Декоративно-приложните изкуства са свързани с творчеството. Декоративно-приложни изкуства. Народно изкуство. Художествена живопис върху дърво

В народните художествени занаяти се използват следните материали: дърво, глина, метал, кост, пух, вълна, кожа, текстил, камък, стъкло, тесто.

По техникадекоративни приложни изкуствасе разделя на следните видове.

Нишка.Декориране на продукт чрез прилагане на шаблон с помощта на различни ножове и ножове. Използва се при работа с дърво, камък, кост.

Рисуване.Декорацията се нанася с багрила върху подготвена повърхност (обикновено дърво или метал). Видове рисуване: върху дърво, върху метал, върху плат.

бродерияИзпълнява се с различни по структура и характер игли и конци, а дизайнът се нанася върху плата. Видове бродерия: мрежа, кръстат бод, сатенен бод, изрязване (платът се изрязва под формата на шаблон, който впоследствие се обработва с различни шевове), набор (извършва се с червени, черни конци с добавка на златисто и синьо тонове), горен шев (позволява ви да създавате триизмерни модели на големи равнини) . Бродирането се извършва предимно на ръка, но напоследъкВсе по-често се появяват продукти, украсени с бродиращи машини. За бродиране се използват не само конци, но и мъниста, стъклени мъниста и пайети.

плетеневключва създаване на неща от прежда, конци, пух с помощта на игли за плетене и кука.

Тъканесе отнася до техника, базирана на преплитане на ленти под формата на решетка, имащи различни конфигурации и шарки. Видове тъкане: тъкане на дантела и мъниста, тъкане на брезова кора, тъкане на ракита, тъкане на конци (макраме), тъкане на хартия.

Печатен токизползва се за изработване на килими, става със специални игли, с помощта на които вълнени конци се изтеглят през основата, създавайки шарка. Видове ток: висок (когато тъканта е обемна, силно изпъкнала), средна (височината на стърчащите нишки е около 2 см), ниска (височината на тъканта е незначителна - 1 см и по-долу). Друг признак е плътността. Въз основа на тази характеристика се разграничават следните видове: плътна пета, рядка, смесена.

Кастингизползвани при работа с благородни метали. Под влиянието високи температуриметалът се довежда до разтопено състояние и след това се излива в подготвени форми.

Сечене на монети.При нагряване металът се ускорява в тънък лист, без да губи своята еластичност и еластичност. Формата на обекта се създава вече в охладено състояние чрез ускоряващи чукове, в резултат на което се получават продукти с изпъкнали и вдлъбнати форми.

Коване- един от начините за обработка на желязо. На нагрятия детайл се придава желаната форма чрез удари с чук.

Позлатяване- операция за производство на злато, при която по-малко ценните метали придобиват вид на злато. Видове позлата: студена, огнена, течна.

Сканиране(филигран) (от лат. wire) е украса от тънки златни или сребърни, гладки или релефни нишки, които се навиват на спирали, жилки, решетки и се запояват към предмета.

Емайл- Това е специален вид стъкло, което се оцветява с метални оксиди в различни цветове. Използва се за украса на метални изделия и представлява живописен акомпанимент към златно изделие. Емайлирането се отнася до цялостно или частично покриване на метална повърхност със стъклена маса, последвано от изпичане на продукта.

черен. Смес от сребро с мед, сяра и олово, съставена по определени рецепти, се нанася върху гравирани предмети от лек метал и след това всичко се изпича на слаб огън. Черн е черна маса - специална сплав от сребро, подобна на въглища.

Издухване- техника, използвана при работа със стъкло. Стъклото, доведено до течно състояние, се издухва в горещо състояние с помощта на специални тръби, като по този начин се създават продукти с всякаква форма.

Моделиране- една от разпространените техники в декоративно-приложните изкуства, благодарение на която се създават много играчки и керамични изделия.

По предназначение: Прибор. Мебели. Платове, гоблени, килими. Инструменти. оръжие. Дрехи и бижута. Играчки. Кулинарни изделия.

По функционална роля:

Практическото изкуство е свързано с използването на продукти в икономическия и ежедневния живот на човек за получаване на практически ползи.

Художествено-естетическа, обусловена от реализацията на човешките естетически потребности.

Развлекателни дейности, насочени към задоволяване на потребността на човека (детето) от развлечения и игри.

Според технологията на производство:

Автоматизирано. Продуктите се изработват автоматично, по зададена програма, шаблон, шаблони (тулски джинджифилови бисквити, щамповани шалове и др.).

Смесени. Използва се както автоматизиран, така и ръчен труд.

Наръчник. Продуктите се изработват само ръчно, като всеки продукт е индивидуален.

Народни занаяти. Художествени лакове. Това е обичайното име за малки елегантни предмети, изработени от папие-маше с миниатюрни рисунки (Федоскино, Палех, Мстера, Холуй) и лакирани железни подноси (Жостово, Нижни Тагил) (вижте цветната вложка).

Дърворезба- художествена обработка на дърво, най-разпространеният вид народно декоративно изкуство. Той е широко разпространен в много области. Има няколко вида резби (фиг. 10).

Боядисване на дърво- художествена обработка на дърво чрез нанасяне на дизайн с бои и последващо фиксиране на слоя боя. Разпространен е в различни региони, но всеки от тях има своите специфики.

Художествена обработкакости. Основни центрове: Холмогори, Тоболск, Чукотка, Сергиев Посад, Абрамцево, Хотково, Дагестан, Магадан, Камчатка.

Играчки.народна играчка, за дълго времекойто е служил като предмет за игра на децата, сега е колекционерски артикул. Играчките се делят на глинени, дървени, парцалени и сламени.

Основните средства за изразителност в декоративно-приложното изкуство са цвят, форма, пропорция, ритъм, мащаб, силует, симетрия, текстура.

Ориз. 10. Видове резба:

1. Мрежест конец. 2. Геометрична резба. 3. Тристранна резба със срязване. 4. Резба на гнездото. 5. Контурна резба. 6. Дърворезба на листа. 7. Ажурна резба. 8. Обемна нишка

Народни изкуства и занаяти - сложен феноменисторически, социологически, етнографски и национални художествени културии в същото време най-демократичният и достъпен за човек от детството. Особено отговорна е мисията му за възпитание на естетически развита личност и развитие на бъдещата култура на човечеството.

