Bolschoi-Dramatheater. Nach ihm benanntes Bolschoi-Dramatheater. Tovstonogov: Repertoire, Geschichte Tovstonogov Bolschoi-Dramatheater Kurzbeschreibung
Im Wesentlichen stellen diese drei Meilensteine die meisten dar bedeutende Zeiträume Theaterleben, geboren aus der Revolution. Seit 1920 befindet es sich im Gebäude des ehemaligen Suworinski-Theaters an der Fontanka. Vor der Revolution befand sich hier das St. Petersburger Maly-Theater, in dem um die Jahrhundertwende die Truppe der Literarischen und Künstlerischen Gesellschaft arbeitete. Da der Hauptaktionär, inoffizielle künstlerische Leiter und auch sein Ideologe der Herausgeber der Zeitung „Novoe Vremya“ A.S. Suworin war, nannten die Einwohner von St. Petersburg das Theater Suworinski. Von Zeit zu Zeit nicht reich künstlerische Veranstaltungen Das Leben des Theaters wurde von kreativen Entdeckungen beleuchtet. So wurde die erste Premiere des Theaters von E. Karpov inszeniert Macht der Dunkelheit L. N. Tolstoi, mit P. Strepetova in der Rolle der Matrjona. Zu einem ebenso großen Phänomen wurden Auftritte unter Beteiligung von P. Orlenev, einem Schauspieler, der eine neue Rolle des „Neurasthenikers“ schuf. M. Tschechow studierte an der Theaterschule, wurde nach seiner Ausbildung am Suworin-Theater aufgenommen und arbeitete dort erfolgreich, bevor er 1912 ins Moskauer Kunsttheater eintrat. Nach dem Tod von K. Yu. Lawrow im Jahr 2007 wurde er zum künstlerischen Leiter des Bolschoi-Theaters ernannt Schauspieltheater. G.A. Tovstonogov wurde zum T.N. Chkheidze ernannt.
THEATER, GEBOREN AUS EINER REVOLUTION
Eigentlich wahre Begebenheit BDT startet danach Oktoberrevolution. Das neue Theater wurde am 15. Februar 1919 mit einer Aufführung eröffnet Don Carlos F. Schiller drinnen Große Halle Wintergarten. Das erste Theater des Sowjets dramatische Kunst war als Theater mit heroischem Repertoire, großformatigen Bildern, „großen Tränen und großem Lachen“ (Blok) konzipiert. Er stammt aus einer heroischen Zeit und sollte deren besondere Größe vermitteln. Es sollte ein Theater der „heroischen Tragödie, des romantischen Dramas und der hohen Komödie“ werden. Der wichtigste ideologische Inspirator des neuen Theaters war M. Gorki. In den ersten Jahren wurde hauptsächlich platziert klassische Stücke, die Tyrannen bekämpfende, freiheitsliebende Motive betonte. Die Hauptschauspieler N. F. Monakhov und V. V. Maksimov schlossen sich der Truppe an und zogen für mehrere Jahre aus Petrograd Staatstheater Dramen (Akdram) Yu.M. Yuriev, die wichtigste romantische Premiere der Alexandrinsky-Bühne. Der Hauptregisseur war A.M. Lavrentyev, der folgende Produktionen inszenierte: Don Carlos (1919), Othello Und König Lear W. Shakespeare (1920). Aufführungen wurden auch von N.V. Petrov ( zwölfte Nacht Shakespeare, 1921; Ruy Blaz V. Hugo, 1921), B. M. Sushkevich ( Räuber Schiller, 1919), A.M. Benois ( Diener zweier Herren C. Goldoni und Ein widerstrebender Arzt Moliere, 1921), R.V. Boleslavsky ( Zerfetzter Umhang S. Benelli, 1919). Die Künstler A.N. Benois, M.V. Shchuko und die Komponisten B.V. Asafiev, Yu.A. versuchten, an den Traditionen der Bühnenromantik festzuhalten. In den frühen 1920er Jahren gehörten Dramen zum BDT-Repertoire Deutsche Expressionisten, die von K.P. Khokhlov im urbanistischen Geist, in einem konstruktivistischen Design verkörpert wurden - Gas G. Kaiser (1922, Künstler Yu.P. Annenkov), unberührter Wald E. Toller (1924, Künstler N.P. Akimov). Ästhetisch mit diesen Inszenierungen verbunden war das Stück Aufstand der Maschinen A. N. Tolstoi (Adaption des Stücks von K. Capek R.U.R.., 1924, Künstler Annenkov).
Von großer Bedeutung für das Schicksal des Theaters war die Rekrutierung des Dichters A.A. Blok zum Vorsitzenden des BDT-Verzeichnisses.
Doch neben den heroisch-romantischen Inszenierungen von Schiller und Shakespeare sowie experimentellen Werken konzentrierte sich das Theater auf Kassenaufführungen und inszenierte oft „leichte“ historische Melodramen. Einer von ihnen - Die Verschwörung der Kaiserin A.M. Tolstoi und P.E. Shchegolev (1925, Regisseur Lawrentjew, Künstler Shchuko) – hatten großen Erfolg.
Das Theater nähert sich der Moderne
Die ernsthaftesten Auftritte dieser Zeit sind mit der Arbeit von K.K. Tverskoy verbunden, der normalerweise mit dem Künstler M.Z. zusammenarbeitete. Unter ihnen erlangten Theateraufführungen Bedeutung moderne Autoren – Meuterei(1925) und Fehler B. A. Lavreneva (1927), Mann mit Aktentasche A. M. Fayko (1928), Stadt der Winde V. M. Kirshon (1929), Mein Freund N. F. Pogodina (1932). Ab Mitte der 1920er Jahre begannen sowjetische Stücke das Repertoire des Bolschoi-Dramatheaters zu bestimmen. Mit der Zeit versuchte das Theater erstmals, die Romantik näher an die Realität heranzuführen, heroisches Pathos mit einem spezifischen Lebensumfeld zu verbinden. Die Theatertruppe bildete starke Schauspielpersönlichkeiten: O.G.
