Beschreibung der volkstümlichen dekorativen Kunst. Dekorative und angewandte Kunst. Russisches Museum. Die wichtigsten Volkshandwerke Russlands sind

Die Fähigkeit zur Kreativität ist dem Menschen genetisch inhärent. Kunst entstand als Ergebnis des natürlichen Bedürfnisses des Menschen nach Schönheit, nach sinnlicher Befriedigung durch das, was er schuf oder sah.
Die älteste Art künstlerische Tätigkeit als dekorativ angesehen Angewandte Kunst(DPI). Die Menschen haben immer versucht, sich selbst, ihre Häuser und die Dinge, die sie verwendeten, zu dekorieren. Aus den einfachsten Materialien – Stein, Metall, Holz, Ton – schufen die Menschen Originalwerke Kunst, die die emotionale und ästhetische Wahrnehmung des Meisters der ihn umgebenden Welt zum Ausdruck brachte.

Alle DPI-Werke lassen sich in zwei Gruppen einteilen. Die ersten sind Haushaltsgegenstände (Kleidung, verschiedene Utensilien, Geschirr, Möbel, Stoffe), bei denen die Schönheit des Gegenstands untrennbar mit seinem Nutzen verbunden ist.

Die zweite Gruppe stellen Objekte zu dekorativen Zwecken dar; hier ist eine freiere Interpretation der Ausdrucksmittel möglich, das sind Tafeln, dekorative Vasen, Souvenirs usw.

Einen besonderen Platz nehmen dekorative Statuen, Wandteppiche, Mosaike und Tafeln ein. Sie können sowohl ein Mittel zur Dekoration der architektonischen Umgebung als auch eigenständige Werke sein.

Dekorative und angewandte Kunst steht in direktem Zusammenhang mit den alltäglichen Bedürfnissen der Menschen und ihren eigenen Ausdrucksmitteln. Im Laufe seines Lebens übt die Menschheit eine Vielzahl von Aktivitäten aus: Haushaltsleben, Sport, Kreativität, eine Vielzahl sozialer, arbeitsbezogener, religiöser Funktionen usw. Es gibt eine Vielzahl unterschiedlicher Haushaltsgegenstände, Dinge, die einem Menschen bei der Ausführung verschiedener Handlungen helfen. Viele davon beziehen sich auf den Bereich DPI. Solche Gegenstände werden aus unterschiedlichen Materialien hergestellt und es können unterschiedliche Techniken zum Einsatz kommen. In Anbetracht der wichtigen Rolle des konstruktiv-technologischen Prinzips in der dekorativen und angewandten Kunst und seines direkten Zusammenhangs mit der Produktion werden DPI-Werke nach den funktionalen Merkmalen der Verwendung von DPI-Objekten entsprechend ihrer Zugehörigkeit klassifiziert verschiedene Typen Materialien und Fertigungstechnologie.

Klassifizierung von DPI nach funktionalen Nutzungsmerkmalen.

Schmuck.

Schmuck aus natürlichen Materialien.

Beleuchtungskörper.

Artikel für Innendekoration usw.

DPI-Typen entsprechend der Ausführungstechnologie.

Teppichherstellung.

Weberei.

Künstlerische Bemalung von Eiern.

Herstellung von Glasprodukten.

Keramik.

Künstlerische Verarbeitung Metall

Wytynanka.

Korbflechterei.

Floristik.

Volksmalerei.

Künstlerische Bearbeitung von Knochen etc.

Klassifizierung nach Materialien.
Künstlerische Stoffe.

Künstlerische Textilien.

Künstlerische Keramik.

Kunstglas.

Künstlerisches Metall.

Künstlerische Holzbearbeitung (Schnitzerei, Tischlerei, Küferei).

Künstlerische Verarbeitung von Leder.

Die DPI-Typen werden in den folgenden Artikeln ausführlicher besprochen.

Nach der Methode zur Herstellung von Objekten moderner DPI gibt es in zwei Formen: industriell und handwerklich.

Die gesellschaftliche Arbeitsteilung in der Fertigungsphase und die Entwicklung der Industrie führten dazu, dass Nutzen und Schönheit, Zweck und Design der hergestellten Produkte zum Vorrecht verschiedener Spezialisten wurden.

Im Laufe der Zeit entstand eine Kunstindustrie – die maschinelle Herstellung dekorativer und angewandter Produkte, die zur Dekoration von Wohn- und öffentlichen Gebäuden sowie Haushaltsgegenständen verwendet wurden. Heutzutage wird neben dem Kunsthandwerk auch die Massenproduktion von DPI-Werken durch Spezialbetriebe der Kunstbranche gewährleistet.

Produkte des professionellen und volkstümlichen Kunsthandwerks ähneln sich in vielerlei Hinsicht, es gibt jedoch auch Unterschiede. Der Volkskünstler führt seine Werke überwiegend in Handarbeit aus. Der Meister kann sowohl alleine als auch im Team arbeiten. Kunsthandwerk ist keine Massenware. Auch wenn Volkskünstler in einer Werkstatt eine Reihe von Produkten herstellen, ist jedes Stück dennoch individuell.

DPI-Werke, die in Unternehmen der Kunstindustrie oder in Werkstätten erstellt werden, werden in der Regel in großen Mengen hergestellt. Die Standardisierung erlegt der Kreativität von Künstlern gewisse Einschränkungen auf, wodurch die Anforderungen an das Produkt und die Qualität des Produkts berücksichtigt werden Materialien, aus denen das Ding hergestellt wird, und die Verfügbarkeit der für die Ausrüstung erforderlichen Leistung usw. Aber professionelle Künstler Sie erstellen auch originelle Designs, die in einem einzigen Exemplar vorliegen. Wenn ein Spezialist einen individuellen Auftrag erhält, ist er frei von Einschränkungen und kann so etwas Einzigartiges schaffen, wie es sein kreatives Talent und die Anforderungen des Kunden zulassen.

Die organische Einheit der Form eines Objekts, die seinen Zweck klar definiert, und die künstlerischen und visuellen Mittel, die das Objekt schön machen, spiegeln das professionelle Können des Autors wider.

es gibt auch die dritte Richtung bei der Erstellung von DPI-Produkten, es kann auch als Handwerksform eingestuft werden. Dies ist eine riesige Armee von Bewunderern kreative Tätigkeit, Kunsthandwerk im Alltag. Das sind Leute ohne besondere Ausbildung, Amateure, für die das ein bestimmter Typ ist Amateurauftritte, eine einzigartige Form der Erholung und jetzt eine Möglichkeit für zusätzliches Einkommen. Stricken, Sticken, Schreinerei, Blumenmachen, Prägen, Schnitzen usw. sind Arten von Aktivitäten „zu Hause“, die Menschen an künstlerische Kreativität heranführen, Geschmackserlebnisse schaffen und ein hohes Niveau erreichen künstlerische Bedürfnisse.

Kreativität zu Hause hat in unserer Zeit den Namen „handmade“ erhalten, vom englischen „handmade“ – handgefertigt, und auch der Prozess der Herstellung einzigartiger Produkte trägt diesen Namen.

Die Mode für handgefertigte Waren kam im 21. Jahrhundert aus dem Westen. Heutzutage wird dieses Wort praktisch verwendet, um alles Kreative und Originelle zu bezeichnen, jedes Kunsthandwerk, in das ein Teil der Wärme des Autors investiert wird.

„Sei glücklich, mich zu benutzen“, eingraviert auf einem kleinen Silberlöffel von einem Meister aus der fernen Römerzeit. Dieses Motto lässt sich nun auf alle Arten der angewandten Kunst übertragen – lasst sie sein glückliche Menschen, für den Nutzen und Schönheit untrennbar miteinander verbunden sind.

Methodische Entwicklung in der bildenden Kunst

Thema:

„Arten dekorativer und angewandter Kunst nach Materialien und Methoden ihrer künstlerischen Verarbeitung (konkrete Beispiele)“

Hergestellt von:

Rodionova Galina Leonidowna

Berufsbezeichnung:

Lehrer Grundschulklassen

Arbeitsplatz:

MBOU „Okhvatskaya OOSH“

Dorf Okhvat, Region Twer

Russische Föderation

EINFÜHRUNG 3

1. Perlenstickerei 22
  Spitzenherstellung 25
  Malerei (auf Glas, Fayence, Holz) 26

FAZIT 29

LISTE DER VERWENDETEN REFERENZEN 30

EINFÜHRUNG

Volkskunst und Kunsthandwerk sind das Ergebnis der Kreativität vieler Generationen von Meistern. Es ist in seiner künstlerischen Struktur vereint und in seiner ungewöhnlich vielfältigen Struktur nationale Besonderheiten, die sich in allem manifestieren, von der Auswahl (Verwendung) des Materials bis zur Interpretation figurative Formen.

Das tiefe Verständnis des Volkskünstlers für das Material ermöglicht es ihm, perfekte Werke der dekorativen und angewandten Kunst zu schaffen. Holz und Ton, Stein und Knochen, Leder und Fell, Stroh und Korbgeflecht – all diese Materialien finden organische Verwendung in verschiedenen Haushaltsgegenständen. Sie werden nicht mit teuren Materialien nachgeahmt, sondern nach eigenem Ermessen verarbeitet und dekoriert natürliche Eigenschaften. Daher ist Keramik aus einfachem Ton nicht mit Porzellangeschirr zu verwechseln, sondern mit einem verzinnten Kupfergefäß und einem Gegenstand aus Silber.

