Ritam kao sredstvo muzičkog izražavanja. „Rad na sredstvima muzičkog izražavanja

Prije nego što pijanista izvede bilo koju muzičko djelo Jedan od glavnih zadataka je sposobnost otkrivanja očigledne kontradikcije između mehaničke prirode proizvodnje zvuka i bogatstva zvuka. Postoji majstorstvo zvuka najvažniji zadatak između ostalih tehnički problemi, koji pijanista mora da reši, jer je zvuk sama stvar muzike.

MBU DO "Dečija muzička škola Redkino"

Metodička poruka

"Muzički zvuk kao sredstvo izražavanja"

Pripremili: nastavnik i korepetitor

Dječije muzička škola str Redkino Solovjova I.V.

Redkino, 2016

Uvod

Muzika je umjetnost zvuka. Ne daje vidljive slike, ne govori riječima i pojmovima. Ona govori samo zvukovima. Ali on govori jasno i razumljivo kao što govore riječi, pojmovi i vidljive slike. Zvuk otkriva značenje, poetski sadržaj muzike, njene obrasce i harmoniju. A, ako je muzika zvuk, onda je glavna briga, prva i najvažnija odgovornost svakog izvođača da radi na zvuku.

METODE RADA NA ZVUKU

Zvuk je prvo i najvažnije sredstvo među svim ostalim sredstvima koje pijanista mora imati. Rad na zvuku je najteži, jer... povezana sa slušnim i duhovnim kvalitetima student.

Ovladavanje zvukom najvažniji je zadatak među ostalim tehničkim problemima koje pijanista mora riješiti, jer zvuk je sama stvar muzike.

Jedan od glavnih zadataka prije nego što pijanista izvede bilo koje muzičko djelo je sposobnost da otkrije očiglednu kontradikciju između mehaničke produkcije zvuka i bogatstva zvuka. Melodičnost zvuka klavira postiže se posebnom tehnikom pritiskanja tipke. Poenta nije u tome da pritisnete ili pritisnete tipku, već da prvo osjetite njegovu površinu, pa kroz prst opipate cijelim tijelom, pa tek onda uronite u tipku, kao „do dna“. Kada koristite metodu proizvodnje zvuka, ruku treba osloboditi ukočenosti i zategnutosti. Dlan se istovremeno nalazi iznad tastera, preporučljivo je držati prste skupljene, a njihovi vrhovi treba da budu snažni i uporni. Osnova sposobnosti "pjevanja" na klaviru je disanje ruke. U radovima, posebno onima tipa kantilena, to se odmah osjeti. Ruka mora biti sposobna da koherentno svira ne samo pojedinačne intonacije, već i čitav niz zvukova, kao „u jednom dahu“. Razvijanje takve ruke trebao bi biti jedan od prvih zadataka klavirske pedagogije. Pijanista ne reprodukuje samo jednu melodiju ili glas, već i celokupno složeno harmonsko i polifono tkivo dela. Zadatak izvođača je da ovu tkaninu učini konveksnom, svijetlom ili, obrnuto, mat, ugašenom.

Neuhaus dijeli greške nastavnika i pijanista u pogledu percepcije i reprodukcije zvuka na klaviru u 2 smjera: prvi je potcjenjivanje zvuka, drugi je precjenjivanje. On piše da je prvi pravac češći, jer svirač ne razmišlja o dinamičkom bogatstvu i zvučnoj raznolikosti klavira. Fokus je uglavnom na tehničkoj strani, tj. Uho pijaniste nije dovoljno razvijeno, izvođaču nedostaje mašte.

Još jedna greška – precjenjivanje zvuka – javlja se kod onih izvođača koji se previše dive zvuku i uživaju u njemu.

Takođe, pijanisti ne shvataju da lepota zvuka nije senzualni pojam, već dijalektički. Najbolji zvuk je onaj koji najbolje izražava dati sadržaj. G. G. Neuhaus piše da je tri četvrtine rada rad na zvuku. U svojoj knjizi „Umetnost sviranja klavira“ on daje redosled rada na muzičkom delu, koji je rasporedio sledećim redosledom:

1. Umjetnička slika (značenje, sadržaj).
2. Zvuk u vremenu.
3. Tehnologija kao skup sredstava potrebnih za rješavanje umjetničkog problema.

Postoje najjednostavniji principi rada na zvuku, koje bi pijanista, kao i svaka pismena osoba, trebao znati. Svaka pojava u našem svijetu ima početak i kraj, to se svakako odnosi i na zvuk klavira.

Uobičajene oznake zvuka od dva "pp", povremeno tri "p" ili četiri "p" do f, ff, rjeđe fff, još rjeđe ffff, uopće ne odgovaraju stvarnoj dinamičkoj ljestvici koju klavir može reproducirati . Za proučavanje ove skale, Neuhaus predlaže da postignemo prvo rođenje zvuka (ppppp...), koje slijedi nakon onoga što još nije zvuk (to je nula koja nastaje presporo pritiskanjem tipke (čekić se diže, ali ne udara u žicu)), postepeno povećavajući snagu udarca i visinu podizanja ruke, dostigne gornju granicu (ffffff...), nakon čega to više neće biti zvuk, već kucanje. Ovo iskustvo je važno jer pruža tačno znanje o zvučnim granicama klavira. “Još ne zvuči i više ne zvuči.” Neuhaus savjetuje sviranje melodijskih pasaža (na primjer, Šopena) u vrlo sporom tempu. Tako ćemo prelijepu sliku moći promatrati kao kroz „povećalo“; to će pomoći da se pronikne u sklad i tačnost pojedinačnih motiva djela. Takođe možete odsvirati notu ili nekoliko nota istovremeno, sa određenom snagom, i držati je sve dok uho potpuno ne prestane da hvata bilo kakvu vibraciju žice, tj. slušajte zvuk dok potpuno ne nestane. Samo oni koji jasno čuju dužinu klavirskog zvuka sa svim promjenama, prvo će moći čuti svu njegovu ljepotu, a drugo, moći će savladati potrebnu raznolikost zvuka, koja je neophodna za jasan i jasan prijenos harmonije, i stvaranje zvučne perspektive.

Svako sviranje klavira, budući da mu je cilj proizvesti zvuk, je rad na zvuku.

