Der Osloer Skulpturenpark ist eine grandiose Schöpfung von Gustav Vigeland. Illustrierte Zeitschrift von Vladimir Dergachev „Landscapes of Life Vigeland Sculpture Park Norwegen

Gustav Vigeland- einer der berühmtesten Bildhauer Norwegens. Seine wichtigste „Idee“ ist der Skulpturenpark in Oslo, der im Westen der Stadt im Frogner-Viertel liegt. Hier sind zahlreiche Skulpturen versammelt, die verschiedene Zustände menschlichen Handelns darstellen. Laufen, Springen, Tanzen, Umarmen, Ringen – all das und noch viel mehr interessierte den Künstler.

Nach der Unabhängigkeit Norwegens wurde Gustav Vigeland als einer der talentiertesten Bildhauer unserer Zeit gefeiert. Trotzdem wurde beschlossen, das Haus, in dem der Künstler 1921 lebte, abzureißen, um an seiner Stelle eine Stadtbibliothek zu errichten. Nach langwierigen Gerichtsverfahren stellten die Behörden dem Bildhauer neue Räumlichkeiten zur Verfügung, doch im Gegenzug musste er der Stadt alle seine späteren Werke schenken: Skulpturen, Zeichnungen, Stiche und Modelle.

Gustav Vigeland bezog 1924 eine neue Werkstatt im Frognerviertel. Ihm kam die Idee, eine Freilichtausstellung seiner Werke zu veranstalten, und nach und nach erweiterte er die Sammlung seines Skulpturenparks. Insgesamt schuf er 212 Skulpturen aus Bronze und Granit, weshalb Vigeland oft als der produktivste Meister Norwegens bezeichnet wird.

Bei seinen ersten künstlerischen Schritten ließ sich Vigeland von den Werken seines Zeitgenossen Auguste Rodin inspirieren und interessierte sich auch für die Werke der Renaissance. Gustav Vigelands eigene Skulpturen stellen verschiedene Beziehungen zwischen Männern und Frauen dar. Sie können auch die verschiedenen Wachstumsstadien eines Kindes sehen – vom Baby bis zum Teenager. Am häufigsten sieht der Betrachter realistische Gemälde, aber einige von ihnen können auch eine symbolische Bedeutung haben, zum Beispiel eine Skulptur, die einen starken Mann darstellt, der eine Horde Babys bekämpft.

Alle Skulpturen wurden von Gustav Vigeland persönlich entworfen; er fertigte lebensgroße Modelle aus Ton. Mehrere weitere talentierte Handwerker beschäftigten sich mit der Steinmetzarbeit und dem Bronzeguss, da es körperlich unmöglich war, dies alleine zu bewältigen. Darüber hinaus entwarf der Meister selbst das Haupttor, einen mit 60 Statuen geschmückten Brunnen und eine Brücke, auf der 58 Statuen verschiedene menschliche Emotionen darstellen (insbesondere das berühmte „Angry Kid“ befindet sich auf der Brücke).

Der Bau des Parks dauerte mehr als 30 Jahre, aber der brillante Bildhauer war nicht dazu bestimmt, die Fertigstellung zu erleben. Alle Arbeiten wurden 1950, 7 Jahre nach dem Tod von Gustav Vigeland, abgeschlossen. Die Visitenkarte des Parks ist die Monolith-Skulptur – eine 14 Meter hohe Säule, die mit 121 Statuen geschmückt ist. Alle Figuren sind miteinander verbunden, sie stellen eine Umarmung dar. „Monolith“ symbolisiert den Wunsch des Menschen nach spirituellem Wissen.