Diese Fähigkeit, die natürlichen Eigenschaften des Materials zu nutzen, wurde in künstlerischen und technischen Techniken verkörpert, die eine möglichst rationale Gestaltung und Dekoration von Produkten mit Ornamenten oder Handlungsbildern ermöglichen und in ihnen echte Prototypen mit der kühnen Fantasie des Schöpfers verbinden. So entwickelten sich für viele Völker unseres Landes traditionelle Formen des Kunsthandwerks: Korbwaren, Töpfern, Spitzenklöppeln, Teppichweben, Weben, Sticken, künstlerische Verarbeitung von Holz, Knochen, Stein, Metall und anderen Materialien.

In dieser Arbeit werden verschiedene Arten und Techniken der dekorativen und angewandten Kunst vorgestellt.

Bei der Klassifizierung von Produkten von Meistern des Volkshandwerks empfiehlt es sich, ein so wichtiges Merkmal wie das Material zu verwenden. Bei Volkskunstprodukten bestimmt das Material die Methoden der Verarbeitung, Veredelung und Dekoration.

Je nach Material, aus dem künstlerische Produkte hergestellt werden, werden sie in künstlerische Produkte aus Holz, Pappmaché, Metall, Knochen und Horn, Stein, Keramik, Glas, Leder, Garn und Fäden, Stoffen, Fell und Kunststoffen unterteilt .

Je nach Herstellungsmethode sind künstlerische Produkte: gegossen, geprägt, filigran, gepresst, geschmiedet, galvanoplastisch, zimmerei, drechselnd, geschnitzt, geflochten, gestrickt, gewebt, bestickt, geblasen. Schauen wir uns also die wichtigsten Arten der dekorativen und angewandten Kunst an.

1Arten und Techniken der dekorativen und angewandten Kunst

1.1 Künstlerische Holzverarbeitung

Holzschnitzereien, die seit langem zur Dekoration von Häusern, Schiffen, Möbeln, Geschirr, Werkzeugen und Unterhaltungs- und Erholungsgegenständen verwendet werden, werden in die folgenden Hauptgruppen unterteilt: flach oder tief, flach, Relief, geschlitzt oder durchbrochen, skulptural oder dreidimensional, Haus (Schiff) . Jede dieser Gruppen ist wiederum je nach Design und Ausführungstechnik in mehrere Varianten unterteilt.

Flach eingekerbt Schnitzereien, die antiken Petroglyphen oder sogar primitiven Zeichnungen auf dichtem Küstensand ähneln, zeichnen sich dadurch aus, dass Kompositionen unterschiedlicher Komplexität mit speziellen Techniken und Methoden aus der Ebene eines Holzrohlings ausgeschnitten (herausgenommen) werden, dessen unberührte Bereiche sind somit der Hintergrund für die Schnitzerei. Abhängig von der Form der Aussparungen und der Art des Musters können flache Schnitzereien geometrisch oder konturiert sein.

Geometrische Schnitzerei Im Wesentlichen handelt es sich um keilförmige Aussparungen, die in einer bestimmten Zusammensetzung wiederholt werden und in Größe, Tiefe und Geometrie der Winkel, in denen die Aussparung angebracht ist, variieren können. Es kann auch Unterschiede in der Anzahl der Kanten jeder Kerbe geben. Am häufigsten sind zwei- und dreiseitige Kerben. Seltener werden tetraedrische, quadratische und rechteckige Aussparungen verwendet, weil Ihre Ausführung erfordert mehr Geschick, obwohl sich die Technik nicht von den vorherigen unterscheidet.

Konturfaden ist ein lineares Ornament- oder Plotmuster auf der Ebene eines Holzrohlings (Alltagsgegenstand), das in Form dünner Dieder (keilförmiger) Schlitze hergestellt wird, die mit Fräsern und verschiedenen Meißeln entlang der Kontur des Musters auf die Oberfläche aufgetragen werden. Im Gegensatz zum geometrischen Verfahren wird hauptsächlich das Konturschnitzen verwendet figurative Motive: Blätter, Blumen, Tier-, Vogel-, Menschenfiguren, architektonische Motive, Gegenstände, Einrichtungsgegenstände und Haushaltsgegenstände. Ein durch Konturschnitzen erstelltes Bild ähnelt einer gravierten Zeichnung: Die Schnittlinien sind starr und es gibt fast kein Hell-Dunkel-Spiel. Konturschnitzerei wird am häufigsten in Kombination mit anderen Schnitzarten verwendet – geometrischem Flachrelief sowie mit Malerei. Diese Technik wird häufig zur Herstellung dekorativer Paneele verwendet.

Volumetrischer Faden(Hochrelief oder skulptural) steht sowohl in der Art der plastischen Lösung der Form als auch in der Ausführungstechnik der Skulptur gleich. Hochreliefschnitzereien sind in Russland nicht weit verbreitet. Ein Beispiel für volumetrisches Schnitzen kann das sogenannte „Ochlupen“ sein – ein figürliches geschnitztes Bild des Kopfes und des Oberkörpers eines Pferdes, Hirsches oder eines großen Vogels, das mit einer Axt aus einem ganzen Rhizom geschnitten und platziert wurde auf dem Dachfirst über dem Giebel.

Flache Reliefschnitzerei. Bei der Flachreliefschnitzerei dringt das Design tief in die Dicke des Bretts ein; es zeichnet sich dadurch aus, dass das geschnitzte Bild in derselben Ebene wie der Hintergrund des Bretts liegt. Ein in der Flachrelief-Schnitztechnik hergestelltes Ornament kann auch in der Sägetechnik verwendet werden. Flachreliefschnitzereien gibt es in mehreren Varianten: Schnitzereien mit ovalen Konturen (oval oder „oval“), Schnitzereien mit Kissenhintergrund, Schnitzereien mit ausgewähltem (ausgewähltem) Hintergrund, durchbrochene Rechnung und mit entferntem Hintergrund. Ein gemeinsames Merkmal Für alle Arten dieser Schnitzerei gibt es ein niedriges konventionelles Relief, das sich in einer Ebene auf der Höhe der zu dekorierenden Oberfläche befindet.

Halterungsgewinde. Sein Hauptmerkmal besteht darin, dass das Beschneiden (Einkerben) nicht mit einem geraden, sondern mit einem halbrunden Meißel erfolgt. Jeder Beschnitt erfolgt in zwei Schritten: zunächst Beschnitt im rechten Winkel, dann im spitzen Winkel, dessen Wert durch die Art des Musters bestimmt wird.

Sägefaden- eine Form der dekorativen Holzverarbeitung, bei der auf einer ebenen Fläche gezeichnete Muster mit einer Stich- oder Kreissäge ausgeschnitten werden. Bei der Sägeschnittschnitzerei wird die dekorative Wirkung durch ein durchbrochenes Netz erreicht. Der Schnittfaden ist eine Fortsetzung des Flachrelieffadens. Außerdem ist gesägtes Garn eine Art geschlitztes Garn. Die Grundlagen der Sägeschnittschnitzerei sind durch Ornamentik flächig. Das häufigste Motiv ist eine S-förmige Locke mit gedrehten Enden.

Schlitzschnitzerei. Bei geschnitzten Schnitzereien werden am häufigsten flache Muster verwendet. Merkmal des Ornaments für Schlitzschnitzerei: Elemente der Schnitzerei ohne Hintergrund müssen miteinander und mit dem Rahmen in Kontakt sein. Wenn die Elemente des Musters unterschiedliche Höhen haben, spricht man von Openwork. Beim Schlitzschnitzen sind die entfernten Bereiche des Hintergrunds von unbedeutender Größe, aber von der Form her sehr schön und erzeugen ein eigenes Muster, das mit dem Schnitzornament verbunden ist. Bei dieser Schnitztechnik werden große Holzstücke verwendet. Das hervorstehende Relief des geschnitzten Ornaments hebt sich vom hölzernen Hintergrund ab. Der Unterschied zwischen einem geschlitzten Faden und einem gesägten Faden liegt in der Methode zur Gewinnung der fallenden Teile. Bei einem Schlitzfaden wird das Netz mit einem Fräser geformt, bei einem Schneidfaden - mit einer Spiralsäge, d.h. Das Schneiden mit einem Fräser wird durch Sägen ersetzt.

Waldskulptur. Als Waldskulptur bezeichnet man verarbeitete Fundstücke aus veraltetem oder dem Untergang geweihtem Waldmaterial unter Ausnutzung seiner natürlichen Plastizität, Beschaffenheit und Beschaffenheit. Die Idee des Bildes wird durch den Fund selbst suggeriert. Das Hauptmerkmal der Waldskulptur ist ihre Einzigartigkeit.

Die Natur kann nicht die gleiche Biegung in den Ästen und Wurzeln von Bäumen wiederholen, daher kann ein Mensch nicht aus natürlichen Funden zwei identische Waldskulpturen herstellen. Sie können nur das Thema, die Idee wiederholen, aber auf keinen Fall die Arbeit wiederholen. Das ist sein Vorteil. Der Autor dringt sehr behutsam in das Material ein – zunächst befreit er das Werkstück von der Rinde, reibt es und verleiht ihm Stabilität. Es „hilft“ der Natur ein wenig, das von ihr geschaffene Bild zum Vorschein zu bringen.