Като израз на народното творчество, форма за запазването и предаването му на следващите поколения, декоративно-приложното изкуство съхранява и предава традициите на народната педагогика, които са насочени към развитието на детското декоративно творчество.

Контролни въпроси

1. Дайте своето определение за народни художествени занаяти. Има ли разлики в понятията „народни художествени занаяти“, „декоративни изкуства“ и „приложни изкуства“? Обосновете отговора си.

2. Опишете понятията „декор“ и „орнамент“. Какво е значението им за изкуствата и занаятите?

3. По какъв принцип е по-подходящо да се класифицират видовете декоративно-приложно изкуство?

4. Какви са функциите на изкуствата и занаятите?

Изкуствата и занаятите са широка част от изкуството, обхващаща различни области художествена дейности се фокусира върху създаването на продукти с утилитарен характер. Естетическото ниво на такива произведения обикновено е доста високо. Събирателното понятие обединява два вида изкуства – приложно и декоративно. Първият има признаци на практическо приложение, вторият е предназначен да украсява човешката среда.

Творчество и утилитаризъм

Приложно изкуство - какво е това? На първо място, това са елементи, чиито характеристики са близки до артистичен стил, а предназначението им е доста разнообразно. Вази, кани, чинии или сервизи, изработени от фин порцелан, както и много други продукти, служат за украса на всекидневни, кухненски комплекти, спални и детски стаи. Някои предмети могат да бъдат произведения на истинското изкуство и въпреки това принадлежат към категорията на приложното изкуство.

Широк обхват на дейност

Приложно изкуство - какво е то от гледна точка на майстора? Трудоемък творчески процес или обикновен занаят, изработен от скрап материали? произведение на изкуството, което заслужава най-висока оценка. Утилитарното предназначение на продукта не омаловажава неговите предимства. Декоративно-приложното изкуство е широко поле за изява на художници и скулптори, дизайнери и стилисти. Изключителните произведения на изкуството, създадени в един екземпляр, са особено ценени. В същото време масово произвежданите продукти се класифицират като сувенирни продукти.

Декорации в къщата

Декоративно-приложното изкуство – какво е то, ако го разглеждаме като част от естетическото съдържание на битовата среда? Безопасно е да се каже, че всички продукти и предмети, разположени наоколо, отразяват вкусовете на хората в непосредствена близост до тях, тъй като човек се опитва да се обгради с красиви неща. Изкуствата и занаятите правят възможно да украсите дома си, офис пространство, зона за отдих. Особено внимание се обръща на дизайна на стаите за деца.

И накрая, приложното изкуство - какво е то в разбирането на обществеността? Това са изложби, откривания, панаири и много други обществени събития, които запознават хората с културата. Изобразителното изкуство и занаятите повишават нивото на развитие на човека и допринасят за формирането на неговия естетически вкус. Освен това разглеждането на изложбите разширява общия ви кръгозор. Всяка изложба на приложното изкуство е запознаване на широката публика с нови постижения в областта на художественото творчество. Такива събития са от особено значение за обучението на по-младото поколение.

Малко история

Народните изкуства и занаяти произхождат от руските села. Простите занаяти, направени от домашни занаятчии, често се класифицират като продукти в категорията " народни изкуства". Добър примерфолклорен стил е т. нар. - рисувани петлета, фигурки, украса от червена глина.

Риболовът има корени в миналото, той е на повече от четиристотин години. Древното приложно изкуство се появи благодарение на народния празник „Свирни“, когато цялото женско население извая за този ден глинени свирки под формата на пилета, агнета и коне. Купонът продължи два дни.

С течение на времето празникът губи смисъла си и народните изкуства продължават да се развиват. В момента художествените продукти на Димково се тиражират в производствената асоциация " Вятка играчка„Продуктите традиционно са боядисани в бяло и боядисани с ярки, наситени цветове.

Изящни изкуства

Продуктите на народното изкуство в оригиналната им форма, като правило, стават основа за Приказни герои, изобретени от жители на руски села, са изложени в известните палехски кутии, тави Жостово и дървени изделия от Хохлома. Приложното изкуство на Русия е разнообразно, всяка посока е интересна по свой начин, продуктите на руски майстори са в голямо търсене сред чуждестранните колекционери.

„Търсенето създава предлагане“ - тази формулировка перфектно отразява състоянието на нещата в сферата на народните художествени занаяти в Русия. Например, художествените продукти в стила на Гжел са популярни по целия свят от няколко века. Прочутите сини и бели вази, чинии, чайници са желани във всеки дом, а особено ценните екземпляри са гордостта на колекционерите. Все още не е ясно какво е приложното изкуство - работа, занаят или художествено творчество. Всъщност всеки продукт изисква известно усилие за създаването му и в същото време е необходимо да се придаде художествена стойност на изображението.

Изкуства и занаяти в детската стая

В някои случаи темата за художественото творчество може да бъде адресирана до по-младото поколение. Особено ценни са продуктите, направени от детски ръце. Спонтанност, характерна за момчета и момичета предучилищна възраст, наивната фантазия, смесена с желанието да изразиш съкровените си чувства, пораждат истински шедьоври. Детското приложно изкуство, представено от рисунки, фигурки от пластилин, картонени човечета, е истинско художествено творчество. Днес в цяла Русия се провеждат състезания, в които участват малки „художници“ и „скулптори“.

Съвременно руско приложно изкуство

Снимки, кинжалотипи, офорти, гравюри, щампи, както и много други примери, също са художествени творения. Продуктите могат да бъдат много различни. В същото време всички те са обединени от принадлежността към социалния и културен живот под често срещано име- декоративно-приложни изкуства. Произведенията в тази област се отличават с особен фолклорен стил. Не напразно всички художествени занаяти произхождат от Руска пустош, по села и села. Продуктите проявяват домашна непретенциозност и пълно отсъствие на онази претенциозност, която понякога се среща в произведенията на изобразителното изкуство. В същото време художественото ниво на народното творчество е доста високо.

В Русия изкуствата и занаятите са част от икономическата мощ на страната. По-долу е даден списък на основните области на народните художествени занаяти, които са получили световно признаниеи се изнасят в индустриални количества.

