Wer ist der Autor der Sixtinischen Madonna? „Sixtinische Madonna“: Analyse des Werkes. Beschreibung des Gemäldes und der Magie der Wahrnehmung

Wer ist heute der Beste? beliebter Künstler Renaissance?

Natürlich Leonardo da Vinci, - Sie werden antworten, und Sie werden absolut Recht haben. Dies war jedoch nicht immer der Fall. Für eine lange Zeit er wurde in Betracht gezogen Rafael Santi aus Urbino.

Alle Kunstakademien Europa und die ganze Welt nahmen sich nach der Übernahme des Klassizismus in der Kunst als Hauptideologie viele Jahrhunderte lang die Werke Raffaels zum Vorbild. Alle Meister der Malerei bis Mitte des 19 Jahrhunderte waren davon überzeugt, dass Raffaels Werk die Krone der Vollkommenheit in der Kunst ist, der Höhepunkt des Genies eines menschlichen Schöpfers, der im Prinzip nicht übertroffen werden kann. Und wenn dem so ist, dann muss man dem Weg des Meisters folgen und, soweit es die eigene Begabung zulässt, seine Art übernehmen.

Für deutsche Romantiker enthielt Raffaels Werk den göttlichen Willen und die Säulen des Universums. Und nur mit Hilfe des göttlichen Willens gelang es dem Autor, die Grundprinzipien der Existenz zu erkennen und in seinen brillanten Schöpfungen festzuhalten.

Die beste Kreation von Raphael - « Sixtinische Madonna» , jetzt gespeichert in Galerie Dresden, in Deutschland. Dies ist die Essenz aller Ideale und Träume der Renaissance. Es ist die absolute Perfektion fertiger Formen, Konturen und Farben. Im Dunst verbergen sich keine geheimnisvollen Spannungen und Intrigen „sfumato“ Leonardo da Vinci, „Sixtinische Madonna“– das ist unendlich schöne göttliche Einfachheit.

Die Schreibweise „Sixtinische Madonna“ bezieht sich auf 1512, Wann Papa Julius II, Der für seine Liebe zur Malerei bekannte Künstler beauftragte den jungen Meister mit der Darstellung der Heiligen Jungfrau für den Hauptaltar der Kirche St. Sixtus in Piacenza. Für den Autor war das ein erstaunlicher Erfolg – ​​er war noch keine 30 Jahre alt und Erfolg und Anerkennung begleiteten ihn bereits überall hin.

Im Gegensatz zu allen nachfolgenden Werken „Sixtinische Madonna“ das Werk Raffaels selbst, das von keinem seiner Schüler berührt wurde. Das Besondere an diesem Gemälde ist die Tatsache, dass hier die Technik der Leinwandmalerei zum Einsatz kommt, während die meisten Werke aus der Zeit Raffaels auf Holz gefertigt sind. Darüber hinaus ist keine einzige Skizze zu diesem Gemälde erhalten, was die Version von Raffaels göttlicher Einsicht zu bestätigen scheint.

Siktinische Madonna

… Der azurblaue Himmel scheint durch den geöffneten Vorhang. Die schöne Jungfrau geht leicht auf den Wolken, als ob auf Schnee, und nähert sich uns. In ihren Armen liegt das Christuskind, sein Gesicht ist voller Schmerz und Entsetzen, aber Maria ist nachdenklich und traurig. Vor ihren Augen öffnet sich eine traurige Zukunft – Bilder der Todesstrafe des Sohnes Gottes als Sühne für alle Sünden der Menschheit. Diese Interpretation des Bildes ist keineswegs metaphorisch. Seit vielen Jahrhunderten aktiv Altar der Kirche St. Sixtus Maria und das Baby blickten auf das Altarkruzifix. Die Leinwand enthält auch Der Heilige Sixtus (möglicherweise ist auf diesem Bild Papst Julius II. selbst abgebildet) und die Heilige Barbara die ihre Hände nach der reinsten Jungfrau und dem Kind ausstrecken. Zwei sorglose Engel auf der unteren Ebene der Leinwand, als ob sie widersprüchlich wären allgemeine Stimmung Die Gemälde sind jedoch so meisterhaft in die Handlung eingewoben, dass sie sich bei Künstlern und Designern auf der ganzen Welt noch immer großer Beliebtheit erfreuen. Die Sixtinische Madonna befand sich bis 1754 in der Kirche von Piacenza, der Kurfürst von Sachsen kaufte es für das Museum in Dresden, wo es bis heute steht.

Beispiellos kreativer Start Raffael wird von der Sixtinischen Madonna gekrönt, die markiert ist letzte Etappe seine Entstehung künstlerische Methode. Das Gemälde wurde zu einer Synthese vieler Erkenntnisse des Künstlers und vervollständigte die Entwicklung des Madonnenbildes in seinem Werk. Lesen Sie in unserem Artikel über Raphael Santis Gemälde „Die Sixtinische Madonna“.

Die Komposition des Gemäldes „Die Sixtinische Madonna“ von Raffael ist einfach: Die Figuren bilden ein Dreieck, und der zweiteilige grüne Vorhang, der die oberen Ecken des Gemäldes bedeckt, betont die Pyramidenstruktur der Komposition. Der offene Vorhang symbolisiert den entfalteten Himmel und seine Grün verkörpert die Barmherzigkeit Gottes des Vaters, der seinen Sohn für die Erlösung der Menschen opferte. Raffael stellte die Erscheinung der Gottesmutter als sichtbares Wunder dar und nutzte dafür einen offenen Vorhang. In solchen Szenen wird der Vorhang traditionell von Engeln hochgehalten, aber in der Sixtinischen Madonna scheint der Vorhang vom Heiligen Geist geteilt zu werden.

