein Metallrohr usw.).

Relatives Hören

Der Unterschied zum Absoluten besteht darin, dass zum Bestimmen oder Singen von Noten nach Gehör eine Einstellung erforderlich ist – ein Klang oder Akkord, relativ zu dem die Tonleiter gedanklich aufgebaut wird.

Melodisches Ohr

Die Fähigkeit, die Struktur einer Melodie (Tonhöhe, Bewegungsrichtung und rhythmische Organisation) zu hören und zu verstehen sowie sie mit einer Stimme wiederzugeben. Für mehr hohes Niveau Entwicklung - mit Notizen aufschreiben.

Entwickelt sich im Prozess des Musiklernens.

Harmonisches Hören

Die Fähigkeit, harmonische Konsonanzen – Akkordkombinationen von Klängen und deren Abfolgen – zu hören und mit der Stimme in entfalteter Form oder auf einem Musikinstrument wiederzugeben.

In der Praxis kann dies beispielsweise darin zum Ausdruck kommen, die Begleitung einer Melodie nach Gehör auszuwählen, auch ohne Kenntnis der Noten, oder in einem mehrstimmigen Chor zu singen.

Seine Entwicklung ist auch dann möglich, wenn diese Fähigkeit zunächst fehlt.

Inneres Hören

Interne Darstellung der korrekten Tonhöhenintonation, ohne Stimmwiedergabe.

Inneres Hören, unkoordiniert mit der Stimme. Einstiegsniveau.
In der Praxis äußert es sich in der Auswahl einer Melodie, ggf. mit Begleitung, nach Gehör auf einem Instrument oder durch das Erkennen von Fehlern nach Gehör in dem zu studierenden Stück.
Das innere Hören ist mit der Stimme koordiniert. Professionelles Niveau. Das Ergebnis eines ernsthaften Solfeggio-Trainings. Dabei geht es um das Hören und Vorhören von Notentexten und die Fähigkeit, damit ohne Musikinstrument zu arbeiten.

Entwickelt sich im Prozess des Musiklernens.

Vorahnung

Mentale Planung mit dem Innenohr der Zukunft, reiner Klang, rhythmische Figur, musikalische Phrase. Wird als professionelle Gesangstechnik und zum Spielen aller Musikinstrumente verwendet.

Kann man ein Gehör für Musik entwickeln?

Für Musik nutzen wir unser Gehör, und zwar ein sehr genaues, und zwar ständig. Ohne sie würden wir Menschen nicht an ihrer Stimme erkennen. Aber an seiner Stimme können wir viel über unseren Gesprächspartner erkennen. Es gibt uns die Möglichkeit herauszufinden, in welcher Stimmung sich unser Gesprächspartner befindet, ob man ihm vertrauen kann und vieles mehr. Nonverbale, also nonverbale Merkmale der Sprache geben uns manchmal viel mehr Informationen als gesprochene Worte.

Kann man in diesem Fall sagen, dass jemand kein Gehör für Musik hat? Natürlich nicht! Jeder Mensch, der selbstständig sprechen gelernt hat, hat ein Gehör für Musik.

Ein Mangel an Gehör für Musik ist ebenso selten wie beispielsweise eine angeborene Blindheit!
Natürlich mag es bei einigen sehr gut entwickelt sein, bei anderen vielleicht schlechter, aber die überwiegende Mehrheit der Menschen hat ihr Gehör für Musik ziemlich gut genug entwickelt, um Musik zu üben und hervorragende Ergebnisse zu erzielen, ohne dass ein spezielles intensives Training zur Entwicklung ihres Gehörs erforderlich ist für Musik. Das Problem ist, dass es sehr oft vorkommt musikalische Fähigkeiten gemessen an der Fähigkeit einer Person zu singen. Wenn Sie nicht singen können, heißt das: „Ein Bär ist Ihnen aufs Ohr getreten“, „Sie haben kein Ohr für Musik“.

