Berühmte und schöne Ballerinas. Pas für die ganze Welt: Balletttänzer aus Russland, weltweit bekannt. Die allerersten russischen Ballerinas
Ballerinas Russlands - nationaler Schatz Länder, ihre Namen sind echte Marken. Lopatkina, die heute ihren Geburtstag feiert, Vishneva, Zakharova, Osipova sind wahre kulturelle Leuchttürme. InStyle wählte die Haupttänzer aus modernes Russland. Sie sind, wie Kshesinskaya zu ihrer Zeit, echte Popstars, sie sind mehr als nur Ballerinas.
Uljana Lopatkina
Im vergangenen Sommer gab Lopatkina, die als Stilikone des russischen Balletts bezeichnet wird, das Ende ihrer Tanzkarriere bekannt. Der Grund sind die Folgen von Verletzungen. „Ich danke allen, die mich getroffen haben kreativer Weg! Jeder, der für mich zum Mentor, Freund, Assistenten wurde, der mich inspirierte, forderte, tröstete und für mich sorgte, der glaubte, dankte und unterstützte! Alle, die neben mir und mit mir gearbeitet haben! Alle meine Zuschauer, alle, die mich verstanden und mir als Antwort vom Publikum Applaus gespendet haben!“ - Dieser Eintrag erschien auf der Website der Ballerina. Zwei Monate später wurde Lopatkina Studentin an der Staatlichen Universität St. Petersburg und beschloss, Umweltdesign zu studieren. Und dieses Frühjahr das Imperial Porzellanfabrik veröffentlichte Sternfiguren. Sowohl Lopatkin als auch Wischnew sind Symbole von St. Petersburg, es ist Zeit, Denkmäler zu errichten.
Diana Vishneva
Sie ist vielleicht die berühmteste Ballerina Russlands. Wischnewa. „Sie wollten mich nicht zur Choreografieschule bringen. Fast niemand glaubte, dass ich zuerst der beste Schüler werden, dann Wettbewerbe gewinnen und dann ins Mariinsky-Theater kommen könnte. Ich kann nicht sagen, dass von Kindheit an klar war, dass Diana Vishneva das werden würde, was sie jetzt ist“, sagt Vishneva und fügt hinzu: „Ich betrachte mich eher als Künstlerin.“ Prima Mariinsky Theater, Weltstar, ihre eigene Herrin internationales Festival KONTEXT erklärt sie, dass sie keine Ballerina, sondern eine Künstlerin ist. Und das stimmt. Vishneva ist bereits mehr als nur Ballett.
Swetlana Sacharowa
Moderne russische Tänzer und Ballerinas sind echte Weltbürger. Sacharowa, Primaballerina des Bolschoi und der Mailänder Scala, ist auch eine wahre Kosmopolitin. Sie lebte in Deutschland, arbeitete am Mariinski-Theater, zog dann nach Moskau und ist eng mit Italien verbunden. Dabei werden ständige Bewegungen von einem Punkt aus nicht gezählt Globus zu einem anderen. Im November stehen für die Ballerina Peking, Seoul, Sofia und Moskau auf dem Programm. Zakharova war auch in der Staatsduma, sie ist auch Ehefrau und Mutter und genießt ihre wohlverdiente Popularität. Schade nur, dass Instagram selten ist: Der letzte Beitrag heute ist vom August.
Ekaterina Kondaurova
Eine andere Mariinsky-Prima führte eine unerwartete Alltagspirouette vor. Geboren in Moskau, zog nach St. Petersburg und Heimatstadt will nicht leben.
„Als ich anfing, alleine zu leben, entdeckte ich St. Petersburg, ich hatte mehr Freunde und meine Besuche in Moskau wurden mir sogar zur Last. Und jetzt versuche ich es generell zu vermeiden. Ich mag Moskau überhaupt nicht. Ich fühle mich dort unwohl, es ist stickig und alles stimmt nicht“, gibt Kondaurova zu.
In ihren Interviews wirkt die Ballerina sehr rational, doch im Tanz... „Sie ist auf der Bühne spontaner als die meisten ihrer Kollegen. Und alles, was oft wie Improvisation aussieht, ist tatsächlich gut einstudiert“, sagt Alexei Ratmansky über sie.
Maria Alexandrova
Die großen Ballerinas Russlands hatten schon immer unterschiedliche Charaktere. Hier ist Maria Alexandrova – im Mai letzten Jahres verließ diese Bolschoi-Prima das Theater. Sich. Ein langer Beitrag, den Alexandrova in sozialen Netzwerken veröffentlichte, erklärte nichts, aber die Entscheidung stand fest. „Ich blieb mit einem Vertrag am Bolschoi, und im Allgemeinen blieb ich überall unter einem Vertrag. Jetzt existiere ich als freier Künstler, tanze und arbeite dort, wo ich gebraucht werde. Aber ich blieb in einer Beziehung zum Theater außerhalb des Systems“, sagte sie kürzlich in einem Interview. Das Leben geht weiter – Maria startet Projekte, tanzt, genießt das Leben.