1. Лакирани миниатюри върху дървена основа (Палех, Мстера, Федоскино).
2. Художествена живопис Жостово върху метал, емайл Лимож, емайл.
3. Хохлома, Городец, Мезен художествена живопис върху дърво.
4. Гжел, Филимоновская играчка, Димковска играчка - художествена живопис върху керамика.

Палех

Палехските народни художествени занаяти се появяват в руските пространства в началото на 20 век. Изкуството на рисуването с лак се заражда в малко селце в Ивановска област, наречено Палех. Занаятът е продължение на иконописта, която датира от предпетровските времена. По-късно палехските майстори участват в изографисването на Московския Кремъл, Новодевическия манастир и катедралите на Троице-Сергиевата лавра.

Революцията от 1917 г. премахва иконописта и художниците остават без работа. През 1918 г. занаятчиите създават художествения артел Палех, в който се рисуват дървени занаяти. Тогава занаятчиите се научиха да създават кутии от папиемаше и да ги рисуват в миниатюрен стил, използвайки традиционни технологии за рисуване на икони.

През 1923 г. лакови миниатюри са представени на Всеруския селскостопански и индустриално изложение, където получиха диплом 2-ра степен. И две години по-късно кутиите на Палех бяха изложени в Париж, на Световното изложение.

Успехът на необичайни художествени продукти стана тласък за създаването на организациите „Съюз на палехските художници“ и „Палехски художествени работилници“ към Художествения фонд на СССР.

Федоскино

Руската лакова живопис с използването на тази дума е свързана с тази дума.Занаятът се появява в село Федоскино близо до Москва през втората половина на 18 век. Дизайнът беше нанесен върху продукти от папиемаше и след това покрит с няколко слоя лак.

Изкуството на федоскинските миниатюри започва от руския търговец П. И. Коробов, който посети германския град Брауншвайг и усвои там технологии за създаване на кутии за емфие, мъниста, кутии и други продукти, украсени с живописни картини.

Рисува се миниатюра от лак Fedoskino маслени боив четири стъпки: първо се прави скица на чертежа ("живопис"), след това детайлна обработка ("живопис"), остъкляване - покритие с прозрачни бои, последен процес- отблясъци, които предават светлини и сенки в изображението.

Техниката за рисуване Fedoskino включва използването на слой за боядисване от отразяващи компоненти: метален прах или златни листа. В някои случаи майсторът може да направи подплата от седеф. Прозрачните глазурни бои заедно с хастара създават уникален ефект на дълбок блясък. Цветният слой е подчертан от черен фон.

Мстера

Това е името, дадено на руския народен занаят, който се появява в средата на 18 век във Владимирска губерния. Всичко започна с „дребни букви“ - миниатюрни икони с нарисувани най-малки детайли. След революцията от 1917 г., когато вече няма нужда от иконопис, Мстера преминава към ковчежета и кутии, изработени от папиемаше. Дизайнът е направен чрез смесване на яйчни жълтъци. До средата на 20-ти век най-накрая се формират миниатюрните технологии за лак Mstera.

Основните принципи на рисуване на чертеж са прехвърлянето на общите контури от паус върху повърхността на продукта, след което следва „отваряне“, директно прилагане на чертежа. Следващият етап е детайлно боядисване. И накрая, „разтопете“ - окончателното оцветяване с акценти, което включва създадено злато (фин златен прах). Готовият продукт се покрива с шест слоя прозрачен лак с междинно изсъхване, след което се полира.

Характерните черти на живописта на Мстера са декоративността на килима, изтънчената игра на нюанси и три цветови схеми, използвани в оцветяването: жълта охра, червено и сребристо-синьо. Темата на рисунката е класическа: приказки, исторически паметници, архитектура.

Жостово

Жостовският народен занаят се състои от метални тави, боядисани в специален стил. Жостовското изкуство възниква в началото на 19 век в селата на Троицката волост, Московска област. Жителите на три села (Осташково, Жостово и Хлебниково) започват да правят рисувани изделия от папиемаше. И в работилницата на братя Вишнякови започнаха да правят подноси от калай с цветни рисунки.

Ценоразписът на Вишнякови включваше две дузини различни артикули от метал и папиемаше, всички те бяха боядисани, цветни и много търсени на панаирите, като винаги на преден план беше боядисана табла.

Жостовска живопис- това е флорална тема в няколко варианта: градински букет, разпръснати цветя, гирлянд, плетен венец. Полските растения образуват отделен състав.

Букетите върху поднос изглеждат естествени благодарение на внимателния дизайн малки части. Използва се най-наситената цветова палитра. Фонът обикновено е черен, ръбовете на подноса са украсени с ажурни шарки, флорални или стилизирани, наподобяващи дървена структура. Жостовският поднос е винаги ръчно рисуван и е изключително произведение на изкуството.

Хохлома

Това име е дадено на руски народен занаят, който датира от началото на 17 век. Хохломската живопис е най-сложната и скъпа от всички съществуващи техники. Изкуствата и занаятите са дълъг творчески процес, включващ обработка на дърво, многослойно грундиране и рисуване с маслени бои.

Процесът на производство на продукти Khokhloma започва с заготовки. Първо майсторите, тоест намушкани с брадва дървени блокове. След това заготовките се обработват на машини до желания размер и форма. Обработените детайли се наричат ​​„лен“. След смилането се намазват със специална течна глина и се изсушават. След това вече грундираните детайли се покриват с няколко слоя ленено маслос междинно сушене. Това е последвано от калайдисване или втриване на алуминиев прах в повърхността, след което продуктът придобива бял огледален цвят. На този етап вече е готов за боядисване.

Основните цветове на Khokhloma са черни и червени (сажди и цинобър), спомагателни цветове: златисто, кафяво, светло зелено и жълто. Използваните четки са много тънки (направени изключително от опашки на катерици), тъй като щрихите се нанасят с едва забележимо докосване.

Тематичното съдържание на рисунката е плодове от офика, калина, ягоди, малка зеленина, тънки, леко извити зелени стъбла. Всичко е нарисувано в ярки, интензивни цветове, контурите са ясно очертани. Изображението е изградено на принципа на контраста.