Aber um zu singen, reicht es nicht aus, gut zu hören. Sie müssen auch Ihre Stimme gut kontrollieren können. Und die Sprachsteuerung muss genauso erlernt werden wie Zeichnen, Tanzen oder Schwimmen.

Und wenn Sie außerdem hören, dass Sie schlecht singen, ist mit Ihrem Gehör auf jeden Fall alles in Ordnung!
Und schließlich: Wenn Sie Musik lieben und sie hören, dann haben Sie ein normales Gehör für Musik und müssen sich darüber keine Sorgen machen.

Ein Gehör für Musik entwickelt sich wie jede Funktion unseres Körpers (z. B. die Fähigkeit zu schwimmen) nur, wenn wir es aktiv nutzen. Durch das Spielen eines Musikinstruments oder durch Singen entwickeln Sie schnell Ihr Gehör für Musik. Übrigens widmete Dmitry Kabalevsky sein Leben der Entlarvung des Mythos über die Einzigartigkeit des musikalischen Hörens. Er entwickelte ein ganzes System, das bewies, dass jedem Menschen Musik beigebracht werden kann und sollte. Und die Ergebnisse seiner Aktivitäten zeigten, dass fast jeder erfolgreich Musik machen kann.

Spezialisten beschäftigen sich mit der Entwicklung des musikalischen Gehörs. Disziplin - Solfeggio Das musikalische Gehör entwickelt sich jedoch vor allem im Prozess der musikalischen Aktivität aktiv.

Eine der Methoden zur Entwicklung des Intonationshörens ist Bewegung, Atemübungen und tanzen. Verschiedene Erscheinungsformen des musikalischen Hörens werden in der Musikpsychologie, der Musikakustik und der Psychophysiologie des Hörens untersucht. Das Hören ist dialektisch mit der allgemeinen Musikalität verbunden, die sich in einem hohen Maß an emotionaler Sensibilität ausdrückt Musikalische Phänomene, in der Stärke und Helligkeit der figurativen Ideen und Erfahrungen, die sie hervorrufen.

Wenn Sie den Wunsch verspüren, in der einen oder anderen Form Musik zu machen, werfen Sie alle Zweifel an Ihren Fähigkeiten, Ihrer Schauspielerei und Ihrem Studium beiseite, dann werden Sie mit Sicherheit Erfolg haben!

Anatoli Woronin

Die meisten Menschen lieben es, zu singen oder Musikinstrumente zu spielen. Allerdings ist nicht jeder gut darin. Sehr oft wird eine korrekte Darbietung durch mangelndes Gehör für Musik behindert. Viele Menschen glauben, dass diese Fähigkeit angeboren ist und nicht verbessert werden kann.

Gibt es tatsächlich praktische Wege Wie man auch zu Hause selbständig ein Gehör für Musik entwickeln kann. In diesem Artikel verraten wir Ihnen, wie Sie ganz einfach ein absolutes Gehör für Musik entwickeln und was Sie dafür tun müssen.

Arten des musikalischen Hörens

Musikalisches Hören ist ein ziemlich komplexes und vielschichtiges Konzept.

Unter den verschiedenen Typen lassen sich die wichtigsten unterscheiden:

