Hauptmerkmale der romantischen Weltanschauung

Ein brennender Durst nach der Ewigkeit („Sehnsucht nach Gott“) – charakteristisch Romantik. Die Romantiker glaubten an die Vorherrschaft des Möglichen über die Realität, an einen spirituellen Durchbruch zum Möglichen unter Umgehung der Realität („Das Leben läuft ständig über seine Ufer“) und strebten ständig nach dem Unerreichbaren. Im Sein verschmelzen Vergangenheit und Zukunft, lösen sich ineinander auf. Und deshalb ist die Geschichte ein an die Vergangenheit gerichteter Prophet. Und um die Zukunft zu verstehen, braucht man weder Wissen noch persönliche Erfahrung noch die rationalen Operationen des abstrakten Denkens. Die Zukunft wird direkt mit den Sinnen wahrgenommen. Deshalb ist naiven und spontanen Wesen, insbesondere Kindern, ein Zukunftssinn inhärent.

„Kinder stehen unter uns wie große Propheten“, schrieb L. Tick. Und die Reifung eines Menschen ist eine Steigerung seiner persönlichen Fähigkeiten zur Erfüllung kindlicher Prophezeiungen. Aber dafür muss man ein Künstler-Schöpfer werden, denn „der wahre Schöpfer eines Märchens ist der Seher der Zukunft.“ Die völlige Verschmelzung im Geiste von Vergangenheit und Zukunft ist der Bereich künstlerische Kreativität, und deshalb „gibt es nichts Poetischeres als die Erinnerung und Vorahnung oder Idee der Zukunft.“

Die Romantik ist vom Geist der menschlichen Erneuerung durchdrungen, der sich auf eine bestimmte neue zukünftige Ära konzentriert – die Ära eines harmonischen, ganzheitlichen Menschen. „Das Zeitalter der Zukunft“ – das Zeitalter des Wohlstands...

Bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts. Im öffentlichen Bewusstsein herrschte die Vorstellung vor, dass die Volkskultur die Ignoranz, den Primitivismus und die Unhöflichkeit des Mittelalters verkörperte, sie sei nicht interessant und könne bestenfalls banal sein. Die Nationalität wurde mit ausgeprägter Gleichgültigkeit, Arroganz oder sogar Vorsicht behandelt. Es ist sinnlos, unter den Menschen nach Helden zu suchen; es gibt bestenfalls pastorale Einfachheit und Unschuld.

Die Entwicklung des Kapitalismus hat das Ausmaß des historischen Handelns qualitativ verändert und die breiten Massen des Volkes daran beteiligt. Unter diesen Bedingungen ist das Erwachen des Interesses an der Masse, dem Volksbewusstsein, an Werken der Volkskunst, Folklore, Volksantiken und nationalen Mythologien unvermeidlich. Zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts. – eine Zeit des raschen Wandels des öffentlichen Interesses an Volkskultur, Poesie und Geschichte. Die Romantik brachte dieses Interesse am deutlichsten zum Ausdruck. Poetische und philosophische Rehabilitation Volkskultur- das ist zweifellos das Verdienst der Romantiker.

Im Jahr 1760 erschien in Edinburgh Macphersons kleines Buch „Fragments of Ancient Poetry, Collected in the Highlands of Scotland and Translated from the Gaelic or Erzean Language“ – die erste Sammlung von Liedern, die angeblich „dem Barden Ossian, dem Sohn von Fingal“, gehörten , der im 3. Jahrhundert im schottischen Hochland lebte und seine Lieder sang. (Dies war, wie sich später herausstellte, eine brillante Fälschung, bei der es ungewöhnlich war...

Romantische Mystik

Die Romantik war von Mystik durchdrungen. Von der Fantasie, der sinnlich-phantasievollen Vorstellungskraft und den poetischen Träumen gibt es nur einen Schritt zur Mystik. Die ambivalente Interpretation der Existenz, die wechselseitigen Übergänge von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, Endlichkeit und Unendlichkeit ließen den Kult des Ungewöhnlichen, Fremden und Unbekannten, Magischen und Mystischen entstehen. Die künstlerische Darstellung des Lebens der Romantiker ist weitgehend voller Mysterium und Mystik.

Sie verwandelten die Prinzipien des Renaissance-Pantheismus in einen „magischen Idealismus“, wonach das Chaos der natürlichen Formen (das für die Menschen eine allgegenwärtige Quelle von Ehrfurcht, Schrecken und Angst, ein Gefühl des Abgrunds ist) durch magische Willenskraft überwunden werden kann kreative Persönlichkeit. Sie verliehen den natürlichen Verbindungen des Menschen mit der Welt einen geheimnisvollen Charakter und verliehen den prosaischen Dingen eine Aura des Mysteriums und der Heiligkeit.

Daher koexistiert bei Romantikern sensorische Unsicherheit oft mit geheimnisvoller subjektiver Ungezügeltheit, mit Übergängen vom Realen zum Fantastischen und zurück. Die Fantasie setzt sich in der Realität fort, und die Realität manifestiert sich auf bizarre Weise mit ihren fantastischen und magischen Zügen. Das Reale und das Fantastische werden ständig vermischt und gemischt. Ein Mensch in einer solchen Doppelwelt steht vor der Möglichkeit einer besonderen ...

Auf dem Weg zur Volkskultur

Eine entscheidende Wende in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Das öffentliche Interesse Westeuropas an der Volkskultur, ihrer Geschichte, Volkskunstwerken, Folklore und nationaler Mythologie breitet sich allmählich auf Russland aus. Auch hier werden die Ideale der Nationalität bekräftigt und ein breites Interesse an Volkskultur, Volksantiken, Folklore und nationaler Mythologie entsteht. Ende des 18. Jahrhunderts. Die Romantik führte und verstärkte diesen Trend.

Das Verständnis des Platzes und der Rolle der Mythenbildung in der russischen Kultur hat seine eigenen Besonderheiten. Aufgrund einer Reihe von Umständen hat die slawische Mythologie keine bedeutenden Schriften und Schriften hinterlassen literarische Denkmäler, ähnlich denen, die wir aus altgriechischen, altindischen, skandinavischen und anderen Kulturen kennen (Theokosmogonien, detaillierte Geschichten über die Götter und ihre Beteiligung am Schicksal der Menschen usw.). Und die Kirche stufte die wenigen Überreste altslawischer mythopoetischer Kreativität, Folklore, „niederer Dämonologie“ und anderer Phänomene der Volkskultur als heidnische Relikte ein. Die Chronisten verabscheuten die Legenden des Heidentums und erwähnten sie von Zeit zu Zeit ...

Die ersten einheimischen Mythographen

Im gesamteuropäischen Mainstream der Entwicklung der Volkskunst zeichnet sich eine heimische Richtung im Studium der slawischen Mythologie und Folklore ab. Die ersten Erfahrungen im Studium der slawischen Mythologie und Rituale stammen von M. D. Chulkov. Die von ihm begonnene Arbeit wurde von M. Popov, G. Glinka und A. Kaisarov fortgesetzt, die glaubten, dass „die Schaffung der nationalen Mythologie eines der Bindeglieder der gemeinsamen patriotischen Sache ist“, die Einbeziehung der russischen Literatur in ein einziges Pan- Europäische Literaturströmung. Ihre bahnbrechenden Arbeiten verarbeiteten in- und ausländische Quellen mit Informationen über altslawische Mythologie und Rituale und stellten erste Versuche zu deren Systematisierung vor.

Unsere ersten russischen Mythographen waren von der westeuropäischen Romantik beeinflusst und ließen sich von einem Sinn für Patriotismus und einem gesunden wissenschaftlichen Wettbewerb leiten. Die allgemeine Einstellung war ziemlich eindeutig: Wenn es antike griechische, antike römische Mythologien, nationale Mythologien gäbe Europäische Völker, dann muss es eine alte russische Mythologie geben. Die Idee ist völlig berechtigt, aber zunächst wurde sie mit großem Einsatz umgesetzt...

Romantik ist natürlich die Grundlage der Romantik in der Kunst. Eine romantische Einstellung kann sich in einer Vielzahl künstlerischer Strömungen, Strömungen und Stile äußern. Die Romantik ist charakteristisch für die Kunst im Allgemeinen und eine integrale Grundlage des künstlerischen Bewusstseins. Aber in verschiedenen historischen Epochen nimmt der Traum vom Ideal des Schönen, des in der Realität Unerreichbaren, unterschiedliche Formen an. Der deutsche romantische Philosoph F. Schlegel sagte, dass „die Hinwendung zur Antike durch eine Flucht aus den deprimierenden Umständen des Jahrhunderts erzeugt wurde“2.

Dank des allgegenwärtigen romantischen Prinzips künstlerischen Schaffens steht die Romantik nicht nur im Gegensatz zum Klassizismus, sondern ist auch mit ihm verbunden. Viele Künstler waren wahre Romantiker des Klassizismus: A. Mantegna, N. Poussin, C. Lorrain, J.-B. Piranesi, P. Gonzaga und viele andere. Die Romantiker waren Rembrandt und der Apologet des akademischen Klassizismus J.-D. Ing. Deshalb gibt es sogar den Begriff „romantischer Klassizismus“. Romantik und Klassizismus „gingen Seite an Seite“ und nur in Frankreich zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Ihre Wege begannen sich zu trennen. Daher wird die Romantik im engeren, konkreten historischen Sinne oft als eine bestimmte künstlerische Bewegung des späten 18. – frühen 19. Jahrhunderts verstanden, deren Anhänger sich bewusst und programmatisch gegen ihr Schaffen stellten XVII-Klassizismus und die zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts. Viele glauben, dass die Romantik als künstlerische Strömung bereits in der Mitte des 18. Jahrhunderts in der englischen Malerei Gestalt annahm. teilweise beeinflusst von der Ästhetik des Klassizismus und dem Landschaftsstil englischer Gärten. In den 1790er Jahren. Die Innovation der Maltechnik von T. Gainsborough markierte den Beginn der Bewegung des „Pittoresque“ oder „Picturesque“ (englisch malerisch – malerisch). Dieser Begriff bezeichnete die Malerei der Romanautoren C. Lorrain, N. Poussin, S. Rose und dann ihrer eigenen Landschaftsmaler wie W. Turner. Die englische Landschaft ist wie der englische Landschaftsstil in der Parkkunst typische Romantik und spiegelt den Wunsch nach einem natürlichen, spontanen Schönheitsgefühl in der Natur wider. Nach England verbreitete sich die Romantik auch in Deutschland, doch dort bekam sie sofort einen mystischeren Unterton. Der große deutsche Dichter Goethe drückte den Gegensatz zwischen Klassizismus und Romantik wie folgt aus: „Das Antike ist das idealisierte Reale, das Reale, das mit Geschmack und Erhabenheit (Stil) dargestellt wird;

romantisch – das Unglaubliche, das Unmögliche, dem nur die Fantasie den Anschein von Realität verleiht.“ 3. Die deutschen Romantiker, vor allem F. Schelling und Novalis, belebten die Vorstellungen des spätantiken Mystikers Plotin über das ewige Verlangen der Seele nach der „Unendlichkeit, die jede Form übertrifft“, die sie auch das „endlose Verlangen der Seele“ nannten .“ Mit Form meinten wir eine künstlerische Form;

Klassizismus. Daher das besondere Interesse der deutschen Romantik am nationalen Mittelalter und den Traditionen der gotischen Kunst sowie der Folklore der Kelten und Skandinavier. „The Poems of Ossian“ von J. Macpherson (1760-1773) waren in diesem Sinne ein „Signal“ für die allgemeine Leidenschaft für die Romantik. Junge deutsche Romantiker

Bode W. Goethes Ästhetik. Berlin, 1901, S.65-66.

um es mit den Worten von G. von Kleist zu sagen: „Sie waren bestrebt, Goethe den Kranz von der Stirn zu ziehen.“ Das Programmorgan der deutschen Romantiker war die Zeitschrift „Atheneum“ (Athenaum), herausgegeben von F. und A. Schlegel (1798-1800). Daher die romantische Faszination für den katholischen Barock. Es ist kein Zufall, dass einige Strömungen der Romantik in der Architektur im 19. Jahrhundert begannen. sogenannte „barocke Rückfälle“.

Das ideologische Wesen der Romantik besteht in einem direkten Appell an die menschliche Seele unter Umgehung historische Stile und die Kanons des akademischen Klassizismus. C. Baudelaire im Artikel „Was ist Romantik?“ betonte, dass die Romantik „in der Wahrnehmung der Welt liegt und keineswegs in der Wahl der Themen“, und dass man sie „nicht nebenbei, sondern nur in der inneren Welt“ finden könne und dass daher „Romantik die Kunst der Moderne“ sei .“ Doch gleichzeitig neigt „Romantik – ein Kind des Nordens“ zu einem ausdrucksstarken, dynamischen Bildstil. Und der Süden ist klassisch, „denn seine Natur ist so schön und klar, dass der Mensch dort nichts mehr zu wünschen übrig hat.“ und der schmerzliche und ängstliche Norden vergnügt sich mit dem Spiel der Fantasie“ und deshalb „Raphael. „Als Materialist ist er ein Klassiker, und Rembrandt ist im Gegenteil ein kraftvoller Idealist“, „erzählt er vom Leiden der Menschheit.“ H. Wölfflin schrieb darüber. 2. I. Goethe betonte den Unterschied zwischen der Kunst der Klassiker und der Romantik im Subjektivismus der letzteren. „Sie haben Leben geschenkt, wir sind nur seine Manifestationen.“ Sie stellten Horror dar, wir stellen ihn mit Horror dar; Sie sind angenehm, wir sind angenehm.“ 3. Romantik wird oft dem Realismus gegenübergestellt. Wenn der Künstler ein Realist oder besser gesagt ein Positivist ist und erklärt: „Ich möchte die Dinge so darstellen, wie sie in der Realität sind, unabhängig von meinen Gefühlen, das heißt „eine Welt ohne Menschen“, dann strebt der romanhafte Idealist danach, die Dinge so darzustellen sie sind, wie er sie wahrnimmt und danach strebt, seine persönliche Vision anderen zu vermitteln.

