Die Wiederbelebung des französischen Balletts, das Werk von Sergei Lifar. Serge Lifar. Für den Tanz leben

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Tannhäuser

SERGE LIFAR – DER VERLORENE SOHN DES WELTBALLETTS

Der letzte Wunsch von Serge Lifar war, einen Strauß weißer Lilien zu sehen. Es waren diese Blumen, die er jedes Mal in den Händen hielt, wenn er eine seiner krönenden Rollen spielte – Prinz Albert in Giselle.

ALBERT IN DER BERÜHMTEN „GISELLE“...

Auch in letzte Minuten Im Leben wollte er sehen, was ihn an die Bühne und den Tanz erinnerte.

Nach dem Tod des Choreografen kehrte sein Name in seine Heimat zurück. Heutzutage gibt es nur noch sehr wenige Menschen, die Sergej Michailowitsch nicht nur gesehen, sondern persönlich gekannt haben.

Einer der wenigen ist der berühmte französische Filmregisseur Dominique Delouche, der den Film „Serge Lifar Musaget“ inszenierte. Leider sind fast keine dokumentarischen Aufnahmen von Lifars Tanz erhalten.

Vom „Hoffnungslosen“ zum Ballettstar

Sergei Lifar wurde in Kiew in der Tarasovskaya-Straße als Sohn einer wohlhabenden Kiewer Familie aus einem Beamten des Ministeriums für Wasser- und Forstwirtschaft, Michail Lifar, und seiner Frau Sofia Marchenko, der Tochter des Besitzers eines alten Anwesens im Bezirk Kanevsky, geboren der Provinz Kiew. Die Familie Lifar hatte kosakische Wurzeln. Später erinnerte sich Sergej Michailowitsch daran, wie er bei einem Besuch bei seinem Großvater in Kanew Geschichten über die heroische Vergangenheit der Ukraine hörte und sich „vergilbte, verblasste Briefe mit Wachssiegeln ansah, die von den ukrainischen Hetmanen und Kosch-Atamanen an Geldverleiher verliehen wurden.“ die große Saporoschje-Armee.“

Seit ihrer Kindheit sang Lifar im Kirchenchor der Sophienkathedrale, nahm Geigenunterricht bei Professor Voyachek und besuchte die Klavierklasse am Kiewer Konservatorium.

Viele Kritiker haben versucht, das Phänomen Serge Lifar aufzuklären. Die Tatsache, dass er Tänzer wurde und noch dazu ein zusätzlicher Meister, kann als unglaublicher Zickzack des Schicksals bezeichnet werden. Schließlich begann er erst spät, im Alter von 14 Jahren, das Tanzen zu lernen.

In seinen Memoiren schrieb Lifar: Einmal sah er eine Unterrichtsstunde in Kiew klassischer Tanz, er fühlte, dass Ballett seine Berufung sei. Obwohl Lehrerin Bronislava Nijinska, Schwester des legendären Tänzers Vaslav Nijinsky, Serge zunächst als „aussichtslos“ bezeichnete, trugen beharrliche Proben, Training und eine fantastische Liebe zum Ballett Früchte.

Trotz aller Widrigkeiten – die Höhe Bürgerkrieg— Der 18-jährige Lifar erreichte Paris praktisch ohne Geld. Dort fand er den Unternehmer von Russian Seasons, Sergej Pawlowitsch Diaghilew, und mit Beharrlichkeit gelang es ihm zu beweisen, dass er seiner Truppe nützlich sein konnte.

Sehr bald beschenkt junger Mann, der fast keine hatte Berufsausbildung, bemerkten sie, und dank harter Arbeit an der Technik und Ausdruckskraft des Tanzes wurde Serge Lifar zum Star des Russischen Balletts. Was aus Serge später wurde ein subtiler Kenner Musik, Malerei, Literatur, hatten einen ausgezeichneten Geschmack – vor allem dank S.P. Diaghilev (seinem Lehrer und Liebhaber).

Inszeniert kreatives Leben Das Jahr des Künstlers war 1929.

Zu diesem Zeitpunkt zeigte sich Lifars Talent als Choreograf, doch im selben Jahr entführte er seinen Freund und Mentor – Sergei Diaghilew starb in seinen Armen. Im Alter von 24 Jahren stand Serge Lifar vor einem Dilemma: Wer sollte Diaghilevs Werk fortsetzen?

Er musste diese schwierige Mission annehmen: Serge leitete das Ballett Pariser Oper, der drei Funktionen vereint – Chefchoreograf, Choreograf und Haupttänzer. Es war verzweifelter Schritt. Schließlich musste Lifar das französische Ballett wiederbeleben, das im 18.-19. Jahrhundert ein Trendsetter war; Französische Lehrer und Choreografen brachten das Ballett nach Russland, und der Aufstieg des Kaiserlichen Balletts war mit dem Namen des legendären Marius Petipa verbunden. Aber Jugend und Mut können, wie man sagt, Berge versetzen, und Serge, der junge Enthusiasten vereinte und acht Stunden lang probte, schaffte es, eine talentierte Truppe zusammenzustellen.

„Ballett-Mittwochs“ erfreuten sich großer Beliebtheit beim Publikum. Mit Begeisterung nahm das Publikum sein Ballett „Prometheus“ zur Musik Beethovens auf. Die Stars („etoile“) waren Olga Spesivtseva und Lifar selbst. In seiner Truppe begann Sergej Michailowitsch, Schulungen durchzuführen, die Geheimnisse des Könnens weiterzugeben, Duetttänze zu unterrichten und sicherzustellen, dass das Ballett eine Botschaft vermittelt und nicht nur das Publikum unterhält.

Er führte Lyrik und Ausdruckskraft in den Aufführungsstil der Künstler ein (als Männlichkeit mit Anmut kombiniert wurde); erhöhte die Rolle des Tänzers. Die Meisterkurse von Lifarev lieferten hervorragende Ergebnisse – auf der Bühne traten auf: wunderbare Ballerinas, wie Yvette Chauvire, Nina Vyrubova, Lisette Darsonval und die Tänzer Yuli Algarov, Alexander Kalyuzhny, Roland Petit und andere.

Den Erinnerungen seiner Zeitgenossen zufolge war Lifar sehr schöner Mann. Als Tänzer begeisterte er sich für Musikalität, Erhabenheit, Perfektion und Spiritualität und sprühte vor Energie und Kunstfertigkeit. Als Choreograf verstand er es, das maximale Können jedes Künstlers hervorzuheben. Er wurde von seinen Kollegen und der Öffentlichkeit verehrt. Paul Valéry beispielsweise nannte Lifar „den Dichter der Bewegung“.

Einer der Höhepunkte der Kreativität des Meisters war das Ballett „Ikarus“ (1935). Kritiker bemerkten, dass diese Inszenierung „eine bemerkenswerte Leistung in dramatischer und plastischer Hinsicht war, ein Beispiel für einen klaren, prägnanten neoklassizistischen Stil, der Serge Lifars Meisterwerke beeinflusste: seine Ballette „Mirages“, „Phaedra“, „Suite in White“, „Romeo und.“ Julia“ und Dr. Lifar tanzten in seinen eigenen Produktionen und verkörperten heroische oder poetische Bilder; er war Apollo und Alexander der Große, David und Aeneas, Bacchus und Don Juan. Bei der Erstellung seiner Ballette verwendete der Choreograf klassische Musik oder Musik moderne Komponisten- Strawinsky, Prokofjew, Ravel und andere Das Bühnenbild für Lifarevs Inszenierungen wurde von folgenden Personen erstellt berühmte Künstler, wie Picasso, Bakst, Benois, Cocteau, Chagall.