„Sixtinische Madonna“, Raphael Santi

Die Komposition ist so perfekt, der Bildwinkel so präzise gewählt, dass man das Gefühl hat, beim Abendmahl dabei zu sein. Und dieser „Präsenzeffekt“ ist eine der zentralen Entdeckungen Raffaels in der „Sixtinischen Madonna“. Die rhythmische Struktur, die durch die besondere kompositorische Anordnung der Figuren erreicht wird, lenkt die Aufmerksamkeit auf die Madonna mit Kind in der Bildmitte. Die Figur der Jungfrau Maria, erstmals vom Künstler dargestellt volle Höhe und fast lebensgroß, wirkt hier majestätischer als auf anderen Gemälden Raffaels, die der Mutter Jesu gewidmet sind. Dies ist das einzige Mal, dass Madonna dem Betrachter direkt in die Augen blickt. Der Blick der Madonnen in den früheren Gemälden des Künstlers richtete sich nie auf etwas außerhalb des Gemäldes. Lediglich in Raffaels „Madonna della Sedia“ blicken die Figuren auf den Betrachter, die volle Tiefe ihrer Erlebnisse offenbart der Künstler jedoch nicht. Und der ernste, schwer fassbare Blick der „Sixtinischen Madonna“ vermittelt ein breites Spektrum an menschliche Gefühle: Mutterliebe, Verwirrung, Hoffnungslosigkeit und Angst zukünftiges Schicksal den Sohn kennt sie – die Seherin – bereits. Es scheint, als wäre die Zeit stehen geblieben, das Bewusstsein hat sich verengt und sich auf diesen Moment konzentriert. Nach alter italienischer Überlieferung wurde die „Sixtinische Madonna“ auf dem Hochaltar der Kirche St. Sixtus gegenüber dem hölzernen Kruzifix aufgestellt, sodass die Gesichter von Maria und dem Kind die Gefühle widerspiegeln, die sie beim Anblick des Martyriums Christi empfinden .

„Maria und das Kind“, Fragment der „Sixtinischen Madonna“, Raphael Santi

Laut Kunsthistoriker Stam ist „seine Stirn (das Christkind) nicht kindisch hoch und seine Augen überhaupt nicht kindisch ernst.“ Doch in ihrem Blick sehen wir weder Erbauung, noch Vergebung, noch versöhnenden Trost ... Seine Augen blicken aufmerksam, intensiv, mit Verwirrung und Angst auf die Welt, die sich vor ihm öffnet.“

Nachdem Raffael für sein Gemälde die damals bereits weit verbreitete Komposition „Heiliges Gespräch“ gewählt hatte, führte er eine Neuerung ein, die sein Bild einzigartig machte. Der Überlieferung nach ging die Komposition des „Heiligen Gesprächs“ von einem Bild der Gottesmutter im realen Raum aus, umgeben von verschiedenen Heiligen, die vor ihr standen. Raffael präsentierte die Gottesmutter im idealen Raum und erhob sie von der Erde in den Himmel. Dass es sich bei der Gottesmutter um ein überirdisches Phänomen handelt, beweist die Leichtigkeit, mit der Maria auf den Wolken wandelt, während Papst Sixtus und die heilige Barbara in den Wolken „ertrinken“. Gewöhnlich wurde die Gottesmutter sitzend dargestellt, und Maria von Raffael steigt zu den Menschen hinab, die in der Kirche beten. Maria bringt den Menschen das Kostbarste, was eine Mutter haben kann – ihr Kind – und bringt, wie sie weiß, Leiden und Tod mit sich. Diese einsame Prozession der Muttergottes bringt all das tragische Opfer zum Ausdruck, zu dem sie verurteilt ist. So verlieh Raffael der Evangeliumslegende einen tiefen menschlichen Inhalt – die erhabene und ewige Tragödie der Mutterschaft. Deshalb ist Marys Gesichtsausdruck so schwierig. Das dramatische und ausdrucksstarke Bild Mariens ist nicht idealisiert; der Künstler hat der Muttergottes sowohl irdische Züge als auch religiöse Idealität verliehen.

„Papa SixtusII", Fragment der „Sixtinischen Madonna“, Raphael Santi

Auf der linken Bildseite blickt der kniende Heilige Sixtus andächtig vom Wolkenrand auf das Himmelsbild der Madonna mit Kind. Sein linke Hand Als Zeichen der Verehrung an die Gottesmutter drückt er sie an seine Brust und bittet sie um die Fürsprache der Betenden vor dem Altar. Als Zeichen des Respekts vor Maria wurde die päpstliche Tiara, bestehend aus drei Kronen, die das Reich Gottes, des Vaters, des Sohnes und des Heiligen Geistes symbolisieren, vom Kopf des Papstes entfernt. Die Tiara ist mit dem Wappensymbol der Familie Rovere gekrönt – einer Eichel, und auf Sixtus‘ goldenem Mantel sind Eichenblätter aufgestickt. Über Papst SixtusII Es ist sehr wenig bekannt; er blieb von 257 bis 258 auf dem heiligen Thron. Während der Christenverfolgung in Rom unter Kaiser Valerian, Papst SixtusIIwurde durch Enthauptung hingerichtet. Raffael stiftete Papst SixtusII Merkmale von Papst JuliusII, sein Gönner. Der Legende nach SixtusII Vor dem Tod erschien die Gottesmutter mit der heiligen Barbara, die den Sterbenden die Qual lindert.