Die Ideen der Romantik entstehen natürlich aus der Unzufriedenheit mit der Realität, der Krise der Ideale des Klassizismus und des rationalistischen Denkens, dem Wunsch, in die Welt der idealen Ideen zu fliehen, utopischen Träumen von der Vollkommenheit der Welt. Wie keine andere Kunstrichtung sind romantische Künstler davon überzeugt, dass ihre Richtung der einzig wahre Weg ist. Die Grundidee des romantischen künstlerischen Denkens ist die Sehnsucht nach dem Irrationalen, dem Unbekannten:

Was bekannt ist, nützt nichts; es wird nur das Unbekannte benötigt.

Das hat Goethe geschrieben.

Daher ist die Ära der Romantik des späten 18. bis frühen 19. Jahrhunderts die Zeit der wirksamsten Manifestation des romantischen künstlerischen Denkens, die nur teilweise durch die Krise des akademischen Klassizismus verursacht wurde und im tieferen Sinne das Ergebnis der Periodizität ist „Schwingen des Pendels“ von einem Pol zum anderen, vom Materialismus zum Idealismus, vom rationalen Denken zum mystischen Realitätssinn. In diesem Sinne ist alle mittelalterliche Kunst: frühchristlich, byzantinisch, romanisch, gotisch – typische Romantik! In gewissem Sinne ist auch die Kunst der hellenistischen Epoche romantisch als natürliche Reaktion auf den Dogmatismus klassizistischer Normen. Christliche Kunst ist im Gegensatz zur heidnischen Kunst grundsätzlich romantisch. Deshalb scheitern alle Versuche der Kunsthistoriker, den Begriff der Romantik auf den Rahmen einer historischen Epoche zu beschränken.

Die für die Ästhetik der Romantik charakteristische Mischung aus Poesie und Realität, „Schlaf und Wachheit“, führte auch zu einigen formalen Qualitäten, die allen romantischen Architekturen, Gemälden, dekorativen und angewandten Künsten gemeinsam sind, zum Beispiel: Gotik und Barock. Dies ist eine bewusste Vermischung von Maßstäben, die Eliminierung von Orientierungspunkten im Raum, die es einem Menschen in der Welt des Klassizismus ermöglichte, ein Kunstwerk mehr oder weniger angemessen zu bewerten. Das Spiel der Mengen, optische Täuschung, unklare Orientierung – das sind die formalen Kriterien der Romantik. So entstand in der Gotik und im Barock die charakteristische Technik, architektonische Formen in reduzierter Größe für Möbel, Reliquien und umgekehrt zu verwenden – architektonisch

Formen, die unglaublich vergrößerte dekorative Elemente darstellen. Typisch ist auch die Verwendung von Licht und Farbe, um räumliche Illusionen zu erzeugen, den Effekt der Unendlichkeit des Raumes – ein Merkmal, das auch in der Kunst der Gotik, des Barock und vieler Neo-Stile üblich ist. In der Antike und der Kunst des Klassizismus hingegen müssen alle Maße klar definiert sein.

Romantik ist eine ideologische Bewegung in Kunst und Literatur, die in den 90er Jahren des 18. Jahrhunderts in Europa entstand und sich in anderen Ländern der Welt (Russland ist eines davon) sowie in Amerika verbreitete. Die Hauptideen dieser Richtung sind die Anerkennung des Wertes des spirituellen und kreativen Lebens jedes Menschen und seines Rechts auf Unabhängigkeit und Freiheit. Sehr oft wurden in den Werken dieser literarischen Bewegung Helden mit starkem, rebellischem Charakter dargestellt, die Handlungen waren von einer hellen Intensität der Leidenschaften geprägt, die Natur wurde auf vergeistigte und heilende Weise dargestellt.

Nachdem die Romantik in der Zeit der Großen Französischen Revolution und der industriellen Weltrevolution aufgetaucht war, wurde sie durch eine Richtung wie den Klassizismus und das Zeitalter der Aufklärung im Allgemeinen ersetzt. Im Gegensatz zu den Klassikern, die die Ideen unterstützen Kultische Bedeutung des menschlichen Geistes und der Entstehung der Zivilisation auf seinen Grundlagen stellten die Romantiker Mutter Natur auf ein Podest der Anbetung und betonten die Bedeutung natürlicher Gefühle und die Freiheit der Bestrebungen jedes Einzelnen.

(Alan Maley „Delicate Age“)

Die revolutionären Ereignisse des späten 18. Jahrhunderts veränderten den Alltag sowohl in Frankreich als auch in anderen europäischen Ländern völlig. Menschen, die sich stark einsam fühlten, lenkten sich von ihren Problemen ab, indem sie verschiedene Dinge spielten Glücksspiele, und auf vielfältige Weise Spaß haben. Damals entstand die Idee, sich vorzustellen, dass menschliches Leben existiert endloses Spiel wo es Gewinner und Verlierer gibt. Romantische Werke zeigten oft Helden, die sich der Welt um sie herum widersetzten, gegen Schicksal und Schicksal rebellierten und von ihren eigenen Gedanken und Reflexionen über ihre eigene idealisierte Vision der Welt besessen waren, die eindeutig nicht mit der Realität übereinstimmte. Viele Romantiker erkannten ihre Wehrlosigkeit in einer vom Kapital regierten Welt und befanden sich in Verwirrung und Verwirrung. Sie fühlten sich im Leben um sie herum endlos allein, was die größte Tragödie ihrer Persönlichkeit darstellte.

Romantik in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts

Die wichtigsten Ereignisse, die einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Romantik in Russland hatten, waren der Krieg von 1812 und der Dekabristenaufstand von 1825. Die russische Romantik des frühen 19. Jahrhunderts zeichnet sich jedoch durch Originalität und Originalität aus und ist ein untrennbarer Bestandteil der gesamteuropäischen Literaturbewegung mit ihren allgemeinen Merkmalen und Grundprinzipien.

(Ivan Kramskoy „Unbekannt“)

Die Entstehung der russischen Romantik fällt zeitlich mit der Reifung eines sozialhistorischen Wendepunkts im Leben der damaligen Gesellschaft zusammen, als sich die gesellschaftspolitische Struktur des russischen Staates in einem instabilen Übergangszustand befand. Menschen mit fortschrittlichen Ansichten, desillusioniert von den Ideen der Aufklärung, die die Schaffung einer neuen Gesellschaft auf der Grundlage der Prinzipien der Vernunft und des Triumphs der Gerechtigkeit fördern, die Prinzipien des bürgerlichen Lebens entschieden ablehnen und das Wesen antagonistischer Widersprüche im Leben nicht verstehen, empfand Gefühle der Hoffnungslosigkeit, des Verlusts, des Pessimismus und des Unglaubens an eine vernünftige Lösung des Konflikts.

Vertreter der Romantik betrachteten den Hauptwert der menschlichen Persönlichkeit und die darin enthaltene geheimnisvolle und schöne Welt der Harmonie, Schönheit und der hohen Gefühle. Vertreter dieser Strömung stellten in ihren Werken nicht die reale Welt dar, die für sie zu niedrig und vulgär war, sondern das Universum der Gefühle des Protagonisten, seine innere Welt voller Gedanken und Erfahrungen. Durch ihr Prisma erscheinen die Umrisse echte Welt, mit dem er sich nicht abfinden kann und deshalb versucht, sich über ihn zu erheben, ohne sich seinen sozialfeudalen Gesetzen und Moralvorstellungen zu unterwerfen.

(V. A Schukowski)

Als einer der Begründer der russischen Romantik gilt der berühmte Dichter V.A. Schukowski, der eine Reihe von Balladen und Gedichten mit märchenhaft-phantastischem Inhalt schuf („Ondine“, „Die schlafende Prinzessin“, „Das Märchen vom Zaren Berendey“). Seine Werke haben eine tiefe philosophische Bedeutung, dem Streben nach einem moralischen Ideal, sind seine Gedichte und Balladen gefüllt mit seinen persönlichen Erfahrungen und Reflexionen, die der romantischen Richtung innewohnen.

(N. V. Gogol)

Schukowskis nachdenkliche und lyrische Elegien werden durch die romantischen Werke von Gogol („Die Nacht vor Weihnachten“) und Lermontows ersetzt, deren Werk in den Köpfen der Öffentlichkeit, die von der Niederlage der Dekabristenbewegung beeindruckt ist, den eigentümlichen Abdruck einer ideologischen Krise trägt. Daher ist die Romantik der 30er Jahre des 19. Jahrhunderts geprägt von Enttäuschung über das wirkliche Leben und Rückzug in eine imaginäre Welt, in der alles harmonisch und ideal ist. Romantische Protagonisten wurden als realitätsferne Menschen dargestellt, die das Interesse am irdischen Leben verloren hatten, mit der Gesellschaft in Konflikt gerieten und denunziert wurden mächtig der Welt dies in ihren Sünden. Die persönliche Tragödie dieser mit hohen Gefühlen und Erfahrungen ausgestatteten Menschen war der Tod ihrer moralischen und ästhetischen Ideale.

Die Denkweise fortschrittlich denkender Menschen jener Zeit spiegelte sich am deutlichsten im kreativen Erbe des großen russischen Dichters Michail Lermontow wider. In seinen Werken „Der letzte Sohn der Freiheit“, „Nach Nowgorod“, in denen das Beispiel der republikanischen Freiheitsliebe der alten Slawen deutlich sichtbar ist, drückt der Autor sein herzliches Mitgefühl für die Kämpfer für Freiheit und Gleichheit aus, für diejenigen, die gegen Sklaverei und Gewalt gegen die Persönlichkeit von Menschen.

Die Romantik zeichnet sich durch einen Appell an historische und nationale Ursprünge, an Folklore aus. Dies zeigte sich am deutlichsten in Lermontovs nachfolgenden Werken („Lied über Zar Iwan Wassiljewitsch, den jungen Gardisten und den verwegenen Kaufmann Kalaschnikow“) sowie in einem Zyklus von Gedichten und Gedichten über den Kaukasus, den der Dichter als ein Land wahrnahm Freiheitsliebende und stolze Menschen, die sich dem Land der Sklaven und Herren unter der Herrschaft des Zaren-Autokraten Nikolaus I. widersetzen. Die Hauptbilder in den Werken von „Ishmael Bey“ „Mtsyri“ werden von Lermontov mit großer Leidenschaft und lyrischem Pathos dargestellt, sie tragen die Aura von Auserwählten und Kämpfern für ihr Vaterland.

Zur romantischen Bewegung gehören auch die frühe Poesie und Prosa von Puschkin („Eugen Onegin“, „Die Pique Dame“), die poetischen Werke von K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov, die Werke der dekabristischen Dichter K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev -Marlinsky, V. K. Kuchelbecker.

Romantik in der ausländischen Literatur des 19. Jahrhunderts

Das Hauptmerkmal der europäischen Romantik in der ausländischen Literatur des 19. Jahrhunderts ist der fantastische und fabelhafte Charakter der Werke dieser Bewegung. Meist handelt es sich dabei um Sagen, Märchen, Geschichten und Kurzgeschichten mit einer fantastischen, unwirklichen Handlung. Die Romantik manifestierte sich am deutlichsten in der Kultur Frankreichs, Englands und Deutschlands; jedes Land leistete seinen eigenen besonderen Beitrag zur Entwicklung und Verbreitung dieses kulturellen Phänomens.

(Francisco Goya“ Ernte " )

Frankreich. Hier hatten literarische Werke im Stil der Romantik eine helle politische Färbung, die sich weitgehend gegen das neugebildete Bürgertum richtete. Laut französischen Schriftstellern verstand die neue Gesellschaft, die als Ergebnis der sozialen Veränderungen nach der Großen Französischen Revolution entstand, den Wert der Persönlichkeit jedes Menschen nicht, zerstörte ihre Schönheit und unterdrückte die Freiheit des Geistes. Am meisten Berühmte Werke: Abhandlung „Das Genie des Christentums“, die Erzählungen „Attalus“ und „René“ von Chateaubriand, die Romane „Delphine“, „Corina“ von Germaine de Stael, die Romane von George Sand, Hugos „Notre Dame de Paris“, u. a Romanreihe über die Musketiere von Dumas, die gesammelten Werke von Honore Balzac.

(Karl Brullov „Reiterin“)

England. IN Englische Legenden In den Legenden und Sagen war die Romantik schon lange präsent, kristallisierte sich aber erst Mitte des 18. Jahrhunderts als eigenständige Strömung heraus. Englische literarische Werke zeichnen sich durch das Vorhandensein eines leicht düsteren gotischen und religiösen Inhalts aus; es gibt viele Elemente der nationalen Folklore, der Kultur der Arbeiter- und Bauernklasse. Eine Besonderheit des Inhalts englischer Prosa und Lyrik ist die Beschreibung von Reisen und Wanderungen in ferne Länder, deren Erkundung. Ein markantes Beispiel: „Eastern Poems“, „Manfred“, „Childe Harold’s Travels“ von Byron, „Ivanhoe“ von Walter Scott.

Deutschland. Die idealistische philosophische Weltanschauung, die den Individualismus des Einzelnen und seine Freiheit von den Gesetzen der feudalen Gesellschaft förderte, hatte großen Einfluss auf die Grundlagen der deutschen Romantik. Das Universum wurde als ein einziges lebendiges System betrachtet. Im Geiste der Romantik verfasste deutsche Werke sind voller Überlegungen zum Sinn des menschlichen Daseins, zum Leben seiner Seele und zeichnen sich auch durch märchenhafte und mythologische Motive aus. Die markantesten deutschen Werke im Stil der Romantik: Erzählungen von Wilhelm und Jacob Grimm, Kurzgeschichten, Märchen, Romane von Hoffmann, Werke von Heine.

(Caspar David Friedrich „Lebensabschnitte“)

Amerika. Die Romantik in der amerikanischen Literatur und Kunst entwickelte sich etwas später als in europäischen Ländern (30er Jahre des 19. Jahrhunderts), ihre Blütezeit fand in den 40er-60er Jahren des 19. Jahrhunderts statt. Seine Entstehung und Entwicklung wurden stark von so großen historischen Ereignissen wie dem Amerikanischen Unabhängigkeitskrieg Ende des 18. Jahrhunderts und dem Bürgerkrieg zwischen Nord und Süd (1861-1865) beeinflusst. Amerikanische literarische Werke können in zwei Typen unterteilt werden: abolitionistische Werke (die die Rechte der Sklaven und ihre Emanzipation unterstützen) und orientalische Werke (die Plantagen unterstützen). Die amerikanische Romantik basiert auf denselben Idealen und Traditionen wie die europäische, indem sie die Bedingungen der einzigartigen Lebensweise und des Lebenstempos der Bewohner eines neuen, wenig erforschten Kontinents auf ihre eigene Weise überdenkt und versteht. Amerikanische Werke dieser Zeit sind reich an nationalen Tendenzen; in ihnen steckt ein ausgeprägtes Gefühl der Unabhängigkeit, des Kampfes für Freiheit und Gleichheit. Prominente Vertreter der amerikanischen Romantik: Washington Irving („The Legend of Sleepy Hollow“, „The Phantom Bridegroom“, Edgar Allan Poe („Ligeia“, „The Fall of the House of Usher“), Herman Melville („Moby Dick“, „Typee“), Nathaniel Hawthorne (Der scharlachrote Buchstabe, Das Haus der sieben Giebel), Henry Wadsworth Longfellow (Die Legende von Hiawatha), Walt Whitman (Gedichtsammlung Leaves of Grass), Harriet Beecher Stowe (Onkel Toms Hütte), Fenimore Cooper (Der letzte Mohikaner).

