Violinschlüssel G. Musikalische Schlüssel (Bassschlüssel, Violinschlüssel usw.). Bedeutungen für Jungs

Eine irgendwo auf einer leeren Notenzeile geschriebene Note ist nicht in der Lage, die Tonhöhe des Klangs genau anzugeben, geschweige denn seinen Namen. Damit eine bestimmte Note, die auf dem Notensystem angegeben ist, angezeigt werden kann absolute Höhe Um einen Ton zu erzeugen, müssen Sie ein spezielles Symbol namens Schlüssel verwenden. Es muss am Anfang jeder Notenzeile angegeben werden, da buchstäblich alle Noten für sind klassische Gitarre muss im Violinschlüssel stehen. Sein anderer Name wird auch oft gefunden – Salzschlüssel.

In der Mitte ist der Violinschlüssel wie ein Kreis, der eine bestimmte Linie im Notensystem umschließt. Somit wird angezeigt, auf welcher Zeile im Notensystem sich die Note „Sol“ der ersten Oktave befindet. In der Regel erstreckt sich die Mitte der Tonart immer über die zweite Linie und zeigt so an, dass sich die Note G auf dieser befindet.

Direkt unten im Bild sehen Sie im Violinschlüssel die Bandbreite aller möglichen Klänge, die auf einer Gitarre erzeugt werden können.

Und um zu lernen, wie man Stücke beliebiger Komplexität auf der Gitarre spielt, muss man sich diese Notenanordnung natürlich merken. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, sich die Position und den Namen der Noten nur auf den fünf Haupt- und drei unteren Zusatzzeilen zu merken (und sich dabei die Oktaven zu merken, in denen sie sich befinden).

Mit diesem Schritt werden Sie viel mehr erreichen später ist es einfacher Identifizieren Sie die Notizen, die zwischen den Zeilen stehen. Dies geschieht dank eines regulären Kontos. Wenn Sie beispielsweise wissen, dass in der zweiten Hauptzeile eine G-Note der ersten Oktave steht und in der nächsten Zeile eine B-Note, dann ist es nicht schwer zu erraten, dass dazwischen eine A-Note steht derselben Oktave, da die Reihenfolge der Tonleiter immer konstant ist. Die Bezeichnungen der Noten, die über der fünften Hauptzeile stehen, sind am besten im Gedächtnis zu behalten praktische Übungen, wenn Kompositionen erscheinen, die solche hohen Töne enthalten.

Bassschlüssel

In der Musiknotation wird neben dem Violinschlüssel auch der Bassschlüssel oder, wie er auch genannt wird, der F-Schlüssel verwendet. Im Idealfall wäre es natürlich schön, die Position der Noten im Notensystem nicht nur im Violinschlüssel, sondern auch im Bassschlüssel zu erfahren oder sich schlimmstenfalls die Position von mindestens einer Note darin der Reihe nach zu merken um die Position anderer Noten durch Zählen zu bestimmen. Der Einfachheit halber wird diese Note normalerweise zusammen mit der Note „C“ der ersten Oktave verwendet.

Wozu dient diese Basstaste? Die Antwort ist einfach: für Klavier. Die Sache ist, dass Noten für Klavier und Flügel auf zwei ganzen Notenzeilen geschrieben werden, die parallel zueinander angeordnet sind und verlaufen. Die obere Notenzeile zeigt Noten im Violinschlüssel an, die untere Notenzeile zeigt die Noten im Bassschlüssel an. Dies liegt daran, dass das Klavier physisch viel mehr Klänge gleichzeitig erzeugen kann als die Gitarre. Um Verwirrung zu vermeiden, wurden die Bassnoten und Melodienoten daher in zwei Notenzeilen unterteilt.

Das alles ist gut, sagen Sie, aber warum wissen wir Gitarristen das alles? Wer das Spielen nur aus Spaß lernt oder einfach vor Freunden und Bekannten sein Können unter Beweis stellen möchte, muss im Prinzip nicht wissen, wo sich die Noten im Bassschlüssel befinden. Aber für diejenigen, die sich ständig weiterentwickeln wollen musikalische Leitung und die Gitarre zu einem unverzichtbaren Teil Ihres Lebens machen, wird Ihnen dieses Wissen zweifellos von Nutzen sein.

Dank der Möglichkeit, für das Klavier geschriebene Noten zu lesen, können Sie diese jederzeit transponieren und in für das Gitarrenspiel geeignete Noten umwandeln. Für Gitarristen, die planen zu spielen Musikgruppen oder Orchester ist dieses Wissen einfach unbezahlbar, da derselbe Bassschlüssel auch in der Notenschrift vieler anderer Instrumente verwendet wird. Im Notensystem steht es in der vierten Hauptzeile.

