Der Künstler Vasnetsov und seine Gemälde für Kinder. Viktor Wasnezow. Vasnetsov ist ein Experimentator, der in seiner Arbeit jahrhundertealte Traditionen und lebendige Kraft vereint

Wasnezow Viktor Michailowitsch, russischer Maler.

Er studierte in St. Petersburg an der Zeichenschule der Gesellschaft zur Förderung der Künste (1867–68) bei I. N. Kramskoy und an der Akademie der Künste (1868–75), deren ordentliches Mitglied er 1893 wurde. Seit 1878 , Mitglied der Association of Itinerants. Besuchte Frankreich (1876) und Italien (1885). Lebte in St. Petersburg und Moskau. Während seines Studiums fertigte er Zeichnungen für Zeitschriften und billige Volksprodukte an („Das Volksalphabet“ von Stolpyansky, veröffentlicht 1867; „Taras Bulba“ von N. V. Gogol, veröffentlicht 1874).

In den 1870er Jahren. Er schuf kleine Genrebilder, die er sorgfältig vor allem in einer graubraunen Farbgebung malte. Szenen aus dem Straßen- und Privatleben kleiner Kaufleute und Beamter, der städtischen Armen und Bauern hat Wasnezow mit großer Beobachtungsgabe eingefangen Verschiedene Arten zeitgenössische Gesellschaft („Von Wohnung zu Wohnung“, 1876, „Militärtelegramm“, 1878, beide in Tretjakow-Galerie).

In den 1880er Jahren verließ er die Genremalerei und schuf Werke zu diesen Themen nationale Geschichte, russische Epen und Volksmärchen, denen er fast sein gesamtes weiteres Werk widmete. Als einer der ersten russischen Künstler, die sich der russischen Folklore zuwandten, versuchte Vasnetsov, seinen Werken einen epischen Charakter zu verleihen poetische Form verkörpern uralte Volksideale und hohe patriotische Gefühle.

Vasnetsov schuf die Gemälde „Nach der Schlacht von Igor Swjatoslawitsch mit den Polowzyern“ (1880), „Aljonuschka“ (1881), durchdrungen von aufrichtiger Poesie, „Iwan der Zarewitsch auf dem Grauen Wolf“ (1889), „Bogatyrs“ (1881-) 98), erfüllt vom Glauben an die heroischen Kräfte des Volkes, „Zar Iwan Wassiljewitsch der Schreckliche“ (1897, alle in der Tretjakow-Galerie).

Mit der allgemeinen Richtung von Vasnetsovs Staffeleimalerei der 1880er-1890er Jahre. Seine Arbeit für das Theater ist eng damit verbunden. Die Kulissen und Kostüme für das Märchenstück „Das Schneewittchen“ von A. N. Ostrovsky (inszeniert in Heimkino S. I. Mamontov im Jahr 1882) und die gleichnamige Oper von N. A. Rimsky-Korsakov (in der Moskauer privaten russischen Oper von S. I. Mamontov im Jahr 1886), aufgeführt nach Vasnetsovs Skizzen, sind ein Beispiel für die kreative Interpretation von echtem archäologischem und ethnografischem Material - hatte großer Einfluss zur Entwicklung der russischen Theater- und Dekorationskunst im späten 19. – frühen 20. Jahrhundert.

Landschaftshintergründe von Vasnetsovs Werken auf fabelhaften und historische Themen, durchdrungen von einem zutiefst nationalen Gefühl der einheimischen Natur, manchmal bemerkenswert durch die lyrische Spontaneität seiner Wahrnehmung („Aljonuschka“), manchmal epischen Charakters („Nach dem Massaker von Igor Swjatoslawitsch mit den Polovtsianern“), spielte eine wichtige Rolle in der Entwicklung der russischen Landschaftsmalerei.

In den Jahren 1883-85 vollendete Wasnezow die monumentale Tafel „Steinzeit“ für Historisches Museum in Moskau, 1885-96 – die meisten Gemälde der Wladimir-Kathedrale in Kiew. In den Gemälden der Wladimir-Kathedrale versuchte Vasnetsov, spirituellen Inhalt und Emotionalität in das traditionelle Kirchensystem einzubringen monumentale Malerei, das in der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts entstand. kam zum völligen Verfall.

Vasnetsovs Gemälde Reifezeit, gekennzeichnet durch den Wunsch nach einer monumentalen und dekorativen künstlerischen Sprache, einem gedämpften Klang verallgemeinerter Farbflecken und manchmal einem Appell an die Symbolik, nimmt den „modernen“ Stil vorweg, der sich später in Russland verbreitete. Vasnetsov malte auch eine Reihe von Porträts (A. M. Vasnetsov, 1878; Ivan Petrov, 1883; beide in der Tretjakow-Galerie), Illustrationen für „Lied von prophetischer Oleg„A. S. Puschkin (Aquarell, 1899, Literaturmuseum, Moskau).

Basierend auf seinen Zeichnungen wurden in Abramtsevo (bei Moskau; 1883) die Kirche und die sagenhafte „Hütte auf Hühnerbeinen“ gebaut und die Fassade der Tretjakow-Galerie gebaut (1902). IN Sowjetzeit Vasnetsov arbeitete weiterhin an Folk Märchenthemen(„Kampf von Dobrynja Nikititsch mit der siebenköpfigen Schlange Gorynytsch“, 1918; „Kashchei der Unsterbliche“, 1917-26; beide Gemälde befinden sich im Hausmuseum von V. M. Wasnezow in Moskau).

Vasnetsov Viktor Mikhailovich stellt in diesem Artikel eine kurze Biographie des berühmten russischen Künstlers vor.

Kurzbiographie von Viktor Wasnezow

Wasnezow Viktor Michailowitsch wurde am 15. Mai 1848 im abgelegenen Wjatka-Dorf Lopyal geboren große Familie Dorfpfarrer. Seit seiner Kindheit hörte Victor gerne Volksmärchen, Lieder und Legenden. Sie vermittelten dem Jungen die Liebe zur russischen Volkskunst.

Das Talent des Jungen zeigte sich schon in jungen Jahren, aber aus Geldmangel wurde er auf eine theologische Schule und dann auf ein Priesterseminar geschickt. Priesterkinder hatten dort freien Eintritt. Doch das Verlangen nach Kunst führte den 19-jährigen Seminaristen von Wjatka nach St. Petersburg, an die Akademie der Künste.

Während seines Studiums an der Akademie arbeitete der junge Künstler viel (als Graveur und Zeichner und arbeitete mit einer Reihe von St. Petersburger Zeitschriften zusammen). Mit großem Interesse habe ich Illustrationen zum Alphabet erstellt. Vor allem aber fesselten den Künstler Gedanken über die heroische Stärke russischer Soldaten, über Schönheit, über Freiheit.

1876 ​​kam Wasnezow auf Einladung Repins nach Paris. Bei der Ausstellung wurde die Aufmerksamkeit des Künstlers auf sich gezogen großes Bildüber Feenritter. Und wieder erinnerte er sich an seine Idee, ein den russischen Helden gewidmetes Gemälde zu schaffen.

Im Sommer 1881 schrieb Vasnetsov in Abramtsevo Skizzen und begann mit der Arbeit an dem Gemälde „Bogatyrs“. Aber erst 1898 vollendete Wasnezow dieses Bild.

Seit 1893 wurde Vasnetsov ordentliches Mitglied der Russischen Akademie der Künste.

Im Jahr 1899 eröffnete Wasnezow seine erste Ausstellung in Moskau. Zentrales Werk Darauf erscheint das Gemälde „Bogatyrs“.