U svojoj knjizi “O umjetnosti sviranja klavira” G.G. Neuhaus nam daje nekoliko savjeta kada radimo na zvuku:

1. Neophodan preduslov dobar zvuk je potpuna sloboda podlaktice, šake i, općenito, ruke od ramena do vrhova prstiju, koji uvijek moraju biti na oprezu.
2. U samoj početnoj fazi pijanističkog razvoja, Neuhaus nam nudi vježbe čije je značenje sviranje dvije ili više nota jednom rukom, pri čemu svaki zvuk mora biti izgovoren različitim akcentima, dinamikom i dužinom.
3. Ako u polifonoj muzici (Neuhaus piše da je polifonija najbolji način za postizanje raznovrsnosti zvuka) učenik ne uspije dovoljno plastično da izgovori višeslojnu tkaninu, onda je korisno pribjeći metodi „preuveličavanja“.
4. Jedna od najčešćih grešaka u izvedbi je zbližavanje melodije i pratnje, te nedovoljna razdvojenost prvog i drugog nivoa. U ovom slučaju, preuveličavanje dinamičke distance između pratnje i melodije pomoći će učeniku da se dosta toga razjasni i objasni.
5. Kada note kažu krešendo, treba da svirate klavir na ovom mestu, i obrnuto, kada note kažu diminuendo, treba da svirate forte. Precizna reprodukcija i razumijevanje gradualizma dinamične nijanse- bitan uslov za stvaranje ispravne zvučne slike.
6. Komad možete odsvirati i vrlo tiho (koncentrisano, pažljivo), to će pomoći da se isprave nepreciznosti koje se javljaju tokom koncertnog izvođenja.
7. Jer Klavir nema beskonačno proširenje zvuka, tada nijanse melodijske linije i pasaža moraju biti veoma bogate i fleksibilne kako bi se jasno prenijela intonacija muzike.
8. Vrlo je važno da rad cjelokupnog motoričkog sistema bude u potpunosti u skladu sa zahtjevima sluha i zvučnog dizajna.
9. U radovima koji zahtijevaju upotrebu pedale (to jest, gotovo uvijek), nemoguće je razmatrati pitanja zvuka izolovano od pitanja pedalizacije. Ponekad je korisno svirati komad bez pedale, to omogućava praćenje tačnosti i jasnoće svakog zvuka. Ali važno je i naučiti komad sa pedalom, jer uz njegovu pomoć možete postići željeni zvučni rezultat.
10. Jedan od najtežih zadataka za pijanistu je stvaranje svestranosti zvuka. Uostalom, ako igrač čuje višeslojnu prirodu teksture, onda će sigurno pronaći sredstva da je prenese. Veoma je korisno kada svirate akorde ili oktavu učiti svaki glas posebno.

Bilo koji rad, ne samo na zvuku, treba izvoditi kroz slušnu percepciju, jer se samo sluhom može postići šareni, melodični zvuk pojedinih fraza i djela u cjelini.

Zaključak

Općenito, rad na zvuku je kombinacija mnogih tehnika i metoda koje su neraskidivo povezane i omogućavaju pijanistima da pravilno koriste klavir kao sredstvo da publici prenesu muzičku namjeru djela.

Bibliografija

1. Aleksejev A. Metodika podučavanja sviranja klavira. - M., 1978
2. Hoffman I. Sviranje klavira: odgovori na pitanja o sviranju klavira. - M., 1961. 3. Gotsdiener A. Muzička psihologija. - M., 1993.
3. 4. Dal V. Rječnikživi velikoruski jezik. - M, 2005.

5.Corto A . O klavirskoj umjetnosti - M., 1965.

1. McKinnon L. Sviranje napamet. - L., 1967.
2. Mutzmacher V. Poboljšanje muzičko pamćenje u procesu učenja sviranja klavira. - M., 1984.
3. Petrushin V. Muzička psihologija. - M., 1997.
4. Savshinsky S. Pijanista i njegov rad. - L., 1961.
5. Teplov B. Psihologija muzičkih sposobnosti. - M., 1985.

11. Feinberg S. Pijanizam kao umjetnost. - M., 1969.

1. Tsypin G. Učenje sviranja klavira. - M., 1984.
2. Schumann R. O muzici i muzičarima. Sat. Art. - M., 1973.

MODEL KLAVIRA

ZASNOVANO NA KOMUNIKATIVNO-AKTIVNOM PRISTUPU

Stavka_Specijalni klavir

Klasa_4._________

Vrsta programaDodatni obrazovni program iz predmeta Specijalni klavir

Tema lekcije„Objekti muzička ekspresivnost u radu na umjetničkoj slici"

Struktura lekcije:

1. Ažuriranje znanja

2. Faza postavljanja ciljeva

3. Faza planiranja

4. Aktivnosti obuke za implementaciju plana

Shema sredstava muzičkog izražavanja;

Muzički materijal: P. Čajkovski „Nova lutka“, R. Šuman „Mala romansa“, N. Rakov „Polka“, A. Hevelev „Baba Jaga“, V. Rebikov „Derviš“;

Ilustracije: V. Vasnjecov „Baba Jaga“, K. Makovski „Derviš“;

Književna djela: ruski narodne priče, Timerkhanova pjesma “Usamljeni derviš”.

Ažuriranje znanja.

Glavni zadaci nastavnika:

- učvršćivanje proučenih teorijskih znanja (sredstva muzičkog izražavanja: ljestvica, udarci, dinamika, tempo, ritam, tembar, melodija);

Razvoj pažnje, pamćenja, kognitivni procesi;

Formacija komunikacijske vještine, kultura komunikacije, saradnja.

Faza postavljanja ciljeva – postavljanje praktično privatni kognitivni (izvođački, kreativni...) zadatak ili definicija zadatka generalizovano tip.

Glavni zadaci nastavnika:

Formiranje samostalnog mišljenja i kreativne inicijative kod učenika;

Ovladavanje generalizovanim načinima sticanja novih znanja;

Formiranje kognitivnih motiva kod učenika obrazovne aktivnosti: želja za otkrivanjem znanja, sticanjem vještina;

Faza planiranja.

Glavni zadaci nastavnika.

Formiranje vještina planiranja kreativna aktivnost;

Osigurati da učenici zadrže znanje i metode djelovanja za samostalan rad;

Organizacija kreativne saradnje;

Formiranje sposobnosti analize, poređenja i generalizacije edukativni materijal.

Faza 4. Aktivnosti obuke za implementaciju plana.

