Verschiedene Beschreibungen in der Literatur. Genregeschichte: Features, Entwicklungsgeschichte, Beispiele. Ist die Geschichte ein literarisches Genre? Zeichen einer Geschichte als Genre

Genres der Literatur

Literarische Genres- historisch sich entwickelnde Gruppen literarische Werke, vereint durch eine Reihe formaler und inhaltlicher Eigenschaften (im Gegensatz zu literarischen Formen, deren Identifizierung nur auf formalen Merkmalen beruht). Der Begriff wird oft fälschlicherweise mit dem Begriff „Art der Literatur“ gleichgesetzt.

Arten, Typen und Genres der Literatur existieren nicht als etwas Unveränderliches, von Zeit zu Zeit Gegebenes und ewig Bestehendes. Sie werden geboren, theoretisch verwirklicht, entwickeln sich historisch, verändern sich, dominieren, erstarren oder ziehen sich an die Peripherie zurück, je nachdem, wie sich das künstlerische Denken als solches entwickelt. Das Stabilste, Grundlegendste ist natürlich das Äußerste allgemeines Konzept„Gattung“, am dynamischsten und veränderlichsten ist der viel spezifischere Begriff „Genre“.

Die ersten Versuche, Geschlecht theoretisch zu begründen, machen sich in der antiken Lehre der Mimesis (Nachahmung) bemerkbar. Platon kam in der Republik und dann Aristoteles in der Poetik zu dem Schluss, dass es drei Arten von Poesie gibt, je nachdem, was, wie und mit welchen Mitteln sie nachahmt. Mit anderen Worten: Clan-Aufteilung Fiktion basiert auf dem Thema, den Mitteln und Methoden der Nachahmung.

Separate Bemerkungen zu den Methoden der Organisation künstlerischer Zeit und Raum (Chronotop), die in der gesamten Poetik verstreut sind, bilden die Voraussetzung für die weitere Unterteilung in Literaturtypen und -gattungen.

Aristoteles‘ Vorstellung von generischen Merkmalen wird traditionell als formal bezeichnet. Seine Nachfolger sind Vertreter der deutschen Ästhetik des 18.-19. Jahrhunderts. Goethe, Schiller, Aug. Schlegel, Schelling. Etwa zur gleichen Zeit wurden die Prinzipien des Gegenteils – eine inhaltliche Herangehensweise an die generische Einteilung der Fiktion – festgelegt. Ihr Initiator war Hegel, der vom erkenntnistheoretischen Prinzip ausging: Gegenstand künstlerischer Erkenntnis ist im Epos das Objekt, in der Lyrik das Subjekt, im Drama ihre Synthese. Dementsprechend besteht der Inhalt eines epischen Werkes darin, in seiner Gesamtheit den Willen der Menschen zu beherrschen, daher überwiegt darin der Veranstaltungsplan; der Inhalt eines lyrischen Werkes ist der Gemütszustand, die Stimmung des lyrischen Helden, daher tritt die Ereignishaftigkeit darin in den Hintergrund; Der Inhalt eines dramatischen Werkes ist das Streben nach einem Ziel, die Willenstätigkeit eines Menschen, die sich im Handeln manifestiert.

Aus der Gattungskategorie bzw. Begriffen, die diese verdeutlichen und konkretisieren, leiten sich die Begriffe „Typ“ und „Gattung“ ab. Traditionell bezeichnen wir stabile Strukturformationen innerhalb einer literarischen Gattung und gruppieren auch kleinere Genremodifikationen nach Typ. Ein Epos besteht beispielsweise aus kleinen, mittleren und große Arten, wie eine Geschichte, ein Essay, eine Kurzgeschichte, eine Erzählung, ein Roman, ein Gedicht, ein Epos. Sie werden jedoch oft als Genres bezeichnet, die im strengen terminologischen Sinne Typen entweder in historischer, thematischer oder struktureller Hinsicht spezifizieren: ein antiker Roman, eine Renaissance-Kurzgeschichte, ein psychologischer oder produktionsbezogener Aufsatz oder Roman, eine lyrische Geschichte usw epische Geschichte („Fate Person“ von M. Sholokhov). Einige Strukturformen vereinen spezifische und Genremerkmale, d.h. Spezies Genrevarianten nicht haben (das sind zum Beispiel die Typen und zugleich Genres des mittelalterlichen Theaters Soti und Moral). Neben der synonymen Wortverwendung ist jedoch auch die hierarchische Differenzierung beider Begriffe relevant. Dementsprechend werden Typen nach verschiedenen Merkmalen in Genres eingeteilt: thematisch, stilistisch, strukturell, volumenmäßig, in Bezug auf das ästhetische Ideal, Realität oder Fiktion, ästhetische Grundkategorien usw.

Genres der Literatur

Komödie- Art der dramatischen Arbeit. Zeigt alles Hässliche und Absurde, Lustige und Absurde, macht sich über die Laster der Gesellschaft lustig.

Lyrisches Gedicht (in Prosa)– eine Art Fiktion, die die Gefühle des Autors emotional und poetisch zum Ausdruck bringt.

Melodrama- eine Art Drama, dessen Charaktere scharf in positive und negative Charaktere unterteilt sind.