Der Künstler Viktor Vasnetsov ist Künstler und Maler. Kreative Richtung Die Arbeit des Künstlers ist hauptsächlich mit historischen und märchenhaften Themen sowie russischen Epen verbunden. Vasnetsov nutzte sein Talent und seine Fähigkeiten sehr geschickt, um sein Verständnis von Volksmärchen deutlich zu demonstrieren und ließ sich dabei von reichen Folklorebildern inspirieren. Dank seiner Fähigkeit, seine Pläne präzise umzusetzen, machte er sich bald einen Namen. Die Öffentlichkeit schätzte und liebte seine Arbeit sofort.

Biografie - Viktor Vasnetsov wurde am 15. Mai 1848 in der Familie eines armen Priesters M.V. Vasnetsov, Provinz Wjatka, Dorf Ryabovo, geboren. Schon in früher Kindheit fiel auf, dass er sich zum Zeichnen hingezogen fühlte; die Hauptthemen seiner Skizzen waren lokale Landschaften und Szenen Dorfleben. Später wurde Vasnetsov 1858 zum Studium an einer theologischen Schule angenommen und wenig später trat er in das theologische Seminar in der Stadt Wjatka ein.

In Wjatka entwickelt der junge Künstler seine zeichnerischen Fähigkeiten; das Hauptthema seiner Zeichnungen waren Themen russischer Volkssprichwörter, Märchen und Sprüche. Während seines Studiums am Seminar lernte er den im Exil lebenden polnischen Künstler Andrioli E kennen, der den jungen Künstler Vasnetsov über die Kunst der Malerei aufklärte. Um den letzten Kurs des Seminars nicht zu verlassen, beschloss Vasnetsov, nach St. Petersburg zu gehen Akademie der Künste, in der ihm tatsächlich der Künstler Andrioli half, indem er Wasnezow Bischof A. Krasinski vorstellte, der Gouverneur Kampanejschtschikow überredete, eine Lotterieaktion zum Verkauf von Wasnezows Bildern „Die Milchmagd und der Schnitter“ zu organisieren und so etwas Geld und ein wenig Hilfe von zu verdienen sein Vater,

Wasnezow ging 1867 nach St. Petersburg. In der Stadt Petra betritt er die Akademie, nachdem er die Prüfungen bestanden hat; ohne von seiner Einschreibung zu erfahren, gerät er auf der Suche nach einer Wohnung in eine schwierige finanzielle Situation. In seiner schwierigen Situation hilft der Bruder von Vyatskys Lehrer Krasovsky, indem er Vasnetsov in eine kartografische Organisation versetzt. Später zeichnete der Künstler Illustrationen für Bücher und verschiedene Zeitschriften, während er gleichzeitig die Zeichenschule der Gesellschaft zur Förderung von Künstlern besuchte, wo er eine wichtige Bekanntschaft machte in seinem Leben mit dem Künstler Ivan Kramskoy stattfand.

1868 versucht er erneut, die Akademie zu betreten, und ist überrascht, als er erfährt, dass er letztes Jahr in die Akademie aufgenommen wurde. An der Akademie lernte er Repin und viele andere Künstler und Lehrer kennen, darunter Pawel Tschistjakow. Während seines Studiums an der Akademie erstellt der Künstler Vasnetsov Hunderte verschiedener Illustrationen für verschiedene Alphabetbücher und Märchen für Kinder. Zieht Städter an Alltagsgeschichten vom Stadtleben.

Da er sein Studium an der Akademie nicht abgeschlossen hatte, verließ er sie aus folgendem Grund: Wasnezow wollte weiter Bilder malen freies Thema, kann man mit den Themen russischer Epen und Märchen sagen, wohin die Seele geht, was an der Akademie der Künste dementsprechend verboten war.

Allein kreativer Weg Künstler Viktor Vasnetsov erstellt große Menge einzigartige Gemälde Darunter befinden sich berühmte Gemälde wie „Iwan der Schreckliche“, „Nach der Schlacht von Igor Swjatoslawitsch mit den Polovtsianern“ – das erste ernsthafte Werk in der Richtung des russischen Epos aus dem Jahr 1878, dann 1882 „Der Ritter am Scheideweg“, „Die Schlacht der Russen mit den“. Skythen, „Fliegender Teppich, Drei Prinzessinnen, das unterirdische Königreich“, das Gemälde von Alyonushka ist sehr bemerkenswert; dieses Gemälde ist in einem nationalen Rhythmus mit einem tiefen poetischen Farbton gemalt. Sein sehr berühmtes Gemälde „Die Bogatyrer“ von 1898, das Pawel Tretjakow für seine Sammlung erwarb.

Nachdem er die Helden geschrieben hatte, dachte Vasnetsov über seine persönliche Ausstellung nach, die er im Frühjahr 1899 in den Hallen der Akademie der Künste in St. Petersburg organisieren wollte. Der Künstler stellte rund 38 seiner besten Werke aus.

Das bemerkenswerteste Gemälde dieser Ausstellung war natürlich das Gemälde Bogatyri, zu dem es viele schmeichelhafte Aussagen von Zeitgenossen gab.

Laut Stasov ist dieses Gemälde einfach führend unter den Werken anderer Künstler und verdient die Aufmerksamkeit und Zustimmung aller.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts beschäftigte sich Vasnetsov mit Gemälden zu religiösen Themen und beschäftigte sich auch weiterhin mit epischen und märchenhaften Themen.

Unter seinem Pinsel entstanden die Gemälde Bayan, Die Froschprinzessin, Die Schlafende Prinzessin, Kashchei der Unsterbliche und Die Prinzessin der Unsmeyana

Die Kreativität des Künstlers auf seinem Lebensweg war sehr reichhaltig, es wurden viele Meisterwerke der Malerei geschrieben, deren Thematik einfach einzigartig und unübertroffen ist. Die kreative Energie des Künstlers war wahrlich unerschöpflich, doch viele seiner Pläne sollten nicht in Erfüllung gehen. Im Sommer 1926, am 23. Juli, starb Wasnezow unerwartet, als er ein Porträt seines Kollegen Nesterow malte.

Als Meister der historischen und mythologischen Malerei verfasste er mehr als 30 Werke zu den Themen russischer Märchen, Lieder, Epen und historischer Ereignisse. „Ich habe immer in Russland gelebt“, sagte Viktor Michailowitsch Wasnezow. Berühmt wurde er durch Werke wie „Die Bogatyrer“, „Der Ritter am Scheideweg“, „Aljonuschka“ und andere. Man kann sie malerische poetische Geschichten über das einheimische russische Volk, über die glorreiche nationale Antike und ihre unsterblichen russischen Helden nennen.

Kindheit und frühe Jugend Wasnezow starb in einer halbpatriarchalischen Familie auf der fernen Seite von Wjatka, im kleinen Dorf Rjabowo. Der Vater, ein Dorfpfarrer, brachte seinen Söhnen selbst Lesen und Schreiben bei. Für eine lange Zeit Winterabende Kinder liebten es, Märchen über Aljonuschka und Kaschtschei den Unsterblichen zu hören. Und die kleine Vitya liebte es zu zeichnen - das blaue Meer, Segelschiffe auf den wogenden Wellen schweben. Victors Bruder, Appolinary Vasnetsov, war ebenfalls an der Zeichnung in der Familie beteiligt.

Victor studierte zunächst in Wjatka an einem theologischen Seminar. Aber er interessierte sich mehr für das Zeichnen. Und nach seinem Abschluss am Seminar ging Viktor Vasnetsov zum Studium nach St. Petersburg an die Akademie der Künste. Das Geld für die Reise hat er selbst verdient. Ich bin nicht sofort in die Akademie eingetreten, sondern habe an der Zeichenschule studiert.

Während seines Studiums an der Akademie herrschte immer Geldmangel, und Vasnetsov arbeitete nebenbei als Illustrator für Zeitschriften und Billigpublikationen. Seine Illustrationen waren beliebt, voller lebhafter Beobachtung, aufrichtig, manchmal humorvoll und wurden auf der Weltausstellung in London mit einer Bronzemedaille ausgezeichnet.

