System von Bildern in einem Gewitterschema. Drama „Gewitter“. Schöpfungsgeschichte, Bildsystem, Techniken zur Offenlegung der Charaktere der Charaktere. Plan zur Analyse eines lyrischen Gedichts
Die Entstehungsgeschichte des Stücks Das Werk hat eine allgemeine Bedeutung; es ist kein Zufall, dass Ostrovsky seine fiktive, aber überraschend reale Stadt mit dem nicht existierenden Namen Kalinov benannte. Darüber hinaus basiert das Stück auf Eindrücken einer Reise entlang der Wolga im Rahmen einer ethnografischen Expedition zur Erforschung des Lebens der Bewohner der Wolgaregion. Katerina erinnert sich an ihre Kindheit und spricht über das Nähen von Samt mit Gold. Der Autor konnte dieses Handwerk in der Stadt Torschok in der Provinz Twer sehen. Das Werk hat eine allgemeine Bedeutung; es ist kein Zufall, dass Ostrowski seine fiktive, aber überraschend reale Stadt mit dem nicht existierenden Namen Kalinov benannte. Darüber hinaus basiert das Stück auf Eindrücken einer Reise entlang der Wolga im Rahmen einer ethnografischen Expedition zur Erforschung des Lebens der Bewohner der Wolgaregion. Katerina erinnert sich an ihre Kindheit und spricht über das Nähen von Samt mit Gold. Der Autor konnte dieses Handwerk in der Stadt Torschok in der Provinz Twer sehen.
Die Bedeutung des Titels des Stücks „Das Gewitter“ Ein Gewitter in der Natur (Akt 4) ist ein physikalisches Phänomen, äußerlich, unabhängig von den Charakteren. Ein Gewitter in der Natur (Akt 4) ist ein physikalisches Phänomen, äußerlich, unabhängig von den Helden. Der Sturm in Katerinas Seele entsteht durch die allmähliche Verwirrung, die ihre Liebe zu Boris verursacht, über die Gewissensbisse durch den Verrat an ihrem Mann bis hin zum Gefühl der Sünde vor den Menschen, das sie zur Reue drängt. Der Sturm in Katerinas Seele entsteht durch die allmähliche Verwirrung, die ihre Liebe zu Boris verursacht, über die Gewissensbisse durch den Verrat an ihrem Mann bis hin zum Gefühl der Sünde vor den Menschen, das sie zur Reue drängt. Ein Gewitter in der Gesellschaft ist ein Gefühl unter Menschen, die für die Unveränderlichkeit der Welt als etwas Unfassbares eintreten. Erweckung freier Gefühle in einer Welt der Unfreiheit. Dieser Vorgang wird auch schrittweise dargestellt. Zuerst gibt es nur Berührungen: Es gibt keinen angemessenen Respekt in der Stimme, es gibt keinen Anstand, dann Ungehorsam. Ein Gewitter in der Gesellschaft ist ein Gefühl unter Menschen, die für die Unveränderlichkeit der Welt als etwas Unfassbares eintreten. Erweckung freier Gefühle in einer Welt der Unfreiheit. Dieser Vorgang wird auch schrittweise dargestellt. Zuerst gibt es nur Berührungen: Es gibt keinen angemessenen Respekt in der Stimme, es gibt keinen Anstand, dann Ungehorsam. Ein Gewitter in der Natur ist eine äußere Ursache, die sowohl ein Gewitter in Katerinas Seele (sie war es, die die Heldin zum Geständnis drängte) als auch ein Gewitter in der Gesellschaft auslöste, die verblüfft war, weil jemand dagegen vorging. Ein Gewitter in der Natur ist eine äußere Ursache, die sowohl ein Gewitter in Katerinas Seele (sie war es, die die Heldin zum Geständnis drängte) als auch ein Gewitter in der Gesellschaft auslöste, die verblüfft war, weil jemand dagegen vorging.
Die Stellung der Frau in Russland in der 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die Stellung der Frau in Russland in der 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts war die Stellung der Frau in Russland in vielerlei Hinsicht abhängig. Vor ihrer Heirat lebte sie unter der uneingeschränkten Autorität ihrer Eltern, und nach der Hochzeit wurde ihr Mann ihr Herr. Der Hauptbetätigungsbereich der Frauen, insbesondere der unteren Schichten, war die Familie. Nach den in der Gesellschaft akzeptierten und in Domostroi verankerten Regeln konnte sie nur auf eine häusliche Rolle zählen – die Rolle einer Tochter, Ehefrau und Mutter. Die spirituellen Bedürfnisse der meisten Frauen wurden wie in der vorpetrinischen Rus durch Volksfeste und Gottesdienste befriedigt. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts war die Stellung der Frau in Russland in vielerlei Hinsicht abhängig. Vor ihrer Heirat lebte sie unter der uneingeschränkten Autorität ihrer Eltern, und nach der Hochzeit wurde ihr Mann ihr Herr. Der Hauptbetätigungsbereich der Frauen, insbesondere der unteren Schichten, war die Familie. Nach den in der Gesellschaft akzeptierten und in Domostroi verankerten Regeln konnte sie nur auf eine häusliche Rolle zählen – die Rolle einer Tochter, Ehefrau und Mutter. Die spirituellen Bedürfnisse der meisten Frauen wurden wie in der vorpetrinischen Rus durch Volksfeste und Gottesdienste befriedigt. „Domostroy“ ist ein Denkmal der russischen Schrift des 16. Jahrhunderts und stellt eine Reihe von Regeln für das Familienleben dar. ist ein Regelwerk für das Familienleben.