Natalia Osipova
Liste „ berühmte Ballerinas„Russland“ wäre ohne diesen Tänzer unvollständig. In ihrer Generation ist Osipova der Star Nummer eins. Und im Allgemeinen bleibt sie – und das zu Recht! - in der Topliste der Namen im Weltballett. Unabhängig, suchend, wechselt Natalya Veranstaltungsorte, Theater, Länder und zeigt sich überall in all ihrer Schönheit und ihrem Talent. Bolschoi, Michailowski, American Ballet Theatre, London Royal Ballet. Von London fliegt sie nach Perm, von dort nach St. Petersburg und weiter – überall hin. Aber Großbritannien ist für Osipova eine zweite Heimat, ebenso wie Sergei Polunin einer der wichtigsten Bühnenpartner ist.
Wer ist der Berühmteste? Sowjetische Ballerina? Einige werden Maya Plisetskaya nennen, andere – wieder andere – Galina Ulanova. Sie alle waren herausragende Tänzer des 20. Jahrhunderts. Sowjetische Ballerinas, von denen unten Fotos zu sehen sind, haben es mit ihrem Können geschafft, das sowjetische Ballett zu heben beispiellose Höhe auf der ganzen Welt. Jeder von ihnen ging seinen eigenen, besonderen Weg zum Gipfel des Ruhms.
Galina Ulanova
Die berühmte sowjetische Ballerina wurde in St. Petersburg in eine Familie von Balletttänzern hineingeboren Mariinski-Theater im Jahr 1909. Im Alter von 9 Jahren begann Galina ein Ballettstudium an der Petrograder Choreografischen Schule, wo ihre Mutter als Choreografin arbeitete. Sie ging jedoch ohne große Lust zum Unterricht angeborenes Gefühl Dadurch konnte sie sich lange nicht entspannen und sie übte beharrlich Ballettposen. Nach ihrem College-Abschluss im Jahr 1928 wurde sie in die Truppe des Leningrader Opern- und Balletttheaters aufgenommen. Ein Jahr später tanzte sie bereits die Hauptrolle in „Schwanensee“ und hinterließ bei Ballettkritikern und Publikum großen Eindruck. Sie begannen über sie zu reden als zukünftiger Stern. Bis 1944 war Galina Prima des Kirow-Theaters. Zu ihrem Repertoire gehörten die Rollen der Julia, Giselle und Mascha aus „Der Nussknacker“. Während Vaterländischer Krieg Die berühmte sowjetische Ballerina wurde zusammen mit der Theatertruppe nach Alma-Ata evakuiert. 1943 wurde sie für den Titel „Volkskünstlerin“ nominiert. Nach dem Krieg wurde Ulanova zur Truppe des Bolschoi-Theaters versetzt. Sie war die erste sowjetische Ballerina, die im Ausland auf Tournee ging. Sie trat auf renommierten europäischen Ballettbühnen in London, Paris usw. auf. Die sowjetische Ballerina Galina Ulanova galt als Schatz der Weltballettkunst. Viele suchten ihre Gunst einflussreiche Menschen Planet, aber er war uneinnehmbar und verschlossen. Sie hielt einen gewissen Abstand zu allen, war mit niemandem befreundet, kommunizierte wenig, weshalb sie den Spitznamen „Die große Stumme“ erhielt. vielleicht die begabteste sowjetische Ballerina des Staates. Ihr wurden die Titel Volkskünstlerin der RSFSR und der UdSSR verliehen, sie wurde eine zweifache Heldin Sozialistische Arbeit, Gewinner verschiedener renommierter Auszeichnungen. Zu ihren Lebzeiten ließ Galina Ulanova zwei Denkmäler errichten: eines in ihrer Heimat St. Petersburg und das andere in Stockholm. Galina Ulanova starb im Alter von 89 Jahren. Bis zu ihrem Lebensende sah sie makellos elegant aus, ging in Absätzen und machte Aufwärmübungen. Ihr Körper ruht auf dem Nowodewitschi-Friedhof.
Olga Lepeschinskaja
Eine weitere berühmte sowjetische Ballerina, eine gebürtige Adlige, wurde 1916 in Kiew geboren. Empfangen choreografische Ausbildung Sie zog mit ihrer Familie nach Moskau und besuchte die Moskauer Choreografische Schule. Ihr angeborenes Talent erregte sofort die Aufmerksamkeit ihrer Lehrer und unmittelbar nach ihrem College-Abschluss wurde sie in die Truppe des Bolschoi-Theaters aufgenommen. Sie spielte Hauptrollen in den Balletten von P. I. Tschaikowsky: Mascha in „Der Nussknacker“, Odette – Odile in „Schwanensee“ usw. Ihre Ballettpartner waren so berühmte Tänzer wie Asaf Messerer, Alexey Ermolaev und Pjotr Gusev. Olga Lepeshinskaya spielte im ersten sowjetischen Filmballett „Graf Nulin“. Nachdem sie die Bühne verlassen hatte, begann die große Ballerina pädagogische Tätigkeit und hat mehr als eine Generation von Ballerinas großgezogen. Sie starb im Alter von 94 Jahren.