Vasnetsov begann zu arbeiten alltägliches Genre, der mit Filmen wie „The Beggar Singers“, „The Book Shop“ und anderen berühmt wurde. In ihnen zeigte der Künstler ohne Ausschmückung das Leben der Armen und die soziale Ungerechtigkeit in der russischen Gesellschaft.

An der Wende der 70er und 80er Jahre kam es zu einem Wendepunkt in Wasnezows Kunst. Er wird ein Meister der russischen historischen und mythologischen Malerei. Im Jahr 1878 zog Wasnezow nach Moskau, was die Arbeit des Künstlers stark beeinflusste – mit seinen patriarchalischen Straßen, dem alten Kreml und den alten Kirchen inspirierte und inspirierte es ihn.

In Moskau beteiligten sich die Brüder Wasnezow aktiv am Mamontow-Kreis von Künstlern und Kunstliebhabern, der sich auf Mamontows Anwesen in Abramzewo versammelte. Darunter waren russische Künstler wie Repin, Polenov, Levitan, Nevrev, Vrubel und viele andere. Und dies trug auch zur Blüte des Talents des Künstlers Viktor Vasnetsov bei.

Niemand wie Wasnezow schöpfte so umfassend und frei aus der Welt des antiken, russischen Volkes und der namenlosen Kreativität und hinterließ so viele wundervolle Werke zu ihrem Ruhm.

Er war gläubig und malte viele Gemälde zu religiösen Themen. Er selbst schrieb darüber so: „Was meine religiöse Malerei betrifft, möchte ich auch sagen, dass ich als orthodoxer Christ und als aufrichtiger russischer Gläubiger nicht anders konnte, als eine Penny-Kerze für den Herrn Gott anzuzünden. Vielleicht ist es diese Kerze.“ aus rohem Wachs, aber es wurde von Herzen geliefert.

In seinen Gemälden verherrlichte Wasnezow das russische Volk, seinen Heldenmut, seinen Mut, seine Freundlichkeit und seinen Adel. Er malte die Kulisse dafür Theateraufführungen Er entwarf Skizzen für Kostüme. Das von ihm geschaffene Projekt für die Fassade der Tretjakow-Galerie im Geiste antiker russischer Gebäude wurde zu einem wahren Meisterwerk.

Das erste Bild, das Wasnezow in St. Petersburg malte, war „Bettlersänger“. Die Handlung entstand aus Kindheitserinnerungen jener Bettlersänger, die sich an Feiertagen normalerweise um die Rjabowskaja-Kirche drängten und auf dem Boden saßen. Als Kind riefen diese Bettler in ihm ein schmerzhaftes, melancholisches Gefühl hervor. Und so begannen die Vorbereitungen für den Film. Vasnetsov zeichnete, fertigte Skizzen an, schrieb Etüden. Die Arbeit an dem Gemälde ging langsam voran, aber Wasnezows Beharrlichkeit und harte Arbeit forderten ihren Tribut und die Arbeit wurde abgeschlossen. Und obwohl viele das Bild lobten, erkannte Wasnezow selbst bereits alle seine Mängel.

In den ersten hungrigen Monaten seines Lebens in St. Petersburg, als er auf der Suche nach einem Ort, an dem er günstig essen und warm sitzen konnte, durch die Stadt streifte, ging er mehr als einmal in eine heruntergekommene Taverne und ein Teehaus. Ich habe lange zugeschaut, den Gesprächen verschiedener Besucher zugehört und manchmal Skizzen angefertigt. So entstand die Idee zu dem Bild.

Die Tür zum Teehaus steht offen. Rechts von der Tür sitzt eine Gruppe Bauern an einem Tisch, offenbar handelt es sich hierbei um eine Artel von Tischlern, die nach St. Petersburg kamen, um Geld zu verdienen. Sie ruhen sich nach der Arbeit aus. Auf dem Tisch stehen wie damals üblich zwei Teekannen, eine große – mit kochendem Wasser, die andere klein, bunt – für Tee. Sie trinken Tee langsam und ruhig. Der Junge, der jünger ist als die anderen, hat bereits einen Schluck Tee getrunken, die Tasse umgeworfen und hört zu, was der Artillerieschreiber, der eine Zeitung in der Hand hält, liest. Links von der Tür sitzt ein alter Mann an einem Tisch; Er ist tief in Gedanken versunken und hat ein so erschöpftes Gesicht, dass man sofort erkennen kann, dass er gelebt hat hartes Leben. Ein Junge, ein Wirtshausdiener, blieb an der Tür stehen; Er sieht einen einsamen alten Mann an, dem er wahrscheinlich eine Teekanne und eine Untertasse mit Zucker bringt. Und hinter dem Rücken des Jungen ist ein neuer Besucher, der wie ein betrunkener Handwerker aussieht.

Das Gemälde wurde auf der dritten Wanderausstellung ausgestellt und hinterließ beim Publikum einen guten Eindruck.

Ein düsterer Wintertag in St. Petersburg. Grauer Himmel. Die Newa ist zugefroren und zwei Menschen laufen durch den schmutzigen Schnee über die Newa – ein alter Mann und eine alte Frau. Sie gehen langsam, gebeugt, ihre Gesichter sind traurig, unterwürfig. In meinen Händen halte ich Bündel elender Lumpen und eine Kaffeekanne. Mit ihnen ist der alte kleine Hund sowohl in Trauer als auch in Freude ein treuer Begleiter. Das dürfte nicht das erste Mal sein, dass sie so mitten im Winter umziehen neue Wohnung billiger.

Das Gemälde ist in graubraunen Tönen gemalt, und dieses Farbschema, das die Idee des Gemäldes so gut vermittelt, ist vielleicht das erste Mal, dass Vasnetsov eine so subtile Aufrichtigkeit findet.

Das letztes Stück Vasnetsov im Alltagsgenre. Hier zeigte der Künstler das spießbürgerliche Leben, ohne lebendige Eindrücke, zu gemächlich, zu kleinlich. Die Bedeutungslosigkeit menschlicher Charaktere und Interessen steht deutlich im Kontrast zum poetischen Leben der Natur – der Schönheit Sommernacht sichtbar durch die offene Tür zum Balkon. Das Gemälde „Preference“ vervollständigt den Zyklus von Vasnetsovs Alltagsgemälden. Im Werk des Künstlers kommt es zu einem entscheidenden Wendepunkt.

Ein russischer Held, ein Ritter in reicher Rüstung, mit Helm und einem Speer in der Hand, blieb auf einem mächtigen weißen Pferd an einem Straßenstein stehen. Die endlose Steppe mit den darüber verstreuten Felsbrocken erstreckt sich in die Ferne. Es brennt aus Abenddämmerung; Am Horizont erhellt sich ein rötlicher Streifen, und der letzte schwache Sonnenstrahl vergoldet leicht den Helm des Ritters. Das Feld, auf dem einst russische Soldaten kämpften, ist mit Federgras bewachsen, die Knochen der Toten sind weiß und über dem Feld sind schwarze Krähen zu sehen. Der Ritter liest die Inschrift auf dem Stein:

„Wie kann ich geradeaus fahren – da komme ich nie hin:
Es gibt keinen Weg für den Passanten, den Passanten oder die Überführung.“
Außerdem sind die Linien unter Gras und Moos verborgen. Aber der Ritter weiß, wovon er spricht:
„In die richtige Richtung gehen – heiraten,
Nach links – reich sein.“

Welchen Weg wird der Ritter wählen? Vasnetsov ist zuversichtlich, dass das Publikum das Bild selbst „fertigstellen“ wird. Der ruhmreiche russische Ritter sucht nicht nach einfachen Wegen, er wird einen schwierigen, aber direkten Weg wählen. Alle anderen Wege sind ihm verschlossen. Jetzt wird er unnötige Gedanken abschütteln, die Zügel heben, sein Pferd anspornen und sein Pferd wird ihn in die Schlacht für das russische Land, für die Wahrheit tragen.