Und auch wenn die Romantik in Kunst und Literatur nur kurze Zeit vorherrschte und Heldentum und Rittertum durch pragmatischen Realismus ersetzt wurden, schmälert dies seinen Beitrag zur Entwicklung der Weltkultur keineswegs. Werke geschrieben in in diese Richtung, wird von vielen Romantikfans auf der ganzen Welt geliebt und mit großer Freude gelesen.

Im Prozess der Entwicklung der weltanschaulichen Orientierungen der Gesellschaft und der spirituellen Kultur spielt das Phänomen der Romantik eine große Rolle.

Ansätze zum Verständnis des Wesens der Romantik

Definition 1

Im Kern stellt die Romantik ein neues historisches Denken dar, eine bestimmte Art von Kultur, eine allgemeine Kulturbewegung, die alle Bereiche des gesellschaftlichen Lebens beeinflusst hat.

Die romantische Weltanschauung und Weltanschauung fand ihren Ausdruck in künstlerischer Praxis und ästhetischen Theorien, die trotz der Universalität ästhetischer Ideale, philosophischer Begründungen und Umsetzungsprinzipien in jedem Land ihre eigene nationale Besonderheit hatten.

Die Ära der Romantik zeichnet sich durch ein besonderes Verständnis des Wesens der Persönlichkeit, ihrer Fähigkeiten und ihrer Rolle in der Geschichte aus. Indem sie sich auf die Einzigartigkeit jedes Menschen konzentrieren, vertiefen Romanautoren die Traditionen des Individualismus und bilden einen romantischen Personenkult.

Subjektivismus als dominierendes Merkmal der romantischen Weltanschauung

Ein charakteristisches Merkmal der künstlerischen Weltanschauung der Romantik kann als ein hohes Maß an Subjektivismus bezeichnet werden. Die ganze Aufmerksamkeit des Schöpfers ist auf das Individuum, seine innere Welt, gerichtet. Innenleben. Im Zentrum der Ästhetik der Romantiker steht dementsprechend das „Ich“ des Künstlers, das „Ich“ des Schöpfers. Der Wert, die Bedeutung des Themas selbst, die individuelle Psychologie des Einzelnen und die Person selbst rücken in den Vordergrund. Kunstwerke kultivieren starke lyrische Emotionen und Leidenschaften, die die universelle Erfahrung der Menschheit verkörpern.

Die Besonderheiten der romantischen Weltanschauung manifestieren sich in der tragischen Erfahrung der Widersprüche zwischen Ideal und Wirklichkeit, ihrer Unvereinbarkeit. Romantiker zeichnen sich durch ein ständiges Gefühl der Unzufriedenheit aus, das durch die Unmöglichkeit, Träume in die Realität umzusetzen, verursacht wird, und durch die Sehnsucht nach einem Ideal, dessen Suche den Sinn des Lebens und der Kreativität ausmacht. Das Gefühl der Antonymität des Daseins und der inneren Natur des Einzelnen wird schärfer.

Der romantische Held trägt immer die Merkmale von Unzufriedenheit und Dualität. Der Konflikt selbst entfaltet sich im Rahmen der inneren Welt des Einzelnen, im Rahmen der persönlichen Weltanschauung.

Der Gegensatz „unendlich – endlich“ in den Werken der Romantiker

Die Detaillierung der Beschreibungen der subjektiven Weltanschauung und die Verlagerung des Schwerpunkts auf den subjektiv bedeutsamen Anfang zielen auf die Modellierung der idealen Welt ab, endlose räumlich-zeitliche Kategorien, die der Endlichkeit und den Beschränkungen der realen Welt entgegenstehen,

Definition 2

Das Endliche ist etwas Geschlossenes, in körperlicher Form verkörpert, das Grenzen hat und die Möglichkeiten der Bewegung und Kreativität verloren hat.

Das Unendliche ist instabil, befindet sich in ständiger Bewegung und kann jede Form annehmen. Das Prinzip des Unendlichen ist dem Universum selbst innewohnend.

Definition 3

Das Unendliche ist eine Art universelle Synthese, in der alles als Ganzes und in Unteilbarkeit existiert; Synthese, die keine Grenzen, Begrenzungen und Verkörperungsformen kennt; die Identität gegensätzlicher Prinzipien – spirituell und natürlich, subjektiv und objektiv

Somit ist die romantische Weltanschauung gekennzeichnet durch:

• tief subjektiv
• persönlich,
• intim,
• religiöse Erfahrung des Geheimnisvollen, Unbekannten, Religiös-Mystischen.

Die Dichotomie „Endlich – Unendlich“ durchdringt alle Ebenen des romantischen künstlerischen Weltbildes, Bewusstseins, ausgedrückt in den Gegensätzen „naiv – sentimental“, „Harmonie – Chaos“ usw.

Auf der Ebene der Kunstformen spiegelt sich die Dichotomie im Gegensatz „Skulptur – Musik“ wider: Musik ist figurativ fließend; Skulptur ist ein figuratives Firmament. Die Malerei nimmt zwischen diesen Kunstgattungen eine Zwischenstellung ein.

Anmerkung 1

Somit ist Romantik ein komplexes Synthesephänomen, das sich sowohl in den Besonderheiten des künstlerischen Denkens als auch in der Weltanschauung im Allgemeinen manifestiert. Im Zentrum des Flusses steht die Persönlichkeit, der Mensch in seiner Konfrontation mit der Welt; der Konflikt zwischen Ideal und Realität, Endlichkeit und Unendlichkeit.

Gewöhnlich romantisch Wir nennen eine Person, die nicht in der Lage oder nicht willens ist, den Gesetzen des Alltags zu gehorchen. Als Träumer und Maximalist ist er zutraulich und naiv, weshalb er manchmal in lustige Situationen gerät. Er glaubt, dass die Welt voller magischer Geheimnisse ist, an die er glaubt ewige Liebe und heilige Freundschaft, zweifelt nicht an seiner hohen Bestimmung. Dies ist einer von Puschkins sympathischsten Helden, Wladimir Lenski, der „... glaubte, dass seine liebe Seele // sich mit ihm vereinen sollte, // das freudlos schmachtend // sie jeden Tag auf ihn wartet // das glaubte er Freunde sind bereit / / Es ist ihm eine Ehre, die Fesseln anzunehmen ...“

Meistens ist ein solcher Geisteszustand ein Zeichen der Jugend, mit deren Ablauf frühere Ideale zu Illusionen werden; wir gewöhnen uns daran Wirklich Dinge anschauen, d.h. Streben Sie nicht nach dem Unmöglichen. Dies geschieht beispielsweise im Finale von I. A. Goncharovs Roman „Eine gewöhnliche Geschichte“, wo anstelle eines begeisterten Idealisten ein berechnender Pragmatiker auftritt. Und doch verspürt ein Mensch auch nach dem Erwachsenwerden oft das Bedürfnis danach Romantik- in etwas Hellem, Ungewöhnlichem, Fabelhaftem. Und die Fähigkeit, im Alltag Romantik zu finden, hilft nicht nur, sich mit diesem Leben auseinanderzusetzen, sondern auch darin eine hohe spirituelle Bedeutung zu entdecken.

In der Literatur hat das Wort „Romantik“ mehrere Bedeutungen.

Wörtlich übersetzt wäre es eine allgemeine Bezeichnung für in romanischen Sprachen verfasste Werke. Diese aus dem Lateinischen stammende Sprachgruppe (Romanogermanisch) begann sich im Mittelalter zu entwickeln. genau Europäisches Mittelalter Mit seinem Glauben an das irrationale Wesen des Universums, an die unverständliche Verbindung des Menschen mit höheren Mächten prägte er die Themen und Fragestellungen entscheidend Romane Neue Zeit. Lange Zeit Wörter romantisch Und romantisch waren Synonyme und bedeuteten etwas Außergewöhnliches – „worüber sie in Büchern schreiben“. Forscher verbinden die früheste Verwendung des Wortes „romantisch“ mit dem 17. Jahrhundert, genauer gesagt mit dem Jahr 1650, als es im Sinne von „fantastisch, imaginär“ verwendet wurde.

Ende des 18. – Anfang des 19. Jahrhunderts. Romantik wird auf unterschiedliche Weise verstanden: einerseits als Bewegung der Literatur hin zu einer nationalen Identität, bei der sich Schriftsteller den volkspoetischen Traditionen zuwenden, und andererseits als Entdeckung des ästhetischen Werts einer idealen, imaginären Welt. Dahls Wörterbuch definiert Romantik als „freie, freie, nicht durch Regeln eingeschränkte“ Kunst und stellt sie dem Klassizismus als normative Kunst gegenüber.

Eine solche historische Mobilität und ein widersprüchliches Verständnis der Romantik können die relevanten terminologischen Probleme erklären moderne Literaturkritik. Die Aussage von Puschkins Zeitgenosse, Dichter und Kritiker P. A. Vyazemsky erscheint recht aktuell: „Romantik ist wie ein Brownie – viele glauben es, es gibt die Überzeugung, dass es sie gibt, aber wo sind ihre Zeichen, wie bezeichnet man sie, wie legt man einen Finger darauf.“ drauf?“

In der modernen Literaturwissenschaft wird die Romantik hauptsächlich unter zwei Gesichtspunkten betrachtet: als eine bestimmte künstlerische Methode , basierend auf der kreativen Transformation der Realität in der Kunst, und wie literarische Leitung, historisch natürlich und zeitlich begrenzt. Allgemeiner ist das Konzept der romantischen Methode; Lassen Sie uns näher darauf eingehen.

Die künstlerische Methode setzt ein gewisses voraus Weg Verständnis der Welt in der Kunst, d.h. Grundprinzipien der Auswahl, Darstellung und Bewertung von Realitätsphänomenen. Die Einzigartigkeit der romantischen Methode als Ganzes kann definiert werden als künstlerischer Maximalismus, die als Grundlage der romantischen Weltanschauung auf allen Ebenen des Werkes zu finden ist – von der Problematik und Bildsystematik bis hin zum Stil.

Romantisch Bild der Welt unterscheidet sich in der hierarchischen Natur; das Materielle darin ist dem Geistigen untergeordnet. Der Kampf (und die tragische Einheit) dieser Gegensätze kann verschiedene Gesichter annehmen: göttlich – teuflisch, erhaben – niederträchtig, himmlisch – irdisch, wahr – falsch, frei – abhängig, innerlich – äußerlich, ewig – vergänglich, natürlich – zufällig, erwünscht – echt, außergewöhnlich – gewöhnlich. Romantisch Ideal, im Gegensatz zum Ideal der Klassizisten ist es konkret und der Verkörperung zugänglich, aber absolut und steht daher in ewigem Widerspruch zur vergänglichen Realität. Die künstlerische Weltanschauung des Romantikers basiert somit auf dem Kontrast, der Kollision und der Verschmelzung sich gegenseitig ausschließender Konzepte – sie ist, so der Forscher A.V. Mikhailov, „ein Träger von Krisen, etwas Vorübergehendes, innerlich in vielerlei Hinsicht furchtbar instabil, unausgeglichen“. Die Welt ist als Plan perfekt – die Welt ist als Verkörperung unvollkommen. Ist es möglich, das Unvereinbare in Einklang zu bringen?

So entsteht es zwei Welten, ein konventionelles Modell des romantischen Universums, in dem die Realität alles andere als ideal ist und der Traum unmöglich erscheint. Oftmals wird das Bindeglied zwischen diesen Welten die innere Welt eines Romantikers, in der die Sehnsucht vom tristen „HIER“ zum schönen „DORT“ lebt. Wenn ihr Konflikt unlösbar ist, erklingt die Melodie Flucht: Die Flucht aus der unvollkommenen Realität in ein anderes Wesen wird als Erlösung angesehen. Genau das passiert zum Beispiel im Finale von K. S. Aksakovs Erzählung „Walter Eisenberg“: Der Held findet sich durch die wundersame Kraft seiner Kunst in einer von seinem Pinsel geschaffenen Traumwelt wieder; Somit wird der Tod des Künstlers nicht als Aufbruch, sondern als Übergang in eine andere Realität wahrgenommen. Wenn es gelingt, die Realität mit dem Ideal zu verbinden, entsteht eine Idee Transformationen: Spiritualisierung der materiellen Welt durch Vorstellungskraft, Kreativität oder Kampf. Deutscher Schriftsteller des 19. Jahrhunderts. Novalis schlägt vor, diese Romantisierung als „Ich gebe das Gewöhnliche“ zu bezeichnen hohe Bedeutung Ich kleide das Alltägliche und Prosaische in eine geheimnisvolle Hülle, ich gebe dem Bekannten und Verständlichen den Reiz des Unklaren, dem Endlichen – den Sinn des Unendlichen. Das ist Romantisierung.“ Der Glaube an die Möglichkeit von Wundern lebt auch im 20. Jahrhundert weiter: in A. S. Greens Erzählung „Scarlet Sails“, in A. de Saint-Exupérys philosophischem Märchen „Der kleine Prinz“ und in vielen anderen Werken.

