Visuell, auditiv, kinästhetisch – Wahrnehmungsarten. Pathologien und Störungen, die mit Problemen der visuellen Wahrnehmung verbunden sind

„Kreativität beginnt mit einer Vision. Vision -

Das ist schon ein kreativer Akt, der Spannung erfordert.“

Henri Matisse

Die Theorie der ästhetischen Wahrnehmung basiert auf der Tatsache, dass Wahrnehmung grundsätzlich ein kognitiver Prozess ist, der durch die Formen und Art der visuellen Wahrnehmung bestimmt wird.

Dabei legen wir besonderen Wert darauf, dass ästhetische Wahrnehmung kein passiver, kontemplativer Akt, sondern ein kreativer, aktiver Prozess ist.

Jede Tat visuelle Wahrnehmung Laut Arnheim (Autor des interessantesten Buches „Kunst und visuelle Wahrnehmung“) handelt es sich um eine aktive Untersuchung eines Objekts, seine visuelle Beurteilung, Auswahl vorhandener Merkmale, deren Vergleich mit Erinnerungsspuren, deren Analyse und Organisation all dessen zu einem ganzheitlichen Bild.

In den 20er Jahren des letzten 20. Jahrhunderts entstand eine neue Richtung in der Psychologie, sie heißt Gestalt. Der Begriff Gestalt lässt sich nicht eindeutig ins Russische übersetzen; er hat mehrere Bedeutungen: ganzheitlich, Bild, Struktur, Form. Und es kann ohne Übersetzung verwendet werden, was eine ganzheitliche Vereinigung von Elementen des geistigen Lebens bedeutet, die sich nicht auf die Summe seiner Bestandteile reduzieren lässt. In ihren Arbeiten konzentrierten sich Gestaltpsychologen auf großartige Aufmerksamkeit Probleme der Wahrnehmung. Sie wandten sich vor allem gegen die assoziative Wahrnehmungstheorie, die die psychologischen Theorien des 19. Jahrhunderts dominierte. Sie wollten beweisen, dass die Wahrnehmung ganzheitlicher Natur ist und auf der Schaffung integraler Strukturen – Gestalten – basiert. Anstelle abstrakter Fragen darüber, wie wir drei Dimensionen sehen, was Sinneselemente sind und wie ihre Vereinigung möglich ist, stellen Gestaltpsychologen reale und konkrete Probleme: Wie sehen wir Dinge so, wie sie wirklich sind, wie wird eine Figur getrennt vom Hintergrund wahrgenommen? Was ist eine Oberfläche, was ist eine Form, warum kann man ihr Gewicht, ihre Abmessungen und andere Parameter „ändern“, ohne etwas an einem Objekt zu ändern?

Versuchen wir herauszufinden, wie wir sehen, und helfen wir uns dabei, den Umgang mit der visuellen Wahrnehmung zu erlernen.

Also – jede Wahrnehmung ist auch Denken, jede Argumentation ist zugleich Intuition, jede Beobachtung ist auch Kreativität. Und jeder Mensch sieht und hört nur das, was er versteht, und lehnt ab, was er nicht versteht.

Es wird oft angenommen, dass das Auge wie eine Kamera ist. Es gibt jedoch Wahrnehmungsspuren, die sich von der Kamera völlig unterscheiden. Das Auge versorgt das Gehirn mit Informationen, die in neuronale Aktivität kodiert werden – eine Kette elektrischer Impulse, die wiederum mit Hilfe ihres Codes und einer bestimmten Struktur der Gehirnaktivität Objekte reproduziert. Beim Lesen ist es wie bei Buchstaben, Symbole sind keine Bilder. Es entsteht kein inneres Bild! Für das Gehirn ist diese strukturelle Erregung das Objekt.

Eine sehr interessante Tendenz unseres Gehirns besteht darin, Objekte und einfache Formen zu gruppieren und (vollständige) unvollendete Linien fortzusetzen. Das Auge braucht ein paar Zeilen, den Rest erledigt das Gehirn, während es sich entwickelt und versteht. (Karikaturen, Visionen in Flammen oder in den Wolken – Gesichter und Figuren, Wahrsagerei auf Kaffeesatz usw.)

Wir können mit voller Sicherheit sagen, dass der Prozess der visuellen Wahrnehmung auch Wissen über ein Objekt umfasst, das aus früheren Erfahrungen gewonnen wurde, und diese Erfahrung beschränkt sich nicht nur auf das Sehen, sondern es gibt auch Berührung und Geschmack, Farbe, Geruch, Gehör und vielleicht sogar Temperatur , Schmerz und andere sensorische Eigenschaften dieses Artikels.

Die Wahrnehmung geht über die uns direkt vermittelten Empfindungen hinaus. Wahrnehmung und Denken existieren nicht unabhängig voneinander. Der Satz: „Ich sehe, was ich verstehe“ weist auf einen tatsächlich bestehenden Zusammenhang hin.

Bei der Beschreibung von Gegenständen und Dingen weisen wir immer wieder auf deren Beziehung zur Umwelt hin. Kein Objekt wird isoliert wahrgenommen. Etwas wahrzunehmen bedeutet, diesem „Etwas“ einen bestimmten Ort im System zuzuordnen: Ort im Raum, Helligkeitsgrad, Farbe, Größe, Größe, Entfernung usw. Wenn wir unsere Frisur ändern, bemerken wir plötzlich, dass unser Gesicht etwas runder geworden ist. Bei der Wahl eines Kleidungsstils träumen wir davon, unsere Beine und unseren Hals zu „strecken“ und unsere Taille zu „verkleinern“. Wir können mit voller Sicherheit sagen, dass wir mehr sehen als das, was auf die Netzhaut trifft. Und das ist keine Handlung des Intellekts!

Es scheint unglaublich, aber jede Linie, die auf Papier gezeichnet oder auf die Oberfläche eines Gegenstands (in unserem Fall auf Kleidung oder im Gesicht) aufgetragen wird, ist wie ein Stein, der in das ruhige Wasser eines Teiches geworfen wird. All dies ist eine Störung des Friedens, eine Mobilisierung des Raums, eine Aktion, eine Bewegung. Und das Sehen nimmt diese Bewegung, diese Aktion wahr.

Hier kommen die Wahrnehmungskräfte ins Spiel. Sind diese Kräfte real? Wahrnehmungsobjekte haben sie natürlich nicht (natürlich sind Sie nicht mit vertikalen Streifen aufgewachsen oder haben sich von horizontalen Streifen entwickelt), aber sie können als psychologische Gegenstücke oder Äquivalente zu den physiologischen Kräften angesehen werden, die im visuellen Bereich von wirken das Gehirn. Es gibt keinen Grund, diese Kräfte Illusionen zu nennen; sie sind nicht illusorischer als die Farben, die den Objekten selbst innewohnen, obwohl Farben aus physiologischer Sicht nur eine Reaktion sind nervöses System um Licht mit einer bestimmten Wellenlänge zu erzeugen (dazu aber später mehr).

Geistiges und körperliches Gleichgewicht.

Wenn wir den Einfluss des Ortes eines Objekts auf seine Wahrnehmung diskutieren, stoßen wir unweigerlich auf den Faktor des Gleichgewichts. Aus physikalischer Sicht ist Gleichgewicht ein Zustand eines Körpers, in dem sich die auf ihn einwirkenden Kräfte gegenseitig kompensieren. Diese Definition gilt auch für Wahrnehmungskräfte. Wie jeder physische Körper hat jedes visuelle Modell, das Grenzen hat, einen Drehpunkt oder Schwerpunkt. Warum brauchen Sie beim Erstellen eines Bildes Ausgewogenheit? Eine unausgewogene Komposition, sei es eine Zeichnung, Möbelanordnung, Auswahl von Kleidung oder Farben und Linien von Make-up und Frisur, wirkt zufällig und vorübergehend. Wenn es an Ruhe und Klarheit mangelt, haben wir den Eindruck von Zerstörung oder Schlamperei. Zum Beispiel ist die Kleidung des Clowns rot und blau und teilt den Körper in zwei Hälften – und die Figur wirkt lächerlich, obwohl beide Körperhälften und ihr Körpergewicht gleich sind. Wir können mit voller Sicherheit sagen, dass der Mangel an Gleichgewicht dazu führt, dass es unmöglich ist, ein einziges Ganzes wahrzunehmen.