Im Produktionsjahr Riss, K.S. Stanislavsky schrieb während der Leningrader Tour durch das Moskauer Kunsttheater über ein dem BDT geschenktes Porträt: „Ihr Theater ist eines der wenigen, die wissen, dass die Revolution in der Kunst nicht nur in der äußeren Form, sondern im inneren Wesen liegt.“ ...“.
Für viele Schauspieler war die Teilnahme an Gorkis Stücken ein Wendepunkt. Gorkis Stücke waren ein großer Erfolg Egor Bulychev und andere(1932, Regie K.K. Tverskoy und V.V. Lyutse) und Dostigajew und andere(1933, Regie: Lutze). Es war kein Zufall, dass das Theater den Namen Gorki erhielt. Die Abweichung von Gorkis Gesetzen der Dramaturgie, die immer Klarheit des Denkens, Klarheit der ideologischen Position, Helligkeit der Charaktere, unversöhnlichen Konflikt und besondere Theatralik voraussetzten, führte fast immer zum Scheitern des Theaters.
G.A. TOVSTONOGOV KOMMT INS THEATER
Nachdem Tverskoy gegangen war, begann eine schwierige Zeit im Theater. Die künstlerischen Leiter wechselten häufig: 1934 – V.F. Fedorov, 1936–1937 – A.D. Dikiy, 1939–1940 – B.A. Rudnik. In einer Atmosphäre ästhetischer Schlichtheit und multidirektionaler Suche wurden nur wenige Aufführungen zu bemerkenswerten Ereignissen der Bühnenkunst: Bourgeois Gorki (1937, Regie Dikiy); Sommerbewohner Gorki (1939) und Zar Potap A.A. Kopkova (1940 – beide Regie: Babochkin); König Lear Shakespeare (1941, Regie G.M. Kozintsev). In den ersten Jahren des Großen Vaterländischer Krieg Das Theater arbeitete in Kirow, kehrte 1943 nach Leningrad zurück und arbeitete unter der Blockade weiter, wobei es die Truppen der Leningrader Front und Krankenhäuser bediente.
Die kreative Krise des BTC, die Mitte der 1930er Jahre aufkam, Nachkriegsjahre verschlechtert. Die künstlerischen Leiter blieben nur für kurze Zeit im Theater lange Zeit: 1946–1950 – N.S. Rashevskaya, 1951–1952 – I.S. Efremov, 1952–1954 – O.G. Khokhlov. Die Einführung zahlreicher thematisch relevanter, aber handwerklicher und manchmal völlig falscher Stücke in das Repertoire führte zu einem Rückgang künstlerisches Niveau Aufführungen, Schauspielkunst, Verlust der Zuschauerzahlen. 1956 wurde G.A. Tovstonogov, der über 25 Jahre fruchtbare Erfahrung in verschiedenen Theatern (Tiflis, Moskau, Leningrad) verfügte, Chefdirektor des Theaters. Seine Ankunft fiel mit dem „Tauwetter“ – der Wiederbelebung – zusammen öffentliches Leben Länder nach dem XX. Kongress der KPdSU. IN kurzfristig Tovstonogov führte das Theater aus der Krise und verwandelte die unorganisierte Truppe in ein geschlossenes Team, das in der Lage war, die komplexesten kreativen Probleme erfolgreich zu lösen. Ausschlaggebend für die Theaterpolitik des Chefregisseurs war die Erneuerung der Truppe und die Wahl des Repertoires. Um das Vertrauen des Zuschauers zurückzugewinnen, beginnt Tovstonogov mit unaufdringlichen, aber lebendigen und wiedererkennbaren Stücken ( Sechster Stock A. Zheri, Wann blüht Akazie? N. Vinnikova). An diesen Produktionen sind talentierte Jugendliche aktiv beteiligt, die bald zur Basis des erneuerten Teams wurden (K. Lawrow, L. Makarova, T. Doronina, Z. Sharko). Sie brachten einen lebendigen Hauch von Wahrheit, offene lyrische Herzen und wirklich aufrichtige Stimmen unserer Zeit auf die Bühne. Befreit von der spirituellen Atmosphäre ihrer Zeit bestätigten die jungen Schauspieler gemeinsam mit dem Regisseur einen neuen Helden – äußerlich überhaupt nicht heroisch, aber nah an allen Zuschauern, strahlend innere Schönheit und Talent für die Menschheit. Inszenierungen von Werken des modernen Dramas – Fünf Abende(1959, in dessen Mittelpunkt ein ungewöhnlich subtiles Duett von E. Kopelyan und Z. Charko steht), Meine ältere Schwester(1961 mit dem brillanten T. Doronina und E. Lebedev) A.M. Volodin und Geschichte von Irkutsk A. N. Arbuzov (1960) – ging parallel zu einer sorgfältigen Arbeit an russischen Klassikern, in der der Regisseur vor allem den Nerv der Gegenwart verstand. Aufführungen Idiot nach F.M. Dostojewski (1957 und 1966), Barbaren Gorki (1959), Wehe vom Verstand A. S. Griboyedova (1962), Drei Schwestern A. P. Tschechow (1965), Bourgeois Gorki (1966, Staatspreis der UdSSR, 1970) wurde zu einem wichtigen Ereignis im spirituellen Leben der Gesellschaft und bestimmte die führende Position des BDT in der heimischen darstellenden Kunst. Von besonderem Interesse war die im BDT entwickelte Form des „Performance-Romans“, die sich durch Gründlichkeit und Subtilität auszeichnet psychologische Analyse Charakterverhalten, vergrößerte Bilder, genaue Aufmerksamkeit Innenleben alle Charaktere.
Barbaren A.M. Gorky war der erste Auftritt, der die kürzlich vielfältige BDT-Truppe veränderte zu einem kraftvollen und reichen Ensemble, in dem der Regisseur P. Luspekayev große schauspielerische Siege vorbereitete und sicherte - Cherkun, V. Strzhelchik-Tsyganov, V. Polizeimako-Redozubov, O. Kaziko-Bogaevskaya, Z. Sharko-Katya, T. Doronina - Nadezhda, E. Lebedev-Monakhov, ihr Ehemann.