Fantasie- ein Subgenre der fantastischen Literatur. Werke dieses Subgenres sind im epischen Stil geschrieben. auf märchenhafte Weise, verwenden Motive aus antiken Mythen und Legenden. Die Handlung dreht sich normalerweise um Magie, heroische Abenteuer und Reisen; die Handlung handelt normalerweise von magischen Kreaturen; Die Handlung spielt in einer Märchenwelt, die an das Mittelalter erinnert.

Aufsatz- die zuverlässigste Art der Erzählung, epische Literatur, die Fakten aus dem wirklichen Leben widerspiegelt.

Lied oder Gesang- am meisten antikes Aussehen Lyrik; ein Gedicht bestehend aus mehreren Versen und einem Refrain. Lieder werden in volkstümliche, heroische, historische, lyrische usw. unterteilt.

Geschichte- mittlere Form; ein Werk, das eine Reihe von Ereignissen im Leben der Hauptfigur beleuchtet.

Gedicht- Art des lyrischen epischen Werks; poetisches Geschichtenerzählen.

Geschichte - kleine Form, ein Werk über ein Ereignis im Leben einer Figur.

Roman - große Form; eine Arbeit, an der normalerweise viele Menschen teilnehmen Charaktere deren Schicksale miteinander verflochten sind. Romane sind philosophisch, abenteuerlich, historisch, familiär und sozial.

Tragödie- eine Art dramatisches Werk, das vom unglücklichen Schicksal der Hauptfigur erzählt, die oft zum Tode verurteilt ist.

Utopie- ein Genre der Fiktion in der Nähe Science-Fiction, Beschreibung eines Modells einer aus Sicht des Autors idealen Gesellschaft. Im Gegensatz zur Dystopie zeichnet sie sich durch den Glauben des Autors an die Makellosigkeit des Modells aus.

Epos- ein Werk oder eine Reihe von Werken, die eine bedeutende historische Epoche oder ein großes historisches Ereignis darstellen.

Drama– (im engeren Sinne) eines der führenden Genres des Dramas; ein literarisches Werk, das in Form eines Dialogs zwischen Charakteren geschrieben ist. Für den Auftritt auf der Bühne vorgesehen. Konzentriert sich auf spektakuläre Ausdruckskraft. Die Beziehungen zwischen Menschen und die Konflikte, die zwischen ihnen entstehen, werden durch die Handlungen der Helden offenbart und in einer Monolog-Dialog-Form verkörpert. Im Gegensatz zur Tragödie endet das Drama nicht in einer Katharsis.

Der Begriff des Genres. Prinzipien der Genreklassifizierung

Literarische Genres (französisches Genre – Gattung, Typ) sind Werktypen, die sich im Entwicklungsprozess der künstlerischen Literatur entwickelt haben. Offensichtlich liegt das Problem des Genres selbst darin allgemeine Form kann als Problem der Klassifizierung von Werken und der Identifizierung gemeinsamer – Genre – Merkmale in ihnen formuliert werden. Die Hauptschwierigkeiten bei der Klassifizierung hängen mit den historischen Veränderungen in der Literatur und der Entwicklung der Genres zusammen.

Menge und Charakter Genremerkmale(das Volumen einer Gattung) ist eine variable Größe in der Literaturgeschichte, die sich in der Vielfalt aufeinanderfolgender Gattungstheorien sowie den vorherrschenden Vorstellungen über Jeans in der Schreib- und Lesepraxis widerspiegelt. Also für die Tragödie im realistischen Drama des 19.-20. Jahrhunderts. Viele Anzeichen einer klassischen Tragödie sind nicht notwendig. Im Zeitalter des Realismus jeder dramatisches Werk, einen tragischen Konflikt offenbaren und entsprechendes Pathos zum Ausdruck bringen. Wir können also von einer Abnahme des Genreumfangs der Tragödie vom Klassizismus zum Realismus sprechen.

Die meisten Genres entstanden in der Antike. Weiterentwicklung zu lit. Dennoch behalten sie einige stabile inhaltliche und formale Merkmale bei, die es uns ermöglichen, von einer Genretradition zu sprechen. Die Genrebezeichnungen selbst, die oft im Text des Werks, im Titel („Eugen Onegin. Ein Roman in Versen“), enthalten sind, sind Zeichen der Literatur. Traditionen; Sie wecken beim Leser eine bestimmte Genre-Erwartung.

Bei der Untersuchung von Genres sollte man zwischen ihren stabilsten und vergänglichsten Merkmalen unterscheiden. Im Rahmen des theoretischen und literarischen Studiums wird das Hauptaugenmerk auf die Ausprägung der stabilsten Genremerkmale gelegt. Es ist jedoch wichtig, sich daran zu erinnern, dass lit. Dabei erscheint immer auch das Genre als Element Genresystem, deren Prinzipien von den spezifischen historischen Merkmalen des künstlerischen Denkens abhängen. So verlief die Entwicklung des autoritären Selbstbewusstseins in antiken Literaturen langsam und wurde durch die Stabilität der Traditionen und das allgemeine Tempo des nationalen Lebens bestimmt. Daher zeichnen sich die Genresysteme der antiken Literaturen, die sich durch ihre Komplexität und Verästelungen auszeichnen, im Vergleich zur Literatur der Neuzeit durch eine größere Stabilität aus.