Гжел

Това е най-популярният народен занаят, традиционен руски център за производство на художествена керамика. Той заема огромен регион, състоящ се от 27 села, наричани заедно Гжел Буш, на 60 километра от Москва.

От незапомнени времена районът на Гжел е известен със своите находища на висококачествена глина, подходяща за аптекарски съдове. През 1770 г. земите на област Гжел са причислени към Аптекарския орден. В същото време в селата на Гжел е създадено производството на тухли, керамични лули, плочки и детски играчки за Москва.

Съдовете, направени от гжелска глина, бяха особено добри, леки и издръжливи. В началото на 19 век в енорията има 25 фабрики за производство на съдове и прибори. Близостта на Москва стимулира развитието на производството на глинени изделия, безброй купи, чинии, съдове и други кухненски прибори се продават на панаирите в столицата.

Играчките Gzhel по това време са направени от отпадъци от производството на съдове и прибори. Колкото и глина да оставаше, от цялата се извайваха петлета, кокошки, агнета и ярета. Първоначално занаятчийските работилници работят хаотично, но скоро се очертава определена линия в производството. Суровините започнаха да се подготвят специално за сувенирни продукти, занаятчиите също се специализираха в профила на най-популярните продукти.

Бяха изрисувани бели лъскави коне и фигурки различни цветоведокато не се появи кобалтът, универсална боя. Наситеният ярък син цвят пасваше идеално на снежнобялия емайл на детайла. През 50-те години на миналия век художниците напълно изоставиха всички други цветове и започнаха да използват остъклено кобалтово синьо оцветяване. Мотивите за рисунката могат да бъдат най-различни, на всякакви теми.

Други занаяти

Обхватът на руските народни художествени занаяти и декоративни изкуства е необичайно широк. Тук можете да намерите художествена каслийска отливка и релеф с разпръснати елементи. Технологиите за интарзия и маркетри ви позволяват да творите великолепни картинии панели. Руското приложно изкуство е огромен културен пласт на страната, съкровище на обществото.

Народното декоративно изкуство у нас е органична част народна култура. Присъщите му поетични образи и емоции са скъпи и разбираеми за всички хора. Възпитава чувство за красота и спомага за формирането на хармонично развита личност. Основавайки се на дългогодишни художествени традиции, декоративното изкуство има положителен ефект върху възпитанието на човека на бъдещето. Творбите, които създават майстори от народа, са отражение на любовта към родна земя, способността да виждаме и разбираме красотата на света около нас.

Основни видове декоративни изкуства

Дълги векове домашно производство в селски семейства, и започвайки от 18-19 век, занаятите снабдяват градове и села с разнообразни прибори от глина, дърво и метал, щамповани тъкани, керамични и дървени играчки, килими и др. Димковските фигурки, известни със своята яркост и жизнерадост в дърво, станаха най-популярните и глинени свирки, Лукутин рисува лакирани кутии. Всеки от тези предмети е произведение на народното декоративно изкуство. Дървеното злато - Хохломската живопис - представлява голям интерес в Русия и в чужбина.

Имаше оригинални занаяти Далеч на изток, руски север, сибир, кавказ. Обработката на метал в Дагестан Кубачи, керамичната живопис в Балхар и дърворезбата със сребро Унцукул стават известни. Народното декоративно изкуство, чиито видове са много разнообразни, е представено в различни части на нашата огромна страна.

Вологодска дантела - народно декоративно изкуство

Вологодската дантела придоби популярност в европейските столици през края на XVIIIвек. И в наше време много чужденци погрешно вярват, че дантелата в Русия е изтъкана само във Вологда. Всъщност Yelets, Kirishi, Vyatka също имат причина да се гордеят със своите продукти. Почти всички от тях имат свои уникални характеристики. И така, цветната дантела на Михайловски е много интересна. У нас те са станали не по-малко популярни от тези от Вологда. Въпреки това, както преди стотици години, хората отиват във Вологда за снежнобялото чудо.

Ажурна резба

Ажурната резба украсява дребни предмети от кост: кутии, ковчежета, висулки, брошки. Произведение на народното декоративно изкуство - дантела от кост - това е поетичното име на ажурната резба.

Най-разпространени са три вида орнаменти при рязане на кост:

• Геометричен - сплит от прави и криви линии.
• Зеленчук.
• Rocaille - стилизация на формата на морска раковина.

Техниката на ажурната резба се използва за създаване на композиции, базирани на орнаменти и сюжети. Суровината е обикновена кравешка кост.

Фината работа върху ажурната резба изисква специални инструменти: иглени пили, гравери, нитове, прободни триони.

Плетене с мъниста

Изделията от мъниста могат да се гордеят с вековната си история, както и самите мъниста. Жителите на Древен Египет са първите, които овладяват сложното умение да тъкат огърлици на базата на малки цветни стъклени топки, а също така украсяват дрехи с тях. Производството на мъниста обаче процъфтява през 10 век. Дълги години жителите на Венеция грижливо пазят тайните на своето майсторство. Луксозни мъниста са използвани за украса на портфейли и чанти, обувки, дрехи и други елегантни предмети.

Когато мънистата се появиха в Америка, те замениха традиционните материали, използвани от местните хора. Тук го използваха за украса на люлки, кошници, обеци и кутии за емфие.

Народите на Далечния север украсяваха високи кожени ботуши, кожени палта, хамути на елени и шапки с бродерия от мъниста.

Батик

Батик - боядисване на тъкани "направи си сам" с помощта на фиксиращи съединения. Техниката се основава на наблюдението, че гуменото лепило и парафинът, когато се нанасят върху плат, не позволяват на боята да премине.

Има няколко разновидности на батик - възли, горещ, шибори, студен.

Името "батик" е индонезийско, което означава "рисувам", "излюпвам", "покривам с капки".

Тази картина е използвана от древни времена от народите на Индия и Индонезия. Батикът идва в Европа през 20 век.

живопис

Живописта е един от най-древните видове декоративно изкуство. Векове наред то е органична част от самобитната култура и бит на народа. Този вид декоративно изкуство е широко разпространено.