) Wir werden mehr geben vollständige Liste vorhandene Schlüssel. Denken Sie daran, dass der Schlüssel den Standort angibt eine bestimmte Anmerkung auf das Personal. Anhand dieser Note werden alle anderen Noten gemessen.

Schlüsselgruppen

Trotz der Fülle möglicher Schlüssel lassen sie sich alle in 3 Gruppen einteilen:

Es gibt auch „neutrale“ Schlüssel. Dies sind die Tasten für Schlagzeugparts, aber auch für Gitarrenparts (die sogenannte Tabulatur – siehe Artikel „Tabulatur“ [lesen]).

Also, die Schlüssel:

Schlüssel „Vorher“ Bild Erläuterung
Sopran oder Violinschlüssel Die gleiche Tonart hat zwei Namen: Sopran und Diskant. Platziert die C-Note der ersten Oktave auf der unteren Zeile der Notenzeile.
Dieser Notenschlüssel platziert die C-Note der ersten Oktave eine Zeile höher als der Sopranschlüssel.
Zeigt die C-Note der ersten Oktave an.
Zeigt erneut die Position der C-Note der ersten Oktave an.
Baritonschlüssel Platziert die C-Note der ersten Oktave in der obersten Zeile. Weitere Informationen finden Sie in den Schlüsseln des F-Baritonschlüssels.
Lesen Sie mehr über den Baritonschlüssel

Durch die unterschiedliche Bezeichnung des Baritonschlüssels ändert sich nichts an der Lage der Noten im Notensystem: Der Baritonschlüssel der „F“-Gruppe gibt den Ton „F“ der kleinen Oktave an (er befindet sich auf Mittellinie Der Baritonschlüssel der „C“-Gruppe ist die „C“-Note der ersten Oktave (sie befindet sich auf der obersten Zeile des Notensystems). Diese. Bei beiden Tasten bleibt die Anordnung der Noten unverändert. In der Abbildung unten zeigen wir die Tonleiter von der Note „C“ der kleinen Oktave bis zur Note „C“ der ersten Oktave in beiden Tonarten. Die Bezeichnung der Hinweise im Diagramm entspricht der akzeptierten Buchstabenbezeichnung note(), d.h. „F“ der kleinen Oktave wird mit „f“ bezeichnet und „Do“ der ersten Oktave mit „c 1“:

Abbildung 1. Baritonschlüssel der F-Gruppe und der C-Gruppe

Um das Material zu festigen, empfehlen wir Ihnen, zu spielen: Das Programm zeigt die Tonart an und Sie bestimmen ihren Namen.

Das Programm ist im Bereich „Test: Musiktasten“ verfügbar

In diesem Artikel haben wir gezeigt, welche Schlüssel es gibt. Wenn Sie es wissen wollen ausführliche Beschreibung Den Zweck der Schlüssel und ihre Verwendung finden Sie im Artikel „Schlüssel“ ().

Mit den Grundlagen der Notenschrift beginnt ein ernsthaftes Musikstudium. Dabei kurzer Artikel Es wird nur nichts Überflüssiges geben einfache Grundlagen Musiknotation.

Es gibt nur sieben Noten, deren Namen jedem aus der Kindheit bekannt sind: Do re mi fa sol la si . Diese Reihe von sieben Grundnoten kann durch Wiederholen in jede Richtung – vorwärts oder rückwärts – fortgesetzt werden. Jede neue Wiederholung diese Serie wird aufgerufen Oktave.

Die zwei wichtigsten Dimensionen, in denen Musik existiert, sind: Raum und Zeit. Genau das spiegelt sich in der Notenschrift wider: die Raumkomponente – Tonhöhe, Zeitkomponente – Rhythmus.

Notizen werden mit speziellen Symbolen in Form von Ellipsen (Ovalen) geschrieben. Um die Tonhöhe anzuzeigen, wird Folgendes verwendet: Je höher die Note erklingt, desto höher ist ihre Position auf den Zeilen (oder zwischen den Zeilen) der Notenzeile. Das Personal besteht aus fünf Zeilen, die von unten nach oben berechnet werden.

Um die genaue Tonhöhe eines Tons festzuhalten, werden Noten verwendet Schlüssel– spezielle Schilder, die auf Orientierungspunkte im Stab hinweisen. Zum Beispiel:

Violinschlüssel bedeutet, dass der Bezugspunkt die G-Note der ersten Oktave ist, die die zweite Zeile einnimmt.

