Russische Kunst und Fiktion. Literatur ist die Kunst der Worte. Geschichte und Rolle der Literatur

1. Das Bildnis des Dorian Gray, Oscar Wilde (1891)

2. Zum Leuchtturm, Virginia Woolf (1927)

3. Mädchen mit Perlenohrring, Tracy Chevalier (1999)

4. Der Distelfink, Donna Tartt (2013)

5. „Mein Name ist Rot“, Orhan Pamuk (1998)

6. „Der Mond und der Penny“, W. Somerset Maugham (1919)

7. Taken, Michael Frayn (1999)

8. Woman Reading, Katie Ward (2011)

9. Tochter der Zeit, Josephine Tay (1951)

10. Stolz und Vorurteil, Jane Austen (1813)

• Musik kann einem Menschen helfen, Schönheit zu spüren und Momente der Vergangenheit noch einmal zu erleben.
• Die Kraft der Kunst kann das Leben eines Menschen verändern
• Die Gemälde eines wirklich talentierten Künstlers spiegeln nicht nur wider Aussehen, sondern auch die menschliche Seele
• In schwierigen Situationen inspiriert Musik einen Menschen und verleiht ihm Lebenskraft.
• Musik kann Menschen Gedanken vermitteln, die sich nicht in Worte fassen lassen.
• Leider kann Kunst einen Menschen in den spirituellen Verfall treiben

Argumente

L.N. Tolstoi „Krieg und Frieden“. Nikolai Rostow, der beim Kartenspiel eine große Summe Geld für seine Familie verloren hat, ist in einem niedergeschlagenen, deprimierten Zustand. Er weiß nicht, was er tun soll, wie er seinen Eltern alles gestehen soll. Schon zu Hause hört er den wunderschönen Gesang von Natasha Rostova. Die durch die Musik und den Gesang der Schwester hervorgerufenen Emotionen überwältigen die Seele des Helden. Nikolai Rostov erkennt, dass es im Leben nichts Wichtigeres gibt als das alles. Die Kraft der Kunst hilft ihm, seine Angst zu überwinden und seinem Vater alles zu gestehen.

L.N. Tolstoi „Albert“. In dem Werk erfahren wir die Geschichte eines armen Geigers mit herausragendem Talent. Am Ball angekommen beginnt der junge Mann zu spielen. Mit seiner Musik berührt er die Herzen der Menschen so sehr, dass er ihnen sofort nicht mehr arm und hässlich vorkommt. Es ist, als würden die Zuhörer die besten Momente ihres Lebens noch einmal erleben und zu dem zurückkehren, was unwiederbringlich verloren war. Musik beeinflusst Delesov so sehr, dass dem Mann Tränen über die Wangen fließen: Dank der Musik wird er in seine Jugend versetzt und erinnert sich an seinen ersten Kuss.

K.G. Paustovsky „Der alte Koch“. Vor seinem Tod bittet der blinde alte Koch seine Tochter Maria, nach draußen zu gehen und jemanden zu rufen, der dem sterbenden Mann beichtet. Maria tut Folgendes: Sie sieht einen Fremden auf der Straße und überbringt die Bitte ihres Vaters. Der alte Koch gesteht junger Mann, dass er in seinem Leben nur eine einzige Sünde begangen habe: Er habe eine goldene Untertasse aus dem Dienst der Gräfin Thun gestohlen, um seiner kranken Frau Martha zu helfen. Der Wunsch des sterbenden Mannes war einfach: seine Frau wieder so zu sehen, wie sie in ihrer Jugend war. Der Fremde beginnt, Cembalo zu spielen. Die Kraft der Musik hat diese Wirkung auf einen alten Mann starker Einfluss dass er Momente aus der Vergangenheit wie in der Realität sieht. Der junge Mann, der ihm diese Minuten schenkte, entpuppt sich als Wolfgang Amadeus Mozart, ein großartiger Musiker.

K.G. Paustovsky „Korb mit Tannenzapfen“. In den Wäldern von Bergen großer Komponist Edvard Grieg lernt Dagny Pedersen kennen, die Tochter eines örtlichen Försters. Die Kommunikation mit dem Mädchen veranlasst den Komponisten, Musik für Dagny zu schreiben. Zu wissen, dass ein Kind nicht all die Schönheit schätzen kann klassische Werke Edvard Grieg verspricht, Dagny in zehn Jahren, wenn sie achtzehn wird, ein Geschenk zu machen. Der Komponist steht zu seinem Wort: Zehn Jahre später hört Dagny Pedersen unerwartet ein ihr gewidmetes Musikstück. Die Musik ruft einen Sturm der Gefühle hervor: Sie sieht ihren Wald, hört das Rauschen des Meeres, das Horn des Hirten, das Pfeifen der Vögel. Dagny weint Tränen der Dankbarkeit. Edvard Grieg entdeckte für sie die schönen Dinge, mit denen ein Mensch wirklich leben sollte.

N.V. Gogol „Porträt“. Ganz zufällig nutzt der junge Künstler Chartkov sein letztes Geld für den Erwerb geheimnisvolles Porträt. Hauptmerkmal Dieses Porträt hat unglaublich ausdrucksstarke Augen, die lebendig wirken. Ungewöhnliches Bild verfolgt jeden, der sie sieht: Jeder denkt, dass die Augen ihn beobachten. Später stellt sich heraus, dass das Porträt sehr gemalt war talentierter Künstler auf Wunsch eines Geldverleihers, dessen Lebensgeschichte durch ihr Geheimnis besticht. Er gab sich alle Mühe, diese Augen darzustellen, doch dann erkannte er, dass es die Augen des Teufels selbst waren.