Veranstaltung in Theaterleben Das Land ist zu einer Produktion geworden Idiot mit I. Smoktunovsky in Hauptrolle. Eine Aufführung, in der der innovative Stil des Regisseurs besonders deutlich zum Ausdruck kam: schwer fassbar in seiner Vielfalt einerseits und äußerer Diskretion andererseits. Der Regisseur schafft durch den Schauspieler gemeinsam mit dem Schauspieler und offenbart deren Individualität, oft unerwartet für ihn (O. Basilashvili, V. Strzhelchik, O. Borisov).
Für Tovstonogov existiert außerhalb des Künstlers keine Idee. Aber der Regisseur „stirbt nicht im Schauspieler“. Der Kritiker K. Rudnitsky schrieb: „... der Regisseur erwacht in den Schauspielern zum Leben, die Kunst jedes einzelnen Künstlers offenbart eine der vielen Facetten der Kunst des Regisseurs selbst ...“ Deshalb Hauptberuf im Theater - Zusammenarbeit mit dem Autor und Künstler. Das Hauptergebnis der Arbeit ist die Schaffung eines Ensembles höchster Kultur, das in der Lage ist, die komplexesten kreativen Probleme zu lösen und bei jeder Aufführung stilistische Integrität zu erreichen.
Kontakt mit Auditorium Bei Auftritten wird BDT immer verschärft. Aber es gab Auftritte, bei denen dieser Zustand im Vordergrund stand. So wurde das Stück inszeniert Wehe vom Verstand(1964) mit dem tragischen und zugleich exzentrischen Chatsky-S., der im Saal Kameraden suchte, sich mit lebhafter jugendlicher Spontaneität an das Publikum wandte und auf Verständnis hoffte.
Jede Aufführung von Tovstonogov hat ihre eigene Art, mit dem Publikum zu kommunizieren Pferdegeschichte(1975) mit E. Lebedev in der Rolle von Kholstomer, Tschechow, Gorki oder Gogol ( Wirtschaftsprüfer, 1972), in dem der Regisseur seinen Figuren und damit dem Publikum die schwierigsten Fragen stellt. Gleichzeitig ergibt sich die Neuartigkeit der Lektüre des Regisseurs aus der Tiefe des Textes, den er gelesen hat, aus den Schichten davon, die noch nicht gesehen und studiert wurden.
Die revolutionären Themen der Aufführungen wurden auf neue Weise gelesen und verstanden Tod des Geschwaders A. Korneychuk, Optimistische Tragödie V. Vishnevsky, wiederholt inszeniert, in andere Zeit, und auch Noch einmal lesen M. Shatrova (1980), in dem ein einfacher Mensch, der sich im Angesicht der Geschichte befindet, ohne falsches Pathos genau untersucht wird.
Die charakteristische langsame Entwicklung von Tovstonogovs „Performance-Romanen“ ( Barbaren Und Bourgeois; Unberührter Boden nach M.A. Sholokhov, 1964 usw.) brachte Schauspieler und Zuschauer nach und nach zu stürmischen, „explosiven“ Höhepunktmomenten.
In den 1970er Jahren setzte der Regisseur seine theatralische Suche fort und inszenierte einen epischen Roman im Bereich der großen Prosa Ruhiger Don mit O. Borisov in der Rolle des Grigory - Zentralfigur eine Leistung, die alle anderen Gesichter in den Schatten stellte, die in diesem System ihre Größe verloren haben. Die epische Aufführung betrachtete Gregory als tragischer Held, nicht haben persönliche Schuld vor dem Schicksal der Geschichte. Die „Roman“-Inszenierungen des Regisseurs waren schon immer von einer Qualität wie Polyphonie begleitet.
Aber fröhliche, schelmische Komödien waren BDT nicht fremd. Den Zuschauern der 1970er-Jahre wird das Festliche, Leichtgeschwungene noch lange in Erinnerung bleiben Hanuma A. Tsagareli (1972), inszeniert mit besonderer Lyrik, Anmut und brillantem Schauspiel von L. Makarova, V. Strzhelchik, N. Trofimov. Das Erlebnis einer besonderen „Wachtangow“-Lesung mit offenes Spiel Das Theater wurde vom Regisseur erfolgreich gemeistert Wölfe und Schafe A. N. Ostrovsky (1980), die Opernfarce von A. N. Kolker, klang scharf tragikomisch und grotesk Tod von Tarelkin Laut A. V. Sukhovo-Kobylin (1982), der das große Potenzial von BDT-Schauspielern im Bereich der offenen Theatralik aufzeigte (Schauspielwerke von E. Lebedev, V. Kovel, S. Kryuchkova usw.). Die komödiantischen Fähigkeiten der Künstler wurden am Stoff gefeilt modernes Spiel (Energiegeladene Menschen nach V. Shukshin, 1974) und in der Dramatisierung Pickwick Club nach Charles Dickens, 1978).
Neben den bereits erwähnten Künstlern arbeiteten E.A. Popova, M.A. Prizvan-Sokolova, L.I. Malevannaya, A.Yu. 1983 wurde die BDT-Truppe um eine weitere ergänzt ein einzigartiger Meister Szenen - A.B. Freindlich, die in der Komödie die unterschiedlichsten Rollen gespielt hat und weiterhin spielt - von drei Frauen unterschiedlicher Zusammensetzung Dieser leidenschaftliche Liebhaber(N. Simon, 1983) zu den tragischen Bildern von Lady Macbeth und Nastya ( Ganz unten A. M. Gorki, 1987) usw.
THEATER, BENANNT NACH G.A. TOVSTONOGOV
Nach dem Tod von G.A. Tovstonogov im Jahr 1989 wurde K.Yu. Im Jahr 1993 wurde das Theater zu Recht nach seinem ehemaligen Chefdirektor benannt, der nicht nur für sein Theater, sondern auch für sein Land eine ganze Theaterära markierte.