Maya Plisetskaya
Maya Plisetskaya wurde 1925 in Moskau in eine wohlhabende jüdische Familie hineingeboren. Ihr Vater hatte stets verantwortungsvolle Regierungsämter inne, doch 1938 wurde er unter dem Artikel „Volksfeind“ angeklagt und hingerichtet, und ihre Mutter, eine Stummfilmschauspielerin, wurde nach Kasachstan verbannt. Um zu verhindern, dass das Mädchen in einem Waisenhaus landet, adoptierte ihre Tante, eine Künstlerin des Bolschoi-Theaters, Maya. Ihr Onkel – Asaf Messerer – war es auch berühmter Tänzer Bolschoi-Theater. So wuchs das Mädchen unter zwei Künstlern auf und lernte die Kunst des Balletts kennen. Als Absolventin der Moskauer Choreografischen Schule trat sie in den Dienst des Bolschoi-Theaters. Fünf Jahre lang tanzte Maya kleinere Rollen, doch nachdem sie die Rolle der Giselle gespielt hatte, wurde sie zur Prima des Bolschoi-Theaters ernannt. Im Jahr 1958 wurde die berühmte sowjetische Ballerina Maya Plisetskaya und beliebter Komponist habe geheiratet. Maya spielte in vielen sowjetischen Ballettfilmen mit, und nachdem sie die Bühne verlassen hatte, wurde sie es künstlerischer Leiter Opern- und Balletttheater Rom und dann das Madrider Ballett. Heute ist Maya Plisetskaya Vorsitzende des jährlichen internationalen Ballettpreises „Maya“.
Am 17. März wäre der große russische Tänzer Rudolf Nurejew 78 Jahre alt geworden. Der Ballettklassiker Roland Petit nannte Nuriev gefährlich, die Presse nannte ihn einen hektischen Tataren und Rockstars und Königshäuser erklärten ihre Liebe zu ihm. ELLE – über die „Ballettrussen“, die im Westen Erfolg hatten.
Sarah Bernhardt glaubte Nijinsky größter Schauspieler die Welt, die Presse – nicht weniger als das achte Weltwunder. Nijinsky stammt aus Kiew und war Tänzer am Mariinsky-Theater. Sein Debüt gab er in Paris, wo er Publikum und Kritiker mit seiner phänomenalen Technik, Plastizität und seinem Geschmack überraschte. Und das Erstaunlichste ist, dass seine Karriere als Tänzer nur zehn Jahre dauerte. Im Jahr 1917 er Letztes Mal betrat die Bühne und kämpfte bis zu seinem Tod im Jahr 1950 mit Schizophrenie psychiatrische Kliniken. Nijinskys Einfluss auf das Weltballett kann kaum überschätzt werden, und seine Tagebücher werden von Fachleuten immer noch unterschiedlich entschlüsselt und interpretiert.
Nurejew, einer der größten Stars des russischen Balletts weltweit, war ein echter Popstar, aufgeweckt und skandalös. Schwieriger, streitsüchtiger Charakter, Arroganz, stürmisch persönliches Leben und die Vorliebe für das Schockierende verdeckte nicht die Hauptsache – das unglaubliche Talent von Nuriev, der es schaffte, die Traditionen des Balletts mit aktuellen, wie man heute sagt, Trends zu verbinden. Der aus Ufa stammende lang erwartete Sohn, der die Hoffnungen seines Militärvaters, der Rudolph verächtlich „Ballerina“ nannte, nicht erfüllte, machte seinen berühmtesten Sprung nicht auf der Bühne, sondern in der Kontrollzone des Pariser Flughafens . 1961 rannte der sowjetische Tänzer Nurejew plötzlich mit 30 Franken in der Tasche davon und fragte nach politisches Asyl. Damit begann Nurievs Aufstieg zum Weltballett-Olymp. Ruhm, Geld, Luxus, Partys im Studio 54, Gold, Brokat, Gerüchte über Affären mit Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John – und die besten Rollen im London Royal Ballet, Leitung einer Ballettgruppe Große Pariser Oper. Der völlig erkrankte Nuriev verbrachte die letzten hundert Tage seines Lebens in seinem geliebten Paris. Er ist dort begraben.
Ein anderer berühmter Vertreter des Balletts, den man getrost als Popstar bezeichnen kann, ähnelt Nuriev in vielerlei Hinsicht: Kindheit in der sowjetischen Provinz (wenn wir Riga als Provinz betrachten – immer noch nicht Moskau oder Leningrad), völliges Missverständnis seitens sein Vater und ein echter künstlerischer Aufstieg außerhalb der UdSSR. Baryshnikov blieb 1974 im Westen und fasste schnell an der Spitze Fuß: Zuerst leitete er das legendäre New York City Ballet, dann leitete er neun Jahre lang, von 1980 bis 1989, das nicht minder berühmte American Ballet Theatre. Er spielte auch aktiv und recht erfolgreich, wenn auch ungleichmäßig, in Filmen, wurde ein Prominenter und traf sich mit den Hollywood-Schönheiten Jessica Lange und Liza Minnelli. Und für das neue Publikum, weit weg vom Ballett (und übrigens von Joseph Brodsky, mit dem Baryshnikov eine echte Freundschaft verband), dies unglaublicher Mensch wurde durch eine kleine, aber bemerkenswerte Rolle in der TV-Serie „Sex in“ berühmt große Stadt" Sarah Jessica Parker ist sein größter Fan. nannte Mikhail Baryshnikov einen harten Jungen – „ cooler Typ" Wer würde da widersprechen?
