Silbernes Zeitalter in der Geschichte. Wer hat den Begriff „Silberzeitalter“ geprägt? Bildung des „Silbernen Zeitalters“

). Dazu zählen auch Autoren aus der russischen Diaspora, deren Werk ebenfalls als Teil der Moderne gilt ( cm. LITERATUR DES RUSSISCHEN IM AUSLAND). Es gibt einen anderen Ansatz, der darauf abzielt, die gesamte Grenzära als ein Ganzes zu betrachten, in einer komplexen Wechselbeziehung nicht nur verschiedener literarische Tendenzen, sondern auch alle Phänomene des kulturellen Lebens dieser Zeit (Kunst, Philosophie, religiöse und politische Bewegungen). Diese Idee des „Silbernen Zeitalters“ hat sich in den letzten Jahrzehnten sowohl in der westlichen als auch in der heimischen Wissenschaft verbreitet.

Die Grenzen des festgelegten Zeitraums werden von verschiedenen Forschern unterschiedlich definiert. Die meisten Wissenschaftler datieren den Beginn des „Silbernen Zeitalters“ auf die 1890er Jahre, einige sogar auf die 1880er Jahre. Die Meinungsverschiedenheiten über die endgültige Grenze sind groß (von 1913–1915 bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts). Allerdings setzt sich allmählich die Ansicht durch, dass das „Silberne Zeitalter“ Anfang der 1920er Jahre zu Ende ging.

Im modernen Sprachgebrauch hat der Ausdruck „Silberzeitalter“ entweder keinen wertenden Charakter oder trägt einen Hauch von Poetisierung in sich (Silber als Edelmetall, Mondsilber, besondere Spiritualität). Die anfängliche Verwendung des Begriffs war eher negativ, weil Das silberne Zeitalter, das auf das goldene Zeitalter folgt, bedeutet Niedergang, Erniedrigung und Dekadenz. Diese Idee geht auf die Antike zurück, auf Hesiod und Ovid, die Zyklen bauten Geschichte der Menschheit entsprechend dem Generationswechsel der Götter (unter dem Titanen Krona-Saturn gab es ein goldenes Zeitalter, unter seinem Sohn Zeus-Jupiter begann das silberne Zeitalter). Die Metapher des „goldenen Zeitalters“ als einer glücklichen Zeit der Menschheit, in der der ewige Frühling herrschte und die Erde selbst Früchte trug, erhielt 2010 eine neue Entwicklung Europäische Kultur, beginnend mit der Renaissance (hauptsächlich in der Pastoralliteratur). Daher sollte der Ausdruck „Silberzeitalter“ auf eine Abnahme der Qualität des Phänomens, seine Regression, hinweisen. Mit diesem Verständnis wurde die russische Literatur des Silbernen Zeitalters (Modernismus) dem „goldenen Zeitalter“ Puschkins und seiner Zeitgenossen als „klassische“ Literatur gegenübergestellt.

R. Ivanov-Razumnik und V. Piast, die als erste den Ausdruck „Silberzeitalter“ verwendeten, stellten ihn nicht dem „Goldenen Zeitalter“ von Puschkin gegenüber, sondern hoben ihn in der Literatur des frühen 20. Jahrhunderts hervor. zwei poetische Perioden (das „goldene Zeitalter“, mächtige und talentierte Dichter; und das „silberne Zeitalter“, Dichter von weniger Macht und geringerer Bedeutung). Für Piast ist das „Silberne Zeitalter“ in erster Linie ein chronologisches Konzept, obwohl die Abfolge der Perioden mit einem gewissen Rückgang des poetischen Niveaus einhergeht. Im Gegenteil, Ivanov-Razumnik verwendet es als bewertend. Für ihn ist das „Silberne Zeitalter“ ein Niedergang.“ kreative Welle„, deren Hauptmerkmale „selbstgenügsame Technik, ein Rückgang des spirituellen Höhenflugs bei scheinbarer Steigerung des technischen Niveaus und der Brillanz der Form“ sind.

N. Otsup, der Popularisator des Begriffs, verwendete ihn auch in unterschiedlichen Bedeutungen. In einem Artikel aus dem Jahr 1933 definierte er das Silberne Zeitalter weniger chronologisch als vielmehr qualitativ, sondern als eine besondere Art von Kreativität.

In der Folge wurde der Begriff des „Silbernen Zeitalters“ poetisch und verlor seine negative Konnotation. Es wurde als bildliche, poetische Bezeichnung einer Epoche neu interpretiert, die von einer besonderen Art von Kreativität, einer besonderen Tonalität der Poesie, mit einem Hauch von hoher Tragik und raffinierter Raffinesse geprägt war. Der Ausdruck „Silberzeitalter“ ersetzte analytische Begriffe und löste eine Debatte über die Einheit oder Widersprüchlichkeit der Prozesse des frühen 20. Jahrhunderts aus.

Das Phänomen, das mit dem Begriff „Silberzeitalter“ bezeichnet wird, war ein beispielloser kultureller Aufschwung, eine Spannung kreativer Kräfte, die nach der populistischen Zeit in Russland aufkam und von Positivismus und einer utilitaristischen Einstellung zum Leben und zur Kunst geprägt war. Der „Verfall des Populismus“ in den 1880er Jahren ging einher mit Allgemeine Stimmung Niedergang, „Ende des Jahrhunderts“. In den 1890er Jahren begann die Überwindung der Krise. Nachdem die russische Kultur den Einfluss des europäischen Modernismus (hauptsächlich des Symbolismus) organisch akzeptiert hatte, schuf sie ihre eigenen Versionen der „neuen Kunst“, die die Geburt eines anderen kulturellen Bewusstseins markierten.

Trotz aller Unterschiede in der Poetik und den kreativen Einstellungen hatten die modernistischen Bewegungen, die im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert entstanden, dieselben ideologischen Wurzeln und hatten viele Gemeinsamkeiten. „Was die jungen Symbolisten einte, war nicht ein gemeinsames Programm ... sondern die gleiche Entschlossenheit der Verleugnung und Ablehnung der Vergangenheit, die ihren Vätern ins Gesicht geworfen wurde“, schrieb er in seinem Buch Erinnerungen A. Bely. Diese Definition lässt sich auf die gesamte Reihe der damals auftretenden Trends erweitern. Im Gegensatz zur Idee der „Nützlichkeit der Kunst“ betonten sie die innere Freiheit des Künstlers, seine Auserwähltheit, ja sogar den Messianismus und die transformative Rolle der Kunst in Bezug auf das Leben. N. Berdyaev, der dieses Phänomen „russische kulturelle Renaissance“ (oder „russische spirituelle Renaissance“) nannte, beschrieb es folgendermaßen: „Jetzt können wir mit Sicherheit sagen, dass der Beginn des 20. Jahrhunderts in unserem Land von einer Renaissance des Spirituellen geprägt war.“ Kultur, eine philosophische und literarisch-ästhetische Renaissance, eine Verschärfung religiöser und mystischer Sensibilität. Nie zuvor hat die russische Kultur eine solche Verfeinerung erreicht wie damals.“ Im Gegensatz zu Kritikern, die den Ausdruck „Silberzeitalter“ bevorzugten, stellte Berdjajew den Beginn des 20. Jahrhunderts nicht gegenüber. Puschkins Ära, brachte sie aber einander näher: „Es gab eine Ähnlichkeit mit der romantisch-idealistischen Bewegung des frühen 19. Jahrhunderts.“ Er äußerte allgemeines Gefühl Wendepunkt, Übergang, der an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert herrschte: „Unter dem Teil der russischen Intelligenz, dem kultiviertesten, gebildetsten und begabtesten, kam es zu einer spirituellen Krise, es fand ein Übergang zu einem anderen Typus statt.“ der Kultur, vielleicht näher an der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts als an der zweiten. Diese spirituelle Krise war mit dem Zerfall der Integrität der ausschließlich sozial orientierten revolutionären intellektuellen Weltanschauung verbunden, sie war ein Bruch mit der russischen „Aufklärung“, mit dem Positivismus im weitesten Sinne des Wortes, sie war eine Proklamation der Rechte an der „ jenseitig“. Es war Befreiung menschliche Seele von der Unterdrückung der Gesellschaftlichkeit, die Befreiung der schöpferischen Kräfte von der Unterdrückung des Utilitarismus.“

Apokalyptische Bestrebungen, ein Gefühl der Krise im Leben und in der Kunst waren einerseits mit der Verbreitung der Ideen von Schopenhauer, Nietzsche und Spengler in Russland und andererseits mit der Erwartung neuer Revolutionen verbunden. Einige Bewegungen verzeichneten einen Zustand des Chaos, der mit dem Bewusstsein des „Endes“ verbunden war (Expressionismus), während andere zur Erneuerung aufriefen und auf eine bereits nahende Zukunft hofften. Aus diesem Fokus auf die Zukunft entstand die Idee eines „neuen Menschen“: der nietzscheanische Übermensch und die Androgyne der Symbolisten, der neue Adam der Akmeisten, der „Futurist“ der Futuristen ( cm. FUTURISMUS). Gleichzeitig existierten sogar innerhalb einer Richtung gegensätzliche Bestrebungen nebeneinander: extremer Individualismus, Ästhetizismus (im dekadenten Teil des Symbolismus) und die Verkündigung der Weltseele, neuer Dionysianismus, Konziliarismus (bei den „jüngeren“ Symbolisten). Die Suche nach der Wahrheit, dem ultimativen Sinn des Daseins, führte zu verschiedenen Formen der Mystik, und der zu Beginn des 19. Jahrhunderts populäre Okkultismus kam wieder in Mode. Ein charakteristischer Ausdruck dieser Gefühle war der Roman von V. Bryusov Feuerengel. Es entstand Interesse am russischen Sektierertum („Chlystowismus“ von N. Klyuev, einzelne Motive in der Poesie von S. Yesenin, Roman Silberne Taube Weiß). Der nach innen gerichtete neoromantische Rausch in den Tiefen des menschlichen Ichs verband sich mit der Wiederentdeckung der Welt in ihrer sinnlich erfassbaren Gegenständlichkeit. Ein besonderer Trend um die Jahrhundertwende war die neue Mythenbildung, verbunden auch mit der Erwartung einer sich abzeichnenden Zukunft, mit der Notwendigkeit zum Umdenken menschliche Existenz. Die Verschmelzung von Alltäglichem und Existentiellem, Alltag und Metaphysik ist in den Werken von Schriftstellern unterschiedlicher Richtungen erkennbar.