Bezeichnend ist, dass die beiden wichtigsten romantischen Ideen ganz klar mit einem auf Glauben basierenden religiösen Wertesystem korrelieren. genau Glaube(in seinen erkenntnistheoretischen und ästhetischen Aspekten) bestimmt die Originalität des romantischen Weltbildes – es ist nicht verwunderlich, dass die Romantik oft versuchte, die Grenzen des künstlerischen Phänomens selbst zu überschreiten und zu einer bestimmten Form der Weltanschauung und Weltanschauung und manchmal zu einer „ neue Religion." Laut dem berühmten Literaturkritiker, Spezialist für Deutsche Romantik, V. M. Zhirmunsky, das ultimative Ziel der romantischen Bewegung ist „Erleuchtung in Gott“. mein ganzes Leben, und alles Fleisch und jede Individualität.“ Eine Bestätigung dafür findet sich in den ästhetischen Abhandlungen des 19. Jahrhunderts; insbesondere schreibt F. Schlegel in „Kritische Fragmente“: „ Ewiges Leben Und unsichtbare Welt Du musst nur auf Gott schauen. Alle Spiritualität ist in Ihm verkörpert ... Ohne Religion werden wir statt einer endlosen Poesie nur einen Roman oder ein Spiel haben, das man heute „schöne Kunst“ nennt.“

Romantische Dualität als Prinzip wirkt nicht nur auf der Ebene des Makrokosmos, sondern auch auf der Ebene des Mikrokosmos – der menschlichen Persönlichkeit als integraler Bestandteil des Universums und als Schnittpunkt von Ideal und Alltag. Motive der Dualität, tragische Bewusstseinsfragmentierung, Bilder Doppel, Die Objektivierung der verschiedenen Essenzen des Helden ist weit verbreitet romantische Literatur– von „The Amazing Story of Peter Schlemiel“ von A. Chamisso und „Elixiere des Satans“ von E. T. A. Hoffmann bis hin zu „William Wilson“ von E. A. Poe und „The Double“ von F. M. Dostoevsky.

Im Zusammenhang mit Doppelwelten erlangt die Fantasie als ideologische und ästhetische Kategorie in Werken einen besonderen Stellenwert, der von den Romantikern selbst nicht immer entsprechend verstanden wird moderne Bedeutung„unglaublich“, „unmöglich“. Eigentlich romantische Geschichte (wunderbar) bedeutet oft nicht Verstoß Gesetze des Universums und sie Erkennung und ultimativ - Ausführung. Es ist nur so, dass diese Gesetze höherer, spiritueller Natur sind und die Realität im romantischen Universum nicht durch Materialität begrenzt ist. In vielen Werken ist es die Fantasie, die durch die Transformation ihrer äußeren Formen mit Hilfe von Bildern und Situationen, die in der materiellen Welt keine Entsprechungen haben und mit einer symbolischen Bedeutung ausgestattet sind, die spirituelle Muster offenbart, zu einer universellen Möglichkeit wird, die Realität in der Kunst zu erfassen Beziehungen in der Realität.

Die klassische Typologie der Fantasie wird durch das Werk des deutschen Schriftstellers Jean Paul „Vorschule für Ästhetik“ (1804) repräsentiert, in dem drei Arten der Verwendung des Phantastischen in der Literatur unterschieden werden: „ein Haufen Wunder“ („Nachtfantasie“) ); „Enthüllung imaginärer Wunder“ („Tagesfiktion“); Gleichheit von Realem und Wunderbarem („Twilight Fiction“).

Doch unabhängig davon, ob ein Wunder in einem Werk „aufgedeckt“ wird oder nicht, ist es niemals ein Zufall und erfüllt eine Vielzahl von Dingen Funktionen. Neben der Kenntnis der spirituellen Grundlagen der Existenz (sogenannte philosophische Fiktion) kann dies die Offenbarung der inneren Welt des Helden (psychologische Fiktion) und die Wiederherstellung der Weltanschauung der Menschen (Folklore-Fiktion) und die Vorhersage des Zukunft (Utopie und Dystopie) und ein Spiel mit dem Leser (Unterhaltungsfiktion). Unabhängig davon ist die satirische Aufdeckung der bösen Seiten der Realität zu erwähnen – eine Aufdeckung, bei der oft auch Fiktion eine wichtige Rolle spielt und reale soziale und menschliche Mängel in allegorischer Form darstellt. Dies geschieht zum Beispiel in vielen Werken von V. F. Odoevsky: „Der Ball“, „Der Spott eines Toten“, „Die Geschichte, wie gefährlich es für Mädchen ist, in einer Menschenmenge auf dem Newski-Prospekt zu laufen“.

Romantische Satire entsteht aus der Ablehnung mangelnder Spiritualität und Pragmatismus. Die Realität wird von einem romantischen Menschen vom Standpunkt des Ideals aus beurteilt, und je stärker der Kontrast zwischen dem, was ist, und dem, was sein sollte, desto aktiver ist die Konfrontation zwischen dem Menschen und der Welt, die ihre Verbindung zu einem höheren Prinzip verloren hat. Die Gegenstände der romantischen Satire sind vielfältig: von sozialer Ungerechtigkeit über das bürgerliche Wertesystem bis hin zu konkreten menschlichen Lastern. Der Mann der „Eisenzeit“ entweiht sein hohes Schicksal; Liebe und Freundschaft erweisen sich als korrupt, der Glaube geht verloren, Mitgefühl ist überflüssig.

Insbesondere ist die säkulare Gesellschaft eine Parodie auf normale menschliche Beziehungen; Heuchelei, Neid und Bosheit herrschen darin. Im romantischen Bewusstsein verkehrt sich der Begriff „Licht“ (aristokratische Gesellschaft) oft in sein Gegenteil (Dunkelheit, Mob), und das kirchliche Antonympaar „weltlich – spirituell“ wird auf seine wörtliche Bedeutung zurückgeführt: weltlich bedeutet ungeistig. Es ist für einen Romantiker im Allgemeinen untypisch, die äsopische Sprache zu verwenden; er versucht nicht, sein bissiges Lachen zu verbergen oder zu dämpfen. Diese Kompromisslosigkeit in Vorlieben und Abneigungen führt dazu, dass Satire in romantischen Werken oft als wütend erscheint Schmähung, die Position des Autors direkt zum Ausdruck bringen: „Dies ist ein Nest tief empfundener Verderbtheit, Ignoranz, Schwachsinn, Gemeinheit! Der Hochmut kniet dort vor einem unverschämten Anlass, küsst den staubigen Saum seiner Kleidung und zerquetscht bescheidene Würde mit seinem Absatz ... Kleinlich.“ Ehrgeiz ist Gegenstand der Morgensorge und der Nachtwache, schamlose Schmeichelei beherrscht Worte, niederträchtiges Eigeninteresse beherrscht Handlungen, und die Tradition der Tugend wird nur durch Vorspiegelung bewahrt, kein einziger erhabener Gedanke wird in dieser erstickenden Dunkelheit funkeln, kein einziger warmer Gedanke Gefühl wird diesen eisigen Berg erwärmen“ (M. N. Pogodin. „Adele“).

Romantische Ironie, Genau wie die Satire steht sie in direktem Zusammenhang mit Doppelwelten. Das romantische Bewusstsein strebt nach der Welt oben, und die Existenz wird durch die Gesetze der Welt unten bestimmt. Somit befindet sich der Romantiker an einem Scheideweg sich gegenseitig ausschließender Räume. Ein Leben ohne Glauben an einen Traum ist bedeutungslos, aber ein Traum ist unter den Bedingungen der irdischen Realität nicht realisierbar, und daher ist auch der Glaube an einen Traum bedeutungslos. Notwendigkeit und Unmöglichkeit erweisen sich als eins. Das Bewusstsein für diesen tragischen Widerspruch führt dazu, dass der Romantiker nicht nur über die Unvollkommenheiten der Welt, sondern auch über sich selbst bitter lächelt. Dieses Grinsen ist in vielen Werken des deutschen Romantikers E. T. A. Hoffmann zu hören, wo der erhabene Held oft in komische Situationen gerät und ein Happy End – Sieg über das Böse und die Erlangung eines Ideals – in einen völlig irdischen bürgerlichen Brunnen verwandeln kann -Sein. Im Märchen „Kleiner Tsakhes, Spitzname Zinnober“ zum Beispiel erhalten romantische Verliebte nach einem glücklichen Wiedersehen ein wunderschönes Anwesen geschenkt, auf dem „ausgezeichneter Kohl“ wächst, wo Essen in Töpfen nie anbrennt und Porzellangeschirr nicht zerbricht. Und ein weiteres Märchen von Hoffmann, „Der goldene Topf“, „erdet“ schon im Namen ironischerweise das berühmte romantische Symbol eines unerreichbaren Traums – die „blaue Blume“ aus Novalis‘ Roman „Heinrich von Ofterdingen“.

Ereignisse, die ausmachen romantische Handlung , in der Regel hell und ungewöhnlich; Sie sind eine Art „Gipfel“, auf dem die Erzählung aufbaut (unterhaltsam im Zeitalter der Romantik wird es zu einem wichtigen künstlerischen Kriterium). Auf der Ereignisebene des Werkes ist der Wunsch der Romantiker, „die Fesseln“ der klassizistischen Wahrhaftigkeit „abzuwerfen“, im Gegensatz zur absoluten Freiheit des Autors, auch bei der Konstruktion der Handlung, deutlich sichtbar und kann diese Konstruktion verlassen Der Leser hat ein Gefühl der Unvollständigkeit und Fragmentierung, als ob er dazu aufrufe, „weiße Stellen“ selbständig zu füllen. Die äußere Motivation für die Außergewöhnlichkeit des Geschehens in romantischen Werken kann ein besonderer Ort und Zeitpunkt der Handlung sein (z. B. exotische Länder, ferne Vergangenheit oder Zukunft) sowie volkstümlicher Aberglaube und Legenden. Die Darstellung „außergewöhnlicher Umstände“ zielt in erster Linie darauf ab, die „außergewöhnliche Persönlichkeit“ sichtbar zu machen, die unter diesen Umständen handelt. Der Charakter als Motor der Handlung und die Handlung als Mittel zur „Verwirklichung“ des Charakters sind eng miteinander verbunden, daher ist jeder ereignisreiche Moment eine Art äußerer Ausdruck des in der Seele stattfindenden Kampfes zwischen Gut und Böse romantischer Held.

Eine der künstlerischen Errungenschaften der Romantik war die Entdeckung des Wertes und der unerschöpflichen Komplexität der menschlichen Persönlichkeit. Der Mensch wird von den Romantikern in einem tragischen Widerspruch wahrgenommen – als Krone der Schöpfung, „stolzer Herrscher des Schicksals“ und als willensschwaches Spielzeug in den Händen ihm unbekannter Mächte und manchmal seiner eigenen Leidenschaften. Freiheit Persönlichkeit impliziert ihre Verantwortung: Wenn Sie die falsche Wahl getroffen haben, müssen Sie auf die unvermeidlichen Konsequenzen vorbereitet sein. Das Ideal der Freiheit (sowohl in politischer als auch in philosophischer Hinsicht), das einen wichtigen Bestandteil der romantischen Wertehierarchie darstellt, sollte daher nicht als Predigt und Poetisierung des Eigenwillens verstanden werden, deren Gefahr in romantischen Werken immer wieder aufgezeigt wurde .

Das Bild des Helden ist oft untrennbar mit dem lyrischen Element des „Ichs“ des Autors verbunden und erweist sich entweder als mit ihm übereinstimmend oder als fremd. Auf jeden Fall Autor-Erzähler nimmt eine aktive Position in einem romantischen Werk ein; Das Erzählen tendiert zur Subjektivität, was sich auch auf der kompositorischen Ebene manifestieren kann – im Einsatz der „Geschichte in der Geschichte“-Technik. Allerdings ist Subjektivität als Gesamtqualität Die romantische Erzählung impliziert keine auktoriale Willkür und schafft nicht das „System moralischer Koordinaten“ ab. Laut dem Forscher N.A. Gulyaev ist „in der Romantik das Subjektive im Wesentlichen gleichbedeutend mit dem Menschlichen, es ist humanistisch bedeutsam.“ Aus moralischer Sicht wird die Exklusivität des romantischen Helden beurteilt, die sowohl ein Beweis für seine Größe als auch ein Signal für seine Unterlegenheit sein kann.

Die „Fremdheit“ (Geheimnis, Unterschied zu anderen) der Figur wird vom Autor zunächst mit Hilfe von betont Porträt: spirituelle Schönheit, kränkliche Blässe, ausdrucksstarker Blick – diese Zeichen sind längst zu stabilen, fast klischeehaften Merkmalen geworden, weshalb Vergleiche und Erinnerungen in Beschreibungen so häufig vorkommen, als würden frühere Beispiele „zitiert“. Hier ist ein typisches Beispiel für ein solches assoziatives Porträt (N. A. Polevoy „The Bliss of Madness“): „Ich weiß nicht, wie ich Ihnen Adelheid beschreiben soll: Sie wurde mit Beethovens wilder Symphonie und mit den Walkürenmädchen verglichen, von denen die Skandinavierin erzählt.“ Skalden sangen... ihr Gesicht... war nachdenklich und bezaubernd, ähnelte dem Gesicht der Madonnen von Albrecht Dürer... Adelheide schien der Geist jener Poesie zu sein, die Schiller inspirierte, als er seine Thekla beschrieb, und Goethe, als er seine Mignon darstellte .“

Das Verhalten des romantischen Helden ist auch ein Beweis für seine Exklusivität (und manchmal auch für seinen „Ausschluss“ aus der Gesellschaft); oft „passt“ es nicht rein allgemein anerkannte Normen und verstößt gegen die herkömmlichen „Spielregeln“, nach denen alle anderen Charaktere leben.

Gesellschaft In romantischen Werken stellt es ein gewisses Stereotyp der kollektiven Existenz dar, eine Reihe von Ritualen, die nicht vom persönlichen Willen jedes Einzelnen abhängen, daher ist der Held hier „wie ein gesetzloser Komet im Kreis kalkulierter Himmelskörper“. Er wird so geformt, als ob er „trotz der Umwelt“ wäre, obwohl sein Protest, sein Sarkasmus oder seine Skepsis gerade aus einem Konflikt mit anderen entstehen, d. h. bis zu einem gewissen Grad von der Gesellschaft bestimmt. Die Heuchelei und Todlosigkeit des „säkularen Mobs“ in romantischen Darstellungen wird oft mit dem teuflischen, niederträchtigen Prinzip in Verbindung gebracht, das versucht, Macht über die Seele des Helden zu erlangen. Die Menschheit wird in der Menschenmenge ununterscheidbar: Anstelle von Gesichtern gibt es Masken (Maskenmotiv– E. A. Poe „Die Maske des roten Todes“, V. N. Olin. „Seltsamer Ball“, M. Yu. „Maskerade“, A.K. Tolstoi. „Treffen nach dreihundert Jahren“); Anstelle von Menschen gibt es Automatenpuppen oder tote Menschen (E. T. A. Hoffman. „Der Sandmann“, „Automaten“; V. F. Odoevsky. „Der Spott eines Toten“, „Der Ball“). Auf diese Weise verschärfen Schriftsteller das Problem der Persönlichkeit und Unpersönlichkeit so weit wie möglich: Wenn man einer von vielen wird, hört man auf, eine Person zu sein.