Ето някои видове боядисване:

• Жостовската живопис е известен руски занаят, появил се през 19 век в село Жостово, недалеч от Москва. Принадлежи към най-популярните занаяти, където руски народна живопис. Прочутите жостовски тави са рисувани на ръка. Най-често букети цветя са изобразени на черен фон.
• Городецката живопис е занаят, появил се през средата на 19-тивек в град Городец. Картината е ярка и лаконична. Нейните теми включват фигурки на коне, жанрови сцени и флорални мотиви. Тя украсяваше врати, щори, мебели, въртящи се колела.
• Хохломската живопис е един от най-старите народни занаяти. Възникнал през 17 век в Хохлома, недалеч от Нижни Новгород. Хохломска живопис - декоративна живописдървени предмети, изработени на златист фон с черно, червено, по-рядко зелено. След нанасяне на дизайна, продуктът се покрива със специален състав и се обработва три пъти във фурна, което ви позволява да постигнете уникален медено-златист цвят. Традиционни за Khokhloma са плодовете на офика и червените ягоди, клони и цветя. Често в композициите се появяват животни, риби и птици, превръщайки направеното истинска работанародно декоративно изкуство. Дървено злато - така често се нарича хохломската живопис.

Нека се запознаем с различни народни занаяти, използвани в детската градина за развитието на децата.

Димковска играчка

Продуктите на кировските занаятчии удивляват с ярките си шарки, нестандартни пропорции и форми. Всички са възхитени от елегантните, прекрасно украсени и изрисувани денди дами, понита, петли и кози. Първите димковски играчки се появяват през 1811 г. На празника Вятка се продаваха глинени кукли с картини. Глинените играчки са изработени от майстори от село Димково. Те направиха това със семействата си.

Сега фабриката за производство на играчки Dymkovo работи в Киров.

Филимоновская играчка

Не по-малко известен е центърът на народните занаяти в село Филимоново близо до Тула, където се раждат прекрасни глинени играчки. Хората и животните, изработени от майстори, се отличават с причудлива форма и голяма изразителност. Това са селски жени, дами, войници, крави, ездачи и овце. Играчките Филимонов не могат да бъдат объркани с други, тъй като те носят свои уникални характеристики под формата на моделиране и рисуване. Те играят с всички цветове на дъгата.

Детето, което види играчка Филимонов с нестандартен цвят и форма, събужда креативността му.

Каргополска играчка

Каргопол е древен град, чиито жители отдавна са се занимавали с грънчарство. Предимно правеха съдове, но някои занаятчии изработваха глинени играчки. Вярно е, че през 1930 г. риболовът запада. Възстановяването на работилниците в Каргопол се извършва през 1967 г.

Каргополските играчки изглеждат по-строги на фона на ярките Димково и Филимонов. Цветовата гама се състои от кафяво, черно и тъмно зелено. Тук има много забавни изображения, прости, но в същото време дишащи топлина и хумор. Това са селски жени, брадати мъже, кукли с въртящи се колела.

Гжелски ястия

Недалеч от Москва се намира село Гжел. От 14 век тук се практикува грънчарство. Сред съдовете, които произвеждаха квасарите, имаше чинии и играчки, които бяха боядисани с кафяви и жълтеникаво-зелени керамични бои. Сега порцелановите продукти, произведени в Gzhel, имат световна слава. Причината за това е уникалността на формата и шарката. Гжелският порцелан се отличава със синя боя, нанесена на бял фон. Вярно, синьото не е еднородно. Ако се вгледате внимателно, можете да намерите най-фините нюанси и полутонове, предизвикващи мисли за синьото на небето, реката и езерната вода. Освен съдове, в Гжел се произвеждат играчки и малки скулптури. Всичко, което правят майсторите, удивлява с хармонията на съдържание и форма. Това е истинско произведение на народното декоративно изкуство. Всеки мечтае да закупи Gzhel.

Декоративно изкуство в детската градина

Изкуството на народните занаятчии е съкровище не само за възрастните. Важно е и за децата, които с ентусиазъм могат да играят както с дървени кукли, така и с глинени играчки, изработени от кировските майстори. Народното изкуство събужда интереса на децата поради оригиналността на идеите, образността и колоритността. Той е разбираем за децата, тъй като съдържанието му е просто и стегнато, но в същото време разкрива пред детето красотата на света около него. Ето вашите любими образи от приказкиживотни, изработени от глина или дърво, и орнаменти с цветя, плодове и листа, виждани повече от веднъж в живота. Занаятчиите, които правят глинени играчки, често украсяват произведенията си с модели на геометрични фигури: ивици, пръстени, кръгове. Тези рисунки също резонират с децата. Всички изделия от глина и дърво в детските градини не са само декорация на интериора. Водени от опитен учител, децата им обръщат голямо внимание, като ги рисуват и моделират по образци на народни произведения.

Народното декоративно изкуство в детската градина навлиза в живота на децата, носейки им радост, разширявайки кръгозора им, осигурявайки положително влияниекъм художествения вкус. В предучилищна възраст образователни институциитрябва да има достатъчен брой занаяти. Това ви позволява да украсявате интериора на групите, като ги актуализирате след известно време. Художествените продукти се показват на децата по време на разговори за народните занаятчии. Всички такива вещи трябва да се съхраняват в шкафовете на педагогическия кабинет. Те трябва постоянно да се попълват и разпределят между рибните стопанства. По-малките деца трябва да купуват забавни играчки, струговани дървени играчки. момчета средна групаФилимонов и Каргопол са по-подходящи. Всички видове са налични за по-големи деца народни играчки, включително глинени и дървени.

Декоративно моделиране в условия детска градинапредвижда създаване от деца на ястия и различни фигури на тема народни играчки. Освен това децата могат да направят малки бижута за кукли, сувенири за майки, баби и сестри за празника 8 март.

Под въздействието на заниманията с предмети на народните занаяти децата са по-задълбочени и заинтересовани от илюстрации на руски теми; играчките с богатството на техните теми стимулират въображението на детето по време на часовете по моделиране, обогатявайки знанията му за света, който го заобикаля . Дейностите с използване на предмети от народното изкуство като илюстрации дават възможност за развитие на умовете на децата.

Но положителен ефект от това се постига само ако децата систематично и систематично се запознават с предмети на декоративно-приложното изкуство. Въз основа на получените знания те създават декоративни произведения със собствените си ръце. Те са поканени да възпроизведат произведение на народното декоративно изкуство (всяко). Снимка, ако самата работа не е налична, ще помогне на детето да си представи какво ще рисува или извайва.