Die absolute Tonhöhe ist die Fähigkeit, jede Note genau zu identifizieren, ohne sie mit bekannten Klängen zu vergleichen. Es wird angenommen, dass diese Fähigkeit nur angeboren sein kann, obwohl einige Wissenschaftler zu diesem Thema anderer Meinung sind;
Intervall- oder relatives Hören – die Fähigkeit, die Tonhöhe von Tönen durch Vergleich mit Referenztönen zu erkennen. Sie können die relative Sicht selbst entwickeln. Und machen Sie es so gut, dass es unmöglich sein wird, es vom Absoluten zu unterscheiden;
Modales Hören – die Fähigkeit, die Unterschiede und Beziehungen zwischen Geräuschen in einem bestimmten Bereich zu fühlen und zu hören musikalische Komposition. Die Entwicklung dieser Art ist besonders wichtig für diejenigen, die das Spielen von Musikinstrumenten erlernen;
Mithilfe der Tonhöhenansicht können Sie feststellen, ob sich Töne in der Tonhöhe unterscheiden, auch wenn der Unterschied nur minimal ist.
Mit dem melodischen Gehör können Sie hören und verstehen, wie sich die Tonhöhe der Töne ändert, wenn die Melodie gespielt wird. Für diejenigen, die Gesang studieren, ist dieser Typ am wichtigsten;
Mit der harmonischen Ansicht können Sie Konsonanzen hören und bestimmen, aus wie vielen und welchen spezifischen Klängen ein Akkord besteht.
Schließlich bestimmt das rhythmische Hören die Fähigkeit, den Rhythmus zu spüren, also die Dauer der Klänge von Noten in ihrer Abfolge zu unterscheiden.

Wie entwickeln Sie Ihr Gehör für Musik zu Hause?

Um das relative Gehör zu entwickeln, muss eine Person nur 30–40 Minuten am Tag die folgenden Übungen machen:

Singende Tonleitern. Auf jedem Musikinstrument müssen Sie die Tonleiter do-re-mi-fa-sol-la-si-do spielen und sie gleichzeitig mit Ihrer Stimme singen. Dann wiederholen Sie das Gleiche ohne Werkzeug. Nach einer Weile können Sie die Tonleiter in die entgegengesetzte Richtung spielen und mit und ohne Instrument singen;
Intervalle verlieren. Eine Übung ähnlich der vorherigen. Hier müssen Sie zunächst ein beliebiges Musikintervall auf einem Musikinstrument vorwärts und rückwärts spielen und es dann mit Ihrer Stimme singen;
Echo. Diese Übung ist auch für ein Kind großartig, da sie keine besonderen Fähigkeiten erfordert. Es ist auch für Erwachsene äußerst nützlich. Schalten Sie Ihr Lieblingslied auf Ihrem Kassettenrekorder oder Computer ein und hören Sie sich nur die erste Zeile an. Schalten Sie die Aufnahme aus und singen Sie sie mit Ihrer Stimme. Wiederholen Sie dies mit jeder Zeile mindestens drei bis fünf Mal, bis das Lied endet.
Wenn Sie mit dem Üben beginnen, arbeiten Sie im mittleren Bereich, ohne zu versuchen, sehr hohe oder tiefe Töne anzuschlagen. Wenn Sie gelernt haben, Geräusche gut zu erkennen, wiederholen Sie alle oben genannten Übungen, zuerst mit möglichst hoher Stimme und dann mit leiser Stimme;
Der einfachste Weg, diese Qualität zu entwickeln, besteht schließlich darin, ständig Musik zu üben. Hören Sie Ihre Lieblingswerke, singen Sie mit berühmte Künstler, versuchen Sie, verschiedene Musikinstrumente zu spielen, tanzen Sie. Versuchen Sie, zumindest ein einfaches Lied zu komponieren. Sehr nützlich ist auch heute eine beliebte Unterhaltung – Karaoke.

Wie kann man bei Kindern schnell das Gehör für Musik entwickeln?

