Name der Statuen. Die berühmtesten Statuen der Welt

Schon zu Zeiten des Höhlenlebens kamen die Menschen auf die Idee, etwas zu erschaffen Felsmalereien, die denkwürdige historische Daten aufrechterhält. Und dann lernte der Mensch daraus Skulpturen zu schnitzen und zu formen verschiedene Materialien. Heute gibt es viele der berühmtesten Skulpturen der Welt, die die Aufmerksamkeit von Menschen erregen, die sich für diese Kunst interessieren. Und wer hat am meisten geschaffen? berühmte Skulpturen Welche Bedeutung haben sie in der Welt und wo befinden sie sich?

Diese berühmteste Skulptur der Welt zeigt antike griechische Göttin Liebe Aphrodite. Das Entstehungsdatum liegt etwa im 2. Jahrhundert v. Chr. Es wird angenommen, dass die Skulptur von Agesander von Antiochia geschaffen wurde. Die aus Marmor geschnitzte Statue erreicht eine Höhe von knapp über zwei Metern. Die Statue wurde 1820 von einem französischen Seemann (auf der Insel Milos) gefunden, der auf der Insel an Land ging und gemeinsam mit einem örtlichen Bauern Ausgrabungen an der Stelle der Ruinen eines antiken Amphitheaters durchführte. Die Hände der Aphrodite befanden sich zunächst an Ort und Stelle, gingen jedoch später während eines Streits zwischen den Franzosen, die beschlossen, die Skulptur in ihre Heimat zu bringen, und den Besitzern der Insel, den Türken, verloren, die einen so wertvollen Gegenstand nicht freigeben wollten Antike aus ihren Heimatorten. Heute befindet sich diese Skulptur im Louvre.

Dieses skulpturale Bild wurde von Michelangelo (im Alter von 28 Jahren) geschaffen. Die 5-Meter-Statue des zweiten Königs von Israel, der 40 Jahre lang regierte, wurde echter Höhepunkt Kunst der Renaissance. Jüdische Prophezeiungen besagten, dass der Messias aus der Linie Davids stammen würde. Und den Aufzeichnungen des Neuen Testaments der Christen zufolge stammt der Ursprung Christi von König David. Aus diesem Grund wird dieses Bild des idealen Herrschers weltweit am häufigsten reproduziert.

Der Autor dieser 1,5 Meter hohen Bronzeskulptur aus dem Jahr 1440 ist Donatello. Diese Skulptur ist die erste, die den nackten menschlichen Körper darstellt. David lächelt geheimnisvoll und betrachtet den Kopf des gerade getöteten Goliath.

Die Statue wurde zu Ehren der Göttin Nike geschaffen. Es wurde von den Bewohnern der Insel Rhodos zu Ehren des Sieges über die Flotte des Königs von Syrien errichtet. Die Statue der Göttin wurde auf einem Felsen aufgestellt und ihr Sockel hatte die Form eines Schiffsbugs. Die Skulptur wurde 1863 auf der Insel Samothraki gefunden. Allein beim Anblick dieser Statue mit ihren wallenden Kleidern spürt man enorme Kraft und den unkontrollierbaren Wunsch, voranzukommen. Die Statue befindet sich heute im Louvre.

Dies ist eine der berühmtesten Skulpturen der Welt, die 1882 von Auguste Rodin geschaffen wurde. Der Autor beschloss zunächst, seine Schöpfung „Dichter“ zu nennen – die Skulptur sollte Teil einer Komposition namens „Das Tor zur Hölle“ („Göttliche Komödie“) sein. Doch dann änderte sich der Plan des Autors leicht und das Bild von Dante wurde durch einen einzigartigen Schöpfer ersetzt. Vorbild für diese Skulptur war der Franzose Jean Bo, der die körperliche Stärke verkörperte. Derzeit sind mindestens zwanzig Exemplare dieser Skulptur in Bronze und Marmor entstanden. Eine der Bronzeskulpturen befindet sich auf dem Grab des Autors in Meudon.

In dieser Skulptur drückte der berühmte Bildhauer Michelangelo die ganze Trauer der Jungfrau Maria um ihren verlorenen Sohn aus. Diese Kreation wurde vom Autor im Alter von 24 Jahren geschaffen und ist eines seiner besten Werke, das einfach von Emotionen, Menschlichkeit und tiefer Symbolik durchdrungen ist. Darüber hinaus ist die Pietà das einzige Werk Michelangelos, das seine Signatur trägt.

Dies ist die Göttin der Gerechtigkeit Antikes Griechenland. Themis trägt eine Augenbinde und hält außerdem ein Horn und eine Waage in der Hand. Der Verband symbolisiert Unparteilichkeit, die Waage erinnert an die Abwägung von Gut und Böse und das Füllhorn zeigt die Belohnung oder Nichtbelohnung desjenigen an, der vor dem Hof ​​der Göttin erschien. Eine solche Skulptur wurde am Eingang des Gebäudes des Obersten Gerichtshofs Russlands aufgestellt, jedoch ohne Augenbinde, was in den Medien für viele scharfe Kommentare sorgte.