Eine große historische Leinwand, geschrieben zur Melodie von „Die Geschichte von Igors Feldzug“. Das Epigraph zu Vasnetsovs Werk sind Zeilen aus „The Lay“...:

„Vom Morgengrauen bis zum Abend, den ganzen Tag,
Vom Abend bis zum Licht fliegen Pfeile,
Scharfe Säbel rasseln auf Helmen,

Mit einem Krachen zerbrechen Speere Damaststahl ...
...Sie kämpfen jetzt seit drei Tagen;
Der dritte Tag nähert sich bereits dem Mittag;
Hier fielen Igors Banner!

Die tapferen Russen gibt es nicht mehr
Es gibt verdammten Wein zum Fest,
Sie haben die Heiratsvermittler und sie selbst betrunken gemacht
Sie starben für das Land ihres Vaters.

Das Gemälde ist nicht nur ein Bild einer Schlacht, sondern episch majestätisch und erleuchtet poetisches Werk, was tiefe Bewunderung für den heldenhaften Tod der Helden hervorrief, die sich in das Mutterland, in das Heilige Russland, verliebten. Das Gemälde zeigt ein Feld nach einer Schlacht, der Künstler spricht darüber, wie mutige Russen wissen, wie man bei der Verteidigung ihres Heimatlandes stirbt.

Der Kampf ist vorbei; Der Mond geht langsam hinter den Wolken hervor. Ruhig. Auf dem Feld liegen die Leichen getöteter russischer Ritter, der Polowzianer. Hier schläft der russische Held mit ausgebreiteten Armen im ewigen Schlaf. Neben ihm steht ein schöner blonder junger Mann, der von einem Pfeil getroffen wurde – er scheint zu schlafen. In den Tiefen des Feldes, rechts, feierlich und ruhig, liegt der ermordete Held, den Bogen immer noch in der Hand. Die Blumen – blaue Glöckchen, Gänseblümchen – sind noch nicht einmal verwelkt, und Geieradler schweben bereits über dem Feld und spüren Beute auf. An Vordergrund Auf der linken Seite ist ein Adler zu sehen, der seine Federn reinigt. Der Horizont ist mit blauen Wolken bedeckt, der rote Mond hängt wie in Blut gewaschen über der Steppe. Die Dämmerung bricht über die Steppe herein. Im ganzen russischen Land breitet sich tiefe Trauer aus.

Wie ein heldenhafter Vorposten standen Igors Regimenter an der Grenze ihres Landes und starben für dessen Ehre und Unantastbarkeit – das ist der Inhalt dieses episch majestätischen und zutiefst lyrischen Bildes.

Das Gemälde „Das Jüngste Gericht“ entstand 1896 – 1904 unter anderem für die St.-Georgs-Kathedrale in der Stadt Gus-Khrustalny Region Wladimir im Auftrag des größten Herstellers und Philanthropen Yu.S. Netschajew-Malzew, der diese Kathedrale gebaut hat. Der Künstler fertigte mehrere Werke zu einem religiösen Thema an, doch „Das Jüngste Gericht“ sollte einen zentralen Platz in der Kathedrale einnehmen.

Der Künstler fertigte zahlreiche Skizzen für das Gemälde an, sodass Bekannte und Freunde, die diese Skizzen in Wasnezows Atelier sahen, schon im Vorfeld großes Interesse an dem Gemälde zeigten. Zunächst wurde dem Künstler angeboten, das Gemälde in der Tretjakow-Galerie auszustellen, doch diese Idee war erfolglos, da die Abmessungen des Gemäldes die Raumgröße deutlich überstiegen. Dennoch fand eine solche Ausstellung im Februar 1904 im Historischen Museum in Moskau statt. Das neue Werk löste in der Presse zahlreiche, überwiegend begeisterte Reaktionen aus. Später wurde das Gemälde zusammen mit anderen für die Kathedrale angefertigten Gemälden noch zweimal ausgestellt: in den Sälen der Akademie der Künste in St. Petersburg und erneut im Historischen Museum in Moskau.

Schließlich wurden die Gemälde 1910 an ihren Bestimmungsort geliefert und an den Wänden der St.-Georgs-Kathedrale angebracht, wo sie kurzzeitig Frieden fanden.

Und bald darauf Oktoberrevolution der Gottesdienst im Dom wurde eingestellt. Im Februar 1923 trafen die Behörden einen Beschluss: „...die leerstehenden Räumlichkeiten der St.-Georgs-Kathedrale sollten einer Kultur- und Bildungseinrichtung übergeben werden...“ Gleich am ersten Sonntag wurden auf dem Tempelgelände Tanzveranstaltungen organisiert, u. a Blaskapelle spielte... Debatten wurden zum Thema geführt: „Gibt es Gott?“ Anschließend wurde die Kathedrale entweder für Werkstätten oder für ein Kino genutzt.

In der Zwischenzeit wurden die Gemälde in die Wladimir-Himmelfahrts-Kathedrale gebracht. Sie holten sie heraus, wie es sein musste, ohne jegliche Vorsicht. Außerdem wurde das Gemälde „Das Jüngste Gericht“ auf eine große Stange gerollt, am unteren Ende zerrissen und hastig mit Bindfaden zusammengenäht. Zuvor war es mehrfach gefaltet und an den Falten ausgefranst.

In den 80er Jahren des letzten Jahrhunderts wurde beschlossen, die St.-Georgs-Kathedrale in Gus-Chrustalny zu restaurieren und auch die Gemälde von Wasnezow an ihren ursprünglichen Platz zurückzubringen.

Das „Jüngste Gericht“ befand sich in einem ernsten Zustand. Daher wurde die Restaurierung von einem Team von Leningrader Restauratoren unter der Leitung des größten Spezialisten A. Ya Kazakov beauftragt, der für die Restaurierung der Gemälde der St. Isaaks-Kathedrale, des Peterhofs und des Zarskoje Selo bekannt ist. Die kolossalen Ausmaße erforderten einen großen Raum, daher wurde die Leinwand im Katharinenpalast in Puschkin restauriert.

Die von Spezialisten geleistete Arbeit war in Umfang und Komplexität einzigartig. Die massive Leinwand mit den Maßen 700x680 Zentimeter war an mehr als 70 Stellen durchlöchert, es kam zu zahlreichen Randeinrissen und Durchbrüchen. Die Leinwand war stark deformiert, was zu Geröll und abblätternder Farbe führte. Etwa ein Jahr lang wurde harte Arbeit geleistet. Und so nahm eine Sonderkommission die Arbeit mit der Note „sehr gut“ entgegen. 1983 fand das Gemälde seinen Platz in der St.-Georgs-Kathedrale.

Der Künstler verkörperte in dem Gemälde die Idee der freien moralischen Wahl eines Menschen zwischen Gut und Böse. Das Werk war nicht nur die Illustration einer religiösen Verschwörung. Vor ihm konnte sich jeder wie eine unbekannte Seele fühlen, die auf ihr Urteil wartete Oberster Gerichtshof. Die Menschen, die in die Kathedrale kamen, mussten mit „freiem Willen“ nachdenken und ihre Wahl für den „Lebensweg“ treffen. Vasnetsov macht eloquent deutlich, dass die Waage in der Hand eines Engels nicht nur im Moment in Aktion tritt Jüngstes Gericht. Der gesamte mittlere Teil des Bildes wird als riesige Schuppen wahrgenommen, auf deren Schuppen sich Scharen von Gerechten und Sündern, Licht und Dunkelheit befinden... „Die gesamte Geschichte der Menschheit ist der Kampf des tierischen Menschen mit dem spirituellen Menschen.“ .“, schrieb der Künstler.