Bassschlüssel bedeutet, dass der Ton F der kleinen Oktave, der in der vierten Zeile steht, zum Bezugspunkt wird.

Altschlüssel bedeutet, dass die Note bis zur ersten Oktave in der dritten Zeile geschrieben wird.

Tenorschlüssel zeigt an, dass die Note bis zur ersten Oktave in der vierten Zeile geschrieben wird.

Dies sind die am häufigsten verwendeten Schlüssel in der Musikpraxis – nicht jeder Musiker kann Noten in allen diesen Schlüsseln fließend lesen, der durchschnittliche Musiker kennt zwei oder drei Tonarten. Mehr darüber, wie man sich Noten im Violin- und Bassschlüssel merkt, erfahren Sie in einem speziellen Training, das nach dem Durcharbeiten aller Übungen greifbare Ergebnisse liefert. Klicken Sie zum Anzeigen.

In der Regel werden die Grundlagen der Notenschrift am Beispiel eines Violinschlüssels erläutert. Sehen Sie, wie es aussieht, und machen wir weiter.

Zeit wird in der Musik nicht in Sekunden gemessen, sondern in Aktien Durch die Art und Weise, wie sie sich in ihrer Bewegung gleichmäßig abwechseln, können sie jedoch mit dem Ablauf von Sekunden, mit den gleichmäßigen Schlägen eines Pulses oder einer Glocke verglichen werden. Die Geschwindigkeit oder Langsamkeit von Taktwechseln wird durch die Gesamtgeschwindigkeit der Musik bestimmt, genannt Tempo. Die Dauer jedes Schlags pro Sekunde kann empirisch mit einer Sanduhr oder Stoppuhr und einem speziellen Gerät berechnet werden, das die genaue Anzahl identischer Schläge pro Minute angibt.

Um den Rhythmus in Noten aufzuzeichnen, Dauer jede Note. Der grafische Ausdruck der Dauer bezieht sich auf Veränderungen im Aussehen des Symbols – es kann übermalt sein oder nicht, einen Stiel (Stab) oder einen Schwanz haben. Jede Dauer nimmt eine bestimmte Anzahl von Anteilen oder deren Teilen ein:

Wie bereits erwähnt, organisieren sich Aktien musikalische Zeit, aber nicht alle Aktien spielen in diesem Prozess die gleiche Rolle. Im weitesten Sinne werden Aktien unterteilt in stark(schwer) und schwach(Lunge). Starke Schläge können mit Betonungen in Wörtern verglichen werden, schwache Schläge mit unbetonten Silben. Und das ist das Interessante! In der Musik wechseln sich betonte und unbetonte Silben (Beats) auf die gleiche Weise ab wie in poetische Größen. Und selbst dieser Wechsel selbst heißt nichts Geringeres als Größe, Nur in der Versifikation wird die Metrumszelle als Fuß bezeichnet, und in der Musik - Takt.

Also, Takt- Dies ist die Zeit von eins starker Schlag bis zum nächsten Downbeat. Die Schlaggröße hat numerischer Ausdruck, erinnert an einen Bruch, bei dem der „Zähler“ und der „Nenner“ die Parameter des Takts angeben: Der Zähler gibt an, wie viele Schläge, der Nenner die Note in der Dauer dieses Schlags misst.

Der Takt des Taktes wird einmal am Anfang des Stücks nach den Tasten angegeben. Verfügbare Größen einfach und komplex. Natürlich diejenigen, die begonnen haben, die Grundlagen zu lernen musikalische Bildung Machen Sie sich zunächst mit einfachen Dimensionen vertraut. Einfache Größen- Dies sind zwei- und dreilappige, komplexe sind solche, die aus zwei oder mehr einfachen zusammengesetzt (gefaltet) sind (z. B. vierteilig oder sechsteilig).

Was ist wichtig zu verstehen? Es ist wichtig zu verstehen, dass die Größe den genauen „Anteil“ der Musik bestimmt, der in einen Takt „gestopft“ werden kann (nicht mehr und nicht weniger). Wenn die Taktart 2/4 ist, bedeutet das, dass nur zwei Viertelnoten in den Takt passen. Eine andere Sache ist, dass diese Viertelnoten entweder in Achtelnoten und Sechzehntelnoten aufgeteilt oder zu halben Noten zusammengefasst werden können (und dann nimmt eine halbe Note den gesamten Takt ein).