„Lifar hat eine neue Richtung im Ballett geschaffen – den Neoklassizismus“, fährt D. Delouche mit seiner Geschichte fort. „Dank ihm erhielt der akademische Tanz neue, moderne Züge. Meiner Meinung nach kann die Choreografie von Serge Lifar als Nachfolger der Traditionen von Mikhail Fokine bezeichnet werden. Dank des subtilen Geschmacks von Diaghilev gelang es Lifar, sein Talent zu großen Höhen zu heben. Serge vertrat den französischen Neoklassizismus wie Balanchine den amerikanischen. Dies waren zwei Genies der Choreografie, die helle und originelle Seiten im Ballett des 20. Jahrhunderts schrieben. Und heute ziert Lifars Balletterbe das Repertoire der Granier Opera (und seine Ballette „Romeo und Julia“, „Suite in Weiß“ und „Morgenserenade“ wurden an der Nationaloper der Ukraine restauriert. - T.P.).

IM BALLETT „APPOLO MUSAGET“ MIT ALEXANDRA DANILOVA (1928)

Für die Wiederbelebung des französischen Balletts wurde Serge Lifar der Titel „Chevalier der Ehrenlegion“ verliehen. Er wurde zum Mitglied des Instituts de France („unsterblicher“ Akademiker) und zum Rektor der Universität für Tanz gewählt. Anlässlich des 20. Jahrestages seines Schaffens wurde Sergej Michailowitsch mit dem ersten Tanz-Oscar ausgezeichnet – dem Goldenen Ballettschuh, der heute in Kiew im Museum für historische Schätze der Ukraine aufbewahrt wird (diese Reliquie wurde der Heimat von der Ukraine geschenkt). Witwe der Tänzerin, Gräfin Lillan Alefeld).

Wir können sagen, dass sich die Franzosen dank der tatkräftigen Aktivität von Serge Lifar in das Ballett verliebten. Er fungierte als Dozent, schrieb mehrere Bücher über Ballett, gründete die Universität für Tanz, die Abteilung für Choreografie an der Sorbonne und das Internationale Institut für Choreografie. Sergej Michailowitsch sorgte dafür, dass an dem Haus, in dem der brillante Sänger Fjodor Schaljapin lebte und starb, eine Gedenktafel angebracht wurde. Er beteiligte sich an der Überführung der Asche berühmter Tänzer Vaslav Nijinsky von London zum Montmartre-Friedhof. Abgehaltene Abende zum Gedenken an Sergej Diaghilew. Als talentierte und charismatische Persönlichkeit hatte er eine Armee von Fans, aber auch viele Menschen, die Lifar nicht mochten.

Laut Dominique Delouche hat sich Sergej Michailowitsch durch seine nachlässigen politischen Äußerungen Feinde gemacht. Während des Zweiten Weltkriegs unterzeichnete Lifar einen Brief, in dem er die Faschisten begrüßte und sie als Befreier von der „bolschewistischen Pest“ betrachtete (Serge akzeptierte das nicht). Sowjetmacht und wanderte nach Frankreich aus).

Es sei daran erinnert, dass Lifar eine ikonische Figur war und die Tatsache, dass er sich nicht von den Besatzern von Paris abwandte, dem Choreografen in der Folge große Schwierigkeiten bereitete. Obwohl Lifar nicht mit den Nazis kollaborierte, vermied er ein persönliches Treffen mit dem Führer, als er den Granier-Palast (das Gebäude der Pariser Oper) besuchte, und weigerte sich, Goebbels das von Renoir gemalte Wagner-Porträt zu übergeben. In seinen Memoiren schrieb Sergej Michailowitsch über diese Zeit: „Mein soziale Aktivitäten zielte hauptsächlich darauf ab, die Pariser Oper zu retten – die Franzosen nationaler Schatz, Museum und Bibliothek des schwedischen Magnaten Rolf de Mare, Russisches Konservatorium. Rachmaninow, Ballettschulen und schließlich meine persönliche Bibliothek und Sammlung ...

MIT LEICHTEM COKO IN DEINEN HÄNDEN...)

Doch das Gerücht, Lifar sei ein Kollaborateur und habe mit den Nazis kollaboriert, führte dazu, dass Sergei Lifar von den französischen Widerstandskämpfern zum Tode verurteilt wurde und der Choreograf für mehrere Jahre nach Monaco ziehen musste. „Ich denke, Lifar hat sich geirrt, aber seine politische Kurzsichtigkeit war eher ein Impuls kreativer Mensch die die Situation nicht verstanden haben“, sagt Delouche. — Serge war kein Franzose und als Emigrant träumte er von der Rückkehr in seine Heimat Kiew und glaubte, dass das Sowjetsystem dank der Nazis zusammenbrechen würde. Er war Künstler und lebte in seiner eigenen Welt ... Sehr bald erkannte er, dass er mit seiner Begeisterung zu voreilig war, aber viele vergaßen seine Worte nicht, sie machten ihm ziemlich harte Vorwürfe, und dies vergiftete Lifars Leben sehr.“ Erst nach dem Krieg wies das französische Nationalkomitee für Säuberungen nach sorgfältiger Untersuchung der Angelegenheit alle Anschuldigungen vollständig (!) zurück und entschuldigte sich offiziell bei Lifar. 1947 kehrte Serge nach Paris zurück.

Übrigens war Charles de Gaulle (Politiker, Militärführer, der den französischen Widerstand anführte und dann Präsident Frankreichs) mit dem Choreografen befreundet und bewunderte sein Talent. Und der Antipode von Serge Lifar im Ballett war der berühmte Tänzer Rudolf Nurejew, der nicht verheimlichte, dass ihm seine Choreografie nicht gefiel. Er weigerte sich kategorisch, in Lifarevs Balletten aufzutreten. Nuriev gehörte zu einer Gruppe von Menschen, die grundsätzlich nicht mit Serge kommunizierten. Also einflussreiche Feinde Lifar hatte wahrscheinlich genauso viele Freunde ... und die Arbeit mehrerer Generationen von Künstlern und Choreografen.“

Die Welt des Balletts war nicht Lifars einzige Leidenschaft. Er war mit vielen Künstlern befreundet, darunter Pablo Picasso, Jean Cocteau, Cassandre (Adolphe Muron) und Marc Chagall, der viele seiner Performances entwarf. Einst wurde Lifar von Salvador Dali die Zusammenarbeit angeboten, doch sein surreales Projekt von Dekorationen und Kostümen für den berühmten „Ikarus“ (mit Krücken statt Flügeln) wurde abgelehnt.

Das Verlassen des Theaters veranlasste Lifar, sich beruflich an die Arbeit zu machen. Im Alter von 65 Jahren zeigte sich sein Talent als Künstler. Er hatte schon früher gezeichnet: auf Programmen, Plakaten, Notizen – mit Bleistift, Lippenstift, Make-up. In den Jahren 1972-1975 erfreuten sich Ausstellungen von Lifars Gemälden großer Beliebtheit: Cannes, Paris, Monte Carlo, Venedig. Obwohl Lifar selbst seinem Hobby gegenüber eher zurückhaltend war. „Diese grafischen, fast plastischen Arbeiten habe ich meinem Freund Pablo Picasso gewidmet. Er war so nett, dass er überrascht und bewundert war und mir wärmstens riet, weiterzumachen. Nur bin ich kein Künstler, sondern ein Choreograf, der zeichnet“, schrieb er in seinem letzten autobiografischen Buch „Memoirs of Icarus“. Er hinterließ mehr als hundert Originalgemälde und Zeichnungen. Die Haupthandlung besteht aus Ballett, Bewegungen und Tanzdrama.