1.2. Korbflechterei

Korbgeflecht- traditionelles russisches Handwerk. Aus Zweigen, Ästen, Weinreben, Rohrkolben und sogar Mais stellen Handwerker mit Leichtigkeit eine Vielzahl nützlicher und schöner Dinge her: von Pilzkörben bis hin zu durchbrochenen Zäunen aus Reisig, mit denen früher jeder Kosak mit Selbstachtung sein Haus umzäunte.

Unter den wichtigsten Webmethoden können wir das Direktweben unterscheiden.

Seil, Kanten, durchbrochenes und Bordürendesign.

Gerades Gewebe. Dies ist eine der bekanntesten Webarten, die bei der Herstellung des Bodens, der Wände und des Deckels der meisten Produkte verwendet wird. Sehr oft wird es „Zopf“ genannt. Mit Hilfe des Direktwebens können Sie jeden Teil des Produkts einfach und schnell fertigstellen, insbesondere wenn Sie zumindest ein wenig Zeit haben, sich damit vertraut zu machen. Dies ist die Grundlage jedes Produkts und die verbindende Komponente seiner Bestandteile, es ist das, was jedem Korbgeflecht seine Form gibt und hält, etwas, auf das kein Weber verzichten könnte, es ist der Beginn des Weges zur Meisterschaft.

Einfaches Weben. Zur Herstellung von Korbgeflecht wird einfaches Weben verwendet

Möbel. Der Flechtstab wird nach dem Muster „vorne“ durch einen Spalt geführt

Steigrohr, hinter dem Steigrohr.“ Einfaches Weben kann mit einem oder mehreren Stäben gleichzeitig erfolgen.

Durchbrochene Spinne. Das durchbrochene Muster wird durch einfaches Weben aus dünnen Zweigen gewebt.

Dünne Zweige von 15-20 cm Länge werden an der vorgesehenen Stelle in den vorherigen gesteckt

Weben und Flechten von 3-4 Reihen mit 2-6 Gestellen. Holen Sie sich das Weben eines Quadrats

mi. Aus ihnen entsteht eine „Spinne“.

1.3. Keramik, Töpferei

Der Begriff „Keramik“ umfasst alle Arten von Haushalts- oder Kunstprodukten, die aus Ton oder tonhaltigen Mischungen hergestellt, im Ofen gebrannt oder in der Sonne getrocknet werden. Zur Keramik gehören Keramik, Terrakotta, Majolika, Fayence, Steinmasse und Porzellan. Geschirr – Krüge, Schüsseln, Teller, Flakons, Töpfe sowie Spielzeug sind die typischsten Produkte der volkstümlichen Keramikproduktion.

Keramikgeschirr- gebackenes Tongeschirr. Je nach Herstellungsmethode werden die Gerichte in handgefertigte und auf der Töpferscheibe hergestellte Gerichte unterteilt.

Töpferscheibe– eine Maschine zum Formen von Keramikprodukten. Zunächst drehte der Meister den Kreis mit der linken Hand um eine vertikale Achse. Später begann man, die Töpferscheibe durch Beine anzutreiben, was die Hände des Meisters entlastete und die Qualität der Produkte verbesserte. Eine der ältesten Techniken zum Dekorieren von Geschirr ist das Polieren. Beim „Polieren“ wird die Oberfläche des Produkts mit einem blanken Stein, einem Knochen, einem Stahllöffel oder einem Glasfläschchen auf Hochglanz gerieben. Gleichzeitig wird durch das Polieren die Oberfläche der Scherbe verdichtet, wodurch sie weniger durchlässig und haltbarer wird. Gleichzeitig wird die oberste Tonschicht verdichtet, wird haltbarer und lässt weniger Wasser durch. Das einfacher Weg Früher ersetzte es sogar die aufwändigere Verglasung.

Es gibt rotpolierte und schwarzpolierte Keramik. Die erste ist die natürliche Farbe des roten Tons. Der zweite ist rauchig und wird in einer rauchigen Flamme ohne Zugang zu Sauerstoff verbrannt. Ganz am Ende des Brennens wurden harziges Kiefernholz, unnötige Lumpen, Rohmist und Gras in die Töpferschmiede gegeben – kurz gesagt, alles, was dicken schwarzen Rauch erzeugte. Nach dem Köcheln bekamen die Gefäße eine tiefschwarze Farbe. Auf einem samtig schwarzen Hintergrund leuchteten die Muster bläulich

Stahlglanz, für den solche Gerichte im Volksmund „Blues“ genannt wurden.

Schamotte– feuerfester Ton (Kaolin), gebrannt, bis er seine Plastizität verliert und

zu einem gewissen Grad an Sinterung gebracht. In der Praxis der künstlerischen Keramik wird Schamotte oft als fertig gebrannte Produkte aus dieser Masse bezeichnet –

Schamottvasen.

Porzellan– ist eine spezielle Art von Keramik, die wasserundurchlässig ist

und Gas. Es ist in einer dünnen Schicht durchscheinend. Bei leichtem Schlag mit einem Holzstab

macht einen hohen, klaren Klang. Abhängig von der Form und Dicke des Produkts variiert der Farbton

kann unterschiedlich sein.

Porzellan wird üblicherweise durch Hochtemperaturbrennen aus feinteiligem Porzellan hergestellt

eine Mischung aus Kaolin, Quarz, Feldspat und plastischem Ton (dieses Porzellan wird Feldspat genannt).

Fayence- Dies sind dichte, feinporöse Produkte, normalerweise weiß. Von

Die Zusammensetzung von Steingut unterscheidet sich von Porzellan durch mehr und weniger Tonanteil

die Anzahl der verschiedenen Komponenten: Kaolin, Quarz usw. Dies reduziert

seine Transparenz (Glasigkeit).

Kleiner Kunststoff oder Skulptur kleiner Formen – eine Art Staffeleiskulptur,

zeichnet sich durch seine geringe Größe aus. Es wird eine Vielzahl von Materialien verwendet: Stein, Ton, Metall, Porzellan, Glas, Halbedel- und Edelsteine usw. Zu den kleinen Plastikgegenständen zählen Produkte wie Tonspielzeug – eine der auffälligsten Manifestationen der russischen Kultur. Die Traditionen des Spielzeughandwerks und der Spielzeugkunst werden von Generation zu Generation weitergegeben und Vorstellungen von Leben, Arbeit und Schönheit an die Menschen weitergegeben. Das Spielzeug steht der Folklore nahe und vermittelt ein Gefühl für die Besonderheiten der russischen nationalen Volkskunst.

1.4. Stickerei

Stickerei- eine der am weitesten verbreiteten Arten der Volkskunst. Die Verzierung der Volksstickerei hat ihre Wurzeln in der Antike. Es bewahrt Spuren aus der Zeit, als der Mensch die umgebende Natur vergeistigte. Indem sie Bilder der Sonne, des Lebensbaums, von Vögeln und einer weiblichen Figur auf Kleidung und Haushaltsgegenstände stickten, glaubten sie, dadurch Wohlstand ins Haus zu bringen.

Kreuzstich ist eine der ältesten und zugleich einfachsten Stickarten und der gezählte Kreuzstich eine der ältesten und zugleich einfache Techniken Stickerei Gezählter Kreuzstich wird auf einer speziellen Stoffart hergestellt. Beim modernen Kreuzstich ist die Leinwand die Grundlage der Stickerei. Hierbei handelt es sich um eine speziell in der Fabrik hergestellte Leinwand, die in einem Schachbrettmuster so markiert ist, dass jede Zelle der Leinwand Platz zum Zeichnen eines Kreuzes mit Fäden bietet.

Oberfläche ist eine Art Stickerei, bei der die Form des Motivs mit dichten Stichen bedeckt wird. IN Volksstickerei Es gibt viele Arten von Satinstichen, aber alle lassen sich in zwei große Gruppen einteilen: doppelseitiger Satinstich, bei dem der Hintergrund des Musters im Bild auf der Vorder- und Rückseite mit Stichen bedeckt ist, und einseitiger Satinstich. doppelseitig, bei dem sich die Vorderseite der Stickerei stark unterscheidet

links.

Es gibt auch knorriger Stich, bei dem das gesamte Muster mit einfachen Knoten und einem Aufguss von Tönen zusammengenäht wird. Am häufigsten wird geknoteter Satinstich als dekorative Ergänzung bei einer Vielzahl von Stickereien verwendet. So werden bei der Arbeit mit einfachen Nähten oder Satinstichen einzelne Elemente (z. B. Blütenkerne, Staubblätter, Blätter, Stängel oder Baumstämme) mit unterschiedlichen Knüpfstichen bestickt.

Akkordstickerei– isonth oder ein anderes Bild mit Faden, Fadengrafik ist die Erstellung eines Bildes mit Faden auf einer festen Unterlage, Papier, Pappe, CDs.