O. Wilde „Das Bildnis des Dorian Gray.“ Basil Hallwards Porträt des hübschen jungen Dorian Gray – beste Arbeit Künstler. Der junge Mann selbst ist von seiner Schönheit begeistert. Lord Henry Wotton sagt ihm, dass es nicht ewig so bleiben wird, weil alle Menschen altern. In seinen Gefühlen wünscht sich der junge Mann, dass genau dieses Porträt an seiner Stelle altern würde. Später wird klar, dass der Wunsch in Erfüllung geht: Jede von Dorian Gray begangene Tat spiegelt sich in seinem Porträt wider und er selbst bleibt derselbe. Der junge Mann beginnt unmenschliche, unmoralische Taten zu begehen, was ihn in keiner Weise beeinträchtigt. Dorian Gray verändert sich überhaupt nicht: Mit vierzig sieht er genauso aus wie in seiner Jugend. Das sehen wir großartiges Bild anstatt wohltuenden Einfluss zerstört die Persönlichkeit.

BEI. Tvardovsky „Wassili Terkin“. Musik kann auch in schwierigen Zeiten die Seele eines Menschen wärmen. Kriegszeit. Wassili Terkin, der Held des Werkes, spielt den getöteten Kommandanten auf dem Akkordeon. Durch die Musik wird den Menschen wärmer, sie folgen der Musik, als würden sie ins Feuer gehen, und beginnen zu tanzen. Dadurch können sie Widrigkeiten, Schwierigkeiten und Unglück zumindest für einige Zeit vergessen. Die Kameraden des getöteten Kommandanten geben Terkin die Ziehharmonika, damit er seine Infanterie weiter unterhalten kann.

V. Korolenko „Der blinde Musiker“. Für den Helden des Werkes, den Musiker Petrus, wurde Musik wahre Bedeutung Leben. Er war von Geburt an blind und reagierte sehr empfindlich auf Geräusche. Als Petrus ein Kind war, fühlte er sich von der Melodie der Pfeife angezogen. Der Junge begann sich zur Musik hingezogen zu fühlen und wurde später Pianist. Er wurde bald berühmt und viel wurde über sein Talent gesprochen.

A.P. Tschechow „Rothschilds Violine“. Die Leute versuchten, Jakow Matwejewitsch, einem düsteren und unhöflichen Mann, auszuweichen. Doch die zufällig gefundene Melodie berührte seine Seele: Jakow Matwejewitsch schämte sich zum ersten Mal dafür, Menschen beleidigt zu haben. Der Held erkannte dies schließlich ohne Wut und Hass die Welt um uns herum wäre einfach wunderbar.

Antike Formen der Welterkundung basierten auf Synkretismus. Die Grenzen der Künste waren lange Zeit nicht klar definiert. Antike Dichter beschrieben die Statuen mit Inspiration. Allmählich entsteht ein Verständnis für die Notwendigkeit einer Differenzierung künstlerische Mittel und Bilder, die für verschiedene Künste charakteristisch sind.

Denker der Vergangenheit diskutierten aktiv und konfliktfrei das Problem, welcher Kunst der Vorrang bei der genauen Wiedergabe des Lebens eingeräumt werden sollte.

Der deutsche Kosmetiker G. E. Lessing verteidigt in „Laokoon“ die Idee der Notwendigkeit, zwischen den Künsten zu unterscheiden und skizziert ein System ihrer Klassifizierung. Das Hauptmerkmal des Unterschieds ist der raumzeitliche Determinismus. Beim Vergleich von Poesie und Malerei betont G. E. Lessing: „... die zeitliche Abfolge ist die Domäne des Dichters, der Raum ist die Domäne des Malers ...“, „Körper mit ihren sichtbaren Eigenschaften ... bilden den Gegenstand der Malerei.“ „Handlungen bilden den Gegenstand der Poesie“. Die Entwicklung von Kino und Fernsehen hat zu Veränderungen im Verhältnis der Künste geführt. Das Beispiel Kino und Fernsehen zeigt die direkte Wechselwirkung zwischen Literatur, Musik und bildender Kunst. 20. Jahrhundert beweist deutlich die Erweiterung der Grenzen von Künsten, die eine lange Geschichte haben.

Literatur und Malerei

Die Kultur der Antike ist geprägt von der Einheit von Wort und Bild: Das Wort war ein Bild, und das Bild war ein Wort.

Mit der Weiterentwicklung des abstrakten Denkens emanzipierte sich das Wort vom Bild. Bei der Entwicklung von Konzepten über Phänomene und Objekte brauchte eine Person deren Beschreibung. Die Entwicklung des Bewusstseins und der Kreativität trennte das Zeichnen von seinem verbalen Äquivalent.

Die Erweiterung des praktischen und künstlerischen Erfahrungsbereichs hat dazu geführt, dass sich Wort und Bild nicht mehr duplizieren. Das Bild ist nicht mehr die einzige Möglichkeit, das menschliche Denken zu objektivieren. Das Wort offenbart die Fähigkeit, subtilere Gedanken- und Gefühlsnuancen zu vermitteln.

Die Sprache der Bilder ist von allen Informationsformen die am besten zugängliche. Seit vielen Jahrhunderten besteht eine sehr enge Verbindung zwischen Wort und Bild. Künstler versuchten oft, in ihren Gemälden die Ausdrucksmöglichkeiten von Worten zu erreichen. Frühe Malerei für eine lange Zeit neigt dazu, erzählerisch zu sein. Der Künstler konkurrierte mit dem Schriftsteller, der wiederum mit dem Maler konkurrierte, wenn es darum ging, das Aussehen der Menschen genau zu beschreiben.