Glavni zadaci nastavnika:

Formiranje muzičkih i praktičnih vještina muzička aktivnost(kompozicija, percepcija, izvedba);

Formiranje sposobnosti da se opravdaju postupci učenika tokom igre;

Učenici ovladavaju vještinama povezivanja svojih radnji sa planom - da vrše samokontrolu i ispravljaju radnje;

Razvijanje sposobnosti za samostalnu implementaciju plana.

Faza 5. Refleksija (rezultat lekcije).

Glavni zadaci nastavnika:

- Formiranje kod učenika sposobnosti objektivnog vrednovanja sopstvenih aktivnosti u učionici;

Probuditi empatiju u vezi s uspjehom ili neuspjehom;

Formiranje sposobnosti za uviđanje značaja korišćenja stečenih veština i sposobnosti

Prikazani metodički razvoj nastavnicima otkriva glavne tačke negovanja aktivne percepcije muzička umjetnostškolska djeca. Usađivanjem ljubavi prema muzici, nastavnik neguje učenikov umjetnički ukus, inteligenciju i kreativnu inicijativu. Časovi muzike, a posebno sviranja klavira, uvijek su povezani s emocionalnim iskustvom. Zadatak nastavnika je da razvija kreativni početak djetetove ličnosti.

Skinuti:

Pregled:

Negovanje emocionalnog i figurativnog mišljenja kod učenika. Rad na izražajnom izvođenju muzičkog dela.

U muzici, kao ni u jednoj drugoj umjetnosti, otkriva se čovjekov unutrašnji svijet i njegove kreativne mogućnosti. Usađivanjem ljubavi prema muzici, nastavnik neguje učenikov umjetnički ukus, inteligenciju i kreativnu inicijativu. Tu je učiteljeva vještina, njegova umjetnička zrelost i bogatstvo unutrašnji svet i sposobnost usađivanja strasti za muzikom u dječiju dušu.

Target muzičko obrazovanješkolarci danas - „... uvesti učenike u svet velike muzičke umetnosti, naučiti ih da vole muziku u svom bogatstvu njenih oblika i žanrova, drugim rečima, da obrazuju učenike muzičke kulture kao dio njihove cjelokupne duhovne kulture” (Kabalevsky D.B.). Čas muzike uvijek treba biti emocionalno nabijen. Učitelj uvijek treba izbjegavati suhoparan, akademski, moralizirajući ton kada podučava djecu. „Neka lanac pravila uvek bude isprepleten srebrnom niti fantazije“ (R. Šuman).

„Percepcija – asimilacija – obrada – razvoj – novo stvaranje– to je otprilike „progresija“ veza psihološkog rasta od prvog kontakta osobe sa umetnošću do formiranja umetnički prosvećene ličnosti od iste osobe i – u posebno povoljnim slučajevima – samostalnog stvaraoca, umetnika... “, tvrdi B.V. Asafiev.

Ovladavanje muzičkim djelima pretpostavlja njihovu punu percepciju, tj. slušanje i razumijevanje. Ova percepcija zahtijeva odgovarajuću pripremu učenika.

Pod vaspitavanjem percepcije muzike podrazumevamo edukaciju:

A) emocionalno reagovanje na muziku,

B) svestan odnos prema sadržaju i karakteru muzičkog dela, njegovoj muzičkoj slici, sredstvima muzičkog izražavanja.

Razvijajući na svaki mogući način u nastavi različite oblike upoznavanja školaraca sa muzikom, uvijek se mora imati na umu da je osnova bilo kojeg od ovih oblika emocionalno, aktivno percipiranje muzike. Ovaj koncept ni na koji način ne treba poistovetiti sa pojmom „slušanje muzike“. Percepcija muzike ne može se svesti na jednu od „vrsta aktivnosti učenika“, kao što se obično radi u vezi sa „slušanjem muzike“. Aktivna percepcija muzike je osnova muzičkog obrazovanja uopšte. Tek tada muzika može ispuniti svoju estetsku, kognitivnu i obrazovnu ulogu kada djeca nauče da je istinski čuju i razmišljaju o njoj.

Štaviše, sa sigurnošću možemo reći da oni koji ne čuju muziku nikada neće naučiti Za stvarno, izvršite ga ispravno.

Postizanje cilja je uvijek olakšano rješenjem određenih zadataka , što nastavnici-istraživači tumače otprilike ovako:

Prvi pedagoški zadatak je formiranje emocionalnog stava prema muzici na osnovu njene percepcije.

Drugi pedagoški zadatak je formiranje svjesnog stava prema muzici.

Treći pedagoški zadatak je formiranje aktivnog i praktičnog stava prema muzici u procesu njenog izvođenja.

Od prvog dana nastave potrebno je raditi na izražajnom, emotivnom i maštovitom izvođenju, nastojati da se kod djeteta neguje kreativan odnos prema bilo kojoj muzičkoj aktivnosti. Shvaćanje i ispunjavanje stvaranja i utjelovljenja svoje umjetničke vizije kao glavnog zadatka, dijete se nikada neće, odnosno više neće moći baviti monotonim zbijanjem. U tome pomažu igrivi oblici učenja. Igra boji i oživljava čak i takve monotone aktivnosti kao što su uvježbavanje pasusa i pijanističkih tehnika. Preporučujem da se okrenete igri čak i kada se ukaže potreba za ozbiljnim, napornim radom. Na primjer, recite svom djetetu kako radi profesionalni muzičari, balerine, sportisti, pronalazači; koliko sati rada, znoja, bola utroše da postignu svoj cilj. Ali koliko radosti i sreće dobiju kada shvate sebe. A onda će se i dete pridružiti nova igra- u pravog muzičara - i kompetentno će razraditi tehnički složene pasuse, ritmičke obrasce itd. Ali učitelj mora zapamtiti da je ovo samo igra, može se ponavljati periodično, ali ne može biti beskonačna i treba je nečim zamijeniti novo. Takođe preporučujem objašnjavanje djeci u figurativnim terminima, po mogućnosti forma igre tako važni pojmovi za pijanistu kao što su tempo, artikulacija, dinamika, pozicija, uvode osnovnu italijansku muzičku terminologiju. Na primjer, kada govorimo o artikulaciji, možete koristiti radnju bajke "Teremok", koja na klaviru prikazuje kako žaba skače (staccato), kako se lisica kreće glatko (legato), kako medvjed teško korača (tenuto) , i tako dalje. Lako shvativši koncept, učenici bez napora savladavaju vještinu artikulacije u procesu izvođenja klavirske komade i osnovno pisanje.