Die Büste der Nofretete ist eine der berühmtesten Skulpturen der Welt. Die altägyptische Königin Nofretete war die Frau von Echnaton, der als hervorragender Reformator bekannt war. Die Büste der Königin besteht aus Kalkstein und ist komplett bemalt. Genug seit vielen JahrenÄgypten und Deutschland einigen sich nicht darauf, wem diese Skulptur gehören soll.

Die Figuren dieser Marmorskulptur, ebenfalls ein Werk von Rodin, stammen aus „ Göttliche Komödie" Es wurde 1889 von seinem Autor erstellt. Diese Kreation des großen Bildhauers stellt eine Aristokratin aus Italien dar, die sich in den jüngeren Bruder ihres Mannes verliebte – dies geschah, als sie ein Werk über die Liebe las. Als der Ehemann davon erfuhr, tötete er beide. Die Skulptur ist so gefertigt, dass der Mann die Frau nicht mit den Lippen berührt, was darauf hindeutet, dass sie keine Sünde begangen haben, aber dennoch getötet wurden.

Dies ist die erste antike Statue, die eine Person in Bewegung darstellt. Die erste Skulptur dieser Art entstand im Jahr 450 aus Bronze – als Autor gilt der Bildhauer Miron. Was wir heute sehen können, ist eine Kopie der Originalskulptur (das Original ging im Mittelalter verloren). Darüber hinaus gibt es in unserer Zeit eine ganze Reihe von Exemplaren des Discobolus.

Hermes mit Dionysos im Arm

Diese Statue, die Hermes mit dem kleinen Dionysos darstellt, ist aus Marmor gefertigt. Es wurde 1887 bei Ausgrabungen des Hera-Tempels (Olympia) gefunden. Hermes erreicht eine Höhe von 2,12 m und zusammen mit dem Sockel beträgt die Höhe der Skulptur 3,70 m. Heute befindet sich diese Skulptur mit den teilweise verlorenen Gliedmaßen von Hermes und Dionysos im Olympiamuseum.

Diese Skulpturengruppe wurde 1888 von Rodin im Auftrag der Behörden von Calais geschaffen. Es enthält einen Teil der Geschichte der Stadt, wann Englischer König Edward III. belagerte die Stadt und die vom Hunger müde und erschöpfte Bevölkerung musste sich ergeben. Dann forderte der König sechs Adlige auf, mit Seilen um den Hals und in Lumpen zu ihm zu kommen, um sich hinrichten zu lassen – in diesem Fall versprach er, alle Einwohner der Stadt am Leben zu lassen. Als die englische Königin die erschöpfte und abgemagerte Bevölkerung von Calais sah, hatte sie Mitleid mit ihnen und flehte den König im Namen ihres ungeborenen Kindes an, ihr Leben zu retten. Rodin weigerte sich kategorisch, diese Komposition auf einem Sockel zu schaffen – die Figuren der Bürger von Calais befinden sich auf der gleichen Ebene wie diejenigen, die die Skulpturengruppe betrachten wollen.

Dies ist eine der berühmtesten und höchsten Statuen der Welt, die sich in Wolgograd befindet. Die Höhe der Statue beträgt 52 Meter. Die Figur einer Frau, die einen Schritt nach vorne gemacht hat, ruft ihre Söhne auf, das Mutterland zu verteidigen.

Diese in Rio de Janeiro (Brasilien) aufgestellte Statue ist auf der ganzen Welt bekannt. Es liegt auf einer Höhe von 700 Metern über dem Meer. Die Höhe der Christusfigur beträgt 30 Meter. Die Statue wurde 1931 auf dem Corcovado-Hügel errichtet. Dies ist eine ziemlich beliebte Statue, weshalb einige andere Länder sogar versucht haben, sie nachzubilden.

Diese in Brüssel befindliche Skulptur ist sehr berühmt. Es ist nicht bekannt, wann und von wem diese Skulptur geschaffen wurde. Viele Legenden und Traditionen sind damit verbunden. Wir können jedoch mit Sicherheit sagen, dass die Skulptur mehr als hundert Jahre alt ist – es gibt Hinweise darauf, dass sie bereits im 15. Jahrhundert existierte.

Über viele Jahrhunderte haben große Künstler der Menschheit ihre Kunst geschenkt und unglaubliche Werke geschaffen. Eine der Richtungen ist die Skulptur. Wir präsentieren Ihnen die Bewertung größte Skulpturen In der Geschichte der Menschheit ist es natürlich, wie alle Bewertungen, die sich nicht an klaren Parametern messen lassen, umstritten und umfasst nicht alle Werke, die es wert sind, aber dennoch kommt es der Wahrheit nahe. Und so – die bekanntesten Statuen der Welt.