Antithese als beliebtes Strukturmittel der Romantik wird besonders deutlich in der Konfrontation zwischen dem Helden und der Menge (und im weiteren Sinne zwischen dem Helden und der Welt). Das externer Konflikt kann je nach Art der vom Autor geschaffenen romantischen Persönlichkeit unterschiedliche Formen annehmen. Schauen wir uns die typischsten dieser Typen an.

Der Held ist ein naiver Exzentriker Eine Person, die an die Möglichkeit glaubt, Ideale zu verwirklichen, ist in den Augen „vernünftiger Menschen“ oft komisch und absurd. Im Vergleich zu ihnen schneidet er jedoch hinsichtlich seiner moralischen Integrität, seines kindlichen Wunsches nach Wahrheit, seiner Liebesfähigkeit und seiner Unfähigkeit, sich anzupassen, positiv ab, d. h. Lüge. So ist zum Beispiel der Student Anselm aus E. T. A. Hoffmanns Märchen „Der goldene Topf“ – er war es, der kindisch lustig und unbeholfen war, dem die Gabe verliehen wurde, nicht nur die Existenz einer idealen Welt zu entdecken, sondern auch zu leben darin und glücklich sein. Auch die Heldin von A. S. Greens Geschichte „Scarlet Sails“ Assol, die trotz des Mobbings und Spotts der „Erwachsenen“ an ein Wunder glauben und darauf warten konnte, dass es erscheint, wurde ebenfalls mit dem Glück eines wahr gewordenen Traums ausgezeichnet.

Kinder Für Romantiker ist es im Allgemeinen ein Synonym für das Authentische – nicht durch Konventionen belastet und nicht durch Heuchelei getötet. Die Entdeckung dieses Themas wird von vielen Wissenschaftlern als eines der Hauptverdienste der Romantik anerkannt. „Das 18. Jahrhundert sah in einem Kind nur einen kleinen Erwachsenen. Kinder werden an sich selbst geschätzt und nicht als Kandidaten für zukünftige Erwachsene.“ Die Romantiker neigten dazu, den Begriff der Kindheit weit zu interpretieren: Für sie ist es nicht nur eine Zeit im Leben jedes einzelnen Menschen, sondern der gesamten Menschheit... Der romantische Traum vom „goldenen Zeitalter“ ist nichts anderes als der Wunsch, jeden Menschen in seine Kindheit zurückzubringen, d.h. in ihm, wie Dostojewski es ausdrückte, „das Bild Christi“ zu entdecken. Die spirituelle Vision und die moralische Reinheit, die einem Kind innewohnen, machen es vielleicht zum Klügsten von allen romantische Helden; Vielleicht ist das der Grund, warum das nostalgische Motiv des unvermeidlichen Verlusts der Kindheit in Werken so oft zu hören ist. Dies geschieht beispielsweise in A. Pogorelskys Märchen „Die schwarze Henne, oder Untergrundbewohner", in den Geschichten von K. S. Aksakov ("Cloud") und V. F. Odoevsky ("Igosha"),

Held – tragischer Einzelgänger und Träumer, Von der Gesellschaft abgelehnt und sich seiner Fremdheit gegenüber der Welt bewusst, ist er zu offenen Konflikten mit anderen fähig. Sie erscheinen ihm begrenzt und vulgär, leben ausschließlich von materiellen Interessen und verkörpern daher eine Art Weltböse, mächtig und zerstörerisch für die spirituellen Bestrebungen des Romantikers. Oft wird dieser Heldentyp mit dem Thema „hoher Wahnsinn“ kombiniert – eine Art Stempel der Auserwähltheit (oder Ablehnung). Dazu gehören Antiochus aus „Die Glückseligkeit des Wahnsinns“ von N. A. Polevoy, Rybarenko aus „Der Ghul“ von A. K. Tolstoi und der Träumer aus „Weiße Nächte“ von F. M. Dostojewski.

Der Gegensatz „Individuum – Gesellschaft“ erhält seinen schärfsten Charakter in der „marginalen“ Version des Helden – eines romantischen Landstreichers oder Räubers, der sich an der Welt für seine entweihten Ideale rächt. Als Beispiele können wir die Charaktere der folgenden Werke nennen: „Les Miserables“ von V. Hugo, „Jean Sbogar“ von C. Nodier, „The Corsair“ von D. Byron.

Held – enttäuscht, „überflüssig“" Menschlich, Wer keine Gelegenheit hatte und seine Talente nicht mehr zum Wohle der Gesellschaft verwirklichen wollte, verlor seine bisherigen Träume und seinen Glauben an die Menschen. Er verwandelte sich in einen Beobachter und Analytiker, der über eine unvollkommene Realität urteilte, ohne jedoch zu versuchen, sie zu ändern oder sich selbst zu ändern (zum Beispiel Octave in „Bekenntnis eines Sohnes des Jahrhunderts“ von A. Musset, Lermontovs Pechorin). Der schmale Grat zwischen Stolz und Egoismus, dem Bewusstsein der eigenen Exklusivität und Verachtung gegenüber Menschen kann erklären, warum in der Romantik so oft der Kult des einsamen Helden mit seiner Entlarvung verbunden wird: Aleko in A. S. Puschkins Gedicht „Die Zigeuner“ und Larra in M. Gorkis Geschichte „Die alte Frau“ Izergil“ werden gerade wegen ihres unmenschlichen Stolzes mit Einsamkeit bestraft.

Der Held ist eine dämonische Persönlichkeit, das nicht nur die Gesellschaft, sondern auch den Schöpfer herausfordert, ist zu einer tragischen Zwietracht mit der Realität und sich selbst verurteilt. Sein Protest und seine Verzweiflung sind organisch miteinander verbunden, da die Wahrheit, das Gute und die Schönheit, die er ablehnt, Macht über seine Seele haben. Laut V. I. Korovin, einem Forscher von Lermontovs Werken, „... gibt ein Held, der dazu neigt, Dämonismus als moralische Position zu wählen, die Idee des Guten auf, da das Böse nicht Gutes hervorbringt, sondern nur Böses.“ Das ist „hohes Übel“, also wie es von einem Durst nach dem Guten diktiert wird.“ Die Rebellion und Grausamkeit eines solchen Helden wird oft zu einer Quelle des Leidens für seine Umgebung und bereitet ihm keine Freude. Als „Stellvertreter“ des Teufels, Versuchers und Bestrafers ist er selbst manchmal menschlich verletzlich, weil er leidenschaftlich ist. Es ist kein Zufall, dass das Motiv des „verliebten Dämons“, benannt nach der gleichnamigen Erzählung von J. Cazotte, in der romantischen Literatur weit verbreitet ist. „Echos“ dieses Motivs sind in Lermontovs „Demon“ und in V. P. Titovs „Secluded House on Vasilyevsky“ und in N. A. Melyunovs Erzählung „Wer ist er?“ zu hören.

Held - Patriot und Bürger, bereit, sein Leben für das Wohl des Vaterlandes zu geben, stößt bei seinen Zeitgenossen meist nicht auf Verständnis und Zustimmung. In diesem Bild verbindet sich der traditionelle Stolz eines Romantikers paradoxerweise mit dem Ideal der Selbstlosigkeit – der freiwilligen Sühne für die kollektive Sünde durch einen einsamen Helden (im wahrsten Sinne des Wortes nicht). literarischer Sinn dieses Wort). Das Thema Opfer als Leistung ist besonders charakteristisch für die „bürgerliche Romantik“ der Dekabristen; Beispielsweise wählt die Figur in K. F. Ryleevs Gedicht „Nalivaiko“ bewusst ihren Leidensweg:

Ich weiß, dass der Tod auf mich wartet

Derjenige, der zuerst aufsteht

Über die Unterdrücker des Volkes.

Das Schicksal hat mich bereits zum Scheitern verurteilt,

Aber wo, sag mir, wann war es

Freiheit ohne Opfer erlöst?

Ähnliches können Ivan Susanin aus Ryleevs gleichnamigem Gedanken und Gorkis Danko aus der Geschichte „Die alte Frau Izergil“ sagen. In den Werken von M. Y. Lermontov ist auch dieser Typus weit verbreitet, der nach der Bemerkung von V.I. Korovin „...zum Ausgangspunkt für Lermontovs Auseinandersetzung mit dem Jahrhundert wurde.“ was bei den Dekabristen recht rationalistisch war, und nicht bürgerliche Gefühle inspirieren einen Menschen zu heroischem Verhalten, sondern seine gesamte innere Welt.“

Ein anderer häufiger Heldentyp kann aufgerufen werden autobiografisch, da es ein Verständnis für das tragische Schicksal darstellt Mann der Kunst, der sozusagen gezwungen ist, an der Grenze zweier Welten zu leben: der erhabenen Welt der Kreativität und der alltäglichen Welt der Schöpfung. Dieses Selbstbewusstsein brachte der Schriftsteller und Journalist N. A. Polevoy in einem seiner Briefe an V. F. Odoevsky (vom 16. Februar 1829) interessanterweise zum Ausdruck: „...Ich bin Schriftsteller und Kaufmann (die Verbindung des Unendlichen mit dem Endlichen). ...).“ Der deutsche Romantiker Hoffmann baute seinen berühmtesten Roman genau auf dem Prinzip der Kombination von Gegensätzen auf, dessen vollständiger Titel „Die Alltagsansichten der Katze Murr, zusammen mit Fragmenten der Biographie des Kapellmeisters Johannes Kreisler, die zufällig in Altpapierblättern überlebten“ lautet “ (1822). Die Darstellung des spießbürgerlichen, spießbürgerlichen Bewusstseins in diesem Roman soll die Größe der inneren Welt des romantischen Künstlers und Komponisten Johann Kreisler hervorheben. In der Kurzgeschichte „Das ovale Porträt“ von E. Poe nimmt der Maler mit der wundersamen Kraft seiner Kunst der Frau, deren Porträt er malt, das Leben – nimmt es, um ihr im Gegenzug ewiges Leben zu schenken ( ein anderer Name für die Kurzgeschichte „Im Tod ist Leben“). „Künstler“ kann in einem weiten romantischen Kontext sowohl einen „Profi“ bedeuten, der die Sprache der Kunst beherrscht, als auch eine allgemein erhabene Person, die einen ausgeprägten Sinn für Schönheit hat, aber manchmal nicht die Möglichkeit (oder Begabung) hat, dies auszudrücken Gefühl. Laut dem Literaturkritiker Yu. V. Mann ist „... jeder romantische Charakter – ein Wissenschaftler, ein Architekt, ein Dichter, ein Prominenter, ein Beamter usw. – immer ein „Künstler“, wenn er sich auf das hohe poetische Element einlässt, auch wenn Letzteres führt zu vielfältigen schöpferischen Handlungen oder bleibt in der menschlichen Seele eingeschlossen.“ Dies ist ein von Romantikern geliebtes Thema. unaussprechlich: Die Möglichkeiten der Sprache sind zu begrenzt, um das Absolute zu enthalten, einzufangen, zu benennen – man kann es nur andeuten: „Alles Unermessliche ist in einem einzigen Seufzer zusammengedrängt, // Und nur die Stille spricht klar“ (V. A. Schukowski).

Romantischer Kunstkult basiert auf einem Verständnis von Inspiration als Offenbarung und Kreativität als Erfüllung der göttlichen Bestimmung (und manchmal als gewagter Versuch, dem Schöpfer gleich zu werden). Mit anderen Worten: Kunst für Romantiker ist keine Nachahmung oder Reflexion, sondern Annäherung zur wahren Realität, die jenseits des Sichtbaren liegt. In diesem Sinne widerspricht es der rationalen Art, die Welt zu verstehen: Laut Novalis „... versteht ein Dichter die Natur besser als der Verstand eines Wissenschaftlers.“ Die überirdische Natur der Kunst bestimmt die Entfremdung des Künstlers von seinen Mitmenschen: Er hört „das Urteil eines Narren und das Gelächter einer kalten Menge“, er ist einsam und frei. Diese Freiheit ist jedoch unvollständig, da er ein irdischer Mensch ist und nicht in einer Welt der Fiktion leben kann und das Leben außerhalb dieser Welt bedeutungslos ist. Der Künstler (sowohl der Held als auch der romantische Autor) versteht den Untergang seines Wunsches nach einem Traum, gibt aber die „erhebende Täuschung“ nicht um der „Dunkelheit“ willen auf. niedrige Wahrheiten". Mit diesem Gedanken endet I. V. Kireevskys Geschichte „Opal“: „Täuschung ist alles schön, und je schöner, desto trügerischer, denn das Beste auf der Welt ist ein Traum.“

Im romantischen Bezugsrahmen wird das Leben ohne den Drang nach dem Unmöglichen zu einer tierischen Existenz. Gerade diese auf das Erreichen des Erreichbaren ausgerichtete Existenzweise ist die Grundlage einer pragmatischen bürgerlichen Zivilisation, die von den Romantikern aktiv nicht akzeptiert wird.

Nur die Natürlichkeit der Natur kann die Zivilisation vor der Künstlichkeit retten – und darin steht die Romantik im Einklang mit der Sentimentalität, die ihre ethische und ästhetische Bedeutung entdeckte („Landschaft der Stimmung“). Denn eine romantische, unbelebte Natur gibt es nicht – sie ist alles vergeistigt, manchmal sogar vermenschlicht:

Sie hat eine Seele, sie hat Freiheit,

Es hat Liebe, es hat Sprache.

(F. I. Tyutchev)

Andererseits bedeutet die Naturverbundenheit eines Menschen seine „Selbstidentität“, d. h. Wiedervereinigung mit der eigenen „Natur“, die der Schlüssel zur moralischen Reinheit ist (hier der Einfluss des Konzepts „ natürlicher Mensch", im Besitz von J. J. Rousseau).