Fast alle Künste außer Architektur und Musik nehmen an der Interaktion von Worten und Bildern teil. Im Gange historische Entwicklung Es kam zu Konflikten zwischen Poesie und Malerei hinsichtlich ihres Vorrangs. Leonardo da Vinci spiegelte in seinem Aufsatz „Der Streit des Malers mit dem Dichter, Musiker und Bildhauer“ die Kontroverse zwischen Literaturbefürwortern und Vertretern der bildenden Künste wider: „Wenn man Malerei stille Poesie nennt, dann kann der Maler auch sagen.“ Diese Poesie ist blinde Malerei. Mal sehen, wer der verkrüppeltere Freak ist: blind oder dumm?

Traditionell ist die Beschreibung eines literarischen Meisterwerks ohne eine attraktive Analogie nicht vollständig: verbale Fähigkeiten wurden mit dem Talent eines Malers verglichen, das Wort mit Farben. Dieser Vergleich stammt aus der Zeit des Sentimentalismus.

Die Nichtzufälligkeit solcher Vergleiche erklärt sich aus den Besonderheiten künstlerisches Bild. Für viele Jahrhunderte blieb es fast das meiste traditionelle Kategorie, was als visueller Ausdruck des Konzepts der visuell definierten Natur eines Objekts oder Phänomens verstanden wurde.

Der Gegensatz zwischen Malerei und Literatur wurde von G. E. Lessing immer wieder betont: „Woher kommt der Unterschied zwischen poetischen und materiellen Bildern? Zeichen der Zeit ...“

Verschiedene Epochen vergehen unter der Schirmherrschaft der einen oder anderen Kunst. Die Antike war geprägt von der Blüte der Architektur und Bildhauerei. In der Renaissance erlebt die Malerei einen Siegeszug. Mit der Erfindung des Buches wurde das Problem der Beziehung zwischen Wörtern und Farben angepasst. Begleitender Buchstich literarischer Text, verstärkte den konkreten Sinnesgehalt des verbalen Bildes, machte es klarer. In der modernen Zeit bedient sich die Kunst des Wortes immer weniger des Arsenals bildlicher Mittel.

Mit Hilfe von Worten entsteht ein literarisches Bild. Der Zweck der Malerei besteht darin, eine sichtbare Form zu sein reale Welt. In der Neuzeit dominierte die Wortkunst. Auch wenn es noch so viele Vorwürfe gegen die deskriptive „Landschaftsdichtung“ gibt, ist es immer noch so romantische Werke Schriftsteller äußern ihr Bedauern über die begrenzten Möglichkeiten der Worte. Die Malerei bleibt in vielen ihrer Entscheidungen weiterhin den literarischen Sujets treu.

Die Literatur des Sentimentalismus und der Romantik vertritt die Idee der Notwendigkeit eines Synkretismus der Künste und beginnt, den Glauben an die Unteilbarkeit von Worten und Farben leidenschaftlich zu verteidigen.

Das literarische Bild wird nicht auf die direkte Darstellung reduziert. Künstlerisches Wort Der Autor ist eine Quelle von Eindrücken und zielt auf Mitgestaltung ab, wenn die Fantasie des Lesers das Gelesene vervollständigt. Es sind verbale Beschreibungen bekannt, die in ihrer Bildhaftigkeit so intensiv sind, dass sie geschaffen wurden literarische Bilder fördern die visuelle Konkretisierung des Geschriebenen. Die verbalen Landschaften von I. S. Turgenev sind gute Beispiele.

Die Literatur bleibt eine verlässliche Quelle mythologischer und historischer Themen für Gemälde. Künstler illustrieren Buchhandlungen mit besonderer Emotionalität. In den Gemälden von V. M. Vasnetsov und M. A. Vrubel künstlerische Realität literarische Handlungen nahm sichtbare Formen an.

Mit „Wortmalerei“ ist das Problem der Beziehung zwischen verbalen und visuellen Bildern verbunden. Das Werk von I. I. Levitan ist frei von narrativen Elementen. Und die Gemälde von Salvador Dali, die die Fragmentierung menschlicher Gedanken vermitteln, zeichnen sich durch literarische Qualität aus.

Man sollte sich jedoch nicht der Illusion hingeben, dass die Idee einer Vereinigung der Künste konfliktfrei ist. Die Impressionisten beispielsweise wehrten sich verzweifelt gegen jegliche Versuche, die Literatur in die Malerei einzudringen. Im Gegenteil, es gibt weit verbreitete Theorien, nach denen alle Arten kreative Tätigkeit wird sich jemals vereinen. R. Wagner und A. N. Skrjabin äußerten die Idee der Unvermeidlichkeit einer großen Synthese künstlerischer Ästhetik.

20. Jahrhundert schafft Werke, in denen die narrative (literarische) Quelle nicht mehr die Grundlage des Bildkonflikts ist.

Sinnloses Malen schien die Verbindung zwischen Buch und Gemälde zu zerstören. Es ist jedoch schwierig, ein umfassenderes Diskussionsthema zu finden als den Zusammenhang zwischen Literatur und Schöne Künste. Assoziatives Schreiben („Notiz des Bewusstseins“) zeigt überzeugende Überschneidungen mit abstrakte Malerei. Das Buch und das Gemälde interpretieren visuell die chaotischen Vorstellungen des Menschen über sich selbst und die Welt.