Richelieu– eine der am schwierigsten durchzuführenden, aber gleichzeitig erstaunlichsten

schöne Aussicht Stickerei, ein durchbrochener Stoff, bei dem die Fäden auf den Ton des Stoffes abgestimmt sind. Ihren Namen verdankt die Technik einem Fan von Spitzenschals – dem französischen Kardinal Richelieu. Durchbrochene Stickereien werden hauptsächlich zur Verzierung von Tisch- und Bettwäsche, Kragen, Rüschen und Taschentüchern aus dünnen Stoffen verwendet. Beim Sticken gibt es verschiedene Varianten im Design der Pullover, im Design des Musters selbst und im Vorhandensein zusätzlicher Verzierungen. Die Kontur des Musters wird bei allen Stickarten mit einem „Schlaufenstich“ oder, wie es früher genannt wurde, einer „Wellennaht“ hergestellt.

Goldstickerei nennt man Stickerei mit metallischen Fäden in Gold- und Silberfarbe. Bis zum 11. Jahrhundert wurde für diese Art des Nähens gezogenes Gold verwendet

und Silber. Gestickt wurde mit einem Metallfaden in der Befestigung, das heißt, ein Metallfaden wurde auf den Stoff aufgebracht, während ein Leinen- oder Seidenfaden auf den Metallfaden aufgenäht wurde. Enge parallele Stiche erzeugten eine glatte, glänzende Oberfläche. Der Effekt der Goldstickerei war das Licht- und Schattenspiel der Metallfäden. Wenn Sie ein konvexes Muster erstellen möchten, fügen Sie Papier oder Watte hinzu. Der Reichtum der Goldstickerei machte sie zur Haupttechnik zur Verzierung von Kirchengegenständen.

Perlenstickerei. Seit der Antike werden russische Kunsthandwerkerinnen für ihre großartigen Stickkünste bewundert, zunächst mit Perlen, dann ab Mitte des 17. Jahrhunderts mit farbigen Glasperlen. Mit Glasperlen wurden Kleidung verziert und Gemälde gestickt, die verschiedene Landschaften, Kirchen, Ikonen usw. darstellen. Heutzutage erfreut sich die Perlenstickerei wieder großer Beliebtheit. Perlenelemente werden zur Dekoration von Kleidungsstücken verwendet, was ihnen ein originelles und elegantes Aussehen verleiht. Viele Modestile sind ohne Perlenschmuck unvollständig. Besonders beliebt ist das Besticken von Gemälden mit Perlen, die Blumen, Vögel und Tiere darstellen.

Stickerei mit Seidenbändern- eine Art künstlerischer Handarbeit, definiert

eine Methode zum Sticken eines Musters auf Leinwand unterschiedlicher Dichte mit einer Nadel und farbigen Seidenbändern. Stickereien mit Seidenbändern werden häufig zur Herstellung von Originalen verwendet künstlerische Gemälde. Darüber hinaus ist es das Hauptattribut bei der Gestaltung von Zeremonien und Feiertagen: Es ist mit Bändern und Rüschen bestickt. Hochzeitskleid Bräute,

Handtaschen, Taschentücher, Servietten und Tischdecken auf den Tischen.

1.5. Patchwork-Technik

Patchwork (Patchwork)) - eine Art Handarbeit, bei der nach dem Mosaikprinzip ein ganzes Produkt aus mehrfarbigen und bunten Stoffstücken (Fetzen) mit einem bestimmten Muster zusammengenäht wird. Im Arbeitsprozess entsteht eine Leinwand mit einem neuen Farbschema, Muster, manchmal Textur. Es wird seit langem in Russland verwendet Patchwork-Technik, insbesondere zur Herstellung von Quilts. Auch moderne Meister üben diese Technik aus

Dreidimensionale Patchwork-Kompositionen.

Verrückter Quilt– eine Mischung aus Näh- und Sticktechniken, bei der Sie Stoffreste in verschiedenen Formen, Größen und Größen verwenden können Farbbereiche, Bänder,

Spitze, Knöpfe, Perlen, verschiedene Stickmethoden mit allem: Fäden, Seidenbänder und vieles mehr. Ein absoluter Höhenflug. Kompatibel mit inkompatibel.

Quilten. Obwohl verschiedene Nationen und hinein verschiedene Kulturen Es gibt unzählige Variationen des Quiltens, die alle auf der gleichen Technik basieren: Zwei oder mehr Stoffschichten werden mit Quiltstichen gesteppt, wodurch ein dekoratives Stück entsteht. Je nach Wahl der Näherin kann das Quilten einfach oder komplex sein; es kann von Hand oder mit der Nähmaschine durchgeführt werden – in jedem Fall gibt es Raum für Fantasie und Experimente. Muster in dieser Technik werden mit kleinen Vorwärtsstichen erstellt. Mit mehrfarbigen Fäden können Sie das zentrale Element hervorheben

Dekorieren und kreieren Sie tolle Bordüren.

1.6. Volkstextilspielzeug

Eine Stoffpuppe ist seit der Antike ein traditionelles Spielzeug des russischen Volkes.

Das Spielen mit Puppen wurde von Erwachsenen gefördert, weil... Durch das Spielen lernte das Kind, einen Haushalt zu führen und erlangte das Bild einer Familie. Die Puppe war nicht nur ein Spielzeug, sondern ein Symbol der Fortpflanzung, ein Garant für Familienglück. Sie begleitete einen Menschen von der Geburt bis zum Tod und war ein unverzichtbarer Bestandteil jedes Feiertags.

Mittlerweile sind mehr als 90 Puppenarten bekannt. Die volkstümliche Stoffpuppe war

Es war nicht nur ein Spielzeug, es hatte eine bestimmte Funktion: Man glaubte das

Eine solche Puppe schützt den Schlaf der Kinder und schützt das Kind vor bösen Mächten. Oft eine Puppe

gesichtslos gemacht. Nach altem Glauben kann eine Puppe ohne Gesicht (also ohne Seele) nicht

böse Geister können sich niederlassen. Je nach Verwendungszweck werden Puppen in drei Teile eingeteilt

große Gruppen: Puppen - Amulette, Spiele und Rituale.

Puppen - Amulette

Amulett – ein Amulett oder ein Zauberspruch, der eine Person vor verschiedenen Dingen rettet

Gefahren sowie das Objekt, auf das der Zauber gewirkt wird und das sich befindet

als Talisman auf dem Körper sitzen.

Bereginya ist ein Beispiel für eine Talismanpuppe – ein Symbol des weiblichen Prinzips. Bereginya

man kann nicht mit einer Nadel stechen (die Laschen zusammennähen), man kann kein Gesicht zeichnen. Ist das Amulett für ein kleines Kind gedacht, wird der Stoff nicht mit einer Schere geschnitten, sondern von Hand zerrissen. Die Einzigartigkeit von Bereginis Produktion liegt darin

dass die Laschen, aus denen es besteht, miteinander verbunden sind

Knoten und Fäden.

Spielpuppen für die Unterhaltung von Kindern gedacht. Sie wurden unterteilt in

genäht und gerollt. Aufgerollte Puppen wurden ohne Nadeln und Fäden hergestellt. Eine dicke Stoffschicht wurde um einen Holzstab gewickelt und dann mit einem Seil festgebunden. Dann banden sie an diesen Stock einen Kopf mit Henkeln und kleideten ihn in elegante Kleidung.

Ritualpuppen hatte einen rituellen Zweck und symbolisierte Fruchtbarkeit und Wohlstand („Vep“-Puppe – Kohl, Trockenfleisch). Die rituelle mehrarmige Puppe „Zehn Hände“ sollte Mädchen bei der Vorbereitung ihrer Mitgift und Frauen bei verschiedenen Tätigkeiten wie Weben, Nähen, Sticken, Stricken usw. unterstützen. Die „Kupavka“-Puppe ist eine Ritualpuppe für einen Tag.

„Kupavka“ stellte den Beginn des Badens dar. Die Maslenitsa-Ritualpuppe wurde aus Stroh oder Bast hergestellt, aber es wurde immer dünnes Holz verwendet

Birkenstamm. Stroh verkörperte wie Holz die üppige Kraft der Vegetation.

Die Kleidung der Puppe sollte ein Blumenmuster haben. Es wurde an einem Kreuz aus Holz befestigt.

1.7. Volkstracht

Volkstracht Dies ist ein unschätzbares, unveräußerliches Erbe der Kultur des Volkes, das über Jahrhunderte hinweg angesammelt wurde. Volkstrachten sind nicht nur hell und originell

Element der Kultur, aber auch Synthese verschiedene Arten dekorative Kreativität. Die Volkstracht ist eine Art Chronik des Lebens der Menschen. Diese Verbindung verbindet die künstlerische Vergangenheit der Menschen fest mit der Gegenwart und Zukunft. Und es ist nicht so wichtig, ob es in der Form verwendet wird Bühnenkostüme Folkloregruppen oder zur Dekoration einer Sammlung von Volksspielzeugen.

1.8. Weberei, Wandteppich

Die Webkunst ist die älteste Form der dekorativen und angewandten Kunst.

Musterweben. In der russischen Musterweberei waren Webarten wie Hypothek, Branoe, Auserwählt, Gepflückt und Weblitze weit verbreitet . Je nach Webart und Stilmerkmalen sticht das Ornament besonders hervor

Weberei des russischen Nordens, zu dem die Regionen Archangelsk, Wologda, Pskow und Nowgorod gehören.