GEWICHT. Beim Erstellen einer visuellen Komposition sollte man das scheinbare Gewicht nicht vergessen. Das Gewicht hängt von der Position des Teils oder Gegenstands ab. Ein Element, das sich in der Mitte der Komposition oder in deren Nähe befindet, wiegt weniger als andere. Der obere Teil scheint schwerer zu sein als der untere, und der rechte Teil hat mehr Gewicht als der linke. Das Gewicht hängt auch von der Größe ab; natürlich sieht ein größerer Gegenstand schwerer aus. Was nun das „Gewicht“ der Farbe betrifft, so ist die rote (warme) Farbe schwerer als die blaue (kalte) und helle und helle Farben sind schwerer als dunkle. Um beispielsweise Schwarz und Weiß auszugleichen, ist es notwendig, den schwarzen Raum etwas größer als den weißen zu machen. Das Gewicht wird auch von der Form des Objekts und der Richtung der wahrgenommenen Objekte beeinflusst. Eine korrekte geometrische Form sieht immer schwerer aus als eine unregelmäßige. Vergleicht man beispielsweise eine Kugel, ein Quadrat und ein Dreieck mit gleichem Gewicht und gleicher Farbe, scheint die Kugel die schwerste zu sein.

RICHTUNG. Sowohl die Richtung als auch das Gewicht beeinflussen das Gleichgewicht, d. h. um einen allgemeinen Eindruck vom Thema zu vermitteln. Es ist sehr wichtig zu verstehen und sich daran zu erinnern, dass bei länglichen Formen, deren räumliche Ausrichtung um einen kleinen Winkel von der Horizontalen oder Vertikalen abweicht, diese Richtung dominant wird. Das einfachste und zugänglichste Beispiel für diese Regel ist die leicht versetzte Naht der einst modischen Nahtstrümpfe!

RECHTE UND LINKE SEITE. Ein schwieriges Problem ergibt sich aus der Asymmetrie von rechts und links. Jeder rechts befindliche Gegenstand sieht schwerer aus als der linke. Experten gehen davon aus, dass alles, was sich links befindet, für den Betrachter eine größere Bedeutung hat als das, was sich in der Mitte oder rechts befindet. Denken Sie daran, wo sich das Rednerpult befindet, wo das Hauptgeschehen auf der Bühne stattfindet: in der Mitte und häufiger links. Dieses Phänomen verbunden mit der Dominanz der linken Hemisphäre der Großhirnrinde, die die höheren Gehirnzentren enthält – Sprechen, Lesen und Schreiben.

GLIEDERUNG. Im Wesentlichen ist das Sehen ein Mittel zur praktischen Orientierung im Raum. Der visuelle Prozess bedeutet „Erfassen“, das schnelle Erkennen mehrerer charakteristischer Merkmale eines Objekts. (Ein schlecht gedrucktes Foto hat das Gesicht in mehrere graue Flecken verwandelt, aber wir erkennen es.) Wir können sagen, dass der menschliche Blick gewissermaßen einen Einblick in das Wesen eines Objekts bietet. Und der Umriss ist nur eines der wesentlichen Merkmale eines Objekts, das vom menschlichen Auge erfasst und wahrgenommen wird. Der Umriss ist die Grenze der Masse. Aber hier ist ein interessantes Beispiel, das wir nicht sehen verborgene Seite Ball, aber wir wissen mit Sicherheit, dass der Ball rund ist. Was uns vertraut erscheint, erscheint als Wissen, das der direkten Beobachtung hinzugefügt wird.

Gestaltpsychologen glauben, dass jedes stimulierende Modell als das einfachste wahrgenommen wird, d.h. Das Objekt, das wir sehen, besteht aus einer kleinen Anzahl charakteristischer Strukturmerkmale. Und je weiter ein Objekt von uns entfernt ist, desto einfacher ist die Form, die wir sehen. Bei näherer Betrachtung beginnen wir, Details zu erkennen.

ÄHNLICHKEIT. Beim Erstellen einer Komposition muss das Ähnlichkeitsprinzip beachtet werden: Je ähnlicher die Teile eines wahrgenommenen Modells einander sind, desto stärker werden sie sich zu einem Ganzen vereinen. Elemente, die durch ähnliche Form, Farbe, Größe usw. miteinander verbunden sind, befinden sich in der Regel in derselben Ebene. Ähnlichkeit erzeugt einen starken visuellen Effekt, indem sie visuelle Muster formt und bildet. Und je einfacher die so gewonnenen Modelle sind, desto auffälliger sind sie, oft brechen sie die Komposition oder schaffen eine neue.

Die Weiterentwicklung des Prinzips der Ähnlichkeit von Teilen findet ihren Ausdruck in einem Muster, das sich mit der inneren Ähnlichkeit eines visuell wahrgenommenen Objekts befasst: wenn zwischen mehreren Möglichkeiten der Fortsetzung von Kurven (und dem menschlichen Körper, möchte ich daran erinnern) gewählt werden kann Sie besteht nur aus ihnen), dann wird demjenigen der Vorzug gegeben, der die innere Struktur am konsequentesten bewahrt. Und doch füllen wir gedanklich immer die Lücken zwischen gekrümmten Segmenten und bauen sie zu einem vollen Kreis auf. Es ist auch erwiesen, dass die Ähnlichkeit von Figuren oder Farbflecken nicht in einer strikten Wiederholung der vorherigen, sondern in einer allmählichen Formänderung zum Ausdruck kommt. Und das Auge des Betrachters, gezwungen, dieser Wahrnehmungsbewegung zu folgen, sieht eine neue Form!

Wahrnehmung kann als ein Prozess von Veränderungen interpretiert werden, die in den Sinnen und der Psyche des Individuums durch den Einfluss individueller Eigenschaften eines physischen Objekts auf ihn auftreten.

Empirische Merkmale der visuellen Wahrnehmung

Im Kern hat der Wahrnehmungsprozess einen dualen Charakter: Die Wahrnehmung ist auf der Ebene der primären Sinnesprozesse maximal objektiv; Gleichzeitig ist die Wahrnehmung bei der anschließenden Interpretation der empfangenen Informationen zutiefst subjektiv, wenn Vorstellungskraft und Gedächtnis in die Verarbeitung einbezogen werden.

Darüber hinaus weist die Wahrnehmung eine Reihe einzigartiger Merkmale auf, darunter die Eigenschaften Konstanz, Objektivität, Integrität und Allgemeingültigkeit.

Konstanz als eines der Merkmale der visuellen Wahrnehmung

Definition 2

Unter der Kategorie der Konstanz wird die relative Stabilität, die Unabhängigkeit des Bildes von den Bedingungen seiner Wahrnehmung verstanden. Konstanz spiegelt sich in der Tatsache wider, dass Größe, Form, Farbe und Größe eines physischen Objekts als konstant wahrgenommen werden, obwohl sich die von den analysierten Objekten ausgehenden Signale ständig ändern

Die Konstanz der Wahrnehmung ist gewährleistet aktive Aktionen Wahrnehmungssystem.

Es ist schwer, die Bedeutung dieser Wahrnehmungsqualität zu überschätzen: in der Abwesenheit dieser Immobilie Mit der geringsten Bewegung würden sich Änderungen in der Entfernung zum Objekt, mit jeder Kopfdrehung, Änderungen in der Beleuchtung, alle Hauptmerkmale des Objekts in der umgebenden sozio-natürlichen Umgebung, die umgebende Realität selbst, ständig ändern, was würde den Erkenntnisprozess der objektiven Realität erheblich erschweren, würde die Orientierung des Einzelnen in der Umwelt erschweren.

Objektivität als wesentliches Merkmal der visuellen Wahrnehmung

Definition 3

Das menschliche Gehirn teilt die vom Wahrnehmungssystem kommenden Informationen aus der umgebenden Realität in zwei ungleiche Teile: den Hintergrund, der als amorphes, unbegrenztes, unbestimmtes Feld wahrgenommen wird, und das Objekt – ein klar definiertes, konkretes Ganzes im Vordergrund.