Wladimir Wassiljew ist ein Symbol des Bolschoi-Theaters und des gesamten russischen Balletts der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Aufgrund der Tatsache, dass Vasiliev in der Sowjetunion lebte, ist seine Popularität im Westen dem Ruhm desselben Baryshnikov weit unterlegen, obwohl Kunstkenner ihn natürlich kennen und schätzen. Vasiliev arbeitete hauptsächlich in Europa und wechselte nach und nach seinen Beruf zum Choreografen. Kasan und Paris, Rom und Perm, Vilnius und Rio – die Geographie von Wassiljews kreativen Bewegungen bestätigt und bestätigt seinen Kosmopolitismus.
Der blonde Riese, Bolschoi-Star Godunow, beschloss im August 1979 während einer Tournee in den USA, nicht nach Hause zurückzukehren. Es entfaltete sich ein schreckliches Drama, an dem nicht nur der Künstler selbst und seine Frau, die Ballerina Lyudmila Vlasova, beteiligt waren, sondern auch Joseph Brodsky, das FBI und sogar die Führer der Vereinigten Staaten und die Sowjetunion. Godunov blieb in den USA und schloss sich dem berühmten American Ballet Theatre an, das er schließlich nach einem Streit mit ihm verließ bester Freund Michail Baryschnikow. Dann gab es die Arbeit im Rahmen seines eigenen Projekts „Godunov and Friends“, Erfolg, eine Affäre mit der Schauspielerin Jacqueline Bisset und einen abrupten Abschied vom Beruf. Bisset überredete Alexander, eine Filmkarriere zu starten, und das gelang ihm teilweise: „Witness“ mit Harrison Ford und vor allem „Stirb langsam“ machten den Balletttänzer von gestern zum Hollywood-Star. Doch Godunow selbst gefiel es nicht, an der Seitenlinie zu stehen, obwohl diejenigen, die sich nicht einmal für Ballett interessiert hatten, nun von „diesem Russen“ erfahren hatten.
Er kehrte nie wieder zum Tanzen zurück und starb 1995 im Alter von 45 Jahren. „Ich glaube, dass er keine Wurzeln geschlagen hat und an Einsamkeit gestorben ist“, sagte Joseph Brodsky, der als „Überläufer“ aktiv an seinem Schicksal teilnahm.
Das Licht der Lichter, durchdringende Musik, das Rascheln von Netz-Tutus und das Klopfen von Spitzenschuhen auf dem Holzparkett – Ballett! Wie schön, unnachahmlich und großartig er ist! Den Atem anhaltend und den Blick auf das unendlich schöne Schauspiel gerichtet, staunt der Betrachter über die Geschicklichkeit und Plastizität der Ballettdiva, die ihre Schritte perfekt ausführt. Die Geschichte des Balletts ist großartig und seine Wurzeln reichen bis ins 16. Jahrhundert n. Chr. zurück, aber die wahren Meisterwerke stammen aus dem 19. Jahrhundert. Von hier aus können Sie mit dem Zählen beginnen.
Marie Rambert und Anna Pavlova
Also das Meiste berühmte Ballerinas:
1 . Absolvent des Jacques-Dalcroze-Ballettinstituts, Polnisch Marie Rambert (Marie Rambert, richtiger Name Miriam Ramberg, geboren 1988) wagte bereits 1920 die Eröffnung des ersten Ballettschule. Der Erfolg war groß und so gründete Marie zehn Jahre später in London ihre erste Balletttruppe namens „Balle Rambert“, deren Auftritte und Darbietungen im englischen Ballett für echtes Aufsehen sorgten. Sie arbeitet mit Meistern wie Howard, Tudor und Ashton zusammen. Der Name Rambert wird mit den Anfängen des Balletts in England in Verbindung gebracht.
2 . Uneheliche Tochter eines Eisenbahnunternehmers und einer einfachen Wäscherin, geboren 1881, Anna Pawlowa (Anna Pawlowa) gilt zweifellos als eine der größten Ballerinas der Welt. Nach ihrem Abschluss an der Waganowa-Schule wurde das vielversprechende Mädchen fast sofort in das Mariinsky-Theater aufgenommen. Hier glänzte sie in klassischen Produktionen wie „Giselle“, „Der Nussknacker“, „La Bayadère“, „Armida Pavilion“ und anderen. Der größte Triumph des talentierten Tänzers war jedoch die Miniatur „Der sterbende Schwan“ im Dezember 1907.
Eine interessante Tatsache ist, dass die Miniatur erschien: einen Tag vor der Aufführung um Benefizkonzert Annas Partnerin wurde plötzlich krank, und dann erfand der berühmte Choreograf Mikhail Fokin über Nacht speziell für Pavlova eine Miniatur zur Musik des großen Saint-Saëns. Als Anna am Morgen das Ergebnis sah, fragte sie begeistert: „Mischa, aber der Schwan stirbt am Ende?“ „Wovon redest du!“ rief Fokin, „er schläft nur tief und fest!“ Saint-Saëns selbst gab der Ballerina zu, dass er dank ihr erkannte, dass er wunderschöne Musik komponiert hatte.