Literatur und Malerei in Experimenten des 20. Jahrhunderts. Sie geben die Anschaulichkeit auf, die Idee der Bestimmung des Denkens durch die Umgebung oder Ereignisse. Die sorgfältige Reproduktion von Objekten und Phänomenen, die für die klassischen Kunstepochen charakteristisch ist, weicht einer bewusst hypertrophierten Aufmerksamkeit für die Auflösung der Verbindungen zwischen Mensch und Realität. Einsendungen unterliegen der Überarbeitung klassische Kulturüber die harmonische Logik von verbaler und bildlicher Zeit und Raum.

Die radikalsten Modernisten versuchen, Literatur auf Worte, Malerei auf Farben und Musik auf Töne zu reduzieren. Identifizieren Sie sich fälschlicherweise Kunstmaterial und Kunst, sowie darin den Unterschied zwischen den Künsten zu erkennen.

Das ästhetische Denken des 20. Jahrhunderts, das auf dem synthetischen Stil des Kinos basiert, bestätigt die Idee der Geburt eines „neuen Synkretismus“, jedoch die Forschung auf diesem Gebiet künstlerische Kreativität deuten auf die Eile der Überlegungen zum Erwerb einer „absoluten Sprache“ hin, die zu einer Verwischung der Grenzen zwischen den Künsten führt. Das Problem ist umfassender und hängt mit den Besonderheiten des Materials, den Möglichkeiten der Sprache der einzelnen Künste und den Möglichkeiten der Beeinflussung des Lesers und Betrachters zusammen.

Seit einiger Zeit verbreitet sich die Vorstellung, dass sich die kreative Tätigkeit an den Grenzen der Künste konzentriert. Schriftsteller, Künstler, Musiker sprengen die Grenzen des Gewohnten und finden im Grenzland neue Lösungen.

Es scheint, dass das Kino im Vergleich zu Malerei und Literatur ein größeres Potenzial hat. Die Vorteile der Bildsprache (Malerei und Kino) liegen in ihrer Zugänglichkeit. Moderner Mann lebt in einem System von Bildzeichen, die das System der Kommunikation umkehren. Das Potenzial der Literatur sollte jedoch nicht außer Acht gelassen werden. Verbale Kreativität fördert eine nachdenkliche und gemächliche Reflexion menschlicher Erfahrungen und eine gewissenhafte Selbstinterpretation. Das Wertvollste an der Literatur ist vielleicht, dass sie den Leser lehrt, zu denken und eine Sprache des Selbstausdrucks zu finden.

Literatur und Musik

Von allen literarische Familien Texte kommen der Musik am nächsten. Musik und Texte wurden in der Antike als ein Ganzes wahrgenommen. Dieser Synkretismus wird teilweise von der Poesie des New Age übernommen.

Auf der Ebene der Wahrnehmung lassen sich Ähnlichkeiten zwischen Musik und Texten feststellen Lebenserfahrung, was beim Zuhörer eine Reihe ähnlicher Eindrücke und Erinnerungen hervorruft, die mit realen Ereignissen verbunden sind. Auch die in beiden Fällen verwendete Themenkategorie bringt Musik und Literatur näher zusammen. Dennoch sind Versuche, die Künste zu identifizieren, unhaltbar. Sie haben unterschiedliche Mittel, um ein Bild zu erzeugen: in der Literatur das Wort, in der Musik der Ton. Die Übersetzung von Musik in die Sprache der Literatur impliziert ihre Objektivierung und situative Bindung.

Das poetische Wort verliert beim Eintritt in die Sphäre der Musik seine Spezifität; die Wahrnehmung einer musikalischen Schöpfung erfolgt außerhalb visueller Assoziationen. Das Hören ist das einzige Instrument der Wahrnehmung Stück Musik. Einer der Zwecke der Poesie besteht darin, eine Erfahrung durch Gleichnisse, Anspielungen oder Beschreibungen darzustellen und auszudrücken. Die Aufgabe der Musik besteht darin, den unmittelbaren Sinngehalt eines Erlebnisses, seine Dauer und emotionale Universalität klanglich darzustellen.

Der Unterschied zwischen Musik und Literatur liegt darin, dass das Wort ein Gefühl benennt und Musik ein Gefühl als direkte Offenbarung ausdrückt und dabei mentale Beweise und rationale Argumente umgeht.

Musik wird oft zur indirekten Charakterisierung verwendet literarische Helden. Einschließlich einer Partitur literarische Texte macht sie zu einem überzeugenden Werkzeug psychologische Analyse Charaktere und Umstände. Diese Technik wurde von L. N. Tolstoi („Die Kreutzersonate“) und A. I. Kuprin („Das Granatarmband“) verwendet.

Zu den Traditionen gehört der Vergleich musikalischer und literarischer Werke: eine Melodie mit einer Handlung, eine Symphonie mit einem Roman. Viele Komponisten ließen sich von literarischen Werken inspirieren.

Die Romantiker erklärten die Musik zur „geheimnisvollen Sprache der Natur, ausgedrückt in Klängen“, zur „romantischsten aller Künste, da ihr Thema das Unendliche ist“. Musikalischer Beginn durchdringt das Erzählgefüge der Werke von E. T. A. Hoffmann. Hoffmanns Landschaft stellt ein detailliertes Bild der Musik dar, im Gegensatz zu den „Alltagsansichten“ aufgeklärter Philister. F. Stendhal argumentierte, dass ein Mensch durch das Erleben musikalischen Vergnügens die Kraft der Leidenschaft erlernt. Wenn das Wort nur ein Gefühl benennt, dann drückt Musik eine noch unbewusste Empfindung aus und wirkt auf den Zuhörer als unmittelbare Offenbarung. Dadurch gibt die Musik das wieder, was für Worte unzugänglich ist.