Einen wertvollen Beitrag zum Leben dieses Theaters leisteten die Inszenierungen des Regisseurs T. Chkheidze, die weitgehend mit Tovstonogovs Anforderungen an die Aufführung übereinstimmten. Die Tiefe und das Ausmaß von T. Chkheidzes Regievision wurden von ihm durch ein sorgfältig ausgewähltes Schauspielerensemble verkörpert. Seine interessantesten Auftritte sind: Betrug und Liebe F. Schiller (1990), Macbeth U . Shakespeare, (1995), Antigone J. Anouya (1996), Boris Godunow A. Puschkin (1998).
Im modernen BDT werden weiterhin viele Aufführungen von G.A. Tovstonogov aufgeführt, die nicht nur erhalten bleiben, sondern ein erfülltes Leben führen.
2007, nach dem Tod von K. Lawrow, wurde Temur Chkheidze, der seit 1991 mit dem BDT zusammengearbeitet hatte und sich 2004 bereit erklärte, Chefdirektor zu werden, zum künstlerischen Leiter ernannt. Im Februar 2013 trat Chkheidze zurück und trat als künstlerischer Leiter zurück.
Ekaterina Judina
Material aus Uncyclopedia
Am 15. Februar 1919 fand im Saal des Petrograder Konservatoriums die Uraufführung des Bolschoi-Dramatheaters statt. In Siena litt der grausame Tyrann König Philipp unter der Einsamkeit, der edle und tapfere Marquis von Posa starb, um die Ehre seines Freundes Don Carlos zu retten, und der verräterische Herzog von Alba schmiedete eine Verschwörung. Unter den Zuschauern befanden sich Matrosen, die direkt nach der Aufführung aufbrachen, um Petrograd vor Judenitschs weißgardistischen Banden zu verteidigen; Sie stürmten in die Schlacht und riefen: „Auf den Albs!“ Die Aufführungen des „aus der Revolution geborenen“ Theaters, wie das Bolschoi-Dramatheater oft genannt wird, stießen beim Publikum auf große Resonanz. In seiner Wiege stand M. Gorki, der von einem „Heldentheater“ träumte, einem Theater, das „die Romantik wiederbeleben und einen Menschen poetisch offenbaren würde“, M. F. Andreeva, eine ehemalige Schauspielerin des Moskauer Kunsttheaters und damalige Kommissarin des Moskauer Kunsttheaters Abteilung für Theater und Unterhaltung und der Dichter A. A. Blok, der zum geistigen Führer und Gewissen des neuen Theaters wurde.
Die ersten Jahre des Bestehens des BDT werden als Blok-Zeit bezeichnet. Blok entwickelte ein Programm für das Theater der Tragödie, des romantischen Dramas und der hohen Komödie, ein Theater, das „aus dem großen Schatz der alten klassischen und romantischen Kunst“ schöpfen sollte. Er hielt die Tragödien von F. Schiller (Don Carlos und Die Räuber) und W. Shakespeare (König Lear, Othello) für im Einklang mit der Revolutionszeit. Blok forderte die Künstler auf, „sich nicht vor dem Leben zu verstecken, sondern aufmerksam in die Augen des Geschehens zu schauen und dem kraftvollen Klang der Zeit zu lauschen.“ Der Dichter war der eigentliche Co-Regisseur der Uraufführungen des Theaters, beobachtete aufmerksam die Reaktion der Arbeiter und Soldaten der Roten Armee, die zum ersten Mal ins Theater kamen, und sprach mit ihnen inspiriert einleitende Bemerkungen um das Publikum auf die richtige Wahrnehmung unbekannter Dramen vorzubereiten.
Aus dem Alexandrinsky-Theater (siehe Leningradsky akademisches Theater Dramen, benannt nach A. S. Puschkin) kamen zum BDT-Schauspieler und Regisseur A. N. Lavrentyev, dem Liebling des Petrograder Publikums Yu. M. Yuryev, aus dem Kino - V. V. Maksimov. Das Talent von N. F. Monakhov, einem berühmten Operettenkünstler, Komiker und Coupletisten, wurde hier auf neue Weise offenbart. In „Don Carlos“ spielte Monakhov brillant die tragische Rolle des Königs Philipp. In die Geschichte des Bolschoi-Theaters gehen die Mönche auch als unübertroffener Truffaldino ein, der in dieser Rolle die Traditionen der italienischen Maskenkomödie (siehe Commedia dell'arte) mit der russischen Farce verband. Der Regisseur von „Der Diener zweier Herren“ von C. Goldoni, der Künstler A. N. Benois, riet dem Künstler, keine Angst vor Improvisationen auf der Bühne zu haben. Wenn sich das Theater anschließend Stücken zeitgenössischer sowjetischer Autoren zuwendet, spielt Monakhov kraftvoll und temperamentvoll den Partisanenführer Ruzaev in „Die Meuterei“ (nach D. A. Furmanov), den Seemann Godun in „The Fault“ von B. A. Lavrenev und Jegor Bulychov in der Theaterstück von M. Gorki „Egor Bulychov und andere“.
Im Jahr 1932 wurde das Bolschoi-Dramatheater nach M. Gorki benannt. Verbunden mit der Arbeit eines der Gründer des Theaters Die wichtigsten Produktionen 30er Jahre Dies ist das Stück „Bourgeois“, inszeniert von A.D. Diky, „Summer Residents“ – Babochkina, „Dostigaev und andere“ – K.K. Der BDT feierte 1949 sein 30-jähriges Bestehen mit dem Stück „Feinde“ unter der Regie von N. S. Rashevskaya, das zu einem spürbaren Phänomen im Theaterleben des Leningrader Nachkriegslebens wurde.
Im Jahr 1956 wurde der BDT von Georgy Aleksandrovich Tovstonogov (1913-1989) geleitet, und seitdem fast jeder Neuproduktion Theater wird nicht nur zu einem Ereignis im Theaterleben Leningrads, sondern beeinflusst auch die Entwicklung der gesamten sowjetischen Bühnenkunst.