Matilda Kshesinskaya und Ivet Chauvire
3 . Ein gebürtiger St. Petersburger Matilda Kshesinskaya (Mathilda-Marie Kschessinskaya) war in Russland als Günstling von Nikolaus II. berühmt. Nach ihrem Abschluss an der Imperial Theatre School wurde Matilda 1890 in das Mariinsky-Theater aufgenommen. Sie spielte wunderbar Rollen aus „Mlada“, „Der Nussknacker“ und anderen Balletten. Ein charakteristisches Merkmal der Ballerina war die klassische russische Bewegung, verwässert mit Noten der gewagten und dynamischen italienischen Schule. Kshesinskaya war eine ständige Favoritin in Fokines Auftritten („Eros“, „Butterflies“, „Eunika“).
Ihre virtuose Darbietung der Esmeralda im gleichnamigen Ballett im Jahr 1899 machte sie zu einer der talentiertesten Ballerinas. Einer der Hauptvorteile von Matilda war laut Experten neben ihrem Talent ihr eiserner Charakter und ihre Fähigkeit, ihre Position zu verteidigen. Gerüchten zufolge war es bei ihr leichte Hand der Direktor wurde entlassen Kaiserliche Theater- Prinz Volkonsky.
4 . Anspruchsvoller Pariser Yvette Chauvire(Yvette Chauvire, geboren im April 1917) begann im Alter von 10 Jahren ernsthaft Ballett an der Grand Opera zu studieren. Der Regisseur erkannte das enorme Talent des Mädchens und bereits 1941 wurde sie Primaballerina an der Opéra Garnier. Erhalten Weltruhm Nach seinem ersten Debüt wurde Chauvire in die Truppen des Théâtre des Champs-Élysées und der italienischen Scala eingeladen.
Yvettes Visitenkarte ist scharfsinnige, ausgeprägte Dramatik gepaart mit außergewöhnlicher Zärtlichkeit. Sie lebt und spürt die Geschichte jeder Heldin vollständig und verfeinert jedes kleine Detail. Die erfolgreichste Party ist Hauptrolle im Ballett „Giselle“ zur Musik von Adolphe Adam. 1972 wurde in Paris ein nach der großen Ballerina Yvette Chauvire benannter Preis ins Leben gerufen.
Galina Ulanova und Maya Plisetskaya
5 . Geboren 1910 in St. Petersburg Galina Ulanova (Galina Ulanova) wurde in den 40er Jahren des 20. Jahrhunderts berühmt, als er Rollen in klassischen Produktionen des Mariinsky-Theaters („Flammen von Paris“, „Der Brunnen von Bachtschissarai“, „ Schwanensee"). 1951 wurde der Ballerina der Titel verliehen Volkskünstler UdSSR, und wenig später wird sie Lenin-Preisträgerin. Seit 1960 tanzt der Künstler brillant Aschenputtel im gleichnamigen Ballett von Prokofjew sowie Adans Giselle. Ulanovas ehemalige Wohnung wird heute als Museum präsentiert und ihr zu Ehren wurde in St. Petersburg ein Denkmal errichtet.
6 . Natürlich ist die berühmteste russische Ballerina, die mit einer rekordverdächtigen Ballettkarriere in die Geschichte einging, eine Moskauerin Maya Plisetskaya (Maya Plisetskaya, geb. 1925). Plisetskayas Liebe zum Ballett wurde ihr von ihrer Tante und ihrem Onkel, ebenfalls berühmte Tänzer, vermittelt. Als Absolventin der Moskauer Choreografischen Schule wird Maya in die Truppe des Bolschoi-Theaters unter der Leitung der großen Agrippina Waganowa aufgenommen, wo sie einige Jahre später Solistin wird. 1945 spielte die Ballerina erstmals die Rolle der Herbstfee in Prokofjews Inszenierung von „Aschenputtel“. In den folgenden Jahren wirkte sie erfolgreich in Produktionen wie „Raymonda“ von A. Glasunow, „Dornröschen“ von Tschaikowsky, „Giselle“ von Adolphe Adam, „Don Quijote“ von Minkus und „Das kleine bucklige Pferd“ von Shchedrin mit.
Die Inszenierung von „Spartacus“ von A. Khachaturian brachte ihr überwältigenden Erfolg, wo sie die Rolle der Ägina und dann der Phrygia spielte. Im Jahr 1959 wurde Plisetskaya der Titel „Volkskünstlerin der Sowjetunion“ verliehen, später wurde sie dreimal mit dem Lenin-Orden, dem Verdienstorden für das Vaterland und dem Orden von Isabella der Katholikin (in Frankreich) ausgezeichnet. 1985 erhielt der Künstler den Titel Held der sozialistischen Arbeit.
Als Visitenkarte von Plisetskaya kann neben vielen Balletten Shchedrins Inszenierung von Anna Karenina angesehen werden, die 1972 uraufgeführt wurde. In diesem Ballett agiert die Künstlerin nicht nur als Ballerina, sondern versucht sich auch als Choreografin, was später zu ihrer Hauptbeschäftigung wird. Letzter Auftritt Die Ballerina tanzte im Januar 1990 „Dame mit Hund“, 1994 organisierte sie dann internationalen Wettbewerb„Maya“, das neuen Talenten die Chance gibt, berühmt zu werden.