Tapisserie– eine der Arten der dekorativen und angewandten Kunst, ein fusselfreier Wandteppich mit einer Plot- oder Ornamentkomposition, handgewebt durch Kreuzweben von Fäden. Wandteppiche werden aus farbigen Seiden- und/oder Wollfäden gewebt in einzelnen Teilen, die dann zusammengenäht werden (oft separate Farbflecken).

Teppichherstellung. Je nach Herstellungstechnik werden Teppiche in Teppich- und Florteppiche unterteilt. Die Teppichweberei ist typisch für die zentralrussischen Regionen – Woronesch, Belgorod und insbesondere die Regionen Kursk.

1.9. Batik

Batik ist eine allgemeine Bezeichnung für verschiedene Methoden der Handbemalung verschiedener Stoffe. Die Grundlage all dieser Techniken, mit Ausnahme der Technologie

Frei abgestufte Malerei, das ist das Prinzip des Vorbehaltes

Beschichten der Bereiche des Stoffes, die unbemalt bleiben und ein Muster bilden sollen, mit einer farbundurchlässigen Zusammensetzung. Es gibt mehrere Techniken

Batik variiert jeweils im Grad der Komplexität, der Wirkung des resultierenden Bildes, den Materialien und Techniken, die zum Bemalen des Stoffes verwendet werden.

Heiße Batik– die älteste und komplexeste aller Stoffmaltechniken. Die Arbeit hier wird mit über dem Feuer geschmolzenem (und daher heißem) Wachs (am häufigsten), Paraffin, Stearin oder einer Mischung davon durchgeführt. Sie werden mit einem speziellen Borstenpinsel oder einem speziellen Gerät zum Auftragen einer Kontur aus geschmolzenem Wachs schnell auf den Stoff aufgetragen. Nachdem die Arbeit fertig ist, wird das Wachs mit einem heißen Bügeleisen und einem Stapel alter Zeitungen vom Stoff entfernt.

Kalter Batik-Bei der Kaltbatik-Technik spielen spezielle Konturen und Reserven für Batik die Rolle des Wachses, die in jedem Bastelladen gekauft werden können. Die Tatsache, dass die Substanzen nicht erhitzt, das Wachs herausgeätzt und erneut aufgetragen werden müssen, vereinfacht die Technologie des Malens auf Stoff erheblich. Mit speziellen Glas-Batikröhren kann eine Kältereserve aufgebracht werden.

Geknoteter Batik - wird eine alte Art des Stoffdesigns genannt. Seine Bedeutung

einfach – Knoten werden in den Stoff geknüpft (nach dem Zufallsprinzip oder ohne Beachtung).

Zeichnung) mit Faden. Sie können Zeichnungen mit erstellen

handgefertigte Materialien - Knöpfe, Kieselsteine, runde Kugeln. Die Hauptsache ist das

Der Artikel hatte keine Angst vor hohen Temperaturen, da er damit verbunden war

Fädeln Sie es fest ein, es kocht in Wasser mit einer Farbstofflösung.

T-Shirts, Kleider,

Tischdecken, Servietten.

Kostenloses Malen – Diese Batiktechnik zeigt besonders das Talent des Künstlers; hier ist es unmöglich, eine Zeichnung anhand einer vorgefertigten Vorlage zu erstellen. Es entsteht die individuelle Einzigartigkeit des Werkes. Grundsätzlich wird die Freiformmalerei mit Anilinfarben oder Ölfarben mit speziellen Lösungsmitteln praktiziert.

1.10. Perlenstickerei

Perlenarbeiten gibt es schon lange und sie hüten ihre Geheimnisse, nämlich wie aus kleinen Perlen – Beads – einzigartig schöne Produkte entstehen. Auf Wunsch des Meisters werden Perlen, Perlen und Pailletten in wunderschöne Blumen, eleganten Schmuck, Halsketten oder ungewöhnliche Bäume in den bizarrsten Formen verwandelt.

Kreuzweben ( oder Quadrate) ist seit geraumer Zeit bekannt und beliebt. Es wird zur Herstellung von Anhängern, Halsketten, Gürteln und Armbändern sowie Perlenservietten verwendet. Die Produkte sehen aus wie ein dichtes Netz aus Kreuzen. Diese Art des Webens erfordert einiges an Geschick und Geduld.

Webtechnik Bienenwabe ziemlich komplex und selten. Es wird mit zwei Nadeln durchgeführt. Das Produkt besteht aus regelmäßigen Sechsecken und sieht aus wie eine Leinwand aus vielen Blumen.

Mehrsträngiges Weben-wurde auch verwendet in Antike. Auf diese Weise wurden Stränge gewebt, indem lange Fäden mit aufgereihten Perlen in einer vorgegebenen Reihenfolge verbunden wurden. Um mit dieser Methode weben zu können, benötigen Sie eine funktionierende

ein Ort mit einer großen freien Fläche, damit sich die Fäden mit Perlen nicht verheddern.

Mosaiktechnik- die dichteste Webmethode. Die Perlen sind mauerwerkartig versetzt in Reihen angeordnet. Aus dieser Weberei werden Schmuck und Accessoires hergestellt – Armbänder, Halsketten.

Netzweberei– eine sehr verbreitete Methode zum Weben von Gefäßen, zur Herstellung von Ostereiern sowie zur Herstellung von Perlenkragen und -deckeln. Perlen

Bezüge aus Mesh mit kleinen Zellen behalten ihre Form perfekt und Spitzenperlenkragen aus grobem Mesh passen sehr schön zum Kleid.

Mit dieser Technik können Sie auch Halsketten, Gürtel und verschiedene Schmuckstücke herstellen.

Das Weben von Netzen erfolgt hauptsächlich in einem Faden.

Technik Parallelweben Es wird am häufigsten am Draht durchgeführt. Ra-

Die Botta wird in jeder Reihe so gehalten, dass beide Enden des Drahtes (Fadens) zueinander zeigen. Mit dieser Technik werden Blätter und Blütenblätter für Perlenblumen sowie verschiedene Elemente dreidimensionaler Perlenfiguren hergestellt.

Volumetrisches Weben- erschien vor relativ kurzer Zeit und entwickelt sich aktiv weiter. MIT

Mit dieser Technik werden verschiedene Bündel hergestellt – rund und eckig,

dicht und durchbrochen, mit Einbeziehung von Stecklingen und Signalhörnern, voluminösen Halsketten, Kugeln,

Blumen, Schneeflocken, verschiedene Tierfiguren, Schmetterlinge usw.

1.11 Spitzenherstellung

Spitze klappt auf verschiedene Weise: Weben, Stricken,

Sticken, Weben usw.

Handspitze ist ein gemusterter Netzstoff, der ein Werk der dekorativen und angewandten Kunst ist. Momentan die besten Traditionen Die volkstümliche Spitzenherstellung wird von Spitzenklöpplern aus den Regionen Wologda, Lipezk, Kirow, Rjasan, Leningrad und Archangelsk entwickelt. Für die Herstellung von Spitzen und Spitzenprodukten werden weiße oder glänzende Baumwolle, gebleichtes und graues Leinen, in kleinen Mengen Seide, Wolle, Nylonfäden und Garn unterschiedlicher Anzahl verwendet. Für elegante Kleidungsstücke werden Metallfäden verwendet.

Auf Spulen Spitze wird nach speziellen Mustern gewebt – Splitter. Die Handwerkerin bewegt Spulen in einer bestimmten Reihenfolge und erstellt so komplizierte Spitzenmuster. Handgefertigte Spitzen und Spitzenprodukte werden nach Verwendungszweck, Material, Art der Muster und Volkshandwerk klassifiziert.

Occhi- Hierbei handelt es sich um eine Technik, bei der Spitzen von Hand mit speziellen Schiffchen gewebt werden. Occhi-Spitze wird zur Veredelung von Kleidungsstücken, Tischdecken, Servietten, Tagesdecken usw. verwendet. Produkte aus Occhi-Spitze tragen den Namen dieser Spitzentechnik zu Recht, da sie wirklich leicht und nahezu schwerelos sind.

1.12. Malerei (auf Glas, Fayence, Holz)

Glasmalerei attraktiv, einfach weil man es nicht sein muss toller Künstler. Und der Anwendungsbereich dieser Technik ermöglicht nicht nur das Erstellen Originalgemälde und Rahmen im Buntglasstil, aber auch, um all den alten Glasgläsern, Gläsern, Dekantern, Flaschen und Fläschchen, die in jedem Haushalt zu finden sind, neues Leben einzuhauchen.

Holzmalerei- Dies ist eine der ältesten Arten dekorativer und angewandter Kunst. Seit der Antike wird die Verzierung verschiedener Holzprodukte mit farbiger Bemalung hoch geschätzt, und in jedem Haus gab es sicherlich mehrere bemalte Bretter oder Teller. Heute erwacht das Interesse an der Holzmalerei wieder. Mit Holzmalerei lässt sich fast alles verzieren. Dies können Geschirr, verschiedene Wohnaccessoires, Schachteln, Vasen, Kämme, Armbänder, Perlen, Ohrringe, Spielzeug sein. Sie können auch Holzmöbel und Holzskulpturen bemalen.