Die Haltung gegenüber Musik als einer unwirklichen und erhabenen Welt wurde von S. Kierkegaard und A. Schopenhauer philosophisch begründet. In der Literatur musikalische Klänge werden mit einer „Bibliothek der Empfindungen“ verglichen: Vor langer Zeit gehörte Melodien führen den Menschen zurück in die Welt der Erlebnisse.

6. Der Held von A. Kuprins Geschichte „Taper“ – ein dünner und schlecht gekleideter dreizehnjähriger Junge – landete zufällig als Musiker in einer Adelsfamilie. Das konnte man sich bei diesem bescheidenen Gast kaum vorstellen musikalische Fähigkeiten, aber als er anfing zu spielen, wurde allen klar, dass er vor ihnen stand talentierter Musiker. Zu den Gästen gehörte zufällig auch der berühmte Pianist Anton Grigorjewitsch Rubinstein. Er erkannte das Talent des Jungen und wurde daraufhin sein Mentor.

7. Der Hauptcharakter der GeschichteL.N. Tolstoi. Albert - ein brillanter Musiker. Er spielt hypnotisierend Geige und die Zuhörer haben das Gefühl, als würden sie das, was für immer verloren war, noch einmal durchleben, als würde ihnen die Seele warm werden.

8. Der Held der Geschichte von Ray Bradbury« Lächeln» M Junge Tom während des nächsten " Kulturrevolution"Unter Einsatz seines Lebens nimmt er die Leinwand, auf der Mona Lisa abgebildet ist, weg und versteckt sie. Er möchte es bewahren, um es später den Menschen zurückzugeben: Tom glaubt, dass echte Kunst sogar eine wilde Menge veredeln kann.

9. In George Clooneys Film Treasure Hunters wird die Geschichte einer Organisation erzählt, die als Monuments, Art and Archives Unit bekannt ist. Mitarbeiter dieser 1943 von US-Präsident Franklin Roosevelt gegründeten Organisation gaben viele von den Nazis gestohlene Kulturgüter an ihre rechtmäßigen Besitzer und Museen zurück. Die geretteten Kunstwerke haben über die Jahrhunderte hinweg nichts an Wert verloren.

10. Die Schauspielerin Vera Alentova erinnert sich an einen solchen Vorfall. Eines Tages erhielt sie einen Brief von unbekannte Frau, die sagte, als sie allein gelassen wurde, wollte sie nicht leben. Doch nachdem sie den Film „Moskau glaubt nicht an Tränen“ gesehen hatte, wurde sie zu einem anderen Menschen: „Sie werden es nicht glauben, ich sah plötzlich, dass die Leute lächelten und es war gar nicht so schlimm, wie ich all die Jahre gedacht hatte.“ Und wie sich herausstellte, ist das Gras grün und die Sonne scheint ... Ich habe mich erholt, wofür ich Ihnen vielmals danke.“

11. Die russische Natur inspirierte nicht nur Komponisten, sondern auch viele Dichter, darunter Sergei Yesenin. Kein einziges Gedicht des Meisters der Worte ist vollständig ohne Bilder der Natur: Sie teilt die Freude und das Leid des Dichters, warnt ihn, flößt ihm Hoffnung ein, weint über seine unerfüllten Träume. Die Natur ist nicht nur die „Wiege“ und die poetische Schule von S. Yesenin, sie ist die Seele von Yesenins Gedichten, die Quelle, die die lyrischen Gefühle des Dichters nährt.

12. Erstaunliche Frau Die Künstlerin Jewfrosinja Antonowna Kersnowskaja verbrachte zwölf Jahre in einem stalinistischen Lager. Nachdem sie es verlassen hatte, begann sie, diesen Abschnitt ihres Lebens zu skizzieren, um sich von diesen schwierigen Erinnerungen zu befreien. Bis zu zwölf allgemeine Notizbücher wurden von ihr in den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts gemalt. 1991 erschienen sie als separates Buch mit dem Titel „ Felsmalerei" Wenn man diese Zeichnungen betrachtet, die vor so langer Zeit entstanden sind, spürt man tief in seinem Inneren, wie sehr die Kunst dieser erstaunlichen Künstlerin und einfach edlen Frau zum Überleben verholfen hat.

13. Auch der Künstler Boris Sweschnikow war lange Zeit inhaftiert. Seine Alben entstanden in Gefangenschaft, aber sie handelten nicht vom Lager, nicht vom Leben, das er damals führte – sie waren fantastisch. Er stellte eine Art fiktive Realität und außergewöhnliche Städte dar. Mit dünner Feder schuf er in seinen Alben ein paralleles, geheimnisvolles Leben. Und später wurden diese Alben zum Beweis dafür, dass seine innere Welt, seine Fantasie und seine Kreativität ihm in diesem Lager das Leben retteten. Er überlebte dank echter Kunst.