Zusätzlich zu der im vorherigen Abschnitt beschriebenen „Echo“-Übung können die folgenden Techniken für Kinder angewendet werden:

Lesen Sie Ihrem Kind einen Auszug aus seinem Lieblingsmärchen vor. Er muss sich daran erinnern
dürfen. Bitten Sie Ihr Kind nach einer Weile, alles zu wiederholen, was Sie ihm vorlesen. Die Übung sollte so lange durchgeführt werden, bis das Baby die Passage genau reproduzieren kann;
Machen Sie die vorherige Übung schwieriger – bitten Sie das Kind, den Text nicht nur zu wiederholen, sondern auch zu versuchen, ihn mit Ihrer Intonation auszusprechen. Lesen Sie die Geschichte jedes Mal anders.
Die folgende Aktivität ist für eine Gruppe von Kindern geeignet. Platzieren Sie alle Jungs im Kreis und verbinden Sie einem von ihnen die Augen. Lassen Sie die Kinder abwechselnd bestimmte Wörter sagen, und derjenige mit verbundenen Augen versucht zu erraten, wer was gesagt hat;
In Zukunft können Sie die gleichen Übungen auch mit Kinderliedern machen. Singen Sie eine Passage aus dem Lieblingslied Ihres Sohnes oder Ihrer Tochter und lassen Sie Ihr Kind es nachsprechen.

Man kann mit Sicherheit sagen, dass ein gutes Gehör die einzige Fähigkeit ist, die es einem ermöglicht, Musiker zu werden.

Ohne dies kann nichts passieren.

Natürlich ist es möglich, einem Menschen ohne Gehör für Musik das Spielen eines Musikinstruments beizubringen, aber sein Spiel wird höchstwahrscheinlich den Handlungen eines Roboters ähneln, der ein voreingestelltes Programm ausführt und nicht in der Lage ist, davon abzuweichen.

Wenn man von Musikalität spricht, meint man immer ein ausgeprägtes Gehör für Musik, auch wenn dieser Gedanke nicht geäußert wird.

Ich denke, es gibt viele Fragen zum musikalischen Gehör, aber die wichtigsten sind die folgenden:

Was meinst du mit einem guten Gehör für Musik?
Welche Kriterien gibt es, um es zu bestimmen?
Wie entwickelt man ein Gehör für Musik?

Beginnen wir damit, zu definieren, wie sich das Musikhören vom normalen Hören unterscheidet.

Musikalisches Ohr- eine Reihe von Fähigkeiten, die zum Komponieren, Aufführen und aktiven Wahrnehmen von Musik erforderlich sind. Ein Gehör für Musik ist in erster Linie auf Wissen und ein erworbenes Symbolsystem angewiesen. Beispielsweise kann jeder die Melodie des Liedes „A Christmas Tree Was Born in the Forest“ singen, aber nicht jeder kann die Noten benennen, aus denen das Lied besteht.

Wenn Ihr Kopf andererseits eine stabile Verbindung zwischen der ersten Intonation dieses Liedes und der Tatsache hat, dass es sich um ein Intervall einer großen Sexte handelt, dann hören Sie diese Intonation in irgendeinem Musikstück. Sie wissen, dass es sich um ein großes Sextintervall handelt und können es auf dem Instrument spielen.

Die Arbeit des Hörens besteht in diesem Fall darin, sich an Gewisses zu erinnern Musikalische Strukturen und ihnen Bedeutung zu verleihen.

Wie Sie sehen, ist die Hörentwicklung die praktische Anwendung bestimmter Kenntnisse in Kombination mit der Entwicklung des Hörgedächtnisses.

Mangelndes Verständnis darüber, wie das Hörerlebnis mit der Hörentwicklung in Zusammenhang gebracht werden kann, kann dazu führen, dass Menschen glauben, dass sie nicht hören.

Allerdings gibt es praktisch keine Menschen ohne Gehör. Die meisten Probleme hängen mit einer mangelhaften Ausbildung in den Grundlagen zusammen Musikschulen und andere Bildungseinrichtungen.

Es gibt viele Kategorien des Musikhörens. Die wichtigsten sind:

Absolute Tonhöhe- die Fähigkeit, die absolute Höhe musikalischer Klänge zu bestimmen, ohne sie mit einem Standard zu vergleichen. Das bedeutet, dass Sie jede Note, die Sie hören, benennen können.

Unterteilt in Passiv (geringer Prozentsatz der Notenerkennung, begrenzte Nutzung) und aktiv.