Die Klarheit der Hervorhebung eines einzelnen Objekts ist größtenteils auf den Kontrast zurückzuführen. Ohne ausgeprägten Kontrast verschmilzt das physische Objekt mit dem Hintergrund, was seine Wahrnehmungsprozesse erheblich erschwert.

Es gibt zwei Arten von Kontrast: Direktkontrast, bei dem das Objekt dunkler als der Hintergrund ist, und umgekehrter Kontrast, bei dem das Objekt heller als der Hintergrund wahrgenommen wird.

Integrität als empirisches Merkmal der visuellen Wahrnehmung

Definition 4

Unter der Integrität der visuellen Wahrnehmung in der Moderne Wissenschaftliche Literatur die Charakteristik des Prozesses verstehen, dessen Kern darin besteht, dass jedes physische Objekt als Ganzes wahrgenommen wird, auch wenn die einzelnen Bestandteile dieses Objekts im aktuellen Moment für die Beobachtung unzugänglich bleiben.

Integrität ist ein erworbenes Merkmal eines Wahrnehmungsbildes, das als Ergebnis objektiver Aktivität und reflexiver Prozesse des Individuums entsteht, wenn sich ein Individuum auf der Grundlage gesammelter existenzieller Erfahrungen vereint individuelle Eingenschaften Objekt zu einem Ganzen.

Die Unabhängigkeit der Wahrnehmung des Ganzen von der Qualität seiner Einzelkomponenten manifestiert sich in der Dominanz der integralen Struktur über die Einzelkomponenten.

Somit ist die visuelle Wahrnehmung einer der wichtigsten rezeptor-mentalen Prozesse des Individuums und bietet dem Individuum die Möglichkeit zur Erkenntnis Umfeld, Bildung von Bildern von Objekten der Realität im Bewusstsein des Einzelnen.

Wahrnehmungen: visuell, auditiv oder kinästhetisch – Efremtsovs Diagnose der dominanten Wahrnehmungsmodalität wird verwendet. Mit seiner Hilfe können Sie feststellen, welcher Typ Mensch Sie und Ihre Lieben sind. Mit welchen Organen nehmen Sie die Welt um sich herum wahr: akustisch, visuell oder haptisch? Die Technik der Bestimmung des Wahrnehmungskanals ist notwendig, um sich selbst und andere besser zu verstehen.

Visuell, auditiv, kinästhetisch – jeder Mensch hat einen Anführer, der häufiger und schneller auf äußere Reize und Signale reagiert. Wenn Sie und eine Ihnen nahestehende Person zu ähnlichen Typen gehören, trägt dies zu Ihrem gegenseitigen Verständnis bei; Unstimmigkeiten können zu Missverständnissen und Konfliktsituationen führen.

Persönlichkeitstypen: visuell, auditiv, kinästhetisch

Die visuelle Wahrnehmung ist Menschen des visuellen Typs inhärent und prägt die Kinästhetik. Auditiv - auditiv. Es gibt einen anderen Typ – digital, den Menschen, die dazu gehören, wahrnehmen die Umwelt, Hören Sie auf Ihre eigene Logik. Es bleibt zu bestimmen, wer Sie sind – visuell, akustisch, kinästhetisch, digital. Ein Test zur Diagnose der Wahrnehmung wurde von Efremtsov S. entwickelt.

Visuelle Wahrnehmung

Visuelle Lerner zeichnen sich dadurch aus, dass ihr Blick, wenn sie versuchen, sich an etwas zu erinnern, nach oben und rechts gerichtet ist. Wenn sie über etwas nachdenken oder sich Bilder der Zukunft vorstellen, schauen sie nach rechts. Ein unscharfer Blick in die Ferne ist das erste Anzeichen dafür, dass sich vor Ihnen visuelle Elemente befinden. Auditive und kinästhetische Lernende reagieren nicht so stark auf den sichtbaren Teil der Welt.

Versuchen Sie bei der Kommunikation mit visuellen Lernenden, Bilder zu beschreiben, Mimik und Gestik zu verwenden. Visuelle Lernende achten zunächst auf den Gesprächspartner und erst dann auf die Intonation. Für einen visuellen Menschen ist es sehr wichtig, während eines Gesprächs angeschaut zu werden, sonst hat er das Gefühl, dass ihm nicht zugehört wird.

Auditive Wahrnehmung

Visuelle, auditive und kinästhetische Lernende nehmen die Welt um sie herum unterschiedlich wahr. Auditive Lernende beschreiben ihre Empfindungen hauptsächlich durch Geräusche. Sie zeichnen sich durch Stärke aus und das dominierende Wahrnehmungsorgan ist das Gehör. Hörlernende mögen keine Stille; bei ihnen läuft immer Musik und der Fernseher läuft. Person mit auditivem Typ besseres Auswendiglernen spricht Informationen laut aus und versucht, sie besser zu verstehen und sich daran zu erinnern. Solche Leute müssen nicht viele Details wissen, sie interessieren sich nur für die Fakten.

Kinästhetische Wahrnehmung

Kinästhetiker reagieren auf die Welt basierend auf ihrer Sinneserfahrung, ihren Emotionen. Sie erinnern sich an Bewegungen, Empfindungen und Gerüche. In der Kommunikation spüren Kinästhetiker am liebsten die körperliche Nähe des Gesprächspartners. Für solche Leute ist es schwierig lange Zeit bleib ruhig und höre aufmerksam zu. Sie lieben es, ihren Gesprächspartner zu berühren und ihm die Hand auf die Schulter zu legen. Viele Menschen mit kinästhetischer Wahrnehmung drehen, fingern oder streicheln oft etwas in ihren Händen.

Digitals

Eine Person mit einem digitalen Wahrnehmungstyp zeichnet sich durch Eigenschaften wie eine Vorliebe für Analyse, Logik, Rationalität und ungewöhnliches Denken aus. Für Digital stehen logische Schlussfolgerungen und Fakten an erster Stelle, so dass es in einem Gespräch mit ihm nicht nötig ist, zu spekulieren oder Hypothesen aufzustellen. Er nähert sich eher Zeichen, Symbolen und Zahlen als akustischen und visuellen Bildern. Solche Leute mögen es, wenn alles logisch, klar und ohne unnötige Details ist.

Wenn Sie also wissen, was visuelle, auditive, kinästhetische und digitale Schüler sind, können Sie den Kommunikationsprozess komfortabler gestalten.

An der Universität wurde ich schon vor dem Eintritt bestens beraten: Während des Kurses für Zeichnen und Komposition wurde mir die Lektüre des Buches „Kunst und visuelle Wahrnehmung“ von Rudolf Arnheim empfohlen. Ich war der Einzige von etwa hundert Leuten, der das Buch fand und anfing zu lesen. Doch dann ging bei der Darstellung der Bilder auf dem E-Reader etwas schief, sodass die Lektüre von Juli auf April verschoben wurde.

Arnheim sagt viele kluge Dinge über die Komposition, die menschliche Wahrnehmung von Objekten, Kinderzeichnung und viele andere Dinge und führt einige Analysen von Kunstwerken durch. Eine Pflichtlektüre für Designer, um ihre Fähigkeiten zu verbessern.

Aus jedem Kapitel habe ich herausgeschrieben, was wichtig und interessant war.

Gleichgewicht

GEWICHT DER ELEMENTE

Das Gewicht hängt von der Lage des Bildelements ab. Ein Element, das sich in oder nahe der Mitte der Komposition befindet oder sich auf einer vertikalen Achse befindet, die durch die Mitte der Komposition verläuft, wiegt weniger als ein Element, das sich außerhalb der im Strukturplan angegebenen Hauptlinien befindet (Abb. 3).

Das Objekt oben in der Komposition ist schwerer als das darunter platzierte, und das Objekt auf der rechten Seite hat mehr Gewicht als das Objekt auf der linken Seite.

Beim Analysieren Bildkomposition Auch das aus der Physik entlehnte Hebelprinzip kann nützlich sein. Nach diesem Prinzip nimmt das Gewicht des abgebildeten Elements proportional zu seinem Abstand vom Schwerpunkt zu.