14. Ein anderer außergewöhnlicher Künstler, Michail Sokolow, der wegen seines extravaganten Aussehens inhaftiert war, versuchte ebenfalls, Freiheit und Erlösung in der Kreativität zu suchen. Er zeichnete kleine Bilder mit Buntstiften, manchmal auch mit Bleistiftstummeln, und versteckte sie unter seinem Kissen. Und diese kleinen fantastischen Zeichnungen von Sokolov sind in gewisser Weise großartiger als einige riesige Gemälde, die ein anderer Künstler in einem hellen und komfortablen Atelier gemalt hat. Sie können die Realität darstellen oder Sie können Fantasie darstellen. In beiden Fällen befreit dich das, was du aus deinem Kopf, aus deiner Seele, aus deinem Herzen, aus deiner Erinnerung aufs Papier überträgst, auch wenn dich Gefängnisgitter umgeben.

15. Viele Frontsoldaten erzählen davon, wie Soldaten Rauch und Brot gegen Ausschnitte aus einer Frontzeitung eintauschten, in der Kapitel aus A. Tvardovskys Gedicht „Wassili Terkin“ veröffentlicht wurden. Das bedeutet, dass den Soldaten manchmal ein aufmunterndes Wort wichtiger war als Essen. Das ist die Macht der Literatur als Kunstform.

16. Als die Nazis Leningrad belagerten, waren die Einwohner der Stadt stark davon beeinflusst Dmitri Schostakowitschs 7. Symphonie. Es gab den Menschen, wie Augenzeugen bezeugen, neue Kraft im Kampf gegen den Feind.

17. Die Literaturgeschichte hat viele Zeugnisse zur Bühnengeschichte der Komödie bewahrt. D. Fonvizin „Unterholz“. Sie sagen, dass viele edle Kinder, die sich im Bild des Faulpelzes Mitrofanushka erkannten, eine völlige Wiedergeburt erlebten: Sie begannen fleißig zu lernen, lasen viel und wurden erwachsen würdige Söhne Vaterland.

18. Die Menschen glaubten an die wahrhaft magische Kraft der Kunst. So schlugen einige Kulturschaffende vor, dass die Franzosen während des Ersten Weltkriegs Verdun – ihre stärkste Festung – nicht mit Festungen und Kanonen, sondern mit den Schätzen des Louvre verteidigen sollten. „Stellen Sie „La Gioconda“ oder „Madonna mit Kind und Heiliger Anna“ des großen Leonardo da Vinci vor die Belagerer – und die Deutschen werden es nicht wagen zu schießen!“ - sie argumentierten.

19. Eines Tages erkrankte der amerikanische Erfinder Nikola Tesla schwer. Sein Leben war in Gefahr. Laut Teslas eigener Geschichte kam die Genesung völlig unerwartet: Während seiner Krankheit begann er, „Die Abenteuer von Tom Sawyer“ von Mark Twain zu lesen. Das fröhliche Buch weckte in ihm eine solche Lebenslust, dass er sich mit Willensanstrengung dazu zwang, die Krankheit zu überwinden, und bald, zur Überraschung der Ärzte, die ihn behandelten, geneste.

20. Nachdem der englische Premierminister W. Churchill den legendären Alexandrow-Chor gehört hatte, dessen Lieder Mut in den Menschen weckten und ihnen Kraft zum Kampf gaben, nannte er die Musikgruppe eine „geheime Gesangswaffe“.

21. Der herausragende russische Schriftsteller des 20. Jahrhunderts, M. Prishvin, erinnert sich in seinen Tagebüchern an folgenden Vorfall: In den traurigen Tagen des Ersten Weltkriegs versammelten sich Menschen vor seinem Haus und der Redner begann den Menschen zu sagen, dass Russland bald zu einem werden würde Deutsche Kolonie. Dann ging eine arme Bäuerin mit weißem Kopftuch durch die Menge zum Redner, unterbrach seine Rede und wandte sich an das Volk: „Glauben Sie ihm nicht, Genossen, solange Leo Tolstoi, Puschkin und Dostojewski bei uns sind!“ Russland wird nicht untergehen!“

22. Das nach K. S. Stanislavsky und Vl. benannte Musiktheater verließ Moskau keinen einzigen Tag. I. Nemirovich-Danchenko. Auf Wunsch einer Gruppe von in Moskau verbliebenen Künstlern des Bolschoi-Theaters wurde eine Zweigstelle des Bolschoi-Theaters eröffnet. Wir hielten den Atem an und vergaßen für eine Weile den Krieg, während der Zuschauerraum versunken war schöne Welt Musik von Tschaikowsky, A. S. Dargomyzhsky, G. Verdi, G. Puccini.

23. Der legendäre Ataman Ermak eroberte Sibirien in Begleitung von Sängern mit einem Bühnenbild Volksinstrumente, die von ihm speziell vorgeschrieben wurden, um die Moral seiner Kosaken zu heben... Peter I., der die Bedeutung von Militärliedern als moralischen Faktor und für die Moral der Truppen erkannte, erließ 1722 den Befehl, dass jedes Regiment ein eigenes Orchester haben sollte ... Suworows Wunderhelden stürmten Ismail zum Kosakenlied „Die Nächte sind dunkel, die Wolken bedrohen ...“.

24. Es gibt Fälle, in denen Militärlieder Hunderten von Soldaten das Leben retteten. So erhoben die Musiker des Moksha-Infanterieregiments 1904 während der Schlacht mit den Japanern in der Nähe von Mukden Soldaten, die durch große Verluste und den Tod des Regimentskommandeurs demoralisiert waren, zum Angriff, der die Einkreisung durchbrach. Der erste, der mit Blasinstrumenten in die Schlacht zog, war der 25-jährige Regimentskapellmeister Ilja Schatrow (zukünftiger Autor der Komposition „Moksha-Regiment auf den Hügeln der Mandschurei“, die später in den legendären Walzer „Auf den Hügeln der Mandschurei“ umgearbeitet wurde). ), in Begleitung von sieben Musikern – Flötisten und Trompeter.