Allerdings traditionell romantische Landschaft unterscheidet sich stark vom sentimentalen: Anstelle idyllischer ländlicher Räume – Haine, Eichenwälder, Felder (horizontal) – erscheinen Berge und das Meer – Höhe und Tiefe, ewig streitende „Welle und Stein“. Laut dem Literaturkritiker „... wird die Natur in der romantischen Kunst als freies Element, als freie und schöne Welt, die keiner menschlichen Willkür unterliegt, nachgebildet“ (N. P. Kubareva). Stürme und Gewitter versetzen die romantische Landschaft in Bewegung und verdeutlichen den inneren Konflikt des Universums. Dies entspricht der leidenschaftlichen Natur des romantischen Helden:

Oh, ich bin wie ein Bruder

Ich würde mich freuen, den Sturm zu umarmen!

Ich sah mit den Augen einer Wolke zu,

Ich habe einen Blitz mit meiner Hand eingefangen...

(M. Yu. Lermontov)

Die Romantik widersetzt sich ebenso wie der Sentimentalismus dem klassizistischen Vernunftkult und glaubt, dass „es vieles auf der Welt gibt, Freund Horatio, wovon unsere Weisen nie geträumt haben.“ Aber wenn der Sentimentalist das Gefühl als das wichtigste Gegenmittel zur rationalen Beschränkung ansieht, dann geht der romantische Maximalist noch weiter. Gefühle werden durch Leidenschaft ersetzt – nicht so sehr menschlich, sondern übermenschlich, unkontrollierbar und spontan. Es erhebt den Helden über das Gewöhnliche und verbindet ihn mit dem Universum; es offenbart dem Leser die Motive seines Handelns und wird oft zur Rechtfertigung seiner Verbrechen:

Niemand besteht ausschließlich aus Bösem,

Und eine gute Leidenschaft lebte in Conrad...

Wenn jedoch Byrons Korsar trotz der Kriminalität seiner Natur zu tiefen Gefühlen fähig ist, dann Claude Frollo aus „Die Kathedrale“ Notre Dame von Paris„V. Hugo wird wegen einer wahnsinnigen Leidenschaft, die den Helden zerstört, zum Verbrecher. Ein solches „ambivalentes“ Verständnis von Leidenschaft – in einem säkularen (starkes Gefühl) und spirituellen (Leiden, Qual) Kontext – ist charakteristisch für die Romantik, und wenn überhaupt, ist es das erste Bedeutung setzt den Kult der Liebe als Entdeckung des Göttlichen im Menschen voraus, dann steht die zweite in direktem Zusammenhang mit der teuflischen Versuchung und dem spirituellen Fall. Zum Beispiel die Hauptfigur von A. A. Bestuzhev-Marlinskys Geschichte „Schreckliche Wahrsagerei“. Mit Hilfe einer wunderbaren Traumwarnung erhält er Gelegenheit, die Kriminalität und Fatalität seiner Leidenschaft für eine verheiratete Frau zu erkennen: „Diese Wahrsagerei öffnete meine vor Leidenschaft geblendeten Augen; ein betrogener Ehemann, eine verführte Ehefrau, eine zerbrochene, in Ungnade gefallene Ehe und, wer weiß, vielleicht blutige Rache an mir oder von mir – das sind die Folgen meiner verrückten Liebe!

Romantischer Psychologismus basierend auf dem Wunsch, das innere Muster der Worte und Taten des Helden aufzuzeigen, die auf den ersten Blick unerklärlich und seltsam sind. Ihre Konditionierung offenbart sich nicht so sehr durch die sozialen Bedingungen der Charakterbildung (wie es im Realismus der Fall sein wird), sondern durch das Aufeinandertreffen der überirdischen Kräfte von Gut und Böse, deren Schlachtfeld das menschliche Herz ist (diese Idee ist in E. T. A. zu hören). Hoffmanns Roman „Elixiere des Satans“. Laut dem Forscher V. A. Lukov „spiegelte die Typisierung durch das Außergewöhnliche und Absolute, die für die romantische künstlerische Methode charakteristisch ist, ein neues Verständnis des Menschen als kleines Universum wider ... die besondere Aufmerksamkeit der Romantiker für die Individualität, für die menschliche Seele als …“ Eine Reihe widersprüchlicher Gedanken, Leidenschaften, Wünsche – daher die Entwicklung des Prinzips des romantischen Psychologismus. Romantiker sehen in der menschlichen Seele eine Kombination aus zwei Polen – „Engel“ und „Tier“ (V. Hugo) und lehnen die Einzigartigkeit der klassischen Typisierung ab "Figuren".

So wird im romantischen Weltbild der Mensch als wichtigster und integraler Bestandteil in den „vertikalen Kontext“ der Existenz einbezogen. Das Universelle hängt von der persönlichen Entscheidung ab Status Quo. Daher liegt die größte Verantwortung des Einzelnen nicht nur für Taten, sondern auch für Worte und sogar für Gedanken. Das Thema Verbrechen und Bestrafung hat in der romantischen Version eine besondere Dringlichkeit erlangt: „Nichts auf der Welt ... nichts wird vergessen oder verschwindet“ (V.F. Odoevsky. „Improvisator“), Nachkommen werden für die Sünden ihrer Vorfahren bezahlen und nicht erlöst Schuld wird für sie zu einem Familienfluch, der das tragische Schicksal der Helden von „Das Schloss von Otranto“ von G. Walpole, „Eine schreckliche Rache“ von N. V. Gogol, „Der Ghul“ von A. K. bestimmt.

Romantischer Historismus basiert auf einem Verständnis der Geschichte des Vaterlandes als Geschichte einer Familie; Das genetische Gedächtnis einer Nation lebt in jedem ihrer Vertreter und erklärt viel über deren Charakter. Somit sind Geschichte und Moderne eng miteinander verbunden – die Hinwendung zur Vergangenheit wird für die meisten Romantiker zu einem Weg der nationalen Selbstbestimmung und Selbsterkenntnis. Aber im Gegensatz zu den Klassikern, für die die Zeit nichts anderes als eine Konvention ist, versuchen die Romantiker, die Psychologie historischer Charaktere mit den Bräuchen der Vergangenheit in Beziehung zu setzen, um sie neu zu erschaffen. lokales Flair„und der „Zeitgeist“ nicht als Maskerade, sondern als Motivation für Ereignisse und Handlungen der Menschen. Mit anderen Worten: Es muss ein „Eintauchen in die Zeit“ stattfinden, was ohne sorgfältiges Studium von Dokumenten und Quellen nicht möglich ist „Tatsachen, gefärbt durch Fantasie“ – das ist das Grundprinzip des romantischen Historismus.

Die Zeit vergeht und verändert die Natur des ewigen Kampfes zwischen Gut und Böse in den menschlichen Seelen. Was treibt die Geschichte an? Die Romantik bietet keine eindeutige Antwort auf diese Frage – vielleicht der Wille einer starken Persönlichkeit oder vielleicht die göttliche Vorsehung, die sich entweder in der Kombination von „Zufällen“ oder in der spontanen Aktivität der Massen manifestiert. Beispielsweise argumentierte F. R. Chateaubriand: „Geschichte ist ein Roman, dessen Autor das Volk ist.“

Was historische Figuren betrifft, so entsprechen sie in romantischen Werken selten ihrem realen (dokumentarischen) Erscheinungsbild und werden je nach Position des Autors und seiner Person idealisiert künstlerische Funktion- ein Exempel statuieren oder warnen. Bezeichnend ist, dass A.K. Tolstoi in seinem Warnroman „Prinz Silber“ Iwan den Schrecklichen nur als Tyrannen darstellt, ohne die Widersprüchlichkeit und Komplexität der Persönlichkeit des Königs zu berücksichtigen, und Richard Löwenherz in Wirklichkeit überhaupt nicht dem erhabenen Bild ähnelte des Königs-Ritters, wie von W. Scott im Roman „Ivanhoe“ gezeigt.

In diesem Sinne eignet sich die Vergangenheit besser als die Gegenwart, um ein ideales (und gleichzeitig in der Vergangenheit scheinbar reales) Modell der nationalen Existenz zu schaffen, das der flügellosen Moderne und den erniedrigten Landsleuten entgegensteht. Die von Lermontov im Gedicht „Borodino“ ausgedrückte Emotion:

Ja, es gab Menschen in unserer Zeit.

Mächtiger, schneidiger Stamm:

Die Helden bist nicht du, -

sehr typisch für viele romantische Werke. Als Belinsky über Lermontovs „Lied über ... den Kaufmann Kalaschnikow“ sprach, betonte er, dass es „... vom Geisteszustand des Dichters zeugt, der mit der modernen Realität unzufrieden ist und von ihr in die ferne Vergangenheit versetzt wird, um zu schauen.“ für das Leben dort, das er in der Gegenwart nicht sieht.“

In der Ära der Romantik wurde der historische Roman dank W. Scott, V. Hugo, M. fest zu einem der beliebtesten Genres. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov und viele andere Schriftsteller, die sich historischen Themen zuwandten. Im Allgemeinen das Konzept Genre In ihrer klassizistischen (normativen) Interpretation erfuhr die Romantik ein deutliches Umdenken, das den Weg der Verwischung der strengen Genrehierarchie und generischen Grenzen beschritt. Dies ist verständlich, wenn wir uns an den romantischen Kult der freien, unabhängigen Kreativität erinnern, die sich nicht an Konventionen binden sollte. Das Ideal der romantischen Ästhetik war ein gewisses poetisches Universum, das nicht nur die Merkmale verschiedener Genres, sondern auch die Merkmale verschiedener Künste enthielt, unter denen der Musik als der „subtilsten“, immateriellen Art, in das Geistige einzudringen, ein besonderer Platz eingeräumt wurde Essenz des Universums. Beispielsweise hält der deutsche Schriftsteller W. G. Wackenroder die Musik für „... die wunderbarste aller... Erfindungen, weil sie menschliche Gefühle in einer übermenschlichen Sprache beschreibt... weil sie eine Sprache spricht, die wir in unserem Alltag nicht kennen.“ , die wer weiß wo und wie gelernt wurde und die anscheinend nur die Sprache der Engel ist.“ In Wirklichkeit hat die Romantik das System jedoch natürlich nicht abgeschafft literarische Genres, Anpassungen daran vornehmen (insbesondere für lyrische Genres) und das neue Potenzial traditioneller Formen offenbaren. Schauen wir uns die typischsten davon an.

Zuallererst dies Ballade , die im Zeitalter der Romantik neue Merkmale im Zusammenhang mit der Handlungsentwicklung erhielt: Spannung und Dynamik der Erzählung, mysteriöse, manchmal unerklärliche Ereignisse, fatale Vorherbestimmung des Schicksals der Hauptfigur... Klassische Beispiele dieses Genres in der russischen Romantik werden durch die Werke von V. A. Zhukovsky repräsentiert - eine tiefgreifende Erfahrung des nationalen Verständnisses der europäischen Tradition (R. Southey, S. Coleridge, W. Scott).

Romantisches Gedicht zeichnet sich durch die sogenannte Spitzenkomposition aus, wenn die Handlung um ein Ereignis herum aufgebaut ist, in dem der Charakter der Hauptfigur am deutlichsten zum Ausdruck kommt und sein weiteres – meist tragisches – Schicksal bestimmt wird. Dies geschieht in einigen „östlichen“ Gedichten des englischen Romantikers D. G. Byron („The Giaour“, „Corsair“) und in den „südlichen“ Gedichten von A. S. Puschkin („ Gefangener des Kaukasus„, „Zigeuner“) und in Lermontovs „Mtsyri“, „Lied über... den Kaufmann Kalaschnikow“, „Dämon“.

Romantisches Drama strebt danach, klassizistische Konventionen (insbesondere die Einheit von Ort und Zeit) zu überwinden; Sie kennt die sprachliche Individualisierung von Charakteren nicht: Ihre Helden sprechen „die gleiche Sprache“. Es ist äußerst konfliktreich, und meistens ist dieser Konflikt mit einer unversöhnlichen Konfrontation zwischen dem Helden (der dem Autor innerlich nahe steht) und der Gesellschaft verbunden. Aufgrund der Ungleichheit der Kräfte endet die Kollision selten mit einem Happy End; Ein tragisches Ende kann auch mit Widersprüchen in der Seele der Hauptfigur, seinem inneren Kampf, verbunden sein. Typische Beispiele für romantische Dramen sind Lermontovs „Maskerade“, Byrons „Sardanapalus“ und Hugos „Cromwell“.

Eines der beliebtesten Genres im Zeitalter der Romantik war Geschichte(meistens verwendeten die Romantiker selbst dieses Wort, um eine Geschichte oder Novelle zu nennen), die in mehreren thematischen Varianten existierte. Handlung weltlich Die Geschichte basiert auf der Diskrepanz zwischen Aufrichtigkeit und Heuchelei, tiefen Gefühlen und gesellschaftlichen Konventionen (E. P. Rostopchina. „Das Duell“). Haushalt Die Geschichte ist moralisch beschreibenden Aufgaben untergeordnet und schildert das Leben von Menschen, die sich irgendwie von anderen unterscheiden (M. II. Pogodin. „Schwarze Krankheit“). IN philosophisch Die Problematik der Geschichte basiert auf den „verdammten Fragen der Existenz“, auf die die Helden und der Autor (M. Yu. Lermontov. „Fatalist“) Antwortmöglichkeiten bieten. Satirisch Die Geschichte zielt darauf ab, die triumphale Vulgarität zu entlarven, die in verschiedenen Erscheinungsformen die Hauptbedrohung für das spirituelle Wesen des Menschen darstellt (V.F. Odoevsky. „Die Geschichte eines toten Körpers, niemand weiß, wem er gehört“). Endlich, fantastisch Die Geschichte basiert auf dem Eindringen übernatürlicher Charaktere und Ereignisse in die Handlung, die aus der Sicht der Alltagslogik unerklärlich, aber aus der Sicht der höchsten Gesetze der Existenz, die moralischer Natur sind, natürlich sind. Meistens sind es die sehr realen Handlungen des Charakters: nachlässige Worte, sündige Handlungen werden zur Ursache wundersamer Vergeltung und erinnern an die Verantwortung einer Person für alles, was sie tut (A. S. Puschkin. „Die Pik-Dame“, N. V. Gogol. „Porträt“),

Romantiker hauchten dem Folklore-Genre neues Leben ein Märchen, nicht nur durch die Förderung der Veröffentlichung und des Studiums von Denkmälern der mündlichen Volkskunst, sondern auch durch die Schaffung eigener Originalwerke; man kann sich an die Brüder Grimm, V. Gauff, A. S. Puschkin, P. erinnern. P. Ershova und andere. Darüber hinaus wurde das Märchen weithin verstanden und verwendet – von der Art und Weise, die volkstümliche (Kinder-)Weltanschauung in Geschichten mit sogenannter Volksfiktion nachzubilden (zum Beispiel „Kikimora“ von O. M. Somov). ) oder in Werken, die sich an Kinder richten (z. B. „Stadt in einer Schnupftabakdose“ von V. F. Odoevsky), bis zu allgemeines Eigentum wahrhaft romantische Kreativität, der universelle „Kanon der Poesie“: „Alles Poetische sollte fabelhaft sein“, behauptete Novalis.