So, das reicht für heute. Das ist zwar nicht alles Notenschrift, aber wirklich gute Basis. In den folgenden Artikeln erfahren Sie viel Neues, zum Beispiel, was Kreuz und B sind, was der Unterschied zwischen Aufnahmen von Vokal- und Instrumentalmusik ist, wie die „berühmten“ Akkorde Am und Em entschlüsselt werden usw. Verfolgen Sie im Allgemeinen die Aktualisierungen, schreiben Sie Ihre Fragen in die Kommentare und teilen Sie das Material über Kontakt mit Ihren Freunden (verwenden Sie die sozialen Schaltflächen unten auf der Seite).

Wie sehen Klaviernoten aus?

Klaviernoten bestehen aus zwei Zeilen (jede mit fünf Zeilen und einer eigenen Tonart). Die Noten in der obersten Zeile werden gespielt von rechte Hand. Und die unten geschriebenen Notizen bleiben übrig. Die Linien werden als Stab oder Daube bezeichnet.

Wir spielen gleichzeitig, was auf beiden Zeilen vertikal steht. Wir lesen die Vertikale von unten nach oben: Wir steigen vom tiefsten Ton zum höchsten. Wir zählen auch Musiklinien von unten nach oben. Der erste ist unten, der fünfte ist oben. Wenn die Vertikale gespielt wurde, lesen wir die Noten wie ein Buch von links nach rechts.

Die im unteren Beispiel eingezeichneten Kreise sind die Bezeichnungen der Klänge bzw. Noten selbst. Noten können schattiert sein oder nicht, mit Stäben (Hälsten) nach oben oder unten, gruppiert oder einzeln. Wir werden uns den Unterschied später ansehen, wenn wir die Dauern untersuchen.

Das am Anfang des Stücks angegebene Wort gibt das Tempo und den Charakter des Stücks an. IN in diesem Beispiel Das „Alegretto“-Tempo ist angegeben. Es ist eine Ableitung von „Allegro“, was aus dem Italienischen „Bald“ oder „Spaß“ bedeutet. Dementsprechend wird Alegretto etwas langsamer gespielt als Allegro. Alle diese Bezeichnungen sind sehr subjektiv und geben eher Aufschluss über die Art der Leistung.

Es gibt nicht viele musikalische Begriffe und sie sind recht leicht zu merken. Ihre Bedeutung und Übersetzung finden Sie in jedem Wörterbuch. musikalische Begriffe. IN Musikschule Kinder absolvieren einen speziellen Test zur Kenntnis musikalischer Fachbegriffe.

Was ist ein Musikschlüssel?

Am Anfang jeder Zeile steht ein Zeichen – eine Tonart oder einfach nur eine Tonart. Wir können sagen, dass der Schlüssel ein Koordinatensystem ist, das die Position von Noten im Notensystem bestimmt. IN Klaviermusik Es gibt zwei Schlüssel – Diskant und Bass. Am häufigsten spielt die rechte Hand den Violinschlüssel und die linke Hand den Bassschlüssel.

Wie man Notenschlüssel richtig schreibt

Violinschlüssel

Der Violinschlüssel zeigt an, wo in der Notenzeile eine Note geschrieben ist erste Oktave G. Es befindet sich in der 2. Zeile von unten. Wenn wir also wissen, wo sich die G-Note der ersten Oktave befindet, können wir berechnen, welche Note auf welchem ​​Lineal steht.

Dies ist ein Zeichen dafür, dass man sich eine Oktave nach oben bewegt. Das heißt, die geschriebene Note wird eine Oktave höher gespielt.

Gehen wir nun von der G-Note der ersten Oktave nach unten. Die F-Note der ersten Oktave liegt zwischen der 1. und 2. Zeile. E der ersten Oktave steht auf der ersten Zeile, D steht unter der ersten Zeile, C steht auf der ersten Zusatzzeile usw. Dann können Sie viele zusätzliche Zeilen schreiben, häufiger sind es jedoch nicht mehr als drei.

Und hier kommt es uns zu Hilfe Bassschlüssel.

Bassschlüssel

Ähnlich wie der Violinschlüssel sagt uns der Bassschlüssel, wo sich die Note befindet. F-Moll-Oktave. Relativ dazu können Sie berechnen, wo die restlichen Noten des Bassschlüssels geschrieben sind. Lass uns nach oben gehen. G der kleinen Oktave liegt zwischen der 4. und 5. Zeile, A der kleinen Oktave liegt auf der 5. Zeile, B der kleinen Oktave liegt über der 5. Zeile. Bis zur ersten Oktave - auf der ersten Oberstufe usw. Normalerweise werden nicht mehr als drei zusätzliche Zeilen geschrieben; es ist einfacher, einen Violinschlüssel zu setzen und Noten im Violinschlüssel zu schreiben.

