Thema: Einheit eines musikalischen Werkes. Die magische Einheit eines musikalischen Werkes von F. Schubert. "Leierkastenmann." Aus der Serie „Winter Retreat“

Musikalische Komposition- eine Komposition bestehend aus Klängen mit oder ohne Text, vorgetragen mit Stimme oder mit Hilfe von Instrumenten.

Ein Musikstück ist wie jedes andere ein Ganzes Kunstwerk.

Woraus besteht dieses Ganze? Mit welchen Mitteln kreiert der Komponist ein Musikstück?

Mit den wichtigsten und auffälligsten Mitteln musikalische Ausdruckskraft Sind Melodie, Harmonie, Rhythmus, Modus, Klangfarbe. Sie unterstützen und bereichern sich gegenseitig und erfüllen eine einzige kreative Aufgabe: ein musikalisches Bild zu schaffen und unsere Vorstellungskraft zu beeinflussen.

Werfen wir einen Blick auf diese Namen.

1. Melodie

Wenn Sie Musik hören, achten Sie unwillkürlich auf die Hauptstimme, das musikalische Hauptthema. Es klingt wie eine Melodie. Das griechische Wort Melodie besteht aus zwei Wurzeln: melos und ode, was bedeutet"ein Lied singen"Die Melodie ist der Inhalt des Werkes, sein Kern. Sie vermittelt das Wesentliche künstlerische Bilder.

2. Harmonie.

Dieses Wort kam ebenfalls aus Griechenland zu uns und bedeutet übersetzt „Schlankheit“."Konsonanz""Kohärenz". Harmonie verleiht der Melodie neue emotionale Farben, sättigt sie, „färbt“ sie und schafft einen Hintergrund. Zwischen Melodie und Harmonie besteht immer eine unauflösliche Verbindung. Harmonie hat zwei Bedeutungen:

a) angenehme Kohärenz der Klänge, „Wohlklang“;

b) Zusammenfügen von Klängen zu Konsonanzen und deren natürlicher Abfolge.

3. Rhythmus

Außerhalb des Rhythmus kann keine einzige Melodie oder kein einziges Bild existieren. Rhythmus in der Musik ist der Wechsel und die Beziehung unterschiedlicher Musikdauern.

Rhythmus auch griechisches Wort und wird übersetzt als„gemessener Durchfluss“.

Rhythmus hat enormes Potenzial. Es ist hell Ausdrucksmittel, die den Charakter der Musik bestimmt. Dank des Rhythmus unterscheiden wir einen Marsch von einem Walzer, eine Mazurka von einer Polka usw. Rhythmus gibt es nicht nur in der Musik, sondern auch in der Natur und im Alltag. Wir spüren es immer, weil es den Kern unseres Lebens bildet. Das Herz eines Menschen schlägt rhythmisch, die Uhr tickt rhythmisch, Tag und Nacht und die Jahreszeiten wechseln rhythmisch. Wir gehen rhythmisch, atmen rhythmisch.

4. Junge

Der Modus in der Musik erzeugt die Stimmung. Es kann freudig, hell oder umgekehrt nachdenklich und traurig sein. Lad ist ein slawisches Wort und wird mit „Frieden“, „Ordnung“ übersetzt."Vereinbarung".In der Musik bedeutet Modus das Verhältnis und die Konsistenz von Klängen unterschiedlicher Tonhöhen. Klangkombinationen werden unterschiedlich wahrgenommen. Einige sind stabil, man kann darauf anhalten oder sogar die Bewegung stoppen. Andere sind instabil und erfordern ein Weitergehen. Am meisten gleichmäßiger Ton Der Bund wird Tonika genannt. Die häufigsten Bünde sindgroß und Klein.