Seine zweite Leidenschaft waren Bücher. Angefangen hat alles mit persönliches Archiv Sergei Diaghilev, das aus einer Sammlung von Theatergemälden und Bühnenbildern sowie einer Bibliothek (ca. 1000 Titel) bestand. Lifar kaufte es von der französischen Regierung mit Geldern, die er während eines Jahres seiner Arbeit an der Grand Opera erhalten hatte. Wie sich der Choreograf später erinnerte: „Das Geld, um Diaghilews Archiv zu kaufen, habe ich mit meinen Füßen verdient.“

Berühmter Ikarus...

Serge Lifar hat eines der interessantesten in Europa zusammengestellt Russische Bibliotheken, bestehend aus frühen Drucksachen des 16. bis 19. Jahrhunderts. Auch „Puschkiniana“ nahm einen besonderen Platz in seiner Bibliothek ein, deren wertvollster Schatz zehn Originalbriefe des Dichters an Gontscharowa, seltene Ausgaben und andere Puschkin-Raritäten waren.

Reicher Mann – armer Mann

Unglaublich, aber wahr: das berühmte Person Wie Lifar hatte er nie ein eigenes Zuhause, sondern lebte in einem Hotel. Neben dem Ballett galt Serges Leidenschaft dem Sammeln, das er von Diaghilew übernahm, der seine Sammlung Lifar vermachte. Übrigens lernte Serge Lifar trotz seines Besitzes seltener Schätze (Bücher, Gemälde, Materialien über Ballett, Kostüme, Bühnenbilder, Puschkinian usw.) nicht, über den „dunklen“ Tag nachzudenken. Geld war ihm gleichgültig und er spendete alles, was er verdiente, für wohltätige Zwecke und um seine Sammlung aufzufüllen. Als er die Bühne verließ, lebte er in Armut.

AUF DER PUSCHKIN-AUSSTELLUNG IN PARIS 1937

Trotz seiner regen Tätigkeit an der Oper beteiligte sich Lifar aktiv daran kulturelles Leben Russische Emigration, einst war er Direktor des Konservatoriums. Rachmaninow, Mitglied der Gesellschaft zur Erhaltung der Russen kulturelle Werte, ein Mitglied der Gesellschaft der Freunde Tolstois, beteiligte sich an der Vorbereitung des Buches „Der Beitrag der russischen Emigration zur Weltkultur“.

MIT SALVADOR DALI...

Im Jahr 1937 war er einer der Organisatoren wunderbarer Feierlichkeiten zum 100. Todestag von Puschkin.

Natürlich veranstaltete Lifar Abende zum Gedenken an seinen großen Mentor S.P. Diaghilev, um an dessen 10. Todestag (1939) und anlässlich seines 100. Geburtstags (1972) zu erinnern.

Z. Serebryakova Porträt von S. Lifar

Er sorgte dafür, dass an dem Haus, in dem der brillante Schaljapin lebte und starb, eine Gedenktafel angebracht wurde.

Er beteiligte sich neben der französischen Ballettlegende Vestris an der Überführung der Asche des berühmten Tänzers Vaslav Nijinsky von London auf den Montmartre-Friedhof.

Lifar hat viele Jahre lang benachteiligten Landsleuten geholfen, durchgeführt Benefizkonzerte zugunsten der Union der russischen Invaliden des Ersten Weltkriegs.

Neben dem Ballett galt seine Leidenschaft dem Sammeln von allem, was mit Puschkins und Diaghilews russischem Ballett zu tun hatte, mit dem Ziel, die Schätze seiner Kultur nach Russland zurückzubringen.

LETZTE JAHRE...

Er schenkte Puschkins Manuskript – das Vorwort zu „Reise nach Arzrum“ – dem Puschkin-Haus und ein Gemälde von Lermontow dem Museum in Pjatigorsk.

Der Geldmangel zwang ihn, einen Teil der Sammlung auf einer Auktion zu verkaufen.

IM BILD GROSSE BALLETTNAMEN: MIT SERGE LIFAR...NATALIA MAKAROVA, M. KSHESINSKAYA UND SEINE FRAU LILLIAN ALEFELD

Ohne das Treffen mit Lillan Alefeld wäre Sergej Michailowitsch vielleicht obdachlos gestorben. „Sie war eine reiche Dame und wurde es auch gute Fee für Lifar“, sagt D. Delouche. „Ihre Verbindung kann nicht als vollwertige Ehe bezeichnet werden; es war eher eine freundschaftliche Verbindung.

Serge verehrte Lillan wegen ihrer Schönheit und Jugend. Sie wurde für ihn zum Leitstern seiner Arbeit. Lillan kann mit Nadezhda von Meck (Muse des Komponisten Pjotr Tschaikowsky) verglichen werden. Das waren hohe Beziehungen, die wohl nur in der Welt der Kunst möglich sind.“

Sergej Michailowitsch starb am 16. Dezember 1986 in Lausanne (Schweiz) an Krebs und wurde auf dem russischen Friedhof in Sainte-Geneviève-des-Bois bei Paris beigesetzt. Auf seinem Grab ist die lakonische Inschrift „Serge Lifar aus Kiew“ eingraviert ...

Serge Lifar Musagete / Balanchine in Paris. Journal d'une choregraphie. 0 - Frankreich

Direktor: Dominique Delouche

Serie „Etoiles in Beispielen“ (Coffret Etoiles pour l „exemple). „Krank“ mit Ballett frühe Kindheit Französischer Filmregisseur Delouche-Filme Dokumentarfilmeüber Tanzstars. Ein wahrer Sänger Ballett schuf er eine Galerie mit Porträts herausragender Balletttänzer, darunter Maksimova und Vasiliev, Plisetskaya, Vyrubova, Shovir, Lifar. Delouche sagt, in Filmen interessiere er sich nicht für das Ballett selbst, sondern vor allem für die Arbeit der Meister und die Entstehung des Tanzes. Diese bedeutenden Filmromane bewahren die Kunst der Vergangenheit, die Namen und das Erscheinungsbild großer Künstler für zukünftige Generationen.

Scheibe: I

„Serge Lifar Musaget“(2005). Die Monographie ist dem 100. Geburtstag des legendären Tänzers und Choreografen Serge Lifar gewidmet. Musaget – Anführer der Musen. Lifar, der das französische Ballett wiederbelebte und drei Generationen von Ballerinas und Tänzern ausbildete, verdient eine solche Definition. Über 30 Jahre lang leitete er die Balletttruppe der Grand Opera und inszenierte mehr als 200 Ballettaufführungen. „Apollo – Musaget“ (1928) ist ein Meisterwerk, das das Talent des Tänzers würdigte. Leider sind fast keine dokumentarischen Aufnahmen von Lifars Tanz erhalten. Von seiner Arbeit als Choreograf und Dozent gibt es nur wenige Aufnahmen. Dem Regisseur gelang es, aus fast dem Nichts das Bild einer Tänzerin zusammenzusetzen. An den großen Meister erinnern sich Yvette Chauvire, Nina Vyrubova und Cyril Atanasov, die seine Choreografie, seinen Stil und seine Darbietungsart behutsam an junge Künstler weitergaben. Delouche kannte Lifar persönlich. 1959 drehte der Regisseur einen Kurzfilm mit dem Titel „Spectrum of Dance“ über einen großartigen Tänzer und Choreografen, der sich bereit erklärte, völlig kostenlos mit einem Debütfilmer aufzutreten. Lifar schuf eine neue Richtung im Ballett – den Neoklassizismus – und schrieb helle und originelle Seiten in das Ballett des 20. Jahrhunderts. Heute ziert Lifars Ballett-Erbe das Repertoire der Granier Opera. (Keine Übersetzung)

Scheibe: II.