Das Gewicht hängt auch von der Größe des Objekts ab. Wenn alle anderen Bedingungen gleich sind, sieht ein größeres Objekt auch schwerer aus. Farblich ist Rot schwerer als Blau und helle Farben sind schwerer als dunkle Farben. Um sich gegenseitig aufzuheben, muss die Fläche des schwarzen Raums größer sein als die Fläche des weißen Raums. Dies ist unter anderem auf den Bestrahlungseffekt zurückzuführen, der die helle Fläche relativ größer erscheinen lässt.

Ettel D. Puffer entdeckte „intrinsisches Interesse“ als einen der Faktoren für das kompositorische Gewicht. Die Aufmerksamkeit des Betrachters kann entweder durch dessen Inhalt, durch die Komplexität seiner Form oder durch andere Merkmale auf den Raum eines Gemäldes gelenkt werden.

Das Gefühl von Schwere wird durch die Isolation eines Objekts von seiner Umgebung erleichtert. Der Mond und die Sonne erscheinen an einem wolkenlosen Himmel viel schwerer als ähnliche Objekte, die von anderen Objekten umgeben sind.

Die richtige Form sieht schwerer aus als die falsche Form.

RECHTE UND LINKE SEITE

Über positiven Vektor
G. Wölfflin bemerkte, dass die Richtung der Diagonale, die von der unteren linken Ecke nach oben rechts verläuft, als aufsteigend und an Höhe gewinnend wahrgenommen wird, während die Richtung der anderen Diagonale absteigend zu sein scheint.

Laut Mercedes Gaffron nimmt der Betrachter die Zeichnung so wahr, als würde er seine Aufmerksamkeit auf die linke Seite der Zeichnung richten. Subjektiv identifiziert er sich mit der linken Seite, und alles, was in diesem Teil des Bildes erscheint, hat eine größere Bedeutung.

Wenn sich der Betrachter daran gewöhnt, nach links zu blicken, erscheint offensichtlich ein zweites, asymmetrisches Zentrum auf dieser Seite des Bildes. Genau wie die Mitte des Rahmens wird auch diese subjektive Mitte ihre eigene Bedeutung haben und die Komposition entsprechend beeinflussen. Dadurch entsteht eine kontrapunktische Beziehung zwischen den beiden konkurrierenden Zentren.

GLEICHGEWICHT UND DER MENSCHLICHE GEIST

So wie die Ausdruckskraft des Lebens auf gezielter Aktivität beruht und nicht auf leerer, bedeutungsloser Ruhe, so entsteht die Ausdruckskraft eines Kunstwerks nicht durch Gleichgewicht, Harmonie, Einheit, sondern durch die Art der Organisation gerichteter Kräfte, die es sind im Gleichgewicht, vereinen, Konsistenz und Ordnung erlangen.

Gliederung

Das eigentliche Erscheinungsbild eines Objekts wird durch seine charakteristischen, signifikanten räumlichen Merkmale geprägt.

Kluge Worte zur Gegenform
Jedes anregende Modell wird so wahrgenommen, dass die resultierende Struktur so einfach ist, wie es die gegebenen Bedingungen zulassen.

ÜBER EINFACHHEIT

Wenn ein Kunstwerk für seine „inhärente Einfachheit“ gelobt wird, versteht man darunter die Organisation aller Bedeutungen und Formen in einer Gesamtstruktur, die den Ort und die Funktion jedes Details in einem einzigen Ganzen klar und deutlich definiert.

Im absoluten Sinne ist ein Objekt dann einfach, wenn es aus wenigen charakteristischen Strukturmerkmalen besteht. Im relativen Sinne ist ein Thema einfach, wenn komplexes Material darin organisiert ist, wenn möglich unter Verwendung von kleinste Zahl charakteristische Strukturmerkmale.

Merkmale sind strukturelle Eigenschaften, die – wenn es darum geht Aussehen Objekt - kann anhand der Größe von Abständen und Winkeln beschrieben werden.

Kleinere Zahl Charakteristische Eigenschaften An begrenzter Bereich trägt oft zu mehr Merkmalen des Ganzen bei, oder mit anderen Worten: Was einen Teil einfacher macht, kann das Ganze weniger einfach machen.

Ich glaube, dass der Wunsch nach der einfachsten Struktur der Gehirnaktivität das Ergebnis der Wahrnehmung so einfach wie möglich macht. Die Einfachheit der resultierenden Erfahrung hängt aber auch von Folgendem ab: a) der Einfachheit des Reizes, aus dem das Wahrnehmungsmodell hervorgeht; b) Einfachheit der durch das Wahrnehmungsobjekt vermittelten Bedeutung; c) die gegenseitige Abhängigkeit von Bedeutung und Wahrnehmungsergebnis; d) psychologische „Haltung“ des wahrnehmenden Subjekts.

Eine sehr einfache Bedeutung, gekleidet in eine entsprechend einfache Form, führt zu größter Einfachheit. (In einem Kunstwerk verursacht dieses Phänomen normalerweise Langeweile.)

Ein Teil ist ein Abschnitt eines Ganzen, der unter bestimmten Bedingungen einen gewissen Grad an Trennung eines bestimmten Abschnitts von der Umgebung aufweist.

Diese Regeln [von Wertheimer formulierte Gruppierungsregeln] können als Anwendung eines der Grundprinzipien angesehen werden – des „Ähnlichkeitsprinzips“. Dieses Gesetz besagt, dass je ähnlicher die Teile eines visuell wahrgenommenen Musters in irgendeiner Wahrnehmungsqualität einander sind, desto eher werden sie als zusammengehörig wahrgenommen.

Bilden

Die Orientierung erfolgt in diesem Fall nur relativ zur Struktur des Objekts. Die Wahrnehmung der Position eines Objekts wird tatsächlich nicht von einer, sondern von drei solchen Strukturen beeinflusst: 1) der strukturellen Grundlage des visuell Wahrgenommenen objektive Welt, 2) der visuelle Bereich des Gehirns, auf den das Bild projiziert wird, und 3) die strukturellen Merkmale des Körpers des Betrachters, der über Muskelempfindungen und das Gleichgewichtsorgan im Innenohr eine kinästhetische Wahrnehmung hat.

Also, dynamische Wirkung ist weder das Ergebnis einer imaginären Bewegung des Betrachters relativ zum Bild noch des abgebildeten Objekts relativ zum wahrnehmenden Subjekt. Vielmehr entsteht die dynamische Wirkung durch die Spannung, die durch visuell wahrgenommene Widersprüche im Bildmodell selbst entsteht.

Die frühen Stadien der Kunstentwicklung trugen zur Entstehung einer einfachen Form bei. Allerdings kann man nicht das Gegenteil behaupten: Diese einfache Form war schon immer ein Produkt der frühen Kunst.

Wenn wir eine ägyptische Steinfigur oder einen Kirchenaltar aus dem 14. Jahrhundert aus ihrer gewohnten Umgebung nehmen und sie als eigenständiges Werk in ein Museum stellen, werden die Grenzen ihrer alten Form und ihres Inhalts sofort deutlich, da die neuen Kontextanforderungen an sie neue Form und neue Inhalte.

Tatsächlich könnte die Entwicklung der künstlerischen Vorstellungskraft genauer als das Finden neuer Formen für alte Inhalte oder (wenn wir die Dichotomie von Form und Inhalt nicht mit einbeziehen) als ein neues Konzept über ein altes Thema beschrieben werden.

Die Entscheidung des Künstlers für die eine oder andere Lösung hängt von folgenden Faktoren ab: a) wer der Künstler ist, b) was er sagen möchte, c) welche Art und Weise und mit welchen Mitteln er denkt.

Entwicklung
Über Kinderzeichnung

Der „allgemeine Begriff eines Dreiecks“ ist das primäre Hauptergebnis der Wahrnehmung und kein sekundärer, sekundärer Begriff. Die Unterscheidung einzelner Dreiecke erfolgt später, nicht früher. Das allgemeine Konzept eines Hundes wird viel früher erkannt und gefühlt als das Konzept eines bestimmten Hundes. Wenn dies zutrifft, dann müssen sich frühe künstlerische Darstellungen, die auf naiver Beobachtung basieren, mit Universalien, also mit einfachen Universalien, befassen Strukturmerkmale. Das ist es, was tatsächlich passiert.