5. Timbre

Timbre bedeutet auf Französisch„Klangfarbe“Die Klangfarbe ist das Markenzeichen jedes Musikinstruments und jeder menschlichen Stimme. Wir nehmen jede Melodie in einer bestimmten Klangfarbe wahr. Auch die menschliche Stimme hat ihre eigene Klangfarbe. IN Vokalmusik zwei unterscheiden Frauenstimmen(Sopran, Alt) und zwei Männer (Tenöre, Bässe).

Jeden Musikinstrument hat auch seine eigene Klangfarbe, an der wir es erkennen.

Alle diese Komponenten Musikstück und ihre Integrität schaffen, jeder Komponist wendet sie auf seine eigene Weise an.

Musik spricht in einer hellen, ausdrucksstarken Sprache zu uns. Und es muss bekannt und verstanden werden. Dann wird die Kunst für uns nah und zugänglich. Und wir werden beim Hören von Musikwerken die Virtuosität der Darstellung einzelner Ausdrucksmittel des Werkes bewundern können: gefühlvoll, die Emotionalität von Dur oder Moll spüren, die Schönheit der Harmonien, die vielfarbige Palette der Klangfarben bewundern, die einzigartige Vielfalt rhythmischer Muster.

In den nächsten Lektionen werden wir ausführlich über jede Komponente musikalischer Werke sprechen und heute G. Sviridovs Stück „Troika“ nach musikalischen Illustrationen zur Geschichte „Blizzard“ von A.S. hören.

Swiridow Georgi Wassiljewitsch. 1915 -1998.

Sein Debüt gab er 1935 mit einem Romanzenzyklus nach Texten von A.S. Puschkin, der enthüllte Charaktereigenschaften Sviridovs individueller Stil – heller Methodismus, harmonische Frische, Einfachheit der Textur.

In einer Reihe von Werken der 40er Jahre erschien es starker Einfluss Kreativität von Schostakowitsch. Das Vokalgedicht „Country of the Fathers“ (1950) und der Liederzyklus nach den Worten von R. Burns (1955) sind die ersten Werke Reifezeit Kreativität von Sviridov.

Den zentralen Platz in Sviridovs Werk nimmt die Vokalmusik ein, die darauf basiert poetisches Wort. Intonation Volkslieder Die von ihm verwendeten Klänge bereicherten die Melodie.

Welches Bild vermittelt uns Musik?

- „Vogel – drei“ Pferde.

Lehrer: Das poetisches Symbol was und warum Pferde?

Dies ist ein Symbol für Russland, frei und unabhängig, eine Hochburg der Orthodoxie. Das Pferd krönte das Dach der russischen Hütte – ein Symbol der Stärke, aber gut, denn Rus griff keine Feinde an, sondern verteidigte sich.

Lehrer: wie viele Haupt Musikalische Themen, charakterisieren die Bilder, hast du gehört? Beschreiben Sie das erste Titellied und singen Sie es.

Beschwörung, Anstürmen, Fanfaren...

Lehrer:Beschreiben Sie das zweite Titellied und singen Sie es.

liedhaft, langgezogen, fließend...