Mein erster Schwarm war ein Junge, der einen Splitter herausholte. Bronze. Italien. Reproduktion im Taschenbuch „Auf den Straßen Roms“
Dann, in denselben Vorschuljahren, ein Museumsbesuch, eine schüchterne Bekanntschaft mit einer Gipskopie, die wie edles dunkles Metall bemalt war.
In meinen Teenagerjahren gab es eine verrückte Erektion in den Hallen griechischer und römischer Skulpturen ...
Gleichzeitig erfolgte eine Bekanntschaft mit dem Prozess des... Nun, das Modellieren fand statt. Bildhauerunterricht an einer Kunstschule.
Soweit ich mich jetzt erinnere, zaubert auf einer der Wände in einem Basrelief der in eine Tunika gehüllte alte Mann Daedalus die Flügel eines jungen nackten Ikarus herauf, auf der anderen Seite das angespannte Gesäß und den muskulösen Rücken des Bacchus Dudelsackspieler zwinkert. Auf dem Regal steht der abgetrennte Kopf Johannes des Täufers, daneben der runde, champignonförmige Kopf des Sokrates.
Die Hände sind aus Lehm... wenn man ihn zu sehr nass macht, kann er durch die Finger sickern, und wenn man ihn austrocknet, kann man die Späne in einem Stapel entfernen, bis sie hart werden. Sie bewegen Ihre Finger und dünne graue Handschuhe aus skulpturalem Ton, und er hat eine graugrünliche Farbe, und wenn er trocknet, wird er blau, bedeckt mit einem Netzwerk aus Rissen, rauen Falten und Krümeln.
Ich liebe Skulptur. Ich habe Ehrfurcht vor ihr. Aber Liebe ist nicht immer ein Ausdruck von Fähigkeiten.
Denn die Tatsache, dass ich mit durchschnittlichem Erfolg in der Bildhauerei in die Bildhauerabteilung der Kunsthochschule eingetreten bin, ist die idiotische Sturheit eines abgelehnten Bewunderers ...
Wahrscheinlich war die Tatsache, dass ich mich dem Weg der Architektur zuwandte, ein latenter Wunsch, einem Parcours mit Skulptur zu folgen, da sowohl dort als auch hier eine gemeinsame Aufgabe besteht – mit Volumen und Raum zu arbeiten.
bla bla bla
Eigentlich geht es in diesem Beitrag um etwas anderes.
Ich wollte über den Gustav-Vigeland-Skulpturengarten schreiben, der in Oslo liegt und ein berühmtes Wahrzeichen der Stadt, ein Meisterwerk der Bildhauerkunst, ein einzigartiges Parkensemble und einfach eine Hymne an die Menschheit ist.
Gustav wurde 1869 auf einem Bauernhof namens Vigeland im Süden Norwegens in eine Familie von Handwerkern und Bauern geboren. Sein Vater war Zimmermann und Holzschnitzer, und der junge Gustav, der seine Begabung für diese Arbeit bewiesen hatte, wurde nach Oslo geschickt, um Lesen und Schreiben und Schnitzen zu studieren. Seine Wurzeln trugen dazu bei, dass in Gustavs Kunst Anklänge an die skandinavische Volkskunst auftauchten.
Nun ja, ich glaube, ich kann viel und über einen langen Zeitraum schreiben, also werde ich vom jungen Gustav, einem Schnitzer, zu einem anerkannten Meister der Bildhauerei übergehen, der außerhalb Norwegens bekannt ist.
Nach dem ursprünglichen Entwurf sollte der Brunnen vor dem Parlamentsgebäude stehen.
 