Balanchine in Paris(2011). Der letzte Film in der Sammlung Etoiles pour l „example“ des französischen Filmregisseurs Dominique Delouche. Unvorstellbar moderner Tanz ohne George Balanchine. Der große Choreograf hinterließ ein reiches Erbe, das sorgfältig bewahrt und weitergegeben wird nächste Generationen. Zeit seines Lebens pflegte der in Russland geborene Choreograf, dessen Name am häufigsten mit dem von ihm 1934 gegründeten New York City Ballet in Verbindung gebracht wird, enge Kontakte zu Frankreich, dem Land, in dem seine ersten Kreationen entstanden. Im Jahr 1929 inszenierte Balanchine mehrere Ballette für die Russischen Jahreszeiten, darunter das berühmte Apollo Musagete zur Musik von Igor Strawinsky und Verlorener Sohn„zur Musik von Sergej Prokofjew. Beide Werke, die er später auf die amerikanische Bühne übertrug, gelangten in die Schatzkammer des Weltballetts des 20. Jahrhunderts. 1947 wurde George Balanchine aus New York nach Paris eingeladen, um drei zu übertragen Ballette auf die Bühne des Repertoires der Grand Opera New York („Serenade“, „Apollo Musaget“, „Der Kuss der Fee“). In dieser Zeit wurde der Pariser Truppe eine speziell für sie geschriebene Nummer geschenkt – „The Crystal Palace“, Dies ist eine Art Porträt der Pariser Schule des klassischen Tanzes. Ghislaine Thesmard und Violette Verdi führen faszinierende Meisterkurse durch Generation von Tänzern der Opéra Garnier, die den Stil aus erster Hand vermitteln, die kleinsten Details, eine Technik des Choreografen, die von einem der größten Reformatoren des Balletts übernommen wurde, um ein wertvolles Erbe zu bewahren, in dem Bewusstsein, dass es mit Balanchines Tod verschwinden könnte. Ballett ist einer der wenigen Berufe, die auf Austausch, auf der Weitergabe von Erfahrungen von Mensch zu Mensch basieren. Balanchine war sehr verliebt, Frauen spielten in seinem Leben die Rolle von Musen. Er konnte nur dann etwas erschaffen, wenn eine andere Muse neben ihm war. Balanchine hinterließ seinem Bruder in Georgia ein paar goldene Uhren und verschenkte alle seine Ballette an achtzehn geliebte Frauen. Bei allen Balletten handelt es sich um 425 Werke. Ghislain Thesmar erinnert sich mit Humor daran, dass die Truppe wie ein Harem um die Figur von Balanchines Guru war. Er bestand darauf, dass eine Ballerina das Gefühl haben sollte, die Beste zu sein schöne Frau In der Welt hätte sie eine Königin sein sollen. (Keine Übersetzung)

Choreografie-Magazin(1982). Eine einzigartige Meisterklasse des großen Choreografen John Neumeier, die er dem damals aufstrebenden Grand Opera-Star Patrick Dupont gibt. Der Zuschauer hat die Möglichkeit, eine Probe des nie veröffentlichten Balletts „Petruschka“ zur Musik von Igor Strawinsky mitzuerleben. (Keine Übersetzung). (2 DVDs)

In diesem Jahr jährt sich die Geburt des legendären Tänzers und Choreografen zum 100. Mal Serge Lifar.

Er wurde in Kiew geboren und bewahrte sein ganzes Leben lang die Liebe zu seiner Heimatstadt.

Spät, erst im Alter von 16 Jahren, nachdem er eine klassische Tanzstunde besucht hatte, spürte der junge Mann seine Berufung und begann zu studieren.

Auf dem Höhepunkt des Bürgerkriegs erreichte der 17-jährige Lifar ohne Visum und ohne Geld Paris, das Russische Ballett. Sergej Pawlowitsch Diaghilew schätzte das Talent des jungen Mannes, der kaum über eine Berufsausbildung verfügte, und nahm ihn in die Truppe auf.

Lifar arbeitete selbstlos an der Technik und Ausdruckskraft des Tanzes und wurde zum führenden Solisten und Star des Russischen Balletts.

Diaghilev führte ihn behutsam in Musik und Malerei ein, entwickelte seinen Geschmack, machte ihn mit kulturellen Schätzen bekannt und nahm ihn mit nach Italien.

Im Jahr 1929 zeigte sich Lifars Talent als Choreograf, doch im selben Jahr starb der große Diaghilew. Da es für Lifar schwer war, den Tod seines Mentors zu erleben und ihm klar wurde, dass Diaghilew durch niemanden ersetzt werden konnte, lehnte er es ab, Leiter des Russischen Balletts zu werden.

Zufällig leitete der 24-jährige Lifar das Pariser Opernballett und vereinte gleichzeitig drei Funktionen: Chefchoreograf, Choreograf und Haupttänzer.

Zu dieser Zeit herrschte im Theater eine frivole Atmosphäre; die Oper wurde „das Haus des Lichts und der einladenden Anmut“ genannt. Bei Auftritten in Auditorium Wie in einem Salon wurde der große Kronleuchter nicht ausgeschaltet, Ballette wurden nur als Anhängsel zur Oper aufgeführt.

Freunde hielten die Situation für aussichtslos und rieten Lifar nicht, diese Arbeit zu übernehmen, aber er entschied, „dass das Schicksal ihm eine bestimmte Mission anvertraut hatte: die Schulden Frankreichs gegenüber Russland zurückzuzahlen“. Tatsächlich, in XVIII-XIX Jahrhunderte Französische Lehrer und Choreografen übertrugen das Ballett auf russischen Boden, und mit diesem Namen war die glänzende Blüte des Kaiserlichen Balletts verbunden Marius Petipa .

Voller Begeisterung und dem brennenden Wunsch, das französische Ballett wiederzubeleben, scharte der junge Leiter talentierte Jugendliche um sich und arbeitete sechs bis acht Stunden am Tag mit ihnen.

Nach diesem Erfolg wagte Lifar das Risiko, „Ballett-Mittwochs“ zu organisieren, die vom neuen Publikum begeistert aufgenommen wurden.

In seiner ersten Saison 1929 schuf er das Ballett „Creations of Prometheus“ (Musik Beethoven), das zum wichtigsten künstlerischen Ereignis im Pariser Leben wurde.

Die Stars des Balletts waren zunächst Russen: die unvergleichliche Olga Spesivtseva und Lifar selbst. Er erinnerte sich: „Zu dieser Zeit bestand mein größter hektischer Wunsch darin, eine französische Ballerina Etoile zu schaffen.“

Zu diesem Zweck wies er junge Künstler an, sich bei russischen Lehrern, ehemaligen Stars, zu verbessern kaiserliche Theater: Preobrazhenskaya, Trefilova, Egorova, Kschesinskaja .

Als Ergebnis der Leidenschaft Zusammenarbeit Es traten so wunderbare französische Ballerinas wie Yvette Chauvire, Nina Vyrubova, Lisette Darsonval und Tänzer wie Yuli Algarov, Alexander Kalyuzhny, Roland Petit und andere auf.

Lifar richtete an der Oper eine Duetttanzklasse ein, unterrichtete sie selbst und gab großzügig die Geheimnisse seines Könnens weiter. Er führte die der russischen Schule innewohnende Lyrik und Ausdruckskraft des Tanzes in den Aufführungsstil der Künstler ein.

Vor Lifar wurden die Ballette von der Ballerina dominiert; Er erhob die Rolle des Tänzers zur Ballerina, sein Tanz vereint Männlichkeit mit Anmut.