Die Ära des Wandels Das Stück „Das Gewitter“ entstand in den Jahren vor der Reform. Es war eine Ära des politischen, wirtschaftlichen und kulturellen Wandels. Die Veränderungen betrafen alle Schichten der Gesellschaft, auch die Kaufleute und Philister. Die alte Lebensweise brach zusammen, patriarchale Beziehungen gehörten der Vergangenheit an – die Menschen mussten sich an neue Existenzbedingungen anpassen. Das Stück „Das Gewitter“ entstand in den Jahren vor der Reform. Es war eine Ära des politischen, wirtschaftlichen und kulturellen Wandels. Die Veränderungen betrafen alle Schichten der Gesellschaft, auch die Kaufleute und Philister. Die alte Lebensweise brach zusammen, patriarchale Beziehungen gehörten der Vergangenheit an – die Menschen mussten sich an neue Existenzbedingungen anpassen. Auch in der Literatur kam es Mitte des 19. Jahrhunderts zu Veränderungen. Besondere Popularität erlangten in dieser Zeit Werke, deren Hauptfiguren Vertreter der Unterschicht waren. Sie interessierten Schriftsteller vor allem als soziale Typen. Auch in der Literatur kam es Mitte des 19. Jahrhunderts zu Veränderungen. Besondere Popularität erlangten in dieser Zeit Werke, deren Hauptfiguren Vertreter der Unterschicht waren. Sie interessierten Schriftsteller vor allem als soziale Typen.
System der Charaktere im Stück Sprechende Nachnamen Sprechende Nachnamen Zeitalter der Helden Zeitalter der Helden „Meister des Lebens“ „Meister des Lebens“ „Opfer“ „Opfer“ Welchen Platz nimmt Katerina in diesem Bildersystem ein? Welchen Platz nimmt Katerina in diesem Bildersystem ein?
Das Charaktersystem im Stück „Victims“ von Varvara: „Und ich war kein Lügner, aber ich habe gelernt.“ „Meiner Meinung nach machen Sie, was Sie wollen, solange es sicher und abgedeckt ist.“ Tikhon: „Ja, Mama, ich möchte nicht nach meinem eigenen Willen leben. Wo kann ich nach meinem Willen leben!“ Kuligin: „Es ist besser, es zu ertragen.“
Besonderheiten bei der Enthüllung der Charaktere von Katerinas Charakteren: poetische Sprache, die an einen Zauberspruch, eine Klage oder ein Lied erinnert, gefüllt mit volkstümlichen Elementen. Katerinas poetische Rede erinnert an einen Zauberspruch, eine Klage oder ein Lied voller volkstümlicher Elemente. Kuligin ist die Rede eines gebildeten Menschen mit „wissenschaftlichen“ Worten und poetischen Phrasen. Kuligin ist die Rede eines gebildeten Menschen mit „wissenschaftlichen“ Worten und poetischen Phrasen. Wilde Reden sind voller unhöflicher Worte und Flüche. Wilde Reden sind voller unhöflicher Worte und Flüche.
Die Rolle der ersten Bemerkung, die sofort den Charakter des Helden offenbart: Kuligin: „Wunder, wirklich muss man sagen: Wunder!“ Kuligin: „Wunder, wirklich muss man sagen: Wunder!“ Curly: „Was?“ Curly: „Was?“ Dikoy: „Was zum Teufel bist du, du bist gekommen, um die Schiffe zu besiegen!“ Parasit! Hau ab!" Dikoy: „Was zum Teufel bist du, du bist gekommen, um die Schiffe zu besiegen!“ Parasit! Hau ab!" Boris: „Feiertag; was man zu Hause machen kann!“ Boris: „Feiertag; was man zu Hause machen kann!“ Feklusha: „Bla-alepie, Liebling, bla-alepie! Die Schönheit ist wunderbar. Feklusha: „Bla-alepie, Liebling, bla-alepie! Die Schönheit ist wunderbar. Kabanova: „Wenn du auf deine Mutter hören willst, dann tu, wenn du dort ankommst, was ich dir befohlen habe.“ Kabanova: „Wenn du auf deine Mutter hören willst, dann tu, wenn du dort ankommst, was ich dir befohlen habe.“ Tikhon: „Wie kann ich, Mama, dir nicht gehorchen!“ Tikhon: „Wie kann ich, Mama, dir nicht gehorchen!“ Varvara: „Ich werde dich natürlich nicht respektieren!“ Varvara: „Ich werde dich natürlich nicht respektieren!“ Katerina: „Für mich, Mama, ist alles wie bei meiner eigenen Mutter, genau wie du, und Tichon liebt dich auch.“ Katerina: „Für mich, Mama, ist alles wie bei meiner eigenen Mutter, genau wie du, und Tichon liebt dich auch.“
Mit der Technik des Kontrasts und Vergleichs: Feklushis Monolog, Kuligins Monolog, Feklushis Monolog, Kuligins Monolog, Leben in der Stadt Kalinov, Wolgalandschaft, Leben in der Stadt Kalinov, Wolgalandschaft, Katerina Varvara, Katerina Varvara, Tikhon Boris Tikhon Boris
Hausaufgabe Kuligins Monologe – Akt 1, yavl. 3; Aktion 3, yavl. 3 Kuligins Monologe – Akt 1, Rev. 3; Aktion 3, yavl. 3 Monologe von Feklushi – Akt 1, Yavl. 2; Aktion 3, yavl. 1 Monologe von Feklushi – Akt 1, Yavl. 2; Aktion 3, yavl. 1 Bewohneraktion 3, Yavl. 1; Aktion 2, yavl. 1; Aktion 4, yavl. 4; Aktion 4, yavl. 1. Bewohneraktion 3, Yavl. 1; Aktion 2, yavl. 1; Aktion 4, yavl. 4; Aktion 4, yavl. 1. Wie unterscheidet es sich von den Bewohnern der Stadt Kuligin? Wie unterscheidet es sich von den Bewohnern der Stadt Kuligin? Wild und Kabanikha. Wild und Kabanikha.
Ebenfalls im Jahr 1859 erschien „Das Gewitter“, Ostrowskis berühmtes Theaterstück. Das Werk war intensiv und von kurzer Dauer: Der Dramatiker begann im Juni und Juli und beendete es im Oktober 1859.
„The Thunderstorm“ ist ein etwas mysteriöses Werk. Erstens erwies es sich als äußerst brauchbares Repertoire in verschiedenen Epochen der Geschichte des russischen Theaters. Zweitens ist es in Bezug auf das Genre ungewöhnlich. Das ist eine Tragödie mit Elementen scharfer Komik, fast schon eine Farce: Feklushas Geschichten über überseeische Länder, in denen „Saltaner“ herrschen und Menschen mit Hundeköpfen leben, Unsinn, dem der Normalbürger mit Staunen und Angst zuhört, oder die wirklich wilden Possen eines Wilden , reicher Kaufmann, in dem die Tyrannei in grotesken Formen ungezügelter Willkür dargestellt wird.