Желанието на децата да създават красиви предмети до голяма степен се определя от вниманието на самия учител към тези въпроси. Той трябва да има информация за народните занаяти и да е наясно с историята на появата им. Ако учителят знае към кой народен занаят може да се припише тази или онази играчка и знае как да говори интересно за занаятчиите, които правят тези играчки, децата ще се интересуват и ще имат желание да се занимават с творчество.

Изобразително изкуство в младши класове

Народно декоративно изкуство в дейности по проекта младши учениципозволява на децата да се върнат към изворите на народната култура и духовното наследство. В съвременния свят изследването на богатството национална култура- най-важната задача морално възпитаниедеца, превръщайки ги в патриоти на родината си. В народните занаяти се въплъщава душата на нацията и се пробужда историческата памет на поколенията. Невъзможно е да се отгледа пълноценна личност, да се развие нейният морален потенциал и естетическият вкус на децата, ако разговорите за творчеството се сведат до абстрактни разсъждения. В крайна сметка произведенията на занаятчиите са илюстрация на най-добрите качества на характера на хората: това е пробуждане на уважение към собствена историяи традиции, любов към родината като цяло и в частност към родното място, скромност, желание за красота, чувство за хармония.

Как да организираме учебния процес, така че любовта към родината да не е просто в красива фраза, но наистина отговаряше на вътрешната същност на младото поколение? Какво може да се направи, ако няма спектакли, които ярко и въображаемо да разкриват темата за патриотизма? По този въпрос, разбира се, се изисква Комплексен подход. трябва да се разглежда систематично.

За да разбере детето какво ние говорим за, се предлага да се разгледа произведение на народното декоративно изкуство (всяко) по време на урока. Пример за такава работа ще помогне да се разбере въпросът.

Модерната епоха изисква обръщане към самите извори на изкуството. Съхраняването, обогатяването на народното творчество, развитието на неговите традиции - такива трудни задачи стоят пред учителите, възпитателите и творците.

Изобразително изкуство в гимназията

С порастването децата започват все повече да разбират какво е произведение на народното декоративно изкуство. 6 клас също систематично изучава този въпрос.

Работната програма за изучаване на изобразително изкуство в 6 клас предвижда три основни вида творческа дейност:

1. Изящна работа (живопис, рисунка).
2. Декоративно творчество (орнаменти, картини, апликации).
3. Наблюдение на света около вас (разговор).

Тези разновидности позволяват на децата да се запознаят със сферите на художественото творчество. Още по време на запознанството става ясно колко тясно са взаимосвързани тези области и колко забележимо се допълват взаимно в процеса на решаване на проблемите, поставени от програмата. Необходимо е всяко произведение на народното декоративно изкуство да бъде подложено на подробен анализ. 6 клас е времето за формиране на художествен вкус.

Изобразителното изкуство се изучава в училище в тясна връзка с другите предмети. Използва знания, придобити от изучаването на литература, музика, руски език, история, технологии и биология. Това дава възможност да се разбере практическото значение на уроците по изобразително изкуство и тяхната жизнена необходимост. В курса по литература се изучава и тема като „Произведения на народното декоративно изкуство“. Есе (6 клас) позволява на ученика да демонстрира знания по темата. В него децата оценяват изделията на народните занаятчии. Те трябва да съставят план за работа и да опишат произведение на народното декоративно изкуство (всяко). 5-6 изречения за всяка точка от плана ще бъдат достатъчни.

Народно декоративно изкуство и Русия

И Татарстан, и други региони на Русия бяха докоснати от народното изкуство. Татарското декоративно изкуство е ярко и многостранно. Тя има своите корени в древните времена на езичеството - 7-8 век. В Казанското ханство и Волжка България развитието на изкуството следва ислямските традиции. Водещата посока беше различна. Този тип модел се проявява широко в различни видоветатарско изкуство. Орнаментите красят бродерия, дърворезба и каменна резба, керамика, бижута и калиграфия. Зооморфният стил получава широко разпространение в изделията на българските занаятчии от езическо време.

Особеност на руското декоративно изкуство е неговата масовост. В Русия декоративното изкуство най-често е анонимно. Мебелите Gambs и бижутата Faberge са по-скоро изключение, отколкото правило. Неназовани майстори създават шедьоври на рисуване, тъкане, ястия и играчки. Руската художествена продукция може да се гордее със създаването на големи ценности в различни области.

Първите доказателства за високото развитие на ковачеството и производството на бижута могат да бъдат намерени при скитите и племената, които са живели на територии, простиращи се от Черно море до Сибир. Тук предимството беше дадено на скитския животински стил. Северните славяни, които са били в контакт с жителите на Скандинавия, включват фрагменти от човешки и животински тела, които са сложно преплетени, в своите орнаменти. В Урал фино-угорските племена правели амулети с изображения на мечки и вълци, изработени от дърво, камък или бронз.

В цяла Русия имаше много работилници за иконописи. В Палех, Ивановска област, са разработени най-добрите парцели народни приказкии песни върху черен лак. От древна Византия филигранното изкуство на щамповане, зърно, ниело, резбован ажур върху дърво и кост дойде при нас. През 17 век декоративното изкуство се развива в развито художествено производство. Това са Ростовски рисуван емайл, Нижегородски резби върху колиби, почерняване върху сребро във Велики Устюг. Дворците и храмовете бяха украсени с произведения на народни майстори на декоративното изкуство.

По времето на Петър западноевропейските неща влязоха в мода: мека мебел, фаянс. От 18 век огледалата започват да се използват широко. М. В. Ломоносов владее изкуството да произвежда стъкло, огледала и мозаечна смалта. Талантливи архитекти от 18-ти и началото на 19-ти век разработват проекти за декоративна вътрешна украса. Някои архитекти от онази епоха започват кариерата си с декоративна работа, например Роси и Воронихин. Императорският двор и висшето благородство на Русия предоставиха многобройни поръчки на частни предприятия, които успяха да достигнат върховете на съвършенство. Такива предприятия включват фабриките за фаянс и порцелан Кузнецовски и фабриката за порцелан Поповски.