Uljana Lopatkina
7 . Schülerin von Natalia Dudinskaya und Absolventin der Waganowa-Akademie für Russisches Ballett Uljana Lopatkina (Uliyana Lopatkina) bereits 1995 wurde sie Primaballerina des Mariinsky-Theaters. Dieser Künstler wurde einer der wenigen, die so etwas erhielten große Zahl Auszeichnungen und Preise: „Golden Soffit“ 1995, „Golden Mask“ 1997, „Vaganova-Prix“, „Evening Standard“ der Londoner Kritiker, „Baltika“ in St. Petersburg 1997, 2001. Im Jahr 2000 wurde Ulyana zur Verdienten Künstlerin Russlands und im Jahr 2006 zur Volkskünstlerin ernannt.
Zu den auffälligsten Rollen der Ballerina zählen ihre unvergleichliche Myrta und Giselle in der gleichnamigen Produktion, Medora im Ballett „Corsair“, Odette-Odile aus „Schwanensee“ und Raimonda im gleichnamigen Ballett. Darüber hinaus glänzte sie in einzelnen Produktionen von „Where the Golden Cherries Hang“, „Fairy’s Kiss“ und „Poem of Ecstasy“. Besonderheit Ulyana - ausgefeilte, vollständige Bewegungen, besonders, nur ihr innewohnend, Dramatik, Hochsprung und innere, echte Aufrichtigkeit.
Anastasia Wolotschkowa
8 . Ein gebürtiger St. Petersburger Anastasia Wolotschkowa (Anastasia Wolotschkowa) Schon im Alter von fünf Jahren habe ich meiner Mutter sehr reif gesagt: „Ich werde Ballerina.“ Und das tat sie, trotz aller Strapazen, Hindernisse und Entbehrungen. Die Karriere dieses talentierten Künstlers kann 1994 beginnen. Als Hauptballerina des Mariinsky-Theaters spielt Anastasia brillant Rollen aus „Giselle“, „Firebird“ und dem Ballett „Raymonda“. Neben dem Erfolg im Theater hat sie keine Angst davor, anzufangen Solokarriere und tritt oft in verschiedenen Theatern auf.
Vladimir Vasiliev bemerkte das Talent der Ballerina und lud sie bereits 1998 zu einem Auftritt ein Hauptpartei in seinem Neuproduktion„Schwanensee“. Am Bolschoi spielt Anastasia die Hauptrollen: Raymonda aus dem gleichnamigen Ballett, die Fliederfee aus „Dornröschen“, Nikiya aus „La Bayadère“ und viele andere. Der berühmte Choreograf D. Dean kreiert speziell für Anastasia eine neue Rolle der Fairy Carabosse in der Produktion von „Dornröschen“.
IN in letzter Zeit Der Terminkalender des Künstlers ist gefüllt mit ständigen Konzerten und Tourneen, darunter auch Auftritte im Kreml, wo sich die größten russischen Popstars versammelten.
Veröffentlichungen in der Rubrik Theater
Moderne russische Ballerinas. Top 5
Zu den vorgeschlagenen fünf führenden Ballerinas gehören Künstler, die ihre Karriere in den wichtigsten Musiktheatern unseres Landes – dem Mariinski- und dem Bolschoi-Theater – in den 90er Jahren begannen, als sich die Situation in der Politik und dann in der Kultur rasch veränderte. Das Balletttheater wurde durch die Erweiterung des Repertoires, die Ankunft neuer Choreografen, das Aufkommen zusätzlicher Möglichkeiten im Westen und gleichzeitig höhere Anforderungen an die darstellerischen Fähigkeiten offener.
Das kurze Liste Die Stars der neuen Generation werden von Ulyana Lopatkina entdeckt, die 1991 ans Mariinsky-Theater kam und ihre Karriere nun fast beendet. Am Ende der Liste steht Victoria Tereshkina, die ebenfalls in der Ära der Perestroika in der Ballettkunst zu arbeiten begann. Und er folgt ihr sofort nächste Generation Tänzer, für die das sowjetische Erbe nur eine von vielen Richtungen ist. Das sind Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, aber mehr über sie ein anderes Mal.