In der Zeit, die seit dem Triumph der Komödien „Bankrott“ und „Armut ist kein Laster“ vergangen ist, hat sich im kreativen Stil des Dramatikers viel verändert, obwohl die gleichen Typbilder wie zuvor intakt geblieben zu sein scheinen. Allerdings ist das alles etwas, aber nicht so, könnte man sagen. Dass die Tyrannen (Dikoy, Kabanikha) wie die vorherigen wie zwei Erbsen in einer Schote sind, ist nur ein äußerer Eindruck. Der Konfliktraum hat sich dramatisch verändert. Dort („Bankrott“, „Armut ist kein Laster“) beschränkt sich das Handeln auf den engen Rahmen der Familie, hier hat sich der Wirkungsbereich der Kräfte des tyrannischen Willens ins Unermessliche erweitert. Die Familie bleibt, aber nicht nur sie. Die Bemerkung des Autors, die Savel Prokofjewitsch Diky charakterisiert, beinhaltet eine Definition nicht nur seines sozialen Status („Kaufmann“), sondern auch seiner sozialen Stellung: „eine bedeutende Person in der Stadt“. In Gesprächen wird der Bürgermeister erwähnt; Dikoy pflegt ein freundschaftliches Verhältnis zu ihm und hält es nicht einmal für nötig, seine Tricks mit den nicht gezahlten oder willkürlich gekürzten Löhnen der Arbeiter vor ihm zu verbergen.
Dies ist eine neue Wendung in der künstlerischen Auseinandersetzung mit dem Typus des Tyrannen, der schließlich seine Gemächer in Zamoskvoretsky verlässt und nicht nur mit seiner Familie, sondern auch mit Menschen, die ihm fremd sind, „protzt“. Dikoy wird nicht vergessen: Und 10 Jahre später wird er in „Ein warmes Herz“ (1869) auftreten und sich in den ewig betrunkenen Kuroslepov verwandeln, und der Bürgermeister wird im selben Stück hinter den Kulissen hervortreten und nicht mehr ein Extra-Handlungsfigur, wie in „Das Gewitter“, aber die Hauptfigur, der Bürgermeister Gradoboev, ist eine klassische satirische Komödienfigur von Ostrovsky.
Ein weiteres Merkmal des neuen Stücks war, dass die Farben in der Berichterstattung über die Tyrannei in „Das Gewitter“ noch verdichteter ausfielen. Dikoy macht seinem Namen alle Ehre – eine ungezügelte, wilde Kraft, rein russisch, völlig hässlich in ihren Erscheinungsformen. Eine andere Art von Tyrannenbeziehung – zurückhaltend, aber auch sehr grausam – Kabanova. Die Zusammensetzung der Charaktere betont: „Frau eines reichen Kaufmanns“; Dikoy selbst hat Angst vor ihr. In diesem Bild macht sich ein bemerkenswertes Merkmal von Ostrovskys dramatischem Stil bemerkbar: Er lässt immer Raum für Regie- und Schauspielimprovisationen, für die Suche nach originellen Lösungen bei der Entwicklung dieser oder jener Figur. So tauchten in Inszenierungen von „The Thunderstorm“ bereits in den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts völlig neue Regie- und Schauspielansätze bei der Interpretation des Bildes von Marfa Ignatievna Kabanova auf: Anstelle einer schwerfälligen, grob geformten, strengen Kaufmannsfrau eine relativ Die junge Frau trat in mehreren Hauptstadt- und Provinztheatern auf der Bühne auf, eine elegante, „heimelige“, süße Frau, aber wegen ihrer rücksichtslosen, blinden Liebe zu ihrem Sohn eine echte Hölle für ihre Schwiegertochter. Das dem Bild innewohnende psychologische Paradoxon manifestierte sich darin, dass mütterliche Liebe mehr als eine Familie zerstören und das Leben geliebter Menschen in ständige Folter verwandeln kann.
Auch der Konflikt des Stücks hat erhebliche Veränderungen erfahren. Zuvor standen Träger eines positiven moralischen Prinzips negativen Helden gegenüber: der edle, liebevolle Vanya Borodkin - Vikhorev („Setzen Sie sich nicht in Ihren eigenen Schlitten“), der Angestellte Mitya – Gordey Karpych Tortsov und Korshunov. Aber auch in solchen Fällen war eine Konfrontation im Konflikt ausgeschlossen: Die ersten waren zu gedemütigt und unterdrückt, um zu protestieren, die zweiten waren unendlich zuversichtlich in ihren ungezügelten Willen, in das Recht, ohne zu zögern Gerechtigkeit und Repressalien durchzusetzen.
In „The Thunderstorm“ haben sich die Gruppierung der Charaktere und ihre konflikthafte Interaktion dramatisch verändert. Hier kommt es zum ersten Mal bei Ostrovsky zu einer ernsthaften Konfrontation mit roher Gewalt, zudem auf einer fast unbewussten, spontanen Ebene. Katerina ist ein schwaches, unentwickeltes Wesen – die Tochter eines Kaufmanns und die Frau eines Kaufmanns. Fleisch vom Fleisch dieser Umgebung. Daher wäre es übertrieben, es einen „Lichtstrahl“ zu nennen, wie es Dobrolyubov tat (Artikel „Ein Lichtstrahl in einem dunklen Königreich“). Der Kritiker nutzte das Bild von Katerina, um verschleiert die Idee einer revolutionären Transformation der Gesellschaft zum Ausdruck zu bringen: Das Stück „dient“, wie er den Lesern erklärte, als Echo der Bestrebungen, die eine bessere Struktur erfordern.“
Unterdessen war der Konflikt, der in einer Katastrophe, dem Tod der Heldin, endete, nicht sozialer, sondern vielmehr psychologischer Natur. In Katerinas Seele lebt ein schmerzhaftes Schuldgefühl und ein Gefühl der Angst vor dem, was sie getan hat (Ehebruch). Diese Motive werden durch ein weiteres Merkmal der Heldin verstärkt: ihre Aufrichtigkeit, Offenheit und Freundlichkeit. Sie weiß nicht, wie man lügt und nach dem Prinzip handelt: Tu, was du willst, solange alles gut gemacht wird (die Lebensregel von Varvara, der Schwester ihres Mannes). Für Katerina ist es unmöglich, fröhlich den Weg des Lasters zu gehen: Es ist für sie unmöglich, ohne Liebe, ohne Teilnahme zu leben, und sie wird nicht so leben. Für sie ist das Haus der Kabanovs, in dem selbst ihr Mann nicht auf ihre Gefühle reagieren kann, obwohl er sie auf seine Weise liebt, ein lebendiges Grab, der Tod ist einfacher und sie stirbt halb im Delirium, halb -Realität: Nur die Natur kann ihr ihre stille Antwort geben -Mitgefühl, und sie wendet sich ihr zu (Phänomen 2, 3, 4 des fünften Akts), aber die Menschen quälen und quälen sie auf Schritt und Tritt gnadenlos.