Geht man von der Note F der kleinen Oktave nach unten, stellt sich heraus, dass sich das Mi der kleinen Oktave zwischen der 3. und 4. Zeile befindet, das D der kleinen Oktave auf der 3. Zeile und das D der kleinen Oktave zwischen der 3. Zeile und der kleinen Oktave dazwischen der 2. und 3. Zeile, das H der großen Oktave liegt auf der 2. Zeile, A der großen Oktave – zwischen der 1. und 2. Zeile, G der großen Oktave – auf der 1. Zeile, F der großen Oktave – unter der 1. Zeile , E der großen Oktave - auf der ersten zusätzlichen Zeile von unten usw. Normalerweise schreiben sie auch hier nicht mehr als drei zusätzliche Zeilen und setzen das gleiche Achtzeichen:

Das bedeutet, dass wir Klänge eine Oktave tiefer spielen, als sie in den Noten geschrieben sind. All dies geschieht, um das Schreiben und Lesen von Notizen zu erleichtern.

Anordnung der Notizen zum Notensystem

Um all das zusammenzufassen, schlage ich vor, dieses Bild zu studieren.

Hier habe ich alle Noten aufgeschrieben, angefangen bei der Dur-Oktave bis hin zur dritten Oktave. Beachten Sie, wie die Note bis zur ersten Oktave geschrieben wird. Im Bassschlüssel steht es auf der oberen ersten Zusatzzeile, im Violinschlüssel auf der unteren ersten Zusatzzeile.

In welchem ​​Fall sollte es in welcher Tonart geschrieben werden? Es hängt alles vom Kontext ab. Wenn Sie alle vorherigen Noten im Bass haben, schreiben wir diese im Bass. Auch hier: Wenn weitere Musik höher klingt, können Sie den Violinschlüssel setzen und alle anderen Noten weiter im Violinschlüssel schreiben. Und umgekehrt: Wenn sich alle Noten im Violinschlüssel befinden, ist es logischer, die Note im Violinschlüssel zu schreiben. Hier gibt es keine klare Regel, wir handeln nach Logik.

Wie kann man sich die Platzierung von Noten auf einer Notenzeile am besten merken?

Zuerst schreibe ich, was man NICHT tun sollte. Es besteht keine Notwendigkeit, die Noten des Bass- und Violinschlüssels zu vergleichen und gegenüberzustellen. Manchmal machen sie das: Denken Sie daran, dass das G der ersten Oktave in der zweiten Zeile des Violinschlüssels steht. Das bedeutet, dass das G der großen Oktave im Bass eine Zeile weniger hat – auf der ersten. Darin liegt keine Logik, Sie werden nur verwirrt sein. Tu das bitte nicht! Zählen Sie lieber einfach die Herrscher.

Mit der Zeit werden Sie sich visuell daran erinnern, wo jede Notiz geschrieben ist.

Übung

  1. Üben Sie das Schreiben von Violin- und Bassschlüsseln auf einer Notenzeile (eine Zeile für jeden Schlüssel).
  2. Lernaufgabe notieren. Machen Sie sich eventuell gedruckte Notizen (Sie können diese beispielsweise ausdrucken). Setzen Sie sich bequem auf das Sofa, zeigen Sie mit dem Finger auf Notizen und benennen Sie sie. Zum Beispiel H der ersten Oktave, A der großen Oktave usw. Jeden Tag reichen 10 Minuten.
  3. Eine weitere Aufgabe zum Lernen von Notizen. Schreiben Sie an Noten die folgenden Hinweise:

E 1 Oktave
G 2 Oktaven
F-Dur-Oktave
D kleine Oktave
B kleine Oktave
bis zu 2 Oktaven
A 2 Oktaven
B-Dur-Oktave

Hier ist ein Beispiel für die Formatierung.

  1. Schreiben Sie selbst die Anordnung der Noten im Notensystem, von Noten bis zur Dur-Oktave bis zu Noten bis zur 3. Oktave. Ich habe das folgende Bild oben bereitgestellt. Verwenden Sie es, um es selbst zu überprüfen. Diese Aktivität wird Ihnen helfen, die Logik der Notenplatzierung besser zu verstehen.

Schreiben Sie alle Fragen in die Kommentare zu diesem Artikel.

In der modernen Notenschrift – Notation – wird eine Notenzeile mit fünf Zeilen verwendet. Notizen befinden sich sowohl auf den Linealen als auch zwischen ihnen.