Den Erinnerungen seiner Zeitgenossen zufolge war Lifar von erstaunlicher Schönheit und wurde für seine seltene Musikalität, Erhabenheit, Perfektion und Spiritualität des Tanzes bewundert; Er begeisterte jeden mit seiner Energie und verstand es, das maximale Potenzial jedes Künstlers herauszuholen. Er wurde sowohl von Künstlern als auch von Zuschauern verehrt. Paul Valéry nannte Lifar „den Dichter der Bewegung“.

Das Ballett „Ikarus“ (1935) wurde zu einem der Höhepunkte von Lifars Schaffen, eine bemerkenswerte Leistung in dramatischer und plastischer Hinsicht, ein Beispiel für seinen klaren, prägnanten neoklassizistischen Stil, der die Arbeit mehrerer Generationen von Künstlern und Choreografen beeinflusste.

Lifars Meisterwerke waren seine Ballette „Mirages“, „Phaedra“, „Knight Errant“, „Fantastic Wedding“ und „Shota Rustaveli“.

Lifar tanzte in seinen eigenen Produktionen und verkörperte heroische oder poetische Bilder; er war Apollo und Alexander der Große, David und Aeneas, Bacchus und Don Juan. Seine Interpretation der Rolle des Albert in „Giselle“ war atemberaubend.

Bei der Erstellung von Balletten verwendete Lifar klassische Musik oder die Musik moderner Komponisten - Strawinsky , Prokofjew , Ravel usw.

Zu den Künstlern, die seine Ballette gestalteten, gehörten Picasso , Chagall , Bakst , Benoit , Cocteau(wie Lifar selbst).

Als leidenschaftlicher Arbeiter bis zur Besessenheit komponierte Lifar nacheinander zahlreiche Ballette – mehr als 200 in drei Jahrzehnten Dienst an der Oper.

Für die Wiederbelebung des französischen Balletts erhielt Lifar den Titel eines Ritters der Ehrenlegion, eines Ritters des Ordens für Literatur und Kunst sowie einen Preis der Französischen Akademie; Er wurde zum Mitglied des Instituts de France (Akademiker, „Unsterblicher“) und zum Rektor der Universität für Tanz gewählt.

Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums seiner Arbeit an der Oper wurde Lifar mit dem ersten Oscar für Tanz, dem Goldenen Ballettschuh und ausgezeichnet Goldmedaille Stadt Paris.“

Lifar selbst war ein außergewöhnlicher Mensch, und in seinem Bekannten- und Freundeskreis waren es die meisten herausragende Menschen Epochen - Schaljapin , Rachmaninow, Strawinsky, Picasso, Cocteau, Paul Valéry, Coco Chanel , Charles de Gaulle usw.

Er kämpfte unermüdlich für die Etablierung des Balletts Theaterleben Paris, fungierte als Dozent, Autor zahlreiche Bücherüber Ballett, gründete die Universität für Tanz, die Abteilung für Choreographie an der Sorbonne und das Internationale Institut für Choreographie.

Trotz seiner regen Tätigkeit an der Oper nahm Lifar aktiv am kulturellen Leben der russischen Emigration teil und war einst Direktor des Konservatoriums. Rachmaninow, Mitglied der Gesellschaft zur Bewahrung russischer Kulturwerte und Mitglied der Gesellschaft der Freunde Tolstois, war an der Vorbereitung des Buches „Der Beitrag der russischen Emigration zur Weltkultur“ beteiligt.

Im Jahr 1937 war er einer der Organisatoren bemerkenswerter Feierlichkeiten zum Gedenken an seinen 100. Todestag Puschkin .

Natürlich veranstaltete Lifar Abende zum Gedenken an seinen großen Mentor S.P. Diaghilev, um an dessen 10. Todestag (1939) und anlässlich seines 100. Geburtstags (1972) zu erinnern.

Er sorgte dafür, dass an dem Haus, in dem der brillante Schaljapin lebte und starb, eine Gedenktafel angebracht wurde.

Er beteiligte sich an der Überführung der Asche der berühmten Tänzerin Vaslav Nijinsky von London zum Montmartre-Friedhof, neben der französischen Ballettlegende Vestris.

Viele Jahre lang half Lifar benachteiligten Landsleuten und veranstaltete Benefizkonzerte zugunsten der Union der russischen Behinderten des Ersten Weltkriegs.

Da Lifar kein Söldner war, hatte er nie ein eigenes Haus oder eine eigene Wohnung; er lebte in einem bescheidenen Hotel, in einem mit Büchern übersäten Zimmer.

Er schenkte dem Puschkin-Haus Puschkins Manuskript – das Vorwort zu „Reise nach Arzrum“, dem Museum in Pjatigorsk – ein Gemälde Lermontow .

1958 wurde die Balletttruppe der Pariser Oper eingeladen, zum ersten Mal in Moskau auf der Bühne aufzutreten Bolschoi-Theater mit 13 Balletten, von denen 11 von Lifar komponiert wurden. Natürlich hoffte er, bei den Auftritten seiner Künstler dabei zu sein, zu sehen, wie das russische Publikum seine Choreografie annimmt, und zum ersten Mal Moskau, Russland, zu besuchen.

Während dieser Reisen bereitete sich Lifar darauf vor, Russland sein einzigartiges Geschenk zu überbringen, zu dem Puschkins Pass (Reisedokument), Puschkins Siegel und ein Porträt von Puschkin des Künstlers gehörten Tropinina, Autogramm der Romantik Glinka, Autogramm Tschaikowsky usw. Doch bereits am Flughafen wurde Lifar plötzlich das Einreisevisum verweigert die Sowjetunion. Der Künstler war so schockiert, dass er die Oper in der Blüte seiner Schaffenskraft verließ.

Darüber hinaus haben das Kulturministerium der UdSSR und die Leitung des Bolschoi-Theaters ihr Versprechen, Lifars Ballette zu inszenieren, nie eingelöst, obwohl die Balletttänzer daran interessiert waren, seine Choreografie zu beherrschen, und die brillante Maya Plisetskaya davon träumte, die vermeintliche Rolle der Phaedra zu verkörpern für sie geschaffen.

Lifar starb 1986 in Lausanne und wurde auf dem russischen Friedhof in Sainte-Geneviève-des-Bois beigesetzt.

Es ist bedauerlich, dass der 100. Geburtstag einer so herausragenden Kulturpersönlichkeit weder in Kiew noch in Paris gefeiert wurde.

Nur der französische Filmregisseur Dominique Delouche, der eine Galerie mit Porträts herausragender Balletttänzer erstellt hat, darunter Maximova und Vasiliev, Plisetskaya, Vyrubova, Chauvire, veröffentlichte zu Ehren dieses Jubiläums den Film „Serge Lifar Musaget“.

Das Wort Musaget – Anführer der Musen – bezieht sich in der Regel nur auf den Gott Apollo. Aber Lifar, der das französische Ballett wiederbelebte und drei Generationen von Ballerinas und Tänzern ausbildete, verdient eine solche Definition.

Leider ist fast kein dokumentarisches Filmmaterial darüber erhalten, wie Lifar tanzte und schuf. Es bleibt nur noch, die Kunst des Regisseurs zu bewundern, der es fast aus dem Nichts geschafft hat, das Bild von Lifar als einem lebendigen, enthusiastischen, schönen Mann zu schaffen.

Delouche baute den Film als Mosaik aus Erinnerungen an Lifars Stars auf – Ivetta Shovira, Nina Vyrubova, Cyril Atanasov – und vermittelte seine Choreografie, seinen Stil und seine Darbietungsart sorgfältig an junge Künstler.

Erstellt mit Liebe, Dankbarkeit und hohes Können Der Film „Serge Lifar Musaget“ wurde am 30. November im Lincoln-Kino in Paris gezeigt.