„St. Barbara“, Fragment der „Sixtinischen Madonna“, Raphael Santi

Auf der rechten Seite malte Raffael die heilige Barbara, die als Schutzpatronin von Piacenza galt. Dieser heilige große MärtyrerIII Jahrhundert, die sich durch ihre außergewöhnliche Schönheit auszeichnete, verwandelte sie sich heimlich in einen heidnischen Vater Christlicher Glaube. Auf Befehl des Kaisers wurde sie wegen ihres Festhaltens am Christentum von ihrem eigenen Vater Dioskur enthauptet. Barbara wurde heiliggesprochen und gilt seitdem als Schutzpatronin der Märtyrer. Der gesenkte Blick der knienden Heiligen Barbara und ihre Haltung drücken Demut und Ehrfurcht aus.

Raffael stellte die Wolken als Engel dar, die die Herrlichkeit des Herrn singen. Und die beiden teilnahmslosen Engel am unteren Bildrand symbolisieren die Unvermeidlichkeit der göttlichen Vorsehung: Christus kann sein Schicksal nicht ändern und dem vorherbestimmten schmerzhaften Tod entgehen.

„Engel“, Fragment der „Sixtinischen Madonna“, Raphael Santi

Die Sixtinische Madonna ist zu einem Klassiker der Weltkunst geworden. " Verschiedene Generationen, verschiedene Menschen sahen ihr eigenes in der „Sixtinischen Madonna“. Manche sahen darin nur den Ausdruck einer religiösen Idee. Andere interpretierten das Bild unter dem Gesichtspunkt des darin verborgenen moralischen und philosophischen Inhalts. Wieder andere schätzten seine künstlerische Perfektion. Aber offenbar sind diese drei Aspekte untrennbar miteinander verbunden.“ (V.N. Grashchenkov, Autor des Buches „Raphael“).

Was sagt mir dieses Bild? „Sixtinische Madonna“ von Raffael

Was sagt mir dieses Bild?

„Sixtinische Madonna“ von Raffael.
Der Psychoanalytiker Andrei Rossokhin und die Kunstkritikerin Marina Khaikina wählen ein Gemälde aus und erzählen uns, was sie wissen und fühlen. Wofür? Damit wir, wenn wir ihnen (nicht) zustimmen, unsere eigene Haltung gegenüber dem Bild, der Handlung, dem Künstler und uns selbst klarer erkennen.

„Die Sixtinische Madonna“ (Galerie Alter Meister, Dresden, Deutschland) wurde 1514 von Raphael Santi im Auftrag von Papst Julius II. gemalt. Das Werk war für das Benediktinerkloster St. Sixtus bestimmt.

Marina Khaikina, Kunstkritikerin:
„Wir treten in den Dialog mit dem Göttlichen“
„Durch den leicht geöffneten Vorhang kommt Maria mit dem Kind im Arm herab, um uns durch die Wolken zu begegnen, in denen Putten zu erkennen sind. Madonna schaut den Betrachter direkt an und wir begegnen ihrem Blick. Das Gefühl der Bewegung wird durch die im Wind wiegenden Falten des Kleides vermittelt. Am unteren Rand der Leinwand befindet sich eine Marmorbrüstung, hinter der zwei Engel nachdenklich hervorschauen – der am meisten nachgebildete und berühmtes Bild Renaissance. Es wird vermutet, dass Raphael diese beiden Jungen auf der Straße sah, verträumt erstarrt am Schaufenster der Bäckerei, und sie auf seine Leinwand übertrug. In der Figur des Heiligen Sixtus (links) ist Papst Julius II. zu erkennen, in der Heiligen Barbara (rechts) seine Nichte Giulia Orsini.

Die Fülle an Luft vermittelt ein Gefühl von Freiheit und Leichtigkeit, die für Raffael den feierlichen Moment begleiten. Die direkte Verbindung zwischen dem Irdischen und dem Himmlischen, die Verbindung der Ansichten wird durch die Theatralik der Komposition betont: Wir sehen den Vorhang, das Gesims, an dem er befestigt ist, das alles sieht aus wie eine Bühne, auf der die Handlung stattfindet. Die Hauptsache ist der Moment der göttlichen Erscheinung, ein Moment, den der Künstler darstellen darf und an dem der Betrachter teilhaben darf. Hier hatte Raffael keine Vorgänger. Ehemals Künstler Dargestellt waren eine oder zwei Figuren, die auf die Madonna zeigten und so den Betrachter in das Bild hineinzogen. Hier wird alles anders entschieden. Maria selbst schaut uns in die Augen, spricht mit uns, sie ist nicht irgendwo, sie ist hier. Es geht darum Es geht nicht darum, wie sich Gläubige das Göttliche vorstellen, sondern um seine Erscheinung und den Dialog mit ihm. Nur ein Künstler der Renaissance – ein Schöpfer, der sich Gott gleich sah – konnte sich für die Umsetzung eines solchen Dialogs entscheiden. Deshalb wagte Michelangelo die Darstellung, wie Gott und Mensch durch einen untrennbaren Faden verbunden sind, Leonardo stellte Jesus auf die Höhe der essenden Mönche und Raffael blickte der Madonna in die Augen.“