Auf diese Weise können nur elf Noten im Notensystem platziert werden, nicht mehr. Das sind weniger als zwei, und Musiker verbrauchen viel mehr. Wie schreibe ich alle anderen Notizen auf? Zwar werden oben und unten auch zusätzliche Lineale verwendet, aber wenn es mehr als vier davon sind, wird es für den Musiker sehr schwierig, sich zurechtzufinden. Hier kommen besondere Zeichen ins Spiel – Schlüssel.

Als nächstes kommt die Größe des Produkts in Form eines einfachen Bruchs: Der Zähler ist die Anzahl der Teile, der Nenner ist ihre Dauer. In jedem Takt des Werkes (bis zu den entsprechenden Noten) wird es eine Anzahl solcher Dauern geben, die im Umfang angegeben sind.

Als nächstes kommen die Notizen selbst. Je nach Melodie befinden sie sich auf unterschiedlichen Höhen. Eine andere ist die Dauer, also die Länge in der Zeit. Die kürzeste verwendete Dauer beträgt vierundsechzig. Weiter unten: Dreißigsekunden, Sechzehntel, Achtel, Viertel, Hälften, Ganzes. Wenn wir „eins“ pro Zeiteinheit zählen, dann haben 1/64telnoten sechzehn, 1/32tel – acht, 1/16tel – vier, 1/8tel – zwei, 1/4tel – eins. Eine Hälfte hat zwei Zählungen, ein Ganzes hat vier Zählungen.

Sobald die Gesamtsumme der Dauern mit der Taktart übereinstimmt, wird ein vertikaler Taktstrich gesetzt. Der nächste Takt ist nach dem gleichen Prinzip mit Noten gefüllt und vom dritten getrennt.

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Quellen:

  • Notizen schreiben

Mit Entwicklung Musikkultur Die Art und Weise, wie Klänge und Kompositionen aufgenommen wurden, veränderte sich. Es vergingen viele Jahrhunderte, bis die Menschheit zu einer einheitlichen Form der Aufzeichnung gelangte, die es ermöglichte, Geräusche mithilfe spezieller Symbole auf Papier aufzuzeichnen.

Notizen sind grafisches Bild musikalische Klänge. Die Geschichte ihrer Entstehung enthält die ganze Essenz dieses Konzepts. Die Antwort auf die Frage, was Notizen sind, lässt sich nur anhand historischer Fakten finden.

Es gab Zeiten, in denen keine Musik aufgenommen wurde. Melodien und Lieder wurden über das Ohr von Mund zu Mund übertragen. Aber es kam der Moment, in dem die Leute beschlossen, mit der Aufnahme zu beginnen, damit Nachkommen, die über Notenschrift verfügen und diese haben, entstehen können Ohr für Musik konnten ihre Lieblingsmusik und -lieder auch nach mehreren Jahrhunderten noch aufführen. Dazu erfanden sie Noten – Zeichen, die die Höhe und Dauer eines Tons anzeigen.

Viele Generationen auf verschiedenen Kontinenten haben ihre eigenen Methoden zur Aufnahme musikalischer Werke entwickelt. Es war schwierig, sie zu vergleichen, weil... sie waren sehr unterschiedlich. Im alten Babylon gab es ein Silbensystem mit Keilschrift. IN Altes Ägypten Melodien wurden durch Zeichnungen festgehalten. IN Antikes Griechenland Es wurden Buchstaben des lateinischen Alphabets verwendet. Bereits im Mittelalter begannen die Menschen in Russland, grafische Symbole zu verwenden, die aus Punkten, Bindestrichen und Kommas bestanden, die sich über dem verbalen Text befanden und Stimmbewegungen anzeigten, die für die Reproduktion notwendig waren Stück Musik. Diese Konventionen bildeten die Grundlage des Hook- oder Znamenny-Buchstabens in Rus, einer Art unveränderlicher musikalischer Notation – einer visuellen Darstellung der Melodielinie des Werks.

Später in Westeuropa Musik begann mit einer oder zwei horizontalen Linien aufgenommen zu werden. Zusammen mit dem Buchstaben wurde eine Farbbezeichnung für Notizen eingeführt. Rot bzw Gelb bestimmte die Tonhöhe. So entstand nach und nach die lineare Form der Musiknotation, die die Tonhöhe der Klänge und die Klarheit der Klänge vereint.