Tiefgründiger moderner Inhalt, mutige Produktionsentscheidungen, brillantes Ensemble – Eigenschaften dieses Theater. „Vielfalt und Objektivität“, schreibt der Kunstkritiker K.L. Rudnitsky, „sind die Hauptmerkmale von Tovstonogovs Regie.“ Die Persönlichkeit des Regisseurs löst sich vollständig in der Aufführung auf, die er aufbaut und kontrolliert.“ Als Anhänger von K. S. Stanislavsky führt Tovstonogov in seiner Kunst auch die Traditionen von E. B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold und B. Brecht fort. BDT ist berühmt für sein wunderbares Schauspielensemble. Die Schauspieler des „alten“ Bolschoi-Dramatheaters – V. P. Polizeymako, E. Z. Kopelyan, V. I. Strzhelchik, N. A. Olkhina, L. I. Makarova – zeigten in Tovstonogovs Aufführungen mehr Vielseitigkeit. Zusammen mit dem Regisseur kamen S. Yu. Yursky, K. Yu. Lawrow, E. A. Lebedev, E. A. Popova, T. V. Doronina, P. B. Luspekayev, Z. ins Theater. Trofimov und andere Schauspieler, die die Art, den Stil und die hohe Schauspielkultur des BDT bestimmten.
„Der Name Gorki verpflichtet“, sagte Tovstonogov, und tatsächlich wurden Gorkis Stücke – „Barbaren“, „Bourgeois“, „Sommerbewohner“ – im Bolschoi-Dramatheater auf eine neue, scharfe, frische und moderne Art inszeniert.
„Der museale Umgang mit den Klassikern hat sowohl den Klassikern selbst als auch den Theatern großen Schaden zugefügt, da ihre Schulgewissenhaftigkeit das gleichgültig gewordene Publikum abschreckt“, schrieb Tovstonogov; In seiner Arbeit ist er stets auf der Suche nach etwas Lebendigem im klassischen Erbe. Das Stück „Der Idiot“ nach der Dramatisierung des Romans von F. M. Dostojewski mit seinem natürlichen und menschlichen Fürsten Myschkin, gespielt von I. M. Smoktunovsky, wurde zu einem solchen Meilenstein im Einklang mit der Zeit.
Jurskis Chatsky in „Woe from Wit“ war ebenfalls modern und rief die Liebe und das Mitgefühl des Publikums hervor; er richtete seine Monologe nicht an Famusov, nicht an Skalozub, nicht an Molchalin, sondern an das Publikum.
In „Die Geschichte eines Pferdes“ (eine Dramatisierung von „Kholstomer“ von L. N. Tolstoi) war das tragische Geständnis von Kholstomer – Lebedew – in seiner Tiefe beeindruckend, der Künstler spielte nicht nur „die Geschichte eines Pferdes, sondern auch das Schicksal“. einer Person."
Tovstonogov analysiert ungewöhnlich streng und hart die Handlungen der Helden von A. P. Tschechows Stücken „Drei Schwestern“ und „Onkel Wanja“ und enthüllt „seinen“ Tschechow, der sich stark von ihm unterscheidet berühmte Produktionen zeitgenössische Regisseure.
Kühn und unerwartet inszenierte Tovstonogov im Genre der Farce-Oper A. V. Sukhovo-Kobylins Stück „Der Tod von Tarelkin“, in dem V. M. Ivchenko die Hauptrolle spielte. Er spielt Glumov satirische Komödie A. N. Ostrovsky „Einfachheit ist genug für jeden weisen Mann.“
Theaterforscher bezeichnen BDT-Aufführungen als neuartige Aufführungen. Tatsächlich steht das Theater der großen Literatur nahe und greift häufig auf Dramatisierungen sowjetischer Prosawerke zurück. Hier entstanden die Performances „Virgin Soil Upturned“ und „Virgin Soil Upturned“. Ruhiger Don„M. A. Sholokhov, „The Deadline“ von V. G. Rasputin und „Three Bags of Weedy Wheat“ von V. F. Tendryakov. Auch das Theater bleibt dem heroischen Thema treu. In „Der Tod des Geschwaders“ von A. E. Korneychuk und „Optimistische Tragödie“ von V. V. Vishnevsky werden die Traditionen des aus der Revolution geborenen Bolschoi-Dramatheaters lebendig.
Im Jahr der Feierlichkeiten zum 100. Geburtstag von W. I. Lenin eröffnet das BDT seine Kleine Bühne mit dem Stück „Verteidiger von Uljanow“. Top-Seiten Die Leninisten bildeten die dramatische Grundlage des Stücks „Rereading Again“. Der Darsteller der Rolle des Anführers, K. Yu. Lawrow, wurde 1982 mit dem Lenin-Preis ausgezeichnet.
Nicht weniger wichtig im Repertoire des Bolschoi-Dramatheaters modernes Thema. Das Theater ist beharrlich auf der Suche nach seinen Dramatikern. Ereignisse im Theaterleben waren „Fünf Abende“ und „Elder Sister“ von A. M. Volodin, „Ocean“ von A. P. Stein, „Irkutsk History“ von A. N. Arbuzov, „Traditional Gathering“ von V. S. Rozov. IN letzten Jahren Auf der Bühne des Theaters erschienen „Protokolle eines Treffens“ und „Wir, die Unterzeichner...“ von A. I. Gelman, was relevant war moralische Probleme Zeit.
Zu den Theateraufführungen der 80er Jahre. - „Wolves and Sheep“ von A. N. Ostrovsky, „The Pickwick Club“ (nach Charles Dickens), „Energetic People“ (nach V. M. Shukshin), „Private Soldiers“ von A. A. Dudarev, „This Ardent Lover“ von W. Simon et al.
Die Aufführungen des Theaters zeigten das Talent von S. N. Kryuchkova, E. K. Popova, A. Yu. Bogachev, Yu. A. Volkova, L. I. Danilova, A. B. Freindlikh.
Einer der modernen Forscher nannte G. A. Tovstonogov „einen Sammler der russischen Theaterkultur“. Unter seiner Führung der Große Akademiker Theater des Dramas benannt nach M. Gorki wurde zu einer Art Standard für die Synthese von Regie- und Schauspielkunst.
Das Theater wurde mit dem Orden des Roten Banners der Arbeit und dem Orden der Oktoberrevolution ausgezeichnet.