Eine wirkliche Befreiung von grausamen Genrevorschriften wurde erst mit der Entwicklung des Realismus möglich; sie war mit der Überwindung der subjektiven Einseitigkeit in der Kreativität selbst verbunden. Und in der realistischen Literatur, die die Entwicklung von Charakteren mit den Umständen in ihrer historischen Konkretheit korreliert, konnte die Befolgung der Tradition der Genres viel freier durchgeführt werden, was im Allgemeinen zu einer Verringerung ihres Umfangs führte. In der gesamten europäischen Literatur des 19. Jahrhunderts. Es gibt eine scharfe Umstrukturierung des Genresystems. Genres wurden als ästhetisch gleichwertige Werktypen wahrgenommen, die offen für kreative Erkundungen waren. Dieser Umgang mit Genres ist typisch für unsere Zeit.

Grundprinzipien der Gattungsklassifizierung literarischer Werke. Grundlage für die literarische Einordnung von Werken sind Gattungsmerkmale, die einen möglichst stabilen, historisch wiederholbaren Charakter haben. Als literarische Begriffe werden hauptsächlich traditionelle Gattungsbezeichnungen verwendet – Fabel, Ballade, Gedicht etc. – die spontan in der Literatur entstanden sind und im Laufe der Gattungsentwicklung vielfältige Assoziationen erlangt haben.

Das wichtigste Gattungsmerkmal eines Werkes ist seine Zugehörigkeit zu der einen oder anderen literarischen Gattung: Es werden epische, dramatische, lyrische, lyrisch-epische Gattungen unterschieden. Innerhalb der Gattungen gibt es unterschiedliche Typen – stabile formale, kompositorische und stilistische Strukturen, die vorzugsweise als generische Formen bezeichnet werden. Sie unterscheiden sich je nach der Organisation der Sprache im Werk – poetisch oder prosaisch – und nach dem Umfang des Textes. Darüber hinaus können die Prinzipien der Handlungskomposition die Grundlage für die Identifizierung generischer Formen im Epos sein, in der poetischen Lyrik – solide Strophenformen (Sonett, Rondo, Triolett), im Drama – die eine oder andere Beziehung zum Theater (Drama zum Lesen). , für Puppentheater) usw.

Epische Genres. Aufgrund der Breite und Vielseitigkeit der Charakterdarstellung epischer Werke im Vergleich zu Drama und Lyrik sind ihre Genrefragen besonders klar und anschaulich. Es zeigt sich in einer Vielzahl generischer Formen. So können ein Lied, ein Märchen und eine Geschichte in ihrer Problematik nationalgeschichtlich sein.

Bei der Klassifikation generischer Formen sind Unterschiede im Textumfang der Werke von Bedeutung. Zusammen mit klein (Geschichte) und mittel (Geschichte) prosaische Formen unterscheiden eine große epische Form, die oft als Romane bezeichnet wird. Der Textumfang eines Werkes in einem Epos wird durch die Vollständigkeit der Nachbildung von Charakteren und Beziehungen und damit durch den Umfang der Handlung bestimmt. Im Gegensatz zu einer Geschichte zeichnet sich eine Geschichte nicht durch ein umfangreiches Charaktersystem aus, es gibt keine komplexe Charakterentwicklung und detaillierte Individualisierung.

Heroisches Volkslied.

Romane, Kurzgeschichten (Kurzgeschichten, Essays)

Satirische, alltägliche Geschichten, Fabeln

Dramatische Genres. Mit ihrer charakteristischen kurzen Aufführungszeit auf der Bühne und der daraus resultierenden Geschlossenheit und Konzentration des Konflikts schaffen sie einen fruchtbaren Boden für den Ausdruck bestimmter Arten von Pathos im Handeln und Erleben der Figuren. Daher ist die Einteilung des Dramas in Genres mit dem Pathos des Stücks verbunden. Aber Pathos entsteht durch Konflikt.

Ein weiteres inhaltliches Kriterium für die Einteilung im Drama sind die Besonderheiten der Genrefragen.

1) Tragödie – im Kopf der Hauptfigur (Helden) entsteht ein Konflikt zwischen persönlichen Bestrebungen und überpersönlichen „Gesetzen“ des Lebens, und die gesamte Handlung des Stücks ist darauf ausgelegt, diesen Konflikt zu entwickeln und zu lösen. Der Held der Tragödie befindet sich nicht nur im Konflikt mit anderen Charakteren, er kämpft vor allem mit sich selbst. Die Tragödie endet mit dem Tod des üblichen Helden, obwohl, wie Belinsky schrieb: „Der Kern der Tragödie liegt nicht im blutigen Ende.“

A) moralisch beschreibend – in den Tragödien von Aischylos und Sophokles fungieren die Charaktere als Träger bestimmter moralischer und bürgerlicher Normen und spiegeln das Aufeinandertreffen alter und neuer, humanerer moralischer Normen wider.

B) nationalhistorisch („Perser“ von Aischylos, „Boris Godunow“ von Puschkin)

2) Drama ist thematisch am vielfältigsten und zeichnet sich durch ein breites Spektrum an dargestellten Lebenskonflikten aus. Das Pathos des Dramas entsteht durch die Auseinandersetzungen der Charaktere mit den Lebenskräften, die ihnen von außen entgegentreten. Allerdings können Konflikte im Drama auch sehr schwerwiegend und akut sein und zum Leid und manchmal sogar zum Tod des Helden führen.