Relatives Hören– das Wichtigste für jeden Musiker – definiert als die Fähigkeit, Tonhöhenbeziehungen in Melodie, Intervallen usw. zu bestimmen und wiederzugeben;

Inneres Hören- die Fähigkeit, einzelne Klänge, melodische und harmonische Strukturen sowie ganze Musikstücke klar mental darzustellen (z. B. anhand der Notenschrift oder aus dem Gedächtnis); Sehr wichtig beim Erlernen der Improvisation.

Harmonisches Hören- die Fähigkeit, harmonische Konsonanzen – Akkordkombinationen von Klängen und deren Abfolgen – zu hören und mit der Stimme in entfalteter Form oder auf einem Musikinstrument wiederzugeben. In der Praxis kann dies beispielsweise darin zum Ausdruck kommen, dass man eine Melodie nach Gehör auswählt, auch ohne die Noten zu kennen, oder in einem mehrstimmigen Chor singt.

Polyphones Hören– die Fähigkeit, alle Stimmen in einem mehrstimmigen Werk anzuhören.

Polyrhythmisches Hören– die Fähigkeit, in verschiedenen Größen erklingende rhythmische Figuren zu hören und diese Rhythmen wiederzugeben.

Es gibt mehrere Möglichkeiten, das Gehör zu entwickeln:

Solfage

Beim Solfaging (also beim Üben) werden Intervalle, Akkorde, Tonleitern, Tonarten und Melodien gesungen. Durch diese Praxis wird die Verbindung zwischen Hören und schriftlicher Notiz gestärkt, zudem formt Solfège ein bestimmtes Hörsystem.

Zum Beispiel singen Dur-Tonleiter Sie assimilieren seine Struktur und seinen Klang, und nach und nach wird es Ihnen natürlich und vertraut, und Sie werden jede Abweichung als Unannehmlichkeit empfinden. So entwickelt sich einerseits Ihr Gehör, andererseits bleibt es Ihrer Wahrnehmung unzugänglich, bis Sie etwas anderes beherrschen. Dieses Problem kann beispielsweise beim Hören atonaler Musik auftreten.

2. Musikalisches Diktat

Der Prozess ist dem Solfege etwas entgegengesetzt. Dabei notieren Sie, gestützt auf Ihr bereits erworbenes Wissen, die vom Lehrer gespielte Melodie auf Notizzetteln. Zu diesem Zweck werden verschiedene Techniken eingesetzt (stabile Tonalitätsebenen in der Melodie finden, Intervalle erkennen, Kadenzen bestimmen usw.).

Auch musikalisches Diktat fördert die Entwicklung des musikalischen Gedächtnisses.

3. Transkribieren (aus dem Englischen transcribing rewriting) oder Aufnehmen- Auswahl nach Gehör oder Instrument und Aufnahme an
Notizen zu jeder Arbeit.

Dies kann entweder Ihr Instrument oder andere Instrumente mitnehmen oder sogar eine ganze Partitur schreiben.

Um den Übertragungsprozess zu beschleunigen, nutzen Transkriptoren verschiedene Techniken. klingende Musik auf Papier (langsame Aufzeichnung, Tabellen, Analyse usw.).

4. Auditive Analyse– Identifizierung von Intervallen, Akkorden, Akkordfolgen, rhythmischen Figuren usw. mit dem Gehör.

Sie können auch verschiedene Spezialprogramme (z. B. Ear Trainer) nutzen, um Ihr Gehör zu entwickeln.

Also das Kriterium gutes Gehör ist die Fähigkeit, verschiedene elementare Strukturelemente zu hören und wiederzugeben, die Fähigkeit, eine gehörte Melodie in Noten niederzuschreiben, die Fähigkeit, einen bestimmten Klang vorherzusehen, die Fähigkeit, Musik mit den Augen zu hören usw.