Проучването на народното творчество и народните занаяти показва, че популяризирането на произведенията на народното изкуство е най-голямо по възможно най-добрия начинзасяга както възрастни, така и деца. Това възпитава естетическия вкус, насърчава възникването на духовни потребности, предизвиква чувство на национална гордост и човечност. В края на краищата невероятните цветни предмети са създадени от народни занаятчии, хора, които природата е надарила с талант, въображение и доброта.

Декоративно-приложни изкуства (ДАИ)-изкуството да се правят предмети от бита, които имат художествено-естетически качества и са предназначени не само за практическа употреба, но и за украса на жилища, архитектурни съоръжения, паркове и др.

Целият живот на първобитните племена и цивилизации е свързан с езичеството. Хората са почитали различни божества, предмети – трева, слънце, птица, дърво. За да „умилостиви“ някои богове и да „прогони“ злите духове, древният човек, когато строеше къща, винаги я допълваше с „амулети“ - релеф, дограма, животни и геометрични знаци, които имат символично и символично значение. Облеклото непременно защитаваше собственика от зли духове с ивица орнамент на ръкавите, подгъва и яката; всички съдове също имаха ритуален орнамент.

Но още от дълбока древност за човека е присъщо да се стреми към красота в обективния свят около себе си, така че изображенията започват да придобиват все по-естетичен вид. Постепенно губейки първоначалния си смисъл, те започнаха да украсяват предмета повече, отколкото да носят някаква магическа информация. Бродирани шарки са били нанасяни върху тъкани, керамиката е била украсена с орнаменти и изображения, първо екструдирани и надраскани, след това нанесени с глина с различен цвят. По-късно за тази цел се използват цветни глазури и емайли. Металните изделия са отливани във фасонирани форми, покрити с щампи и назъбвания.

Декоративно-приложните изкуства включвати художествено изработени мебели, съдове, облекла, килими, бродерии, бижута, играчки и други предмети, както и орнаментна живопис и скулптурно-декоративна украса на интериори и фасади на сгради, облицовъчна керамика, витражи и др. Много често се срещат междинни форми между DPI и стативното изкуство - пана, гоблени, абажури, декоративни статуи и др., които съставляват част от архитектурното цяло, допълват го, но могат да се разглеждат и отделно, като самостоятелни. произведения на изкуството. Понякога във ваза или друг предмет на първо място не е функционалността, а красотата.

Развитието на приложното изкуство е повлияно от условията на живот на всеки народ, природните и климатични условия на местообитанието им. DPI е един от най-старият видизкуство. В продължение на много векове се развива сред хората под формата на народни художествени занаяти.

бродерия.Произхожда от древни времена, когато са използвани костни, а след това и бронзови игли. Бродирали са върху ленени, памучни и вълнени облекла. В Китай и Япония са бродирали с цветни коприни, в Индия, Иран и Турция - със злато. Те бродираха орнаменти, цветя, животни. Дори в рамките на една държава имаше напълно различни видовебродерии в зависимост от района и националността, живеещи там, като бродерия с червен конец, цветна бродерия, кръстат бод, сатенен бод и др. Мотивите и цветовете често зависят от предназначението на предмета, празнично или ежедневно.

Приложение.Многоцветни парчета плат, хартия, кожа, козина, слама се пришиват или залепват върху материал с различен цвят или покритие. Приложението в народното творчество, особено на народите от Севера, е изключително интересно. Апликациите се използват за украса на пана, гоблени, пердета. Често приложението се изпълнява просто като независима работа.

Витражи.Това е декоративна композиция, изработена от цветно стъкло или друг материал, който пропуска светлина. При класическите витражи отделните парчета цветно стъкло са били свързани помежду си с дистанционни елементи, направени от най-мекия материал - олово. Това са витражите на много катедрали и храмове в Европа и Русия. Използвана е и техниката на рисуване върху прозрачно или цветно стъкло със силикатни бои, след това фиксирани чрез леко изпичане. През 20 век витражите започват да се правят от прозрачна пластмаса.

Съвременните витражи се използват не само в църкви, но и в жилищни помещения, театри, хотели, магазини, метро и др.

Рисуване.Композиции, направени с бои върху повърхността на тъкани, дърво, керамика, метал и други изделия. Картините могат да бъдат наративни или орнаментални. Те са широко използвани в народното изкуство и служат като украса за сувенири или предмети от бита.

Керамика.Изделия и материали от глина и различни смеси с нея. Името идва от област в Гърция, която от древността е била център на грънчарство, т.е. за производство на керамика и съдове. Керамиката се нарича още облицовъчни плочки, често покрити с рисунки. Основните видове керамика са глина, теракота, майолика, фаянс, порцелан, каменна маса.

Дантела. Продукти с ажурна нишка. Според техниката на изпълнение се делят на ръчно изработени (тъкани на струговани пръчици - калерчета, шити с игла, плетени или плетени) и машинни.

Тъканеот брезова кора, слама, ракита, лико, кожа, конци и др. един от най-старите видове декоративно-приложно изкуство (известен още от времето на неолита). Тъкането се използва главно за изработване на съдове, мебели, каросерии, играчки и кутии.

Нишка.Метод за художествена обработка на материали, при който със специален режещ инструмент се изрязват скулптурни фигури или върху гладка повърхност се прави някакво изображение. Дърворезбата е най-разпространена в Русия. Покриваше рамки на къщи, мебели и инструменти. Има издълбана скулптура от кост, камък, гипс и др. Много резби са свързани с бижута (камъни, злато, бронз, мед и др.) и оръжия (дърво, камък, метали).

ДЕКОРАТИВНО-ПРИЛОЖНИ ИЗКУСТВА

изкуства и занаяти- вид творческа дейност за създаване на предмети от бита, предназначени да задоволят утилитарните и художествено-естетическите потребности на хората.

Декоративно-приложното изкуство включва изделия, изработени от различни материали и по различни технологии. Материалът за DPI артикул може да бъде метал, дърво, глина, камък, кост. Много разнообразни технически и художествени техникиизработване на продукти: резба, бродерия, рисуване, щамповане и др. Основната характеристика на артикул DPI е декоративността, която се състои в образност и желание да се украси, да се направи по-добро, по-красиво.