Natalya Dolinskaya
Russian Thought Nr. 47 (4580), 15. – 21. Dezember 2005

Sergej Michailowitsch (Serge) Lifar- Ein herausragender Tänzer, Choreograf, Lehrer und Sammler wurde am 2. April (15) 1905 in Kiew in der Familie eines Beamten des Ministeriums für Wasser- und Forstwirtschaft geboren. In den Jahren 1914-1920 Studierte am Kaiserlichen Alexander-Kiew-Gymnasium. Seit 1913 studierte Sergei Lifar Klavier und träumte davon, Pianist zu werden. Der Krieg stellte alle seine Pläne auf den Kopf: Bei Schießereien auf den Straßen Kiews wurde er am Arm verletzt. Ich musste meinen Traum, Musiker zu werden, aufgeben.
Nachdem er versehentlich eine klassische Tanzstunde genommen hatte, spürte der junge Mann, dass seine Berufung das Ballett sei. Er begann im Alter von 14 Jahren im Kiewer Studio von Bronislava Nijinska das Tanzen zu lernen. 1923 wurde Lifar auf ihre Empfehlung hin nach Paris berufen, um für das Russische Ballett von S.P. vorzusprechen. Diaghilew. Ein 18-jähriger Junge machte sich praktisch ohne Geld auf den Weg durch Polen nach Frankreich: „Ich kann die Qualen, Ängste und Gefahren, die ich erlebte, als ich unter Kugeln und an einer Kutsche festgehalten, nicht beschreiben. Hände t
Es war so kalt, dass es mir sogar geholfen hat, nicht zusammenzubrechen“, erinnert sich Lifar. Trotz seiner schlechten Vorbereitung wurde er in die berühmte Truppe aufgenommen. Dank harter Arbeit an der Technik und Ausdruckskraft des Tanzes wurde Sergei Lifar bald zum besten lyrisch-romantischen Tänzer der Truppe und nahm darin eine führende Position ein. Seit 1924 verbesserte Sergei Lifar seine Fähigkeiten unter der Anleitung der Choreografen Enrico Cecchetti und Nikolai Legat. Lifar spielte die Hauptrollen in vielen berühmten Diaghilew-Balletten: „Die Katze“ (1927), „Apollo Musaget“ (1928), „Der verlorene Sohn“ (1929) – Choreograf D. Balanchine; „Zephyr und Flora“ (1925), „Ode“ (1928) – Choreograf L. Massine.

Das Jahr 1929 wurde zu einem Meilenstein in seinem Schaffen. In diesem Jahr fungierte er als Choreograf und inszenierte seine erste unabhängige Aufführung „Das Märchen von einem Fuchs, einer Katze, einem Hahn und einem Widder“ zur Musik von Igor Strawinsky. Lifars Freund und Mentor Sergej Pawlowitsch Diaghilew erkannte in ihm eine seltene Begabung als Choreograf: „Als Lifar zum ersten Mal bei der Probe von Strawinskys „Geschichten vom Fuchs ...“ auftrat, dachte ich, dass er sein ganzes Leben lang nichts anderes getan hatte, als Ballette zu schaffen . Er wusste genau, was er wollte. Im selben Jahr starb Sergej Pawlowitsch Diaghilew. Diaghilews Unternehmen hörte mit dem Tod seines Anführers auf zu existieren.
1929, nach Diaghilews Tod, wurde Sergei Lifar an die Pariser Oper („Grand-Opera“) eingeladen, wo er das Ballett „Die Werke des Prometheus“ zur Musik von Ludwig van Beethoven inszenierte. Ab 1930 leitete er die Balletttruppe der Grand-Opera und blieb bis 1958 deren Choreograf und bis 1956 deren Tänzer (mit einer Pause von 1944 bis 1947, als er die Truppe des Neuen Balletts von Monte Carlo leitete).
Sergei Lifar spielte eine große Rolle bei der Entwicklung des Balletts in Frankreich, bereicherte das Repertoire der Pariser Oper und inszenierte mehr als 70 Originale
Ballette und große Zahl Erneuerungen, einschließlich dieser berühmte Aufführung klassisches Erbe wie Giselle, in dem er von 1931 bis zum Ende seiner Karriere die Rolle des Albert spielte. Lifar führte eine Reform des Theaters durch, wo bis in die 1930er Jahre. Die im 19. Jahrhundert etablierten Orden blieben erhalten. Vor Lifars Ankunft nahm das Ballett an der Grand-Opera eine untergeordnete Stellung ein. Als Ergänzung wurden Ballette nach Opernaufführungen aufgeführt. Die Theaterleitung glaubte nicht daran, dass das Publikum zur Ballettaufführung kommen würde. Und nur Lifar schaffte es, die Situation zu ändern und die Ballettaufführung auf das Niveau der Kunst zu erheben. Darüber hinaus lud Sergei Lifar neue Lehrer ein und dank ihm wuchsen mehrere Generationen herausragender Künstler in der Truppe auf. Unter seiner Führung entwickelte sich die Balletttruppe der Grand-Opera zu einer der besten in Europa.