Im Konflikt von „Das Gewitter“ dominierte nicht mehr der soziale Faktor, auf dem Dobrolyubov bestand und der in früheren Stücken bestand: der Angestellte Mitya – und sein Besitzer, der reiche Kaufmann Tortsov, und derselbe Korshunov; Wanja Borodkin – und der Adlige Vikhorev. Hier, in „The Thunderstorm“, sind die Personen, die einen akuten Konflikt auslösen, einander gleich. Die lautstarke Kraft des Protests konzentriert sich vor allem auf den Charakter der Heldin, wie Ostrowski ihn geschaffen hat.
Allerdings hat Katerina immer noch einen Ausweg: Sie könnte nach dem Beispiel von Varvara und Kudryash leben. Aber sie ist mit ihnen nicht auf dem gleichen Weg, sie kann nicht lügen, ausweichen, und Boris ist weit entfernt von Kudryash, der zugibt, dass er seinen Kopf nicht billig verkaufen wird, und seine harte Besitzerin Dika muss mit einem einfachen Angestellten rechnen . Boris wiederholt genau jene resignierten Denker, die das Publikum aus Ostrowskis früheren Stücken kannte.
Ein weiteres Merkmal, das diesen ungewöhnlichen Charakter der Heldin auszeichnet, ist das Gefühl der Freiheit, das in ihm lebt. Anscheinend gab es in der Familie, in der Katerina ihre Kindheit und Jugend verbrachte und die zutiefst religiös erzogen wurde, keine Spur von Despotismus und tyrannischer Lebensweise, die alle Charaktere Ostrowskis kennzeichnete, die aus einem kaufmännischen Umfeld stammten. Ein Gefühl von Freiheit, Naturverbundenheit und guten menschlichen Beziehungen zeichnen die Heldin in allem aus und sie wird von anderen als diesem Leben fremd, ungewöhnlich, „seltsam“ wahrgenommen, so Varvara, eine Frau.
So wird der tragische Beginn des Stücks vor allem durch das vom Dramatiker glücklich gefundene und subtil entwickelte Bild seiner Heldin bestimmt. Ostrovsky würde niemals etwas Vergleichbares in der Stärke seines tragischen Klangs schaffen können, obwohl er mit der ganzen Kraft seiner Seele danach strebte und sich dem Erfolg von „The Thunderstorm“ in verschiedenen Phasen seines Schaffens näherte: in „The Dowry“ (1869) und in „Das Schneewittchen“ (1873).
39. Der Held im Bild von Saltykov-Shchedrin („Gentlemen Psychology Golovlevs“)
Golowlews Chronik war von Schtschedrin zunächst nicht als eigenständiges Werk konzipiert, sondern Teil des Zyklus „Gut gemeinte Reden“. Die Trennung einzelner Aufsätze über „altersschwache Menschen“ in ein eigenständiges Werk war auf jene Veränderungen im gesellschaftlichen Leben des Landes zurückzuführen, die sich am deutlichsten im Bereich der Familienbeziehungen manifestierten. Zu Beginn der 70er Jahre war Shchedrin fest davon überzeugt, dass „der Roman seit der Vetternwirtschaft seinen alten Boden verloren hat und alles, was dazu gehört, seinen Charakter zu verändern beginnt“, dass „es üblich geworden ist, wie zuvor Liebesbeziehungen zwischen Gutsbesitzern zu entwickeln.“ „undenkbar.“ Nachdem der Autor die traditionelle Interpretation des Familienthemas und der romantischen Handlung aufgegeben hatte, hatte er dennoch das Recht, „Die Golovlevs“ als Roman zu betrachten. Obwohl es aus einzelnen Geschichten besteht, stellen sie ein Ganzes dar, das vom Plan des Autors und der zentralen Figur Porfiry Golovlev bestimmt wird. Shchedrin stellte sich einer schwierigen Aufgabe: den inneren Mechanismus des Familienzerfalls aufzudecken, der durch das moralische Versagen sowohl der Leibeigenschaft als auch der bürgerlichen Ideale verursacht wurde. Von Kapitel zu Kapitel wird der tragische Abschied von der Familie und dann vom Leben des Dummkopfs Styopka, von Anna, Pavel und Arina Petrovna selbst nachgezeichnet.
In jeder der Figuren stellt der Autor Charaktereigenschaften fest, die durch die Leibeigenschaft hervorgerufen werden: Nachlässigkeit und Unfähigkeit zu sinnvoller Arbeit bei Stepan Golovlev, extreme Gleichgültigkeit gegenüber Menschen und Zynismus bei Pavel, Erwerbsdurst und scheinheiliger Glanz bei Arina Petrovna, Heuchelei und müßiges Gerede bei Judushka . Der vollständigste und konsequenteste Prozess der Zerstörung des Gutsbesitzerclans wird im Bild von Porfiry Golovlev dargestellt.