, Psychoanalytiker:
„ER WEISS, ER KANN SIE NICHT HALTEN“

„Die direkte Wahrnehmung des Bildes wird durch das von Jahrhunderten aufgezwungene Bild erschwert – es ermutigt uns, in Raffaels Madonna die Freude des religiösen Triumphs, die Verwandlung des Menschlichen ins Göttliche, des Irdischen ins Ewige, Harmonie zu sehen, die die Seele veredelt.“ ... Ich verstehe die Zweifel von Leo Tolstoi gut, der einmal bemerkte: „Die Sixtinische Madonna“ ruft kein Gefühl hervor, sondern nur eine schmerzhafte Sorge darüber, ob ich das Gefühl erlebe, das erforderlich ist.“ Stichwort„Sorge“ hier. Viele Forscher schrieben über die Angst, die von dem Gemälde ausgeht, und erklärten es damit, dass Raffael den Schmerz seiner Mutter vermitteln wollte, die das Leiden ihres Sohnes voraussah. Auch ich verspüre Angst und sogar Angst, wenn ich in ein Bild versinke, aber nur aus einem anderen Grund. Hinter Madonna, im Hintergrund des Bildes, sehe ich kaum wahrnehmbare Gesichter von Menschen (man nimmt an, dass es sich dabei um Engel handelt, die in Form von Wolken dargestellt sind). Ihre Blicke sind sehnsüchtig auf Madonna gerichtet. Warum sind sie alle hinter dem Vorhang? Wird der Künstler diese Menschen hereinlassen oder will er im Gegenteil schnell den Vorhang schließen, um sie dort zurückzulassen und Madonna vor ihren Blicken zu schützen? Wenn man genau hinschaut, erkennt man viele erwachsene, männliche Gesichter mit offenen Mündern, die nicht sehr an Engel erinnern. Sie wirken abscheulich und gefährlich, als würden sie Madonna verfolgen und versuchen, zu ihr durchzudringen, sie zu „verschlucken“. Um die Bedeutung zu verstehen, die Raffael diesem Hintergrund unbewusst beimisst, muss man die Entstehungsgeschichte des Gemäldes kennen. Es wird angenommen, dass der Prototyp der Madonna Raffaels Geliebte Margherita Luti, die Tochter eines Bäckers, war. Sie betrog ihn oft, was ihn leiden ließ und sehr eifersüchtig auf sie war. Ich vermute, dass Raffael in diesen Gesichtern hinter dem Rücken der Madonna unbewusst jene Männer darstellte, die sie umschwärmten und sie verführen wollten. Anscheinend gab ihnen der Künstler die Schuld. Und er versuchte, seinen flatterhaften Geliebten von sündigen irdischen Leidenschaften zu reinigen, ihn zu vergöttern. Und dafür gibt es auch einen Grund. Rafael verlor seine Mutter sehr früh, im Alter von acht Jahren. Und drei Jahre später starb sein Vater. Vielleicht wollte der Künstler in den drei Kinderfiguren (die Engel und das Christuskind ähneln einander, als ob sie die drei kindlichen „Ichs“ von Raphael selbst widerspiegelten) seinen Schmerz und seine Trauer über den Verlust seines Kindes zum Ausdruck bringen Mutter und Vater. Einer von ihnen, der in den Armen seiner Mutter sitzt, ahnt bereits ihren frühen Tod. Die beiden Engel am unteren Bildrand lehnen auf dem Sargdeckel. Das rechte ist voller melancholischer Gefühle und Traurigkeit. Der zweite Engel richtet seinen Blick voller Hoffnung auf die Madonna, als ob er an die Auferstehung seiner toten Mutter glaubte. Interessant ist, dass der Prototyp dieser beiden Engel zwei Jungen waren, die auf das Fenster einer Bäckerei blickten, die für sie unzugänglich war. Dies ist der wichtigste Umstand, wenn man bedenkt, dass Raffaels Geliebte die Tochter des Bäckers war. Raphael hoffte, in seiner Geliebten seine verlorene Mutter zu finden und war sich gleichzeitig sicher, dass er sie ebenso wie seine Mutter verlieren würde. Und deshalb konnte er sie nicht so behandeln verdorbene Frau. Er musste sie vergöttlichen und unsterblich machen, um sie auch als Mutter lieben zu können. Ich spüre also eine doppelte Spannung in dem Bild – männliche Leidenschaft, brennende Eifersucht und den tiefsten Kindheitsschmerz über den Verlust einer Mutter, einen naiven Traum von ihrer Auferstehung. Vielleicht hat er, indem er bewusst das Leiden der Madonna darstellte und den Verlust ihres Sohnes voraussah, diesem Bild unbewusst eine andere Bedeutung verliehen – sein eigenes Schicksal und das Wissen, dass er seine Frau weder als Geliebte noch als Geliebte behalten konnte Mutter."


Raphael Santi (1483-1520), Italienischer Maler, Grafiker, Renaissance-Architekt. Arbeitete in Perugia, Urbino, Florenz. Im Alter von 25 Jahren zog er nach Rom, wo er zum offiziellen Künstler des päpstlichen Hofes ernannt wurde. Im Laufe seines Lebens malte er Madonnen (42 Gemälde sind bekannt), mehrfigurige Kompositionen und Porträts. Sechs Jahre lang überwachte er den Bau von St. Peter in Rom.