Gleichzeitig bestand der allgemeine Wunsch, die künstlerische Form zu erneuern und die Sprache neu zu beherrschen. Die Modernisierung der Verse, die mit den Experimenten der Symbolisten begann, die seltene Wörter und Kombinationen in die Poesie einführten, wurde von den Futuristen auf ein poetisches Niveau gebracht. Die Symbolisten, die das Erbe von Verlaine („Musik zuerst!“) und Mallarmé (mit seiner Idee, eine bestimmte Stimmung, „suggestive“ Poesie) hervorzurufen, weiterentwickelten, suchten nach einer Art „Magie der Worte“, in der ihr Besonderes lag , musikalische Kombination würde mit einem geheimen, unaussprechlichen Inhalt korrelieren. Bryusov beschrieb die Geburt eines symbolistischen Werkes folgendermaßen: „Wörter verlieren ihre übliche Bedeutung, Figuren verlieren ihre spezifische Bedeutung – was bleibt, ist ein Mittel, die Elemente der Seele zu beherrschen und ihnen üppig-süße Kombinationen zu verleihen, was wir tun.“ ästhetisches Vergnügen nennen.“ Bely sah im „verkörperten“, „lebendigen“ (schöpferischen) Wort ein rettendes Prinzip, das einen Menschen im „Zeitalter des allgemeinen Niedergangs“ vor dem Tod schützt: „Wir rufen aus dem Staub einer zusammenbrechenden Kultur hervor und beschwören sie mit den Klängen von.“ Wörter"; „Die Menschheit lebt, solange die Poesie der Sprache existiert“ ( Die Magie der Worte, 1910). Die Moskauer Futuristen „Budetlyans“ griffen die These der Symbolisten über die Bedeutung des Wortes für den Aufbau des Lebens auf und schlugen einen radikalen Ansatz zur Erneuerung vor sprachliche Mittel. Sie verkündeten den Wert des „selbst existierenden Wortes“, „des wahren Wortes jenseits des Lebens und des lebenswichtigen Nutzens“, die Notwendigkeit der Wortschöpfung, die Schaffung einer neuen, „universellen“ Sprache. V. Chlebnikov suchte nach „dem Zauberstein, der alle slawischen Wörter von einem zum anderen umwandelt“. A. Kruchenykh schrieb: „Die größte Ausdruckskraft wird durch abgehackte Wörter und ihre bizarren, raffinierten Kombinationen (abstruse Sprache) erreicht, und genau das zeichnet die Sprache der schnellen Moderne aus.“ V. Mayakovsky, der die Poesie nicht so sehr mit Hilfe von „Zaumi“, sondern durch die Einführung umgangssprachlicher Wörter, Neologismen und ausdrucksstarker Bilder reformierte, versuchte auch, „mit Hilfe der Poesie die Zukunft näher zu bringen“. Die Acmeisten forderten mit einer anderen Bedeutung, „das Wort als solches“ zu bewerten – in seiner Vollständigkeit, in der Einheit seiner Form und seines Inhalts, in seiner Realität als Material, wie ein Stein, der Teil einer architektonischen Struktur wird. Klarheit des poetischen Bildes, Ablehnung der Unbestimmtheit und Mystik der Symbolisten und des futuristischen Klangspiels, ein „gesundes“ Verhältnis von Wort und Bedeutung – das waren die Forderungen der Acmeisten, die die Poesie aus dem Bereich des reinen Experiments zurückführen wollten Harmonie und Leben. Eine weitere Variante des Kreativprogramms wurde von Imagism präsentiert. Die Konzentration auf ein helles, unerwartetes Bild und den „Rhythmus der Bilder“ wurde von den Imagisten in ihren Werken proklamiert Erklärungen(1919). Grundlage ihrer Methode war die Schaffung einer Metapher durch die Verbindung inkompatibler Konzepte und bedeutungsferner Objekte, „Bild als Selbstzweck“, „Bild als Thema und Inhalt“.

Poetische Leistungen wurden weiterentwickelt und in Prosa fortgeführt. Die Technik des „Bewusstseinsstroms“, nichtlineares Geschichtenerzählen, die Verwendung von Leitmotiven und Montage als Prinzipien der Textorganisation, Ausdruckskraft und sogar Unlogik von Bildern kennzeichnen die Prosawerke des Symbolismus und Expressionismus ( Petersburg Weiß, Blutstropfen Und Kleiner Teufel F. Sologub, Prosa von E. Gabrilovich und L. Andreev).

Auf ihre Weise erfüllten Schriftsteller, die die Tradition des Realismus fortsetzten (A. Tschechow, I. Bunin, A. Kuprin, I. Schmelev, B. Zaitsev, A. N. Tolstoi) und marxistische Schriftsteller (M. Gorki), die Voraussetzungen für die Aktualisierung des künstlerische Form. Neorealismus des frühen 20. Jahrhunderts. nahm die kreativen Entdeckungen der Modernisten auf. Das Wesensverständnis im Alltag ist das Hauptmerkmal dieser Richtung. Der Theoretiker der „neuen Realisten“ V. Veresaev forderte den Theoretiker der „neuen Realisten“ auf, nicht nur die Realität abzubilden, sondern „auf den geheimnisvollen Rhythmus zu hören, von dem das Weltleben erfüllt ist“ und den Zeitgenossen die notwendige Philosophie zu vermitteln des Lebens. Die Abkehr vom Positivismus der „alten Realisten“ hin zu Existenzfragen war mit einem Wandel der Poetik verbunden, der sich vor allem in der „Lyrisierung“ der Prosa niederschlug. Allerdings gab es auch einen umgekehrten Einfluss der realistischen Darstellung, der sich in der „Objektivierung“ der Poesie ausdrückte. So manifestierte sich eines der wesentlichen Merkmale dieser Zeit – der Wunsch nach künstlerischer Synthese. Synthetischer Natur war der Wunsch, die Poesie der Musik, der Philosophie (bei den Symbolisten) und einer sozialen Geste (bei den Futuristen) näher zu bringen.

Ähnliche Prozesse fanden auch in anderen Künsten statt: in der Malerei, im Theater, in der Architektur und in der Musik. Somit entsprach die Symbolik dem „Totalen“, das sich auf alle bildenden und angewandten Künste sowie auf die Architektur erstreckte, dem „modernen“ Stil (in Frankreich „Art Nouveau“, in Deutschland „Art Nouveau“, in Deutschland „Secession“ genannt). Österreich). Der Impressionismus, der als Bewegung in der Malerei entstand, schuf eine ebenso kraftvolle Bewegung in der Musik, die die Literatur beeinflusste. Das Gleiche gilt für den Expressionismus, der der Malerei, der Musik, der Literatur und dem Theater gleichermaßen bedeutende Ergebnisse brachte. Und darin spiegelte sich auch die für diese Zeit charakteristische Tendenz zur Synthese wider. Es war kein Zufall, dass so „synthetische“ Schöpfer wie der Komponist und Künstler M. Churlenis, die Dichter und Künstler Woloschin, Majakowski, Kruchenykh und andere auftauchten.

Das russische Theater erlebte eine besondere Blüte. Als grundsätzlich synthetische Kunst nahm die Theaterkunst Einflüsse aus der Literatur (Schauspiel) und der Musik (Oper und Ballett) auf. Durch die Szenografie wurde er mit neuen künstlerischen Strömungen in Verbindung gebracht. Künstler wie A. Benois, Bakst, M. Dobuzhinsky und N. Roerich wandten sich der Gestaltung von Theater-, Opern- und Ballettaufführungen zu. Wie andere Künste lehnte auch das Theater das Gebot der Lebensnähe ab.

Gleichzeitig gab es neben dem Wunsch nach Einheit auch den Wunsch nach Differenzierung, nach einer klaren Definition des eigenen kreativen Programms. Zahlreiche „Strömungen“, Gruppen, Verbände, die innerhalb jeder der Künste entstanden, erklärten ihre künstlerischen Leitlinien in theoretischen Manifesten, die einen ebenso wichtigen Teil der Kreativität darstellten wie ihre praktischen Manifestationen. Die Situation in den aufeinanderfolgenden Richtungen der modernistischen Literatur ist bezeichnend: Jede nachfolgende definierte sich in Abstoßung von der vorherigen und bestätigte sich durch Negation. Akmeismus und Futurismus, die die Symbolik erbten, widersetzten sich ihr aus unterschiedlichen Gründen und kritisierten gleichzeitig einander und alle anderen Richtungen: Akmeisten in Artikeln Das Erbe der Symbolik und des Akmeismus Und Morgen des Akmeismus, Kubo-Futuristen im Programmmanifest Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks (1912).

Alle diese Trends spiegelten sich in Philosophie und Kritik wider.

In die gleiche Richtung entwickelte sich die Kreativität der Figuren der ersten Auswanderungswelle, die die in Russland entwickelten Kulturformen an „andere Ufer“ übertrug.

Also die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. kann als eine besondere Etappe der russischen Kultur betrachtet werden, die in ihrer Gesamtheit mit der ganzen Vielfalt ihrer Phänomene in sich vereinbar ist. Sie brachte in Russland ein neues Bewusstsein der „nichtklassischen Ära“ und einer ihr entsprechenden neuen Kunst hervor, in der die „Neuerschaffung“ der Realität durch ihre schöpferische „Neuerschaffung“ ersetzt wurde.

Tatiana Mikhailova

Philosophie des Silbernen Zeitalters

Herkömmlicherweise kann der Beginn des „Silbernen Zeitalters“ in der Philosophie mit der Zeit zwischen den beiden russischen Revolutionen in Verbindung gebracht werden. Wenn vor der ersten Revolution von 1905 die russische Intelligenz in der Frage der Notwendigkeit politischer Reformen (in Anbetracht der Regierungsform) mehr oder weniger einig war Hauptgrund unbefriedigender Zustand des Landes und der Gesellschaft), dann richtete sich die öffentliche Meinung nach der Einführung der verfassungsmäßigen Grundfreiheiten im Jahr 1905 auf die Suche nach neuen Formen der Welt- und Lebensanschauung.

Philosophen und Schriftsteller dieser Zeit verstanden zum ersten Mal den Zustand der persönlichen Freiheit und suchten nach einer Antwort auf die Frage: „Wie kann man die Freiheit des Menschen für seine persönliche und persönliche Freiheit verwirklichen?“ gesellschaftliche Entwicklung? Nach der Revolution von 1917 und dem Bürgerkrieg befanden sich die meisten Philosophen des „Silbernen Zeitalters“ im Exil, wo sich ihre Interessen zunehmend auf die religiöse Seite des Lebens der russisch-orthodoxen Gemeinschaft im Ausland konzentrierten. Infolgedessen entsteht ein Phänomen der spirituellen Kultur des 20. Jahrhunderts wie die russische Religionsphilosophie.

Zu den Philosophen des Silbernen Zeitalters zählen traditionell N.A. Berdyaev, S.N. Vysheslavtsev, S.L.

Im Jahr 1907 wurde die St. Petersburger Religions- und Philosophische Gesellschaft gegründet. In dieser Zeit wurden traditionelle Themen des philosophischen und religiösen Denkens neu weiterentwickelt literarische Formen. Die Ära des „Silbernen Zeitalters“ der russischen Kultur ist reich an Erfahrungen, metaphysische Ideen in künstlerischer Kreativität zum Ausdruck zu bringen. Solche Beispiele „literarischer“ Metaphysik sind die Werke zweier Schriftsteller und Polemiker – D. S. Merezhkovsky und V. V. Rozanov.

Die Hauptplattform für Philosophen des „Silbernen Zeitalters“ war die Teilnahme an literarischen und philosophischen Zeitschriften (Logos, New Ideas in Philosophy, Put’ Publishing House) und Sammlungen. Sammlung Meilensteine (1909) (cm. MEILENSTEINE UND VEKHOVTSY) hat einen ausgeprägten ideologischen Charakter. Die Autoren – M.O. Gershenzon, S.N. Bulgakov, A. Izgoev, B. Kistyakovsky, P.B. Struve – wollten die Stimmung der Intelligenz beeinflussen, ihnen neue kulturelle, religiöse und metaphysische Ideale bieten. Gleichzeitig wurde vor allem die Tradition des russischen Radikalismus kritisiert. Bedeutung Wekh als wichtigstes Dokument der Ära war eine Art Wandel im philosophischen Paradigma der russischen Gesellschaft. Es muss jedoch berücksichtigt werden, dass der Hauptübergang zu religiösen und philosophischen Ansichten bei Berdyaev, Bulgakov und Frank viel später, bereits in der Emigration, erfolgte.

Die Philosophen des Silbernen Zeitalters hatten unterschiedliche Schicksale: Einige von ihnen verließen zusammen mit der „weißen Bewegung“ ihre Heimat, einige wurden aus Sowjetrussland vertrieben und lebten im Exil, einige waren Repressionen ausgesetzt und starben während der Stalin-Jahre. Es gab auch diejenigen, die sich in die Universität und in die akademische Welt einfügen konnten Philosophisches Leben in der UdSSR. Dennoch ist die bedingte Vereinigung dieser Denker unter dem Namen „Philosophen des Silbernen Zeitalters“ auf der Grundlage einer Kombination aus breiter Gelehrsamkeit, die auf der europäischen Kulturtradition basiert, sowie literarischem und journalistischem Talent legitim.