A) nationalhistorischer Konflikt („Voevoda“ von Ostrovsky, „Enemies“ von Gorki)

B) gesellschaftlich alltäglich (romantisch) („Der Kaufmann von Venedig“ von Shakespeare, „Vassa Zheleznova“ von Gorki).

3) Komödie – ein Stück voller humorvollem oder satirischem Pathos. Dieses Pathos entsteht durch die komischen Widersprüche der nachgebildeten Charaktere. Die Komik der Charaktere wird durch Handlungskonflikte offenbart, die oft auf Zufall beruhen. Gleichzeitig verändern sich die Charaktere selbst nicht durch den Verlauf der Ereignisse. In der Komödie gibt es keine Charakterentwicklung. Die Darstellung der inneren Widersprüchlichkeit, Absurdität, Minderwertigkeit komischer Figuren, ihre satirische oder humorvolle Negation – das ist die ideologische Hauptausrichtung der Komödie.

Lyrische Genres. Die Originalität der Texte besteht darin, dass sie die innere Welt in den Vordergrund rücken lyrischer Held, seine Erfahrungen. Dies ist nicht nur bei Werken deutlich sichtbar, denen es an visuellen Bildern mangelt Außenwelt, aber auch in beschreibenden, narrativen Liedtexten, hier wird das Erlebnis durch den emotionalen Ausdruck der Sprache, die Art der Tropen usw. vermittelt. Daher ist die Grundlage für die sinnvolle Genreeinteilung in den Liedtexten die eigentliche Natur des Erlebnisses. Aber Erfahrungen mit Texten können auch auf andere Weise Gegenstand der Typologie sein. Wie in Epos und Drama lassen sich auch in der Lyrik Unterschiede in Genrefragen – nationalhistorisch, moralisch-beschreibend, romantisch – verfolgen, die sich hier in der Typisierung der Erfahrung des lyrischen Helden selbst manifestieren.

Die Genres der literarischen Lyrik wurden auf der Grundlage des lyrischen Volksliedes in seinen verschiedenen Spielarten gebildet.

1) Ode ist ein Gedicht, das die enthusiastischen Gefühle zum Ausdruck bringt, die ein bedeutender Gegenstand im Dichter hervorruft. In der Ode verbindet der Dichter vor allem kollektive Gefühle – patriotisch, bürgerlich. Genreprobleme in einer Ode kann es nationalhistorisch oder moralbeschreibend sein.

2) Satire ist ein Gedicht, das die Empörung zum Ausdruck bringt, die Empörung des Dichters über die negativen Aspekte der Gesellschaft. Satire ist in Bezug auf Genrefragen moralisch beschreibend; der Dichter ist darin wie das Sprachrohr des fortgeschrittenen Teils der Gesellschaft, der über seinen negativen Zustand besorgt ist.

3) Elegie ist ein Gedicht voller Traurigkeit und Unzufriedenheit mit dem Leben. Traurigkeit kann aus irgendeinem Grund verursacht werden („Trauerhafte Elegien“ von Ovid). Es ist jedoch eine Elegie möglich, bei der das nachgebildete Erlebnis keine spezifische Motivation hat („Ich habe meine Wünsche erlebt...“ von Puschkin).

4) Epigramm, Epitaph, Madrigal – kleine Formen der Lyrik. In der Literaturgeschichte sind die weite (altgriechische) und enge (spätere) Bedeutung des Epigramms bekannt. Das altgriechische Epigramm (wörtlich „Inschrift“) geht auf Inschriften auf religiösen Gegenständen zurück. Eine Art Epigramm war ein Epitaph – eine Inschrift auf einem Grabstein. Der Inhalt und der emotionale Ton der antiken griechischen Epigramme waren unterschiedlich. Die Originalität des Gedankens und die Lakonizität seines Ausdrucks wurden im Epigramm immer geschätzt. Die zweite, enge Bedeutung des Epigramms, die ihm seit dem 1. Jahrhundert n. Chr. zugeschrieben wird, ist ein kurzes humorvolles oder satirisches Gedicht, das meist eine bestimmte Person lächerlich macht. Der Antipode eines Epigramms (in der höheren Bedeutung des Wortes) ist ein Madrigal – ein kurzes, halb scherzhaftes Gedicht komplementären Charakters (normalerweise an eine Dame gerichtet).

Lyrisch-epische Genres. Die Kombination aus lyrischer Meditation und epischer Erzählung findet sich häufig in Werken unterschiedlicher Genres (zum Beispiel in einem romantischen Gedicht). Aber es gibt Genres, deren Natur immer lyrisch und episch ist.

1) Fabel ist ein moralisch beschreibendes Genre, das eine kurze allegorische Erzählung und eine daraus resultierende Lektion („Moral“) enthält. Auch wenn die Lehre im Text der Fabel nicht „formuliert“ ist, ist sie impliziert; Die Beziehung zwischen Lehre und Handlung der Fabel bildet ihre lyrisch-epische Grundlage.