Die bekanntesten Malarten sind Khokhloma, Gorodets, Polkhovmaidan.

Lackmalerei. In jedem Handwerk hat die Lackmalerei ihre eigenen Ausführungsmerkmale, ihre eigene Tradition, Dinge mit Ornamenten zu verzieren.

Die Lackmalerei von Fedoskino orientierte sich an Beispielen der russischen Sprache klassische Malerei. Von ihr lernte sie die Technik der Mehrschichtmalerei mit Ölfarben. Die Fedoskino-Miniatur wird immer vor einem Blackbox-Hintergrund aufgeführt.

Die Palekh-Lackmalerei folgt der alten Technik der Ikonenmalerei und wird mit Temperafarben (mit Leim und Eigelb verdünnten Farbpigmenten) ausgeführt. Die Art des Gemäldes zeigt eine Fortsetzung der Traditionen der Ikonenmalerei. Auf schwarzem Hintergrund ausgeführt.

Bemalung von Keramik, Fayence

Semikarakorsk-Keramik. Eine Besonderheit der Semikarakorsker Keramik ist, dass bei der Herstellung eine einzigartige manuelle Arbeitsmethode, Originalität der Formen, Einfallsreichtum und Poesie in der Dekoration zum Einsatz kommen. Die Besonderheit des Briefes kommt in der individuellen Handschrift zum Ausdruck, deren Motiv das Malen von Blumensträußen und Blumenornamenten auf schneeweißem Steinguthintergrund ist. Landschaftsmalerei verleiht den Produkten besondere Raffinesse und Raffinesse. Gleichzeitig umfasst die Verzierung Geschichtenkompositionen stilisierte Flora und Fauna des Don, stammend aus Kosakenfolklore.

Gzhel-Keramik. Der Name des Handwerks ist mit der Region Moskau verbunden, wo seit mehr als 8 Jahrhunderten Töpferwaren, Fliesen und Kacheln hergestellt werden. Das traditionelle Dekor besteht aus blauer Unterglasurmalerei auf weißem Hintergrund mit goldenen Einsätzen.

Dymkovo-Spielzeug. Dymkovo-Spielzeug hat charakteristische Merkmale in der Malerei. Aus rotem Ton geformt und nach dem Brennen mit in Milch verdünnter Kreide bemalt. Von weißer Hintergrund Die Bemalung erfolgt mit Temperafarben.

Kargopol-Spielzeug. Das Thema umfasst Figuren von Bären, Pferden, Hirschen und Hunden. Die Figuren der Menschen sind gedrungen, kräftig und rustikal.

Filimonovskaya-Spielzeug– Es gleicht die verlängerten Proportionen traditioneller Figuren aus, indem es mit horizontalen Streifen in den Farben Rot, Gelb und Grün malt.

Dekorative Malerei auf Metall Je nach Produktionsort weist es seine eigenen Besonderheiten auf.

Ural bemalte Tabletts Die Herstellung begann zu Beginn des 18. Jahrhunderts, in der Zeit der Entwicklung der metallurgischen Produktion, die auch mit der Herstellung von Eisenblech verbunden war.

Schostowo-Tabletts. IN Anfang des 19. Jahrhunderts V. Tabletts wurden in den Dörfern Zhostovo, Troitsky, Novosiltsev (Region Moskau) usw. hergestellt. Das Handwerk in Zhostovo wurde von der Uralmalerei, der Fedoskino-Lackmalerei und der Porzellanmalerei beeinflusst.

ABSCHLUSS

In diesem Aufsatz haben wir eine bei weitem nicht vollständige Liste betrachtet

Arten und Techniken der dekorativen und angewandten Kunst. Das moderne Leben diktiert seine eigenen Regeln. Mit der Entwicklung neuer Technologien wird der Herstellungsprozess von Kunsthandwerk verändert und dadurch interessanter und moderner. Allerdings basiert jede Technologie auf traditionellen Herstellungstechniken und Materialien.

Kreationen moderne Meister Handwerker sind überrascht von der Formenvielfalt, der lebendigen Bildsprache, der Originalität der Ausführung, der Ausdruckskraft der Farbe, der Plastizität, den kompositorischen Lösungen und der Einheit von Nützlichkeit und Schönheit.

In der Regel bestehen die meisten ihrer Werke aus einfachen, häufig vorkommenden Materialien: Holz, Ton, Wolle, Leinen usw. Sondern dank der einzigartigen, originellen Handwerkskunst zeitgenössische Künstler Hinsichtlich ihres künstlerischen Werts werden diese Werke weitaus höher bewertet als viele Produkte aus teuren Materialien. In diesen auf den ersten Blick einfachen Werken aus den einfachsten Materialien lassen sich die Ursprünge des spirituellen Lebens der Menschen am besten nachvollziehen. Sie sind von besonderer Bedeutung und reichem Inhalt durchdrungen – Freundlichkeit, Weisheit und Würde.

Literatur

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8. Rabotnova I. Russische Spitze. Leningrad 1959

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10. Troekurova T.A. Korbgeflecht. Rostow am Don. 2000

11. Chernyaeva M.I. Russisches Volksspielzeug. Woronesch. 2010

Welche deckt ab verschiedene Branchen kreative Tätigkeit, die darauf abzielt, künstlerische Produkte mit utilitaristischen und künstlerische Funktionen. Ein Sammelbegriff, der herkömmlicherweise zwei große Arten von Kunst vereint: dekorativ Und angewandt. Im Gegensatz zu Kunstwerken, die dem ästhetischen Vergnügen dienen und damit verbunden sind reine Kunst Zahlreiche Erscheinungsformen des Kunsthandwerks können im Alltag von praktischem Nutzen sein.

Werke der dekorativen und angewandten Kunst weisen mehrere Merkmale auf: Sie haben ästhetische Qualität; für künstlerische Wirkung konzipiert; Wird für die Heim- und Innendekoration verwendet. Solche Produkte sind: Bekleidungs- und Dekorationsstoffe, Möbel, Kunstglas, Porzellan, Steingut, Schmuck und andere künstlerische Produkte.
In der wissenschaftlichen Literatur etablierte sich ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts eine Klassifikation der Zweige der dekorativen und angewandten Kunst je nach Material (Metall, Keramik, Textilien, Holz), nach Technik (Schnitzen, Malen, Sticken, Drucken, Gießen, Prägen usw.) und nach Funktionsmerkmalen Verwendung eines Gegenstandes (Möbel, Spielzeug). Diese Klassifizierung ist auf die wichtige Rolle des konstruktiven und technologischen Prinzips in der dekorativen und angewandten Kunst und seinen direkten Zusammenhang mit der Produktion zurückzuführen.

„Trellis“, Tapetenentwurf (1862)

Arten von Kunsthandwerk[ | ]

Anwendung – eine Methode zum Erhalten eines Bildes; Kunst- und Handwerkstechnik.
Beim Filzen entstehen Skulpturen, Accessoires und Kompositionen aus natürlicher Wolle. Je nach Technik unterscheidet man zwischen Trocken- und Nassfilzen. Die Technik basiert auf der einzigartigen Eigenschaft der Wolle, Filz zu verfilzen.
Stickerei ist die Kunst des Dekorierens mit den meisten verschiedene Muster alle Arten von Stoffen und Materialien, von den gröbsten und dichtesten wie Stoff, Leinwand, Leder bis hin zu den feinsten Stoffen – Batist, Musselin, Gaze, Tüll usw. Werkzeuge und Materialien zum Sticken: Nadeln, Fäden, Reifen, Scheren.
Beim Stricken werden Produkte aus Endlosfäden hergestellt, indem diese zu Schlaufen gebogen und die Schlaufen mit einfachen Werkzeugen manuell oder mit einer speziellen Maschine miteinander verbunden werden.
Nähen – Erstellen von Stichen und Nähten auf einem Material mithilfe von Nadel und Faden, Angelschnur und Ähnlichem. Nähen ist eine der ältesten Produktionstechniken und reicht bis in die Steinzeit zurück.
Weben ist die Herstellung von Stoffen auf Webstühlen, eines der ältesten menschlichen Handwerke.
Teppichweberei – Herstellung von Teppichen.
Brennen – mit einer heißen Nadel wird ein Muster auf die Oberfläche eines beliebigen organischen Materials aufgetragen.
- eine der ältesten und am weitesten verbreiteten Arten der Materialbearbeitung.
Bilder aus Stroh.
Buntglas ist ein dekoratives Kunstwerk feiner oder dekorativer Art aus farbigem Glas, das für die durchgehende Beleuchtung bestimmt ist und dazu bestimmt ist, eine Öffnung, meist ein Fenster, in einer architektonischen Struktur oder einem Innenraum zu füllen.
Decoupage ist eine Dekorationstechnik für Stoffe, Geschirr, Möbel usw., bei der Bilder sorgfältig aus Papier ausgeschnitten und dann zur Dekoration auf verschiedene Oberflächen geklebt oder auf andere Weise befestigt werden.
Modellierung, Bildhauerei, Formgebung von Kunststoffmaterial mit Händen und Hilfswerkzeugen.
Mosaik ist die Bildung eines Bildes durch Anordnen, Setzen und Fixieren von mehrfarbigen Steinen, Smalt, Keramikfliesen und anderen Materialien auf der Oberfläche.
Weben ist eine Methode zur Herstellung steiferer Strukturen und Materialien aus weniger haltbaren Materialien: Fäden, Pflanzenstängeln, Fasern, Rinde, Zweigen, Wurzeln und anderen ähnlichen weichen Rohstoffen.
Kunsthandwerk aus Streichhölzern und Stöcken.
Malerei:
Scrapbooking – Gestaltung von Fotoalben.
Künstlerische Verarbeitung von Leder – Lederherstellung verschiedene Artikel sowohl für den Haushalt als auch für dekorative und künstlerische Zwecke.
Topiar ist die Kunst, dekorative Bäume (Tisch und Boden) aus natürlichen Materialien und künstlichem Dekor herzustellen.