Die Originalität der romantischen Kunstwelt manifestiert sich auch in Sprachniveau. Romantischer Stil Natürlich weist die heterogene Sorte, die in vielen einzelnen Sorten auftritt, einige Gemeinsamkeiten auf. Es ist rhetorisch und monologisch: Die Helden der Werke sind die „sprachlichen Doppelgänger“ des Autors. Das Wort ist für ihn wegen seiner emotionalen und ausdrucksstarken Möglichkeiten wertvoll – in der romantischen Kunst bedeutet es immer unermesslich mehr als in der alltäglichen Kommunikation. Assoziativität, Sättigung mit Epitheta, Vergleichen und Metaphern wird besonders deutlich in Porträt- und Landschaftsbeschreibungen, wo Vergleiche die Hauptrolle spielen, als ob sie das spezifische Erscheinungsbild einer Person oder eines Naturbildes ersetzen (verdunkeln) würden. Hier ist ein typisches Beispiel für den romantischen Stil von A. A. Bestuzhev-Marlinsky: „Düstere Tannenbüschel standen herum, wie tote Männer, in Schneehüllen gehüllt, als würden sie uns eisige Hände entgegenstrecken, bedeckt mit Frostbüscheln; Ihre Schatten verflochten sich auf der blassen Oberfläche des Feldes; die verkohlten Baumstümpfe, von denen graue Haare wehten, nahmen verträumte Bilder an, aber all dies zeigte keine Spur eines menschlichen Fußes oder einer menschlichen Hand ... Ringsum herrschte Stille und Wüste!“

Laut dem Wissenschaftler L.I. Timofeev „... scheint der Ausdruck eines Romantikers das Bild zu unterwerfen. Dies betrifft die besonders scharfe Emotionalität der poetischen Sprache, die Anziehungskraft des Romantikers auf Wege und Figuren, auf alles, was seinen subjektiven Anfang akzeptiert.“ in der Sprache“. Der Autor spricht den Leser oft nicht nur als Freund und Gesprächspartner an, sondern als eine Person seines eigenen „kulturellen Blutes“, als Eingeweihter, der in der Lage ist, das Ungesagte zu begreifen, d. h. unaussprechlich.

Romantische Symbolik basierend auf endloser „Erweiterung“ wörtliche Bedeutung einige Worte: Das Meer und der Wind werden zu Symbolen der Freiheit; Morgendämmerung – Hoffnungen und Sehnsüchte; blaue Blume (Novalis) – ein unerreichbares Ideal; Nacht - die mysteriöse Essenz des Universums und der menschlichen Seele usw.

Wir haben einige wichtige skizziert typologische Merkmale Romantik als künstlerische Methode; Allerdings ist der Begriff selbst, wie viele andere auch, noch immer kein genaues Instrument der Erkenntnis, sondern das Ergebnis eines „Gesellschaftsvertrags“, der für das Studium des literarischen Lebens notwendig ist, aber nicht in der Lage ist, seine unerschöpfliche Vielfalt widerzuspiegeln.

Die konkrete historische Existenz der künstlerischen Methode in Zeit und Raum ist literarische Leitung.

Voraussetzungen Die Entstehung der Romantik lässt sich auf die zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts zurückführen, als in vielen Europäische Literaturen Auch im Rahmen des Klassizismus vollzog sich eine Wende von der „Nachahmung Fremder“ zur „Nachahmung des Eigenen“: Schriftsteller finden Vorbilder unter ihren Vorgängern und Landsleuten, wenden sich nicht nur aus ethnografischen, sondern auch aus künstlerischen Gründen der heimischen Folklore zu. So nehmen in der Kunst nach und nach neue Aufgaben Gestalt an; Nach dem „Studium“ und dem Erreichen eines globalen künstlerischen Niveaus wird die Schaffung origineller nationaler Literatur zu einem dringenden Bedürfnis (siehe die Werke von A. S. Kurilov). In der Ästhetik ist die Idee von Nationalitäten als die Fähigkeit des Autors, das Erscheinungsbild der Nation wiederherzustellen und ihren Geist auszudrücken. Gleichzeitig wird die Würde des Werkes zu seiner Verbindung mit Raum und Zeit, die die Grundlage des klassizistischen Kults des absoluten Modells leugnet: Laut Bestuzhev-Marlinsky „tragen alle vorbildlichen Talente die Prägung des Nichtseins.“ nur die Menschen, sondern auch das Jahrhundert, der Ort, an dem sie lebten, daher ist es unmöglich und unangemessen, sie unter anderen Umständen sklavisch nachzuahmen.“

Natürlich wurde die Entstehung und Entwicklung der Romantik auch von vielen „fremden“ Faktoren beeinflusst, insbesondere gesellschaftspolitischen und philosophischen. Politisches System viele europäische Länder schwankt; Die französische bürgerliche Revolution deutet auf diese Zeit hin absolute Monarchie bestanden. Die Welt wird nicht von einer Dynastie regiert, sondern von einer starken Persönlichkeit wie Napoleon. Eine politische Krise bringt Veränderungen im öffentlichen Bewusstsein mit sich; Das Reich der Vernunft endete, Chaos brach in die Welt ein und zerstörte, was einfach und verständlich schien – Ideen über Bürgerpflicht, über einen idealen Herrscher, über das Schöne und das Hässliche ... Das Gefühl der unausweichlichen Veränderung, die Erwartung, dass die Welt es tun wird Besserung, Enttäuschung der eigenen Hoffnungen – aus diesen Momenten formt und entwickelt sich eine besondere Mentalität der Ära der Katastrophen. Die Philosophie wendet sich erneut dem Glauben zu und erkennt an, dass die Welt rational nicht erkennbar ist, dass die Materie der spirituellen Realität untergeordnet ist und dass das menschliche Bewusstsein ein unendliches Universum ist. Die großen idealistischen Philosophen – I. Kant, F. Schelling, G. Fichte, F. Hegel – erweisen sich als eng mit der Romantik verbunden.

Es ist kaum möglich, genau zu bestimmen, in welchem ​​europäischen Land die Romantik zuerst auftauchte, und das ist kaum wichtig, da die literarische Bewegung kein Heimatland hat, sondern dort entsteht, wo das Bedürfnis danach entstand, und wann sie auftauchte: „... Nicht dort waren und konnten keine sekundären Romantiken sein – entlehnt... Jede nationale Literatur entdeckte die Romantik, als die sozio-historische Entwicklung der Völker sie dazu führte...“ (S. E. Shatalov.)

Originalität Englische Romantik bestimmt durch die kolossale Persönlichkeit von D. G. Byron, der laut Puschkin

Umhüllt von trauriger Romantik

Und hoffnungsloser Egoismus...

Selbst Englischer Dichter wurde zur Hauptfigur aller seiner Werke: unversöhnlicher Konflikt mit anderen, Enttäuschung und Skepsis, Gottsuche und Kampf gegen Gott, die Fülle der Neigungen und die Bedeutungslosigkeit ihrer Umsetzung – das sind nur einige Merkmale des berühmten „Byronic“ Typ, der in vielen Literaturen seine Gegenstücke und Anhänger gefunden hat. Neben Byron wird die englische romantische Poesie durch die „Lake School“ (W. Wordsworth, S. Coleridge, R. Southey, P. Shelley, T. Moore und D. Keats) vertreten. Der schottische Schriftsteller W. Scott gilt zu Recht als „Vater“ populärer historischer Romane, der in seinen zahlreichen Romanen die Vergangenheit wiederbelebte, wo, zusammen mit historische Figuren fiktive Charaktere handeln.

Deutsche Romantik gekennzeichnet durch philosophische Tiefe und große Aufmerksamkeit für das Übernatürliche. Der prominenteste Vertreter dieser Tendenz in Deutschland war E. T. A. Hoffmann, erstaunlich der in seinem Werk Glauben und Ironie vereinte; In seinen fantastischen Kurzgeschichten erweist sich das Wirkliche als untrennbar mit dem Wunderbaren verbunden, und ganz irdische Helden können sich in ihre jenseitigen Gegenstücke verwandeln. In der Poesie

G. Heines tragische Zwietracht zwischen Ideal und Wirklichkeit wird zum Grund für das bittere, bissige Lachen des Dichters über die Welt, über sich selbst und über die Romantik. Reflexion, auch ästhetische Reflexion, ist allgemein charakteristisch für deutsche Schriftsteller: Die theoretischen Abhandlungen der Gebrüder Schlegel, Novalis, L. Tieck und der Gebrüder Grimm sowie deren Werke hatten maßgeblichen Einfluss auf die Entwicklung und das „Selbstbewusstsein“. der gesamten europäischen Romantikbewegung. Insbesondere dank J. de Staels Buch „Über Deutschland“ (1810) hatten französische und später russische Schriftsteller die Möglichkeit, sich dem „düsteren deutschen Genie“ anzuschließen.

Aussehen Französische Romantik allgemein angedeutet durch das Werk von V. Hugo, in dessen Romanen das Thema des „Ausgestoßenen“ mit moralischen Fragen verbunden wird: öffentliche Moral und Liebe zum Menschen, äußere Schönheit und innere Schönheit, Verbrechen und Bestrafung usw. Der „Randheld“ der französischen Romantik ist nicht immer ein Landstreicher oder Räuber, er kann einfach eine Person sein, die sich aus irgendeinem Grund außerhalb der Gesellschaft befindet und ihr daher eine objektive (d. h. negative) Bewertung geben kann. Bezeichnend ist, dass der Held selbst vom Autor für die „Krankheit des Jahrhunderts“ oft die gleiche Einschätzung erhält – flügellose Skepsis und alles zerstörende Zweifel. Über die Charaktere von B. Constant, F. R. Chateaubriand und A. de Vigny spricht Puschkin in Kapitel VII von „Eugen Onegin“ und gibt ein verallgemeinertes Porträt des „modernen Menschen“:

Mit seiner unmoralischen Seele,

Egoistisch und trocken,

Immens einem Traum ergeben,

Mit seinem verbitterten Geist

Es brodelt in leerer Aktion ...

Amerikanische Romantik heterogener: Es verband die gotische Poetik des Horrors und den dunklen Psychologismus von E. A. Poe, die einfältige Fantasie und den Humor von W. Irving, indische Exotik und die Abenteuerpoesie von D. F. Cooper. Vielleicht gerade aus der Zeit der Romantik Amerikanische Literatur wird in den globalen Kontext einbezogen und zu einem originellen Phänomen, das nicht nur auf europäische „Wurzeln“ reduziert werden kann.

Geschichte Russische Romantik begann in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Der Klassizismus, der das Nationale als Inspirationsquelle und Darstellungsgegenstand ausschloss, stellte hohe Beispiele der Kunstfertigkeit dem „rauen“ einfachen Volk gegenüber, was zwangsläufig zu „Monotonie, Beschränkung, Konventionalität“ (A.S. Puschkin) der Literatur führen musste. Daher wich die Nachahmung antiker und europäischer Schriftsteller nach und nach dem Wunsch, sich auf die besten Beispiele nationaler Kreativität, einschließlich der Volkskunst, zu konzentrieren.

Die Entstehung und Entwicklung der russischen Romantik ist eng mit dem wichtigsten historischen Ereignis des 19. Jahrhunderts verbunden. - Sieg im Vaterländischen Krieg von 1812. Der Aufstieg des nationalen Selbstbewusstseins, der Glaube an das große Schicksal Russlands und seines Volkes wecken das Interesse an dem, was bisher außerhalb der Grenzen der schönen Literatur lag. Folklore und russische Legenden werden zunehmend als Quelle der Originalität und Unabhängigkeit der Literatur wahrgenommen, die sich noch nicht vollständig von der studentischen Nachahmung des Klassizismus befreit hat, aber bereits den ersten Schritt in diese Richtung getan hat: Wenn man lernt, dann von deine Vorfahren. So formuliert O. M. Somov diese Aufgabe: „... Das russische Volk, ruhmreich in militärischen und zivilen Tugenden, beeindruckend in Kraft und großmütig in Siegen, bewohnt ein Königreich, das das größte der Welt ist, reich an Natur und Erinnerungen, haben müssen seine Volkspoesie, unnachahmlich und unabhängig von fremden Traditionen".

Aus dieser Sicht der Hauptverdienst V. A. Schukowski besteht nicht in der „Entdeckung Amerikas der Romantik“ und nicht darin, russische Leser mit den besten westeuropäischen Beispielen bekannt zu machen, sondern in einem zutiefst nationalen Verständnis der Welterfahrung, in ihrer Kombination mit der orthodoxen Weltanschauung, die behauptet:

Unser bester Freund in diesem Leben ist

Glaube an die Vorsehung, gut

Das Gesetz des Schöpfers...

(„Swetlana“)

Romantik der Dekabristen K. F. Ryleeva, A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbecker In der Literaturwissenschaft werden sie oft als „bürgerlich“ bezeichnet, da in ihrer Ästhetik und Kreativität das Pathos des Dienstes am Vaterland von grundlegender Bedeutung ist. Appelle an die historische Vergangenheit zielen nach Ansicht der Autoren darauf ab, „den Mut der Mitbürger mit den Taten ihrer Vorfahren zu wecken“ (Worte von A. Bestuzhev über K. Ryleev), d. h. zu einer echten Veränderung der Realität beitragen, die alles andere als ideal ist. In der Poetik der Dekabristen manifestierten sich deutlich allgemeine Merkmale der russischen Romantik wie Antiindividualismus, Rationalismus und Staatsbürgerschaft – Merkmale, die darauf hinweisen, dass die Romantik in Russland eher ein Erbe der Ideen der Aufklärung als ihr Zerstörer ist.