Fedor Blücher

Literatur:

Ippolit Udushev [Ivanov-Razumnik R.V.]. Schauen Sie und etwas. Auszug.(Zum 100. Jahrestag von „Woe from Wit“). – In: Zeitgenössische Literatur . L., 1925
Otsup N. Silberzeitalter. – In: Numbers, hrsg. Nikolai Otsup. Buch 7–8. Paris, 1933
Veidle V. Russlands Aufgabe. New York, 1956
Otsup N. Zeitgenossen. Paris, 1961
Makovsky S. Auf Parnass« Silbernes Zeitalter» . München, 1962
Kolobaeva L.A. . Der Begriff der Persönlichkeit in der russischen Literatur der Wende 19 - gestartet 20V. M., 1990
Gasparov M.L. Poetik« silbernes Zeitalter" – Im Buch: Russische Poesie des „Silbernen Zeitalters“: eine Anthologie. M., 1993
Erinnerungen an das Silberne Zeitalter. Komp. Kreid V. M., 1993
Berdyaev N. Russische spirituelle Renaissance des frühen 20. Jahrhunderts und die Zeitschrift« Weg» (bis zum zehnjährigen Jubiläum« Wege"). – Im Buch: Berdyaev N. Philosophie der Kreativität, Kultur und Kunst. In 2 Bänden, Bd. 2. M., 1994
Geschichte der russischen Literatur: 20. Jahrhundert: Silberzeitalter. Ed. Niva J., Sermana I., Strady V., Etkinda E.M. M., 1995
Jesuitova L.A. Was man das „goldene“ und das „silberne Zeitalter“ nannte kulturelles Russland XIX – Anfang des 20. Jahrhunderts. – In der Sammlung: Gumilyov-Lesungen: Materialien der internationalen Konferenz der Philologen-Slawisten . St. Petersburg, 1996
Etkind A. Sodom und Psyche: Essays zur Geistesgeschichte des Silbernen Zeitalters. M., 1996
Piast Vl. Treffen. M., 1997
Imaginäre Dichter. – Komp. E. M. Shneiderman. St. Petersburg – M., 1997
Etkind A. Khlyst: Sekten, Literatur und Revolution. M., 1998
Bogomolov N.A. Russische Literatur des frühen 20. Jahrhunderts und Okkultismus. M., 1999
Hardy W. Leitfaden zum Jugendstil. M., 1999
Ronen O. Das Silberne Zeitalter als Absicht und Fiktion. M., 2000
Keldysh V.A. Russische Literatur« silbernes Zeitalter» wie ein komplexes Ganzes. – Im Buch: Russische Literatur um die Jahrhundertwende (1890 – Anfang der 1920er Jahre) . M., 2001
Koretskaya I.V. Literatur im Kreis der Künste. – Im Buch: Russische Literatur um die Jahrhundertwende (1890 – Anfang der 1920er Jahre). M., 2001
Isupov K.G. Philosophie und Literatur des „Silbernen Zeitalters“(Konvergenzen und Schnittpunkte). – Im Buch: Russische Literatur um die Jahrhundertwende (1890 – Anfang der 1920er Jahre). M., 2001
Smirnova L.A. Silberzeitalter. - Im Buch: Literarische Enzyklopädie Begriffe und Konzepte. M., 2003
Mildon V.I. Russische Renaissance oder Falschheit« silbernes Zeitalter» . – Fragen der Philosophie. M., 2005, Nr. 1

Das Silberne Zeitalter ist die Blütezeit der russischen Poesie zu Beginn des 20. Jahrhunderts, geprägt von der Erscheinung große Menge Dichter, poetische Bewegungen, die eine neue Ästhetik predigten, die sich von den alten Idealen unterschied. Der Name „Silbernes Zeitalter“ wird in Analogie zum „Goldenen Zeitalter“ (der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts) gegeben, der Begriff wurde von Nikolai Otsup eingeführt. Das „Silberne Zeitalter“ dauerte von 1892 bis 1921.

Epochen unterscheiden sich zeitlich voneinander, wie Länder im Weltraum, und wenn wir über unser Silberzeitalter sprechen, stellen wir uns, jede auf ihre eigene Art, eine Art integrale, helle, dynamische, relativ wohlhabende Zeit mit ihrem eigenen besonderen Gesicht vor, scharf anders als das, was vorher war und als das, was danach kam. Diese höchstens ein Vierteljahrhundert lange Ära erstreckt sich von der Zeit Alexanders III. bis zum siebzehnten Jahr unseres Jahrhunderts.

Niemand, außer vielleicht einigen Literaturkritikern, spricht über das Konzept des „Silbernen Zeitalters“ als wissenschaftlichen Begriff. Dieses Konzept ist weniger philologisch als vielmehr mythologisch. So wurde es von N. Otsup, N. Berdyaev, S. Makovsky und anderen verstanden, die es als erste in den allgemeinen Gebrauch einführten. Die Teilnehmer dieser blühenden, aber ruinierten russischen Renaissance waren sich bewusst, dass sie in einer Zeit des kulturellen und spirituellen Aufschwungs lebten.

Der Kontrast zwischen dem Silbernen Zeitalter und der Zeitlosigkeit, die ihm vorausging, ist frappierend. Und noch auffälliger ist dieser Kontrast und die regelrechte Feindseligkeit zwischen dem Silbernen Zeitalter und dem, was danach folgte – der Zeit der Dämonisierung von Kultur und Spiritualität. Daher ist die Einbeziehung in das Silberne Zeitalter der Zwanziger und Dreißiger, wie sie noch immer praktiziert wird, unfreiwilliger oder erzwungener schwarzer Humor.

Es ist unmöglich, kategorisch den Namen, den Ort oder das Datum anzugeben, wann und wo der frühe Anbruch des Silbernen Zeitalters anbrach. War es die Zeitschrift „World of Art“ oder der frühere „Northern Messenger“ oder die Sammlungen „Russian Symbolists“. Eine neue Bewegung entsteht an mehreren Stellen gleichzeitig und manifestiert sich durch mehrere Menschen, die sich ihrer Existenz manchmal nicht einmal bewusst sind. Der frühe Beginn des Silbernen Zeitalters begann in den frühen 1890er Jahren, und als 1899 die erste Ausgabe von World of Art veröffentlicht wurde, nahm eine neue romantische Ästhetik Gestalt an.

Alles endete nach 1917 mit dem Ausbruch des Bürgerkriegs. Danach gab es kein Silberzeitalter mehr. In den zwanziger Jahren hielt die Trägheit noch an, denn eine so breite und mächtige Welle wie unser Silberzeitalter konnte nicht anders, als sich einige Zeit lang zu bewegen, bevor sie zusammenbrach und brach. Die meisten Dichter, Schriftsteller, Kritiker, Künstler, Philosophen, Regisseure, Komponisten, individuelle Kreativität und gemeinsame Arbeit Daraus entstand das Silberne Zeitalter, aber die Ära selbst endete. Übrig blieb eine kalte Mondlandschaft ohne Atmosphäre und kreative Individuen – jeder in einer eigenen geschlossenen Zelle seiner Kreativität. Aufgrund der Trägheit blieben auch einige Vereine bestehen – etwa das Haus der Künste, das Haus der Schriftsteller, „Weltliteratur“ in Petrograd, aber dieser Nachtrag zum Silbernen Zeitalter wurde mitten im Satz abgebrochen, als der Schuss abgefeuert wurde, der Gumilyov tötete.

Das Silberne Zeitalter wanderte aus – nach Berlin, nach Konstantinopel, nach Prag, nach Sofia, Belgrad, Helsingfors, Rom, Harbin, Paris. Aber selbst in der russischen Diaspora konnte er trotz völliger kreativer Freiheit, trotz der Fülle an Talenten nicht wiedergeboren werden. Die Renaissance braucht nationalen Boden und den Hauch von Freiheit. Den ausgewanderten Künstlern wurde der heimische Boden entzogen, denen, die in Russland blieben, der Hauch von Freiheit genommen.

Wenn die Grenzen der Ära klar festgelegt werden können, stößt die Bestimmung des Inhalts des Silbernen Zeitalters auf eine Reihe von Hindernissen. Welcher der Zeitgenossen von Balmont, Bryusov, Z. Gippius, Merezhkovsky, A. Dobrolyubov, Sologub, Vyach. Ivanov, Blok, Bely, Voloshin, M. Kuzmin, I. Annensky, Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, Khodasevich, G. Ivanov gehören zum Silbernen Zeitalter? „Wir kennen nicht einmal die Namen“, sagte Chodasevich und dachte darüber nach die Grenzsymbolik.

Doch obwohl die Symbolik das wichtigste Phänomen der Epoche war, erschöpft sie ihren Inhalt nicht. Neben der Symbolik umfasst es Dekadenz, Modernismus, Akmeismus, Futurismus und vieles mehr.

Manchmal heißt es, das Silberne Zeitalter sei ein Phänomen der Verwestlichung. Tatsächlich wählte oder nahm er vorübergehend den Ästhetizismus von Oscar Wilde, den Pessimismus von Schopenhauer und den Übermenschen von Nietzsche als Bezugspunkte. Das Silberne Zeitalter fand in den meisten seiner Vorfahren und Verbündeten verschiedene Länder Europa und in verschiedenen Jahrhunderten - Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Huysmans, Strindberg, Ibsen, Maeterlinck, Whitman, d'Annunzio, Gautier, Baudelaire, Heredia, Leconte de Lisle, Verhaeren. Die russische Renaissance wollte alle Seiten sehen der Welt und einen Blick in alle Jahrhunderte: Nie zuvor sind russische Schriftsteller so viel und so weit gereist: Belyy – nach Ägypten, Gumilyov – nach Abessinien, Balmont – nach Mexiko, Neuseeland, Samoa, Bunin – nach Indien.

Die Extensivität, mit deren Manifestation neue Strömungen ihren Anfang nahmen, wuchs zur Intensität der neuen Kultur zusammen mit ihrer Rückkehr in ihren Heimatboden. Die „slawophilen“ Interessen dieses zunächst so verwestlichten Zeitalters wirkten sich auf viele Seiten aus, zeigten sich jedoch am stärksten in zwei Richtungen. Erstens in der Entdeckung des russischen künstlerischen und spirituellen Erbes der jüngeren Vergangenheit und zweitens in einem tiefen künstlerischen Interesse an den eigenen Wurzeln – in der slawischen Antike und der russischen Antike. Schriftsteller und Dichter der jüngeren Vergangenheit wurden auf neue Weise gelesen und wiederentdeckt: Fet, Tyutchev, Grigoriev, Dostoevsky, Puschkin, Lermontov, Gogol, Baratynsky. Es entstand Interesse an slawischer Mythologie und russischer Folklore. Dies manifestierte sich in der Musik von Strawinsky und in den Gemälden von Kustodijew, Bilibin, Wasnezow, Roerich und Nesterow.

Wir betrachten das Silberne Zeitalter als eine Art Einheit, etwas mysteriös und nicht vollständig erklärt. Diese Einheit erscheint als kreativer Raum, erleuchtet von der Sonne, hell und fröhlich, dürstend nach Schönheit und Selbstbestätigung. Es gibt Raffinesse, Ironie, Haltung, aber auch Einblicke in echte Selbsterkenntnis. Es gibt so viel Licht im Vergleich zum wolkigen Wetter der Zeitlosigkeit der Achtzigerjahre, was für ein Kontrast zu dem, was davor und danach kam. Und obwohl wir diese Zeit das Silberne Zeitalter und nicht das Goldene Zeitalter nennen, war es vielleicht die kreativste Ära in der russischen Geschichte.

In dieser dynamischen Zeit machten sich neue künstlerische Generationen nicht erst nach einem Jahrzehnt, sondern häufiger bemerkbar. Während des kurzen Silbernen Zeitalters in der Literatur gab es beispielsweise tatsächlich vier Generationen von Dichtern: die Balmontov-Generation (geboren in den sechziger und frühen siebziger Jahren), die Blok-Generation (geboren um 1880), die Gumilyov-Generation (geboren um 1886), und schließlich die Generation, die in den neunziger Jahren geboren wurde: G. Ivanov, G. Adamovich, M. Tsvetaeva, Rurik Ivnev, S. Yesenin, A. Mariengof, V. Mayakovsky, V. Shershenevich und andere.