25. Während Lied aus dem Großen Vaterländischen Krieg- das häufigste Genre Sowjetische Musik. Die Kriegszeit zeigte ihre Mobilität und Nähe zum Alltagsleben der Gesellschaft in ihrer ganzen Fülle und Stärke. Das Lied wird zur spirituellen Waffe von vorne und hinten. Es ruft zum Kampf auf, inspiriert mit der Erinnerung an friedliche Tage und weckt in den Herzen der Menschen Vertrauen in den Sieg.

Aphorismen, Gedichte über Kunst

Kunst verleiht Flügel und trägt weit, weit weg! Wer genug von Dreck und Kleinigkeiten hat, wer empört, beleidigt und empört ist, kann nur in der Schönheit Frieden und Befriedigung finden. A.P. Tschechow

Kunst ist eine Infektion der Gefühle anderer Menschen. Leo Tolstoi

Die Aufgabe des Künstlers ist es, Freude zu schaffen. K.G. Paustowski

Kunst besteht darin, das Außergewöhnliche im Gewöhnlichen und das Gewöhnliche im Außergewöhnlichen zu finden. Denis Diderot

Nur dort gibt es echte Kunst, in der sich die Menschen zu Hause und als aktive Teilnehmer fühlen. V.V. Stasow

Das ist das Zeichen echter Kunst, dass sie immer modern und dringend nützlich ist. F.M. Dostojewski

Kunst ist für den Menschen ein Bedürfnis wie Essen und Trinken. Das Bedürfnis nach Schönheit und Kreativität, das es verkörpert, ist untrennbar mit dem Menschen verbunden, und ohne es würde ein Mensch vielleicht nicht auf der Welt leben wollen. F.M. Dostojewski

Nirgendwo hat und spielt das Volkslied eine solche Rolle wie bei uns; nirgends ist es in solcher Fülle, Stärke und Vielfalt erhalten geblieben wie bei uns. V.V. Stasow

Worte brauchen manchmal Musik, aber Musik braucht nichts. Edvard Grieg

\ Die wahre Kunst aller Völker und Jahrhunderte ist für die gesamte Menschheit verständlich. K.S. Stanislawski

Große Kunstwerke sind nur deshalb großartig, weil sie für jeden zugänglich und verständlich sind. L.N. Tolstoi

Kunst soll den Blick für die vom Menschen selbst geschaffenen Ideale öffnen. K.S. Stanislawski

Das Gute an sich scheint nicht sichtbar zu sein und überzeugt uns nur, wenn seine Schönheit es erleuchtet. Deshalb besteht die Aufgabe des Künstlers darin, die Versuchung des schönen Bösen zu umgehen und das Schöne zur Sonne des Guten zu machen. MM. Prishvin

Die Methoden der Kreativität ändern sich, aber die Seele, die in die Schaffung von Kunst investiert wird, kann niemals sterben oder obsolet werden. V. Ya. Brjusow

Jeder Mensch ist sich bewusst, dass Medizin und Bildung einen starken Einfluss auf uns haben. Von diesen Lebensbereichen sind wir unmittelbar abhängig. Aber nur wenige würden zugeben, dass Kunst einen ebenso wichtigen Einfluss hat. Dennoch ist es so. Es ist schwer, die Bedeutung der Kunst in unserem Leben zu überschätzen.

Was ist Kunst?

Es gibt viele Definitionen in verschiedenen Wörterbüchern. Irgendwo schreiben sie, dass Kunst ein Bild (oder der Prozess seiner Entstehung) ist, das die Sicht des Künstlers auf die Welt zum Ausdruck bringt. Manchmal kann ein Mensch nicht in Worte fassen, was er zeichnen kann.

In einer anderen Interpretation ist dies der Prozess der Kreativität, der Schaffung von etwas. Erkenntnis der Notwendigkeit, die Welt ein wenig schöner zu machen.

Kunst ist auch eine Möglichkeit, die Welt zu verstehen. Zum Beispiel für ein Kind, das sich durch Zeichnen oder Singen von Liedern neue Wörter merkt.

Andererseits handelt es sich um einen sozialen Prozess der menschlichen Interaktion mit der Gesellschaft und mit sich selbst. Dieses Konzept ist so vieldeutig, dass es unmöglich ist zu sagen, in welchem ​​Teil unseres Lebens es vorhanden ist und in welchem ​​nicht. Betrachten wir die Argumente: Der Einfluss der Kunst auf den Menschen macht sich im spirituellen Bereich unseres Lebens bemerkbar. Schließlich entsteht unter seinem Einfluss das, was wir Moral und Bildung nennen.

Kunstarten und ihr Einfluss auf das menschliche Leben

Was fällt Ihnen als Erstes ein? Malerei? Musik? Ballett? All das ist Kunst, wie Fotografie, Zirkus, dekorative Kunst, Bildhauerei, Architektur, Pop und Theater. Die Liste lässt sich noch erweitern. Mit jedem Jahrzehnt entwickeln sich Genres weiter und neue kommen hinzu, denn die Menschheit steht nicht still.

Hier ist eines der Argumente: Der Einfluss der Kunst auf das Leben eines Menschen drückt sich in der Liebe zu Märchen aus. Eine der einflussreichsten Formen ist die Literatur. Lesen umgibt uns seit unserer Kindheit. Wenn wir ganz klein sind, liest uns die Mutter Märchen vor. Am Beispiel von Märchenheldinnen und -helden werden Mädchen und Jungen Verhaltens- und Denkweisen vermittelt. Im Märchen lernen wir, was gut und was böse ist. Am Ende solcher Werke steht eine Moral, die uns lehrt, was zu tun ist.