Um die Präsentation mit Bildern, Design und Folien anzusehen, Laden Sie die Datei herunter und öffnen Sie sie in PowerPoint auf deinem Computer.
Textinhalt der Präsentationsfolien: Musik ist eine Kunstform, die die Realität in klangkünstlerischen Bildern widerspiegelt und aktiv Einfluss auf die menschliche Psyche nimmt. Musik spielte und spielt weiterhin eine große Rolle im menschlichen Leben. Eine ihrer Hauptfunktionen besteht darin, Menschen zu vereinen, da die Sprache der Musik ohne Übersetzung verständlich ist. Woher kam die Musik? Zunächst entstand Volksmusik. Anfangs begleiteten die Klänge der ersten Instrumente (es waren Schlaginstrumente) die mühsame und eintönige Arbeit. Dann erschien militärische und religiöse Musik. Auch in Antikes Griechenland Musiker gaben den Truppen Signale und spielten in Kirchen. So bildeten sich nach und nach zwei Hauptkomponenten der Musik heraus – professionelle Musik und Folk. Im Laufe der Zeit kamen sie zur Einteilung der Musik in kultische und weltliche hinzu. Ein Musikwerk ist eine Komposition bestehend aus Klängen mit oder ohne Text, vorgetragen mit Stimme oder mit Hilfe von Instrumenten. Ein Musikwerk ist wie jedes Kunstwerk ein einziges Ganzes. Die wichtigsten und auffälligsten Ausdrucksmittel der Musik sind: Melodie, Harmonie, Rhythmus, Modus, Klangfarbe. Sie unterstützen und bereichern sich gegenseitig und erfüllen eine einzige kreative Aufgabe: ein musikalisches Bild zu schaffen und unsere Vorstellungskraft zu beeinflussen. Musikalische Ausdrucksmittel Melodie Wenn Sie Musik hören, achten Sie unwillkürlich auf die Hauptstimme, das musikalische Hauptthema. Es klingt wie eine Melodie. Das griechische Wort Melodie besteht aus zwei Wurzeln: melos und ode, was „ein Lied singen“ bedeutet. Die Melodie ist der Inhalt des Werkes, sein Kern. Es vermittelt die wichtigsten künstlerischen Bilder. Dieses Wort kam aus Griechenland zu uns und bedeutet übersetzt „Harmonie“, „Konsonanz“, „Kohärenz“. Harmonie hat zwei Bedeutungen: eine angenehme Kohärenz der Klänge, „Wohlklang“; Zusammenfügen von Klängen zu Konsonanzen und deren natürlicher Abfolge. Harmonierhythmus Rhythmus ist in der Musik der Wechsel und die Beziehung unterschiedlicher musikalischer Dauer. Rhythmus ist ebenfalls ein griechisches Wort und wird mit „gemessener Fluss“ übersetzt. Dank des Rhythmus unterscheiden wir einen Marsch von einem Walzer, eine Mazurka von einer Polka usw. Lad Lad in der Musik sorgt für Stimmung. Es kann freudig, hell oder umgekehrt nachdenklich und traurig sein. Lad ist ein slawisches Wort und wird mit „Frieden“, „Ordnung“, „Harmonie“ übersetzt. In der Musik bedeutet Modus das Verhältnis und die Konsistenz von Klängen unterschiedlicher Tonhöhen. Die gebräuchlichsten Modi sind Dur und Moll. Timbre Timbre bedeutet aus dem Französischen übersetzt „Klangfarbe“. Die Klangfarbe ist das Markenzeichen jedes Musikinstruments und jeder menschlichen Stimme. Über welche Musikstücke ist es schwieriger zu sprechen? Über Musikwerke, die kein Programm enthalten. Über musikalische Werke der Nichtprogrammmusik. Trotz der Abwesenheit Literaturprogramm, solche Werke sind nicht weniger reichhaltig musikalischer Inhalt. Welche Arten von Musikwerken gibt es nicht? Sonate (italienisch „sonare“ – erklingen) ist eine Gattung der Instrumentalmusik und wird auch als Musikform bezeichnet Sonatenform. Komponiert für Kammerinstrumente und Klavier. Typischerweise Solo oder Duett. L. V. Beethoven „Liebe und studiere die große Kunst der Musik. Es wird Ihnen eine ganze Welt voller Hochgefühle eröffnen. Es wird Sie spirituell reicher, reiner und vollkommener machen. Dank der Musik entdecken Sie neue Stärken in sich, die Ihnen bisher unbekannt waren. Sie werden das Leben in neuen Tönen und Farben sehen.“ D.D. Schostakowitsch. Hausaufgaben. Lehrbuch Musik 7. Klasse. Themen 1 – 2.

Angehängte Dokumente

Thema: Einheit eines musikalischen Werkes

Musikalische Komposition - eine Komposition bestehend aus Klängen mit oder ohne Text, vorgetragen mit Stimme oder mit Hilfe von Instrumenten.