Der Stil der Ballette von Sergei Lifar wurde nach und nach von Inszenierung zu Inszenierung geformt. Dabei handelte es sich um Handlungsballette in einem Akt, die hauptsächlich auf Mythen und Legenden basierten – biblischen, antiken oder mittelalterlichen. Im Zentrum seiner frühen Auftritte steht ein Held, der hartnäckig sein Ziel verfolgt: „Die Werke des Prometheus“ (1929), „Ikarus“ (1935), „David“ (1937), „Alexander der Große“ (1937), „Der „Ritter und Jungfrau“ (1941). In späteren Balletten tauchte das Thema der Einsamkeit des Helden und der Unfähigkeit, dem Schicksal zu widerstehen auf: „Nauteos“ (1947), „Eine fantastische Hochzeit“ (1955), „Hamlet oder der edle Verrückte“ (1957), „ Pik-Dame"(1960). Die Bühnenbildner von Lifarevs Inszenierungen waren so berühmte Künstler wie P. Picasso, L. Bakst, A. Benois, J. Cocteau, M. Chagall.
Bei der Lösung der Idee für das Stück orientierte sich Sergej Lifar an Allegorien, melodramatischem Pathos und Stilisierung. Er führte Lyrik und Ausdruckskraft in den Aufführungsstil der Künstler ein. Indem Lifar die Rollen der Protagonisten (Hauptfiguren) sorgfältig entwickelte und sie mit dem Corps de Ballet kontrastierte, steigerte er die Bedeutung Männertanz im Ballett. Sergei Lifar nutzte die Mittel des klassischen Tanzes, aktualisierte ihn jedoch durch die Einführung neuer Bewegungen. Er selbst nannte seinen Stil „neoklassizistisch“.
Neben der Aufführungs- und Inszenierungstätigkeit waren Lifars Aktivitäten als Tanztheoretiker, Autor und Pädagoge von erheblicher Bedeutung. Im Jahr 1935
. Lifar veröffentlichte das „Manifest des Choreografen“, dessen Hauptthese die Unabhängigkeit des Tanzes, seine Unabhängigkeit von der Musik, ist. Diese Idee setzte er im Ballett Ikarus in die Tat um. 1947 gründete er das Choreografische Institut (später Universität für Tanz) an der Grand-Opera. Seit 1951 leitete er die choreografische Abteilung am Russischen Konservatorium in Paris. Hindurch viele Jahre Sergei Lifar unterrichtete einen Kurs in Geschichte und Theorie des Tanzes an der Sorbonne.
Sergei Lifar begann in seiner Jugend mit dem Sammeln seltener Bücher, und je mehr er sich vom Ballett entfernte, desto mehr interessierte er sich für das Sammeln. Lifar besaß eine wertvolle Sammlung von Puschkins Autogrammen und Erinnerungsstücken, deren Grundlage Reliquien aus der Sammlung von S.P. waren. Diaghilew. Einzigartiges Dyaghi
Levskaya-Bibliothek, deren Perle 11 Briefe von A.S. waren. Puschkin wurde nach dem Tod Diaghilews von ihm erworben. Sergei Lifar gebührt auch das Hauptverdienst bei der Organisation der Pariser Ausstellung „Puschkin und seine Epoche“ im Jahr 1937, die dem 100. Todestag des Dichters gewidmet war. Bei der Ehrung Lifars durch das Puschkin-Komitee in Paris zum Abschluss der Ausstellung wurde die Ansprache verlesen: „In diesem Puschkin-Gottesdienst hier, außerhalb des russischen Landes, im Angesicht der Ausländer ist es Ihnen gelungen, erstaunliche Ergebnisse zu erzielen, die Sie anspornten.“ lautes Paris, mit anderen Gedanken lebend, für die man sich interessiert
das großartige Werk von Puschkin inmitten der Ängste und Sorgen, die derzeit die Welt überwältigen.<…>...die Ausstellung „Puschkin und seine Epoche“ war ein absolut außergewöhnlicher und brillanter Abschluss der weltweiten Verherrlichung von Puschkins Genie.“
In den Jahren 1961, 1968, 1969 und 1976 besuchte Sergei Lifar die UdSSR Puschkin-Orte, schenkte einen Teil seiner Puschkin-Sammlung unentgeltlich dem Puschkin-Haus in Leningrad.
IN letzten Jahren Zeit seines Lebens liebte Lifar die Malerei. Baron E.A. erinnerte sich an diese Zeit seines Lebens. Falz-Fein: „Seryozha lebte in den letzten Jahren ruhig, arbeitete an seinen riesigen Archiven und brachte sie in Ordnung. Er malte Bilder in übertrieben primitiver Manier, bewusst saftig
Farben. Ausstellungen seiner Gemälde waren ein Erfolg...<…>. Ich kaufte eines der Gemälde von ihm und schenkte es ihm Tretjakow-Galerie damit sich Ihre Kunstkritiker für Lifars künstlerisches Talent interessieren.“
Die Verdienste von Sergei Lifar wurden hoch geschätzt. 1935, nach einer erfolgreichen Aufführung des Balletts Ikarus, erhielt er
Titel „Etoile“ (erster Tänzer) der „Grand-Opera“. Bisher wurde dieser Titel nur an Tänzer verliehen. 1956 erhielt er anlässlich des 25-jährigen Jubiläums seiner Tätigkeit an der Grand-Opera die Goldmedaille der Stadt Paris. Seit 1976 ist er Ehrenpräsident des Tanzrates der UNESCO.
1982 verlieh die französische Regierung Sergei Lifar den Titel eines Ritters der Ehrenlegion.
Sergej Michailowitsch Lifar starb am 15. Dezember 1986 in Lausanne (Schweiz) und wurde auf dem russischen Friedhof Sainte-Geneviève-des-Bois bei Paris beigesetzt.

Für die Gestaltung des Banners wurde eine Zeichnung von Pavel Chelishchev „Serge Lifar als Albert im Ballett „Giselle““ aus dem Jahr 1932 verwendet.

Die Ausstellung verwendet Bücher, Zeitschriften und Archivmaterialien, die dem Haus der Russischen Auslandsrussen gespendet wurden. A. Solschenizyn von Maria Iwanowna Lifar.

Die Ausstellung zeigt auch Materialien von Russische Stiftung Kultur.

Unter seiner Führung entwickelte sich die Ballettkompanie der Pariser Oper zu einer der besten in Europa mit einem vielfältigen und umfangreichen Repertoire. Für meine langes Leben er inszenierte mehr als 200 Ballette.

Serge Lifar wurde am 2. April 1905 in Kiew geboren. Er begann spät, im Alter von 16 Jahren, Ballett zu studieren. In seinen Memoiren schrieb Lifar: Als er in Kiew eine klassische Tanzstunde sah, spürte er, dass Ballett seine Berufung sei. Von 1921 bis 1923 studierte er im Kiewer Atelier von Bronislava Nijinska. Obwohl Lehrerin Nijinska Serge anfangs vernichtend beschrieb und ihn als „aussichtslos“ bezeichnete, trugen beharrliche Proben, Training und eine fantastische Liebe zum Ballett Früchte. Darüber hinaus nahm er Unterricht bei Ekaterina Geltser.

1923 ging Lifar zusammen mit vier anderen Schülern von Bronislava Nijinska nach Paris, um sich den Ballets Russes von Sergei Diaghilew anzuschließen. Die Reise erwies sich als schwierig. Lifar musste illegal die Grenze überqueren. Er sagte, er sei angeschossen und verletzt worden. Trotz der Widrigkeiten – schließlich war es der Höhepunkt des Bürgerkriegs – erreichte der achtzehnjährige Lifar praktisch ohne Geld Paris. Dort fand er den Unternehmer von Russian Seasons, Sergei Diaghilew, und konnte beweisen, dass er für seine Truppe nützlich sein könnte.

Als Lifar in Paris auftrat, waren bereits mehrere Jahre vergangen, seit Diaghilev ohne den ersten Tänzer der Truppe, Vaslav Nijinsky, zurückgeblieben war. Er brauchte einen Ersatz. Diaghilew hatte eine erstaunliche Intuition und kannte die Menschen gut. Auch dieses Mal täuschte er sich nicht und entschied sich für Lifar. Er schickte ihn zum Studium nach Italien berühmter Lehrer Enrico Cecchetti, Lehrer von Anna Pavlova und vielen anderen herausragenden Ballerinas und Tänzern. Dass Lifar später ein begeisterter Kenner von Musik, Malerei und Literatur wurde und über einen ausgezeichneten Geschmack verfügte, ist größtenteils Sergej Diaghilew zu verdanken.

Lifar wurde der führende Solist des Russischen Balletts. Er erwies sich nicht nur als großartiger Tänzer, sondern auch als brillanter Choreograf.

„Seine Kunst hat mich begeistert“, erinnert er sich Alexander Benois. – Er war der erste Tänzer des 20. Jahrhunderts, alle anderen hielten an der Ästhetik des 19. Jahrhunderts fest. Ich war geblendet von seiner Schönheit, seinen wunderbaren Muskeln und seinem mitreißenden Tanzimpuls.<...>Später in verschiedene Länder Ich habe einige der Ballette gesehen, die Lifar inszeniert hat. Aber das sind schon erbärmliche Fälschungen. In seiner Plastizität waren die Details innerhalb des plastischen Textes, die edle Art, Akzente und die Bewegungen der Musik, auf die der Körper reagiert, wichtig. Besondere Präzision im Detail macht Stil, nicht wahr? Ballette mit Lifars Beteiligung erscheinen mir jetzt wie ein Traum.“

Doch in der Folge beschränkte Lifar sein Repertoire auf die Hauptrollen in seinen eigenen Produktionen.

1929 war ein Meilenstein im Schaffensleben des Künstlers. Zu diesem Zeitpunkt zeigte sich Lifars Talent als Choreograf, doch im selben Jahr entführte er seinen Freund und Mentor – Sergei Diaghilew starb in seinen Armen. Im Alter von 24 Jahren stand Serge Lifar vor einem Dilemma: Wer sollte Diaghilevs Werk fortsetzen?

Er musste diese schwierige Mission auf sich nehmen.