Uljana Lopatkina
Heutige Medien bezeichnen Natalia Dudinskayas Schülerin Ulyana Lopatkina (geb. 1973) als „Stilikone“ des russischen Balletts. In dieser einprägsamen Definition steckt ein Körnchen Wahrheit. Sie ist die ideale Odette-Odile, die wahre „zweigesichtige“ Heldin von „Schwanensee“ in der kalt verfeinerten sowjetischen Version von Konstantin Sergeev, der es auch gelang, in Mikhail Fokines dekadenter Miniatur ein weiteres Schwanenbild zu entwickeln und überzeugend auf der Bühne zu verkörpern. Der sterbende Schwan“ von Camille Saint-Saëns. Anhand dieser beiden auf Video aufgezeichneten Werke wird Lopatkina auf der Straße von Tausenden von Fans auf der ganzen Welt erkannt, und Hunderte junger Ballettschüler versuchen, das Handwerk zu beherrschen und das Geheimnis der Transformation zu lüften. Der raffinierte und sinnliche Schwan ist Ulyana, und selbst wenn die neue Generation von Tänzern die brillante Galaxie der Ballerinas der 1990er bis 2000er Jahre in den Schatten stellt, wird Odetta-Lopatkina noch lange betören. Unerreichbar, technisch präzise und ausdrucksstark war sie auch in „Raymond“ von Alexander Glasunow, „Die Legende der Liebe“ von Arif Melikov. Ohne ihren Beitrag zu den Balletten von George Balanchine, dessen amerikanisches Erbe, durchdrungen von der Kultur des russischen Kaiserballetts, vom Mariinsky-Theater gemeistert wurde, wäre sie nicht als „Stilikone“ bezeichnet worden, als Lopatkina auf dem Höhepunkt ihrer Karriere war Karriere (1999–2010). Ihr beste Rollen, nämlich Rollen und nicht Rollen, da Lopatkina es versteht, handlungslose Kompositionen dramatisch zu füllen, wurde sie zu Solowerken in „Diamanten“, „Klavierkonzert Nr. 2“, „Thema und Variationen“ zur Musik von Pjotr Tschaikowsky, „Walzer“ von Maurice Ravel. Die Ballerina beteiligte sich an allen Avantgarde-Projekten des Theaters und infolge der Zusammenarbeit mit moderne Choreografen wird vielen einen Vorsprung verschaffen.
Ulyana Lopatkina in der choreografischen Miniatur „Der sterbende Schwan“
Dokumentarfilm„Ulyana Lopatkina oder Tanzen an Wochentagen und Feiertagen“
Diana Vishneva
Von Geburt an Zweite, nur drei Jahre jünger als Lopatkina, Schülerin der legendären Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva (Jahrgang 1976), in Wirklichkeit wurde sie nie Zweite, sondern nur Erste. So kam es, dass Lopatkina, Vishneva und Zakharova, drei Jahre voneinander getrennt, Seite an Seite im Mariinsky-Theater spazierten, voller gesunder Rivalität und gleichzeitig Bewunderung für die enormen, aber völlig unterschiedlichen Fähigkeiten des anderen. Während Lopatkina als träger, anmutiger Schwan regierte und Zakharova ein neues – urbanes – Bild der romantischen Giselle formte, übernahm Wischnewa die Funktion der Windgöttin. Da sie die Akademie des Russischen Balletts noch nicht abgeschlossen hatte, tanzte sie bereits auf der Bühne des Mariinsky Kitri - Hauptfigur in Don Quijote zeigte sie einige Monate später ihre Leistungen in Moskau auf der Bühne des Bolschoi-Theaters. Und im Alter von 20 Jahren wurde sie Primaballerina des Mariinsky-Theaters, obwohl viele mit der Beförderung in diesen Status warten müssen, bis sie 30 oder älter sind. Mit 18 Jahren (!) probierte Vishneva die Rolle der Carmen in einer von Igor Belsky speziell für sie komponierten Nummer. In den späten 90er Jahren galt Wischnewa zu Recht als die beste Julia in der kanonischen Version von Leonid Lawrowsky, und sie wurde auch zur anmutigsten Manon Lescaut in Kenneth MacMillans gleichnamigem Ballett. Seit Anfang der 2000er Jahre trat sie parallel zu St. Petersburg, wo sie an vielen Produktionen von Choreografen wie George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsythe, Alexei Ratmansky und Angelen Preljocaj teilnahm, im Ausland als Gast-Etoile („Ballettstar“) auf. ). Jetzt arbeitet Vishneva häufiger an ihren eigenen Projekten und gibt für sich selbst Ballette bei berühmten Choreografen in Auftrag (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). Die Ballerina tanzt regelmäßig in Premieren Moskauer Theatern. Vishneva hatte großen Erfolg im von Mats Ek choreografierten Ballett „The Apartment“ (2013) des Bolschoi-Theaters und 2014 in John Neumeiers Stück „Tatyana“ nach „Eugen Onegin“ von Alexander Puschkin am Moskauer Musiktheater Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko. 2013 wurde sie eine der Organisatorinnen des Novemberfestivals moderner Tanz Kontext, der seit 2016 nicht nur in Moskau, sondern auch in St. Petersburg stattfindet.