Im 11. Jahrhundert Musikalische Notation Von Guido d'Arezzo erheblich verbessert. Er schlug vor, Noten auf einer musikalischen Linie zu schreiben, die vier horizontale gerade Linien enthielt, die später zum Prototyp des modernen Notensystems und der alphabetischen Symbolik der Linienhöhen wurden in Tonarten umgewandelt - konventionelle grafische Zeichen, die die Höhe der lokalisierten Noten bestimmen. Darüber hinaus sollten sie sowohl auf den Zeilen selbst als auch zwischen ihnen platziert werden. Darüber hinaus ist Guido d'Arezzo der Schöpfer der Silbennamen von 6 Noten. „ut“, „re“, „mi“, „fa“, „. Aber am Ende des 16. Jahrhunderts gab es sieben Noten. „Ut“ für „do“ und fügte eine Notensilbe für den „si“-Laut hinzu. Diese Namen werden auch heute noch verwendet.

Später wurde die Notenschrift verbessert und verändert. Es ist übersichtlicher geworden und es wurden klarere Symbole für Pausen eingeführt. Die Noten veränderten sich von quadratisch zu rund und bekamen Notenhälse – vertikale Linien, die die Dauer der Töne anzeigten. Zu diesem Zweck wurden sie entweder vollständig übermalt oder unbemalt gelassen. Es erschien ein Notensystem, bestehend aus fünf Notenzeilen. Endlich die Notenschrift erworben moderne Form. Aber Musik ist grenzenlos. Mit der Entwicklung neuer Musikalische Formen Die Notenschrift ändert und verbessert sich.

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Stücke nach Gehör auszuwählen ist eine der vielen Fähigkeiten, die ein Musiker haben muss. Diese Fähigkeit wird im Solfeggio- und Musiktheorieunterricht vermittelt. Dank der Entwicklung des Gehörs und analytisches Denken In diesen Kursen kann der Musiker die Noten eines Stückes – einzelne Teile oder die Gesamtharmonie – leicht erkennen.

Sie werden brauchen

  • - ETM-Lehrbuch;
  • - Solfeggio-Handbücher;
  • - Diktatsammlungen in 1, 2, 3, 4 Stimmen;
  • - Audioaufnahmen von Notizen.

Anweisungen

Singen Sie Tonleitern in verschiedenen Reihenfolgen. Studieren Sie den gesamten Quarten- und Quintenkreis und alle Arten von Tonarten: natürliche, harmonische, melodische und volkstümliche Tonarten. Singen Sie jede Tonleiter in einer angenehmen Oktave. Benennen Sie die Zeichen der Veränderung.

Lernen Sie, Intervalle in melodischer und harmonischer Anordnung (sequentiell oder gleichzeitig) zu singen. Für die zweite Option laden Sie einen befreundeten Musiker ein, die zweite Stimme zu singen. Besonders nützlich sind hierfür Bachs Choräle und Übungen in Solfeggio-Handbüchern (insbesondere Ladukhins Handbuch).

Bitten Sie einen Freund, für Sie zu spielen. Beginnen Sie mit einfachen einstimmigen Melodien: Die Melodie wird auf dem Klavier gespielt und Sie versuchen, sie zu erraten, indem Sie dem Instrument den Rücken zuwenden. Zeigen Sie nicht mit dem Finger in den Himmel. Nach mehreren Unterrichtsstunden in Musiktheorie und Solfeggio-Gesang haben Sie bereits gelernt, die Stufen der Tonleiter zu erkennen. Versuchen Sie auch, in der Melodie die Tonika, die Schwerkraft zu ihr und den Abstand zwischen ihr und dem gespielten Lied zu finden. Noten.

Erschweren Sie die Aufgabe schrittweise, indem Sie die Anzahl der Takte im Diktat von 4 auf 12-16 erhöhen. Wenn sich Ihr Gehör entwickelt, verkomplizieren Sie das rhythmische Muster und fügen Sie Chromatiken hinzu. Nachdem Sie das Diktat fertiggestellt und mit dem Original verglichen haben, singen Sie es.

Entwickeln Sie nicht nur Ihr melodisches Gehör (bei einstimmigen Diktaten). Integrieren Sie nach und nach zwei- und dreistimmige Diktate in Ihren Unterricht. Kleiner Tipp: Nehmen Sie bei mehrstimmigen Übungen zuerst die Unterstimme auf, nicht die Oberstimme. Es folgen Mitten und Höhen. Nach der Aufnahme auch Diktate singen.