10. Bronzener David

Der 1440 von Donatello (1386-1466) geschaffene bronzene David ist mit Abstand eine der berühmtesten Skulpturen. Es ist anzumerken, dass dies die erste Statue eines freistehenden Aktes ist menschlicher Körper Hergestellt aus Bronze während der Renaissance. Sie zeigt den jungen David mit geheimnisvolles Lächeln, mit seinem Fuß auf dem abgetrennten Kopf von Goliath und seinem Schwert in den Händen, unmittelbar nachdem er den Riesen getötet hatte. Es gibt auch viele Spekulationen darüber, wann die Statue hergestellt wurde. Die vorgeschlagenen Daten reichen von den 1420er bis 1460er Jahren, obwohl das genaue Datum nicht bekannt ist.

9. Bronzestatue „Savannah Girl Feeding the Birds“

Die Skulptur „Girl Feeding the Birds“ wurde 1936 von der Bildhauerin Sylvia Shaw Judson (1897-1978) in Lake Forest, Illinois, für ihren eigenen Garten geschaffen. Diese Skulptur wurde berühmt, nachdem sie 1994 auf dem Cover des Romans „Mitternacht im Garten von Gut und Böse“ erschien. Das aus Bronze gefertigte, 50 Zoll (1 m 27 cm) hohe Bild zeigt ein junges Mädchen in einem einfachen Kleid mit einem traurigen oder nachdenklichen Gesichtsausdruck, den Kopf nach links geneigt, aufrecht stehend, die Ellbogen darauf gestützt Ihre Taille hält zwei Schüsseln. Die Schalen werden von Betrachtern oft als „Futterspender“ beschrieben.

8. „Scheibenwerfer“

Der Diskuswerfer ist eine Kopie einer verlorenen berühmten griechischen Bronzestatue. Der Bildhauer ist noch nicht zuverlässig bekannt, man geht davon aus, dass Myron gegen Ende 460-450 v. Chr. fertiggestellt wurde. Zahlreiche römische Kopien sind erhalten, sowohl in Bronze als auch in Marmor. Es stellt den Körper eines Sportlers in Bewegung dar. Wie alle griechischen Athleten ist der Diskuswerfer völlig nackt.

7. „Kuss“

„Der Kuss“ 1889, Marmorskulptur des französischen Bildhauers Auguste Rodin (1840-1917). Diese Skulptur hat interessante Geschichte Es zeigt die italienische Adlige Paolo Malatesta aus dem 13. Jahrhundert, die von Dante in seiner Göttlichen Komödie verewigt wurde und sich in die Frau seines älteren Bruders Francesca da Rimini verliebt. Das Paar wurde von Francescas Ehemann Gianciotto Malatesta entlarvt und getötet. In der Skulptur ist deutlich zu erkennen, dass sich die Lippen des Liebenden nie vollständig berührten, der Kuss unterbrochen wurde und als sie starben, ihre Lippen sich nie berührten. Als Kritiker die Skulptur 1887 zum ersten Mal sahen, schlugen sie den Namen Le Baiser (französisch) vor.

6. Hermes mit dem Baby Dionysos

Berühmt ist der Hermes des Bildhauers Praxiteles. Die Statue wurde 1877 in den Ruinen des Hera-Tempels in Olympia entdeckt. Dies ist im Archäologischen Museum von Olympia ausgestellt. Traditionell wird es Praxiteles zugeschrieben und auf das 4. Jahrhundert v. Chr. datiert. Die Identifizierung der Urheberschaft basierte auf den Kommentaren des griechischen Reisenden Pausanias, der maßgeblich zur Definition des Stils von Praxiteles beitrug.

5. „Themis“

Die Themis-Skulptur ist eine der berühmtesten Skulpturen der Welt. Diese Statue wird keinem bestimmten Künstler zugeschrieben, aber die Tatsache, dass sie viele Gerichtsgebäude auf der ganzen Welt schmückt, hat sie zu einer der beliebtesten Skulpturen gemacht. Diese Skulptur hat viele Namen, darunter „Themis“, „Waage der Gerechtigkeit“. Themis, Themis, war bei den alten Griechen und Römern die Göttin der Gerechtigkeit, Legalität und Gerechtigkeit. Themis wird immer mit einer Augenbinde als Symbol der Unparteilichkeit und mit einer Waage in der Hand als Symbol für Maß und Gerechtigkeit dargestellt.

4. „Pieta“

Die von Michelangelo (1475-1564) geschaffene Pietà stellt die Jungfrau Maria dar, die den Leichnam Jesu Christi in ihren Armen hält. Vor der Pieta-Skulptur war Michelangelo nicht sehr erfolgreich berühmter Künstler. Im Jahr 1498 erhielt er den Auftrag, eine lebensgroße Skulptur der Jungfrau Maria zu schaffen, die ihren Sohn in ihren Armen hält. Im Laufe von zwei Jahren schuf Michelangelo aus einer einzigen Marmorplatte eine der schönsten Skulpturen der Welt.