Noch nie waren die Formen der Kommunikation zwischen kreativen Menschen so vielfältig und vielschichtig. Ein erheblicher Teil der kreativen Energie des Silbernen Zeitalters floss in das soziale und künstlerische Kreisleben. Die Verbindungen zwischen Dichtern, Schriftstellern, Künstlern, Darstellern und Philosophen erwiesen sich als so vielfältig und reichhaltig, dass die Einzigartigkeit dieser Epoche nicht nur durch die Bedeutung der geschaffenen Werke, sondern auch durch konzeptionelle und persönliche Widersprüche, Beispiele der Freundschaft, untermauert wird und Feindschaft. Die Kunst des Silbernen Zeitalters kann mit einem kolossalen tragischen und ironischen Epos mit seinen Helden verglichen werden – Genies, Halbheiligen, Opfern, Priestern, Kriegern, Sehern, Arbeitern und Dämonen. Hier ist die ruhige Donquixotik von Sologub und die inspirierte, brennende und romantische Flüchtigkeit von Balmont, der auf alles reagierte, und die spontane „schwarze Musik“ von Blok und die arrogante Kälte von Bryusov und das ungestüme Hin und Her von Bely und das Archaische die intellektuelle Esoterik von Vyacheslav Ivanov und das brillante Unternehmen von Diaghilew und der Baudelaireismus von Ellis und der tragische Wahnsinn von Vrubel. Der Pendelschlag in diesem Epos, in diesem Kollektiv Göttliche Komödie, ist breit: vom metaphysischen und kosmischen Abgrund bis zum Spielzeug- und Miniatur-Abgrund, von echtem Blut bis Preiselbeersaft, vom Flirt mit Dämonen bis zur ekstatischen religiösen Offenbarung.

Eine der führenden Persönlichkeiten der russischen Symbolik ist Andrei Bely.

„SILBERES ZEITALTER“ DER RUSSISCHEN KULTUR

Ausbildung. Der Modernisierungsprozess beinhaltete nicht nur grundlegende Veränderungen in der sozioökonomischen und politische Sphären, sondern auch eine deutliche Steigerung der Alphabetisierung und des Bildungsniveaus der Bevölkerung. Zur Ehre der Regierung ist es, dass sie dieser Notwendigkeit Rechnung getragen hat. Die Staatsausgaben für die öffentliche Bildung stiegen von 1900 bis 1915 um mehr als das Fünffache.

Der Schwerpunkt lag auf Grundschulen. Die Regierung beabsichtigte, im Land eine allgemeine Grundschulbildung einzuführen. Die Schulreform wurde jedoch uneinheitlich durchgeführt. Mehrere Arten von Grundschulen sind erhalten geblieben, am häufigsten sind Pfarrschulen (im Jahr 1905 gab es etwa 43.000 davon). Die Zahl der Zemstvo-Grundschulen hat zugenommen. Im Jahr 1904 waren es 20,7 Tausend und im Jahr 1914 28,2 Tausend. Im Jahr 1900 studierten mehr als 2,5 Millionen Schüler in den Grundschulen des Ministeriums für öffentliche Bildung, und im Jahr 1914 waren es bereits etwa 6 Millionen

Die Umstrukturierung des Sekundarschulsystems begann. Die Zahl der Gymnasien und weiterführenden Schulen wuchs. In den Gymnasien stieg die Zahl der Stunden, die für das Studium naturwissenschaftlicher und mathematischer Fächer vorgesehen waren. Absolventen echter Schulen erhielten das Recht, höhere technische Bildungseinrichtungen und nach bestandener Lateinprüfung die Fakultäten für Physik und Mathematik der Universitäten zu besuchen.

Auf Initiative von Unternehmern wurden gewerbliche 7-8-jährige Schulen gegründet, die Allgemeinbildung und Sonderausbildung vermittelten. Im Gegensatz zu Turnhallen und echten Schulen wurde in ihnen die gemeinsame Bildung von Jungen und Mädchen eingeführt. Im Jahr 1913 studierten 55.000 Menschen, darunter 10.000 Mädchen, an 250 Handelsschulen, die unter der Schirmherrschaft des Handels- und Industriekapitals standen. Die Anzahl der sekundären Fachkräfte Bildungsinstitutionen: Industrie, Technik, Eisenbahn, Bergbau, Landvermessung, Landwirtschaft usw.

Das Netzwerk der Hochschulen hat sich erweitert: In St. Petersburg, Nowotscherkassk und Tomsk sind neue technische Universitäten entstanden. In Saratow wurde eine Universität eröffnet. Um die Reform der Grundschulen sicherzustellen, wurden in Moskau und St. Petersburg pädagogische Institute sowie über 30 höhere Kurse für Frauen eröffnet, was den Beginn des Massenzugangs für Frauen markierte höhere Bildung. Bis 1914 gab es etwa 100 Hochschulen mit etwa 130.000 Studenten. Darüber hinaus gehörten über 60 % der Studenten nicht dem Adel an.

Doch trotz Fortschritten im Bildungswesen blieben drei Viertel der Bevölkerung des Landes Analphabeten. Aufgrund der hohen Studiengebühren waren weiterführende und höhere Schulen für einen erheblichen Teil der russischen Bevölkerung nicht zugänglich. 43 Kopeken wurden für Bildung ausgegeben. pro Kopf, während in England und Deutschland etwa 4 Rubel, in den USA 7 Rubel. (in Bezug auf unser Geld).

Die Wissenschaft. Der Eintritt Russlands in das Zeitalter der Industrialisierung war von Erfolgen in der Entwicklung der Wissenschaft geprägt. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Das Land leistete einen bedeutenden Beitrag zum weltweiten wissenschaftlichen und technologischen Fortschritt, der als „Revolution der Naturwissenschaften“ bezeichnet wurde, da die in dieser Zeit gemachten Entdeckungen zu einer Revision etablierter Vorstellungen über die Welt um uns herum führten.

Der Physiker P. N. Lebedev war der erste auf der Welt, der die allgemeinen Gesetze festlegte, die Wellenprozessen verschiedener Natur (Schall, elektromagnetisch, hydraulisch usw.) innewohnen, und machte weitere Entdeckungen auf dem Gebiet der Wellenphysik. Er gründete die erste Physikschule in Russland.

Eine Reihe herausragender Entdeckungen in Theorie und Praxis des Flugzeugbaus wurden von N. E. Schukowski gemacht. Schukowskis Schüler und Kollege war der herausragende Mechaniker und Mathematiker S. A. Chaplygin.

An den Ursprüngen der modernen Kosmonautik stand ein Nugget, ein Lehrer am Kalugaer Gymnasium, K. E. Tsiolkovsky. Im Jahr 1903 veröffentlichte er eine Reihe brillanter Werke, die die Möglichkeit von Raumflügen begründeten und Wege zur Erreichung dieses Ziels aufzeigten.

Der herausragende Wissenschaftler V.I. Wernadski erlangte weltweite Berühmtheit durch seine enzyklopädischen Werke, die als Grundlage für die Entstehung neuer wissenschaftlicher Richtungen in der Geochemie, Biochemie und Radiologie dienten. Seine Lehren über die Biosphäre und Noosphäre legten den Grundstein für die moderne Ökologie. Die Innovation der von ihm zum Ausdruck gebrachten Ideen wird erst jetzt vollständig verwirklicht, da die Welt am Rande einer Umweltkatastrophe steht.

Die Forschung auf dem Gebiet der Biologie, Psychologie und Humanphysiologie erlebte einen beispiellosen Aufschwung. I.P. Pavlov schuf die Lehre von der höheren Nervenaktivität, von bedingten Reflexen. 1904 erhielt er für seine Forschungen zur Physiologie der Verdauung den Nobelpreis. Im Jahr 1908 wurde der Nobelpreis an den Biologen I. I. Mechnikov für seine Arbeiten zur Immunologie und zu Infektionskrankheiten verliehen.

Der Beginn des 20. Jahrhunderts war die Blütezeit der russischen Geschichtswissenschaft. Die größten Spezialisten auf dem Gebiet der russischen Geschichte waren V. O. Klyuchevsky, A. A. Kornilov, N. P. Pavlov-Silvansky, S. F. Platonov. Probleme der allgemeinen Geschichte wurden von P. G. Vinogradov, R. Yu Vipper, E. V. Tarle behandelt. Die russische Schule für Orientalistik erlangte weltweite Berühmtheit.

Der Beginn des Jahrhunderts war geprägt vom Erscheinen von Werken von Vertretern des ursprünglichen russischen religiösen und philosophischen Denkens (N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, V. S. Solovyov, P. A. Florensky usw.). Einen großen Platz in den Werken der Philosophen nahm die sogenannte russische Idee ein – das Problem der Originalität des historischen Weges Russlands, der Einzigartigkeit seines spirituellen Lebens und des besonderen Zwecks Russlands in der Welt.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Wissenschaftliche und technische Gesellschaften erfreuten sich großer Beliebtheit. Sie vereinten Wissenschaftler, Praktiker und Amateurbegeisterte und lebten von den Beiträgen ihrer Mitglieder und privaten Spenden. Einige erhielten kleine staatliche Zuschüsse. Die bekanntesten waren: Volnoe Wirtschaftsgesellschaft(sie wurde bereits 1765 gegründet), die Gesellschaft für Geschichte und Altertümer (1804), die Gesellschaft der Liebhaber der russischen Literatur (1811), geographische, technische, physikalisch-chemische, botanische, metallurgische, mehrere medizinische, landwirtschaftliche usw. d. Diese Gesellschaften dienten nicht nur als Zentren der wissenschaftlichen Forschung, sondern verbreiteten auch weitreichende wissenschaftliche und technische Kenntnisse in der Bevölkerung. Charakteristisches Merkmal Das wissenschaftliche Leben dieser Zeit umfasste Kongresse von Naturforschern, Ärzten, Ingenieuren, Juristen, Archäologen usw.

Literatur. Erstes Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts. trat unter dem Namen „Silberzeitalter“ in die Geschichte der russischen Kultur ein. Es war eine Zeit beispielloser Blüte aller Art Kreative Aktivitäten, die Geburt neuer Kunstrichtungen, die Entstehung einer Galaxie brillanter Namen, die nicht nur zum Stolz der russischen, sondern der Weltkultur geworden sind. Das aufschlussreichste Bild des „Silbernen Zeitalters“ erschien in der Literatur.

Einerseits pflegten die Werke der Autoren stabile Traditionen des kritischen Realismus. Tolstoi hat in seinen letzten Kunstwerken das Problem des individuellen Widerstands gegen die verknöcherten Lebensnormen („Die lebende Leiche“, „Vater Sergius“, „Nach dem Ball“) aufgeworfen. Seine Appellbriefe an Nikolaus II. und seine journalistischen Artikel sind erfüllt von Schmerz und Angst um das Schicksal des Landes, dem Wunsch, Einfluss auf die Behörden zu nehmen, dem Bösen den Weg zu versperren und alle Unterdrückten zu schützen. Der Grundgedanke von Tolstois Journalismus ist die Unmöglichkeit, das Böse durch Gewalt zu beseitigen.

In diesen Jahren schuf A.P. Tschechow die Stücke „Drei Schwestern“ und „Der Kirschgarten“, in denen er die wichtigen Veränderungen in der Gesellschaft widerspiegelte.

Auch sozial sensible Themen wurden von jungen Schriftstellern bevorzugt. I. A. Bunin untersuchte nicht nur die äußere Seite der im Dorf ablaufenden Prozesse (Schichtung der Bauernschaft, allmähliches Absterben des Adels), sondern auch die psychologischen Folgen dieser Phänomene, wie sie die Seelen des russischen Volkes beeinflussten ( „Dorf“, „Suchodol“, Zyklus von „Bauern“-Geschichten). A. I. Kuprin zeigte die unansehnliche Seite des Armeelebens: die Rechtlosigkeit der Soldaten, die Leere und mangelnde Spiritualität der „Herrenoffiziere“ („Das Duell“). Eines der neuen Phänomene in der Literatur war die Widerspiegelung des Lebens und Kampfes des Proletariats. Der Initiator dieses Themas war A. M. Gorki („Feinde“, „Mutter“).