Lifar leitete das Pariser Opernballett und vereinte drei Funktionen – Chefchoreograf, Choreograf und Haupttänzer. Es war ein verzweifelter Schachzug. Schließlich musste Lifar das französische Ballett wiederbeleben, das im 18.–19. Jahrhundert richtungsweisend war; Französische Lehrer und Choreografen brachten das Ballett nach Russland, und der Aufstieg des Kaiserlichen Balletts war mit dem Namen des legendären Marius Petipa verbunden. Vor Lifars Ankunft nahm das Ballett an der Pariser Oper eine untergeordnete Stellung ein. Ballette wurden nach Opernaufführungen als eine Art Ergänzung aufgeführt. Die Theaterleitung glaubte nicht daran, dass das Publikum zur Ballettaufführung kommen würde. Und nur Lifar hat es geschafft, die Situation zu ändern.

Jugend und Mut können Berge versetzen, und Lifar, der junge Enthusiasten vereinte und acht Stunden lang probte, schaffte es, eine talentierte Truppe zusammenzustellen. Als Choreograf trat er erstmals 1929 auf und inszenierte für das Russische Ballett „Das Märchen vom Fuchs, vom Hahn, der Katze und dem Schaf“ zur Musik von Igor Strawinsky.

Er bezog sich oft auf Balletthandlungen aus der antiken oder biblischen Mythologie, klassische Literatur und Poesie. Seine Ästhetik grenzte an raffinierte Stilisierung und erhabenes Pathos. In seinen Balletten „schrieb“ Lifar sorgfältig die Rollen der Solisten, die vom Corps de Ballet „begleitet“ wurden, dessen Rolle teilweise mit einem Chor verglichen wurde antike Tragödie. Lifar entwickelte aktiv die Traditionen des akademischen Tanzes weiter und entwickelte die Prinzipien der „drei choreografischen Pläne“: das choreografische Drama als Ganzes, ein übergreifendes plastisches Leitmotiv und eine detaillierte Tänzertechnik.

Einer der Höhepunkte der Kreativität des Meisters war das Ballett „Ikarus“ (1935). Kritiker bemerkten, dass diese Produktion „eine bemerkenswerte Leistung in dramatischer und plastischer Hinsicht war, ein Beispiel für einen klaren, prägnanten neoklassizistischen Stil, der die Arbeit mehrerer Generationen von Künstlern und Choreografen beeinflusste“. Der Begriff „Neoklassizismus“ ist zu charakterisieren eigene Kreativität von Lifar selbst vorgebracht. Er wurde ein Nachfolger der Traditionen von Michail Fokin.

Seine Meisterwerke waren seine Ballette „Mirages“, „Phaedra“, „Suite in White“ und „Romeo und Julia“. Lifar tanzte in seinen eigenen Produktionen und verkörperte heroische oder poetische Bilder; er war Apollo und Alexander der Große, David und Aeneas, Bacchus und Don Juan. Bei der Erstellung seiner Ballette verwendete der Choreograf klassische Musik oder die Musik moderner Komponisten – Strawinsky, Prokofjew, Ravel. Das Bühnenbild für Lifarevs Inszenierungen stammt von so berühmten Künstlern wie Picasso, Bakst, Benois, Cocteau und Chagall.

Den Erinnerungen seiner Zeitgenossen zufolge war Lifar ein sehr gutaussehender Mann. Als Tänzer begeisterte er sich für Musikalität, Erhabenheit, Perfektion und Spiritualität und sprühte vor Energie und Kunstfertigkeit. Als Choreograf verstand er es, das maximale Können jedes Künstlers hervorzuheben. Er wurde von seinen Kollegen und der Öffentlichkeit verehrt. Paul Valéry beispielsweise nannte Lifar „den Dichter der Bewegung“.

„Ballett-Mittwochs“ erfreuten sich großer Beliebtheit beim Publikum. Das zur Musik Beethovens inszenierte Ballett „Prometheus“ nahm das Publikum begeistert auf. Die Stars waren Olga Spesivtseva und Lifar selbst. In seiner Truppe begann Lifar, Schulungen durchzuführen, die Geheimnisse des Könnens weiterzugeben, Duetttänze zu unterrichten und sicherzustellen, dass das Ballett eine Botschaft vermittelt und nicht nur das Publikum unterhält.

Es gab eine Zeit, in der seine Fotografien täglich auf den Seiten Pariser Zeitschriften und Zeitungen erschienen. Er mochte es, von Anbetung und Bewunderung umgeben zu sein, aber er lebte in einem bescheidenen Hotel in einem Zimmer voller Bücher. Er kleidete sich bescheiden. Ich habe dem Geld keine Bedeutung beigemessen. Er gab es aus, um die Diaghilew-Sammlung zu erweitern, die ihm zufiel. Er gab bereitwillig denen, die es brauchten, und war bereit, alles zu geben, wenn es um Kunst und russische Kultur ging.

Aber es gab auch schwierige Momente in seinem Leben. Wann begann der zweite? Weltkrieg Lifar wandte sich nicht vom besetzten Paris ab Deutsche Armee, obwohl er eine direkte Zusammenarbeit mit den Nazis vermied. Er träumte von der Rückkehr nach Kiew, glaubte, dass das Sowjetsystem dank der Nazis zusammenbrechen würde, sprach offen darüber und wurde daraufhin von den französischen Widerstandskämpfern zum Tode verurteilt. Der Choreograf musste sich in Monaco verstecken. Erst nach dem Krieg wies das französische Nationalkomitee für Säuberung nach sorgfältiger Untersuchung der Angelegenheit alle Anschuldigungen vollständig zurück und entschuldigte sich offiziell bei Lifar. 1947 kehrte er nach Paris zurück.

Übrigens war Charles de Gaulle, ein Politiker, Militärführer, der den französischen Widerstand anführte und dann Präsident Frankreichs, mit dem Choreografen befreundet und bewunderte sein Talent.

In den Jahren 1930–1944, 1947–1959, 1962–1963 und 1977 war Lifar Choreograf, Solist (bis 1956) und Lehrer an der Pariser Oper. Von 1944 bis 1947 leitete er die Truppe „Neues Ballett von Monte Carlo“ und gründete 1947 das Institut für Choreographie in Paris. Seit 1955 unterrichtete er einen Kurs in Geschichte und Theorie des Tanzes an der Sorbonne, wo eigens für ihn die Abteilung für Choreografie eingerichtet wurde. Er war Mitglied der Akademie Schöne Künste und Autor von mehr als zwei Dutzend Büchern über Ballett.

Der Geldmangel zwang ihn, einen Teil der Sammlung auf einer Auktion zu verkaufen. Ohne das Treffen mit der schwedischen Gräfin Lillan Alefeld wäre Sergej Michailowitsch vielleicht obdachlos gestorben. Ende der fünfziger Jahre heiratete Lifar Alefeld, mit dem sie nichts zu tun hatte Theaterwelt. Sie blieb ihm bis zu seinem Lebensende treu ergeben und verteidigte nach seinem Tod selbstlos sein Andenken.

Für die Wiederbelebung des französischen Balletts wurde Serge Lifar der Titel eines Ritters der Ehrenlegion verliehen. Er wurde zum Mitglied des Instituts de France („unsterblicher“ Akademiker) und zum Rektor der Universität für Tanz gewählt. Zum 20. Jahrestag seiner Arbeit wurde ihm der erste Tanz-Oscar verliehen – der Goldene Ballettschuh, der heute in Kiew im Museum für historische Schätze der Ukraine aufbewahrt wird.

Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte Lifar in der Schweiz. Er starb am 16. Dezember 1986 in Lausanne an Krebs und wurde auf dem russischen Friedhof in Sainte-Geneviève-des-Bois bei Paris beigesetzt. Auf seinem Grab ist die lakonische Inschrift „Serge Lifar aus Kiew“ eingraviert ...

D. Truskinovskaya