Als das Brunnenmodell vorgestellt wurde, löste es eine Reaktion der Öffentlichkeit, der Kritiker und der Stadtverwaltung aus, die dem Bildhauer im Allgemeinen die Umsetzung des Projekts nicht verweigerten, sich aber auch über die Lage dieser Gruppe neben dem Parlament schämten von nackten Körpern, in denen es kein Gefühl von Jugendlichkeit, Eleganz – Schönheit und Stolz der Nation gab. Es gibt zu viel Naturalismus, Glanzlosigkeit und Glanz, die charakteristisch für die zeremoniellen Symbole der Hauptstadt sind. Viele verstanden die Ideen des Autors nicht, es gab einiges an bissiger Satire und aufrichtiger Empörung.
Infolgedessen wurde der Brunnen nicht auf dem Platz errichtet, was sich, wie sich herausstellte, als positiv erwies, da das Projekt an einen anderen Ort – den Frogner Park – verlegt und erheblich erweitert und komplizierter wurde...
Gustav Vigeland arbeitete vierzig Jahre lang an der Umsetzung des Gartens des Volkes, bis er 1943 in den dunklen Tagen der Nazi-Besatzung starb.
Dann schweige ich und überlasse es Ihnen, sich die Fotos anzusehen.

Der Brunnen ist nur ein Teil des grandiosen Komplexes „Garten der Menschen“, der Brücken, eine monumentale Stele, zeremonielle Tore und vieles mehr umfasst, worüber wir ein anderes Mal sprechen werden.
Fortsetzung folgt.

Ich habe noch nie von diesem Park gehört. Daher begann ich erst nach meiner Abreise, im Internet nach Informationen zu suchen. Schade, dass ich das alles nicht vorher wusste. Im Zentrum von Oslo gibt es einen einzigartigen Park mit 227 Skulpturen von 640 nackten Menschen jeden Alters, die absolut alle Facetten des menschlichen Lebens widerspiegeln. Die Skulpturen wurden von Gustav Vigeland – denken Sie mal darüber nach – von 1907 bis 1942 geschaffen! Ich frage mich, wie der Park aussah - Im Jahr 1921 beschloss die Stadt, das Wohnhaus des Künstlers abzureißen und an dieser Stelle eine Bibliothek zu errichten. Nach langen Verhandlungen stellte die Stadt Vigeland ein neues Gebäude und das Gelände des Frogner Parks zur Verfügung, wo er arbeiten und leben konnte; im Gegenzug versprach der Bildhauer, alle seine späteren Werke der Stadt zu schenken. Vigeland wollte in seinem Garten nicht mehr und nicht weniger über das menschliche Leben erzählen. Über Geburt und Tod. Über das Reifen und Verblassen. Über Liebe und Freundschaft. Über Eltern und Kinder.
Ganz kurz zu den Hauptfiguren. Der Park beginnt mit einer 100 m langen „Brücke des Lebens“ mit 58 Skulpturen, die das „menschliche Temperament“ widerspiegeln. Es gibt auch ein Rad der Liebe, das die Vereinigung eines Mannes und einer Frau zeigt. Hier ist das Symbol von Oslo – der „Angry Boy“, der auf allen Postkarten mit Ansichten von Oslo abgebildet ist. Ich zeige es unter dem Schnitt. Und ich mochte das Mädchen, das dem Jungen gegenübersteht. Sie ist so schön und niemand macht Fotos in ihrer Nähe :)
Hinter der Brücke gibt es einen „Kinderspielplatz“ – 8 spielende Kinderfiguren und sogar ein Fötus …
Dann ein Brunnen mit Menschen und Skeletten, als würde er zeigen, was jenseits des Todes liegt. neues Leben kommt. Und Gänse und Enten schwimmen im Brunnen :)
Der höchste Punkt des Parks ist Monolith. Aus einem einzigen Stück Granit schnitzten ein Meister und 14-jährige Lehrlinge 121 Skulpturen, die in den Himmel ragten. Diese Idee war als Wunsch eines Menschen gedacht, dem Geistigen und Göttlichen näher zu kommen. Das Ensemble stellt ein Gefühl der Intimität dar, wenn sich die menschlichen Figuren umarmen und zur Erlösung geführt werden.
Und der Park endet mit dem „Rad des Lebens“ – die Körper von vier Erwachsenen und einem Kind sind ineinander verschlungen.
Im Park entspannen sich ständig Menschen. Es ist sogar erlaubt, auf Einweggrills zu grillen :)
Im Jahr 2007 bedeckten Unbekannte alle intimen Teile der Skulptur mit schwarzem Papier.