Gut und Böse werden im Film durch Charaktere aus der russischen und christlichen Geschichte personifiziert. Unter den Gerechten sind die Figuren der byzantinischen Kaiser Konstantin und Helena, Prinzessin Olga und Prinz Wladimir, Alexander Newski und Sergius von Radonesch zu unterscheiden. Zu den Sündern zählen Kaiser Nero, der Eroberer Batu, orientalische Despoten und römische Kardinäle... Gleichzeitig wurden viele allegorische Charaktere eingeführt: Glaube, Hoffnung, Liebe, Sophia, Barmherzigkeit und andere – einerseits und andererseits andere – Gier, Trunkenheit, Raub, Wut usw. Texte und Inschriften werden aktiv genutzt.

Religion, Geschichte und Folklore sind hier eng miteinander verbunden. So schluckt ein Geizhals Goldmünzen – er ähnelt in gewisser Weise Repins Iwan dem Schrecklichen... Unter den Gerechten sind ein alter Mann und eine alte Frau abgebildet, als wären sie aus dem Russischen zum Gericht versetzt worden Volksmärchen, und die hinter dem Rücken des Teufels platzierten Huren ähneln Figuren aus Salongemälden ...

Einer der Kritiker schrieb dies viele Jahre lang: „Das Jüngste Gericht“ ist eine Reihe von Symbolen, manchmal mächtig, manchmal schwach, aber im Allgemeinen unwiderstehlich. Dies ist ein schreckliches Oratorium jenseits von Zeit und Raum. Aber dies ist eine dieser wenigen wirklich künstlerischen Kreationen, die es wert sind, einmal gesehen zu werden und für immer in Erinnerung zu bleiben.“ Und er hatte Recht ...

Der Held dieses Bildes ist Iwanuschka der Narr – ein wunderschöner Prinz. Seine älteren Brüder lachen immer über ihn. Und wenn Ärger kommt, überwindet er alle Hindernisse und sein kluger, gutes Herz besiegt das Böse, wie die Sonne die Dunkelheit besiegt. Es gelingt ihm, die schlafende Schönheit zu wecken, Prinzessin Nesmeyana zum Lachen zu bringen und den Feuervogel zu bekommen, der den Menschen Glück bringt.

Ein fliegender Teppich fliegt hoch in den Himmel und Zarewitsch Iwan hält den Feuervogel fest in einem goldenen Käfig. Wie ein riesiger Vogel breitete der Zauberteppich seine Flügel aus. Nachteulen fliegen aus Angst vor einem unbekannten Vogel davon ...

Als Wasnezow dieses Bild malte, erinnerte er sich an den ersten russischen Mann, einen herrschaftlichen Leibeigenen, der zur Zeit Iwans des Schrecklichen mit selbstgebastelten Flügeln versuchte, von einem hohen Turm in den Himmel zu fliegen. Und selbst wenn er starb, selbst wenn die Leute ihn damals wegen seines gewagten Versuchs verspotteten, werden stolze Träume vom Fliegen in den Himmel niemals verschwinden, und der fliegende Zauberteppich wird die Menschen immer zu Heldentaten inspirieren.

Die Handlung dieses Bildes entstand zufällig in Vasnetsovs Kopf, als er in der Stadt Achtyrka, nicht weit von Abramzewo, ein barhaariges Mädchen sah, das die Fantasie des Künstlers anregte. In ihren Augen lag so viel Melancholie, Einsamkeit und rein russische Traurigkeit, dass Vasnetsov sich das Bild sofort vorstellte. Ich wanderte lange durch die Gegend, suchte nach einer geeigneten Landschaft, zeichnete Skizzen, schrieb Skizzen ...

Dies ist eines der berührendsten und aufrichtigsten Bilder der russischen Malerei, das mit seiner tief empfundenen Lyrik die Seele berührt und mit einem Märchen und Volkslied über das bittere Schicksal eines wehrlosen Waisenkindes übereinstimmt.

Ein dünnes, zerbrechliches Mädchen mit dem liebevollen russischen Namen Alyonushka sehnt sich nach dem Fluss. Sie senkte traurig den Kopf, dünne Hände Sie umarmte ihre Knie und dachte vielleicht an ihr bitteres Los oder an Bruder Iwanuschka. Raue nackte Füße, alte, manchmal ausgeblichene Kleidung – es scheint unattraktiv, aber für einen Künstler, der mit seiner Heldin sympathisiert, gibt es hier eine ganze Welt voller Schönheit, genau wie in der bescheidenen russischen Landschaft – dunkle Tannen, ein blasser Himmel, gewöhnliche Espen und Birken mit dünnen Stämmen, als wollten sie Aljonuschkas Frieden schützen. In der Seele des leidenden Teenager-Mädchens lauert tiefe Trauer; sie zeigt sich in der hilflos hängenden Gestalt und im blassen Gesicht mit den ausgetrockneten Lippen große Augen voller unvergossener Tränen.

Aljonuschka wird von Wasnezow dargestellt, wie sie auf einem grauen „brennbaren“ Stein sitzt, umgeben von ihrer heimischen Natur – am Rande des Waldes. Diese bescheidene und einfache russische Landschaft mit ihrer nachdenklichen, sensiblen Stille, die nur durch das undeutliche Rascheln der vergilbten Blätter von Espen und Birken unterbrochen wird und bei jeder Luftbewegung zittert, entspricht dem Geisteszustand des Waisenkindes.

Das Bild basiert auf der Handlung eines russischen Volksmärchens, das Vasnetsov in seiner Kindheit mehr als einmal hörte. Drei Brüder waren auf der Suche nach einer Braut. Der ältere Bruder suchte, fand es aber nicht. Ich habe nach dem mittleren gesucht und konnte ihn nicht finden. Und der Jüngste, Iwanuschka der Narr, fand den geschätzten Stein, entfernte ihn und fiel hinein unterirdisches Königreich, wo drei Prinzessinnen lebten – Gold, Edelsteine ​​und die Prinzessin aus Kupfer.

Drei Prinzessinnen stehen an einem dunklen Felsen. Die Ältesten tragen prächtige, mit Edelsteinen besetzte Gewänder; die Jüngste trägt ein schwarzes Kleid und auf ihrem Kopf, in ihren schwarzen Haaren, brennt eine Kohle als Zeichen dafür, dass das Land der Region Donezk unerschöpflich ist (das Gemälde wurde im Auftrag von Donezk gemalt). Eisenbahn). Vasnetsov nahm sich hier einige Freiheiten und verwandelte Princess Copper in Princess Coal. Dem Märchen zufolge jüngere Schwester heiratet Iwanuschka den Narren.

Ein weiteres „märchenhaftes“ Gemälde von Vasnetsov. Als sie auf der Ausstellung erschien, standen die Zuschauer lange Zeit vor ihr. Sie schienen ein dumpfes Geräusch zu hören dichter Wald, die blassrosa Blüten eines wilden Apfelbaums rascheln sanft, die Blätter rascheln unter den Füßen des Wolfes – hier ist er, ein starker, freundlicher Riesenwolf, außer Atem, der Iwan Zarewitsch und Helena die Schöne vor der Verfolgung rettet. Und neugierige Vögel sitzen auf einem Ast und schauen sie an.

„Dein „Iwan der Zarewitsch auf dem Wolf“ hat mich entzückt, ich habe alles um mich herum vergessen, ich bin in diesen Wald gegangen, ich habe diese Luft eingeatmet, ich habe diese Blumen gerochen, mein Lieber, ich bin einfach zum Leben erwacht! Das ist die unwiderstehliche Wirkung wahrer und aufrichtiger Kreativität.“ - Das schrieb Savva Ivanovich Mamontov, ein Industrieller, berühmter Philanthrop und großer Kunstliebhaber, ein außergewöhnlich begabter Mensch, nach der Ausstellung des Gemäldes an Vasnetsov.