Shchedrin malt das Porträt von Judas in den leuchtenden Farben der psychologischen Satire. Eine der wichtigsten Möglichkeiten, die innere Welt des Helden zu charakterisieren, ist seine Rede. „Das trügerische Wort“, im übertragenen Ausdruck von N. Mikhailovsky, wird zum Schlüssel zur Aufdeckung des Widerspruchs zwischen geschaffenen sozialen Mythen und der Realität. Verbale Formeln, allgemein akzeptierte Konzepte, die Judas in einer bestimmten Situation verwendet, erweisen sich als Lügen, bedeutungslose Phrasen, leeres Gerede. Judas („Ah, Volodya, Volodya! Du bist kein guter Sohn! Du bist schlecht! Anscheinend betest du nicht zu Gott für deinen Vater, dass er ihm überhaupt das Gedächtnis genommen hat!“) deutet überhaupt nicht auf seine emotionalen Erfahrungen hin . Ihm geht es viel mehr um den rituellen Aspekt der Veranstaltung, um die Notwendigkeit, auch vor seiner Mutter Anstand zu wahren: „Oh, was für eine Sünde! Es ist gut, dass die Symbollampen leuchten.“ Judas‘ Selbstrechtfertigung besteht aus einer Reihe gängiger moralischer Formeln, die ihn in der Bilderfahrung des Helden als unbewussten Lügner entlarven, der das Soziale in sich aufgenommen hat. Es rechtfertigt die Grausamkeit des Vaters gegenüber seinem selbstmörderischen Sohn: „Er lebte gut und ruhig ... was fehlte ihm? Geld, oder was? Wenn Sie wenig Geld haben, lernen Sie, sich zurückzuhalten. Iss nicht alles Süße, nicht alles mit Zucker, Chasko und Kwas!“ Das Wort des Judas imitiert edle Ideen und hohe spirituelle Motivationen, verliert jedoch seinen wahren Inhalt. Der Held durchläuft nicht den schmerzhaften Prozess, ein Wort zu erfinden, um Gefühle auszudrücken; er nimmt das vorgefertigte Wort eines anderen.
Nach dem Erscheinen der ersten Kapitel von „Die Golovlev-Herren“ begann die Kritik, Judushka den „russischen Tartuffe“ zu nennen. Der Autor des Romans gibt in Exkursen zweimal eine psychologische Beschreibung des Typs von Porfiry Golovlev (Kapitel „Familienergebnisse“, „Abrechnung“). , da für den Autor der Unterschied zwischen den beiden Arten von Heuchlern: bewusst (Tartuffe) und unbewusst (Judas) von grundlegender Bedeutung war. Unbewusste Heuchelei und leeres Gerede nehmen in Shchedrins Satire den Charakter einer besonderen Form der sozialen und spirituellen Verarmung der herrschenden Klasse an. Deshalb erweist sich das „Nicht-Tartuffe“-Ende von Judas als so wichtig für die psychologische Charakterisierung des Helden.
Judas‘ Weg zur Einsicht im Finale ist der Weg der Verbesserung durch den Helden des „Binge of Müßiggesprächs“, wenn er von einer Lebensform zu deren Ziel wird. Sein letzter Ausbruch ging mit der Entfernung von Jewpraksejuschkas Sohn aus Golowlew einher. Judushkas „Qual“, schreibt Shchedrin, begann damit, dass „die Ressource des leeren Geredes, die er bisher so bereitwillig missbraucht hatte, offenbar abzunehmen begann.“
Die Kapitel „Flucht“ und „Abrechnung“ enthüllen nach und nach die Tragödie von Porfiry Golovlev, der sich schließlich die menschliche Sprache aneignet, gerade weil alles, was er zerstören konnte, zugrunde ging, sogar die Objekte seiner Fantasien verschwanden. Das Letzte, was der Held zu Anninka sagt, wird als Abschied vom Leben empfunden: „Du musst mir vergeben!“ - fuhr er fort, - für alle... Und für sich selbst... und für diejenigen, die nicht mehr existieren... Was ist das! Was ist passiert?!... wo... sind alle?“ Das Bewusstsein, das für eine Minute erwachte, gab Judas das Gefühl, ein Mann zu sein und zu verstehen, dass er keine Möglichkeiten für eine „Auferstehung“ hatte. Der Anstoß für die „Abrechnung“ des Helden mit dem Leben ist das Gleichnis des Evangeliums über die Sühne von Schuld durch Leiden; seine moralische Wirkung fiel mit den spirituellen Turbulenzen von Judas zusammen und der Tod des Helden wurde unausweichlich.
Man sollte im sentimentalen christlichen Ende des Romans nicht den Wunsch Schtschedrins sehen, seinem Helden zu „verzeihen“. Shchedrins Demokratie war ein charakteristisches Phänomen der 60er Jahre, als das soziale Umfeld als Quelle der Bildung der menschlichen Persönlichkeit angesehen wurde. Judushkas Heuchelei hatte ihre Wurzeln in den sozialen Bedingungen seines Lebens und nicht nur in den schlechten Neigungen seiner Persönlichkeit. Bei der „Rechtfertigung“ des Helden spielte Shchedrins Vorstellung von der Funktion des Moralgerichts eine bedeutende Rolle. Das im Finale geweckte Gewissen des Helden prägt nicht nur Golovlevs Zustand. Es wird zum Symbol für das Erwachen des öffentlichen Bewusstseins.
2.Bildsystem
Eine Tragödie zu schaffen bedeutet, den im Stück dargestellten Konflikt zum Kampf großer gesellschaftlicher Kräfte zu erheben. Der Charakter der Tragödie sollte eine große Persönlichkeit sein, frei in seinen Handlungen und Taten
Die Figur der Tragödie verkörpert ein großes soziales Prinzip, das Prinzip der ganzen Welt. Deshalb meidet die Tragödie konkrete Formen des Alltagslebens und erhebt ihre Helden zur Personifizierung großer historischer Mächte.
Die Helden von „The Thunderstorm“ sind im Gegensatz zu den Helden alter Tragödien Kaufleute und Städter. Daraus ergeben sich viele Merkmale und die Originalität von Ostrowskis Stück.
Neben den Teilnehmern des Familiendramas, das sich im Haus der Kabanovs abspielte, gibt es in dem Stück auch Charaktere, die in keiner Weise damit verbunden sind und außerhalb des Familienbereichs agieren. Das sind gewöhnliche Menschen, die in einem öffentlichen Garten spazieren gehen, und Shapkin und Feklusha und in gewissem Sinne sogar Kuligin und Dikoy.