Das berühmte Gebäude des Bolschoi-Dramatheaters, das sich an der Fontanka befindet, wurde 1877 errichtet. Sein Kunde war Graf Anton Apraksin. Es war ursprünglich als Theatersaal konzipiert und sollte als Nebenbühne in Alexandrinka dienen. Das Gebäude war lange Zeit von der Direktion gemietet Kaiserliche Theater. Ende des 19. Jahrhunderts fiel es unter die Zuständigkeit der Literarischen und Künstlerischen Gesellschaft, die vom Dramatiker Alexei Suworin gegründet wurde. 1917 wurde das Gebäude beschlagnahmt Sowjetische Autorität 1920 wurde hier das Bolschoi-Dramatheater gegründet.
Der Architekt Ludwig Fontana, der das Gebäude im Auftrag des Grafen Apraksin errichtete, wählte einen eklektischen Stil. Aussehen kombiniert es Charaktereigenschaften Barock und Renaissance. Bereits 10 Jahre nach seiner Erbauung erfuhr das Gebäude zahlreiche kleine Veränderungen und zu Beginn des 20. Jahrhunderts kam es zu einem großangelegten Umbau, bei dem der Bühnenraum deutlich vergrößert wurde. Das Beleuchtungskonzept für die Innenräume des Gebäudes hat sich völlig verändert. IN Sowjetische Jahre Ein Teil des Zuschauerfoyers wurde in eine kleine Bühne umgewandelt.
Zu Beginn des 21. Jahrhunderts wurde die Frage einer umfassenden Renovierung der Theaterräume akut. Der letzte Umbau des berühmten Theaters wurde 2014 abgeschlossen.
Geschichte der Truppe
Zu den Gründern des Petrograder Bolschoi-Dramatheaters zählen Maxim Gorki und eine der ältesten Schauspielerinnen des Moskauer Kunsttheaters, Maria Andreeva, die die Position der Kommissarin für Unterhaltungsinstitutionen des sowjetischen Nordens innehatte. 1918 unterzeichnete sie offiziell den Beschluss zur Eröffnung des BDT. Zur Truppe des Neuen Theatergruppe trat ein beste Schauspieler Sowjetzeit. Ich selbst Alexander Benois wurde der Hauptkünstler des Theaters.
Bereits 1919 spielte das Theater seine erste Premiere. Es war Schillers Stück Don Carlos. Erst 1920 erhielt das Theater ein Gebäude an der Fontanka, davor fanden die Aufführungen im großen Saal des Konservatoriums statt.
„Das Theater der großen Tränen und des großen Lachens“ – so definierte er es Repertoirepolitik BDT Alexander Blok. Zu Beginn seiner Reise brachte das Theater, indem es die Werke der besten internationalen und russischen Dramatiker zur Produktion aufnahm, dem Publikum revolutionäre Ideen vor, die für die damalige Zeit relevant waren. Der Hauptideologe der BDT in den ersten Jahren war Maxim Gorki. Seit 1932 trägt das Theater offiziell seinen Namen.
In den frühen 30er Jahren wurde Konstantin Twerskoi, ein Schüler von Wsewolod Meyerhold, Hauptdirektor des Theaters. Unter ihm wurde das Repertoire durch Inszenierungen moderner Dramatik ergänzt. Stücke von Autoren wie Yuri Olesha brachten das Theater näher an die Moderne.
1936 wurde Twerskoi verhaftet und später hingerichtet. Danach war es Zeit für eine dauerhafte Veränderung künstlerische Leitung Theater Viele seiner kreativen Anführer wurden unterdrückt und durch andere ersetzt. Dies konnte sich nur auf die Qualität der Aufführungen und den Zustand der Truppe auswirken. Das BDT begann seine Popularität und seinen Status als führendes Theater der Stadt zu verlieren. Während des Großen Vaterländischen Krieges setzte die Truppe ihre Evakuierungsaktivitäten fort und kehrte nach Durchbruch der Blockade nach Leningrad zurück, wo sie begann, Freizeitaktivitäten für Krankenhäuser anzubieten.
Die kreative Stagnation des Theaters dauerte, bis Georgy Tovstonogov 1956 das Amt des künstlerischen Leiters übernahm. Er organisierte den BDT komplett neu, modernisierte die Truppe und lockte ein neues Publikum auf die Seite. Während der 33 Jahre seiner Führung wurde die Theatertruppe mit Stars wie Zinaida Sharko, Tatyana Doronina, Natalya Tenyakova und Alisa Freundlich ergänzt. Innokenty Smoktunovsky, Pavel Luspekayev, Sergey Yursky und Oleg Basilashvili glänzten auf der BDT-Bühne.
Nach dem Tod des großen Meisters wechselte die Startruppe mehrmals ihre Hauptdirektoren, darunter Kirill Lawrow, Grigory Dityatkovsky und Temur Chkheidze.
Im Jahr 2013 wurde das BDT von einem der bedeutendsten Regisseure des modernen russischen Theaters geleitet – Andrei Moguchiy. Seine erste Aufführung „Alice“ nach Werken von Lewis Carroll mit Alice Freundlich in der Titelrolle gewann auf Anhieb die renommiertesten Theaterpreise in Moskau und St. Petersburg.
Im Jahr 2014 wurde eine groß angelegte Rekonstruktion des BDT-Gebäudes abgeschlossen – dadurch wurde das Theater nicht nur künstlerisch, sondern auch architektonisch modernisiert. Unter Beibehaltung seines historischen Erscheinungsbildes wurde seine technische Basis erheblich modernisiert.
Derzeit verfügt das Theater über drei Bühnen – die große und die kleine Bühne im Hauptgebäude an der Fontanka sowie das Kamennoostrovsky-Theater, bekannt als „zweite Bühne des BDT“.
Bei der letzten dreijährigen Rekonstruktion des BDT wurden im Inneren des Gebäudes unter mehreren Putz- und Farbschichten einzigartige Flachreliefs, Zeichnungen und Stuckleisten entdeckt, deren Existenz bisher unbekannt war.