3. Denker

"Denker" berühmte Skulptur Auguste Rodin. Ursprünglich „Der Dichter“ genannt, war es Teil einer Komposition, die für das Museumstor geschaffen wurde dekorative Künste in Paris. Rodin orientierte sich bei der Komposition an der Handlung von Dantes Göttlicher Komödie. Jede der Statuen repräsentierte eine der Hauptrollen im Epos. „Der Denker“ sollte ursprünglich Dante selbst vor den Toren der Hölle darstellen, wie er über sein großes Gedicht nachdenkt. (Letztendlich sitzt eine Miniaturstatue oben auf dem Tor und brütet über das höllische Schicksal derer darunter.) Die Skulptur zeigt eine nackte Gestalt eines Mannes, in sehr ernster Nachdenklichkeit und einem Zustand inneren Widerspruchs.

2. Venus von Milo

Die Skulptur der Venus von Milo wurde irgendwann zwischen 100 und 130 v. Chr. geschaffen. Es wird angenommen, dass sie Aphrodite (bei den Römern Venus) darstellt, die griechische Göttin der Liebe und Schönheit. Es handelt sich um eine Marmorskulptur, etwas größer als lebensgroß und 203 cm (6 Fuß 8 Zoll) hoch. Ihre Arme und ursprünglichen Fußleisten gingen verloren. Der Inschrift auf dem Sockel zufolge gilt es als Werk von Alexandros von Antiochia und wurde zuvor fälschlicherweise dem Werk des Bildhauers Praxiteles zugeschrieben. Venus ist derzeit im Louvre (Paris) ausgestellt. Überraschenderweise wurde die Statue zufällig von einem Bauern auf einem Feld entdeckt.

1. David

Die Skulptur „David“ ist ein Renaissance-Meisterwerk, das zwischen 1501 und 1504 entstand. Italienischer Künstler Michelangelo. Dies ist eine Marmorstatue eines nackten Mannes, 5 m und 17 cm hoch. Die Statue stellt den biblischen Helden David dar, einen beliebten Helden in der Kunst von Florenz. Ursprünglich sollte es hoch oben an der Fassade der Kathedrale von Florenz angebracht werden, wurde aber stattdessen auf dem Hauptplatz der Stadt platziert. Aufgrund des Charakters des Helden wurde die Statue bald zum Symbol für die Verteidigung der bürgerlichen Freiheiten, die in der Florentiner Republik verankert waren, einem unabhängigen Stadtstaat, der von allen Seiten von mächtigeren Rivalenstaaten bedroht wurde. Davids Augen richteten sich warnend auf Rom.

Planung Reise nach Griechenland Viele Menschen interessieren sich nicht nur für komfortable Hotels, sondern auch für deren faszinierende Geschichte altes Land, ein wesentlicher Bestandteil davon sind Kunstgegenstände.

Zahlreiche Abhandlungen berühmter Kunsthistoriker widmen sich speziell der antiken griechischen Skulptur als grundlegendem Zweig der Weltkultur. Leider sind viele Denkmäler aus dieser Zeit nicht in ihrer ursprünglichen Form erhalten und sind aus späteren Kopien bekannt. Indem Sie sie studieren, können Sie die Geschichte der Entwicklung des Griechischen verfolgen Schöne Künste Von der homerischen Zeit bis zur hellenistischen Ära und heben Sie die auffälligsten und berühmtesten Schöpfungen jeder Epoche hervor.

Aphrodite von Milo

Die weltberühmte Aphrodite von der Insel Milos stammt aus der hellenistischen Zeit der griechischen Kunst. Zu dieser Zeit begann sich die Kultur von Hellas durch die Kräfte Alexanders des Großen weit über die Grenzen hinaus auszubreiten Balkanhalbinsel, was sich spürbar in der bildenden Kunst widerspiegelte – Skulpturen, Gemälde und Fresken wurden realistischer, die Gesichter der Götter darauf haben menschliche Züge – entspannte Posen, ein abstrakter Blick, ein sanftes Lächeln.

Aphrodite-Statue oder wie die Römer sie nannten, Venus, besteht aus schneeweißem Marmor. Seine Höhe ist etwas größer als die menschliche Körpergröße und beträgt 2,03 Meter. Die Statue wurde zufällig von einem gewöhnlichen französischen Seemann entdeckt, der 1820 zusammen mit einem örtlichen Bauern die Aphrodite in der Nähe der Überreste eines antiken Amphitheaters auf der Insel Milos ausgrub. Während des Transports und der Zollstreitigkeiten verlor die Statue ihre Arme und ihren Sockel, aber eine Aufzeichnung des darauf angegebenen Autors des Meisterwerks blieb erhalten: Agesander, der Sohn von Menidas, ein Bewohner von Antiochia.

Heute ist Aphrodite nach sorgfältiger Restaurierung im Louvre in Paris ausgestellt und zieht viele Besucher an natürliche Schönheit Millionen Touristen jedes Jahr.

Nike von Samothrake

Die Entstehung der Statue der Siegesgöttin Nike geht auf das 2. Jahrhundert v. Chr. zurück. Untersuchungen haben gezeigt, dass Nika oberhalb der Meeresküste auf einer steilen Klippe installiert wurde – ihre Marmorkleidung flattert wie im Wind und die Neigung des Körpers stellt eine ständige Vorwärtsbewegung dar. Die dünnsten Falten der Kleidung bedecken den starken Körper der Göttin, und mächtige Flügel breiten sich in Freude und Triumph des Sieges aus.