Man kann sich vorstellen, dass das Bildsystem des Dramas „Das Gewitter“ auf dem Widerstand der Herren des Lebens, der Tyrannen Kabanikha und Dikiy, und Katerina Kabanova als Protestfigur gegen die Welt der Gewalt, als Prototyp von, aufgebaut ist die Trends eines neuen Lebens.
1. Bilder der Herren des Lebens – Wild und Kabanikha: Träger der Ideen der alten Lebensweise (Domostroy), Grausamkeit, Tyrannei und Heuchelei gegenüber anderen Charakteren, ein Gefühl des Todes der alten Lebensweise.
2. Bilder von Tyrannen, die unter der Herrschaft resigniert haben – Tichon und Boris (Doppelbilder): Willenslosigkeit, Charakterschwäche, Liebe zu Katerina, die den Helden keine Kraft gibt, die Heldin ist stärker als diejenigen, die sie lieben und die sie liebt liebt, der Unterschied zwischen Boris und Tikhon in der externen Bildung, der Unterschied im Ausdruck des Protests: Katerinas Tod führt zu Tikhons Protest; Boris unterwirft sich schwach den Umständen und lässt seine geliebte Frau in einer für sie tragischen Situation praktisch im Stich.
3. Bilder von Helden, die ihren Protest gegen das „dunkle Königreich“ der Tyrannen zum Ausdruck bringen:
Varvara und Kudryash: äußere Demut, Lügen, Widerstand gegen Gewalt mit Gewalt – Kudryash, Flucht vor der Macht der Tyrannen, wenn eine gegenseitige Existenz unmöglich wird)
Kuligin - stellt der Tyrannei die Macht der Aufklärung entgegen, versteht das Wesen des „dunklen Königreichs“ mit Vernunft, versucht es mit Überzeugungskraft zu beeinflussen, drückt praktisch den Standpunkt des Autors aus, aber als Charakter ist er inaktiv
4. Das Bild von Katerina – als entschiedenster Protest gegen die Macht der Tyrannen, „ein zu Ende gebrachter Protest“: der Unterschied zwischen Katerinas Charakter, Erziehung und Verhalten und dem Charakter, der Erziehung und dem Verhalten anderer Charaktere
5. Sekundärbilder, die die Essenz des „dunklen Königreichs“ betonen: Feklusha, die Dame, die Stadtbewohner, die Zeuge von Katerinas Geständnis waren. Bild eines Gewitters
Die schmerzhafte Tragödie von F.M. Dostojewski
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Das Stück entstand am Vorabend der Abschaffung der Leibeigenschaft. Die Handlung spielt in der kleinen Wolga-Handelsstadt Kalinov. Das Leben dort ist langsam, schläfrig und langweilig. Die Hauptfigur des Stücks, Katerina, unterscheidet sich deutlich von den anderen Charakteren in diesem verschlafenen Königreich. Katerinas „Idealität“ ist nicht die Idealität einer naiven Seele. Sie hat bereits Erfahrungen gesammelt, indem sie sich gezwungen hat, mit ihrem ungeliebten Ehemann Tichon zusammenzuleben, sich ihrer bösen Schwiegermutter Kabanikha unterwirft, sich an die Beschimpfungen des Wilden, an Vorwürfe, hohe leere Zäune und verschlossene Tore gewöhnt hat. Aber sie hatte immer noch ein Verlangen nach Schönheit, nach dem, was ihre Kindheitseindrücke noch bewahrte.
Ein unerwarteter Wunsch, wie ein Vogel zu fliegen, eine Erinnerung an eine Lichtsäule in einer Kirche, in der Wolken zu wandern scheinen und Engel singen, und Erinnerungen an die Jugend – all dies spricht für die Romantik und das Talent von Katerina, was nicht der Fall ist Finden Sie eine Antwort im langweiligen Leben mit Tichon, wo jeder Angst hat, wo alle Menschen ein „Gewitter“ haben. Gewitter im Stück ist ein mehrdeutiges Konzept. Dies ist ein atmosphärisches Phänomen und ein spiritueller Umbruch und Angst, Angst vor Strafe, Sünde, menschlichem Urteil. Katerinas sündige Liebe zu Boris, einem ehrlichen, gütigen, anständigen, aber willensschwachen Mann, ist der Weg zu ihrem Tod, denn unter den tyrannischen Lebensbedingungen ist das freie Gefühl zum Tode verurteilt.
Die begabte, gesunde, sehr beeindruckende Katerina konnte nicht wie Varvara und Kudryash in heimlicher, diebischer Liebe leben und bereut deshalb ihre „Sünde“. Sie hatte keine Angst vor menschlichem Urteil, und das spricht für die Stärke des Geistes der Heldin und nicht nur für ihre Schwäche. Katerina wird nicht vom Blitz getroffen.
Sie selbst wirft sich in den Pool, entscheidet über ihr eigenes Schicksal, sie selbst sucht nach Befreiung aus einem solchen Leben. Es erfordert Mut, diese Entscheidung zu treffen. Deshalb ist Tikhon, der „leben und leiden“ musste, neidisch auf seine tote Frau. Tikhon wagte es zum ersten Mal, gegen den Willen seiner Mutter zu verstoßen, er macht sie für den Tod seiner Frau verantwortlich. Dies ist ein sehr fragiler Sieg über die Angst vor Autorität, aber dies ist bereits der Beginn der Macht, die das Reich der Demut, der blinden Unterwerfung und des Mangels an Willen zerstören wird.
Katerinas spontane Herausforderung, die innere Unabhängigkeit und Unabhängigkeit der Heldin wurden vom russischen Kritiker N. A. Dobrolyubov als Zeichen des sich im Land zusammenbrauenden tiefen Protests angesehen, der auf das bevorstehende Ende des patriarchalischen Weges Russlands hinweist.