Wenn ich die „Rundheit“ eines Objekts wie eines menschlichen Kopfes darstellen möchte, kann ich nicht die darin tatsächlich dargestellten Formen verwenden, sondern muss eine Form finden oder erfinden, die die der Idee eines Kreises innewohnende visuelle Universalität hinreichend verkörpert in der Welt der realen Dinge. Wenn für ein Kind ein Kreis einen menschlichen Kopf symbolisiert, dann ist ihm dieser Kreis nicht im Objekt selbst gegeben. Sie ist seine brillante Entdeckung, eine beeindruckende Leistung, zu der das Kind nur durch schwierige Experimente kam.

Die Fähigkeit, das „Gefühl“ einer Tomate in bildlicher Form einzufangen, unterscheidet die Reaktion des Malers von der formlosen Kontemplation, die den Nicht-Künstler kennzeichnet, wenn er auf dieselben Objekte reagiert.

Die Prozesse des Zeichnens mit einem Bleistift, des Malens eines Bildes, des Modellierens verschiedener Körper und Figuren sind Arten menschlichen motorischen Verhaltens, und es kann davon ausgegangen werden, dass sie sich aus den beiden ältesten und häufigsten Verhaltensweisen entwickelt haben: der beschreibenden und physiognomischen Bewegung.

Physiognomische Bewegung ist Komponente körperliche Aktivität, die spontan den Charakter einer bestimmten Persönlichkeit sowie die Art einer bestimmten Empfindung darin widerspiegelt dieser Moment. Die Standhaftigkeit oder Schwäche eines Menschen, seine Arroganz oder Schüchternheit – all diese Eigenschaften kommen in seinen Bewegungen zum Ausdruck. Gleichzeitig verrät das Verhalten seines Körpers, ob er gerade interessiert oder gelangweilt, glücklich oder traurig ist.

Beschreibende Bewegungen sind bewusste Gesten, die bestimmte visuelle Empfindungen ausdrücken sollen. Mit unseren Armen und Händen, oft auch mit dem ganzen Körper, können wir zeigen, wie groß oder klein ein Gegenstand ist, ob ein Gegenstand rund oder eckig ist, wie langsam oder schnell eine Bewegung ist, wie nah oder fern etwas ist weg von uns.

Gesten beschreiben oft die Form von Objekten anhand ihrer Kontur, anhand ihrer Umrisse, und aus diesem Grund ist das Bild einer Kontur offenbar die psychologisch einfachste und natürlichste Methode, mit Hilfe der Hände ein Bild zu erstellen. Das Füllen einer Oberfläche mit Farbe, das Modellieren eines skulpturalen Objekts oder das Schnitzen von Holz erfordert Bewegungen, die zu einer gewünschten Form führen können, die jedoch an sich keine Nachahmung dieser Form darstellen.

Aufgrund des Prinzips der Einfachheit wird in der visuellen Wahrnehmung der runden Form der Vorzug gegeben. Der Kreis ist mit seiner richtungsunabhängigen Zentralsymmetrie das einfachste visuell wahrnehmbare Modell. Wir wissen, dass die Wahrnehmung spontan zur Rundung neigt, wenn ein Reiz ihr eine solche Gelegenheit bietet. Die Perfektion der runden Form zieht unsere Aufmerksamkeit auf sich.

Gemäß diesem Gesetz [dem Gesetz der Differenzierung] wird das Wahrnehmungsmerkmal des wahrgenommenen Objekts, obwohl es noch nicht differenziert ist, so weit wie möglich reproduziert auf die einfachste Art und Weise. Ein Kreis ist die einfachste verfügbare Form bildende Kunst. Bis zur Differenzierung der Form wird der Kreis nicht das verallgemeinerte Konzept eines Kreises symbolisieren, sondern jede Form im Allgemeinen und keine Form im Besonderen bedeuten.

Das Kind wird nicht beginnen, schräge Beziehungen zu reproduzieren, bevor es die Phase der vertikal-horizontalen Beziehungen vollständig gemeistert hat, es sei denn, der Lehrer oder andere Autoritätspersonen zwingen ihm vorzeitige Komplexität auf. Andererseits kann man leicht beobachten, wie Kinder nach höheren Differenzierungsstufen tappen, weil sie mit den Einschränkungen der vorherigen Stufe unzufrieden sind.

Es sollte nicht vergessen werden, dass man nicht zu einer höheren Stufe des Zeichnens aufsteigen kann, wenn ihr nicht eine frühere Stufe vorausgegangen ist.

Kunststudent Bildungseinrichtung Wer den Spielstil seines geliebten Lehrers nachahmt, läuft Gefahr, sein intuitives Gespür für richtig und falsch zu verlieren, weil er die visuelle Form nicht beherrscht, sondern versucht, sie nachzuahmen. Anstatt für ihn überzeugend und sympathisch zu werden, sorgt seine Arbeit für Verwirrung.

Der Komponist Arnold Schönberg, der Autor der komplexesten Musikstücke, sagte seinen Schülern, dass ihre Werke für sie so natürlich sein sollten wie ihre Arme und Beine. Je einfacher ihnen diese Werke erscheinen, desto besser werden sie tatsächlich sein. „Wenn Ihnen etwas, das Sie schreiben, zu kompliziert erscheint, können Sie sicher sein, dass darin keine Wahrheit steckt.“

Raum

Im Allgemeinen besagen die Gesetze der Perspektive, dass Objekte umso näher an der Person erscheinen, die sie wahrnimmt, je größer sie sind.

Unten liegende Teile befinden sich tendenziell näher am Betrachter.

Es wurde festgestellt, dass Oberflächen, die mit Farben im kurzwelligen Bereich des Lichtspektrums, hauptsächlich Blau oder Cyan, bemalt sind, weiter vom Betrachter entfernt erscheinen als Oberflächen, die mit Farben im langwelligen Bereich, hauptsächlich Rot, bemalt sind.

Für die meisten Menschen werden konvexe Säulen am häufigsten als Figuren wahrgenommen, da nach einem der von Rubin formulierten Gesetze die Konvexität dazu neigt, die Konkavität zu besiegen.

Als Grundregel gilt, dass sich die Variante des „Figur-Grund“-Musters durchsetzen wird, die ein einfacheres ganzheitliches Modell schafft. Je einfacher beispielsweise die Form der Abstände zwischen den in der Figur dargestellten Figuren ist, desto Große Chance dass sie als solche wahrgenommen werden bestimmte Modelle, und nicht als grenzenloser Hintergrund.

Als der Raum des Gemäldes zu einem eigenständigen Objekt wurde und von Wänden befreit wurde, wurde es notwendig, zwischen dem physischen Raum des Raumes und dem Raum zu unterscheiden unabhängige Welt Gemälde. Diese Welt beginnt als endlos wahrgenommen zu werden – nicht nur in der Tiefe, sondern auch im wörtlichen Sinne des Wortes. Daher markieren die Bildgrenzen nur das Ende der Komposition, nicht aber das Ende des dargestellten Raumes. Der Rahmen des Bildes wurde als Fenster gesehen, durch das der Betrachter in die Außenwelt blickt, eingeengt durch die Grenzen des Rahmens, aber nicht durch ihn begrenzt. Im Sinne unserer modernen Diskussion bedeutete dies, dass der Rahmen im Bild die Rolle einer Figur spielen sollte und der Raum des Bildes als uneingeschränkte Basis dienen sollte.

Der Rahmen, der sich entweder zu einem dünnen Streifen verjüngt (die Grenze einer solchen Verengung ist die Kontur) oder sich zurückzieht, passt sich seiner neuen Funktion an: dem Bild den Charakter einer begrenzten Fläche zu verleihen, den Charakter einer darin befindlichen „Figur“. vor der Wand.