Der Junge hatte schon genug von den Touristen, die ihm die Hand und andere Körperteile abwischten. Er wurde wütend :)

Blick vom Park

Brücke des Lebens

... und das ist mein Mädchen

Diese Komposition hat mich sehr beeindruckt und ich habe sie „Ein Mann, der seine Kinder im Stich lässt“ genannt. Dabei handelt es sich entweder um verlassene Kinder oder um Kinder, die geboren werden wollten und der Mann sie zwang, ungeboren getötet zu werden. Ich habe diese Tatsache aus dem Leben von Vageland gefunden. Um seiner 17-jährigen Geliebten willen trennt er sich von Laura Andersen, der einzigen nahestehenden Person, mit der er zwei Kinder hatte. Vor dem Abschied verpflichtet sich Gustav, den Nachwuchs finanziell zu unterstützen und ihn nie zu sehen. Er wird alle seine Verpflichtungen erfüllen. Mit einem neuen Lebenspartner, ebenfalls Model, endet die Beziehung nach 20 Jahren. Sie hatten keine Kinder. 1938 tauchte aus seinem Zusammenleben mit einer ungeteilten jungen Haushälterin eine Tochter auf. In Norwegen wusste jeder von den Kindern, die er zurückließ.
In Lems Solaris entstehen verlassene Kinder aus Träumen. Der naive kosmische Geist versteht zunächst nicht, dass dies Sartorius und der süßen, freundlichen Schnauze Schmerzen bereitet. Oder sind sie noch nicht geboren, wie in „The Blue Bird“? Ja, für mich sind das die Ungeborenen...

Rund um die Brunnenschale stehen nicht nur Bronzebäume, sondern auch Eschen, und es ist kein Zufall, dass sie so nah am Wasser stehen.
Der Yggdrasil-Baum, die Weltenesche, war bei den alten Skandinaviern das Grundprinzip des Universums. Seine Wurzeln werden von den Nornen, den Schicksalsgöttinnen, bewässert. Jemand wird darin den Glauben des protestantischen Vigeland an die Prädestination sehen, ohne die der Baum und mit ihm das Leben verdorrt wären.
Auch der biblische Baum der Erkenntnis von Gut und Böse ist nicht aus dem Nichts entstanden. Der alte Streit darüber, was genau durch den Baum in „The Tale of Igor’s Campaign“ fließt: „Gedanke“ oder „Mäuse“ oder Eichhörnchen, scheint längst zugunsten des Letzteren beigelegt worden zu sein. Wenn die Experten sich daran erinnern würden, dass das Eichhörnchen Ratatosk (Gnattooth) um Yggdrasil herumhuscht und Klatsch vom Adler oben zum Drachen unten und zurück trägt, dann gäbe es keinen Streit, alles ist so offensichtlich. Darüber hinaus vergaß Igor im 12. Jahrhundert nicht, dass seine Vorfahren edle Waräger, also Skalden und Dichter, waren. Dieses Eichhörnchen war ihm und seiner Armee vertraut, wie uns das Brötchen. Anstelle von Eichhörnchen pflanzte Vigeland Menschen in die Zweige.

Wir erwarteten ein Kind, aber es kamen zwei

Und dieser Sohn ist erwachsen geworden

Monolith

Meine Liebste. Der Gipfel der Zärtlichkeit...

Das Lebensrad

...und I

...nun, das reicht mir :)

Die Mutter und die Kinder haben mich einfach fasziniert. Das Bild einer Mutter, die sich freudig ihren Kindern widmet, steht denen der „heutigen Generation des Sowjetvolkes“ nahe. Hier halten wir immer inne, grunzen traurig und schauen uns wissend an, Zärtlichkeit in unseren Augen.