GROTESKE – Darstellung von Menschen und Phänomenen in phantastisch überzeichneter, hässlich-komischer Form. „Die Hälfte des Volkes sitzt“ aus V. Mayakovskys Gedicht „Die Sitzenden“.
die Hauptidee / dieser Arbeit; die darin aufgeworfenen Fragen; das Pathos, mit dem das Werk geschrieben ist; 2. Zeigen Sie die Beziehung zwischen Handlung und Komposition; 3. Betrachten Sie die subjektive Organisation des Werkes / das künstlerische Bild einer Person, Techniken zur Charaktererstellung, ... Die Entstehungsgeschichte von Ostrovskys Drama „Das Gewitter“ I. S. Turgenev beschrieb Ostrovskys Drama „Das Gewitter“ als „am meisten erstaunliches, großartigstes Werk des mächtigen russischen Talents.“ Tatsächlich geben sowohl die künstlerischen Vorzüge von „Das Gewitter“ als auch sein ideologischer Inhalt Anlass, dieses Drama als das bemerkenswerteste Werk Ostrowskis zu betrachten. „Das Gewitter“ wurde geschrieben … Dobrolyubov war ein Lichtstrahl im dunklen Reich von Ostrowskis Stücken und stellte fest, dass sie einen Protest gegen die Grundlagen des bestehenden Systems enthielten – Despotismus, Lügen, menschliche Unterdrückung. Seine größte Stärke erreichte dieser Protest im Drama „Das Gewitter“. „Gewitter“, schrieb Dobrolyubov in dem Artikel „Ein Lichtstrahl im Dunkeln ... Zahlensystem“ Das Zahlensystem ist eine Möglichkeit, Zahlen unter Verwendung eines bestimmten Satzes spezieller Ziffernzeichen zu schreiben. Es gibt positionelle und nicht-positionelle Zahlensysteme. In nicht-positionellen Systemen ist das Gewicht einer Ziffer, d. h. der Beitrag, den sie zum Wert der Zahl leistet, nicht...
In Übereinstimmung mit der auf Dobrolyubovs Artikel basierenden Sichtweise gab es eine Tradition, im Bildersystem von „The Thunderstorm“ eine Aufteilung der Helden in zwei einander gegenüberstehende Lager zu sehen. Den Verteidigern der alten Lebensweise, des „dunklen Königreichs“, Dikoy und Kabanikha, wurden Helden gegenübergestellt, die mit der bestehenden Ordnung unzufrieden waren. Dazu gehörten Varvara, Kabanovas Tochter, Kudryash, Boris, der lokale Exzentriker Kuligin und sogar Tikhon, der gehorsame und unterdrückte Sohn von Marfa Ignatievna. Mit diesem Ansatz wurde Katerina als Heldin wahrgenommen, die in den gleichen Reihen stand, aber zu einem stärkeren und aktiveren Protest fähig war. Sie wurde somit als Hauptkämpferin gegen das „dunkle Königreich“ anerkannt.
Moderne Forscher vertreten einen anderen Standpunkt und berücksichtigen dabei die Einzigartigkeit der Position und des allgemeinen Konzepts des Autors.
Tatsächlich kann eine ganze Gruppe von Charakteren als „dunkles Königreich“ bezeichnet werden. Dazu gehören vor allem so aktive Verteidiger wie Dikoy und Kabanikha. Anders als der primitive Tyrann Dikiy ist Kabanova ein konsequenter Anhänger der alten Grundlagen mit ihren unerschütterlichen Regeln und Traditionen. Sie setzt sich unerschütterlich dafür ein, Traditionen aufrechtzuerhalten. Ihr kommt es so vor, als ob die Welt zusammenbricht, weil diese Regeln nicht mehr eingehalten werden, dass junge Menschen ihre Sitten vergessen haben und danach streben, alles auf ihre Weise zu machen. In diesem Eifer überschreitet Kabanova alle Grenzen und wird zum Symbol extremen Dogmatismus.
Dieses Camp umfasst auch eine Reihe episodischer und extrafabelhafter (d. h. nicht direkt mit der Handlung verbundener) Charaktere, die dabei helfen, einen „Hintergrund“ zu schaffen und die allgemeine Stimmung der Einwohner und ihre Atmosphäre zu vermitteln. Das sind die gehorsamen Bewohner der Stadt, die Einwohner, die Philister, von denen Kuligin zu Beginn des ersten Aktes spricht. Feklusha, Shapkin, Glasha, Stadtbewohner erscheinen nur ein- oder zweimal auf der Bühne und reden auf dem Boulevard über Litauen, das vom Himmel gefallen ist, aber ohne sie wäre es schwer vorstellbar, wie dieses „dunkle Königreich“ lebt und „atmet“.
Natürlich wirkt im Vergleich zu ihnen jemand, der in irgendeiner Weise von den alten Normen abweicht, wie ein Mensch mit neuen Ansichten und neuen Prinzipien. Aber die Fähigkeiten des Dramatikers Ostrovsky helfen zu offenbaren, dass dieser Unterschied sich als eingebildet herausstellt und die tiefen Grundlagen des Lebens im „dunklen Königreich“ nicht berührt. Tatsächlich gehören auch diejenigen zum „dunklen Königreich“, die auf den ersten Blick dagegen rebellieren. Kuligin, ein „Progressiver“ und Pädagoge, akzeptiert die Grausamkeit der Sitten der Stadt nicht, sondern will nur die Widersprüche zwischen Raubtieren und ihren Opfern mildern. Varvaras Protest ist nur der Wunsch, der despotischen Macht ihrer Mutter zu entkommen, und nicht die Gesetze des „dunklen Königreichs“ – sie akzeptiert sie im Allgemeinen. Ihr Bruder Tikhon ist völlig unterdrückt, unterwürfig, machtlos, er gehorcht seiner Mutter demütig. Curly hat ein breites Wesen und eine sensible und freundliche Seele, aber selbst er kann der Welt der „Väter“ nur mit seinem Wagemut und seinem Schalk entgegentreten, nicht aber mit moralischer Stärke. Katerinas Auserwählter, Boris, verfügt über spirituelle Sanftmut, Zartheit und sogar eine gewisse urbane Kultur und Bildung, die sich in seinen Manieren, in seiner Rede und in seinem gesamten Erscheinungsbild bemerkbar macht. Aber dies ist ein willensschwacher Mann, der in sklavischer Abhängigkeit von seinem Onkel steht, seinen Launen unterliegt und bewusst Tyrannei toleriert. Somit leben und denken alle diese äußerlich gegen das „dunkle Königreich“ gerichteten Charaktere innerhalb seiner Grenzen, und ihr Protest geht nicht über den Wunsch hinaus, sich anzupassen und ruhig innerhalb desselben Systems zu existieren, es bestenfalls leicht wiederherzustellen.