Im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts. Eine ganze Galaxie talentierter „Bauern“-Dichter kam zur russischen Poesie – S. A. Yesenin, N. A. Klyuev, S. A. Klychkov.

Gleichzeitig erklang die Stimme der Vertreter des Realismus der neuen Generation, die gegen das Hauptprinzip der realistischen Kunst protestierten – das direkte Bild der umgebenden Welt. Nach Ansicht der Ideologen dieser Generation ist Kunst als Synthese zweier gegensätzlicher Prinzipien – Materie und Geist – in der Lage, die bestehende Welt nicht nur „darzustellen“, sondern auch zu „transformieren“ und eine neue Realität zu schaffen.

Die Begründer einer neuen Richtung in der Kunst waren symbolistische Dichter, die der materialistischen Weltanschauung den Kampf ansagten und argumentierten, dass Glaube und Religion die Eckpfeiler der menschlichen Existenz und Kunst seien. Sie glaubten, dass Dichter die Fähigkeit besitzen, sich durch künstlerische Symbole mit der transzendentalen Welt zu verbinden. Ursprünglich nahm die Symbolik die Form der Dekadenz an. Dieser Begriff bedeutete eine Stimmung der Dekadenz, Melancholie und Hoffnungslosigkeit sowie einen ausgeprägten Individualismus. Diese Merkmale waren charakteristisch für die frühe Poesie von K. D. Balmont, A. A. Blok, V. Ya.

Nach 1909 begann eine neue Etappe in der Entwicklung der Symbolik. Es nimmt slawophile Töne an, zeigt Verachtung für den „rationalistischen“ Westen und kündigt den Untergang an westliche Zivilisation, vertreten unter anderem durch das offizielle Russland. Gleichzeitig wendet er sich den spontanen Volkskräften, dem slawischen Heidentum zu, versucht in die Tiefen der russischen Seele einzudringen und sieht im russischen Volksleben die Wurzeln der „Wiedergeburt“ des Landes. Besonders lebhaft erklangen diese Motive in den Werken von Blok (den poetischen Zyklen „Auf dem Kulikovo-Feld“, „Mutterland“) und A. Bely („Silberne Taube“, „Petersburg“). Die russische Symbolik ist zu einem globalen Phänomen geworden. Mit ihm wird vor allem das Konzept des „Silbernen Zeitalters“ in Verbindung gebracht.

Gegner der Symbolisten waren die Acmeisten (vom griechischen „acme“ – der höchste Grad von etwas, blühende Kraft). Sie leugneten die mystischen Bestrebungen der Symbolisten und verkündeten den inneren Wert von wahres Leben, forderte, den Wörtern ihre ursprüngliche Bedeutung zurückzugeben und sie von symbolischen Interpretationen zu befreien. Das Hauptkriterium für die Beurteilung der Kreativität für Akmeisten (N. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam) war der tadellose ästhetische Geschmack, die Schönheit und die Verfeinerung des künstlerischen Wortes.

Russische Kunstkultur des frühen 20. Jahrhunderts. erlebte den Einfluss des Avantgardismus, der seinen Ursprung im Westen hatte und alle Arten von Kunst umfasste. Diese Bewegung absorbierte verschiedene künstlerische Strömungen, die ihren Bruch mit traditionellen kulturellen Werten verkündeten und die Idee der Schaffung einer „neuen Kunst“ proklamierten. Prominente Vertreter der russischen Avantgarde waren die Futuristen (von lat. „futurum“ – Zukunft). Ihre Poesie zeichnete sich durch eine erhöhte Aufmerksamkeit nicht auf den Inhalt, sondern auf die Form der poetischen Konstruktion aus. Die programmatischen Einstellungen der Futuristen orientierten sich an einem trotzigen Antiästhetizismus. In ihren Werken verwendeten sie vulgäres Vokabular, Fachjargon, die Sprache von Dokumenten, Plakaten und Plakaten. Sammlungen futuristischer Gedichte trugen charakteristische Titel: „Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“, „Toter Mond“ usw. Der russische Futurismus wurde von mehreren Dichtergruppen vertreten. Die bekanntesten Namen wurden von der St. Petersburger Gruppe „Gilea“ zusammengestellt – V. Khlebnikov, D. D. Burlyuk, V. V. Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Gedichtsammlungen und öffentliche Reden von I. Severyanin erfreuten sich eines überwältigenden Erfolgs.

Malerei.Ähnliche Prozesse fanden in der russischen Malerei statt. Vertreter der realistischen Schule hatten starke Positionen inne und die Gesellschaft der Wanderer war aktiv. I. E. Repin vollendete 1906 das grandiose Gemälde „Sitzung des Staatsrates“. Bei der Aufdeckung der Ereignisse der Vergangenheit interessierte sich V. I. Surikov vor allem für das Volk als historische Kraft, Kreativität im Menschen. Die realistischen Grundlagen der Kreativität wurden auch von M. V. Nesterov bewahrt.

Der Trendsetter war jedoch der Stil namens „modern“. Modernistische Bestrebungen beeinflussten die Arbeit so bedeutender realistischer Künstler wie K. A. Korovin und V. A. Serov. Unterstützer dieses Trends haben sich in der World of Art Society zusammengeschlossen. „Miriskusniki“ nahm gegenüber den Peredwischniki eine kritische Position ein und glaubte, dass diese durch die Ausübung einer für die Kunst untypischen Funktion der russischen Malerei schadeten. Kunst ist ihrer Meinung nach eine eigenständige Sphäre Menschliche Aktivität, und es sollte nicht von politischen und politischen Faktoren abhängen soziale Einflüsse. Über einen langen Zeitraum (der Verein entstand 1898 und bestand mit Unterbrechungen bis 1924) umfasste die „Welt der Kunst“ fast alle bedeutenden russischen Künstler – A. N. Benois, L. S. Bakst, B. M. Kustodiev, E. E. Lansere, F. A. Malyavin, N. K. Roerich, K. A. Somov. „Die Welt der Kunst“ hinterließ tiefe Spuren nicht nur in der Entwicklung der Malerei, sondern auch der Oper, des Balletts, dekorative Kunst, Kunstkritik, Ausstellungsbetrieb.

1907 wurde in Moskau eine Ausstellung mit dem Titel „Blaue Rose“ eröffnet, an der 16 Künstler teilnahmen (P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan usw.). Es handelte sich um suchende Jugendliche, die ihre Individualität in der Synthese westlicher Erfahrungen und nationaler Traditionen zu finden suchten. Vertreter der Blauen Rose waren eng mit symbolistischen Dichtern verbunden, deren Auftritte ein unverzichtbarer Bestandteil der Eröffnungstage waren. Aber der Symbolismus war in der russischen Malerei nie eine einzige Stilrichtung. Dazu gehörten beispielsweise so unterschiedliche Künstler in ihrem Stil wie M. A. Vrubel, K. S. Petrov-Vodkin und andere.

Eine Reihe der größten Meister – V. V. Kandinsky, A. V. Lentulov, M. Z. Chagall, P. N. Filonov und andere – gingen als Vertreter einzigartiger Stile ein, die avantgardistische Trends mit russischen Nationaltraditionen verbanden.

Skulptur. Auch die Bildhauerei erlebte in dieser Zeit einen kreativen Aufschwung. Ihr Erwachen war größtenteils auf die Tendenzen des Impressionismus zurückzuführen. P. P. Trubetskoy erzielte auf diesem Weg der Erneuerung bedeutende Erfolge. Seine skulpturalen Porträts von L. N. Tolstoi, S. Yu. Witte, F. I. Schaljapin und anderen wurden zu einem wichtigen Meilenstein in der Geschichte der russischen Monumentalskulptur Alexander III, im Oktober 1909 in St. Petersburg eröffnet. Es wurde als eine Art Antipode zu einem anderen großen Denkmal konzipiert – „Der eherne Reiter“ von E. Falcone.

Die Kombination aus Impressionismus und modernistischen Tendenzen kennzeichnet das Werk von A. S. Golubkina. Dabei ist das Hauptmerkmal ihrer Arbeiten nicht die Darstellung eines bestimmten Bildes bzw Fakt des Lebens und die Schaffung eines allgemeinen Phänomens: „Old Age“ (1898), „Walking Man“ (1903), „Soldier“ (1907), „Sleepers“ (1912) usw.

S. T. Konenkov hat die russische Kunst des „Silbernen Zeitalters“ maßgeblich geprägt. Seine Skulptur verkörperte die Kontinuität der Traditionen des Realismus in neue Richtungen. Er entwickelte eine Leidenschaft für die Arbeit von Michelangelo („Samson bricht die Ketten“), russische Volksholzskulpturen („Lesovik“, „Die Bettlerbrüder“), die Wandertraditionen („Steinbrecher“), traditionelle realistische Porträts („A.P. Tschechow“). Und trotz alledem blieb Konenkov ein Meister der hellen kreativen Individualität.

Im Allgemeinen war die russische Bildhauerschule wenig von Avantgarde-Trends beeinflusst und entwickelte nicht ein so komplexes Spektrum innovativer Bestrebungen, die für die Malerei charakteristisch sind.

Die Architektur. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Der Architektur eröffneten sich neue Möglichkeiten. Dies lag daran technischer Fortschritt. Das schnelle Wachstum der Städte, ihre Industrieausrüstung, die Entwicklung des Verkehrs und Veränderungen im öffentlichen Leben erforderten neue architektonische Lösungen; Nicht nur in den Hauptstädten, sondern auch in Provinzstädten entstanden Bahnhöfe, Restaurants, Geschäfte, Märkte, Theater und Bankgebäude. Gleichzeitig wurde der traditionelle Bau von Palästen, Herrenhäusern und Landgütern fortgesetzt. Das Hauptproblem der Architektur war die Suche nach einem neuen Stil. Und genau wie in der Malerei wurde die neue Richtung in der Architektur „modern“ genannt. Eines der Merkmale dieser Richtung war die Stilisierung russischer Architekturmotive – der sogenannte neorussische Stil.

Der berühmteste Architekt, dessen Werk die Entwicklung des russischen, insbesondere des Moskauer Jugendstils maßgeblich prägte, war F. O. Shekhtel. Zu Beginn seines Schaffens stützte er sich nicht auf russische, sondern auf mittelalterliche gotische Vorbilder. In diesem Stil wurde das Herrenhaus des Fabrikanten S.P. Ryabushinsky (1900-1902) erbaut. Anschließend wandte sich Shekhtel mehr als einmal den Traditionen des Russischen zu Holzarchitektur. In dieser Hinsicht ist der Bau des Jaroslawl-Bahnhofs in Moskau (1902-1904) sehr bezeichnend. In seiner weiteren Tätigkeit näherte sich der Architekt immer mehr der Richtung des „rationalistischen Modernismus“, die sich durch eine deutliche Vereinfachung architektonischer Formen und Strukturen auszeichnet. Die bedeutendsten Gebäude, die diesen Trend widerspiegelten, waren die Ryabushinsky Bank (1903) und die Druckerei der Zeitung „Morning of Russia“ (1907).

Gleichzeitig gemeinsam mit den Architekten „ neue Welle„Bedeutende Positionen hatten Fans des Neoklassizismus (I. V. Zholtovsky) sowie Meister, die die Technik der Mischung verschiedener Baustile (Eklektizismus) verwendeten. Am bedeutendsten in dieser Hinsicht war die architektonische Gestaltung des Gebäudes des Metropol Hotels in Moskau (1900), erbaut nach dem Projekt von V. F. Valcotta.