Ein Musikstück ist wie jedes Kunstwerk ein einziges Ganzes.

Woraus besteht dieses Ganze? Mit welchen Mitteln kreiert der Komponist ein Musikstück?

Die wichtigsten und auffälligsten Mittel des musikalischen Ausdrucks sind Melodie, Harmonie, Rhythmus, Modus, Klangfarbe. Sie unterstützen und bereichern sich gegenseitig und erfüllen eine einzige kreative Aufgabe: ein musikalisches Bild zu schaffen und unsere Vorstellungskraft zu beeinflussen.

Werfen wir einen Blick auf diese Namen.

1. Melodie

Wenn Sie Musik hören, achten Sie unwillkürlich auf die Hauptstimme, das musikalische Hauptthema. Es klingt wie eine Melodie. Das griechische Wort Melodie besteht aus zwei Wurzeln: melos und ode, was bedeutet "ein Lied singen" Die Melodie ist der Inhalt des Werkes, sein Kern. Es vermittelt die wichtigsten künstlerischen Bilder.

2. Harmonie .

Dieses Wort kam ebenfalls aus Griechenland zu uns und bedeutet übersetzt „Schlankheit“. "Konsonanz" "Kohärenz". Harmonie verleiht der Melodie neue emotionale Farben, sättigt sie, „färbt“ sie und schafft einen Hintergrund. Zwischen Melodie und Harmonie besteht immer eine unauflösliche Verbindung. Harmonie hat zwei Bedeutungen:

a) angenehme Kohärenz der Klänge, „Wohlklang“;

b) Zusammenfügen von Klängen zu Konsonanzen und deren natürlicher Abfolge.

3. Rhythmus

Außerhalb des Rhythmus kann keine einzige Melodie oder kein einziges Bild existieren. Rhythmus in der Musik ist der Wechsel und die Beziehung unterschiedlicher Musikdauern.

Rhythmus ist ebenfalls ein griechisches Wort und wird mit übersetzt „gemessener Durchfluss“.

Rhythmus hat enormes Potenzial. Dies ist ein helles Ausdrucksmittel, das den Charakter der Musik bestimmt. Dank des Rhythmus unterscheiden wir einen Marsch von einem Walzer, eine Mazurka von einer Polka usw. Rhythmus gibt es nicht nur in der Musik, sondern auch in der Natur und im Alltag. Wir spüren es immer, weil es den Kern unseres Lebens bildet. Das Herz eines Menschen schlägt rhythmisch, die Uhr tickt rhythmisch, Tag und Nacht und die Jahreszeiten wechseln rhythmisch. Wir gehen rhythmisch, atmen rhythmisch.

4. Junge

Der Modus in der Musik erzeugt die Stimmung. Es kann freudig, hell oder umgekehrt nachdenklich und traurig sein. Lad ist ein slawisches Wort und wird mit „Frieden“, „Ordnung“ übersetzt. "Vereinbarung". In der Musik bedeutet Modus das Verhältnis und die Konsistenz von Klängen unterschiedlicher Tonhöhen. Klangkombinationen werden unterschiedlich wahrgenommen. Einige sind stabil, man kann darauf anhalten oder sogar die Bewegung stoppen. Andere sind instabil und erfordern ein Weitergehen. Der stabilste Ton der Tonleiter wird Tonika genannt. Die häufigsten Bünde sind groß und Klein.

5. Timbre

Timbre bedeutet auf Französisch „Klangfarbe“ Die Klangfarbe ist das Markenzeichen jedes Musikinstruments und jeder menschlichen Stimme. Wir nehmen jede Melodie in einer bestimmten Klangfarbe wahr. Auch die menschliche Stimme hat ihre eigene Klangfarbe. In der Vokalmusik gibt es zwei Frauenstimmen (Sopran, Alt) und zwei Männerstimmen (Tenöre, Bässe).