Potrebno je stalno razvijati suptilnu emocionalnost i osjetljivost kod djeteta. Veoma je važno naučiti dijete da priča o svojim iskustvima i osjećajima. To se može učiniti ne samo na muzičkom, već i na umjetničkom i književnom materijalu. Pozovite djecu da ispričaju kakva se osjećanja javljaju kada vide ovu ili onu sliku ili opisuju različite ljude i situacije. Ali nikada ne pitajte: "Kako to izgleda?" Vaš zadatak je da naučite dijete da priča o svojim emocionalnim utiscima, osjećajima i njihovim nijansama. Za zajedničko stvaralaštvo potrebno je razgovarati na istom nivou sa učenikom. Razgovarajte što češće o životu, o ljudima, o tome šta je i kako oličeno u muzici, proširite muzičke poglede učenika. Muzika i život su opšta tema, neka vrsta super zadatka školske aktivnosti muziku, koja se ni u kom slučaju ne može izdvojiti u samostalan, manje-više izolovan deo. Trebalo bi da prožima sva odjeljenja na svim nivoima od prvog do posljednjeg razreda, oblikujući svjetonazor učenika, njegujući njihov moral i duhovnu plemenitost.

Časovi muzike, a posebno sviranja klavira, uvijek su povezani s emocionalnim iskustvom. Muzika ne podnosi ravnodušnost. Učenik to mora razumjeti od djetinjstva. Troma, ravnodušna, dosadna igra ništa ne daje pozitivni rezultati i nimalo ne obogaćuje djetetov unutrašnji svijet. Istovremeno, sentimentalna, „osetljiva“ gluma nema ništa zajedničko sa istinski ekspresivnim, emotivnim nastupom. Učenik, igrajući se osećanjima, zapravo ne obraća pažnju na to obavljeni posao, često narušava njenu ritmičku harmoniju, proizvoljno tretira dinamičke nijanse itd. Rezultat je tamanuta, pokvarena, često neukusna igra. Povećana emocionalnost djeteta, osim ako učitelj na to ne obrati pažnju na vrijeme, može dovesti do motoričkog prenaprezanja i „ukočenosti“. Nastojeći da sviraju izražajno i da su na milost i nemilost neodoljivim osećanjima, učenici, posebno oni koji imaju pojačan emocionalni osećaj za muziku, često dozvoljavaju mnogo više napetosti u svom motoričkom sistemu nego što je potrebno. Kao rezultat toga, trpe i muzički i tehnički aspekti izvedbe; zvuk postaje oštar, kuca, melodijska linija se lomi. Pažljiva intervencija učitelja, koji postepeno i strpljivo pomaže djetetu da se oslobodi prekomjerne napetosti mišića, omogućit će učeniku da savlada prirodan i odgovarajući način izvođenja, u kojem će emocionalnost malog muzičara dati toplinu i ekspresivnost njegovom igranje.

Zaista ekspresivna izvedba zasnovana je na dubokom, iskrenom proučavanju autorove namjere, na želji da se osjeti raspoloženje muzike i, koristeći svoje emocionalne mogućnosti, sve to šareno prenese slušaocima. Naravno, donekle individualnih kvaliteta izvođač će se uvijek odraziti u njegovom nastupu, ali ne bi trebali dobiti samodovoljan značaj. Budući da učenik ne može uvijek sam dovoljno duboko razumjeti sadržaj muzičkog djela, u pomoć mu priskače nastavnik, koji će se najbolje snaći ako izbjegne ukrašavanje komada umjetnim, izmišljenim nijansama, i usmjeri svu energiju , volju i muzičke sposobnosti učenika na prirodan, izražajan prikaz figurativnih sadržaja, unutrašnju logiku razvoja dela.

Poznato je da su umjetničke sklonosti djece različite: jedni teže lirskim igrama, drugi radije uče djela virtuozne prirode, treći najbolje prenose dramsku stranu kompozicije.

Stalno širenje pogleda na svijet, osjetljivost i razvoj govora dovešće dijete do stjecanja vlastitog pogleda, mišljenja, kreativnog odnosa prema poslu i sposobnosti da objasni i izrazi svoje misli i osjećaje. Biće mu potreban vaš savet kako da svira tako da muzičko delo zvuči onako kako je nameravao. Proces učenja će se od ispunjavanja tuđih zahtjeva pretvoriti u ispunjavanje vlastitih sopstvene želje i ideje. Ispunjavanje sopstvenih želja je mnogo prijatnije od ispunjavanja tuđih. Samo kreativan rad može dati visoke rezultate i trajno interesovanje. Korisno je češće kontaktirati simfonijska muzika. Objasnite da instrumentacija proširuje izvođačke mogućnosti, budući da svaki instrument ima svoj tembar, karakter i sliku. Tada će rad na zvuku i ekspresivnosti izvedbe postati više duboko značenje, rešiće dublje probleme. Na primjer, dovoljno je ponuditi odsvirati temu na način na koji svira violončelo, a dijete će, oslanjajući se na slušno iskustvo (timbar i produkciju zvuka) i osjećajući karakter instrumenta kao ljudskog karaktera, već imati jasnu predstavu. o tome kako igrati. Morat će riješiti samo jedan problem - kako prenijeti svoje ideje i osjećaje uz pomoć klavira.

Neophodno je razgovarati sa studentom uobičajeni problemi, objasni opšti koncepti, umjesto da se fokusira na određeni dio koji se uči. Na primjer, ako dijete svira veselu, smiješnu muziku, treba dati pojam stripa u umjetnosti i životu. Nakon toga, dijete mora samo razmisliti kako da odsvira ovaj komad kako bi izmamilo osmeh slušaoca. Možete samo predložiti tehnika zatim, radeći na bilo kojoj drugoj igri istog plana, dijete će moći izraditi plan izvedbe i naučiti ga samostalno, te se obratiti vama za konkretnu pomoć. Dakle, prvo morate djetetu dati opće pojmove, a zatim ga u razgovoru navesti da riješi određeni problem. Za svaki komad potrebno je odrediti oblik rada: srednje pripremiti kao izvedbene komade, teže - kao generalni nacrt(bez učenja napamet), kao uvod u rad, lake predstave - za čitanje iz vida.