Musik, Ballett, Theater, Kino. Anfang des 20. Jahrhunderts - Dies ist die Zeit des kreativen Aufstiegs der großen russischen Komponisten und Erneuerer A. N. Skrjabin, I. F. Strawinsky, S. I. Tanejew, S. V. Rachmaninow. In ihrer Kreativität versuchten sie, über das Traditionelle hinauszugehen klassische Musik, neue musikalische Formen und Bilder schaffen. Auch die Musikkultur erlebte einen bedeutenden Aufschwung. Russisch Gesangsschule wurde durch die Namen der herausragenden Opernsänger F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, I. V. Ershov vertreten.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Das russische Ballett hat weltweit führende Positionen eingenommen choreografische Kunst. Die russische Ballettschule stützte sich auf die akademischen Traditionen des späten 19. Jahrhunderts und die Bühnenproduktionen des herausragenden Choreografen M. I. Petipa, die zu Klassikern wurden. Gleichzeitig ist das russische Ballett neuen Trends nicht entgangen. Die jungen Regisseure A. A. Gorsky und M. I. Fokin vertraten im Gegensatz zur Ästhetik des Akademismus das Prinzip der Bildhaftigkeit, nach dem nicht nur der Choreograf und Komponist, sondern auch der Künstler vollwertige Urheber der Aufführung wurden. Die Ballette von Gorsky und Fokine wurden in der Kulisse von K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich aufgeführt. Russisch Ballettschule Das „Silberne Zeitalter“ bescherte der Welt eine Galaxie brillanter Tänzer – A. T. Pavlov, T. T. Karsavin, V. F. Nijinsky und andere.

Ein bemerkenswertes Merkmal der Kultur des frühen 20. Jahrhunderts. wurden zu Werken herausragender Theaterregisseure. K. S. Stanislavsky, der Begründer der psychologischen Schauspielschule, glaubte, dass die Zukunft des Theaters im tiefgreifenden psychologischen Realismus liegt, in der Lösung der wichtigsten Aufgaben der Schauspieltransformation. V. E. Meyerhold führte Recherchen im Bereich theatralischer Konventionen, Verallgemeinerungen und der Verwendung von Elementen der Volksfarce und des Maskentheaters durch. E. B. Vakhtangov bevorzugte ausdrucksstarke, spektakuläre und freudige Darbietungen.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Die Tendenz zur Kombination verschiedener Arten kreativer Tätigkeit wurde immer deutlicher. An der Spitze dieses Prozesses stand die „Welt der Kunst“, die nicht nur Künstler, sondern auch Dichter, Philosophen und Musiker vereinte. In den Jahren 1908-1913 S. P. Diaghilev organisierte „Russische Jahreszeiten“ in Paris, London, Rom und anderen Hauptstädten Westeuropas, präsentiert durch Ballett- und Opernaufführungen, Theatermalerei, Musik usw.

Im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts. In Russland entstand nach Frankreich eine neue Kunstform – das Kino. Im Jahr 1903 erschienen die ersten „elektrischen Theater“ und „Illusionen“, und bis 1914 waren bereits etwa 4.000 Kinos gebaut worden. 1908 wurde der erste russische Spielfilm „Stenka Rasin und die Prinzessin“ gedreht und 1911 der erste abendfüllende Film „Die Verteidigung von Sewastopol“. Die Kinematographie entwickelte sich schnell und erfreute sich großer Beliebtheit. Im Jahr 1914 gab es in Russland etwa 30 inländische Filmunternehmen. Und obwohl der Großteil der Filmproduktion aus Filmen mit primitiven melodramatischen Handlungen bestand, traten weltberühmte Filmemacher auf: Regisseur Ya A. Protazanov, Schauspieler I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Der unbestrittene Verdienst des Kinos war seine Zugänglichkeit für alle Bevölkerungsschichten. Russische Filme, die hauptsächlich als Verfilmungen klassischer Werke entstanden, waren das erste Zeichen für die Entstehung von „ Popkultur" - ein unverzichtbares Attribut der bürgerlichen Gesellschaft.

• Impressionismus- eine Richtung in der Kunst, deren Vertreter danach streben, einzufangen echte Welt in seiner Beweglichkeit und Variabilität, um Ihre flüchtigen Eindrücke zu vermitteln.
• Nobelpreis- ein Preis für herausragende Leistungen auf dem Gebiet der Wissenschaft, Technologie und Literatur, der jährlich von der Schwedischen Akademie der Wissenschaften auf Kosten der vom Erfinder und Industriellen A. Nobel hinterlassenen Mittel verliehen wird.
• Noosphäre- ein neuer, evolutionärer Zustand der Biosphäre, in dem intelligentes menschliches Handeln zum entscheidenden Faktor der Entwicklung wird.
• Futurismus- eine Richtung in der Kunst, die das künstlerische und moralische Erbe leugnet, einen Bruch damit predigt traditionelle Kultur und ein neues erstellen.

Was Sie zu diesem Thema wissen müssen:

Sozioökonomische und politische Entwicklung Russlands zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Nikolaus II.

Innenpolitik des Zarismus. Nikolaus II. Erhöhte Unterdrückung. „Polizeisozialismus“

Russisch-Japanischer Krieg. Gründe, Fortschritte, Ergebnisse.

Revolution 1905 - 1907 Charakter, Antriebskräfte und Merkmale der Russischen Revolution von 1905-1907. Etappen der Revolution. Die Gründe für die Niederlage und die Bedeutung der Revolution.

Wahlen zur Staatsduma. Ich Staatsduma. Die Agrarfrage in der Duma. Auflösung der Duma. II. Staatsduma. Staatsstreich vom 3. Juni 1907

Politisches System vom 3. Juni. Wahlgesetz 3. Juni 1907 III. Staatsduma. Die Ausrichtung der politischen Kräfte in der Duma. Aktivitäten der Duma. Regierungsterror. Niedergang der Arbeiterbewegung 1907-1910.

Stolypinskaja Agrarreform.

IV. Staatsduma. Parteizusammensetzung und Duma-Fraktionen. Aktivitäten der Duma.

Politische Krise in Russland am Vorabend des Krieges. Arbeiterbewegung im Sommer 1914. Krise an der Spitze.

Internationale Stellung Russlands zu Beginn des 20. Jahrhunderts.

Der Beginn des Ersten Weltkriegs. Ursprung und Natur des Krieges. Russlands Kriegseintritt. Einstellung zum Krieg der Parteien und Klassen.

Fortschritt der Militäroperationen. Strategische Kräfte und Pläne der Parteien. Ergebnisse des Krieges. Die Rolle der Ostfront im Ersten Weltkrieg.

Die russische Wirtschaft während des Ersten Weltkriegs.

Arbeiter- und Bauernbewegung 1915-1916. Revolutionäre Bewegung in Armee und Marine. Das Anwachsen der Antikriegsstimmung. Bildung der bürgerlichen Opposition.

Russisch Kultur XIX- Anfang des 20. Jahrhunderts

Die Verschärfung der gesellschaftspolitischen Widersprüche im Land im Januar-Februar 1917. Beginn, Voraussetzungen und Art der Revolution. Aufstand in Petrograd. Bildung des Petrograder Sowjets. Nichtständiger Ausschuss der Staatsduma. Befehl N I. Bildung der Provisorischen Regierung. Abdankung von Nikolaus II. Die Gründe für die Entstehung der Doppelherrschaft und ihr Wesen. Die Februarrevolution in Moskau, an der Front, in der Provinz.

Von Februar bis Oktober. Die Politik der Provisorischen Regierung in Bezug auf Krieg und Frieden, in Agrar-, National- und Arbeitsfragen. Beziehungen zwischen der Provisorischen Regierung und den Sowjets. Ankunft von W. I. Lenin in Petrograd.

Politische Parteien (Kadetten, Sozialrevolutionäre, Menschewiki, Bolschewiki): politische Programme, Einfluss auf die Massen.

Krisen der Provisorischen Regierung. Versuchter Militärputsch im Land. Das Anwachsen der revolutionären Stimmung unter den Massen. Bolschewisierung der Sowjets der Hauptstadt.

Vorbereitung und Durchführung eines bewaffneten Aufstands in Petrograd.

II Allrussischer Kongress Sowjets. Entscheidungen über Macht, Frieden, Land. Bildung von Organen Staatsmacht und Management. Zusammensetzung des ersten Sowjetische Regierung.

Sieg des bewaffneten Aufstands in Moskau. Regierungsabkommen mit den linken Sozialrevolutionären. Wahlen zur Verfassunggebenden Versammlung, ihre Einberufung und Auflösung.

Die ersten sozioökonomischen Veränderungen in den Bereichen Industrie, Landwirtschaft, Finanzen, Arbeit und Frauenfragen. Kirche und Staat.

Vertrag von Brest-Litowsk, seine Bedingungen und Bedeutung.

Wirtschaftsaufgaben der Sowjetregierung im Frühjahr 1918. Verschärfung der Nahrungsmittelfrage. Einführung der Ernährungsdiktatur. Arbeitslebensmittelabteilungen. Kämme.

Der Aufstand der linken Sozialrevolutionäre und der Zusammenbruch des Zweiparteiensystems in Russland.

Die erste sowjetische Verfassung.

Ursachen von Intervention und Bürgerkrieg. Fortschritt der Militäroperationen. Menschliche und materielle Verluste während des Bürgerkriegs und der militärischen Intervention.

Innenpolitik der sowjetischen Führung während des Krieges. „Kriegskommunismus“. GOELRO-Plan.

Politik neue Regierung in Bezug auf Kultur.

Außenpolitik. Verträge mit Grenzländern. Russlands Teilnahme an den Konferenzen von Genua, Den Haag, Moskau und Lausanne. Diplomatische Anerkennung der UdSSR durch die wichtigsten kapitalistischen Länder.

Innenpolitik. Sozioökonomische und politische Krise der frühen 20er Jahre. Hungersnot 1921-1922 Übergang zum Neuen Wirtschaftspolitik. Die Essenz von NEP. NEP im Bereich Landwirtschaft, Handel, Industrie. Finanzreform. Wirtschaftliche Erholung. Krisen während der NEP-Zeit und ihr Zusammenbruch.

Projekte zur Gründung der UdSSR. I. Sowjetkongress der UdSSR. Die erste Regierung und die Verfassung der UdSSR.

Krankheit und Tod von V.I. Lenin. Innerparteilicher Kampf. Der Beginn der Bildung des Stalin-Regimes.

Industrialisierung und Kollektivierung. Entwicklung und Umsetzung der ersten Fünfjahrespläne. Sozialistischer Wettbewerb – Ziel, Formen, Führer.

Bildung und Stärkung Staatssystem Wirtschaftsmanagement.

Der Kurs zur vollständigen Kollektivierung. Enteignung.

Ergebnisse der Industrialisierung und Kollektivierung.

Politische, nationalstaatliche Entwicklung in den 30er Jahren. Innerparteilicher Kampf. Politische Unterdrückung. Bildung der Nomenklatura als Führungsebene. Stalins Regime und die Verfassung der UdSSR von 1936

Sowjetische Kultur in den 20-30er Jahren.

Außenpolitik der zweiten Hälfte der 20er – Mitte der 30er Jahre.

Innenpolitik. Wachstum der Militärproduktion. Sofortmaßnahmen im Bereich der Arbeitsgesetzgebung. Maßnahmen zur Lösung des Getreideproblems. Bewaffnete Kräfte. Das Wachstum der Roten Armee. Militärreform. Repressionen gegen die Führungskader der Roten Armee und der Roten Armee.

Außenpolitik. Nichtangriffspakt und Freundschafts- und Grenzvertrag zwischen der UdSSR und Deutschland. Der Beitritt der Westukraine und Westweißrusslands zur UdSSR. Sowjetisch-finnischer Krieg. Eingliederung der baltischen Republiken und anderer Gebiete in die UdSSR.

Periodisierung des Großen Vaterländischen Krieges. Die Anfangsphase des Krieges. Das Land in ein Militärlager verwandeln. Militärische Niederlagen 1941-1942 und ihre Gründe. Große militärische Ereignisse. Kapitulation Nazi-Deutschlands. Beteiligung der UdSSR am Krieg mit Japan.

Sowjetisches Heck während der Kriegsjahre.

Deportation von Völkern.

Guerillakrieg.

Menschliche und materielle Verluste während des Krieges.