Swetlaya, wunderbares Bild. Hier ist sie, die süße, leichte Schneewittchen – das Kind von Frost und Frühling – kommt allein aus dem dunklen Wald, zu den Menschen, hinein sonniges Land Berendejew.

Junge Dame! Lebt sie? - Lebendig!
Im Schaffellmantel, in Stiefeln, in Fäustlingen!

Vor uns liegt ein Porträt von Iwan dem Schrecklichen, dem Bild eines der umstrittensten Herrscher des russischen Staates. Iwan der Schreckliche wird in voller Größe dargestellt, so dass der Betrachter gewissermaßen gezwungen ist, zu ihm aufzublicken, was dem Bild besondere Bedeutung und Erhabenheit verleiht. Wie in einem harten, zuverlässigen Fall ist die Gestalt des Königs in schwere, eng geknöpfte, gewebte goldene Kleidung (Feryaz), in gemusterte Fäustlinge und Chobots gekleidet, die mit Perlen besetzt sind. Und in diesem barbarischen Pomp, mit einem geschnitzten Stab, den er gebieterisch in seiner sehnigen Hand hält, wirkt er wie eine Art heidnische Gottheit.

Wenn man in das blasse und dünne Gesicht von Iwan dem Schrecklichen blickt, das sich deutlich im dunklen Raum der Treppe abhebt, erkennt man darin Spuren der stürmischen, ungezügelten Leidenschaften des Autokraten. Vor uns liegt eine leidenschaftliche, hektische und widersprüchliche Natur.

Vasnetsov arbeitete fast 25 Jahre lang an diesem Gemälde, und schließlich wurde dieses große epische Gemälde 1898 fertiggestellt.

Drei Helden stehen als starker heldenhafter Vorposten zur Verteidigung des Heiligen Russlands – Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich und Alyosha Popovich. In der Mitte steht auf einem schwarzen Pferd „der große Ataman Ilja Muromez, Bauernsohn“. Sein Pferd ist riesig, wölbt den Hals wie ein Rad und strahlt mit glühenden Augen. Mit so einem Pferd geht man nicht verloren: „Er springt von Berg zu Berg, springt von Hügel zu Hügel.“ Ilya drehte sich schwerfällig im Sattel, nahm sein Bein aus dem Steigbügel, hielt sich die Hand in einem gemusterten Fäustling vor die Augen und an seiner Hand trug er „eine Damastkeule von vierzig Pfund“. Wachsam und streng blickt er in die Ferne und schaut genau hin, ob irgendwo ein Feind ist. Zu seiner Rechten, auf einem weißen, struppigen Pferd, holt der Held Dobrynya Nikitich sein langes, scharfes Schatzschwert aus der Scheide, und sein Schild brennt, geschmückt mit Perlen und Edelsteinen. Links von Ilja – auf einem goldenen Pferd – steht der jüngste Held, Aljoscha Popowitsch. Mit seinen schönen, klaren Augen sieht er schlau aus, nahm einen Pfeil aus seinem farbigen Köcher und befestigte ihn an der klingenden Sehne eines gespannten Bogens. und eine Samogud-Harfe hängt in der Nähe des Sattels.

Die Helden sind in prächtige Kleider gekleidet, schöne Kleider Sie tragen starke Rüstungen und Helme auf dem Kopf. Herbsttag, grau - der Himmel ist tief, Wolken ziehen über den Himmel; Das Gras ist unter den Füßen der Pferde zertrampelt, die Tannen sind zartgrün. Die freie russische Steppe erstreckte sich weit vor den Helden, und hinter ihnen lagen dichte Wälder, Hügel und Berge, Städte und Dörfer – alles Heimatland Rus.

Lasst nicht zu, dass Feinde durch unser Land reiten,
Zertrampeln Sie das russische Land nicht mit Ihren Pferden,
Sie werden unsere rote Sonne nicht überstrahlen ...

„Die Sprache dieser Bildballade ist einfach, majestätisch und kraftvoll; jeder Russe wird sie mit Stolz lesen, jeder Ausländer mit Vorsicht, wenn er ein Feind ist, mit einem Gefühl des ruhigen Vertrauens in diese Macht – wenn er ein Freund ist.“ Er hat es sehr gut gesagt Sowjetischer Künstler V.N.Jakowlew.

O Bayan, oh prophetischer Liedermacher,
Nachtigall längst vergangener Zeiten...

Hier ist er, der „prophetische Liedermacher“ Bayan, der auf einem hohen Grabhügel zwischen Feldkräutern und Blumen sitzt, seine Harfe spielt, Lieder komponiert und singt. Um die fürstliche Truppe und den Prinzen selbst mit seinem kleinen Prinzen herum wirbeln Wolken und schweben über den Himmel.

Ein dekoratives, weit verbreitetes Bild, das viele der kontroversesten Gerüchte hervorrief! Aber in diesem einfachen und zugleich komplexen Bild spiegelten sich Wasnezows erstaunlicher Sinn für Proportionen, Geschmack und Aufrichtigkeit wider.

(1848-1926)

Kuznetsova E.V.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov wurde am 15. Mai 1848 im fernen Wjatka-Dorf Lopyal in eine große patriarchalische Familie eines Dorfpriesters geboren. Bald zog die Familie in das Dorf Ryabov, wo der Künstler seine Kindheit verbrachte. Er begann früh zu zeichnen, aber der Überlieferung nach sollten Söhne den Beruf ihres Vaters erben, und der Junge wurde 1858 auf eine theologische Schule geschickt und bald darauf an das Theologische Seminar Wjatka versetzt.

Die Provinz Wjatka war damals für ihre lokalen Künstler berühmt. Was die Meister und Handwerkerinnen nicht taten: Stickereien, Holzschnitzereien, von Bögen und Walzen bis hin zu den Platbands von Dorfhütten, bemalte Löffel und Möbel, bemalte Tonspielzeuge, die berühmten Vyatka-Lebkuchenplätzchen – all das konnte ein Neugieriger und Neugieriger sehen Junge.

Die Natur der Region mit hügeligen Wäldern und dichten Taigawäldern, gewundenen Flüssen und weiten Ebenen verbarg einen besonderen Charme und Charme. Es war unmöglich, sie nicht zu lieben, sich nicht mit dem Herzen an sie zu binden. Von Kindheit an hörte Vasnetsov Epen und Märchen über russische Helden, traurige Lieder, die Frauen bei Versammlungen im Licht der Splitter sangen. Dies konnte die Bildung der Weltanschauung des zukünftigen Künstlers und die Entwicklung seines Talents nur beeinflussen. In Wjatka entstand seine leidenschaftliche Bindung zur Kunst und zum Volksepos.

Vasnetsov nutzte jede freie Minute im Seminar mit Begeisterung, und diese Leidenschaft wurde für ihn bald nicht nur zu Freude und Entspannung, sondern auch Hauptziel Im Laufe seines Lebens wurde Vasnetsov nicht Priester, wie sein Vater träumte. In seinem letzten Jahr am Seminar beschloss der junge Mann, Wjatka zu verlassen und nach St. Petersburg zu gehen und die Akademie der Künste zu besuchen.

Nachdem Vasnetsov zwei Genrebilder – „The Milkmaid“ und „The Reaper“ (1867) – aufgeführt und in einer Lotterie gespielt hatte, reiste er mit dem Erlös nach St. Petersburg und begann ein Studium an der Schule der Society for the Encouragement of the Er studierte Kunst und wurde 1868 Student an der Akademie. Da er gezwungen ist, seinen Lebensunterhalt zu verdienen, gibt Vasnetsov Privatunterricht und illustriert verschiedene Publikationen.