Jedes Musikinstrument hat auch seine eigene Klangfarbe, an der wir es erkennen.

Alle diese Bestandteile eines Musikwerks schaffen dessen Integrität; jeder Komponist wendet sie auf seine eigene Weise an.

6. Klasse

Thema: Einheit eines musikalischen Werkes

Musikalische Komposition - eine Komposition bestehend aus Klängen mit oder ohne Text, vorgetragen mit Stimme oder mit Hilfe von Instrumenten.

Ein Musikstück ist wie jedes Kunstwerk ein einziges Ganzes.

Woraus besteht dieses Ganze? Mit welchen Mitteln kreiert der Komponist ein Musikstück?

Werfen wir einen Blick auf diese Namen.

1. Melodie

Wenn Sie Musik hören, achten Sie unwillkürlich auf die Hauptstimme, das musikalische Hauptthema. Es klingt wie eine Melodie. Das griechische Wort Melodie besteht aus zwei Wurzeln: melos und ode, was bedeutet "ein Lied singen" Die Melodie ist der Inhalt des Werkes, sein Kern. Es vermittelt die wichtigsten künstlerischen Bilder.

2. Harmonie .

a) angenehme Kohärenz der Klänge, „Wohlklang“;

b) Zusammenfügen von Klängen zu Konsonanzen und deren natürlicher Abfolge.

3. Rhythmus

Außerhalb des Rhythmus kann keine einzige Melodie oder kein einziges Bild existieren. Rhythmus in der Musik ist der Wechsel und die Beziehung unterschiedlicher Musikdauern.

Rhythmus ist ebenfalls ein griechisches Wort und wird mit übersetzt „gemessener Durchfluss“.

4. Junge

Der Modus in der Musik erzeugt die Stimmung. Es kann freudig, hell oder umgekehrt nachdenklich und traurig sein. Lad ist ein slawisches Wort und wird mit „Frieden“, „Ordnung“ übersetzt. "Vereinbarung". In der Musik bedeutet Modus das Verhältnis und die Konsistenz von Klängen unterschiedlicher Tonhöhen. Klangkombinationen werden unterschiedlich wahrgenommen. Einige sind stabil, man kann darauf anhalten oder sogar die Bewegung stoppen. Andere sind instabil und erfordern ein Weitergehen. Der stabilste Ton der Tonleiter wird Tonika genannt. Die häufigsten Bünde sind groß und Klein.

5. Timbre

Jedes Musikinstrument hat auch seine eigene Klangfarbe, an der wir es erkennen.

Alle diese Bestandteile eines Musikwerks schaffen dessen Integrität; jeder Komponist wendet sie auf seine eigene Weise an.

Swiridow Georgi Wassiljewitsch. 1915 –1998.

Sein Debüt gab er 1935 mit einem Romanzenzyklus nach Texten von A.S. Puschkin, der die charakteristischen Merkmale von Sviridovs individuellem Stil offenbarte – heller Methodismus, harmonische Frische, Einfachheit der Textur.

Eine Reihe von Werken der 40er Jahre zeigten einen starken Einfluss von Schostakowitschs Werk. Das Vokalgedicht „Land der Väter“ (1950) und der Liederzyklus nach den Worten von R. Burns (1955) sind die ersten Werke von Sviridovs reifer Schaffensperiode.

Den zentralen Platz in Sviridovs Werk nimmt die Vokalmusik ein, die auf dem poetischen Wort basiert. Die von ihm verwendeten Intonationen von Volksliedern bereicherten die Melodie.

Welches Bild vermittelt uns Musik?

- „Vogel – drei“ Pferde.

Lehrer : Ist das ein poetisches Symbol dafür, was und warum Pferde?

Lehrer : Wie viele musikalische Hauptthemen, die die Bilder prägen, haben Sie gehört? Beschreiben Sie das erste Titellied und singen Sie es.

Beschwörung, Anstürmen, Fanfaren...