2) Eine Ballade ist ein kleines poetisches Handlungswerk, bei dem die Erzählung selbst von Lyrik durchdrungen ist. Im Gegensatz zu einer Fabel, bei der lyrische („moralische“) und epische (Handlungs-)Teile unterschieden werden können, stellt eine Ballade eine unauflösliche Verschmelzung lyrischer und epischer Prinzipien dar. Genrethemen in einer Ballade können nationalhistorisch und romantisch sein.

Die Hauptgattungen der Literatur sind formal und im Darstellungsstil identische Werkgruppen. Schon zur Zeit des Aristoteles war die Literatur in Gattungen eingeteilt. Ein Beweis dafür ist die „Poetik“ des griechischen Philosophen, eine Abhandlung über die literarische Entwicklung, die dreihundert Jahre vor der Geburt Christi verfasst wurde.

in der Literatur?

Die Literatur reicht bis in biblische Zeiten zurück; die Menschen haben schon immer geschrieben und gelesen. Wenn es zumindest einen Teil des Textes enthält, handelt es sich bereits um Literatur, denn was geschrieben wird, sind die Gedanken eines Menschen, ein Spiegelbild seiner Wünsche und Sehnsüchte. Berichte, Petitionen und Kirchentexte wurden in Hülle und Fülle verfasst und waren somit die ersten literarisches Genre- Birkenrinde. Mit der Entwicklung der Schrift entstand die Gattung der Chronik. Meistens wurde das Geschriebene bereits von einigen getragen Literarische Besonderheiten, anmutige Redewendungen, figurative Allegorien.

Das nächste Genre der Literatur waren Epen, epische Geschichten über Helden und andere Helden historischer Themen. Religiöse Literatur, Beschreibungen biblischer Ereignisse und das Leben höchster Geistlicher können als getrennt betrachtet werden.

Das Aufkommen des Buchdrucks im 16. Jahrhundert markierte den Beginn der rasanten Entwicklung der Literatur. Im Laufe des 17. Jahrhunderts bildeten sich Stile und Genres heraus.

Literatur des 18. Jahrhunderts

Auf die Frage, was Genres sind, kann man eindeutig antworten, dass die damalige Literatur bedingt in drei Hauptrichtungen unterteilt ist: Drama, Geschichtenerzählen und poetische Verse. Dramatische Werke nahmen oft die Form einer Tragödie an, bei der die Helden der Handlung starben und der Kampf zwischen Gut und Böse immer tödlicher wurde. Leider diktierten schon damals die Bedingungen des Literaturmarktes dessen Bedingungen. Auch das Genre des ruhigen Erzählens fand seinen Leser. Romane, Novellen und Erzählungen galten als „mittleres Glied“, während Tragödien, Gedichte und Oden zur „hohen“ Gattung der Literatur gehörten satirische Werke, Fabeln und Komödien - zu „niedrig“.

Virshi ist eine primitive Form der Poesie, die auf Bällen, gesellschaftlichen Veranstaltungen und anderen Veranstaltungen des höchsten Großstadtadels verwendet wurde. Gedichte der Versgattung wiesen Anzeichen einer Syllogistik auf; der Vers war in rhythmische Abschnitte unterteilt. Mechanische Silbe, tödlich für echte Poesie, für eine lange Zeit diktierte Mode.

Literatur19.-20. Jahrhundert

Die Literatur des 19. Jahrhunderts und der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts zeichnet sich durch mehrere Genres aus, die im goldenen Puschkin-Gogol-Zeitalter und danach am gefragtesten waren Silbernes Zeitalter Alexander Blok und Sergei Yesenin. Drama, Epos und Lyrik – das sind die Genres in der Literatur der Vergangenheit und der vorletzten Jahrhunderte.

Die Texte mussten eine emotionale Konnotation haben, bedeutungsvoll und zielgerichtet sein. Seine Kategorien waren Ode und Elegie sowie Ode – mit begeisterter Überraschung, Verherrlichung und Erhebung in den Rang von Helden.

Die lyrische Elegie basiert auf dem Prinzip der traurigen Tonalität des Verses, der Traurigkeit, als Ergebnis der Erfahrungen des Helden, unabhängig von der Ursache – oder der Disharmonie des Universums.

Was sind Genres in der modernen Literatur?

Genres in moderne Literatur ziemlich viel, darunter können wir die beliebtesten hervorheben, die von einer breiten Leserschaft nachgefragt werden:

• Die Tragödie ist eine Art literarisches Drama-Genre, das durch extreme emotionale Spannung mit dem obligatorischen Tod der Helden gekennzeichnet ist.
• Komödie ist eine andere Art von Drama-Genre, das Gegenteil der Tragödie, mit einer lustigen Handlung und einem Happy End.
• Das Märchengenre ist eine literarische Richtung für Kinder, ihre kreative Entwicklung. Es gibt viele literarische Meisterwerke des Genres.
• Das Epos ist eine literarische Gattung im historischen Sinne, beschreibt im Stil des Heldentums einzelne Ereignisse vergangener Zeiten und zeichnet sich durch eine große Anzahl von Charakteren aus.
• Das Romangenre ist eine umfangreiche Erzählung mit mehreren Handlungssträngen, die das Leben jeder Figur einzeln und insgesamt detailliert beschreibt und sich durch eine Vorliebe für die Analyse aktueller Ereignisse auszeichnet.
• Die Geschichte ist ein Genre mittlerer Form, geschrieben nach dem gleichen Schema wie der Roman, jedoch in einem verdichteteren Kontext. In einer Geschichte wird meist eine Figur als Hauptfigur hervorgehoben, der Rest wird im Zusammenhang mit ihr beschrieben.
• Eine Kurzgeschichte ist ein Genre des Kurzgeschichtenerzählens. Zusammenfassung eine Veranstaltung. Seine Handlung kann keine Fortsetzung haben, sie stellt die Quintessenz der Gedanken des Autors dar und hat immer eine fertige Form.
• Eine Kurzgeschichte ist ein Genre, das einer Kurzgeschichte ähnelt, der einzige Unterschied besteht in der Schärfe der Handlung. Die Novelle hat ein unerwartetes, unvorhersehbares Ende. Dieses Genre eignet sich gut für Thriller.
• Das Genre des Aufsatzes ist die gleiche Geschichte, jedoch in einer nicht-fiktionalen Darstellungsweise. Auf blumige Wendungen, pompöse Floskeln und Pathos verzichtet der Aufsatz.
• Satire als literarisches Genre ist selten; ihre anklagende Ausrichtung trägt jedoch nicht zur Popularität bei satirische Theaterstücke in einer Theateraufführung kommen gut an.
• Das Detektivgenre ist der beliebteste literarische Trend der letzten Zeit. Millionen Taschenbücher bekannter Autoren wie Alexandra Marinina, Daria Dontsova, Polina Dashkova und Dutzender anderer sind für viele russische Leser zu Nachschlagewerken geworden.

Abschluss

Vielfältig, in jedem steckt Potenzial zur kreativen Weiterentwicklung, das auf jeden Fall genutzt wird moderne Schriftsteller und Dichter.

Links

• Sysoeva O. A. Genreansatz des Literaturstudiums im Rahmen der Zusatzausbildung (am Beispiel von Sasha Sokolovs Roman „Schule für Narren“)
• Theoretische Poetik: Konzepte und Definitionen. Reader für Studierende philologischer Fakultäten. Autor-Compiler N. D. Tamarchenko

Literatur

Wikimedia-Stiftung.

2010.

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Enzyklopädisches Wörterbuch Elegie (έλεγεία) eine traurige, nachdenkliche Stimmung: Das ist der Inhalt, der heute meist in ein Wort gepackt wird, das in der früheren Poetik eine andere Bedeutung hatte. Seine Etymologie ist umstritten: Es leitet sich vom angeblichen Refrain έ λέγε ... ab. Enzyklopädisches Wörterbuch F.A. Brockhaus und I.A. Ephron

Derzeit ist die Reflexion die beliebteste und reichhaltigste Form literarischer Werke modernes Leben mit all den Themen, die sie beschäftigen. Um eine solch universelle Bedeutung zu erreichen, brauchte der Roman... ... Enzyklopädisches Wörterbuch F.A. Brockhaus und I.A. Ephron

Eine der alten Klagelieder literarische Genres, gekennzeichnet durch lyrische und dramatische Improvisationen zu den Themen Unglück, Tod usw. Es kann sowohl in Poesie als auch in Prosa geschrieben werden. Der Stil des Weinens wird insbesondere in einigen Texten der Bibel verwendet... Wikipedia

- (poetisch) eine bestimmte Art literarischer Arbeit. Die Hauptgenres können als episch, lyrisch und dramatisch betrachtet werden, es wäre jedoch zutreffender, diesen Begriff auf ihre einzelnen Spielarten anzuwenden, wie zum Beispiel einen Abenteuerroman, eine Clownskomödie ... Literarische Enzyklopädie

Genre- GENRE (poetisch) eine bestimmte Art literarischer Arbeit. Die Hauptgenres können als episch, lyrisch und dramatisch angesehen werden, treffender wäre es jedoch, diesen Begriff auf ihre einzelnen Spielarten anzuwenden, wie zum Beispiel den Abenteuerroman,... ... Wörterbuch literarische Begriffe

- (historisch und speziell im Kino verwendet) ein abgeschlossenes filmdramatisches Werk. Es muss eine vollständige, konsistente und spezifische Beschreibung der Handlung enthalten, bestehend aus entwickelten Szenen und Episoden, Dialogen und Enthüllungsbildern... ... Wikipedia

GENRE- literarische (aus dem französischen Genre Gattung, Typ), sich historisch entwickelnde Art literarischer Arbeit (Roman, Gedicht, Ballade usw.); V theoretisches KonzeptÜber J. werden die für eine mehr oder weniger umfangreiche Werkgruppe charakteristischen Merkmale verallgemeinert... ... Literarisches enzyklopädisches Wörterbuch

A; m. [Französisch] Genre] 1. Eine historisch etablierte Art von Kunst oder Literatur, die durch bestimmte Handlungs-, Kompositions-, Stil- und andere Merkmale gekennzeichnet ist; einzelne Arten dieser Gattung. Musikalische und literarische Genres... Enzyklopädisches Wörterbuch

Eine literarische Gattung ist eine Gruppe literarischer Werke, die gemeinsame historische Entwicklungstrends aufweisen und durch eine Reihe inhaltlicher und formaler Eigenschaften verbunden sind. Manchmal wird dieser Begriff mit den Konzepten „Typ“ und „Form“ verwechselt. Heute gibt es keine eindeutige Klassifizierung der Genres. Literarische Werke werden nach einer bestimmten Anzahl eingeteilt charakteristische Merkmale.