Ein Kind steckt seine Hand in das Maul eines Wolfes. Tatsächlich eine lehrreiche Episode aus dem Leben der Asse – der Götter. Das zum Spaß gefangene Wolfsjunge Fernis wuchs und wuchs und entwickelte sich zu einem gefährlichen Wolf. Die Asen beschlossen, Fernis zu überlisten. Unter dem Deckmantel einer Kraftprobe warfen sie ihm eine Kette nach. Aber der Graue hat die Kette gebrochen. Und so oft. Dann wandten sie sich an die Zwerge. Aus den Wurzeln der Berge, dem Geräusch von Katzenschritten, den Bärten von Frauen, dem Speichel von Vögeln, den Stimmen von Fischen und den Sehnen von Bären haben sie eine besonders starke, hochwertige Kette geflochten. Seitdem sind die Schritte von Katzen verstummt, Frauen haben keine Bärte, Berge haben keine Wurzeln, Vögel haben Speichel, Bären haben Sehnen und Fische haben keine Stimme. Als die neue Kette gebracht wurde, spürte Fernis, dass etwas nicht stimmte. Er lehnte die Prüfung nicht ab, sondern verlangte, dass der Kriegsgott Tyr seine Hand wie ein Pfand in seinen Mund steckte. Es war nicht möglich, die Kette zu zerreißen, und ich musste mir die Hand abbeißen. Das Flachrelief zeigt deutlich, dass der Wolf dem Kind keinen Schaden zufügen wird. Hier liegt keine Täuschung vor. Sie spielen nur.

Valentina Balakireva (Foto), Vladimir Dergachev


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Der größte in Europa der berühmte Vigeland-Skulpturenpark (Garten) liegt im Westen von Oslo, Teil des großen Frogner Parks. Erstellt Norwegischer Bildhauer Gustav Vigeland(1969 - 1943), einer der produktivsten der Welt seit der Ära Michelangelos. Mit Hilfe von Symbolik und Naturalismus versuchte der Autor mit seinen Skulpturen vom menschlichen Leben von der Geburt bis zum Tod, vom Erwachsenwerden bis zum Absterben zu erzählen. Das dominierende Merkmal des Skulpturengartens ist ein 17 Meter hoher und 180 Tonnen schwerer Monolith, der einem Phallus ähnelt. Vigeland gab seinen Schöpfungen keine Namen.

Gustav wurde auf einem Bauernhof, dessen Name wie Vigeland klingt, in einer kleinen Küstenstadt in Südnorwegen in eine Familie von Handwerkern und Bauern hineingeboren. In seiner Jugend wurde er nach Oslo geschickt, wo er an einer Kunstschule Alphabetisierung und Holzschnitzerei studierte. Doch nach dem plötzlichen Tod seines Vaters kehrte er in seine kleine Heimat zurück, um seiner Familie zu helfen.

Vigeland kehrte 1888 nach Oslo zurück mit der Absicht, professioneller Bildhauer zu werden. Von 1891 bis 1896 reiste er durch Europa und besuchte Kopenhagen, Paris, Berlin und Florenz. In der französischen Hauptstadt besuchte er oft Rodins Werkstatt. Der Kontakt mit der mittelalterlichen italienischen Kunst der Renaissance hatte Einfluss auf sein späteres Werk. Als er nach Oslo zurückkehrte, erhielt er von der Stadtverwaltung ein verlassenes Atelier, in dem er arbeiten konnte. Die ersten Ausstellungen von Vigelands Werken fanden zwischen 1894 und 1896 in Norwegen statt. Im Jahr 1905 wurde Vigeland als talentiertester norwegischer Bildhauer anerkannt und erhielt hohe Honorare für die Anfertigung von Statuen und Büsten berühmter Landsleute wie des Dramatikers Henrik Ibsen.