Nach der Tragödie vom 14. Dezember 1825 trat für die romantische Bewegung eine neue Ära ein – das bürgerlich-optimistische Pathos wurde durch eine philosophische Orientierung, Selbstvertiefung und Versuche ersetzt, die allgemeinen Gesetze der Welt und des Menschen zu verstehen. Russen romantische Liebhaber(D. V. Venevitinov, I. V. Kireevsky, A. S. Khomyakov, S. V. Shevyrev, V. F. Odoevsky) wenden sich der deutschen idealistischen Philosophie zu und bemühen sich, sie auf ihren Heimatboden zu „pfropfen“. Zweite Hälfte der 20er – 30er Jahre. - eine Zeit der Faszination für das Wunderbare und Übernatürliche. Das Genre der Fantasy-Geschichte wurde angesprochen A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman.

IN allgemeine Richtung Von der Romantik zum Realismus Das Werk der großen Klassiker des 19. Jahrhunderts entwickelt sich. – A. S. Puschkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, Darüber hinaus sollten wir nicht von der Überwindung des romantischen Prinzips in ihren Werken sprechen, sondern davon, es mit einer realistischen Methode des Lebensverständnisses in der Kunst zu transformieren und zu bereichern. Anhand der Beispiele von Puschkin, Lermontow und Gogol kann man erkennen, dass Romantik und Realismus die wichtigsten und zutiefst nationalen Phänomene in der russischen Kultur des 19. Jahrhunderts waren. stehen einander nicht gegenüber, sie schließen sich nicht gegenseitig aus, sondern ergänzen sich, und erst in ihrer Kombination entsteht das einzigartige Erscheinungsbild unseres klassische Literatur. In den Werken bemerkenswerter russischer Dichter finden wir ein vergeistigtes romantisches Weltbild, die Korrelation der Realität mit dem höchsten Ideal, den Liebeskult als Element und den Poesiekult als Einsicht F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoi. Die intensive Aufmerksamkeit für die geheimnisvolle Sphäre der Existenz, das Irrationale und das Phantastische ist charakteristisch für Turgenjews spätes Schaffen und entwickelte die Traditionen der Romantik weiter.

In der russischen Literatur der Jahrhundertwende und zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Romantische Tendenzen werden mit der tragischen Weltanschauung eines Menschen in der „Übergangszeit“ und seinem Traum, die Welt zu verändern, in Verbindung gebracht. Das von den Romantikern entwickelte Konzept des Symbols wurde entwickelt und künstlerische Verkörperung in den Werken russischer Symbolisten (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely); die Liebe zur Exotik ferner Reisen spiegelte sich in der sogenannten Neoromantik (N. Gumilyov) wider; Maximalismus des künstlerischen Anspruchs, gegensätzliche Weltanschauung, der Wunsch, die Unvollkommenheit der Welt und des Menschen zu überwinden, sind integrale Bestandteile des frühromantischen Werks von M. Gorki.

In der Wissenschaft stellt sich die Frage chronologische Grenzen, der Existenz der Romantik als künstlerischer Bewegung ein Ende setzen. Traditionell die 40er Jahre genannt. Im 19. Jahrhundert wird jedoch in modernen Studien immer häufiger vorgeschlagen, diese Grenzen zu verschieben – manchmal erheblich, bis zum Ende des 19. oder sogar Anfang des 20. Jahrhunderts. Eines ist unbestreitbar: Wenn die Romantik als Bewegung die Bühne verließ und dem Realismus Platz machte, dann war die Romantik als künstlerische Methode, d.h. als eine Möglichkeit, die Welt durch Kunst zu verstehen, ist bis heute praktikabel.

Romantik im weitesten Sinne des Wortes ist also kein historisch begrenztes Phänomen der Vergangenheit: Sie ist ewig und stellt immer noch mehr als ein literarisches Phänomen dar. „Wo ein Mensch ist, da ist Romantik... Ihre Sphäre... ist das gesamte innere, seelenvolle Leben eines Menschen, dieser geheimnisvolle Boden der Seele und des Herzens, aus dem alle vagen Sehnsüchte nach dem Besten und Erhabenen entstehen, Streben nach Befriedigung in den durch die Fantasie geschaffenen Idealen. „Echte Romantik ist nicht nur literarische Bewegung. Er wollte eine neue Form des Gefühls, eine neue Art, das Leben zu erleben, werden und wurde es auch... Romantik ist nichts anderes als eine Möglichkeit, einen Menschen, einen Träger der Kultur, in eine neue Verbindung mit den Elementen zu bringen... Romantik ist ein Geist, der unter jeder erstarrten Form strebt und sie am Ende sprengt ...“ Diese Aussagen von V. G. Belinsky und A. A. Blok, die die Grenzen des üblichen Konzepts überschreiten, zeigen seine Unerschöpflichkeit und erklären seine Unsterblichkeit: solange Ein Mensch bleibt ein Mensch, Romantik wird sowohl in der Kunst als auch im Alltag existieren.

Vertreter der Romantik

Deutschland. Novalis (lyrischer Zyklus „Hymnen für die Nacht“, „Geistliche Lieder“, Roman „Heinrich von Ofterdingen“),

Shamisso (lyrischer Zyklus „Liebe und Leben einer Frau“, Geschichten-Märchen“ Unglaubliche Geschichte Peter Schlemihl"),

E. T. A. Hoffman (Romane „Elixire of Satan“, „Worldly Views of the Cat Murr…“, Märchen „Little Tsakhes…“, „Herr der Flöhe“, „Der Nussknacker und der Mäusekönig“, Kurzgeschichte "Don Juan" ),

I. F. Schiller (Tragödien „Don Carlos“, „Maria Stuart“, „Jungfrau von Orleans“, Drama „Wilhelm Tell“, Balladen „Ivikov Cranes“, „Diver“ (übersetzt von Schukowski „The Cup“), „Ritter von Togenburg“ „, „Der Handschuh“, „Der Ring des Polykrates“, „Das Lied der Glocke“, dramatische Trilogie „Wallenstein“),

G. von Kleist (Erzählung „Michasl-Kohlhaas“, Komödie „Der zerbrochene Krug“, Drama „Prinz Friedrich von Hamburg“, Tragödien „Die Familie Schroffenstein“, „Pentesileia“),

Brüder Grimm, Jacob und Wilhelm („Kinder- und Familienmärchen“, „Deutsche Sagen“),

L. Arnim (Sammlung Volkslieder„Das Zauberhorn des Jungen“)

L. Tick (Märchenkomödien „Der gestiefelte Kater“, „Blaubart“, Sammlung „Volksmärchen“, Kurzgeschichten „Elfen“, „Das Leben ergießt sich über den Rand“),

G. Heine („Buch der Lieder“, Gedichtsammlung „Romansero“, Gedichte „Atta Troll“, „Deutschland. Ein Wintermärchen“, Gedicht „Schlesische Weber“),

K. A. Vulpius (Roman „Rinaldo Rinaldini“).

England. D. G. Byron (Gedichte „Childe Harold's Pilgrimage“, „The Giaour“, „Lara“, „Corsair“, „Manfred“, „Cain“, „The Bronze Age“, „The Prisoner of Chillon“, Gedichtzyklus „Jewish Melodies“. ” , Versroman „Don Juan“),

P. B. Shelley (Gedichte „Queen Mab“, „The Rise of Islam“, „Prometheus Unbound“, historische Tragödie „Cenci“, Poesie),

W. Scott (Gedichte „The Song of the Last Minstrel“, „Maid of the Lake“, „Marmion“, „Rokeby“, historische Romane „Waverley“, „Puritans“, „Rob Roy“, „Ivanhoe“, „Quentin Durward“, Ballade „Mittsommerabend“ (in der Zhukovsky Lane

„Schloss Smalgolm“), Ch. Matyorin (Roman „Melmoth der Wanderer“),

W. Wordsworth („Lyrical Ballads“ – zusammen mit Coleridge, Gedicht „Prelude“),

S. Coleridge („Lyrical Ballads“ – zusammen mit Wordsworth, Gedichte „The Rime of the Ancient Mariner“, „Christabel“),

Frankreich. F. R. Chateaubriand (Geschichten „Atala“, „Rene“),

A. Lamartine (Sammlungen lyrischer Gedichte „Poetische Meditationen“, „Neue poetische Meditationen“, Gedicht „Jocelin“),

George Sand (Romane „Indiana“, „Horace“, „Consuelo“ usw.),

B. Hugo (Dramen „Cromwell“, „Ernani“, „Marion Delorme“, „Ruy Blas“; Romane „Notre Dame“, „Les Miserables“, „Toilers of the Sea“, „93rd Year“, „The Man Who lacht“; Gedichtsammlungen „Orientalische Motive“, „Legende der Jahrhunderte“),

J. de Stael (Romane „Dolphine“, „Corinna oder Italien“), B. Constant (Roman „Adolphe“),

A. de Musset (Gedichtzyklus „Nächte“, Roman „Geständnis eines Sohnes des Jahrhunderts“), A. de Vigny (Gedichte „Eloa“, „Moses“, „Flut“, „Tod des Wolfes“, Drama „Chatterton“),

C. Nodier (Roman „Jean Sbogar“, Kurzgeschichten).

Italien. D. Leopardi (Sammlung „Lieder“, Gedicht „Paralipomena Wars of Mice and Frogs“),

Polen. A. Mickiewicz (Gedichte „Grazyna“, „Dziady“ („Wake“), „Konrad Walleprod“, „Pai Tadeusz“),

Y. Slovatsky (Drama „Kordian“, Gedichte „Angelli“, „Benyovsky“),

Russische Romantik. In Russland ereignete sich die Blütezeit der Romantik im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts, das durch eine erhöhte Lebensintensität, turbulente Ereignisse, vor allem den Vaterländischen Krieg von 1812 und die revolutionäre Bewegung der Dekabristen, gekennzeichnet war, die das nationale Selbstbewusstsein Russlands weckten und patriotische Inspiration.

Vertreter der Romantik in Russland. Strömungen:

• 1. Subjektiv-lyrische Romantik, oder ethisch-psychologisch (beinhaltet Probleme von Gut und Böse, Verbrechen und Strafe, Sinn des Lebens, Freundschaft und Liebe, moralische Pflicht, Gewissen, Vergeltung, Glück): V. A. Zhukovsky (Balladen „Lyudmila“, „Svetlana“, „Twelve Sleeping Maidens“, „The Forest King“, „Aeolian Harp“; Elegien, Lieder, Romanzen, Botschaften; Gedichte „Abbadon“, „Ondine“, „Pal und Damayanti“); K. II. Batjuschkow (Briefe, Elegien, Gedichte).
• 2. Gesellschafts- und Bürgerromantik:

K. F. Ryleev (lyrische Gedichte, „Dumas“: „Dmitry Donskoy“, „Bogdan Chmelnizki“, „Der Tod von Ermak“, „Ivan Susanin“; Gedichte „Voinarovsky“, „Nalivaiko“); A. A. Bestuzhev (Pseudonym – Marlinsky) (Gedichte, Geschichten „Fregatte „Nadeschda“, „Matrose Nikitin“, „Ammalat-Bek“, „Schreckliche Wahrsagerei“, „Andrei Perejaslawski“).

V. F. Raevsky (Ziviltexte).

A. I. Odoevsky (Elegie, historisches Gedicht „Wassilko“, Antwort auf Puschkins „Botschaft an Sibirien“).

D. V. Davydov (bürgerliche Texte).

V. K. Kuchelbecker (bürgerliche Lyrik, Drama „Izhora“),

3. "Byronic" Romantik:

A. S. Puschkin (Gedicht „Ruslan und Ljudmila“, bürgerliche Lyrik, Zyklus südlicher Gedichte: „Gefangener des Kaukasus“, „Räuberbrüder“, „Bachtschissarai-Brunnen“, „Zigeuner“).

M. Yu. Lermontov (bürgerliche Texte, Gedichte „Izmail-Bey“, „Hadji Abrek“, „Fugitive“, „Demon“, „Mtsyri“, Drama „Spaniards“, historischer Roman „Vadim“),

I. I. Kozlov (Gedicht „Chernets“).

4. Philosophische Romantik:

D. V. Venevitinov (bürgerliche und philosophische Texte).

V. F. Odoevsky (Sammlung von Kurzgeschichten und philosophischen Gesprächen „Russische Nächte“, romantische Geschichten „Beethovens letztes Quartett“, „Sebastian Bach“; fantastische Geschichten „Igosha“, „La Sylphide“, „Salamander“).

F. N. Glinka (Lieder, Gedichte).

V. G. Benediktov (philosophische Texte).

F. I. Tyutchev (philosophische Texte).

E. A. Baratynsky (bürgerliche und philosophische Texte).

5. Volkshistorische Romantik:

M. N. Zagoskin (historische Romane „Juri Miloslawski oder die Russen im Jahr 1612“, „Roslawlew oder die Russen im Jahr 1812“, „Askolds Grab“).

I. I. Lazhechnikov (historische Romane „Das Eishaus“, „Der letzte Novik“, „Basurman“).

Merkmale der russischen Romantik. Das subjektive romantische Bild enthielt objektive Inhalte, die sich in einer Widerspiegelung der sozialen Gefühle des russischen Volkes im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts äußerten. - Enttäuschung, Vorfreude auf Veränderungen, Ablehnung sowohl des westeuropäischen Bürgertums als auch der russischen despotischen autokratischen, auf Leibeigenschaft basierenden Stiftungen.

Der Wunsch nach Nationalität. Den russischen Romantikern schien es, als würden sie durch das Verständnis des Geistes des Volkes mit den idealen Anfängen des Lebens vertraut gemacht. Gleichzeitig war das Verständnis der „Volksseele“ und der Inhalt des Nationalitätsprinzips bei Vertretern verschiedener Bewegungen der russischen Romantik unterschiedlich. So bedeutete Nationalität für Schukowski eine humane Haltung gegenüber der Bauernschaft und den armen Menschen im Allgemeinen; er fand es in der Poesie Volksrituale, lyrische Lieder, Volkszeichen, Aberglaube, Legenden. In den Werken der romantischen Dekabristen ist der Volkscharakter nicht nur positiv, sondern heroisch, national unverwechselbar, der in den historischen Traditionen des Volkes verwurzelt ist. Sie enthüllten einen solchen Charakter in historischen Liedern, Banditenliedern, Epen und Heldengeschichten.