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dieses Dilemma zu lösen [das Fenster – ein kleiner, begrenzter Raum auf der Ebene des Sockels – musste eine „Figur“ sein und fungierte gleichzeitig als Loch in der Wand]. Einer dieser Wege wird mit einem traditionellen Gesims ausgeführt. Ein Gesims ist nicht nur eine Dekoration, sondern auch eine bestimmte Art, ein Fenster einzurahmen. Es betont den Charakter der der Öffnung innewohnenden Figur und bildet nach unten einen Vorsprung, der die Wandfläche als Sockel begrenzt. Eine andere Lösung besteht darin, die Fensterfläche zu vergrößern. Dadurch werden die Wände sowohl vertikal als auch horizontal auf die Größe reduziert schmale Bänder oder Streifen.

In der Architektur ist die konkave Form akzeptabler. Dies liegt zum Teil daran, dass die architektonische Struktur nicht nur eine Nachahmung organischer Körper ist, und zum Teil daran, dass Architektur immer mit hohlen Innenräumen zu tun hat. Jeder Innenraum, unabhängig von seinem Aussehen, hat immer einen Hohlraum.

Wir sehen in flächigen Gemälden Tiefenbilder, weil wir unsere Erfahrung im Umgang mit dreidimensionalen Körpern im physischen Raum an sie anpassen.

Bedingungen der Verzerrung (das kann man nicht einfach so herausfinden)
Der Umriss eines visuell wahrgenommenen Modells A wird verzerrt erscheinen, wenn er dadurch erhalten werden kann, dass man auf Modell B, das einfacher als A ist, eine Änderung der Form C anwendet, die ebenfalls etwas einfacher als A ist; diese Änderung erfolgt entlang von Achsen, die nicht mit den Achsen des Modells B übereinstimmen und diese Achsen nicht aufheben.

Die frontale Position der Raute weicht der geneigten Position des Quadrats. Die schräge Anordnung der Figur ist weniger einfach als die frontale, so dass wir an Einfachheit gewinnen und sie gleichzeitig verlieren. Wenn wir uns also mit der volumetrischen Wahrnehmung befassen, sollten wir bedenken, dass die unverzerrte Form in der Schrägstellung insgesamt zu einer einfacheren Situation beiträgt als die verzerrte Form in der Frontalstellung.

Wenn in zwei Dimensionen einfache Symmetrie erreicht wird, sehen wir eine flache Figur. Wenn das Erreichen der Symmetrie eine dritte Dimension mit sich bringt, dann sehen wir bereits einen dreidimensionalen Körper.

Die Wahrnehmung eines Modells als zweidimensional oder dreidimensional hängt von der Möglichkeit ab, mit der ein einfacheres Modell gebildet wird.

Die Stärke des durch perspektivische Fokussierung erzielten visuellen Erlebnisses hängt hauptsächlich von drei Faktoren ab: dem Konvergenzwinkel, dem Grad der Sichtbarkeit des verzerrten Objekts und der Entfernung des Betrachters vom Bild.

Die Konvergenz wird eindrucksvoller, wenn beispielsweise Bahngleise im gesamten Sichtfeld dargestellt werden und nicht nur in einzelnen kleinen Abschnitten.

Die Konvergenz hängt auch vom Winkel ab, aus dem das Motiv fotografiert wird. Wenn die Sichtlinie der Kamera die Oberfläche des fotografierten Objekts im rechten Winkel schneidet, wird keine Verzerrung beobachtet. Wenn der Winkel jedoch von 90 Grad abweicht, nehmen die Verringerung der Verkürzung und die Konvergenz zu.

Licht

Wenn wir mit der häufigen Wiederholung eines Ereignisses oder der wiederholten Wahrnehmung einer Sache klarkommen müssen und gelernt haben, völlig gelassen darauf zu reagieren, werden unser Geist und unsere Gefühle aller Wahrscheinlichkeit nach nicht aktiv darauf reagieren.

Der Lichtbegriff des Künstlers entsteht unter dem Einfluss der allgemeinen Haltung und Reaktion eines Menschen. Dies geschieht auf zwei Arten. Erstens ist Licht für den Künstler als Mittel zur Fokussierung der Aufmerksamkeit von praktischem Interesse. Zweitens basiert die Vorstellung des Künstlers über Licht auf den Beweisen seiner eigenen Augen – Beweisen, die sich an sich erheblich von der Sicht des Wissenschaftlers auf die physische Realität unterscheiden.

Die Helligkeit von Objekten auf der Erde wird hauptsächlich als Eigenschaft ihrer selbst wahrgenommen und nicht als Ergebnis der Reflexion. Ohne Berücksichtigung besonderer Bedingungen... wird die Beleuchtung eines Hauses, eines Baumes oder eines auf dem Tisch liegenden Buches von uns nicht als Geschenk einer fernen Quelle wahrgenommen.

Ein Beobachter kann nicht streng zwischen der Helligkeit eines Objekts und seiner Beleuchtung unterscheiden. Tatsächlich sieht er überhaupt keine Beleuchtung, obwohl er sich möglicherweise der Existenz einer Lichtquelle bewusst ist oder sie sogar sieht.

Ob ein Taschentuch weiß erscheint oder nicht, hängt nicht von der absoluten Lichtmenge ab, die es zum Auge sendet, sondern von seiner Stellung in der Skala der Helligkeitsverhältnisse, die im Auge beobachtet werden. gegebene Zeit. Wenn alle Helligkeitsverhältnisse in einem bestimmten Gesichtsfeld im gleichen Verhältnis geändert werden, scheint jedes Verhältnis „konstant“ zu bleiben. Wenn sich jedoch die Verteilung der Helligkeitsverhältnisse geändert hat, ändert sich jedes Verhältnis entsprechend und es besteht hier keine Konstanz.

Glow liegt irgendwo in der Mitte eines Kontinuums, das bei hellen Lichtquellen (Sonne, Feuer, elektrische Lampen) beginnt und bis zur schwachen Beleuchtung von Alltagsgegenständen reicht.

Eine der Bedingungen, aber nicht die einzige, für die Wahrnehmung von Lumineszenz ist, dass das Objekt ein Leuchtdichteverhältnis haben muss, das viel höher ist als die für den Rest des Gesichtsfeldes festgelegte Skala. Seine absolute Helligkeit kann recht gering sein, wie wir zum Beispiel an den leuchtenden Goldtönen in den berühmten Gemälden von Rembrandt sehen, die seit drei Jahrhunderten nicht verblasst sind. Auf einer dunklen Straße funkelt ein Stück Zeitungspapier wie ein Licht.

Bei einem gleichmäßig beleuchteten Objekt ist es unmöglich zu erkennen, woher es seine Helligkeit bezieht. Seine Beleuchtung scheint, wie ich bereits sagte, eine dem Objekt selbst innewohnende Eigenschaft zu sein. Dasselbe gilt auch für einen gleichmäßig beleuchteten Raum. Eine Theaterbühne aus einem abgedunkelten Saal erweckt nicht unbedingt den Eindruck, dass sie gerade beleuchtet wird. Wenn das Licht gleichmäßig verteilt ist, kann die Szene wie eine sehr helle Welt erscheinen, wie ein riesiger Leuchtenkörper.

Um den Eindruck einer gleichmäßig zunehmenden Entfernung zu erwecken, muss die Skala der auf die Netzhaut des Auges projizierten Dunkelheitsgrade gemäß den Gesetzen der Perspektive im Pyramidenraum mit einer bestimmten Geschwindigkeit zunehmen.

Parallele Flächen werden unabhängig von ihrer Lage in der Landschaft durch das Auge „verbunden“, und dieses Beziehungsnetzwerk ist ein wirksames Mittel zur Schaffung räumlicher Ordnung und Einheit. Wenn eine Fliege, die über einen Gegenstand kriecht, nichts anderes als eine unverständliche und unregelmäßige Abfolge von Heben und Senken erfährt, dann ist sie aufmerksam menschliches Auge nimmt das Ganze wahr und vergleicht alle räumlich zusammenhängenden Bereiche.

Der moderne Trend in der Kunst der Inneneinrichtung schreibt vor, dass die Wände mit Fenstern etwas heller gestrichen werden als die Wände, auf die das Licht direkt fällt. Dadurch wird der Effekt von Beleuchtung und Kontrast teilweise ausgeglichen.