Kopf und Arme der Statue blieben nicht erhalten, einzelne Fragmente wurden jedoch bei Ausgrabungen im Jahr 1950 entdeckt. Insbesondere Karl Lehmann und eine Gruppe von Archäologen fanden rechte Hand Göttinnen. Die Nike von Samothrake ist heute eines der herausragenden Exponate des Louvre. Ihre Hand wurde nie zur Gesamtausstellung hinzugefügt; lediglich der rechte Flügel, der aus Gips besteht, wurde restauriert.

Laokoon und seine Söhne

Eine skulpturale Komposition, die den tödlichen Kampf von Laokoon, dem Priester des Gottes Apollo und seinen Söhnen, mit zwei Schlangen darstellt, die Apollo aus Rache dafür geschickt hat, dass Laokoon nicht auf seinen Willen gehört und versucht hat, das Trojanische Pferd am Eindringen in die Stadt zu hindern .

Die Statue bestand aus Bronze, ihr Original ist jedoch bis heute nicht erhalten. Im 15. Jahrhundert wurde auf dem Territorium von Neros „Goldenem Haus“ eine Marmorkopie der Skulptur gefunden und auf Befehl von Papst Julius II. in einer separaten Nische des Vatikanischen Belvedere aufgestellt. 1798 wurde die Laokoon-Statue nach Paris transportiert, aber nach dem Sturz der Herrschaft Napoleons brachten die Briten sie an ihren ursprünglichen Platz zurück, wo sie bis heute aufbewahrt wird.

Die Komposition, die Laokoons verzweifelten Kampf im Sterben mit der göttlichen Strafe darstellt, inspirierte viele Bildhauer des Spätmittelalters und der Renaissance und führte zu einer Mode, die komplexen, wirbelnden Bewegungen des menschlichen Körpers in der bildenden Kunst darzustellen.

Zeus vom Kap Artemision

Die von Tauchern nahe Kap Artemision gefundene Statue besteht aus Bronze und ist eines der wenigen Kunstwerke dieser Art, das bis heute in seiner ursprünglichen Form erhalten ist. Die Forscher sind sich nicht einig, ob die Skulptur speziell Zeus gehört, da sie glauben, dass sie auch den Gott der Meere, Poseidon, darstellen kann.

Die Statue ist 2,09 m hoch und stellt den höchsten griechischen Gott dar, der in gerechtem Zorn seine rechte Hand erhob, um Blitze zu werfen. Der Blitz selbst ist nicht erhalten, aber anhand zahlreicher kleinerer Figuren lässt sich schließen, dass er das Aussehen einer flachen, stark verlängerten Bronzescheibe hatte.

Die Statue blieb fast zweitausend Jahre lang unter Wasser und blieb nahezu unbeschädigt. Es verschwanden nur die Augen, die vermutlich von stammten Elfenbein und eingelegt Edelsteine. Sie können dieses Kunstwerk im Nationalen Archäologischen Museum in Athen besichtigen.

Statue von Diadumen

Eine Marmorkopie einer Bronzestatue eines jungen Mannes, der sich mit einem Diadem krönt – einem Symbol sportlicher Sieg, schmückte vermutlich den Austragungsort der Wettkämpfe in Olympia oder Delphi. Das damalige Diadem war eine rote Wollbinde, die zusammen mit Lorbeerkränzen an die Gewinner verliehen wurde Olympische Spiele. Der Autor des Werkes, Polykleitos, hat es in seinem Lieblingsstil aufgeführt – der junge Mann ist in leichter Bewegung, sein Gesicht spiegelt sich völlige Ruhe und Fokus. Der Athlet verhält sich wie ein verdienter Sieger – er zeigt keine Müdigkeit, obwohl sein Körper nach dem Kampf Ruhe braucht. In der Skulptur ist es dem Autor gelungen, nicht nur kleine Elemente, sondern auch sehr natürlich zu vermitteln allgemeine Stellung Körper, die Masse der Figur richtig verteilen. Die volle Proportionalität des Körpers ist der Höhepunkt der Entwicklung dieser Periode – des Klassizismus des 5. Jahrhunderts.

Obwohl das Bronzeoriginal bis heute nicht erhalten ist, sind Kopien davon in vielen Museen auf der ganzen Welt zu sehen – im Nationalen Archäologischen Museum in Athen, im Louvre, im Metropolitan Museum und im British Museum.

Aphrodite Braschi

Die Marmorstatue der Aphrodite zeigt die Göttin der Liebe, die sich entblößt, bevor sie ihr legendäres, oft mythisches Bad nimmt, das ihre Jungfräulichkeit wiederherstellt. Aphrodite hält in ihrer linken Hand Kleidung ausgezogen, der sanft auf einen nahegelegenen Krug fällt. Aus technischer Sicht machte diese Lösung die fragile Statue stabiler und gab dem Bildhauer die Möglichkeit, ihr eine entspanntere Pose zu verleihen. Die Einzigartigkeit von Aphrodite Brasca besteht darin, dass es sich um die erste bekannte Statue der Göttin handelt, deren Autor beschloss, sie nackt darzustellen, was einst als unerhörte Kühnheit galt.