Bildung einer Anti-Hitler-Koalition. Erklärung der Vereinten Nationen. Das Problem der zweiten Front. „Big Three“-Konferenzen. Probleme der Friedensregelung und der umfassenden Zusammenarbeit nach dem Krieg. UdSSR und UNO.

Der Beginn des Kalten Krieges. Der Beitrag der UdSSR zur Schaffung des „sozialistischen Lagers“. RGW-Ausbildung.

Innenpolitik der UdSSR Mitte der 40er – Anfang der 50er Jahre. Wiederherstellung der Volkswirtschaft.

Gesellschaftliches und politisches Leben. Politik im Bereich Wissenschaft und Kultur. Anhaltende Unterdrückung. „Leningrader Affäre“. Kampagne gegen Weltoffenheit. „Der Fall der Ärzte“

Sozioökonomische Entwicklung der sowjetischen Gesellschaft Mitte der 50er – erste Hälfte der 60er Jahre.

Gesellschaftspolitische Entwicklung: XX. Parteitag der KPdSU und Verurteilung des Personenkults um Stalin. Rehabilitation von Opfern von Repression und Abschiebung. Innerparteilicher Kampf in der zweiten Hälfte der 50er Jahre.

Außenpolitik: Schaffung der Abteilung für innere Angelegenheiten. Einmarsch sowjetischer Truppen in Ungarn. Verschärfung der sowjetisch-chinesischen Beziehungen. Spaltung des „sozialistischen Lagers“. Sowjetisch-amerikanische Beziehungen und die Kubakrise. UdSSR und Länder der „Dritten Welt“. Verkleinerung der Streitkräfte der UdSSR. Moskauer Vertrag zur Begrenzung von Atomtests.

UdSSR Mitte der 60er – erste Hälfte der 80er Jahre.

Sozioökonomische Entwicklung: Wirtschaftsreform von 1965

Zunehmende Schwierigkeiten in der wirtschaftlichen Entwicklung. Sinkende sozioökonomische Wachstumsraten.

Verfassung der UdSSR 1977

Soziales und politisches Leben der UdSSR in den 1970er – frühen 1980er Jahren.

Außenpolitik: Vertrag über die Nichtverbreitung von Kernwaffen. Festigung der Nachkriegsgrenzen in Europa. Moskauer Vertrag mit Deutschland. Konferenz über Sicherheit und Zusammenarbeit in Europa (KSZE). Sowjetisch-amerikanische Verträge der 70er Jahre. Sowjetisch-chinesische Beziehungen. Einmarsch sowjetischer Truppen in die Tschechoslowakei und Afghanistan. Verschärfung der internationalen Spannungen und der UdSSR. Verschärfung der sowjetisch-amerikanischen Konfrontation in den frühen 80er Jahren.

UdSSR 1985-1991.

Innenpolitik: ein Versuch, die sozioökonomische Entwicklung des Landes zu beschleunigen. Ein Versuch, das politische System der sowjetischen Gesellschaft zu reformieren. Kongresse der Volksabgeordneten. Wahl des Präsidenten der UdSSR. Mehrparteiensystem. Verschärfung der politischen Krise.

Verschärfung der nationalen Frage. Versuche, die nationalstaatliche Struktur der UdSSR zu reformieren. Erklärung der Staatssouveränität der RSFSR. „Novoogaryovsky-Prozess“. Zusammenbruch der UdSSR.

Außenpolitik: Sowjetisch-amerikanische Beziehungen und das Problem der Abrüstung. Vereinbarungen mit führenden kapitalistischen Ländern. Abzug der sowjetischen Truppen aus Afghanistan. Veränderte Beziehungen zu den Ländern der sozialistischen Gemeinschaft. Zusammenbruch des Rates für gegenseitige Wirtschaftshilfe und der Warschauer-Pakt-Organisation.

Russische Föderation 1992-2000.

Innenpolitik: „Schocktherapie“ in der Wirtschaft: Preisliberalisierung, Phasen der Privatisierung von Gewerbe- und Industriebetrieben. Produktionsrückgang. Erhöhte soziale Spannungen. Wachstum und Verlangsamung der Finanzinflation. Verschärfung des Kampfes zwischen Exekutive und Legislative. Auflösung des Obersten Rates und des Kongresses der Volksdeputierten. Oktoberereignisse 1993. Abschaffung lokaler Sowjetmachtorgane. Wahlen zur Bundesversammlung. Verfassung der Russischen Föderation 1993 Bildung einer Präsidialrepublik. Verschärfung und Überwindung nationaler Konflikte im Nordkaukasus.

Parlamentswahlen 1995. Präsidentschaftswahlen 1996. Macht und Opposition. Ein Versuch, zum Kurs der liberalen Reformen (Frühjahr 1997) zurückzukehren und dessen Scheitern. Finanzkrise vom August 1998: Ursachen, wirtschaftliche und politische Konsequenzen. "Zweite Tschetschenienkrieg". Parlamentswahlen 1999 und vorgezogene Präsidentschaftswahlen 2000. Außenpolitik: Russland in der GUS. Beteiligung russischer Truppen an den „Brennpunkten“ des nahen Auslands: Moldawien, Georgien, Tadschikistan. Beziehungen Russlands zum Ausland. Rückzug der russischen Truppen aus Europa und den Nachbarländern. Russland und der Europarat (1999-2000) sowie die Position Russlands.

• Danilov A.A., Kosulina L.G. Geschichte des Staates und der Völker Russlands. 20. Jahrhundert.

Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts. - eine Zeit, die als Silberzeitalter der russischen Kultur in die Geschichte einging. Dies zeigte sich am deutlichsten in der russischen Poesie, Literatur und Kunst. N. A. Berdyaev nannte diesen rasanten Aufstieg in allen Bereichen der Kultur die „russische kulturelle Renaissance“.

Der Zustand der Gesellschaft in den letzten Jahren des Russischen Reiches

IN Ende des 19. Jahrhunderts- frühes 20. Jahrhundert Die Entwicklung Russlands verlief äußerst uneinheitlich. Enorme Erfolge in der Entwicklung von Wissenschaft, Technik und Industrie gingen mit der Rückständigkeit und dem Analphabetismus der überwiegenden Mehrheit der Bevölkerung einher.

Das 20. Jahrhundert zog eine scharfe Grenze zwischen „alter“ und „neuer“ Kultur. Der Erste Weltkrieg verkomplizierte die Situation zusätzlich.

Kultur des Silbernen Zeitalters

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts blieb die Leitrichtung der Literatur bestehen Kritischer Realismus. Gleichzeitig führt die Suche nach neuen Formen zur Entstehung völlig neuer Trends.

Reis. 1. Schwarzes Quadrat. K. Malewitsch. 1915.

Die kreative Elite betrachtete den Ersten Weltkrieg als Omen für den bevorstehenden Weltuntergang. Themen wie Weltkatastrophen, Traurigkeit, Melancholie und die Sinnlosigkeit des Lebens werden immer beliebter.

TOP 5 Artikeldie das mitlesen

Tatsächlich haben viele Dichter und Schriftsteller den zukünftigen Bürgerkrieg und den Sieg der Bolschewiki sehr plausibel vorhergesagt.

Die folgende Tabelle beschreibt kurz das Silberne Zeitalter der russischen Kultur:

Tisch „Silbernes Zeitalter der russischen Kultur“

Reis. 2. Bogatyrsky-Sprung. V. M. Vasnetsov. 1914.

Während des Silbernen Zeitalters erzielten russisches Theater und Ballett große Erfolge:

• 1898 wurde das Moskauer Kunsttheater unter der Leitung von K. S. Stanislavsky und V. I. Nemirovich-Danchenko gegründet.
• „Russische Jahreszeiten“ im Ausland unter Beteiligung von A. P. Pavlova, M. F. Kshesinskaya und M. I. Fokin wurden zu einem echten Triumph des russischen Balletts.

Reis. 3. A. P. Pavlova. 1912

Silbernes Zeitalter in der Weltgeschichte

Das Silberne Zeitalter war für die Entwicklung der Weltkultur von großer Bedeutung. Russland hat der ganzen Welt bewiesen, dass es immer noch den Anspruch erhebt, eine große Kulturmacht zu sein.

Dennoch wurde die Ära der „kulturellen Renaissance“ zur letzten Eroberung des zusammenbrechenden Russischen Reiches. Oktoberrevolution beendete das Silberne Zeitalter.

Was haben wir gelernt?

Das Goldene Zeitalter der russischen Kultur Ende des 19. Jahrhunderts wurde vom Silbernen Zeitalter abgelöst. Diese Ära, die bis Oktober 1917 andauerte, war geprägt von der Entstehung einer Vielzahl brillanter Kultur- und Künstlerpersönlichkeiten. Die kulturellen Errungenschaften des Silbernen Zeitalters genießen weltweit hohes Ansehen.

Test zum Thema

Auswertung des Berichts

Durchschnittliche Bewertung: 4 . Insgesamt erhaltene Bewertungen: 522.

Wer sprach als Erster vom „Silbernen Zeitalter“, warum war dieser Begriff für die Zeitgenossen so abscheulich und wann wurde er schließlich zum Begriff? alltäglich- Arzamas erzählt die Kernpunkte von Omri Ronens Werk „Das Silberne Zeitalter als Absicht und Fiktion“ nach

Das Konzept des „Silbernen Zeitalters“, angewendet auf die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert, ist eines der grundlegenden Konzepte für die Beschreibung der Geschichte der russischen Kultur. Heutzutage kann niemand mehr an der positiven (man könnte sogar sagen „edlen“, wie Silber selbst) Konnotation dieses Ausdrucks zweifeln – übrigens im Gegensatz zu solch „dekadenten“ Merkmalen derselben historischen Periode in westliche Kultur, als fin de siècle („Ende eines Jahrhunderts“) oder „Ende einer Belle Epoque“. Die Anzahl der Bücher, Artikel, Anthologien und Anthologien, in denen das „Silberne Zeitalter“ als etablierte Definition auftaucht, ist einfach unzählbar. Dennoch ist das Erscheinen des Satzes und die Bedeutung, die ihm Zeitgenossen zuschrieben, nicht einmal ein Problem, sondern eine ganze Detektivgeschichte.

Jedes Mal hat sein eigenes Metall

Es lohnt sich, aus der Ferne anzufangen, nämlich zu zweit bedeutende Beispiele, wenn die Eigenschaften von Metallen einer Epoche zugeordnet werden. Und hier ist es erwähnenswert alte Klassiker(hauptsächlich Hesiod und Ovid) einerseits und Puschkins Freund und Mitherausgeber von Sovremennik, Pjotr ​​Alexandrowitsch Pletnew, andererseits.

Der erste stellte sich die Geschichte der Menschheit als eine Abfolge verschiedener menschlicher Rassen vor (bei Hesiod zum Beispiel Gold, Silber, Kupfer, Helden und Eisen; Ovid gab später das Zeitalter der Helden auf und bevorzugte eine Klassifizierung nur „nach Metallen“), abwechselnd von den Göttern erschaffen und mit der Zeit vom Erdboden verschwindend.

Der Kritiker Pjotr ​​Alexandrowitsch Pletnew bezeichnete als erster die Ära von Schukowski, Batjuschkow, Puschkin und Baratynski als „goldenes Zeitalter“ der russischen Poesie. Die Definition wurde schnell von Zeitgenossen und von angenommen Mitte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert ist zur Alltäglichkeit geworden. In diesem Sinne ist es nichts weiter als eine Demütigung, den nächsten großen Aufschwung der poetischen (und anderen) Kultur als „Silberzeitalter“ zu bezeichnen: Silber ist ein viel weniger edles Metall als Gold.