Raphael
Sixtinische Madonna. 1513–1514
Öl auf Leinwand. 265 × 196 cm
Galerie Alte Meister, Dresden. Wikimedia Commons
Anklickbar – 3028px × 4151px

„Die Stunde, die ich vor dieser Madonna verbracht habe, gehört dazu Happy Hour Leben: um mich herum war alles still; zunächst gelangte er mit einiger Anstrengung in sich selbst; dann begann er deutlich zu spüren, dass sich die Seele ausbreitete; ein rührendes Gefühl der Größe überkam sie; Das Unbeschreibliche wurde für sie dargestellt, und sie war der Ort, an dem das Leben nur in den besten Momenten sein kann. Genius pure Schönheit war bei ihr. So beschrieb Wassili Schukowski seine Eindrücke von der Begegnung mit Raffaels Meisterwerk. Was ist das Geheimnis der „Sixtinischen Madonna“?

Handlung

Dies ist ein monumentales Werk. Fast zwei mal zwei Meter. Denken Sie nur daran, welchen Eindruck dieses Bild auf die Menschen des 16. Jahrhunderts machte. Es schien, als würde Madonna vom Himmel herabsteigen. Ihre Augen sind nicht halb geschlossen und schauen nicht weg oder auf das Baby. Sie schaut uns an. Versuchen Sie sich nun vorzustellen, wie es in einer kirchlichen Umgebung aussah. Die Menschen betraten gerade den Tempel und trafen sofort ihren Blick auf die Muttergottes – ihr Bild war in ferner Zukunft sichtbar, lange bevor sich die Person dem Altar näherte.

Die Madonna wird von Papst Sixtus II. und der Heiligen Barbara bewacht. Es handelte sich um echte historische Persönlichkeiten, die für ihre Qualen von der Kirche heiliggesprochen wurden.

Martyrium des Heiligen Sixtus II., XIV. Jahrhundert

Papst Sixtus II. blieb nicht lange auf dem Thron – von 257 bis 258. Unter Kaiser Valerian wurde ihm der Kopf abgeschlagen. Der heilige Sixtus war der Schutzpatron der italienischen Papstfamilie Rovere, deren Name mit „Eiche“ übersetzt wird, weshalb Eicheln und Blätter dieses Baumes auf den goldenen Mantel gestickt sind. Das gleiche Symbol findet sich auch auf der päpstlichen Tiara, deren drei Kronen das Reich des Vaters, des Sohnes und des Heiligen Geistes symbolisieren.

Raffael malte als erster die Madonna, die dem Betrachter in die Augen blickt

Die Figuren bilden ein Dreieck. Dies betont den offenen Vorhang. Es macht den Betrachter auch zum Teilnehmer des Geschehens und symbolisiert außerdem den offenen Himmel.

Der Hintergrund sind keineswegs Wolken, wie es scheinen könnte, sondern die Köpfe von Babys. Dies sind ungeborene Seelen, die noch im Himmel sind und Gott verherrlichen. Die Engel unten sprechen mit ihrer leidenschaftslosen Erscheinung von der Unvermeidlichkeit der göttlichen Vorsehung. Dies ist ein Symbol der Akzeptanz.

Kontext

Den Auftrag, die Leinwand zu bemalen, erhielt Raffael von Papst Julius II. So wollte der Papst die Eingliederung von Piacenza (einer Stadt 60 km südöstlich von Mailand) in den Kirchenstaat feiern. Das Gebiet wurde im Zuge des Kampfes um norditalienische Gebiete von den Franzosen zurückerobert. In Piacenza befand sich das Kloster des Heiligen Sixtus, des Schutzpatrons der Familie Rovere, zu der der Papst gehörte. Die Mönche setzten sich aktiv für den Anschluss an Rom ein, wofür sich Julius II. beschloss, ihnen zu danken und bei Raffael ein Altarbild in Auftrag gab, auf dem die Gottesmutter dem Heiligen Sixtus erscheint.

Die Sixtinische Madonna wurde von Papst Julius II. in Auftrag gegeben

„Raphael und Fornarina“, Jean Ingres, 1813

Der Legende nach trafen sich Fornarina und Raphael zufällig in Rom. Der Maler war von der Schönheit des Mädchens beeindruckt, zahlte ihrem Vater 3.000 Goldstücke und nahm sie zu sich. Für die nächsten 12 Jahre – bis zum Tod des Künstlers – war Fornarina seine Muse und Vorbild. Was mit der Frau nach Raphaels Tod geschah, ist unbekannt. Einer Version zufolge wurde sie Kurtisane in Rom, einer anderen zufolge wurde sie Nonne und starb bald.

Aber kehren wir zur Sixtinischen Madonna zurück. Es muss gesagt werden, dass sie viel später nach dem Schreiben berühmt wurde. Zwei Jahrhunderte lang verstaubte es in Piacenza, bis es Mitte des 18. Jahrhunderts von August III., Kurfürst von Sachsen und König von Polen, gekauft und nach Dresden gebracht wurde. Obwohl das Gemälde zu dieser Zeit nicht als Meisterwerk Raffaels galt, verhandelten die Mönche zwei Jahre lang und erhöhten den Preis. Es war August egal, ob er dieses oder ein anderes Gemälde kaufte, die Hauptsache war, Raffaels Pinsel zu kaufen. Es waren seine Gemälde, die in der Sammlung des Kurfürsten fehlten.