Es gibt Legenden, denen zufolge der Bildhauer Praxiteles Aphrodite nach dem Bild seiner Geliebten, der Hetäre Phryne, geschaffen hat. Als ihr früherer Verehrer, der Redner Euthyas, davon erfuhr, löste er einen Skandal aus, in dessen Folge Praxiteles der unverzeihlichen Gotteslästerung beschuldigt wurde. Während der Verhandlung sah der Verteidiger, dass seine Argumente den Eindruck des Richters nicht befriedigten, und riss Phryne die Kleidung vom Leib, um den Anwesenden zu zeigen, dass ein so perfekter Körper des Models einfach nicht verborgen bleiben konnte dunkle Seele. Als Anhänger des Kalokagathia-Konzepts sahen sich die Richter gezwungen, die Angeklagten vollständig freizusprechen.

Die Originalstatue wurde nach Konstantinopel gebracht, wo sie bei einem Brand starb. Viele Kopien der Aphrodite sind bis heute erhalten, aber sie alle weisen ihre eigenen Unterschiede auf, da sie aus mündlichen und schriftlichen Beschreibungen und Bildern auf Münzen rekonstruiert wurden.

Marathon-Jugend

Statue junger Mann aus Bronze gefertigt und angeblich darstellt griechischer Gott Hermes, obwohl in den Händen oder der Kleidung des jungen Mannes keine Voraussetzungen oder Attribute davon zu erkennen sind. Die Skulptur wurde 1925 vom Grund der Marathon Bay gehoben und ist seitdem Teil der Ausstellung des National Archäologisches Museum in Athen. Dank der Tatsache, dass die Statue lange Zeit unter Wasser stand, waren alle seine Merkmale sehr gut erhalten.

Der Stil, in dem die Skulptur gefertigt ist, verrät den Stil berühmter Bildhauer Praxiteles. Der junge Mann steht entspannt da, seine Hand ruht auf der Wand, an der die Figur aufgestellt wurde.

Diskuswerfer

Die Statue des antiken griechischen Bildhauers Myron ist nicht in ihrer Originalform erhalten, ist aber dank ihrer Bronze- und Marmorkopien weltweit bekannt. Das Besondere an der Skulptur ist, dass sie erstmals einen Menschen in komplexen, dynamischen Bewegungen darstellte. Eine solch mutige Entscheidung des Autors hat gedient ein leuchtendes Beispiel für seine Anhänger, die mit nicht minderem Erfolg Kunstwerke im Stil der „Figura serpentinata“ schufen – einer besonderen Technik, die eine Person oder ein Tier aus der Sicht des Betrachters oft unnatürlich, spannungsgeladen, aber sehr ausdrucksstark darstellt, Pose.

Delphischer Wagenlenker

Eine Bronzeskulptur eines Wagenlenkers wurde 1896 bei Ausgrabungen im Apollo-Heiligtum in Delphi entdeckt und ist ein klassisches Beispiel antike Kunst. Die Figur zeigt einen antiken griechischen Jugendlichen, der währenddessen einen Karren fährt Pythische Spiele.

Die Einzigartigkeit der Skulptur liegt darin, dass die Einlage der Augen mit Edelsteinen erhalten geblieben ist. Die Wimpern und Lippen des jungen Mannes sind mit Kupfer verziert, der Haarreif ist aus Silber und vermutlich ebenfalls mit Intarsien versehen.

Die Entstehungszeit der Skulptur liegt theoretisch an der Schnittstelle von Archaik und Frühklassik – ihre Haltung zeichnet sich durch Steifheit und das Fehlen jeglicher Bewegungsspuren aus, Kopf und Gesicht sind jedoch recht realistisch gestaltet. Wie in späteren Skulpturen.

Athena Parthenos

Majestätisch Statue der Göttin Athene ist bis heute nicht erhalten, aber es gibt viele Kopien davon, die nach alten Beschreibungen restauriert wurden. Die Skulptur bestand vollständig aus Elfenbein und Gold, ohne die Verwendung von Stein oder Bronze, und stand im Haupttempel von Athen – dem Parthenon. Besonderheit Göttin – ein hoher Helm, verziert mit drei Wappen.

Die Entstehungsgeschichte der Statue verlief nicht ohne fatale Momente: Auf dem Schild der Göttin platzierte der Bildhauer Phidias nicht nur den Kampf mit den Amazonen, sondern auch sein Porträt in Form eines schwachen alten Mannes, der eine schwere Last hebt Stein mit beiden Händen. Die damalige Öffentlichkeit beurteilte die Tat von Phidias, die ihn das Leben kostete, zweideutig – der Bildhauer wurde inhaftiert, wo er sich mit Gift das Leben nahm.

Die griechische Kultur wurde zum Begründer der Entwicklung der schönen Künste auf der ganzen Welt. Auch heute noch, wenn man einige bedenkt moderne Gemälde und die Statuen lassen den Einfluss dieser alten Kultur erkennen.