Kako učenik može postići izražajan učinak? Kako ga naučiti da razumije sadržaj muzičkog djela? Da biste to učinili, potrebno je koristiti razne pedagoške tehnike. Jedan od glavnih jesistematski rad sa studentom na analizi obrazaca eseji , razvijanje sposobnosti pravilnog dijeljenja muzičkog tkiva na velike i male elemente. svakako, mi pričamo o tome o najjednostavnijem, možda čak i elementarnom znanju, bez kojeg, međutim, cilj neće biti postignut. Da biste svirali ekspresivno, potrebno jepravilno frazirati.Ali ispravno fraziranje zahtijeva poznavanje podjele melodije na fraze, rečenice, tačke, itd., a potom i sposobnost samostalnog razlikovanja između njih. Ove specifične informacije neophodne su svakom izvođaču. Učenik mora odrediti (na početku uz pomoć nastavnika) oblik kompozicije koju uči i čvrsto znati njen ton. Muzička fraza može se ekspresivno izvesti na instrumentu samo ako ih ima najmanje triosnovni uslovi:1. izvođač je svjestan strukture fraze - podjele na motive, njene dinamike - početak, uspon, kulminacija, pad, bez obzira na instrument; 2. dovoljno vlada sredstvima instrumenta da ostvari svoju umjetničku namjeru; 3. zna da sluša sebe, svoj nastup kao spolja i ispravlja uočene nedostatke.

Pedagoška praksa nam pruža bezbroj primjera neravnoteže između ova tri stanja. Učenik, na primjer, proizvodi niz tonova lijepog zvučanja na instrumentu, ali oni ne formiraju smislenu, ekspresivnu frazu, a izvođenje je formalne, mehaničke prirode (drugi od uslova koje smo naveli je ispunjen u nedostatku prvog i trećeg).

Postoje slučajevi kada učenik sa dobrim muzičkim sposobnostima ima odličan osjećaj za frazu, ali nedostatak stručnih vještina sprječava ga da je ekspresivno izvede na instrumentu. Općenito je prihvaćeno da je takvih slučajeva znatno manje od prvih; Uvriježeno je uvjerenje da će prava muzikalnost probiti sve barijere i da će sigurno izaći na vidjelo u sviranju. Ovo važi samo za visoko nadarenu decu. U međuvremenu, epitet „nemuzički“ često prenaglimo primenjujemo na studenta koji jednostavno ne zna kako da otkrije svoju muzikalnost, jer ne poseduje potrebne elemente pijanističkog umeća (ovde se može govoriti o ispunjavanju prvog uslova i odsustvo drugog).

Nastavnici takođe često primećuju kako sposoban učenik, koji poseduje potrebnu količinu pijanističkih veština, istovremeno svira na nezanimljiv i neizražajan način. Pažljivom analizom otkriva se da tokom nastupa ne čuje šta zapravo zvuči pod njegovim prstima. Učeniku se može činiti da svira vrlo ekspresivno i lijepo, a zapravo narušava metarski ritam djela, koristeći pretencioznu dinamiku i sve više se udaljavajući od glavne ideje kompozicije (u ovom na primjer, usklađenost sa prva dva uslova i odsustvo trećeg). Nastavnik je suočen sa zadatkom da u svakom konkretnom slučaju identificira najranjiviju, nerazvijenu stranu muzičke individualnosti svog učenika i na nju usmjeri maksimalnu pažnju. dalji razvoj. Kada mali pijanista nauči da shvati da svaka nova fraza nosi novi sadržaj, da u muzici ne bi trebalo biti "praznih mjesta", muzički govor puna ekspresivnosti - možemo reći da je rad nastavnika urodio plodom.

Djeca imaju različite muzičke sposobnosti i stoga ih ne treba psihički preopteretiti, prisiljavati da uvježbavaju cijeli neophodan arsenal sredstava za izvođenje djela koje je teško za njihov uzrast. Ali ne možete ih držati na elementarnim komadima, jer svako u bilo kom uzrastu želi da svira lepu, zanimljivu, željenu muziku. Stoga u jednoj lekciji uzmite 2-3 elementa (koliko dete može da obrati pažnju) i istaknite ih u svim predstavama, privlačeći punu pažnju učenika na njih. Kod kuće dijete treba raditi na istaknutim elementima, polirati ih, izoštriti ih. Sljedeće lekcije će pokriti druge elemente, tehnike itd. Tako se postepeno broj vještina povećava, a dijete se stalno usavršava. Ne tjerajte učenike da vježbaju jednostavne komade, već im dajte priliku da brzo krenu naprijed. Važan je konačni rezultat, a ne pokazni nastup na prvim školskim koncertima.

Preporučujem početak rada na novom djelu prema sljedećem planu: 1. na času dijete vidom čita cijeli rad; zajedno sa nastavnikom otkriva tehnike koje olakšavaju čitanje i pamćenje novog teksta teška mjesta;

2. zajedno sa učenikom izgraditi plan izvođenja – odrediti karaktere delova, promene raspoloženja i sl.;

3. saznati koje su tehničke tehnike potrebne za izvođenje željene umjetničke slike; objasniti i pokazati ranije nepoznato;

4. Učenik beleži teška mesta u notama (u smislu zvučne produkcije ili tehničke izvedbe) koja zahtevaju poseban rad, nastavnik predlaže njegove oblike i metode.

U narednim časovima rad na komadu u skladu sa njegovom namenom u opštem planu rada (rad na pojedinačnim epizodama ili priprema za koncert). Za sve oblike rada najvažnije je da kreativna inicijativa ostane na učeniku. U svakoj fazi razvoja učenika potrebno je zapamtiti da lijep zvuk i virtuozni sjaj nisu sami sebi cilj, već sredstvo otkrivanja muzičkih slika i emocionalnog sadržaja djela. Potrebno je ne samo pravilno raščlaniti tekst, već ga i intonacijski shvatiti, razumjeti suštinu intonacije i frazno-semantičke lige.

Zadatak nastavnika je da razvija kreativni početak djetetove ličnosti. Ponekad nam se može zamjeriti da u određenoj predstavi nešto nije završeno, nedovršeno. Ali ono glavno je postignuto: dijete se igra s dušom, emotivno, ekspresivno i sa zanimanjem.

Na osnovu principa napredne muzičke nauke, nastavnik pijanista mora stalno da traži, uči, posmatra; mora imati na umu da su u pedagogiji, kao iu svakom obliku umjetnosti, rutina i kliše potpuno nepodnošljivi.

„Što je učitelju lakše da predaje, učenicima je teže da uče. Što je teže nastavniku, lakše je i učeniku. Što više učitelj sam uči..., učeniku će biti lakše da uči”, - L. Tolstoj.