Декоративно-приложните изкуства имат национален характер. Тъй като произлиза от обичаите, навиците и вярванията на дадена етническа група, тя е близка до начина им на живот.

Народното декоративно-приложно изкуство е една от изпитаните във времето форми за изразяване на естетическото възприятие на човека за света.

Важен компонент на декоративно-приложните изкуства са народните художествени занаяти - форма на организация художествена работа, базиран на колективно творчество, развиващ местните културни традиции и фокусиран върху продажбата на занаяти.

Ключ творческа идеятрадиционни занаяти - утвърждаване на единството на природния и човешкия свят.

Основните народни занаяти на Русия са:

Дърворезба - Богородская, Абрамцево-Кудринская; (илюстрации 2-8)

Боядисване на дърво - Хохлома, Городецкая, Полхов-Майданская, Мезенская,

Декорация на изделия от брезова кора - щамповане върху брезова кора, рисуване;

Художествена обработка на камък - обработка на твърд и мек камък,

Резба на кост - Холмогорская, Тоболская. Хотковская,

Миниатюрна живопис върху папиемаше - миниатюра Федоскино, миниатюра Палех, миниатюра Мстера, миниатюра Холуй,

Художествена обработка на метал - Велико Устюгско ниело сребро, Ростовски емайл (рисуване с емайл върху метал), Жостовска метална живопис,

Народна керамика - Гжелска керамика, Скопинска керамика, Димковска играчка, Каргополска играчка,

Изработка на дантела - Вологда дантела, Михайловска дантела,

Рисуване на тъкани - павловски шалове и шалове,

Бродерия - Владимир, Цветна тъкан, Златна бродерия.

В Русия има повече от 80 вида народно приложно изкуство, възродени и основани на традицията. Това са: художествена бродерия, руски художествени лакове, керамика, художествена живопис върху плат, глина, дърво и др. Днес в Русия има 12 учебни заведения, които обучават ученици в най-сложните традиционни области на народната приложна култура, те включват: Семеновско училище , Уралско училище по изкуствата, Ломоносовско училище по костна резба, Торжокско училище за златна бродерия, Мстерско художествено и индустриално училище и др.

Декоративно-приложни изкуства. Народно изкуство.

1. От древни времена за хората е обичайно да се стремят към красотата

обективния (материален) свят около него. За тази цел при обикновени тъканиприложени са бродирани шарки, керамиката е украсена с орнаменти. Металните изделия са отливани във фасонирани форми, покрити с щампи и назъбвания. Шарката и украсата сякаш се „закачиха” за предмета и той стана по-красив, по-богат, по-елегантен. Той запази своята утилитарна (практическа) основа, своята полезност, но сега човек можеше просто да му се възхищава, да го показва като забележителност. И такъв предмет беше ценен не само за факта, че е просто полезен, но и за неговия дизайн, за умението на декорация, благородството на материала и финес.По-късно, през 19 век, тази област на художествено развитие обективен святопределят като „приложно изкуство“.

Приложни изкустваслужи за практически цели и в същото време

украсява живота ни, създава определено емоционално настроение.

Декоративни изкуства.Получава широко разпространение през епохата

робство. Това е желанието на хората да се украсят с колиета, гривни,

пръстени, висулки, обеци и др. По-късно се появиха т

декорации за дрехи, а след това и декорации за дома, като например килими

които вече не бяха седнали или легнали, а бяха окачени на стената за красота, или подови вази - също не за цветя и не за вода или вино, а за

декорация на предните зали. Тук красотата беше на първо място. Техен

Единствената „полза“ беше, че бяха красиви. Това е изкуството през 18-19 век.

Наречен декоративни(от френската дума "decor" - "декорация"). Продукти

декоративните изкуства съществуват само за да украсят една стая,

дрехи или човек. Ако дизайнерските елементи се произвеждат в милиони

тираж, приложно изкуство - в хиляди, след това декоративни продукти -

десетки или дори единици. В тях художникът показва преди всичко своята

индивидуален вкус. Най-важното в произведенията на декорацията

изкуство – общ артистичен израз, красотата на нещото като цяло. Прилага и декоративни видовеизкуството показва вкуса и въображението на художника, отразява материалните и духовните интереси на хората, националните черти.

Приложното и декоративното изкуство в много случаи се допълват взаимно

приятел. В случая се говори за декоративно-приложни изкуства.

Декоративното изкуство е един от видовете пластични изкуства.

Декоративното изкуство е произведение, което наред с архитектурата,

художествено оформя материалната среда, заобикаляща човека и

внася в него естетическо, идейно и образно начало.

Видове декоративни изкуства: изкуства и занаяти,

дизайн, театрално и декоративно, монументално и декоративно,

дизайн.

Народно изкуство.

Зад тези думи се крие едно голямо и важен феномен: народна поезия и

театър, музика и танци, архитектура и изкуство. Народното творчество е основата, върху която е израснала сградата на световната художествена култура.

Отличителни черти на народното творчество:

1. Произведенията на народното творчество са различни красота и полза.

2. Техническите умения и намерените изображения се прехвърлят от

поколение на поколение. Поради това, консолидирани от векове

традицияизбира само най-добрите творчески постижения.

3. Колективност на творчеството . Всичко в работата е продиктувано

вековна традиция: избор на материал и методи за неговата обработка,

естеството и съдържанието на декоративната украса.

Удивителната жизнерадост на народното творчество – от съзнанието

собствена сила, защото зад всяко нещо стои талантът, труда и единодушието на много хора, в идеалния случай на цял народ. Красотата също идва от този източник. И разбира се от родна природа, от които майсторът се учи.

Народното творчество може да бъде източник на идеи и вдъхновение

професионални художници.

3. Орнамент

Голямо значение в народното изкуство се отдава на орнамента, който

украсява обект или е негов структурен елемент.

Орнамент (от латински "ornamentum" - "декорация") - модел,

изградена върху ритмично редуване и комбинация от геометрични или

визуални елементи. Основната цел на орнамента е да украсява

повърхност на предмет, подчертавайки формата му.

Видове орнамент: геометричен, естествен, анималистичен.

Разкриват се произведения на декоративно-приложното изкуство

материални и духовни интереси на хората, национални черти.