Damit wird deutlich, warum Geisteswissenschaftler, die aus dem kulturellen Hexenkessel der Jahrhundertwende hervorgingen, von der Phrase „Silberzeitalter“ zutiefst angewidert waren. Dies waren der Kritiker und Übersetzer Gleb Petrovich Struve (1898–1985), der Linguist Roman Osipovich Yakobson (1896–1982) und der Literaturhistoriker Nikolai Ivanovich Khardzhiev (1903–1996). Alle drei sprachen mit großer Verärgerung über das „Silberne Zeitalter“ und bezeichneten einen solchen Namen direkt als falsch und falsch. Gespräche mit Struve und Jacobsons Vorlesungen in Harvard inspirierten Omri Ronen (1937-2012) zu einer Studie, die in faszinierender (fast detektivischer) Form die Ursprünge und Gründe für die zunehmende Beliebtheit des Begriffs „Silberzeitalter“ untersucht. Dieser Artikel soll lediglich eine populäre Nacherzählung des Werks des bemerkenswerten Gelehrten „Das Silberne Zeitalter als Absicht und Fiktion“ sein.

Berdyaev und der Fehler des Memoirenschreibers

Dmitri Petrowitsch Swjatopolk-Mirski (1890–1939), einer der einflussreichsten Kritiker der russischen Diaspora und Autor einer der besten „Geschichten der russischen Literatur“, bezeichnete den ihn umgebenden kulturellen Reichtum lieber als „zweites goldenes Zeitalter“. Das „silberne Zeitalter“, entsprechend der Hierarchie Edelmetalle, Mirsky nannte die Ära von Fet, Nekrasov und Alexei Tolstoi und stimmte hier mit den Philosophen Vladimir Solovyov und Vasily Rozanov überein, die dem „Silbernen Zeitalter“ einen Zeitraum von etwa 1841 bis 1881 zuordneten.

Noch wichtiger ist es, darauf hinzuweisen, dass Nikolai Aleksandrovich Berdyaev (1874-1948), dem traditionell die Urheberschaft des Begriffs „Silberzeitalter“ im Zusammenhang mit der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert zugeschrieben wird, tatsächlich eine Vorstellung hatte kulturelle Entwicklung ungefähr das gleiche wie seine Kollegen in der philosophischen Werkstatt. Einer etablierten Überlieferung zufolge nannte Berdjajew die Puschkin-Ära das Goldene Zeitalter und den Beginn des 20. Jahrhunderts mit seinem kraftvollen kreativen Aufschwung die russische kulturelle (aber keineswegs religiöse) Renaissance. Es ist charakteristisch, dass der Ausdruck „Silberzeitalter“ in keinem von Berdjajews Texten vorkommt. Mehrere Zeilen aus den 1962 erschienenen Memoiren des Dichters und Kritikers Sergej Makowski „Über den Parnass des Silbernen Zeitalters“ sind dafür verantwortlich, dass der zweifelhafte Ruhm des Entdeckers des Begriffs Berdjajew zugeschrieben wird:

„Die Trägheit des Geistes, der Wunsch nach dem „Transzendenten“ durchdrangen unser Zeitalter, das „Silberne Zeitalter“ (wie Berdjajew es im Gegensatz zu Puschkins „Goldenem Zeitalter“ nannte), teilweise unter dem Einfluss des Westens.“

Der mysteriöse Gleb Marev und die Entstehung des Begriffs

Der erste Schriftsteller, der um die Jahrhundertwende arbeitete und seine eigene Ära zum „Silbernen Zeitalter“ erklärte, war der mysteriöse Gleb Marev (über ihn ist fast nichts bekannt, daher ist es möglich, dass der Name ein Pseudonym war). 1913 erschien unter seinem Namen die Broschüre „All Foolish. Mitten in der Neuzeit“, zu dem auch das Manifest „Das letzte Jahrhundert der Poesie“ gehörte. Dort findet sich die Formulierung der metallurgischen Metamorphosen der russischen Literatur: „Puschkin ist Gold; Symbolik - Silber; Die Moderne ist langweiliges Kupfer, alles Dummheit.“

Wenn wir den durchaus wahrscheinlichen parodistischen Charakter von Marevs Werk berücksichtigen, wird der Kontext klar, in dem der Begriff „Silberzeitalter“ ursprünglich zur Beschreibung der zeitgenössischen Ära für Schriftsteller verwendet wurde. Polemisch äußerte sich der Philosoph und Publizist Rasumnik Wassiljewitsch Iwanow-Rasumnik (1878-1946) in seinem Artikel „Ein Blick und etwas“ aus dem Jahr 1925, in dem er (unter Gribojedows Pseudonym Ippolit Udushev) Samjatin, die „Serapion-Brüder“, giftig verspottete.  „Serapion-Brüder“ - eine Vereinigung junger Prosaautoren, Dichter und Kritiker, die am 1. Februar 1921 in Petrograd entstand. Mitglieder des Vereins waren Lev Lunts, Ilya Gruzdev, Mikhail Zoshchenko, Veniamin Kaverin, Nikolai Nikitin, Mikhail Slonimsky, Elizaveta Polonskaya, Konstantin Fedin, Nikolai Tikhonov, Vsevolod Ivanov., Akmeisten und sogar Formalisten. Die zweite Periode des russischen Modernismus, die in den 1920er Jahren florierte, wurde von Ivanov-Razumnik verächtlich als „Silbernes Zeitalter“ bezeichnet und sagte den weiteren Niedergang der russischen Kultur voraus:

Vier Jahre später, im Jahr 1929, sprach der Dichter und Kritiker Wladimir Piast (Wladimir Alekseevich Pestovsky, 1886-1940) im Vorwort zu seinen Memoiren „Meetings“ ernsthaft über das „Silberne Zeitalter“ der zeitgenössischen Poesie (es ist möglich, dass er tat dies, um mit Ivanov-Razumnik zu streiten) - wenn auch sehr unbeharrlich und vorsichtig:

„Wir sind weit davon entfernt, unsere Altersgenossen, die von Geburt an „Achtziger“ sind, mit Vertretern eines „Silbernen Zeitalters“ des Russischen, sagen wir, des „Modernismus“ zu vergleichen. Mitte der achtziger Jahre wurde jedoch eine ziemlich große Zahl von Menschen geboren, die dazu berufen waren, „den Musen zu dienen“.

Piast fand das „goldene“ und das „silberne“ Jahrhundert auch in der klassischen russischen Literatur; er versuchte, das gleiche zweistufige Schema auf seine zeitgenössische Kultur zu übertragen, indem er über verschiedene Generationen von Schriftstellern sprach.

Das Silberzeitalter wird immer größer

Die Ausweitung des Geltungsbereichs des Konzepts des „Silbernen Zeitalters“ gehört zu den Kritikern der russischen Emigration. Nikolai Avdeevich Otsup (1894-1958) war der erste, der den Begriff verbreitete und ihn auf die Beschreibung der gesamten vorrevolutionären Ära der Moderne in Russland anwendete. Zunächst wiederholte er Piasts bekannte Gedanken nur in einem Artikel von 1933 mit dem Titel „Das Silberne Zeitalter der russischen Poesie“, der in der beliebten Pariser Emigrantenzeitschrift „Numbers“ veröffentlicht wurde. Otsup entlehnte, ohne Piast in irgendeiner Weise zu erwähnen, tatsächlich die Idee von zwei Jahrhunderten russischer Moderne von diesem, verwarf jedoch das „goldene Zeitalter“ aus dem 20. Jahrhundert. Hier ist ein typisches Beispiel für Otsups Argumentation:

„Russland, das aus mehreren historischen Gründen in seiner Entwicklung zurückgeblieben war, war gezwungen, in kurzer Zeit das umzusetzen, was in Europa mehrere Jahrhunderte lang getan worden war. Der unnachahmliche Aufstieg des „Goldenen Zeitalters“ lässt sich teilweise dadurch erklären. Aber das, was wir das „Silberne Zeitalter“ nannten, hat in Bezug auf Stärke und Energie sowie die Fülle an erstaunlichen Kreaturen im Westen fast keine Entsprechung: Dies sind Phänomene, als wären sie in drei Jahrzehnte gequetscht, die zum Beispiel dauerten , Frankreich im gesamten 19. und frühen 20. Jahrhundert.“

Es war dieser Sammelartikel, der den Ausdruck „Silberzeitalter“ in das Lexikon der russischen literarischen Emigration einführte.

Einer der ersten, der diesen Satz aufgriff, war der berühmte Pariser Kritiker Wladimir Wassiljewitsch Weidle (1895-1979), der in dem 1937 veröffentlichten Artikel „Drei Russland“ schrieb:

„Das Auffälligste an der modernen Geschichte Russlands ist, dass sich das silberne Zeitalter der russischen Kultur, das seinem revolutionären Zusammenbruch vorausging, als möglich erwies.“

Hier beginnt der neue Begriff für die Ära als etwas Offensichtliches verwendet zu werden, was jedoch nicht bedeutet, dass die Idee des „Silbernen Zeitalters“ bereits ab 1937 allgemein bekannt wurde: der schmerzlich eifersüchtige Otsup in einer überarbeiteten Version von In seinem Artikel, der nach dem Tod des Kritikers veröffentlicht wurde, wurde ausdrücklich der Hinweis hinzugefügt, dass er der erste war, der den Namen trug, „um die modernistische russische Literatur zu charakterisieren“. Und hier stellt sich eine berechtigte Frage: Was dachten die „Figuren“ der „Silberzeit“ selbst über sich selbst? Wie definierten sich die Dichter, die diese Epoche repräsentierten? Beispielsweise verwendete Osip Mandelstam den berühmten Begriff „Sturm und Drang“, um sich auf die Ära der russischen Moderne zu beziehen.

Der Ausdruck „Silberzeitalter“, wie er auf den Beginn des 20. Jahrhunderts angewendet wird, findet sich nur bei zwei großen Dichtern (oder besser gesagt Dichterinnen). In Marina Tsvetaevas Artikel „Devil“, der 1935 in der führenden Pariser Emigrantenzeitschrift „Modern Notes“ veröffentlicht wurde, wurden bei der Veröffentlichung folgende Zeilen entfernt (sie wurden später von Forschern wiederhergestellt): „Es wäre nicht nötig – vor Kindern, oder, dann nicht: Wir, die Kinder des Silberzeitalters, brauchen dreißig Silberlinge.“

Aus dieser Passage geht hervor, dass Tsvetaeva erstens mit dem Namen „Silberzeitalter“ vertraut war; zweitens nahm sie es mit einem ausreichenden Maß an Ironie wahr (es ist möglich, dass diese Worte eine Reaktion auf die obige Argumentation von Otsup im Jahr 1933 waren). Schließlich stammen die vielleicht berühmtesten Zeilen aus Anna Achmatowas „Gedicht ohne Held“:

Auf Galernaya gab es einen dunklen Bogen,
In Letny sang die Wetterfahne leise,
Und der silberne Mond ist hell
Im Silbernen Zeitalter war es eiskalt.

Das Verständnis dieser Zeilen ist ohne Bezugnahme auf den breiteren Kontext des Werks des Dichters unmöglich, aber es besteht kein Zweifel daran, dass Achmatowas „Silbernes Zeitalter“ keine Definition einer Ära ist, sondern ein allgemeines Zitat, das in einem literarischen Text seine eigene Funktion hat. Für den Autor von „A Poem without a Hero“, der sich der Zusammenfassung der Ergebnisse widmet, ist der Name „Silver Age“ kein Merkmal der Epoche, sondern einer ihrer (offensichtlich nicht unbestreitbaren) Namen, die von Literaturkritikern und anderen vergeben wurden Kulturschaffende.

Dennoch verlor der diskutierte Begriff recht schnell seine ursprüngliche Bedeutung und wurde als Klassifizierungsbegriff verwendet. Michail Leonowitsch Gasparow schrieb im Vorwort zur poetischen Anthologie der Jahrhundertwende: „Die Poetik des „Silbernen Zeitalters“, worüber wir reden über ist in erster Linie die Poetik der russischen Moderne. Dies ist der gebräuchliche Name für die drei poetischen Bewegungen, die zwischen 1890 und 1917 ihre Existenz bekannt gaben …“ So setzte sich die Definition schnell durch und wurde sowohl von Lesern als auch von Forschern im Glauben akzeptiert (möglicherweise mangels einer besseren). und breitete sich auf Malerei, Bildhauerei, Architektur und andere Bereiche der Kultur aus.