Nur Katerina unterscheidet sich stark von allen anderen Charakteren des Stücks. Dies ist eine Person, die der Moral und allen Grundlagen der Stadt fremd ist, als wäre sie eine Person aus einer anderen Welt: Nicht umsonst betont Ostrovsky, dass sie „von außen“ hierher kommt. Zwischen „ihrer Welt“ und dem „dunklen Königreich“ besteht zunächst ein gewaltiger Unterschied. In „The Thunderstorm“ prallen zwei gegensätzliche Kulturen – ländliche und städtische – aufeinander und erzeugen eine gewaltige Entladung wie bei einem Gewitter, und die Konfrontation zwischen ihnen reicht bis in die jahrhundertealte Tiefe der russischen Geschichte zurück. K. S. Aksakov, ein Slawophiler, der Ostrowski in seinen Ansichten über die Kaufmannsklasse nahe stand, stellte fest, dass die Kaufleute sowohl materiell als auch in Bezug auf Bildung und Privilegien vom einfachen Volk, aus dem sie stammten, getrennt worden seien. Doch gleichzeitig blieb ihnen die aristokratische Kultur des Adels fremd. Sie trugen die Volkskultur in sich, aber wenn sie beim einfachen Volk lebte, dann blieb sie bei den Kaufleuten in toter, wie gefrorener Form erhalten. Aksakov schrieb, dass das Leben eines Kaufmanns dem Leben der Menschen so ähnlich sei wie ein zugefrorener Fluss einem fließenden Fluss (das heißt, er behalte nur seine Form).
Tatsächlich sind die Gesetze, nach denen das „dunkle Königreich“ lebt, Routine; sie sind nicht mit inneren Inhalten gesättigt. Nicht umsonst ist das Leben in Kalinov für Katerina, die mit wahrhaft volkstümlichen, „lebendigen“ Traditionen aufgewachsen ist, so schwierig. Nachdem sie Katerinas Geschichte über ihr früheres Leben im Haus ihrer Eltern gehört hat, ist Varvara ratlos: „Hier ist also alles beim Alten.“ Katerina antwortet, dass hier alles „wie aus der Gefangenschaft“ sei. Kabanikha geht in die Kirche, lebt aber nicht wie ein Gott, sie isst das Essen ihrer Familie. Ihre ganze Religiosität ist auf Scheinheiligkeit ausgerichtet, auf Formalität und auf den Schein. Das Gleiche gilt für alles andere. Eine Frau mag ihren Mann vielleicht nicht lieben, aber sie muss sich so verhalten, als würde sie es tun: sich vor seinen Füßen verneigen, auf Befehle hören und heulen, wenn er geht. Für Katerina liegt die Sünde in der Liebe zu einem anderen Mann; sie kann sich nicht wie Varvara mit der Moral des „dunklen Königreichs“ zufrieden geben: „solange alles vertuscht ist“. Sie spürt, wie Liebe aufkommt, und bittet ihren Mann aufrichtig: „Tisha, meine Liebe, geh nicht!“ Im Gegenteil, Kabanikha lässt sich von der Tatsache selbst wenig rühren: Lieben oder nicht lieben ist eine persönliche Angelegenheit, Hauptsache sie heult, denn so soll es nach den Regeln und Normen sein, auch wenn niemand glaubt nicht mehr an sie. Material von der Website
Es stellt sich heraus, dass Katerina, diese, laut Dobrolyubov, Kämpferin gegen das „dunkle Königreich“, im Wesentlichen darum kämpft, diesem Königreich Leben einzuhauchen, einem erstarrten, verknöcherten Leben Inhalt zu geben. Sie kämpft für das Recht des Einzelnen, zu fühlen und zu erleben, wo es nach den Gesetzen des „dunklen Königreichs“ ausreicht, sich einfach an die Regeln zu halten. Mit anderen Worten: Katerina kämpft für die Rechte des Einzelnen und Kabanikha für die Rechte des Kollektivs. Für Katerina geht es vor allem darum, ihr persönliches Schicksal zu verwirklichen (sogar Selbstmord), und für Kabanikha – sich als Teil des Teams zu verkörpern. Somit können wir sagen, dass Katerinas Protest aus den Tiefen der historischen Vergangenheit des „dunklen Königreichs“ kommt, als seine toten Gesetze noch lebendige, persönliche Überzeugungen jedes Mitglieds des Kollektivs waren. Es stellt sich heraus, dass der „Gewitter“-Konflikt die tausendjährige Geschichte Russlands in Anspruch nimmt und seine tragische Lösung fast die prophetischen Vorahnungen des nationalen Dramatikers widerspiegelt.
Gleichzeitig möchte er Katerina keineswegs als ideologische Kämpferin gegen das „dunkle Königreich“ darstellen. Sie ist die Verkörperung der harmonischen und schönen antiken Welt Russlands, die in Ostrowskis modernem Leben verschwindet und die Poesie des antiken Glaubens in eine erbärmliche Form treibt. Katerina scheint „nicht von dieser Welt“ zu sein – aus diesem fantastischen und wunderschönen Land, in dem ihr Wunsch zu fliegen überhaupt nicht seltsam vorkommt, wo Engel singen, außergewöhnliche Gärten mit dem Duft der Zypressenblüte. Ostrovsky, ein zutiefst religiöser Mensch, stellt Katerina so dar, dass sie nicht nur als völlig reale Person (eine typische Figur) erscheint, sondern auch als das, was man eine Seele in ihrer reinsten Form nennen kann, die nicht von irdischen Leidenschaften und Lastern belastet ist . Die Liebe – irdisch, echt – die Liebe zu Boris reißt sie aus ihrem bisherigen Leben. Sie möchte Boris lieben, aber dafür muss sie eine irdische Frau sein, wie Varvara, und Katerina ist dafür nicht geeignet. Das irdische Leben erweist sich als zu hart für sie: Katerina fliegt nicht mehr, sondern stürzt sich von einer Klippe in die Wolga und fällt wie ein Stein. Deshalb ist ihr Schicksal wirklich tragisch, was es uns ermöglicht, über die Genremerkmale der Tragödie und nicht des Dramas zu sprechen.
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