1921 ließen die Osloer Behörden das Haus und das Atelier des Architekten abreißen, um eine Stadtbibliothek zu errichten. Nach langwierigen Rechtsstreitigkeiten erhielt Vigeland das neue Gebäude im Austausch für alle seine späteren Werke, darunter Skulpturen, Zeichnungen, Drucke und Modelle. 1924 zog Vigeland in ein neues Atelier in der Nähe des Frogner Parks. Der berühmteste norwegische Skulpturenpark wurde von ihm 1907-1942 auf einer Fläche von 30 Hektar angelegt und umfasst 227 Skulpturengruppen, die die Bandbreite menschlicher Beziehungen widerspiegeln. Vigeland arbeitete bis zu seinem Tod im Jahr 1943. Seine Asche wird immer noch im örtlichen Glockenturm aufbewahrt, und das Atelier ist zu einem Museum geworden, in dem verschiedene Werke des Künstlers sowie Gipsmodelle der Skulpturen im Vigeland-Park ausgestellt sind.

Das Hauptthema des Parks ist „die menschliche Verfassung“. Die meisten Statuen stellen Menschen dar, die verschiedenen Aktivitäten nachgehen (Laufen, Ringen, Tanzen, Umarmen usw.). Jede der Statuen vermittelt die Emotionen menschlicher Beziehungen. Oft erschweren tiefe philosophische Untertöne die Wahrnehmung seiner Kompositionen.

Haupteingang zum Park

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Die Anwohner nutzen den Park aktiv für Spiele, Erholung im Freien und Picknicks.

Plateau „Monolith“. Die Steinplattform dient als Grundlage für die zentrale Struktur des Parks – den Monolith-Obelisken, der von einem Bildhauer und einem Team von Steinmetzen aus einem riesigen massiven Block geschnitzt wurde. 36 skulpturale Menschengruppen befinden sich auf einem Hügel rund um den „Monolithen“ und symbolisieren den „Kreislauf des Lebens“.

Der Bau des gewaltigen Denkmals begann im Jahr 1924. Im Herbst 1927 wurde ein mehrere hundert Tonnen schwerer Granitblock aus einem Steinbruch in den Park geliefert. Die Umsetzung der Figuren aus dem Gipsmodell begann im Jahr 1929 und dauerte von drei Steinbildhauern etwa 14 Jahre. An Weihnachten 1944 durfte die Öffentlichkeit (180.000 Besucher) zum ersten Mal den „Monolithen“ bewundern, der die Idee des Bildhauers verkörpert – den Wunsch des Menschen zu zeigen, dem Geistigen und Göttlichen näher zu kommen.

Die Höhe des Monolithen beträgt 17,3 Meter, davon sind 14 Meter menschliche Körper, die klettern, sich ineinander verschlingen, einander stoßen, aneinander klammern. Je höher, desto mehr kleine Kinder werden nach oben geschoben (phallisches Symbol für ewiges Leben und Generationswechsel). Rund um den Monolithen befinden sich auf einer erhöhten Plattform aus Stufen 36 aus Granit geschnitzte Skulpturengruppen, die verschiedene menschliche Beziehungen darstellen

Bereits 1906 legte der Bildhauer den Stadtbehörden eine Skizze eines Brunnens vor, der im Zentrum von Oslo installiert werden sollte – sechs männliche Figuren, die eine Schüssel halten, umgeben von 20 bronzenen Skulpturengruppen mit Flachreliefs entlang des Umfangs. Dann fügte er bis zu 60 Skulpturengruppen hinzu, was die Installation eines Brunnens im Stadtzentrum vor dem norwegischen Storting-Gebäude (Parlament) unmöglich machte.

Der Brunnen besteht aus Figuren von Menschen unterschiedlichen Alters und Skeletten auf den Ästen riesiger Bäume. Die Idee der Komposition ist, dass auf den Tod neues Leben folgt. Der Boden des Brunnens ist mit einem Mosaik aus weißem und schwarzem Granit ausgekleidet. Vigeland arbeitete von 1906 bis 1943 an diesem Denkmal.