Dekorative und angewandte Kunst im Saal des Russischen Museums

Wie ist es im alten Russland? In einem Kokoshnik und einem mit Silber bestickten Sommerkleid? Oder vielleicht in Hosen und mit Bart? NEIN...
Das alte Russland ist eine Weite der Seele, es sind endlose grüne Felder, es ist Volkskunst, die immer noch durch ihre Komplexität und gleichzeitig Einfachheit der Form verblüfft. Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich die Fürbittekirche sah, die ohne einen einzigen Nagel gebaut war. Ideale Kuppeln erhob sich harmonisch über den Wald. Oder vielleicht ist das Rus, die Rus, über die in Büchern geschrieben wurde, die gefürchtet und respektiert wurde. Vielleicht ja. Heute möchte ich Ihnen jedoch den interessantesten Saal des Russischen Museums vorstellen – den Saal für dekorative und angewandte Kunst.

Die Sammlung der Halle ist eine der größten in Russland. Die Hauptausstellung stammt aus dem 17.-19. Jahrhundert. Mehrere Räume sind für Ausstellungen reserviert. Hier können Sie Haushaltsgegenstände aus dem alten Russland, Volkstrachten, künstlerische Miniaturen und erstaunlich schön dekorierte Hütten sehen.

Die Damentracht der damaligen Zeit ist eine unerschöpfliche Ideenquelle für Künstler und Designer. Schauen Sie, wie harmonisch die Muster gewählt sind, wie elegant und zugleich schlicht das Hemd und das Sommerkleid wirken.

Besonders begeistert haben mich die Kopfbedeckungen von Kaufmannsfrauen und Adligen. Kokoshniks sind mit Perlen, Gold- und Silberfäden sowie Edelsteinen bestickt. Auch unter Glas macht sich das erhebliche Gewicht dieser Produkte bemerkbar. Aber Größe ist eine ganz andere Geschichte. In Filmen und Theaterproduktionen sind die Kopfbedeckungen der Frauen in Rus im Vergleich zu ihren Vorgängern recht klein.

Damenanzüge bestehen aus Brokat, Seide und Damast. An manchen Orten haben sie heidnische Motive bewahrt, an anderen spiegeln sie handwerkliche Kunsttraditionen wider. Im Museum gibt es deutlich weniger Herrenbekleidung. Ja, und der Herrenanzug bestand aus Hemd, Hose, Gürtel und Kopfschmuck.

Bis heute erhaltene Haushaltsgegenstände sind von großem Wert. Es haben uns nicht viele Holzhandwerke für die Küche, Spielzeuge und lustige Miniaturen erreicht.

Das Russische Museum zeigt außerdem eine Sammlung von Spinnrädern aus dem 19. und 20. Jahrhundert. Es wurde von Handwerkern aus den Provinzen St. Petersburg, Nowgorod, Olonets und Archangelsk geschaffen. Handwerker aus dem Norden stellten Spinnräder für ihre Frauen und Töchter her. So erhielt die Tochter im Kindesalter ihr erstes Spinnrad von ihrem Vater. Das zweite Spinnrad nach der Partnervermittlung und das dritte vom Ehemann.

In der Volkskunst Russlands gibt es einen besonderen Ansatz zur Dekoration Ihres Zuhauses. Die Meister versuchten, mithilfe verschiedener künstlerischer Muster echte Kunstwerke zu schaffen.

Yesenin schrieb: „... Musik und Epos wurden uns gemeinsam durch das Zeichen des Baumes geboren – lässt uns dies nicht als eine zufällige Tatsache einer mythischen Aussage betrachten, sondern als eine streng gemessene Vorstellung unserer Ferne.“ Unsere Beweise dafür sind nicht erklärt und niemandes Haushaltsornament gelöst.
Alle unsere Schlittschuhe auf den Dächern, Hähne auf den Fensterläden, Tauben auf der Veranda, Blumen auf Bettwäsche und Handtüchern sind nicht nur ein Design, sie sind ein großes, bedeutungsvolles Epos über den Ausgang der Welt und das Schicksal des Menschen.“

Und tatsächlich sind russische Hütten nicht nur eine mit Mustern verzierte Behausung. Dies ist ein wahrer Schatz an altem Wissen, der manchmal nicht leicht zu entschlüsseln ist.

Im Gegensatz zu gesichtslosen Massenprodukten sind handgefertigte Artikel immer Unikate. Fachmännisch gefertigt Haushaltsgeräte, Kleidung, Innenelemente sind teuer. Und wenn solche Dinge früher Gebrauchsgegenstände waren, so sind sie heute in die Kategorie der Kunst übergegangen. Ein schönes, von einem guten Handwerker gefertigtes Ding wird immer wertvoll sein.

In den letzten Jahren hat die Entwicklung der angewandten Kunst neue Impulse erhalten. Dieser Trend kann nur Freude bereiten. Wunderschönes Geschirr aus Holz, Metall, Glas und Ton, Spitze, Textilien, Schmuck, Stickereien, Spielzeug – all das ist nach mehreren Jahrzehnten des Vergessens wieder relevant, modisch und gefragt geworden.

Geschichte des Moskauer Museums für Volkskunst

1981 wurde in Moskau in der Delegatskaya-Straße das Museum für dekorative, angewandte und Volkskunst eröffnet. Seine Sammlung umfasste einzigartige Beispiele des Kunsthandwerks russischer Meister der Vergangenheit beste Werke zeitgenössische Künstler.

Im Jahr 1999 geschah Folgendes wichtiges Ereignis- Das Allrussische Museum für dekorative, angewandte und Volkskunst hat Exponate aus dem nach Savva Timofeevich Morozov benannten Museum für Volkskunst in seine Sammlung aufgenommen. Der Kern dieser Sammlung entstand bereits vor der Revolution von 1917. Es basierte auf Exponaten des allerersten Russen Ethnographisches Museum. Es handelte sich um das sogenannte Handwerksmuseum für dekorative und angewandte Kunst, das 1885 eröffnet wurde.

Das Museum verfügt über eine Spezialbibliothek, in der Sie seltene Bücher zur Theorie und Geschichte der Kunst kennenlernen können.

Museumssammlung

Traditionelle Arten der dekorativen und angewandten Kunst werden systematisiert und in Abteilungen unterteilt. Die Hauptthemenbereiche sind Keramik und Porzellan, Glas, Schmuck und Metall, Knochen- und Holzschnitzereien, Textilien, Lackminiaturen und edle Materialien.

Das Museum für dekorative und angewandte Kunst verfügt über mehr als 120.000 Exponate in seinen offenen Fundus- und Lagerräumen. Die russische Moderne wird durch die Werke von Wrubel, Konenkow, Golowin, Andrejew und Maljutin repräsentiert. Die Sammlung sowjetischen Propagandaporzellans und -textilien aus dem zweiten Viertel des letzten Jahrhunderts ist umfangreich.

Derzeit gilt dieses Museum für Volkskunst und Kunsthandwerk als eines der bedeutendsten der Welt. Die ältesten Exponate von hoch künstlerischer Wert stammen aus dem 16. Jahrhundert. Die Sammlung des Museums wurde stets aktiv durch Schenkungen von Privatpersonen sowie durch die Bemühungen hochrangiger Regierungsbeamter während der Jahre der Sowjetmacht ergänzt.

So entstand die einzigartige Textilausstellung vor allem dank der Großzügigkeit des französischen Staatsbürgers P. M. Tolstoi-Miloslavsky, der dem Museum eine große Sammlung russischer, östlicher und europäischer Textilien schenkte, die N. L. Shabelskaya gesammelt hatte.

Zwei große Porzellansammlungen wurden dem Museum von herausragenden Persönlichkeiten der sowjetischen Kunst gespendet – Leonid Osipovich Utesov und ihren Ehepartnern Maria Mironova und Alexander Menaker.

Das Moskauer Museum für Angewandte Kunst verfügt über Säle, die dem Leben des russischen Volkes in verschiedenen Epochen gewidmet sind. Hier können Sie die Häuser von Vertretern aller Klassen kennenlernen. Möbel, Geschirr, Kleidung von Bauern und Stadtbewohnern sowie Kinderspielzeug wurden konserviert, restauriert und ausgestellt. Geschnitzte Dekorationen aus Platbands und Dachvordächern, Kachelöfen und Truhen, die nicht nur als praktische Aufbewahrung für Dinge dienten, sondern auch als Betten dienten, da sie in geeigneten Größen hergestellt wurden, zaubern Bilder vom ruhigen, gemessenen und wohlgenährten Leben von Das russische Hinterland.