In der Schule und an der Universität lesen wir Pflichtwerke klassische Autoren, die komplexere Gedanken enthalten. Hier regen uns die Charaktere zum Nachdenken an und stellen uns Fragen. Jede Richtung in der Kunst verfolgt ihre eigenen Ziele, sie sind sehr vielfältig.

Funktionen der Kunst: zusätzliche Argumente

Der Einfluss der Kunst auf den Menschen ist enorm, sie hat verschiedene Funktionen und Zwecke. Eines der Hauptziele ist die Bildung.Die gleiche Moral am Ende des Märchens. Die ästhetische Funktion liegt auf der Hand: Kunstwerke sind schön und entwickeln Geschmack. Nahe daran liegt die hedonische Funktion – Freude bereiten. Manche literarische Werke haben oft eine prognostische Funktion, erinnern Sie sich an die Brüder Strugatsky und ihre Fantasy-Romane. Ein weiterer sehr wichtige Funktion- kompensatorisch. Aus dem Wort „Entschädigung“, wenn die künstlerische Realität für uns die Hauptrealität ersetzt. Hier oft wir reden darüberüber psychische Traumata oder Lebensschwierigkeiten. Wenn wir unsere Lieblingsmusik einschalten, um uns selbst zu vergessen, oder ins Kino gehen, um unangenehmen Gedanken zu entfliehen.

Oder ein anderes Argument – ​​der Einfluss von Kunst auf einen Menschen durch Musik. Wenn man ein Lied hört, das für einen selbst symbolisch ist, kann man sich zu einer wichtigen Aktion entschließen. Wenn wir uns von der akademischen Bedeutung entfernen, ist der Einfluss der Kunst auf das Leben eines Menschen sehr groß. Es gibt Inspiration. Als eine Person auf der Ausstellung sah schönes Bild, kam nach Hause und begann zu zeichnen.

Betrachten wir ein anderes Argument: Der Einfluss der Kunst auf den Menschen zeigt sich darin, wie sich handgefertigte Waren aktiv entwickeln. Die Menschen sind nicht nur von einem Sinn für Schönheit erfüllt, sondern auch bereit, mit eigenen Händen Meisterwerke zu schaffen. Verschiedene Richtungen Körperkunst und Tattoo – der Wunsch, ein Kunstwerk auf der Haut zu schaffen.

Kunst um uns herum

Hat irgendjemand bei der Dekoration seiner Wohnung und beim Durchdenken der Gestaltung schon einmal daran gedacht, dass in im Moment Können Sie den Einfluss der Kunst auf Sie erkennen? Die Herstellung von Möbeln oder Accessoires gehört zum Kunsthandwerk. Farbauswahl, harmonische Formen und Raumergonomie – genau das studieren Designer. Oder ein anderes Beispiel: Als Sie in einem Geschäft ein Kleid ausgewählt haben, haben Sie dem Kleid den Vorzug gegeben, das vom Modedesigner richtig geschnitten und durchdacht wurde. Gleichzeitig sind Modehäuser nicht bescheiden und versuchen, Ihre Wahl mit hellen Werbevideos zu beeinflussen.Video ist auch Teil der Kunst. Das heißt, während wir Werbung sehen, stehen wir auch unter ihrem Einfluss. Auch das ist ein Argument, ein Einfluss wahre Kunst pro Person offenbart sich dennoch in höheren Sphären. Betrachten wir sie auch.

Der Einfluss der Kunst auf den Menschen: Argumente aus der Literatur

Literatur beeinflusst uns unendlich. Erinnern wir uns daran, wie Natasha Rostova in Leo Tolstois brillantem Werk „Krieg und Frieden“ für ihren Bruder sang und ihn von der Verzweiflung heilte.

Ein weiteres elegantes Beispiel dafür, wie Malerei Leben retten kann, wurde von O. Henry in der Geschichte „Das letzte Blatt“ beschrieben. Das kranke Mädchen entschied, dass sie sterben würde, als sie fiel letztes Blatt Efeu vor dem Fenster. Sie hat nicht auf sie gewartet letzter Tag, da das Blatt vom Künstler für sie an die Wand gezeichnet wurde.

Ein weiteres Beispiel für den Einfluss von Kunst auf eine Person (Argumente aus der Literatur sind sehr bezeichnend) ist Hauptfigur Werke von Ray Bradbury „Smile“, der das Gemälde mit Mona Lisa rettet und an seine große Bedeutung glaubt. Bradbury schrieb viel über die Kraft der Kreativität und argumentierte, dass ein Mensch nur durch das Lesen von Büchern gebildet werden kann.

Das Bild eines Kindes mit einem Buch in der Hand beschäftigt viele Künstler, insbesondere mehrere wundervolle Gemälde unter dem gleichen Titel „Junge mit einem Buch“.

Der richtige Einfluss

Wie jeder Einfluss kann auch Kunst negativ und positiv sein. Manche moderne Werke Sie sind deprimierend und vermitteln nicht viel Ästhetik. Nicht alle Filme lehren Gutes. Bei Inhalten, die unsere Kinder beeinflussen, müssen wir besonders vorsichtig sein. Richtige Auswahl Die Dinge um uns herum, Musik, Filme und sogar Kleidung werden uns versorgen gute Laune und den richtigen Geschmack vermitteln.