Damit das Auge die Beleuchtung von Objekten von ihrer Helligkeit unterscheiden kann, müssen offenbar zwei Bedingungen erfüllt sein. Zunächst müssen alle beleuchtungsbedingten Helligkeitsverhältnisse in einem optisch einfachen, einheitlichen System zusammengefasst werden; Ebenso sollte das Muster aus dunklen und hellen Tönen auf der Oberfläche eines Objekts recht einfach sein. Zweitens sollten die Strukturmodelle der beiden Systeme nicht übereinstimmen.

Künstler wie Caravaggio verwendeten manchmal starkes seitliches Licht, um die räumliche Organisation ihrer Gemälde zu vereinfachen und zu koordinieren. Roger de Pille, Französischer Schriftsteller Im 17. Jahrhundert hieß es, dass, wenn Objekte so angeordnet sind, dass auf der einen Seite das gesamte Licht und auf der anderen die Schatten gesammelt werden, eine solche Ansammlung von Licht und Schatten das Auge daran hindern wird, abzuschweifen. „Tizian nannte eine solche Verteilung der Quellen eine Weintraube, weil die Trauben, wenn sie geteilt werden, gleichermaßen ihr eigenes Licht und ihren eigenen Schatten haben und so den Blick in viele Richtungen spalten, was zu Verwirrung führt; aber wenn die Früchte zu einem ganzen Bündel gesammelt werden, so dass es eine Masse Licht und eine Masse Schatten gibt, dann umfasst das Auge sie wie einen einzigen Gegenstand.“

Schatten können geworfen oder geworfen werden. Überlagerte Schatten liegen direkt auf Objekten, werden aber selbst durch deren Form, räumliche Ausrichtung und Entfernung zur Lichtquelle geformt. Schlagschatten sind Schatten, die von einem Objekt auf ein anderes oder von einem Teil eines Objekts auf einen anderen Teil davon geworfen werden.

Es gibt zwei Punkte, die unser Auge verstehen muss. Das erste ist, dass der Schatten nicht zu dem Objekt gehört, auf dem er sichtbar ist, und das zweite ist, dass der Schatten zu dem Objekt gehört, auf das er nicht fällt.

Ein paar Worte sollten über die Konvergenz der Schatten gesagt werden. Da die Sonne so weit entfernt ist, dass ihre Strahlen in einem relativ engen Raumbereich praktisch parallel verlaufen, erzeugt das Licht eine isometrische Projektion des Schattens, d. h. Linien, die im Objekt parallel sind, sind auch im Schatten parallel.

Aber ein Schatten unterliegt wie jedes andere visuell wahrgenommene Objekt einer perspektivischen Verzerrung. Daher scheint es vom Kontaktpunkt mit dem Objekt weg zu konvergieren, wenn es sich hinter dem Objekt befindet, und zu divergieren, wenn es davor liegt.

Das Objekt erscheint nicht nur aufgrund seiner absoluten Helligkeit beleuchtet, sondern auch, weil es die Beleuchtungsstärke des Rests der Leinwand deutlich übertrifft. So kommt das geheimnisvolle Licht eher dunkler Objekte zum Vorschein, wenn diese in eine noch dunklere Umgebung gebracht werden. Darüber hinaus entsteht Glühen, wenn Helligkeit aufgrund der Beleuchtung nicht wahrgenommen wird. Dazu müssen Schatten eliminiert oder im Extremfall auf ein Minimum reduziert werden und das hellste Licht innerhalb der Grenzen des Objekts selbst erscheinen.

Es gibt im Wesentlichen zwei Möglichkeiten, Licht in einem Gemälde darzustellen. Die einfachste und älteste Methode spiegelt die Erfahrung der Wahrnehmungstrennung im Entstehungsprozess eines Bildes wider. Das Objekt erhält eine einheitliche lokale Farbe und Helligkeit, auf die Licht und Schatten getrennt aufgetragen werden. Eine andere Methode ermöglicht es, dem Auge einen bereits kombinierten Reiz mitzuteilen, den es aus dem physischen Raum erhält. Wenn jeder Ort in einem Gemälde durch ein angemessenes Verhältnis von Helligkeit und Farbe gekennzeichnet ist, dann wird der Betrachter Einteilungen vornehmen und die Beleuchtung des Gemäldes auf die gleiche Weise wahrnehmen, wie er es im physischen Raum tut.

Farbe

Rorschach fand heraus, dass eine ruhige Stimmung Reaktionen auf Farben förderte, während Menschen in einer depressiven Stimmung eher auf Formen reagierten. Farbdominanz zeigt Offenheit gegenüber äußeren Reizen an. Menschen, die Farbe bevorzugen, sind sensibel, leicht zu beeinflussen, instabil, desorganisiert und neigen zu emotionalen Ausbrüchen. Die Bevorzugung und Reaktion auf die Form ist charakteristisch für introvertierte Menschen, die sich durch strenge Selbstbeherrschung und eine pedantische, emotionslose Haltung gegenüber allem um sie herum auszeichnen.

Wie Farbe rufen Emotionen in uns nur eine bestimmte Einstellung hervor. Im Gegenteil scheint die Form eine aktivere Reaktion zu erfordern. Wir untersuchen das Objekt sorgfältig, ermitteln seine strukturellen Grundlagen und setzen die Teile zum Ganzen in Beziehung. Ebenso agiert das Bewusstsein unter dem Einfluss unserer Impulse, es nutzt Muster, Koordinaten Verschiedene Arten Erfahrung und löst Probleme im Zusammenhang mit dem Aktivitätsprozess. Wenn Farbe wahrgenommen wird, geht die Wirkung vom Objekt aus und wirkt sich dadurch auf die Person aus. Um Form wahrzunehmen, wendet sich das organisierte Denken einem Objekt zu.

Charakteristischer für Reaktionen auf Farbe sind die Trägheit des wahrnehmenden Subjekts und die Unmittelbarkeit der Erfahrung. Die Formwahrnehmung ist durch aktive Kontrolle gekennzeichnet.

Charles Feret entdeckte, dass die Stärke der Muskelkontraktionen und die Geschwindigkeit der Blutzirkulation mit dem Grad der Färbung des Lichts und in einer bestimmten Reihenfolge – am allerwenigsten mit der Anwesenheit – zunehmen von blauer Farbe, etwas mehr aus Grün, dann aus Gelb, Orange und Rot. Das physiologisches Merkmal menschlicher Körper wird durch psychologische Beobachtungen der Wirkung einer bestimmten Farbe vollständig bestätigt, es gibt jedoch keine Anhaltspunkte dafür, ob es sich hier um einen sekundären Effekt der Wahrnehmung handelt oder ob es einen direkteren Einfluss der Lichtenergie auf das motorische Verhalten und die Durchblutung gibt.

In einer seiner frühen Studien ließ Sidney L. Pressey seine Probanden einfache motorische Aktionen wie rhythmisches Fingertippen bei unterschiedlichen Helligkeits- und Beleuchtungsgraden ausführen. Er stellte fest, dass bei schwachem Licht die Aktivität der Probanden einfror, bei hellem Licht jedoch stark zunahm. Der Unterschied ist Farbtöne hatte keinen Einfluss auf die Änderung der durchgeführten Aktionen.

Kandinsky sagt: „Natürlich kann jede Farbe kalt und warm sein, aber nirgends ist dieser Kontrast so deutlich spürbar wie bei Rot.“ Trotz aller Energie und Intensität strahlt die Farbe Rot in sich selbst und strahlt keine Energie nach außen ab und erreicht dadurch ihre volle männliche Stärke. Er ist eine unaufhaltsame brennende Leidenschaft, enorme Kraft In dir selbst. Gelb hat nie eine tiefe Bedeutung und ist Zeitverschwendung. Es ist auch wahr, dass Kandinsky von einer Farbe sprach, die Gewalt oder das Delirium von Geisteskranken darstellen könne. Aber hier meinte er wahrscheinlich ein sehr helles Gelb, das ihm unerträglich vorkam, wie der schrille Klang eines Signalhorns. Dunkelblau stürzt sich „in tiefes Nachdenken über alle Dinge, die kein Ende haben“, während Hellblau „stille Ruhe erreicht“.

Das Aussehen und der Ausdruck von Farben ändern sich je nach Inhalt und Thema des Kunstwerks.