Porträt des Königs von Polen und Großherzog von Litauen August III. (1696-1763)
1733. Wikimedia Commons

Als die Sixtinische Madonna nach Dresden gebracht wurde, stieß August III. angeblich persönlich seinen Thron mit den Worten „Macht Platz für den großen Raffael!“ zurück, als die Träger zögerten und das Meisterwerk durch die Hallen seines Palastes trugen.

Raffaels Geliebte dürfte für die Sixtinische Madonna posiert haben

Wie durch ein Wunder überlebte die Leinwand den Zweiten Weltkrieg. Dresden selbst wurde bis auf die Grundmauern zerstört. Doch die Sixtinische Madonna war wie andere Gemälde der Dresdner Galerie in einem auf Schienen stehenden Güterwagen in einem verlassenen Steinbruch 30 km südlich der Stadt versteckt. Im Mai 1945 Sowjetische Truppen Sie fanden die Gemälde und brachten sie in die UdSSR. Raffaels Meisterwerk wurde in Lagerräumen aufbewahrt Puschkin-Museum Es vergingen 10 Jahre, bis es 1955 zusammen mit der gesamten Dresdner Sammlung an die DDR-Behörden zurückgegeben wurde.

Das Schicksal des Künstlers

Raffael wirkte zu einer Zeit, als die Renaissance ihren Höhepunkt erreichte. Er war ein Zeitgenosse von Leonardo da Vinci und Michelangelo Buonarroti. Raphael studierte sorgfältig ihre Technik; sie war das richtige Instrument für die Umsetzung künstlerischer Ideen.

Raffael schuf im Laufe seines Lebens mehrere Dutzend Madonnen. Nicht nur, weil sie oft bestellt wurden. Das Thema Liebe und Selbstverleugnung lag dem Künstler am Herzen; es war eines der wichtigsten in seinem Werk.

Rafael Santi. Selbstporträt
1506, Öl auf Holz, 45 × 33 cm

Raffael begann seine Karriere in Florenz. In der zweiten Hälfte des Jahres 1508 zog er nach Rom, das damals zum Zentrum der Künste wurde. Und dies wurde durch Julius II., der den päpstlichen Thron bestieg, erheblich erleichtert. Er war ein äußerst ehrgeiziger und unternehmungslustiger Mann. Er zog es an seinen Hof beste Künstler Italien. Darunter auch Raffael, der mit Unterstützung des Architekten Bramante zum offiziellen Künstler des päpstlichen Hofes wurde.

Er erhielt den Auftrag, die Stanza della Segnatura mit Fresken zu versehen. Unter ihnen war die berühmte „Schule von Athen“ – eine mehrfigurige Komposition (ca. 50 Zeichen), die antike Philosophen darstellt. In einigen Gesichtern kann man die Merkmale von Raffaels Zeitgenossen erkennen: Platon ist nach dem Bild von da Vinci gemalt, Heraklit ist nach dem Bild von Michelangelo gemalt, Ptolemaios ist dem Autor des Freskos sehr ähnlich.

Raffaels berühmtester Schüler wurde durch seine pornografischen Zeichnungen berühmt

Rafael Santi. Athener Schule. 1511
Scuola di Atene
Fräser, 500 × 770 cm
Apostolischer Palast, Vatikan. Wikimedia Commons

Raffael hatte viele Schüler, der berühmteste von ihnen erlangte jedoch durch seine pornografischen Zeichnungen Berühmtheit. Raphael konnte seine Geheimnisse niemandem verraten. Später inspirierten seine Gemälde Rubens, Rembrandt, Manet, Modigliani.

Raphael wurde 37 Jahre alt. Es ist unmöglich, die genaue Todesursache zu sagen. Unter einer Version wegen Fieber. Einer anderen zufolge wegen Unmäßigkeit, die zu einer Lebensart geworden ist. Auf seinem Grab im Pantheon befindet sich ein Epitaph: „Hier liegt toller Raphael, zu dessen Lebzeiten die Natur Angst hatte, besiegt zu werden, und nach seinem Tod fürchtete sie sich vor dem Tod.“

Raphael Santis Gemälde „Die Sixtinische Madonna“ schuf der große Maler ursprünglich als Altarbild für die Kirche San Sisto (St. Sixtus) in Piacenza. Gemäldegröße 270 x 201 cm, Öl auf Leinwand. Das Gemälde zeigt die Jungfrau Maria mit dem Christkind, Papst Sixtus II. und der Heiligen Barbara. Das Gemälde „Die Sixtinische Madonna“ ist eines der berühmtesten Werke der Weltkunst. In der Renaissance-Malerei ist dies vielleicht die tiefste und schönste Verkörperung des Themas Mutterschaft. Für Rafael Santi war es auch eine Art Ergebnis und Synthese langjähriger Forschung zu dem ihm am nächsten stehenden Thema. Raffael nutzte hier klug die Möglichkeiten einer monumentalen Altarkomposition, deren Blick sich in der Fernperspektive des Kirchenraums sofort öffnet, sobald der Besucher den Tempel betritt. Aus der Ferne soll das Motiv eines sich öffnenden Vorhangs, hinter dem wie in einer Vision eine auf den Wolken wandelnde Madonna mit einem Kind im Arm erscheint, den Eindruck fesselnder Kraft erwecken. Die Gesten der Heiligen Sixtus und Barbara, der Blick der Engel nach oben, der allgemeine Rhythmus der Figuren – alles dient dazu, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Madonna selbst zu lenken.