An der Akademie begann die Freundschaft des Künstlers mit Repin, Antokolsky, Kramskoy und Stasov. Von den akademischen Lehrern erinnerte sich Vasnetsov für immer an P.P. Tschistjakow, der sofort das bemerkenswerte Talent des jungen Mannes spürte und mit ihm zusammenarbeitete, ihn bei Misserfolgen ermutigte und sich über seine Siege freute. „Die Gespräche mit Pawel Petrowitsch Tschistjakow brachten viel Wärme und Licht in mein Leben“, erinnert sich der Künstler. Vasnetsov blieb von 1868 bis 1875 an der Akademie.

Seine ersten Gemälde – „Bettler“, „Teeparty“, „Arbeiter mit Schubkarre“, „Alte Frau füttert Hühner“, „Kinder zerstören Nester“ – wurden 1872-1874 auf Ausstellungen der Gesellschaft zur Förderung der Künste gezeigt . Diese Arbeiten offenbarten die für Wasnezow charakteristischen Qualitäten: Beobachtungsgabe und großes Interesse am Leben der Menschen. Die nächsten beiden Werke – „The Book Shop“ (1876, Tretjakow-Galerie), „From Apartment to Apartment“ (1876, Tretjakow-Galerie) – sicherten seine Position als Genrekünstler, kenntnisreich über das Leben wer weiß, wie man es ausdrucksstark und lebendig wiedergibt.

Stasov schrieb zu Recht, dass Vasnetsov das Volk „nicht auf populistische, herrschaftliche Weise, aus den Höhen einer künstlichen Liebe zum Volk, sondern einfach als seine Freunde und Kumpel“ liebte. Besonderen Erfolg hatte das Gemälde „Von Wohnung zu Wohnung“, an dem der Künstler seit 1875 arbeitete. Das Schicksal der armen, einsamen alten Menschen, die an einem kalten, frostigen Tag auf der Suche nach Schutz auf die Straße geworfen wurden, beunruhigte den Künstler. Tiefe Traurigkeit geht von dem Bild aus, das vom obdachlosen Alter erzählt, von der Tragödie von Menschen, die niemand braucht. „Ich denke“, schrieb Stasov, „jeder von uns hat solche Leute getroffen.“ Was für arme Menschen, was für eine traurige menschliche Natur! Schönes Bild!»

Im Jahr 1876 ging Vasnetsov auf dringenden Rat seiner Freunde ins Ausland. Nachdem er sich in der Nähe von Paris niedergelassen hat, arbeitet er viel vor Ort und ist vom Leben der Menschen der „einfachen Klassen“ angezogen – Arbeiter, Bauern; Er skizziert sie ständig in seinem Album. Das Ergebnis dieser Beobachtungen war das Gemälde „Stände am Stadtrand von Paris“ (1877, Russisches Museum).

1878, nach seiner Rückkehr in seine Heimat, zogen Wasnezow und seine Familie nach Moskau. „Als ich in Moskau ankam“, schrieb er, „hatte ich das Gefühl, nach Hause gekommen zu sein und nirgendwo anders hingehen zu können – der Kreml und die Basilius-Kirche brachten mich fast zum Weinen, so sehr atmete mir das alles als Familie in die Seele.“ , unvergesslich.“ Hier wendet er sich neuen Themen zu: russischem Volksepos, Märchen, einheimischer Geschichte. Dieser Übergang von der Genremalerei zur Historie kam im Werk des Künstlers nicht unerwartet. Noch während seines Studiums an der Akademie der Künste fertigte Wasnezow eine Reihe von Skizzen zu Themen russischer Epen an und fertigte eine Skizze der „Werkstatt für Fürstliche Ikonenmalerei“ an.

„Der Gegensatz zwischen Genre und Geschichte“, schrieb er, „hat in meiner Seele nie existiert, und daher gab es in mir keinen Wendepunkt oder irgendeinen Übergangskampf ... Ich war immer davon überzeugt, dass in Genre- und historischen Gemälden ... in a Ein Märchen, ein Lied, ein Epos, ein Drama beeinflusst das gesamte Bild der Menschen, innerlich und äußerlich, mit der Vergangenheit und der Gegenwart und vielleicht der Zukunft ... Die schlechten Menschen sind diejenigen, die sich nicht erinnern, nicht wertschätzen und nicht Ich liebe ihre Geschichte.“

Erste historisches Bild„Nach dem Massaker von Igor Swjatoslawitsch mit den Polowzianern“ (1880, Tretjakow-Galerie) wurde auf der achten Wanderausstellung ausgestellt. Die poetische Legende „Die Geschichte von Igors Feldzug“ zog Wasnezow mit ihrer gewaltigen epischen Kraft an. Nachdem er beschlossen hat, die Seiten des unsterblichen Gedichts wiederzubeleben, studiert der Künstler Geschichte, besucht die Waffenkammer, fertigt viele vorbereitende Skizzen an und sucht nach der erfolgreichsten Lösung für das Thema. Nach und nach, ausgehend von Skizzen, die die Wut der Schlacht und die Spannung des Kampfes zeigen, geht Wasnezow dazu über, eine majestätische und feierliche Tragödie der Schlacht zu schaffen. Versuche zu vermitteln tiefe Bedeutung In diesem Gedicht mit seinem heroischen Klang stellt der Künstler gefallene Krieger dar, als würden sie in der endlosen südlichen Steppe schlafen, beleuchtet von den Spiegelungen des aufgehenden Mondes. Der Schaffensstil des Künstlers hat sich merklich verändert. Von kleinen, sorgfältig gemalten Gemälden wandte er sich über große monumentale Leinwände bis hin zur breiten freien Malerei. Anstelle der dunklen graubraunen Palette der frühen Gemälde treten klangvolle, aber zugleich zurückhaltende Farben wie Gelb, Blau, Rot und Graugrün auf. Das Bild stieß nicht auf allgemeine Zustimmung. Einige, wie P.P. Chistyakov, bewunderten es und hielten es für „eine außerordentlich wunderbare, neue und tiefe poetische Sache“, andere reagierten mehr als gleichgültig darauf und verstanden Vasnetsovs Innovation nicht.

In Moskau kommt der Künstler der Familie eines berühmten Philanthropen, des wohlhabenden Industriellen Savva Ivanovich Mamontov, nahe, der die Farbe der russischen Intelligenz um sich versammelt hat. Im Sommer zogen viele Künstler nach Abramtsevo, Mamontovs Anwesen in der Nähe von Moskau, wo Aufführungen aufgeführt, Landschaften gemalt und Kirchen errichtet wurden. Hier haben die Künstler viel und fruchtbar gearbeitet. Im Jahr 1881 schrieb Wasnezow in Abramzewo eines seiner besten Werke – „Aljonuschka“ (Tretjakow-Galerie) – basierend auf der Handlung eines russischen Märchens. Die rührende Zärtlichkeit und tiefe Poesie der Erzählung erregten das sensible, empfängliche Herz des Künstlers. Keine wörtliche Wiedergabe Märchenhandlung und tiefes Eindringen in seine emotionale Struktur zeichnen Vasnetsovs Malerei aus. Die erstarrte Haltung des Mädchens, der gesenkte Kopf, das über die Schultern gestreute braune Haar, ein Blick voller Traurigkeit – alles zeugt von Aljonuschkas Melancholie und Trauer. Die Natur stimmt mit ihrer Stimmung überein; sie scheint mit dem Mädchen zu trauern.