Književnost

1. Asafiev B.V. Muzička forma kao proces. – 2. izd. – L., 1971.
2. Bochkarev L.L. Psihologija muzičke aktivnosti. – M., 1997.
3. Kabalevsky D.B. Pedagoška razmišljanja. – M., 1986.
4. Kabalevsky D.B. Moć umjetnosti. – M., 1984.
5. Libin A.V. Da li je stil osoba? // Stil osobe: psihološka analiza. – M., 1998.
6. Neuhaus G.G. O umjetnosti sviranja klavira. M., 1961.
7. Petrushin V.I. Muzička psihologija. – M., 1997.
8. Schumann R. Životna pravila za muzičare. – M., 1959.
9. Yakovleva E.L. Razvojna psihologija kreativni potencijal ličnost. – M., 1997.

Profesor klavira Yu.P. Kabanova

MBOU Gimnazija br. 7, Krasnojarsk

Vrsta lekcije: Lekcija o usavršavanju znanja, vještina i sposobnosti.

Vrsta časa: Čas sa detaljnim proučavanjem nastavnog materijala.

Svrha časa: Praktično proučavanje metoda rada koje se koriste za stvaranje muzičke slike u drami S. S. Prokofjeva „Duga i duga“.

Ciljevi lekcije:

• obrazovni: formiranje i usavršavanje profesionalnih vještina neophodnih za ovladavanje kulturom muzičkog izvođenja;
• razvijanje: razvoj emocionalne odzivnosti, osjetljivosti za figurativno poimanje svijeta, razvoj kreativne i kognitivne aktivnosti;
• edukativni: njegovanje održivog interesovanja za aktivnosti, razvijanje umjetničkog i estetskog ukusa.

Struktura lekcije:

1. Organizacija početka časa.
2. Motivacija za lekciju. Postavljanje cilja.
3. Provjera završetka domaće zadaće.
4. Usvajanje novih znanja.
5. Početna provjera razumijevanja.
6. Generalizacija i sistematizacija znanja.
7. Kontrola i samokontrola znanja.
8. Sumiranje lekcije.
9. Informacije o domaćem zadatku.

Plan lekcije.

1. Organiziranje vremena.
2. Prenesite temu, svrhu i ciljeve lekcije. Glavni dio. Ovladavanje u praksi metodama rada koje se koriste za stvaranje muzičke slike u drami S. S. Prokofjeva „Kiša i duga“.
   2.1 Slušanje domaće zadaće.
   2.2 Koncept “muzičke slike”. Programska muzika.
   2.3 Muzička izražajna sredstva kao glavni uslov za stvaranje muzičke slike.
   2.4 Osnovne metode rada na zvuku.
3. Sumiranje lekcije.
4. Zadaća.
5. Pogled animirani film"Hodaj". Direktor I. Kovalevskaya. Muzika S. S. Prokofjeva.

Nastavnik: Na prethodnim časovima radili smo na predstavi S. S. Prokofjeva „Kiša i duga“. Uspješno smo završili prvu fazu radova na poslu. Ti, Nastya, dobila si domaći zadatak: rad na tekstu, igranje napamet. Da čujemo rezultate vašeg domaćeg zadatka.

Učenica izvodi komad na kojem je radila kod kuće.

Učitelj: Domaći zadatak je urađen. Predstava je naučena napamet. Kvalitet rada se može ocijeniti kao dobar. Za samostalni domaći zadatak je dat kreativni zadatak: pokupiti književno djelo, u skladu, po Vašem mišljenju, sa sadržajem i raspoloženjem koji je prisutan u muzičkoj predstavi „Kiša i duge“.

Učenik: Da, uz pomoć majke sam pronašao dvije pjesme koje, po mom mišljenju, odgovaraju raspoloženju predstave. Pročitaću ih sada.

Učitelj: Upoznali ste se sa pesničkim delima, a sada uporedimo pesme sa muzički sadržaj igra. Kako se osjećate kada čitate pjesme?

Učenik: Osećam se sveže i toplo. Zatvaram oči i zamišljam kako kiša šumi po lišću. Radost pojave sunca i duge.

Učitelj:

Muzičko djelo, baš kao i roman, priča, bajka ili slika koju je napisao umjetnik, ima svoj sadržaj, odražava svijet oko nas. To se dešava kroz muzičke slike koje stvara kompozitor. Muzička slika je kompleks muzičkih izražajnih sredstava koja kompozitor koristi u kompoziciji i koja imaju za cilj da u slušaocu izazovu određeni raspon asocijacija na fenomene stvarnosti. Sadržaj predstave otkriva se izmjenom i interakcijom različitih muzičkih slika. Muzička slika je način života jednog djela.

U zavisnosti od sadržaja, muzičko delo može imati jednu ili više slika.

Šta mislite, koliko muzičkih slika ima u predstavi koju proučavamo?

Učenik: Dvije slike, jer u naslovu čujemo kišu i vidimo dugu.

Učitelj: Bravo! Zaista, predstava sadrži dvije muzičke slike, koje su inherentne samom nazivu „Kiša i duga“. Takve predstave se nazivaju programske predstave. Kao program može poslužiti naslov koji ukazuje na neki fenomen stvarnosti koji je kompozitor imao na umu. Kiša je obično predstavljena ujednačenim kretanjem šesnaestih ili osmih tonova. To nije slučaj u minijaturi “Kiša i duge”.

Učenik: Da, igrao sam predstavu “Ljetnja kiša”. Kiša u njemu se razlikuje od kiše u predstavi koju učimo.

Učitelj: Vidljivo opipljiva muzička sredstva otkrivaju slike prirode u predstavi „Kiša“ V. Kosenka .

Slušaj, igraću ti predstavu V. Kosenka „Kiša“ (demonstracija nastavnika). Uporedivši predstave „Kiša i duga“ i „Kiša“, sada razumeš, Nastja, kako se isti prirodni fenomen može oslikati u muzici. Recite mi sad, u predstavi koju radimo ima kiše kao u drami V. Kosenka „Kiša“?

Učenik: Ne, ovdje je kiša potpuno drugačija.

Učitelj: Pustite mi početak drame (učenik svira prva dva stiha). čujete li razliku?

Učitelj: Početak predstave „Kapi kiše“ nije, naravno, tačna zvučna i vizuelna skica, ali postoji osećaj letnje kiše, njene svežine, ovo je poetski muzički odraz poznate stvarne slike. U drugom dijelu drame kompozitor crta dugu. Na kraju čujemo kišu koja pada pod suncem, kišu od pečuraka.