Verglichen mit den Bildern anderer Renaissance-Maler und mit frühere Jobs Raffaels Gemälde „Die Sixtinische Madonna“ offenbart eine wichtige neue Qualität – einen verstärkten spirituellen Kontakt mit dem Betrachter. In den „Madonnen“ vor ihm zeichneten sich die Bilder durch eine Art innere Isolation aus – ihr Blick war nie auf etwas außerhalb des Bildes gerichtet; Sie waren entweder mit dem Kind beschäftigt oder mit sich selbst beschäftigt. Nur in Raffaels Gemälde „Madonna im Sessel“ blicken die Figuren auf den Betrachter, und in ihrem Blick liegt tiefe Ernsthaftigkeit, aber in gewissem Maße werden ihre Erfahrungen vom Künstler nicht preisgegeben. Es liegt etwas im Aussehen der Sixtinischen Madonna, das uns einen Blick in ihre Seele zu ermöglichen scheint. Es wäre übertrieben, hier vom gesteigerten psychologischen Ausdruck des Bildes, von der emotionalen Wirkung zu sprechen, aber in den leicht hochgezogenen Augenbrauen der Madonna, in ihren weit geöffneten Augen – und ihr Blick selbst ist nicht starr und schwer einzufangen, wie Wenn sie uns nicht ansieht, sondern an uns vorbei oder durch uns hindurch, gibt es einen Hauch von Angst und den Ausdruck, der in einem Menschen erscheint, wenn ihm sein Schicksal plötzlich offenbart wird. Es ist wie eine Vorsehung über das tragische Schicksal ihres Sohnes und gleichzeitig die Bereitschaft, ihn zu opfern. Die Dramatik des Mutterbildes wird in seiner Einheit mit dem Bild des Christuskindes hervorgehoben, dem der Künstler kindliche Ernsthaftigkeit und Einsicht verlieh. Es ist jedoch wichtig anzumerken, dass dem Bild der Madonna bei solch einem tiefen Gefühlsausdruck auch nur ein Hauch von Übertreibung und Erhöhung fehlt – seine harmonische Basis bleibt darin erhalten, aber im Gegensatz zu Raffaels früheren Schöpfungen ist es so angereichert mit Nuancen des Innersten emotionale Bewegungen. Und wie immer bei Raffael kommt der emotionale Inhalt seiner Bilder ungewöhnlich deutlich in der Plastizität seiner Figuren zum Ausdruck. Das Gemälde „Die Sixtinische Madonna“ ist ein klares Beispiel für die eigentümliche „Mehrdeutigkeit“, die Raffaels Bildern innewohnt. einfache Bewegungen und Gesten. So erscheint uns die Madonna selbst zugleich vorwärtsschreitend und stillstehend; Ihre Figur scheint leicht in den Wolken zu schweben und hat gleichzeitig echtes Gewicht menschlicher Körper. In der Bewegung ihrer Hände, die das Baby tragen, kann man den instinktiven Impuls einer Mutter erkennen, die ihr Kind an sich drückt, und gleichzeitig das Gefühl, dass ihr Sohn nicht nur ihr gehört, dass sie ihn als Kind trägt Opfer für Menschen. Der hohe figurative Gehalt solcher Motive unterscheidet Raffael von vielen seiner Zeitgenossen und Künstlern anderer Epochen, die sich als seine Anhänger betrachteten und hinter der idealen Erscheinung ihrer Figuren oft nichts als eine äußere Wirkung verbargen.

Der Aufbau der Sixtinischen Madonna ist auf den ersten Blick einfach. In Wirklichkeit ist das scheinbare Einfachheit, denn allgemeiner Bau Das Gemälde basiert auf ungewöhnlich subtilen und zugleich streng überprüften Beziehungen volumetrischer, linearer und räumlicher Motive, die dem Gemälde Erhabenheit und Schönheit verleihen. Ihre makellose Ausgewogenheit, frei von Künstlichkeit und Schematismus, beeinträchtigt die Freiheit und Natürlichkeit der Bewegungen der Figuren nicht im Geringsten. Die in ein weites Gewand gekleidete Figur von Sixtus beispielsweise ist schwerer als die Figur von Varvara und liegt etwas tiefer als sie, aber der Vorhang über Varvara ist schwerer als über Sixtus, und dadurch ist das notwendige Gleichgewicht von Massen und Silhouetten gegeben restauriert. Ein so scheinbar unbedeutendes Motiv wie die päpstliche Tiara, die in der Ecke des Bildes auf der Brüstung platziert ist, hat eine große figurative und kompositorische Bedeutung, um den Teil der Empfindung des irdischen Firmaments ins Bild zu bringen, der erforderlich ist, um der himmlischen Vision die notwendige Realität zu verleihen. Die Ausdruckskraft der melodischen Linien von Raphael Santi wird durch die Kontur der Madonna-Figur deutlich, die kraftvoll und frei ihre Silhouette voller Schönheit und Bewegung umreißt.