Geschichte der Genrebildung

Die erste Systematisierung literarischer Gattungen erfolgte durch Aristoteles in seiner Poetik. Dank dieser Arbeit entstand der Eindruck, dass die literarische Gattung ein natürliches, stabiles System sei verlangt vom Autor die vollständige Einhaltung der Grundsätze und Regeln ein bestimmtes Genre. Dies führte im Laufe der Zeit zur Bildung einer Reihe von Poetiken, die den Autoren genau vorschrieben, wie sie eine Tragödie, Ode oder Komödie schreiben sollten. Seit vielen Jahren Diese Anforderungen blieben unerschütterlich.

Erst dann begannen entscheidende Veränderungen im System der literarischen Gattungen Ende des XVIII Jahrhundert.

Gleichzeitig literarisch Werke, die auf künstlerische Auseinandersetzung abzielen In ihren Versuchen, sich so weit wie möglich von Genregrenzen zu distanzieren, kamen nach und nach neue Phänomene zum Vorschein, die es nur in der Literatur gibt.

Welche literarischen Genres gibt es?

Um zu verstehen, wie man das Genre eines Werkes bestimmt, müssen Sie sich damit vertraut machen bestehende Klassifikationen und die charakteristischen Merkmale jedes einzelnen von ihnen.

Nachfolgend finden Sie eine ungefähre Tabelle zur Bestimmung der Art der vorhandenen literarischen Genres

Aufteilung der Genres nach Inhalt

Einstufung literarische Tendenzen Inhaltlich umfasst es Komödie, Tragödie und Drama.

Komödie ist eine Art Literatur, was einen humorvollen Ansatz bietet. Arten der Comic-Regie sind:

Es gibt auch Charakterkomödien und Sitcoms. Im ersten Fall sind die inneren Eigenschaften der Charaktere, ihre Laster oder Mängel die Quelle humorvoller Inhalte. Im zweiten Fall manifestiert sich die Komik in aktuellen Umständen und Situationen.

Tragödie - dramatisches Genre mit zwangsweise katastrophalem Ausgang, das Gegenteil des Comedy-Genres. Typischerweise spiegelt eine Tragödie die tiefsten Konflikte und Widersprüche wider. Die Handlung ist von höchster Intensität. In einigen Fällen werden Tragödien in poetischer Form geschrieben.

Drama – besondere Art Fiktion, wo die stattfindenden Ereignisse nicht durch ihre direkte Beschreibung, sondern durch Monologe oder Dialoge der Charaktere vermittelt werden. Das Drama als literarisches Phänomen existierte bei vielen Völkern, sogar auf der Ebene folkloristischer Werke. Zunächst in griechisch Dieser Begriff bezeichnete ein trauriges Ereignis, das einen berührt bestimmte Person. In der Folge begann das Drama ein breiteres Spektrum an Werken darzustellen.

Die berühmtesten Prosa-Genres

Die Kategorie der Prosagattungen umfasst literarische Werke unterschiedlicher Länge, die in Prosa verfasst sind.

Roman

Ein Roman ist eine Prosa-Literaturgattung, die eine detaillierte Erzählung über das Schicksal der Helden und bestimmte kritische Phasen ihres Lebens beinhaltet. Der Name dieses Genres geht auf das 12. Jahrhundert zurück wurden geboren Rittergeschichten„in der romanischen Volkssprache“ als Gegenteil der lateinischen Geschichtsschreibung. Die Kurzgeschichte wurde zunehmend als Handlungsroman betrachtet. IN Ende des 19. Jahrhunderts- Zu Beginn des 20. Jahrhunderts tauchten in der Literatur Konzepte wie Kriminalromane auf. Frauenroman, Fantasy-Roman.

Novelle

Eine Kurzgeschichte ist eine Art Prosagenre. Ihre Geburt wurde durch den berühmten verursacht Sammlung „Der Dekamerone“ von Giovanni Boccaccio. Anschließend wurden mehrere Sammlungen nach dem Vorbild des Decameron veröffentlicht.

Die Ära der Romantik brachte Elemente des Mystizismus und des Phantasmagorismus in das Genre der Kurzgeschichten ein – Beispiele hierfür sind die Werke von Hoffmann und Edgar Allan Poe. Andererseits trugen die Werke von Prosper Merimee Züge realistischer Geschichten.

Novelle als Kurzgeschichte mit einer scharfen Handlung wurde charakteristisches Genre Für Amerikanische Literatur.

Eigenschaften Die Novellen sind:

1. Maximale Kürze der Darstellung.
2. Die Eindringlichkeit und sogar Paradoxität der Handlung.
3. Stilneutralität.
4. Mangelnde Beschreibung und Psychologie in der Präsentation.
5. Ein unerwartetes Ende, immer mit einer außergewöhnlichen Wendung der Ereignisse.