Nach dem Ausgeben große Renovierung In den Gebäuden haben die Bauherren so denkwürdige Objekte wie das Büro von Georgy Tovstonogov sowie die Innenräume in den Umkleidekabinen, in denen die Großen ihre Autogramme an den Wänden und an der Decke hinterließen, unversehrt erhalten Theaterleute unsere Zeit.
Eines der berühmtesten russischen Schauspieltheater wurde 2015 mit dem Nationalen Theaterpreis „Goldene Maske“ in der Kategorie „Puppentheater“ ausgezeichnet Die neuesten Premierminister BDT wurde von Experten nicht als dramatisches Genre, sondern als Puppengenre eingestuft. Das Stück „Wenn ich wieder klein werde“ nach den Werken von Janusz Korczak wurde auf der Bühne des Bolschoi-Dramatheaters vom herausragenden russischen Puppenspieler-Regisseur Evgeniy Ibragimov inszeniert.
Für einen modernen St. Petersburger scheint das Bolschoi-Dramatheater ein integraler Bestandteil der Stadt zu sein, ein Gebäude im gleichen Alter wie das Alexandrinsky-Theater. Allerdings ist das Gebäude etwas mehr als hundert Jahre alt und die Geschichte des Bolschoi-Dramatheaters reicht noch nicht einmal ein Jahrhundert zurück: 2019 wird das 100-jährige Jubiläum gefeiert. Es ist Georgiy Tovstonogov, dem die Integration des BDT in das System zugeschrieben wird kulturelle Werte Städte auf Augenhöhe mit der Eremitage. Wir werden dirigieren kurzes Bildungsprogramm zur Geschichte des Theaters – von den Anfängen bis zur Ära des Meisters.
Suworin-Theater
Im Jahr 1862 brannte der chaotische Apraksin-Hausmarkt, der aus den Höfen Schtschukin und Apraksin bestand, nieder. Das Feuer zerstörte alle provisorischen und einige dauerhafte Gebäude. Graf Anton Apraksin, dessen Verluste sich auf Millionen Rubel beliefen, begann mit der Neubesiedlung seiner Gebiete. Anton Stepanowitsch war ein Mann mit vielen Talenten und Interessen: Er flog in Ballons, spielte Musik und unterdrückte Aufstände, prahlte nicht mit Reichtum und sparte kein Geld für Wohltätigkeit und Kunst. In seinem Auftrag gestaltete der Architekt Ludwig Frantsevich Fonton nicht nur die Gebäude von Apraksin Dvor, sondern auch das Gebäude des uns bekannten Theaters neu.
Das Apraksin-Theater galt technisch gesehen als eine der besten Privatbühnen in St. Petersburg, hatte aber lange Zeit keine eigene Truppe: Graf Apraksin vermietete die Räumlichkeiten an die Direktion der Kaiserlichen Theater, die das Gebäude als solche nutzte eine kleine Bühne im Alexandrinsky Theater.
Im Jahr 1895 wechselte der ständige Mieter und das Apraksin-Theater wurde zum Theater der Literarischen und Künstlerischen Gesellschaft oder, wie sie sich auch nannten, des literarischen und künstlerischen Kreises, dessen Hauptmitbegründer Alexei Suworin, Pjotr Gnedich und Fürst Pawel Obolenski waren .
Suworin war ein in Woronesch geborener Journalist, Schriftsteller und Theaterkritiker und kam 1863 in die Hauptstadt, wo er, bereits im Status eines vielversprechenden Schriftstellers, eine Anstellung bei St. Petersburg Wedomosti bekam. Dort arbeitete er als bissiger Feuilletonist unter dem Pseudonym „Stranger“. Als 1874 die gesamte Redaktion auf einmal entlassen wurde, gab es Gerüchte darüber Hauptgrund das war der Fremde. Zu diesem Zeitpunkt hatte Suworin bereits ein neues Hobby – das Veröffentlichen von Büchern und Zeitungen: Er war es, der die ersten „Gelben Seiten“ der Stadt veröffentlichte – das Adressverzeichnis „Ganz Petersburg“. Es wird angenommen, dass Suworin zum Erfolg Tschechows beigetragen hat, indem er den großen Dramatiker auf den Seiten seiner Publikation „New Time“ veröffentlichte.
Pjotr Gnedich erlangte trotz seiner aktiven literarischen und journalistischen Tätigkeit vor dem Suworin-Theater später Anerkennung und wurde 1900 Leiter der Truppe des Alexandrinsky-Theaters. Was Pavel Obolensky betrifft, so strebte der Prinz nicht danach, Dramatiker zu werden – er fühlte sich von der Bühne angezogen. Alexandrinka, wo er seit 1890 spielte, reichte ihm offensichtlich nicht.
Das Theater an der Fontanka 65 wurde umgangssprachlich Suworinski genannt; nach dem Tod von Suworin selbst wurde dieser Name offiziell, ebenso wie Maly – in Bezug auf Alexandrinka. Das damalige Maly-Bolschoi-Theater inszenierte erfolgreich neue Stücke und begeisterte das aristokratische Publikum. Im Allgemeinen war das Suworinski-Theater eine modische und gut besuchte Institution. Um die Jahrhundertwende wurde Suworin alleiniger Leiter des Maly-Theaters. Nach dem Tod des Journalisten im Jahr 1912 unterstützte sein Sohn noch mehrere Jahre das Theater der literarischen und künstlerischen Gesellschaft, und 1917 nahmen die Revolutionäre der Familie Suworin das Theater weg. Zunächst einmal – nur damit es nicht passiert. Drei Jahre später wurde die damals obdachlose Truppe des Bolschoi-Dramatheaters nach Fontanka verlegt.
Gorki-Theater
Genau genommen muss das 100-jährige Jubiläum des BDT St. Petersburg mitten in der Fußballweltmeisterschaft in Russland gefeiert werden – im August 2018: Im August 1918 wurde die Schauspielerin des Moskauer Kunsttheaters und Kommissarin für Theater und Unterhaltung der Die Union der Gemeinden der Nordregion, Maria Fedorovna Andreeva, unterzeichnete ein Dekret über die Schaffung eines „Theaters der Tragödie, des romantischen Dramas und der hohen Komödie“ in Petrograd. Andreevas Position und der Wortlaut des Dekrets klingen in unserer Zeit ziemlich komisch, aber die Bolschewiki nahmen die Sache ernst.