Lehrer: Beschreiben Sie das zweite Titellied und singen Sie es.

liedhaft, langgezogen, fließend...

Wassili Andrejewitsch Schukowski:

Pferde rasen über die Hügel,

Tiefer Schnee trampeln...

Hier, an der Seite, befindet sich Gottes Tempel

Allein gesehen.

Plötzlich gibt es überall einen Schneesturm;

Der Schnee fällt in Klumpen;

Der schwarze Rabenvogel, der mit seinen Flügeln pfeift,

Über dem Schlitten schweben;

Das prophetische Stöhnen sagt Traurigkeit!

Die Pferde haben es eilig

Sie blicken einfühlsam in die Ferne,

Kindermusik, ob von Komponisten oder Volksmusik geschaffen, sollte immer hell, einfallsreich und möglichst nah an den Erfahrungen und Interessen des Kindes sein, um es kognitiv und emotional zu bereichern. Der Einstieg in die Welt der Musik bedeutet, eine besondere „musikalische Sprache“ (melodische Intonationen, harmonische Kombinationen, modale Färbung) verstehen zu lernen, die moderne Verhältnisse nimmt einen neuen, einzigartigen Klang an. Gleichzeitig ist die Form der Werke (in einem weiten Sinne verstanden, als Gesamtheit aller Musikalische Mittel) sollte nicht umständlich oder kompliziert sein.

Das Kind nimmt Musik und ihre Bilder im Einklang mit den musikalischen Ausdrucksmitteln wahr. Wenn Sie also nur die Klavierbegleitung (ohne Gesang) des Liedes „Border Guards“ von V. Vitlin spielen, können Kinder die Ausdruckskraft der musikalischen Einleitung spüren, die ein wenig geheimnisvoll und vorsichtig klingt – Pausen und tiefe Register verstärken sich dieses Gefühl. Dann wird der angespannt zurückhaltende Charakter des Refrains („Eine Abteilung Grenzschutzbeamte versteckte sich an der Grenze“) durch den selbstbewussten dynamischen Charakter des Liedes ersetzt.

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Gesang („Unser Meer, unser Land, unser Himmel werden bewacht“). In der Einheit von Form und Inhalt wurde ein einprägsames musikalisches Bild geschaffen, erreicht hohe Kunstfertigkeit Werke, was die Hauptvoraussetzung bei der Auswahl von Werken für Kinder ist.

Übereinstimmung des Repertoires mit den Arten musikalische Tätigkeit

Programm musikalische Ausbildung Beim Musikhören, Gesang und Rhythmus muss das Repertoire übereinstimmen.

Zum Anhören wird Vokal- und Instrumentalmusik ausgewählt, am häufigsten Programmmusik (mit einem bestimmten Programm, Thema, oft im Titel definiert, zum Beispiel P. Tschaikowskys Stücke „Die Puppenkrankheit“, „Die neue Puppe“). Es werden Werke angeboten, die sich in Thema, Genre und Charakter unterscheiden.

Aus Volkslied-Kreativität Ausgewählt werden Schlaflieder, Spiele, Reigentänze, komische Lieder und Tänze. Sie sind einfach, ausdrucksstark, abwechslungsreich – liebevoll und melodisch, fröhlich und lebendig. Solche Werke (Russisch, Ukrainisch, Weißrussisch, Litauisch, Estnisch, Armenisch, Georgisch, Aserbaidschanisch, Tatarisch usw.) sind in Sammlungen enthalten und werden für Kinder in allen Republiken unseres Landes veröffentlicht.

Die Kindermusik umfasst hochkünstlerische Werke russischer und russischer Sprache Westeuropäische Klassiker, Zuhören, was bereichert Spirituelle Welt Kind. Nennen wir „Kinderalbum“ von P. Tschaikowsky, Polkas von M. Glinka, S. Rachmaninow, einzelne Fragmente aus dem Ballett „ Schwanensee„P. Tschaikowski, aus der Oper „Das Märchen vom Zaren Saltan“ von N. Rimsky-Korsakow, einige Werke von E. Grieg, F. Schubert, R. Schumann.