Hören Sie Ihre Lieblingslieder. Versuchen Sie, sie auf die gleiche Weise wie Diktate aufzuschreiben: Wiederholen Sie sie viele Male, notieren Sie dann den Bass und dann den Akkord und die Melodie. Übrigens haben Sie in dieser Angelegenheit mehr Freiheiten als beim Diktat: Es spielt keine Rolle, wie oft Sie den Titel abspielen. Sie können Ihre Vermutungen auch testen, indem Sie eine Note auf einem Instrument (oder Klavier) spielen.

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Notizen dienen der Informationsvermittlung und sind wie die Buchstaben des Alphabets lesbar. Sie meinen musikalische Klänge. Um Notizen identifizieren und lesen zu können, müssen Sie wissen, wo sie sich im Notensystem befinden.

Anweisungen

Der Begriff „Note“ ist ein Symbol oder grafisches Zeichen, das einen Ton, seine Tonhöhe und Dauer angibt. Um Noten erkennen und lesen zu können, müssen Sie die Notenschrift erlernen. Sie unterrichtet Musik und weiterführende Schulen beim Gesangsunterricht. Aber Sie können es selbst meistern.

Merken Sie sich zunächst die Namen der Notizen. Es gibt nur sieben davon: „do“, „re“, „mi“, „fa“, „sol“, „la“, „si“. Und sie sind (wie Buchstaben im Alphabet) in dieser Reihenfolge angeordnet.

Notizen werden in eine Notenzeile geschrieben, die aus fünf parallel gezeichneten Linien besteht. Sie werden von unten nach oben gezählt. Zur Erweiterung wird das Personal eingesetzt zusätzliche Zeilen, die am unteren und oberen Rand der Notenzeile gezeichnet werden. Notizen können entweder direkt auf den Linealen oder dazwischen platziert werden.

Je höher eine Note auf dem Notensystem geschrieben ist, desto höher ist ihr Klang. Jeder Zeile und jedem Zwischenraum des Notensystems wird ein ordinaler Notenwert zugewiesen. Darüber hinaus ändert sich ihre Reihenfolge nie.

Die Locke befindet sich auf der 2. Zeile der Notenzeile und gibt die Position der G-Note der ersten Oktave an. In Frankreich wurde während des Barock eine andere Art von G-Taste verwendet, die in der ersten Zeile geschrieben wurde. Es wurde der französische Schlüssel genannt.

F-Taste

Der Umriss der Tonart F leitet sich vom lateinischen Buchstaben F ab. Seine Krümmung und zwei Punkte geben die Position der Note F der kleinen Oktave an – auf der 4. Zeile der Notenzeile. In dieser Tonart werden Noten für Cello, Fagott und andere tiefe Instrumente sowie für die Basslinie im Chor geschrieben, weshalb sie Basstonart genannt wird.

Neben dem Bassschlüssel gibt es zwei weitere Arten von F-Schlüsseln: Bariton und Bass Profundo. Im ersten Fall wird das F der kleinen Oktave auf der Terzlinie platziert, im zweiten Fall auf der Quinte.

Schlüssel zu

Der Schlüssel dazu ist eine modifizierte Lateinischer Buchstabe C und gibt die Position der Note bis zur 1. Oktave an. Es gibt 5 Optionen gegebenen Schlüssel. In der Soprantonart liegt der Ton bis zur 1. Oktave auf der 1. Zeile, im Mezzosopran – auf der 2., im Alt – auf der 3., im Tenor – auf der 4., im Bariton – auf der 5.

Wichtige Änderungen

Jeder Taste kann oben oder unten eine kleine Acht hinzugefügt werden. Das bedeutet, dass alle Noten eine Oktave höher bzw. tiefer gespielt werden sollten, als sie geschrieben sind. Solche Schlüssel dienen der Vermeidung große Menge zusätzliche Lineale oder häufige Schlüsselwechsel. Beispielsweise werden Noten für Alt-Domra und Kontrabass eine Oktave höher als der eigentliche Klang geschrieben und für die Piccolo-Flöte eine Oktave tiefer. Eine solche Bewegung ist nicht um eine, sondern um zwei Oktaven möglich, in diesem Fall wird der Tonart die Zahl 15 hinzugefügt.

Einen Teil aufnehmen Schlaginstrumente, die keine bestimmte Höhe haben, wird ein neutraler Schlüssel verwendet. Es sieht aus, als wäre es lang weißes Rechteck oder als zwei zueinander parallele und senkrecht zur Notenzeile verlaufende Linien, die von der 2. bis zur 4. Linie gezogen werden. Diese Taste gibt nicht die Tonhöhe der Noten an; sie zeigt nur die Notenzeile an, in der der Schlagzeugpart aufgenommen ist.

Quellen:



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