Das antike Hellas wurde zur Wiege, in der der Kult aktiv gepflegt wurde menschliche Schönheit in seiner physischen, moralischen und intellektuellen Manifestation. Einwohner Griechenlands Damals verehrten sie nicht nur viele olympische Götter, sondern versuchten ihnen auch möglichst ähnlich zu sein. All dies spiegelt sich in Bronze- und Marmorstatuen wider – sie vermitteln nicht nur das Bild einer Person oder einer Gottheit, sondern bringen sie auch einander nahe.

Obwohl viele der Statuen nicht bis in die Neuzeit überlebt haben, sind sie es doch exakte Kopien ist in vielen Museen auf der ganzen Welt zu sehen.

Ohne Skulptur kann Kunst nicht vollständig sein.

Das Schnitzen und Bildhauen von Menschen, Tieren und verschiedenen Gegenständen erschien in der Geschichte der Menschheit fast gleichzeitig mit Felskunst. Skulpturen sind dieselben Gemälde, nur physisch und drücken daher Emotionen etwas anders aus. Was uns Statuen sagen, ist für uns viel leichter wahrzunehmen, weil sie greifbar sind und uns ähnlicher sind als Werke jeder anderen Kunstform.
In diesem Material haben wir 15 berühmte und bedeutende Skulpturen zusammengestellt, die in geschaffen wurden verschiedene Zeiten aus unterschiedlichen Materialien für unterschiedliche Zwecke. Bitte teilen Sie Ihre Lieblingsskulpturen in den Kommentaren mit.

David

Michelangelo

Die fünf Meter hohe Statue des biblischen Helden David, die Michelangelo im Alter von nur 28 Jahren schuf, gilt als Symbol der Florentiner Republik und als einer der Höhepunkte nicht nur der Kunst der Renaissance, sondern auch des menschlichen Genies im Allgemeinen.
Das am häufigsten nachgebildete skulpturale Bild der Welt.

Denker

Auguste Rodin

Ein weiteres äußerst beliebtes Bild wurde 1882 von Auguste Rodin geschaffen. Ursprünglich sollte die Skulptur „Der Dichter“ heißen und Teil der Komposition „Das Tor zur Hölle“ nach der „Göttlichen Komödie“ sein. Vorbild für die Skulptur war ein Franzose namens Jean Bo, ein muskulöser Boxer, der hauptsächlich im Pariser Rotlichtviertel antrat.

gehender Mann

Alberto Giacometti

Am meisten teure Skulptur in der Geschichte der Menschheit. Im Jahr 2010 wurde die 183 Zentimeter große „Walking Man“-Skulptur eines Schweizer Bildhauers aus dem Jahr 1961 bei Sotheby’s versteigert Rekordbetrag bei 104,3 Millionen Dollar.
Die Skulptur gilt als eine der bedeutendsten im Werk dieses Meisters; ihr Bild ist auch auf der 100-Franken-Banknote abgebildet.

Venus von Milo

wahrscheinlich Agesander von Antiochia

Die berühmte antike griechische Skulptur, die um die Mitte des zweiten Jahrhunderts v. Chr. geschaffen wurde, wurde 1820 auf der Insel Melos von einem französischen Seefahrer gefunden, der beschloss, die Küste nach zum Verkauf stehenden Antiquitäten abzusuchen. Die Hände waren damals wohlbehalten, gingen aber während des Konflikts zwischen den Franzosen (die sie fanden) und den Türken (den Besitzern der Insel) verloren.

Nike von Samothrake

Im April 1863 wurde auf der Insel Samothrake im Gebiet des Heiligtums der Kabiri eine antike griechische Marmorskulptur der Göttin Nike gefunden. Die Statue wurde von den Bewohnern der Insel Rhodos zur Erinnerung an den Sieg über die Flotte des syrischen Königs errichtet. Sie stand auf einer steilen Klippe über dem Meer, auf ihrem Sockel war eine Nase abgebildet Kriegsschiff. Die kraftvolle und majestätische Nika, deren Kleidung im Wind flattert, wird in einer unaufhaltsamen Vorwärtsbewegung präsentiert. Derzeit im Louvre gelegen.

Pieta

Michelangelo

Pietà ist ein gebräuchlicher Name für Bilder der um ihren Sohn trauernden Jungfrau Maria. Das beste davon wurde von Michelangelo im Alter von 24 Jahren geschaffen. Die makellose Komposition, Emotionalität, Menschlichkeit und tiefe Symbolik der Skulptur machten sie zu einem Beispiel der Kultur der Hochrenaissance.

Nofretete

Einer der berühmtesten skulpturale Denkmäler Kultur des alten Ägypten. Nofretete war die Frau des Reformpharaos Echnaton. Die Büste besteht komplett aus Kalkstein und ist komplett bemalt. Besonders erhaltene schöne Blumen, die einen tollen Kontrast zwischen den Blumen bilden braun Das Gesicht und die Kronjuwelen der Nofretete machen sie zu einem einzigartigen Kunstwerk. Ägypten und Deutschland, wo die Büste der Königin aufbewahrt wird, streiten darüber schon seit Jahren, können sich aber nicht einigen.