Schlanke Birken und junge Tannen rund um Alyonushka scheinen sie davor zu schützen böse Welt. Das Gemälde „Aljonuschka“ ist eines der ersten in der russischen Kunst, in dem die Poesie der Volksmärchen untrennbar mit der Poesie und Aufrichtigkeit der einheimischen russischen Natur verschmilzt.

In Abramzewo beteiligte sich Wasnezow an der Gestaltung der Kulisse für das Märchenstück „Das Schneewittchen“, das 1881 auf der Amateurbühne Mamontow aufgeführt werden sollte. Die Aufführung sollte von Mitgliedern des Mammoth-Kreises aufgeführt werden. Vasnetsov bekam die Rolle von Väterchen Frost. Vasnetsovs elegante Dekorationen vermittelten dem Betrachter den Charme eines poetischen Märchens. „Nie zuvor“, schrieb Stasov über die Dekorationen von Berendeys Kammer, „wurde noch nie so weit und so tief in die Nachbildung der architektonischen Formen und Ornamente des sagenhaften, legendären, epischen antiken Russlands eingegriffen.“ Stasov sorgte dafür, dass die Kulissen auf eine große, professionelle Bühne von Mamontovs Privatoper übertragen wurden. In Abramtsevo fungierte Vasnetsov auch als Architekt: Nach seinen Entwürfen wurde ein kleines Kirchengrab, „eine Hütte auf Hühnerbeinen“, gebaut. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden die Fassade des Gebäudes der Tretjakow-Galerie und einer Reihe von Privathäusern nach den Zeichnungen des Künstlers angefertigt.

Eines seiner bedeutenden Werke ist äußerst interessant – der Fries „Steinzeit“, den Wasnezow für das Moskauer Historische Museum geschaffen hat. Zunächst lehnte Vasnetsov den Vorschlag des Historikers A.S. Uvarov, ein den Menschen der Steinzeit gewidmetes Gemälde anzufertigen, kategorisch ab. Aber er stimmte bald zu, den Auftrag zu erfüllen und machte sich sofort an die Arbeit: Er studierte historische Materialien, sprach mit Archäologen und versuchte, sich das Leben seiner entfernten Vorfahren vorzustellen. Etwa zwei Jahre lang wurde sowohl in Moskau als auch in Abramzewo an dem 25 Meter langen Fries gearbeitet, und erst am 10. April 1885 vollendete der Künstler ihn.

„Der Eindruck, der auf Zeitgenossen gemacht wurde“ Steinzeit„“, schrieb I. Grabar, „kann vielleicht nur mit dem Eindruck verglichen werden, den einst K. Bryullovs „Pompeji“ machte.

Wasnezows Begabung als Monumentalist, die sich in diesen Friesen manifestiert, ist so offensichtlich, dass er im selben Jahr (1885) nach Kiew eingeladen wurde, um an den Dekorationsarbeiten für die neu erbaute Wladimir-Kathedrale teilzunehmen. Die Gemälde sollten nach Vasnetsovs Plan zu einem Denkmal werden alte Rus' Daher wurde den Bildern von Fürsten - Wladimir, Andrei Bogoljubski, Alexander Newski, Dmitri Donskoi und anderen - der Hauptplatz eingeräumt Muster. Die Durchführung der Arbeiten war schwierig: Die Kirchenväter forderten eine offizielle und traditionelle Lösung für Gemälde, und der Künstler konnte seine Wahrnehmung der Welt, seine lebendige, realistische Vision nicht aufgeben. Von den Mauern der Wladimir-Kathedrale blickten nicht die herkömmlichen Gesichter von Heiligen herab, sondern das wirklich und natürlich mutige, mächtige russische Volk, Verfechter von Freiheit und Gerechtigkeit.

Die intensive Arbeit an der Kathedrale hinderte Wasnezow nicht daran, andere kreative Pläne zu verwirklichen. 1889 malte er das Gemälde „Iwan Zarewitsch auf dem Grauen Wolf“ (Tretjakow-Galerie) und präsentierte es auf einer Wanderkunstausstellung und fertigte Illustrationen für „Das Lied über den Kaufmann Kalaschnikow“ (1891) an.

1891 kehrten Wasnezow und seine Familie von Kiew nach Moskau zurück und ließen sich in der Nähe von Abramzewo nieder. Mit Hilfe von P. M. Tretjakow, der die Gemälde und Skizzen des Künstlers kaufte, und S. I. Mamontow erfüllt sich Wasnezow seinen alten Traum – er baut eine Werkstatt nach seinem Entwurf. Hier beginnt er mit der Arbeit an dem Gemälde „Bogatyrs“, für das vor vielen Jahren eine Skizze angefertigt wurde.

Auf der Zehnten Wanderausstellung 1897 erschien sein Gemälde „Zar Iwan Wassiljewitsch der Schreckliche“ (Tretjakow-Galerie). Auf seiner ersten persönlichen Ausstellung im Jahr 1898 zeigte Wasnezow „Bogatyrs“, an denen etwa zwanzig Jahre lang gearbeitet wurde.

Das auf monumentale und dekorative Weise entschiedene Gemälde stellt die Bilder der drei beliebtesten Helden des Epos wieder: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich und Alyosha Popovich. Jeder von ihnen ist einzigartig individuelle Eingenschaften.

Im Streben nach einer monumentalen Lösung hebt Vasnetsov die Horizontlinie leicht an, und der Betrachter blickt wie von unten auf die Reiter, deren klare Silhouetten sich vor dem Hintergrund leichter Wolken abheben. Helle und klangvolle Farben werden subtil und edel kombiniert – Grün, Braun, Rot, Weiß, Blau – und verleihen der Leinwand einen besonderen dekorativen Effekt. Die Landschaft mit ihrer Weite, sanften Hügeln, mit wildem Gras bewachsenen Wiesen verbindet sanfte und ruhige Rhythmen mit den Heldenfiguren.

Hier wurde Wasnezows Fähigkeit demonstriert, ein episches Gemälde im Einklang mit volkspoetischen Ideen zu schaffen. Im Jahr 1898 nahmen „Bogatyrs“ einen Ehrenplatz in der Tretjakow-Galerie ein.

„Ich glaube, dass Wasnezows „Bogatyrer“ in der Geschichte der russischen Malerei einen der ersten Plätze einnehmen“, sagte er generelle Meinung V. V. Stasov. Stasov verglich Repins „Burlakov“ mit „Bogatyrs“ und schrieb: „Sowohl hier als auch dort – die ganze Stärke und mächtige Macht des russischen Volkes.“ Nur diese Kraft dort wird unterdrückt und immer noch mit Füßen getreten... und hier ist sie eine siegreiche Kraft, ruhig und wichtig, die vor niemandem Angst hat und aus freien Stücken tut, was ihr gefällt, was sie für jeden notwendig zu sein scheint , für die Leute."

Maxim Gorki schrieb begeistert über den Künstler: „Ich liebe und respektiere diesen großen Dichter immer mehr ... Und wie viele lebendige, schöne, kraftvolle Themen hat er immer noch für seine Bilder!“ Ich wünsche ihm Unsterblichkeit.“

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts führte Vasnetsov zahlreiche Kompositionen zu religiösen Themen auf und arbeitete gleichzeitig an mehreren Gemälden – „Bajan“ (1910, Russisches Russisches Museum), „Die schlafende Prinzessin“, „Die Froschprinzessin“ (1918), „Kashchei der Unsterbliche“. (1917–1926), „Prinzessin Nesmeyana“ (1914–1926) – und eine Reihe anderer großer Kompositionen (alle im V. M. Wasnezow-Hausmuseum in Moskau).

Die kreative Fantasie des Künstlers schien unerschöpflich. Er hatte viele Pläne, die leider nicht in Erfüllung gehen sollten. Am 23. Juli 1926 starb Vasnetsov in seiner Werkstatt, als er an einem Porträt des Künstlers M. V. Nesterov arbeitete.