Die von sechs Männern getragene Schale symbolisiert die Schwere des menschlichen Lebens auf der Erde.

Die Menschenfiguren zwischen den Bäumen, die mit ihnen ein Ganzes bilden, spiegeln die untrennbare Verbindung zwischen Mensch und Natur, die zyklische Natur aller ihrer Erscheinungsformen von der Geburt bis zum Tod wider.

„Baum“, der von einem lebensmüden alten Mann umarmt wird.

Rosengarten

Hinter dem Brunnen und dem Rosengarten beginnt eine hundert Meter lange Brücke, auf der sich 58 Bronzeskulpturen von Gustav Vigeland befinden, die verschiedene Zustände des „menschlichen Temperaments“ vermitteln.

Das berühmteste Baby aus dem Skulpturengarten. Der wilde Junge ist zu einem Wahrzeichen Oslos geworden, wie Munchs „Der Schrei“.


Foto von Vladimir Dergachev

Denkanstöße. Kunst braucht weibliche Inspiration. Der Bildhauer war wie ein echter Künstler liebevoll, liebte Mädchen und hatte Verbindungen zu den meisten seiner Modelle. Eine von ihnen, Laura Andersen, heiratete er schließlich erst nach der Geburt seines zweiten Kindes, allerdings unter der Bedingung einer anschließenden Scheidung. Er kommunizierte nicht mit den Kindern, zahlte jedoch Unterhalt für ihren Unterhalt. Gustavs zweite langfristige Beziehung war die 17-jährige Inga Syversten, mit der er 19 Jahre lang zusammenlebte und sie ständig betrog. Dann ein weiteres siebzehnjähriges Mädchen. Die vierte langjährige Beziehung mit der 18-jährigen Ingrid Wilberg, 32 Jahre jünger als Gustav, dauerte 15 Jahre und endete ebenfalls in einem neuen Hobby. Jede der Frauen ertrug seine Untreue, seine Sturheit, sein Temperament und seine Depressionsanfälle.

Wofür ist der Vigeland-Skulpturenpark berühmt? Wo befindet er sich und wie kommt man vom Zentrum Oslos oder vom Hauptbahnhof zum Skulpturenpark?

Normalerweise werden die Werke kreativer Menschen – Bildhauer, Künstler, Musiker – in besonderen Einrichtungen aufbewahrt. Zudem landen die meisten Kunstwerke erst nach dem Tod ihres Schöpfers in Museen. Es gibt jedoch immer Ausnahmen, wenn kreative Menschen persönlich an der Schaffung von Museen und der Platzierung von Ausstellungen in ihnen beteiligt sind. In der Hauptstadt Norwegens, in der Stadt Oslo, gibt es einen solchen Park, den der berühmte Bildhauer Gustav Vigeland für seine Werke geschaffen hat. Die Freiluftgalerie heißt Vigeland-Skulpturenpark.

Merkmale des Vigeland-Parks in Oslo

Vigeland zu Beginn des 20. Jahrhunderts. erhielt von den Stadtbehörden die Erlaubnis, ein Freilichtparkmuseum zu errichten. Ihm wurde ein Grundstück mit einer Fläche von 35 Hektar zugeteilt. Der Bau begann 1907 und wurde schließlich 43 Jahre später abgeschlossen. Obwohl die Installation der Skulpturen bereits 1942 abgeschlossen war. Insgesamt enthält der Park zweihundertsiebenundzwanzig Werke des Künstlers aus Bronze und Granit. Bei der Schaffung von Skulpturen konzentrierte sich Vigeland auf den inneren Zustand des Menschen, der sich in seinen Werken widerspiegelte. Alle Schöpfungen stellen das menschliche Leben von der Geburt bis zum Tod dar.