Wie entstand das Bild der Madonna? War für ihn da echter Prototyp? In dieser Hinsicht sind mit dem Dresdner Gemälde eine Reihe antiker Legenden verbunden. Forscher finden Ähnlichkeiten in den Gesichtszügen der Madonna mit dem Vorbild einer der Madonna Frauenporträts Raffael – die sogenannte „Dame im Schleier“ („La Donna Velata“, 1516, Pitti-Galerie). Aber bei der Lösung dieses Problems sollte man zunächst einmal berücksichtigen berühmtes Sprichwort Raphael selbst geht aus einem Brief an seinen Freund Baldassare Castiglione hervor, dass er bei der Schaffung des Bildes ein Vollkommener sei weibliche Schönheit Er lässt sich von einer bestimmten Idee leiten, die auf der Grundlage vieler Eindrücke aus den Schönheiten entsteht, die der Künstler im Leben gesehen hat. Mit anderen Worten, grundsätzlich kreative Methode Der Maler Raphael Santi erweist sich als eine Auswahl und Synthese von Beobachtungen der Realität.

Das in einer der Kirchen der Provinz Piacenza verloren gegangene Gemälde blieb bis dahin wenig bekannt Mitte des 18. Jahrhunderts Jahrhundert, als der sächsische Kurfürst August III. nach zweijährigen Verhandlungen von Benedikt XIV. die Erlaubnis erhielt, es nach Dresden zu bringen. Zuvor versuchten die Agenten von Augustus, über den Kauf weiterer Exemplare zu verhandeln berühmte Werke Raphael, die in Rom selbst waren. Im Tempel San Sisto befindet sich noch eine Kopie der Sixtinischen Madonna von Giuseppe Nogari. Einige Jahrzehnte später, nach der Veröffentlichung begeisterter Kritiken von Goethe und Winckelmann, stellte die Neuerwerbung Correggios „Heilige Nacht“ als wichtigstes Meisterwerk der Dresdner Sammlung in den Schatten.

Da russische Reisende ihre große Reise genau von Dresden aus begannen, war die „Sixtinische Madonna“ ihre erste Begegnung mit den Gipfeln Italienische Kunst und deshalb habe ich erhalten Russland XIX Jahrhunderte voller ohrenbetäubender Berühmtheit, die alle anderen Raffael-Madonnen übertrifft. Fast alle künstlerisch orientierten russischen Europareisenden haben über sie geschrieben – N.M. Karamzin, V.A. Schukowski („himmlische Jungfrau“), V. Kuchelbecker („göttliche Schöpfung“), A.A. Bestuzhev („Das ist nicht Madonna, das ist Raffaels Glaube“), K. Bryullov, V. Belinsky („Die Figur ist streng klassisch und überhaupt nicht romantisch“), A.I. Herzen, A. Fet, L.N. Tolstoi, I. Goncharov, I. Repin, F.M. Dostojewski. A.S. erwähnt dieses Werk mehrmals, da er es nicht mit eigenen Augen gesehen hat. Puschkin.

Nach dem Großen Vaterländischer Krieg Das Gemälde wurde in den Depoträumen des Puschkin-Museums aufbewahrt, bis es 1955 zusammen mit der gesamten Dresdner Sammlung an die Behörden der DDR zurückgegeben wurde. Zuvor wurde „Madonna“ der Moskauer Öffentlichkeit vorgestellt. Zur Verabschiedung der „Sixtinischen Madonna“ V.S. Grossman antwortete gleichnamige Geschichte, wo er das berühmte Bild mit seinen eigenen Erinnerungen an Treblinka verband: „Wenn wir uns um die Sixtinische Madonna kümmern, halten wir an dem Glauben fest, dass Leben und Freiheit eins sind, dass es im Menschen nichts Höheres als das Menschliche gibt“ 1.

Die Freuden, die das Gemälde bei Reisenden hervorrief, die zur Routine geworden waren, führten zu einer gewissen Reaktion gegen dieses Werk sowie gegen Raffaels Werk im Allgemeinen, das ab dem zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert wurde mit dem Akademismus in Verbindung gebracht. Schon Leo Tolstoi schrieb: „Die Sixtinische Madonna ... ruft kein Gefühl hervor, sondern nur eine schmerzhafte Angst darüber, ob ich das Gefühl erlebe, das erforderlich ist“2.

Sogar Nachschlagewerke weisen darauf hin, dass die Farben der Madonna merklich verblasst sind; Weder die Platzierung des Gemäldes unter Glas noch die Museumsbeleuchtung tragen dazu bei, die Wirkung zu verstärken. Als das berühmte Bild in Moskau ausgestellt wurde, reagierte Faina Ranevskaya auf die Enttäuschung einiger Intellektueller wie folgt: „Diese Dame wurde so viele Jahrhunderte lang von so vielen Menschen gemocht, dass sie jetzt selbst das Recht hat, zu entscheiden, wen sie mag“ 3 .

Die Rezeption dieses Bildes in Populärkultur was manchmal die Grenze zur Vulgarität überschreitet. Auf der Dresdner Ausstellung zum 500-jährigen Jubiläum des Meisterwerks 2012 wurden viele Konsumgüter mit Reproduktionen von Raffaels Putten gezeigt: „Geflügelte Kinder strecken ihre Wangen aus den Seiten von Mädchenalben des 19. Jahrhunderts und verwandeln sich in zwei süße Ferkel eine Werbung für einen Chicagoer Wursthersteller aus den 1890er Jahren.“ Hier ein Weinetikett mit ihnen, hier ist ein Regenschirm, hier ist eine Süßigkeitenschachtel und hier ist Klopapier", schrieb Kommersant über diese Ausstellung 4.