Dokumentarfilm „Immer in Bewegung. Diana Wischnewa“
Swetlana Sacharowa
Svetlana Zakharova (geb. 1979), die jüngste der drei berühmten Mädels der A. Vaganova-Akademie aus den 90er Jahren, holte sofort zu ihren Rivalen auf und übertraf sie in mancher Hinsicht, indem sie sich wie die einst großen Leningrader Ballerinas Marina Semyonova und Galina Ulanova verhielt. „to dienen“ am Moskauer Bolschoi-Theater im Jahr 2003. Sie hatte ihr Studium bei der hervorragenden ARB-Lehrerin Elena Evteeva, Erfahrung in der Zusammenarbeit mit Olga Moiseeva, dem Star des Kirov-Balletts der 70er Jahre, und eine gigantische Erfolgsbilanz hinter sich. Bei allen Auftritten der St. Petersburger Zeit stach Zakharova deutlich hervor. Ihre Stärke war einerseits die Interpretation von Heldinnen in antiken Balletten von Marius Petipa, die von Sergei Vikharev restauriert wurden, und andererseits die Interpretation von Solisten in avantgardistischen Produktionen führender Choreografen. Nach natürlichen Daten und „ technische Spezifikationen„Zakharova übertraf nicht nur ihre Kollegen am Mariinsky-Theater und dann am Bolschoi-Theater, sie schloss sich auch der Kohorte der gefragtesten Ballerinas der Welt an, die überall als Gast tanzen. Und die wichtigste Ballettkompagnie Italiens – das La Scala Ballet – bot ihr 2008 einen unbefristeten Vertrag an. Zakharova gab irgendwann zu, dass sie „Schwanensee“, „La Bayadère“ und „Dornröschen“ in allen möglichen Bühnenversionen von Hamburg bis Paris und Mailand getanzt habe. IN Bolschoi-Theater Kurz nachdem Sacharowa nach Moskau gezogen war, inszenierte John Neumeier sein Programmballett „Dream in Sommernacht“, und die Ballerina glänzte darin in der Doppelrolle der Hippolyta-Titania gepaart mit Nikolai Tsiskaridzes Oberon. Außerdem wirkte sie an der Inszenierung „Dame mit Kamelien“ von Neumeier am Bolschoi mit. Zakharova arbeitet erfolgreich mit Yuri Posokhov zusammen – sie tanzte 2006 die Premiere seines „Aschenputtels“ am Bolschoi-Theater und 2015 sang sie die Rolle der Prinzessin Maria in „Ein Held unserer Zeit“.
Dokumentarfilm „Primallerina des Bolschoi-Theaters Swetlana Sacharowa. Offenbarung"
Maria Alexandrova
Zur gleichen Zeit, als die Triade der St. Petersburger Tänzer Nordpalmyra eroberte, ging in Moskau der Stern von Maria Alexandrova (geb. 1978) auf. Ihre Karriere entwickelte sich mit einer leichten Verzögerung: Als sie zum Theater kam, hatten Ballerinas ihre Tage bereits mit Tanzen beendet vorherige Generation- Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko. In den Balletten mit ihrer Beteiligung spielte Alexandrova – aufgeweckt, temperamentvoll, sogar exotisch – die Nebenrollen, aber sie war es, die alle experimentellen Premieren des Theaters erhielt. Kritiker sahen die sehr junge Ballerina in Alexei Ratmanskys Ballett „Dreams of Japan“; bald interpretierte sie Katharina II. in Boris Eifmans Ballett „Russian Hamlet“ und debütierte in den Hauptrollen von Balletten wie „Schwanensee“, „Dornröschen“. „“, „Raymonda“, „The Legend of Love“, sie wartete jahrelang geduldig.
Das Jahr 2003 wurde schicksalhaft, als der Choreograf Alexandrova als Julia auswählte neue Welle Radu Poklitaru. Es war eine wichtige Aufführung, die den Weg für neue Choreografien (ohne Spitzenschuhe, ohne klassische Positionen) im Bolschoi-Theater ebnete, und Alexandrova hielt das revolutionäre Banner hoch. 2014 wiederholte sie ihren Erfolg in einem weiteren Shakespeare-Ballett – „Der Widerspenstigen Zähmung“, choreografiert von Mayo. Im Jahr 2015 begann Alexandrova mit dem Choreografen Vyacheslav Samodurov zusammenzuarbeiten. Er inszenierte in Jekaterinburg ein Ballett über das Theater hinter den Kulissen – „Curtain“ und wählte sie im Sommer 2016 für die Rolle der Ondine im gleichnamigen Ballett am Bolschoi-Theater aus. Der Ballerina gelang es, die erzwungene Wartezeit zu nutzen, um die dramatische Seite der Rolle zu verfeinern. Die geheime Quelle ihrer kreativen Energie, die auf die Schauspielerei abzielt, versiegt nicht und Alexandrova ist immer in Alarmbereitschaft.
Dokumentarfilm „Monologe über mich. Maria Alexandrova“
Victoria Tereschkina
Wie Alexandrova am Bolschoi stand Victoria Tereshkina (geb. 1983) im Schatten des oben genannten Ballerina-Trios. Aber sie wartete nicht darauf, dass irgendjemand in den Ruhestand ging, sie begann, parallele Räume energisch einzufangen: Sie experimentierte mit unerfahrenen Choreografen, verlor sich nicht in den schwierigen Balletten von William Forsythe („Approximate Sonata“ zum Beispiel). Sie hat oft getan, was andere nicht unternommen oder versucht haben, aber nicht bewältigen konnten, aber Tereshkina hat absolut alles geschafft und gelingt ihr immer noch. Ihre größte Stärke war die tadellose Beherrschung der Technik, unterstützt durch Ausdauer und die Anwesenheit einer zuverlässigen Lehrerin in der Nähe – Lyubov Kunakova. Es ist merkwürdig, dass sich Tereshkina im Gegensatz zu Alexandrova, die sich auf das wahre Drama einließ, das nur auf der Ballettbühne möglich ist, auf die Verbesserung der Technik „konzentrierte“ und die triumphale Handlungslosigkeit zum Kult erhob. Ihre Lieblingshandlung, die sie immer auf der Bühne spielt, erwächst aus einem Sinn für Form.
Dokumentarfilm „The Royal Box. Victoria Tereschkina“