Das Theater entstand auf Initiative und unter der strengen Kontrolle von Maxim Gorki. Für die Gestaltung der Aufführungen war der Künstler Alexander Benois verantwortlich, der jedoch nebenberuflich arbeitete und die Arbeit an Bühnenbildern und Kostümen mit der Leitung kombinierte Kunstgalerie Einsiedelei. Im Jahr 1926 Jahr Benoit und verließ Russland vollständig auf einer Geschäftsreise, von der er vernünftigerweise beschloss, nicht zurückzukehren. Die Truppe zusammengestellt berühmter Künstler Operette Nikolai Monakhov – bis zu seinem Tod im Jahr 1936 wurde er in deren Komposition einbezogen und trat auf der Bühne auf. Zusammen mit ihm wurden die Alexandrinka-Schauspieler Yuri Yuryev und Vladimir Maksimov, die übrigens zuvor am Maly-Theater gedient hatten, in die ersten Ehrenrollen berufen. Yuriev brachte auch das Team seines Tragödientheaters zum BDT.
Wir haben uns auch für den Hauptregisseur entschieden: Andrey Lavrentyev, ein Schüler von Nemirovich-Danchenko. Seine Aufführung von „Don Carlos“ nach Schillers Theaterstück am 15. Februar 1919 war der erste Auftritt der BDT-Truppe auf der Bühne – allerdings nicht allein, sondern im Großen Saal des Konservatoriums. Im April desselben Jahres wurde Alexander Blok Vorsitzender des BDT-Kunstrates. Nächstes Jahr Grand Theatre hat sich bereits im Ort Maly niedergelassen, wo es sich bis heute befindet. Im Gegensatz zum Suworinski-Theater – anspruchsvoll, aristokratisch und avantgardistisch – strebte das Bolschoi-Dramatheater nach dem Pathos der Revolution und heroischen Handlungssträngen, die jedoch in Abwesenheit sowjetischer Dramatiker nicht zu finden waren. Deshalb inszenierten sie in den ersten Jahren am Bolschoi-Dramatheater „Macbeth“ und „Der Diener zweier Herren“ mit heroischer Leidenschaft.
Theater der Vielen
Zwei Spielzeiten im Theater verliefen mit einem Paukenschlag, und dann war es Zeit, Dampf abzulassen: Gorki und Andrejewa verließen die UdSSR, Blok verließ diese Welt, Lawrentjew ging dorthin Sabbatical seit zwei Jahren. In dieser Zeit versuchten sich zunächst Nikolai Petrov und dann Konstantin Khokhlov als künstlerischer Leiter, der noch viele Jahre später zum BDT zurückkehren musste, sodass er nach einem Jahr Arbeit den Vorsitz an Georgy Tovtonogov abgeben musste . Aber es waren bereits Krisenzeiten, und in den zwanziger Jahren war das BDT bekannt und auf dem Pferd: Lawrentjews Rückkehr brachte Stabilität, und gleichzeitig begann Adrian Piotrovsky, ein Philologe und Übersetzer antiker Autoren, sich um den literarischen Teil zu kümmern das Theater. Letzterem war es zu verdanken, dass der BDT begann, Stücke junger sowjetischer (und nicht nur) Dramatiker zu inszenieren. 1928 verließ Piotrovsky das Theater und übernahm die Position des künstlerischen Leiters der Sovkino-Fabrik – der heutigen Lenfilm.
Ein Jahr später übergab Lawrentjew die Position des Chefregisseurs an Meyerholds Schüler Konstantin Twerskoi, blieb aber als Schauspieler im Theater. Tverskoy beschäftigte sich mit Freude mit dem modernen Drama, dessen Grundlage Piotrovsky vorbereitet hatte. Wenn sie in den nächsten sechs Jahren am BDT Klassiker aufführten, taten sie dies und strebten nach einer originellen Lesart. Ein weiterer Schüler Meyerholds, Vladimir Lyutse, arbeitete Seite an Seite mit Tversky. Im Apraksin-Theater begannen wieder junge Stimmen zu sprechen, Stil und Geschmack zeigten sich: Lyutse und Tverskoy wurden auf der erkaltenden Asche der Revolution errichtet modernes Theater. Doch 1935 wurde Konstantin Twerskoi im Zusammenhang mit der Ermordung Kirows aus St. Petersburg vertrieben und zwei Jahre später in Saratow erschossen.
Alexei Dikiy hätte ein kluger Chefregisseur werden können, doch er arbeitete nur eine Saison lang (1936–1937) beim BDT, woraufhin er verhaftet und wegen konterrevolutionärer Aktivitäten zu fünf Jahren Gefängnis verurteilt wurde. Nach seiner Befreiung kehrte Dikiy nicht nach Leningrad zurück. Nach ihm waren die Hauptregisseure Boris Babochkin, Lev Rudnik, Natalya Rashevskaya, Ivan Efremov und schließlich Konstantin Khokhlov. Das Theater starb in seinen inneren Zwistigkeiten, es schuldete allen alles und das Publikum wurde von der Großen Partei völlig umgangen. Der BDT brauchte keinen Direktor, sondern einen Anführer.
1956 wurde den Delegierten des 20. Kongresses der KPdSU im Leningrader Puschkin-Theater das Stück „Optimistische Tragödie“ präsentiert. Einige Monate später wurde der Regisseur der Produktion, ein älterer Mann, der Chefdirektor des Lenin-Komsomol-Theaters und Sohn eines Volksfeindes, Towstonogow, gebeten, mit allen Mitteln buchstäblich „das erste proletarische Theater zu retten“. . Am 13. Februar 1956 trat er sein Amt an. Und nach einiger Zeit wurde das BDT zu dem, was wir kennen. Zumindest, wie sie vor 2013 wussten.