Učitelj: Ponovimo prvi dio (učeničke predstave). Obratite pažnju na to da pored intonacija koje prikazuju kišu čujemo intonacije duge. Na časovima solfeđa već ste se upoznali sa konceptom alteracije.

Učenik: Da, ovo je podizanje ili snižavanje tona. Oštri i ravni.

Učitelj: Bravo, dobro ste savladali ovo gradivo, ali hajde da obratimo pažnju na sazvučje sa mnogo znakova, izmenjene suglasnosti. Molimo vas da odsvirate ove akorde (učeničke svirke) Pokušajte da ih odsvirate koristeći težinu svoje ruke, oslonjene na klavijaturu. „Položaj prstiju treba da bude blago ispružen, sa jastučićem prsta u kontaktu sa ključem“, - E. Liberman. Pokušajte čuti koliku emocionalnu napetost stvaraju ovi akordi. Pustite mi ovaj dio predstave, pazeći na moje preporuke (studentske predstave)

Učitelj: Hajde sada da procijenimo koliko ste uvjerljivo uspjeli prenijeti sliku o kojoj smo pričali.

Učitelj: Rekli ste mi da je drugi dio duga. Zaista, ovo je čudo od višebojne duge. Pojavljuje se kao zvuk C-dur silazne ljestvice, donoseći prosvjetljenje i smirenost.

Nastavnik: Za čas sam pripremio dve umetničke ilustracije prirodnog fenomena duge: B. Kuznjecov „Duga. Jasmin“, N. Dubovskoy „Duga“. Pogledajmo pažljivo i opipajmo svaku od njih. Boja, horizont, vazduh, raspoloženje, bez kojih bi izvođenje predstave bilo nemoguće. Poput duginog luka koji se proteže nebom, u komadu se pojavljuje široko rasprostranjena, tipično prokofjevska melodija. G. Neuhaus je rekao da je "zvučna perspektiva jednako stvarna u muzici za uho kao iu slikarstvu za oko." Nakon toga se ponovo čuju izmijenjene harmonije, ali više ne zvuče tako intenzivno kao prije. Postepeno, boja muzike postaje svetlija. Boja je kombinacija boja. Šarena predstava “Kiša i duga” odražavala je Prokofjevljev djetinjasto oduševljen odnos prema prirodi.

Prema rečima savremenika, Prokofjev je bio izvanredan pijanista, njegov stil sviranja je bio slobodan i svetao, a uprkos inovativnom stilu njegove muzike, njegovo sviranje odlikovala je neverovatna nežnost.

Prisjetimo se teme lekcije. Molim vas recite mi koja muzička i izražajna sredstva pomažu u otkrivanju slike.

Učenik: Harmonija i melodija.

Učitelj: Hajde da ponovo obratimo pažnju na harmoniju. Harmonija su akordi i njihov slijed. Harmonija je polifona muzička boja koju stvaraju akordi . Pustite prvi dio predstave (učenik igra).

Komentar nastavnika: U toku izvođenja nastavnik skreće pažnju na izražajne mogućnosti harmonije, na potrebu pažljivog slušanja pojedinačnih harmonija i njihovih kombinacija, na potrebu da se nastoji razumjeti njihovo izražajno značenje. Jasna je uloga harmonije u stvaranju stanja nestabilnosti (disonantne konsonancije) i mira (njihove svijetle rezolucije). Disonantne konsonancije mogu zvučati mekše ili oštrije, ali u ovom slučaju učenik i ja pokušavamo postići manje oštar zvuk.

Dijagnostika.

Učitelj: Govorili smo sada o značenju i mogućnosti harmonije kao jednog od muzičkih izražajnih sredstava. Recite mi kako ste shvatili značenje riječi harmonija.

Učenik: Harmonija su akordi i njihov niz.

Učitelj: Rečima velikog ruskog pijaniste i učitelja G. Nojhausa: „Muzika je umetnost zvuka“.

Zvučna ekspresivnost je najvažnije izvođačko sredstvo za realizaciju muzičko-umjetničkog koncepta. Pustite sredinu predstave (učenik igra srednji dio predstave).

Komentar nastavnika: Prokofjevljeva melodija ima najširi registarski opseg. transparentan, zvuk zvona podrazumijeva jasnoću napada i preciznost završetka svakog tona. Boja zvuka sugerira najfiniji akvarel zvuk. Povratak ilustracijama i rad na drugom dijelu diktiran je potrebom rada na tehnikama proizvodnje zvuka. Zvučna ekspresivnost je najvažnije izvođačko sredstvo za realizaciju muzičko-umjetničkog koncepta. U radu se koriste praktične tehnike i metode kako bi se kod učenika razvilo sluh za melodiju i, shodno tome, šarenilo zvuka.

Melodijski sluh je predstavljanje i slušanje melodije u cjelini i svake njene note, svakog intervala posebno. Morate čuti melodiju ne samo po visini, već i izražajno, dinamično i ritmično. Raditi na svom melodičnom uhu znači raditi na intonaciji. Intonacija daje muzici volumen, čini je živom, daje joj boju. Melodijski sluh se intenzivno formira u procesu emocionalnog doživljaja melodije, a zatim i reprodukcije onoga što se čulo. Što je dublji doživljaj melodije, to će njen obrazac biti fleksibilniji i izražajniji.

Metode rada:

1. Sviranje melodijskog uzorka na instrumentu odvojeno od pratnje.
2. Sviranje melodije uz pratnju učenika i nastavnika.
3. Izvođenje zasebnog pratećeg dijela na klaviru uz pjevanje melodije „sam sebi“.
4. Maksimalno detaljan rad na fraziranju muzičkog djela.

Učitelj: Važna komponenta u radu na melodiji je rad na frazi. Nastavnik će demonstrirati dvije verzije epizode kako bi razvio sposobnost da se čuje i odabere potreban zvuk za stvaranje prave muzičke slike. (Nastavnik izvodi) Učenik aktivno sluša i donosi dobre odluke. Ova metoda rada aktivira percepciju učenika i pomaže u stvaranju slike kojoj treba težiti.

U radu na fraziranju, koje je jedno od sredstava izražavanja umjetničke slike muzičkog djela, student i ja smo razgovarali o strukturi fraza, intonacijskim vrhuncima i kulminacijama, obraćali pažnju na disanje muzičke fraze i identifikovali momente disanje. “Živi dah igra vodeću ulogu u muzici,” - A. Goldenweiser.

Učitelj: A sada, hajde da se prisetimo šta je kantilena?