Beim Joggen, Tanzen und Kämpfen um das Leben von Kindern wird großer Wert darauf gelegt, den Zustand der Menschen zu vermitteln. Jede Skulptur hat eine tiefe philosophische Bedeutung und besticht durch ihre Symbolik und ihren Realismus.

Der Eingang zum Vigeland-Skulpturenpark besteht aus fünf Toren, die durch Granit und Eisen verbunden sind. Am selben Tor gibt es zwei Tore für junge Besucher und zwei spezielle Kontrollpunkte. An den Kontrollpunkten sind ständig Sicherheitskräfte im Einsatz, um den Aufenthalt der Gäste im Park zu überwachen.

Das Tor schmückt den zentralen Eingang zum Vigeland-Skulpturenpark

Der Höhepunkt eines Spaziergangs durch den Park ist eine skulpturale Stele!

Sehenswürdigkeiten des Skulpturenparks

Unter den vielen Vigeland-Skulpturen im Park gibt es Werke, die man als ikonisch bezeichnen kann. Dazu gehören die kompositorische Kreation „Monolith“, die Skulptur eines wütenden Jungen und der Brunnen „Baum des Lebens“. Auch das im Park errichtete Kunstmuseum zieht die Aufmerksamkeit der Besucher auf sich. Es enthält Gemälde des Bruders des Bildhauers, E. Vigeland. Eine weitere Attraktion des Parks war die Bildhauerbrücke, die einhundert Meter lang und fünfzehn Meter breit ist. Sie beginnt am Haupttor und führt zum Brunnen. Auf beiden Seiten der Brücke wurden mehr als fünfzig verschiedene Skulpturen platziert. Interessanterweise wurde die Brücke vor anderen Teilen des Parks geöffnet.

Die Brücke führt Besucher zu einem kleinen Kinderspielplatz, der von Bronzestatuen umgeben ist. Jede der Skulpturen zeigt spielende Kinder unterschiedlichen Alters. Die zentrale Figur der Komposition war die Skulptur eines Fötus.

Vigeland Park auf der Karte von Oslo

Offizielle Adresse: Alfaset 3. Industrivei 1, 0668 Oslo, Norwegen

Vigeland-Skulpturenpark – wie man dorthin kommt

Der ungewöhnliche Gustav-Vigeland-Park liegt nahe dem Zentrum von Oslo. In den meisten Fällen können Sie einfach zu Fuß gehen, es dauert 15-20 Minuten. Sie können aber auch die öffentlichen Verkehrsmittel nutzen.

Wenn Sie sich im Uferbereich befinden, ist die nächstgelegene U-Bahn-Station für Sie Aker Brygge. Wenn Operatunnelen näher bei Ihnen liegt, ist es besser, ein paar Minuten bis zur Aker Brygge zu laufen. Die nächsten 5 Haltestellen und schon geht es weiter Brugata- U-Bahnstation, an der sich der Vigeland-Skulpturenpark in Oslo befindet. Von einem der zentralen Bahnhöfe Radhuset auch schnell zu erreichen Brugata: 3 Stopps oder 8 Minuten.

Wenn Sie sich in der Gegend des Osloer Hauptbahnhofs befinden, können Sie auf jeden Fall 5 bis 7 Minuten zu Fuß zum Vigeland Park gehen, und schon sind Sie da.

Wo übernachten: Hotels in der Nähe des Vigeland Parks

Wir haben beliebte und günstige Hotels in der Gegend um den Vigelandpark gefunden. Jetzt müssen wir uns nur noch entscheiden: Lohnt es sich, sie zu buchen? Ist dieser Ort praktisch? Unsere Antwort ist 100 % ja!

Erstens können Sie in unmittelbarer Nähe des Hauptbahnhofs in alle Richtungen fahren. Zumindest Stavanger – alle Attraktionen stehen Ihnen zur Verfügung. Zweitens liegt das Gebiet in der Nähe des Zentrums (man kann zum Damm laufen), aber nicht so nah, dass man dafür zu viel bezahlen muss 😉