Geschichte

Eine Geschichte ist Prosa von relativ geringem Umfang. Die Handlung der Geschichte hat in der Regel den Charakter, natürliche Lebensereignisse zu reproduzieren. Normalerweise Die Geschichte enthüllt das Schicksal und die Persönlichkeit des Helden vor dem Hintergrund aktueller Ereignisse. Ein klassisches Beispiel sind „Geschichten des verstorbenen Iwan Petrowitsch Belkin“ von A.S. Puschkin.

Geschichte

Eine Geschichte wird als kleine Form bezeichnet Prosawerk, das aus Folklore-Genres stammt - Gleichnissen und Märchen. Einige Literaturexperten als eine Art Genre Rezensionsaufsätze, Essays und Kurzgeschichten. Normalerweise zeichnet sich die Geschichte durch einen kleinen Band aus, einen Handlung und eine kleine Anzahl von Zeichen. Geschichten sind charakteristisch für literarische Werke des 20. Jahrhunderts.

Spielen

Ein Theaterstück ist ein dramatisches Werk, das zum Zweck der späteren Wiedergabe geschaffen wird Theaterproduktion.

Die Struktur des Stücks umfasst normalerweise Phrasen der Charaktere und Bemerkungen des Autors, die die Umgebung oder die Handlungen der Charaktere beschreiben. Zu Beginn des Stücks gibt es immer eine Liste der Charaktere Mit kurze Beschreibung ihr Aussehen, Alter, Charakter usw.

Das ganze Stück ist in große Teile gegliedert – Akte oder Aktionen. Jede Handlung ist wiederum in kleinere Elemente unterteilt – Szenen, Episoden, Bilder.

Die Stücke von J.B. haben in der Weltkunst großen Ruhm erlangt. Moliere („Tartuffe“, „The Imaginary Invalid“) B. Shaw („Wait and see“), B. Brecht („Der gute Mann von Szechwan“, „Die Dreigroschenoper“).

Beschreibung und Beispiele einzelner Genres

Schauen wir uns die häufigsten und bedeutendsten Beispiele literarischer Genres für die Weltkultur an.

Gedicht

Ein Gedicht ist ein großes Gedichtstück, das eine lyrische Handlung hat oder eine Abfolge von Ereignissen beschreibt. Historisch gesehen wurde das Gedicht aus dem Epos „geboren“.

Ein Gedicht wiederum kann viele Genrevarianten haben:

1. Didaktisch.
2. Heroisch.
3. Burleske,
4. Satirisch.
5. Ironisch.
6. Romantisch.
7. Lyrisch-dramatisch.

Leitthemen für die Entstehung von Gedichten waren zunächst weltgeschichtliche oder wichtige religiöse Ereignisse und Themen. Ein Beispiel für ein solches Gedicht wäre Vergils Aeneis., „Die Göttliche Komödie“ von Dante, „Jerusalem befreit“ von T. Tasso, „ Verlorenes Paradies„J. Milton, Voltaires Henriad usw.

Gleichzeitig entwickelte es sich romantisches gedicht- „Der Ritter im Leopardenfell“ von Shota Rustaveli, „Furious Roland“ von L. Ariosto. Diese Art von Gedicht spiegelt gewissermaßen die Tradition des Mittelalters wider Ritterromane.

Im Laufe der Zeit rückten moralische, philosophische und soziale Themen in den Mittelpunkt („Childe Harold’s Pilgrimage“ von J. Byron, „The Demon“ von M. Yu. Lermontov).

IN XIX-XX Jahrhunderte Das Gedicht beginnt immer weiter realistisch werden(„Frost, Red Nose“, „Wer lebt gut in Russland“ von N.A. Nekrasov, „Vasily Terkin“ von A.T. Tvardovsky).

Epos

Unter einem Epos versteht man üblicherweise eine Reihe von Werken, die zusammengefasst werden gemeinsame Ära, Nationalität, Thema.

Die Entstehung jedes Epos ist durch bestimmte historische Umstände bedingt. Ein Epos erhebt in der Regel den Anspruch, eine objektive und authentische Darstellung der Ereignisse zu sein.

Visionen

Das ist eigenartig Erzählgenre, Wann Die Geschichte wird aus der Sicht einer Person erzählt angeblich einen Traum, Lethargie oder eine Halluzination erleben.

1. Bereits in der Antike begann man unter dem Deckmantel realer Visionen, fiktive Ereignisse in Form von Visionen zu beschreiben. Die Autoren der ersten Visionen waren Cicero, Plutarch, Platon.
2. Im Mittelalter begann das Genre an Popularität zu gewinnen und erreichte seinen Höhepunkt mit Dante in seinem „ Göttliche Komödie„, das in seiner Form eine detaillierte Vision darstellt.
3. Visionen waren in den meisten europäischen Ländern eine Zeit lang fester Bestandteil der Kirchenliteratur. Die Herausgeber solcher Visionen waren immer Vertreter des Klerus und erhielten so die Möglichkeit, ihre persönlichen Ansichten vermeintlich stellvertretend zum Ausdruck zu bringen höhere Mächte.
4. Im Laufe der Zeit wurden neue akute sozialsatirische Inhalte in Form von Visionen („Visions of Peter the Plowman“ von Langland) umgesetzt.

In der moderneren Literatur wird das Genre der Visionen zunehmend verwendet, um Elemente der Fantasie einzuführen.