Bewegung

Ausdruckskraft

Der Einfluss der durch das visuelle Modell vermittelten Kräfte ist ebenso wie Form und Farbe eine innere Eigenschaft des Wahrnehmungsobjekts.

Wenn Ausdruckskraft den Hauptinhalt der Wahrnehmung im Alltag darstellt, dann ist dies umso charakteristischer für die Weltanschauung des Künstlers. Ausdruckseigenschaften sind für ihn Kommunikationsmittel. Sie ziehen seine Aufmerksamkeit auf sich, und mit ihrer Hilfe versteht und interpretiert er seine Erfahrungen, sie bestimmen die Form der Modelle, die er schafft. Die Ausbildung von Kunststudenten muss daher hauptsächlich darin bestehen, ihr Gespür für diese Ausdrucksqualitäten zu schärfen und sie zu lehren, den Ausdruck als das wichtigste Kriterium bei jeder Berührung mit Bleistift, Pinsel oder Meißel zu betrachten.

Einer der Weisheitspunkte, die sich darauf beziehen wahre Kultur, ist ein ständiges Bewusstsein für die symbolische Bedeutung, die in jedem spezifischen Ereignis zum Ausdruck kommt, ein Gefühl für das Universelle im Spezifischen. Dieses Bewusstsein verleiht jeder täglichen Aktivität Würde und bereitet den Boden, auf dem die Kunst gründet und wächst.

Die hohe Wertschätzung der Kunst wird dadurch bestimmt, dass sie einem Menschen hilft, die Welt und sich selbst zu verstehen, und ihm auch zeigt, was er verstanden hat und was er für wahr hält. Alles auf dieser Welt ist einzigartig, individuell, es kann nicht zwei identische Dinge geben. Allerdings wird alles vom menschlichen Geist erfasst und nur deshalb erfasst, weil – jedes Ding aus Momenten besteht, die nicht nur einem bestimmten Objekt innewohnen, sondern vielen anderen oder sogar allen Dingen gemeinsam sind.

Ausdruckskraft ist die Krone aller Wahrnehmungskategorien, von denen jede durch visuell wahrgenommene Spannung zur Entstehung von Ausdruckskraft beiträgt.

Jedes visuelle Modell ist dynamisch. Diese elementarste Eigenschaft erweist sich als das bedeutsamste Attribut Kunstwerk Denn wenn eine Skulptur oder ein Gemälde nicht die Dynamik der Spannung zum Ausdruck bringen würde, könnten sie unser Leben nicht getreu widerspiegeln.

Ein bemerkenswerter Meilenstein in der Entwicklung des Problems der Wahrnehmungspsychologie war R. Arnheims Studie „Kunst und visuelle Wahrnehmung“ mit dem Untertitel „Psychologie des kreativen Auges“. Dieses Buch entstand größtenteils aus der angewandten Forschung zur Wahrnehmung von Diversität figurative Formen durchgeführt im Sinne der Gestaltpsychologie, d.h. Psychologie, die studiert ganzheitliche Wahrnehmung. Arnheims Grundannahme ist, dass Wahrnehmung keine mechanische Aufzeichnung sensorischer Elemente ist, sondern eine Fähigkeit zur Einsicht und Einsicht erfinderisch die Realität erfassen. Arnheim versucht herauszufinden, wie objektive Faktoren in der künstlerischen Wahrnehmung konfiguriert sind und interagieren und wie sie bestimmte Arten des Verständnisses hervorrufen. Gleichzeitig – welche Möglichkeiten gibt es subjektive Aktivität unser Auge, das seine Fähigkeit offenbart, wesentliche Muster der Bildstruktur zu erfassen und eine innere Wirkung zu erzeugen. Die Fähigkeit des menschlichen Auges, die Haupteigenschaften eines künstlerischen Ganzen sofort zu beurteilen, beruht nach Ansicht des Forschers auf bestimmten Eigenschaften das Bild selbst. Er gibt ein Beispiel: Weißes Quadrat, in dessen Innerem sich eine dunkle Scheibe befindet. Wenn wir sehen, dass die Scheibe von der Mitte des Quadrats versetzt ist, dann ist diese Art von unausgeglichener Zusammensetzung oder, wie Arnheim glaubt, eine „exzentrische“ Scheibe die Ursache ein bestimmtes Gefühl Unannehmlichkeit. Durch die symmetrische Lage der Scheibe in der Mitte des Quadrats entsteht ein Gefühl der Stabilität, gefolgt von so etwas wie einem Gefühl der Zufriedenheit. Eine ähnliche Beobachtung lässt sich in der Musik finden. Was ist Dissonanz? Dies ist eine instabile Konsonanz, die Auflösung und Ausgang erfordert und etwas Bestimmtes suggeriert weitere Entwicklung, erwartete Aktion. Konsonanz hingegen entspricht immer einem Gefühl von Stabilität, Bestätigung, Stabilität, Entschlossenheit.

In dieser Richtung denkend kommt Arnheim zu dem Schluss, dass jedes Modell, das visuelle Grenzen hat – ein Gemälde, eine Skulptur, eine architektonische Struktur – einen Drehpunkt oder Schwerpunkt hat, der von unserem Auge sofort erfasst wird. Diese Wahrnehmungseigenschaft wird sowohl von Bildhauern als auch von Fotografen bewusst genutzt, wenn sie danach streben, eine instabile dynamische Komposition zu erfinden, d.h. durch ein Standbild, um Aktion, Bewegung und Spannung zu vermitteln, die einer Lösung bedarf. So kann ein Tänzer oder Sportler in einer Pose dargestellt werden, die sich selbst genügt, oder in einer Pose, die unsere Vorstellungskraft als fortlaufende Bewegung wahrnimmt.

In der Geschichte der bildenden und fotografischen Kunst hat sich eine Vielzahl von Techniken angesammelt, die es ermöglichen, die gleiche Zeichnung entweder in der Tiefe des Bildraums zu platzieren oder nach vorne zu drängen, ohne das Volumen zu verändern Vordergrund. Durch die Analyse vieler Werke zeigt Arnheim insbesondere, auf welche Weise Cezanne im Porträt seiner Frau (1890) eine ausdrucksstarke Wirkung erzielt: Die Figur einer auf einem Stuhl ruhenden Frau ist voller Energie; Einerseits bleibt es an Ort und Stelle und gleichzeitig scheint es zu steigen. Die besondere dynamische asymmetrische Haltung des Kopfes im Profil verleiht dem Porträt ein Element der Aktivität. Arnheims wichtigste Schlussfolgerung lautet: Wir sind uns vielleicht nicht bewusst, wie komplex die Arbeit unseres Auges ist, aber es ist so konzipiert, dass es immer so ist erfasst die zentralen Elemente einer Form und unterscheidet sie sofort von bestimmten Elementen in jedem Bild. Zufällige oder besondere kompositorische Formationen kristallisieren sich immer um solche Bildteile heraus, die als hinreichend eigenständig und eigenständig beurteilt werden können.

Bei der Entwicklung einer Theorie der künstlerischen Wirkung von Kunstwerken stützt sich Arnheim auf eine Reihe früher geäußerter Ideen. So kam Wölfflin einst zu dem Schluss, dass sich, wenn ein Gemälde in einem Spiegel reflektiert wird, nicht nur sein Aussehen, sondern auch seine Bedeutung völlig verändert. Wölfflin glaubte, dass dies an der gewohnten Lesegewohnheit des Bildes lag. von links nach rechts. Wenn ein Spiegelbild umgedreht wird, verändert sich seine Wahrnehmung erheblich. Wölfflin machte auf bestimmte Wahrnehmungskonstanten aufmerksam, insbesondere auf die Beurteilung der Diagonale, die von der linken unteren Ecke nach rechts verläuft, wie ein Aszendent und die Diagonale, die von der oberen linken Ecke nach unten verläuft, so absteigend. Das gleiche Objekt sieht schwer aus, wenn es nicht links ist, aber auf der rechten Seite Teile des Bildes. Analysieren" Sixtinische Madonna„Raphael, der Forscher bestätigt dies anhand eines Beispiels: Wenn die Figur eines Mönchs durch Ändern der Position des Schiebers von der linken Seite nach rechts verschoben wird, wird sie so schwer, dass die gesamte Komposition umkippt.