Viele Werke für Kinder sind entstanden und entstehen Sowjetische Komponisten: S. Prokofjew, D. Kabalevsky, an. Alexandrov, A. Ostrovsky, E. Tilicheeva, M. Rauchwerger, M. Iordansky, T. Popatenko, A. Filippenko, Z. Levina, V. Gerchik, N. Levi und andere.

Komponisten stoßen bei ihrer Arbeit oft auf Schwierigkeiten: Wenn sie Musik für Kinder schaffen, müssen sie nur sehr begrenzte Mittel in Bezug auf Liedmelodie, Harmonie, Präsentationstextur und Form des Werkes einsetzen.

Das Thema aller zum Zuhören gedachten Werke ist Phänomenen gewidmet, mit denen Kinder im Rahmen aller allgemeinpädagogischen Arbeiten bekannt gemacht werden, in denen jedoch Lebenseindrücke zum Ausdruck kommen Musikalische Bilder, werden neu gefärbt, vertieft. Wenn Kinder beispielsweise das Lied „Border Guards“ von V. Vitlin mit Texten von S. Marshak hören, erfahren sie nicht nur, dass Soldaten die Grenzen unseres Mutterlandes bewachen. Sie spüren die Spannung und die unruhige Intonation der Melodie zu den Worten „Grenzwächter schlafen nicht an ihrer Heimatgrenze“:

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[Gemächlich]

Und gleichzeitig spüren sie Entschlossenheit, Festigkeit, ausgedrückt durch Melodie, punktierten Rhythmus und Pausen, wenn die Worte „Unser Meer, unser Land, unser Himmel werden bewacht“ gesungen werden:

Die Lieder, die Kinder lernen und singen, sollten ihre eigene Besonderheit haben – eine helle Melodie. Um ein Lied ausdrucksstark vorzutragen, muss man nicht nur seinen Charakter spüren, sondern es auch richtig singen. Beispielsweise wird in dem Lied „Drum“ von E. Tilicheeva zu den Worten von N. Naydenova die Melodie langsam, klar und mit mäßiger Klangfülle gespielt. In diesem Fall ist es wichtig, einen komplexeren Abschnitt des Liedes präzise vorzutragen:

[Deutlich]

Hier müssen Sie das rhythmische Muster richtig vermitteln und das aufsteigende Intervall genau intonieren (Salz- Vor), Beachten Sie die Verstärkung und Betonung des oberen Klangs Vor zweite Oktave.

Daher müssen Sie sich bei der Songauswahl klar vorstellen, an welchen Fähigkeiten Sie besonders arbeiten müssen. Arbeiten in Seniorengruppe Kindergarten Um einen leichten, bewegenden Klang zu entwickeln, können Sie aus dem Repertoire von „Blue Sleds“ von M. Iordansky wählen, und um einen melodischen Klang zu entwickeln, können Sie den russischen Volkswitz „Bai, kachi-kachi“ wählen, arrangiert von M. Magidenko.

Repertoire für verschiedene Musikspiele, Übungen, Rundtänze und Tänze sind ein Mittel zum Unterrichten von Musik und Rhythmik

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technische Fähigkeiten und ausdrucksstarke Bewegungskompetenzen. Jeder Typ erfüllt seine eigenen Funktionen. Zum Beispiel, Story-Spiele und Reigentänze ermöglichen es Kindern, die charakteristischen Bewegungen verschiedener Charaktere zu vermitteln; Übungen ermöglichen die Beherrschung verschiedener Elemente des Tanzes usw. Aber egal in welcher Form die Bewegungen ausgeführt werden, sie erfüllen ihre Funktion – sie lehren die Entwicklung von Programmfähigkeiten.

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