Učenik: Kantilena je melodična široka melodija.

Učitelj: Odsvirajte dugu melodijsku liniju koja počinje sredinom djela. Učenik se igra.

Održan je otvoreni čas sa učenikom 2. razreda Vladimirom Terehinom.

Tema lekcije:"Sredstvo muzičkog izražavanja."

Svrha lekcije: ovladavanje izražajnim muzičkim sredstvima u početnoj fazi obuke.

Zadaci:

edukativni: Na primjeru različitih komada i vježbi proučiti različita sredstva muzičkog izražavanja (melodiju, tempo, dinamičke nijanse itd.).

razvojni: formirati kreativan pristup upotrebi izražajnih sredstava u muzici.

edukativni: razvijaju emocionalno-imaginativnu percepciju.

Vrsta lekcije: kombinovano.

Korištene metode: poređenja, igre, vizuelna metoda, posmatranje i slušanje, analitičko.

Struktura lekcije

I. Početak časa

1. Organizaciona faza
pozdrav
b) saopštavanje svrhe i napretka rada na času

II. Glavni dio lekcije

1. Teorijski dio
2. Rad na Bukhvostovljevom komadu "Ne zaboravi"
3. Skup tehničkih vježbi
4. Rad na r.n.p. “Kao naši na kapiji” dol. Az. Ivanova

III. Završna faza

1. Evaluacija
2. Domaći
3. Kraj lekcije

Glavni dio lekcije.

Nastavnik razgovara sa učenikom o temi. Svaka umjetnost ima svoj poseban jezik, svoja sredstva izražavanja. Muzika ima svoj poseban jezik, jezik zvukova. I ona takođe ima svoja sredstva izražavanja. Melodija kao osnova muzičkog djela. Motivi, fraze, rečenice. Najjednostavniji muzički oblik.

Student je pozvan da igra Bukhvostovljevu predstavu „Ne zaboravi“. Nastavnik napominje da učenik osjeća kako bi melodija trebala zvučati, ali je ne izvodi kako treba. Trebali biste pronaći izražajna sredstva izvedbe koja će vam pomoći da se nosite s problemom. Tokom razgovora razjašnjava se uloga ritmičkog obrasca i uzlaznog kretanja melodije, uloga dinamičkih nijansi u prvoj frazi predstave. Od učenika se traži da izradi dinamički plan za ovaj dio, obraćajući pažnju na kretanje krzna.

Treba imati na umu da će elegantna, melodična melodija ovog komada zvučati izražajno samo ako se mijeh pokreće mirno i ravnomjerno, bez naglih pokreta mijehom pri prenošenju nijansi. Muzička fraza se mora izvesti u jednom dahu. Promjena kretanja krzna mora se podudarati s početkom muzičke fraze.

Nastavnik zamoli učenika da se igra, obraćajući pažnju na način na koji se rukuje krznom.

Muzičko, ekspresivno izvođenje fraza ne zavisi samo od poštivanja dinamičkih nijansi, nijansi, pravilne promjene u kretanju mijeha, već i od tempa. Učeniku se postavljaju pitanja o ulozi tempa i određuje se žanr predstave: valcer. Stoga bi tempo trebao biti ovakav. tako da naglašava plesni karakter komada. Zaključak je praktično fiksiran: učenik svira nekoliko fraza na instrumentu u tempu valcera.

Nastavnik prelazi na rad na sljedećem fragmentu, pokazujući kako zvuči. Zajedno sa učenikom analizira se odlomak, pronalaze sekvence kako se melodijska linija spušta. Učitelj traži da odsvira ovaj fragment, promatrajući dinamične nijanse.

Zatim postaje jasno šta je kulminacija rada. Vrhunac se priprema postepenim povećanjem napetosti. Ovo povećanje napetosti postiže se općim kretanjem zvukova melodije prema gore, povećavajući jačinu zvuka. Prikazan je rad na odlomku vrhunca.

Učitelj vam savjetuje da kod kuće vježbate ona izražajna sredstva izvođenja o kojima se razgovaralo na času: radite na vrhunskom odlomku, pokušajte da predstava zvuči kao jedinstvena cjelina.

Sljedeća faza lekcije: nastavnik traži od učenika da odigra skup tehničkih vježbi. koji će pomoći da se nosite sa tehničkim poteškoćama koje se javljaju prilikom rada na ruskoj narodnoj pjesmi „Kao naši na kapiji“.

Učenik svira G-dur ljestvicu, kratke arpeggio sa legato potezima, staccato, akorde, vježbu sa tercama sa različitim udarcima. Nastavnik veliku pažnju posvećuje radu na arpedžiranim odlomcima, jer za studenta jeste nova vrsta tehnika prisutna u predstavi “Kao naši na kapiji”.

Zatim učitelj prelazi na rad na ruskoj narodnoj pesmi „Kao naši na kapiji“. Lik ove predstave potpuno je suprotan karakteru drame “Ne zaboravi”. Nastavnik sazna sa kojim muzičkih žanrova student se već upoznao na kursu muzička literatura i nakon što sazna da se radi o pjesmi, plesu i koračnici, traži od učenika da odredi žanr koji je u osnovi djela. Učenik odgovara da je ovo plesna pjesma. Nastavnik pojašnjava da je ovo adaptacija ruskog narodna pjesma, a takvi tretmani se najčešće zasnivaju na principu varijacije.

Varijacije nazivamo određenim muzička forma rad i njegov dio koji se sastoji od prikaza teme i niza njenih modificiranih ponavljanja. Prvi dio predstave „Kao naši na kapiji“ je tema, osnova za varijacije.

Nastavnik prikazuje rad na prvom dijelu rada, skrećući pažnju učenika na ponavljanje fragmenata i poteza koji pomažu u prenošenju karaktera predstave i fraze. Puno pažnje posvećena radu na dijelu lijeve ruke.

Drugi dio ovog djela je prva varijacija. Izgrađena je na arpegžiranim pasažama. Nastavnik i učenik rade na arpeđijima, kombinujući ih u četiri zvuka.

Treći dio je druga varijacija. Tema zvuči u lijevom dijelu. Ova prezentacija je neobična za studenta, pa se ovom radu posvećuje velika pažnja.

Kod kuće, učenik se podstiče da radi na arpedžiranim odlomcima i uvježbava temu lijevom rukom.
Tokom čitavog perioda rada na predstavama, treba imati na umu da svaki zvuk, svaka melodijska struktura mora služiti da izrazi karakter djela.