Kapitolinischer Wolf

Etrusker Bronzeskulptur, stilistisch bis ins 5. Jahrhundert v. Chr. zurückreichend, verließ nie Rom, die Stadt, die von denen gegründet wurde, die von der Wölfin gepflegt wurden. Zur Zeit von Benito Mussolini wurde der Kapitolinische Wolf als Propagandasymbol verwendet und verkörperte den Wunsch des faschistischen Regimes, das Römische Reich wiederzubeleben.

Heimat

Vuchetich und Nikitin

Eine der höchsten Statuen der Welt steht in Wolgograd und ist vielleicht das Hauptsymbol des Kampfes Sowjetisches Volk mit Faschismus. Die 52 Meter große Gestalt einer Frau trat vor und rief ihre Söhne zum Kampf gegen den Feind.

Ein anderer Ort

Antony Gormley

Landschaftsinstallation „Another Place“ – Beispiel zeitgenössische Kunst Berufung Philosophische Überlegungen und Melancholie hervorrufen. Genau einhundert menschengroße Gusseisenskulpturen wurden 2006 entlang einer drei Kilometer langen Strandlinie nördlich von Liverpool aufgestellt. Sie sind dem Meer zugewandt und bei Flut tauchen einige der Skulpturen teilweise oder vollständig unter Wasser.

Bürger von Calais

Auguste Rodin

Die von der Gemeinde Calais in Auftrag gegebene Skulpturengruppe „Bürger von Calais“ wurde 1888 von Rodin fertiggestellt. Während Hundertjähriger Krieg Der englische König Edward III. belagerte die Stadt und nach einiger Zeit zwang der Hunger die Verteidiger zur Kapitulation. Der König versprach, die Einwohner nur zu verschonen, wenn sechs der edelsten Bürger in Lumpen und mit Seilen um den Hals zu ihm kämen und sich der Hinrichtung übergaben. Diese Anforderung wurde erfüllt. Der erste, der freiwillig sein Leben ließ, um die Stadt zu retten, war einer der reichsten Männer, Eustache de Saint-Pierre. Königin Philippa von England war voller Mitleid mit diesen abgemagerten Menschen und bat ihren Mann im Namen ihres ungeborenen Kindes um Vergebung für sie.
Rodin bestand revolutionär darauf, das Podest aufzugeben, obwohl sein Wille erst nach dem Tod des Bildhauers umgesetzt wurde und die Figuren auf gleicher Höhe mit dem Publikum stehen.

Pissender Junge

Die Hauptattraktion von Brüssel. Der genaue Zeitpunkt und die Umstände des Erscheinens der Statue sind unbekannt. Berichten zufolge existierte die Statue bereits im 15. Jahrhundert. Einige Brüsseler sagen, dass es als Erinnerung an die Ereignisse des Grimbergen-Krieges aufgestellt wurde, als eine Wiege mit dem Sohn von Gottfried III. von Löwen an einen Baum gehängt wurde, um die Stadtbewohner mit dem Anblick des zukünftigen Monarchen zu inspirieren Das Kind von dort urinierte auf die Soldaten, die unter dem Baum kämpften. Einer anderen Legende zufolge sollte die Statue ursprünglich die Stadtbewohner an den Jungen erinnern, der mit einem Urinstrahl die vom Feind unter der Stadtmauer ausgelegte Munition löschte.
Seit 1695 wurde die Statue mehrmals gestohlen Letztes Mal Die Statue wurde in den 1960er Jahren gestohlen und anschließend erneut durch eine Kopie ersetzt.

Terrakotta-Armee

Mindestens 8099 Skulpturen chinesischer Krieger und ihrer Pferde bilden diesen Besitz Chinas. Terrakotta-Statuen, von denen jede absolut individuell ist, wurden in Kampfformation zusammen mit dem ersten Kaiser der Qin-Dynastie begraben – Qin Shi Huang, der China vereinte und alle Verbindungen verband Große Mauer im 3. Jahrhundert v. Chr.
Die Krieger sollten die Macht des Kaisers im Jenseits unterstützen.

Goldener Buddha

Die weltweit größte Statue aus massivem Gold steht im Tempel Wat Traimit in Bangkok – sie ist etwa drei Meter hoch und wiegt mehr als fünf Tonnen.
Während des Krieges mit Burma wurde die Statue mit Gips bedeckt, und dann konnte niemand das Geheimnis dieses Buddhas lüften. Bis 1957 wurde der Statue kaum Beachtung geschenkt – bis sie an einen neuen Standort transportiert wurde. Gerüchten zufolge begann es während des Transports zu regnen, woraufhin die Statue aufgrund ihres Gewichts ebenfalls vom Kran fiel, der sie transportierte; Es war vor dem Regen geschützt, aber das Wasser spülte die Abdeckung von einem der Bereiche immer noch so weit weg, dass einer der Mönche einen seltsamen Glanz bemerkte. Einer anderen Version zufolge ist der Putz durch den Sturz gerissen.