Lackminiatur

Die Lackminiatur als angewandte Kunst erlebte im 18. und 19. Jahrhundert ihre größte Blüte. Die künstlerischen Zentren, in denen die Hauptrichtungen ihren Sitz hatten, waren Städte, die für ihre Werkstätten für Ikonenmalerei bekannt waren. Dies sind Palekh, Mstyora, Kholui und Fedoskino. Schachteln, Broschen, Tafeln, Schatullen aus Pappmaché wurden mit Ölfarben oder Tempera bemalt und lackiert. Die Zeichnungen waren stilisierte Bilder von Tieren, Pflanzen, Figuren aus Märchen und Epen. Künstler, Handwerker Lackminiaturen, gemalte Ikonen, angefertigte Porträts nach Maß, gemalte Genreszenen. Jeder Ort hat seinen eigenen Malstil entwickelt, aber fast alle Arten der angewandten Kunst in unserem Land sind durch Eigenschaften wie Reichtum und Helligkeit der Farben vereint. Detaillierte Zeichnungen, glatte und abgerundete Linien – das zeichnet russische Miniaturen aus. Interessant ist, dass Bilder der dekorativen und angewandten Kunst der Vergangenheit auch moderne Künstler inspirieren. Bei der Herstellung von Stoffen für Modekollektionen werden häufig antike Zeichnungen verwendet.

Künstlerische Malerei auf Holz

Die Gemälde von Khokhloma, Mezen und Gorodets sind nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland erkennbar. Möbel, Schränke, Kisten, Löffel, Schüsseln und andere Haushaltsgegenstände aus Holz, bemalt in einer dieser Techniken, gelten als Personifikation Russlands. Helles Holzgeschirr, bemalt mit schwarzen, roten und grünen Farben auf goldenem Grund, wirkt massiv und schwer – das ist ein charakteristischer Stil von Khokhloma.

Gorodets-Produkte zeichnen sich durch eine mehrfarbige Farbpalette und etwas weniger Rundheit der Formen aus als Khokhloma-Produkte. Als Handlungsstränge kommen Genreszenen zum Einsatz, aber auch allerlei fiktive und reale Vertreter der Tier- und Pflanzenwelt.

Die dekorativen und angewandten Künste der Region Archangelsk, insbesondere die Mezen-Holzmalerei, sind Gebrauchsgegenstände, die mit besonderen Mustern verziert sind. Mezen-Handwerker verwenden für ihre Arbeit nur zwei Farben – Schwarz und Rot, also Ruß und Ocker, gebrochen schematische Zeichnung Di, Schatullen und Truhen, Friese in Form von Bordüren aus sich wiederholenden Stumpffiguren von Pferden und Hirschen. Ein statisches, kleines, sich häufig wiederholendes Muster ruft Bewegungsempfindungen hervor. Mezen-Gemälde- einer der ältesten. Bei den Zeichnungen, die von modernen Künstlern verwendet werden, handelt es sich um hieroglyphische Inschriften, die verwendet wurden Slawische Stämme lange vor der Entstehung des russischen Staates.

Bevor Holzhandwerker einen Gegenstand aus einem massiven Block drehen, behandeln sie das Holz, um Risse und Austrocknung zu verhindern, damit ihre Produkte eine sehr gute Qualität haben langfristig Dienstleistungen.

Schostowo-Tabletts

Mit Blumen bemalte Metalltabletts - die angewandte Kunst von Zhostovo bei Moskau. Früher dienten Schostowo-Tabletts ausschließlich einem praktischen Zweck und dienten schon lange als Innendekoration. Helle Sträuße aus großen Garten- und kleinen Wildblumen auf schwarzem, grünem, rotem, blauem oder silbernem Hintergrund sind leicht zu erkennen. Typische Zhostovo-Blumensträuße werden heute mit Metallboxen dekoriert, die Tee, Kekse oder Süßigkeiten enthalten.

Emaille

Auch dekorative und angewandte Kunst wie Emaille bezieht sich auf die Metallmalerei. Am bekanntesten sind die Produkte der Rostower Handwerker. Transparente feuerfeste Farben werden auf eine Kupfer-, Silber- oder Goldplatte aufgetragen und anschließend in einem Ofen gebrannt. Die Heißemaille-Technik, wie Emaille auch genannt wird, wird zur Herstellung von Schmuck, Geschirr, Waffengriffen und Besteck verwendet. Wenn Farben hohen Temperaturen ausgesetzt werden, ändern sie ihre Farbe, daher müssen Handwerker die Feinheiten der Handhabung verstehen. Am häufigsten werden florale Motive als Motive verwendet. Die erfahrensten Künstler fertigen Miniaturporträts von Menschen und Landschaften an.

Majolika

Das Moskauer Museum für Angewandte Kunst bietet die Möglichkeit, Werke anerkannter Meister der Weltmalerei zu sehen, die auf eine für sie nicht ganz charakteristische Weise ausgeführt sind. In einem der Säle gibt es beispielsweise eine Vrubel-Majolika – einen Kamin „Mikula Selyaninovich und Wolga“.

Majolika ist ein Produkt aus rotem Ton, das auf Rohemail gemalt und in einem speziellen Ofen bei sehr hoher Temperatur gebrannt wird. IN Region Jaroslawl Kunsthandwerk verbreitete sich und entwickelte sich aufgrund der großen Anzahl reiner Tonvorkommen. Derzeit wird den Kindern in Jaroslawl-Schulen beigebracht, mit diesem Kunststoffmaterial zu arbeiten. Angewandte Kunst für Kinder ist ein neuer Wind für altes Handwerk, eine neue Sichtweise Volkstraditionen. Dies ist jedoch nicht nur eine Hommage an nationale Traditionen. Die Arbeit mit Ton fördert die Feinmotorik, erweitert den Blickwinkel und normalisiert den psychosomatischen Zustand.

Gschel

Dekorative und angewandte Kunst setzt im Gegensatz zur bildenden Kunst die utilitaristische, wirtschaftliche Nutzung der von Künstlern geschaffenen Gegenstände voraus. Teekannen, Blumen- und Obstvasen, Kerzenständer, Uhren, Besteckgriffe, Teller und Tassen aus Porzellan sind allesamt äußerst elegant und dekorativ. Basierend auf Gzhel-Souvenirs werden Drucke auf Strick- und Textilmaterialien hergestellt. Wir sind es gewohnt zu denken, dass Gzhel ein blaues Muster auf weißem Hintergrund ist, aber ursprünglich war Gzhel-Porzellan mehrfarbig.

Stickerei

Stoffstickerei ist eine der ältesten Arten der Handarbeit. Ursprünglich war es dazu gedacht, die Kleidung des Adels sowie Stoffe für religiöse Rituale zu schmücken. Diese volkstümliche dekorative und angewandte Kunst kam aus den Ländern des Ostens zu uns. Die Kleidung reicher Leute war mit farbiger Seide, Gold- und Silberfäden, Perlen, Edelsteinen und Münzen bestickt. Am wertvollsten ist die Stickerei mit kleinen Stichen, die den Eindruck eines glatten, wie gemalten Designs vermittelt. In Russland kam die Stickerei schnell zum Einsatz. Neue Techniken sind aufgetaucht. Zusätzlich zum traditionellen Satinstich und Kreuzstich begannen sie mit Hohlsaumstichen zu sticken, das heißt, sie legten durchbrochene Bahnen entlang der durch herausgezogene Fäden gebildeten Hohlräume.

Dymkovo-Spielzeug für Kinder

Im vorrevolutionären Russland stellten Volkskunsthandwerkszentren neben Gebrauchsgegenständen auch Hunderttausende Kinderspielzeuge her. Dabei handelte es sich um Puppen, Tiere, Geschirr und Möbel für Kinderspaß sowie Pfeifen. Dekorative und angewandte Kunst dieser Richtung erfreut sich nach wie vor großer Beliebtheit.

Symbol Wjatka-Land - Dymkovo-Spielzeug- hat keine Analoga auf der Welt. Knallbunte junge Damen, Herren, Pfauen, Karussells, Ziegen sind sofort erkennbar. Kein einziges Spielzeug wird wiederholt. Auf schneeweißem Hintergrund sind Muster in Form von Kreisen, geraden und wellenförmigen Linien mit roten, blauen, gelben, grünen und goldenen Farben gezeichnet. Alle Handwerke sind sehr harmonisch. Sie strahlen eine so starke positive Energie aus, dass jeder, der ein Spielzeug in die Hand nimmt, sie spüren kann. Vielleicht ist es nicht nötig, chinesische Wohlstandssymbole in Form von dreibeinigen Kröten, roten Plastikfischen oder Geldbäumen in den Ecken der Wohnung zu platzieren, aber es ist besser, das Haus mit Produkten russischer Handwerker zu dekorieren – Kargopol, Tula oder Wjatka-Ton-Souvenirs, Miniatur Holzskulpturen Handwerker aus Nischni Nowgorod. Es ist unmöglich, dass sie der Familie nicht Liebe, Wohlstand, Gesundheit und Wohlbefinden bringen.

Filimonovskaya-Spielzeug

In Kinderkreativitätszentren in vielen Regionen unseres Landes wird Kindern beigebracht, aus Ton zu formen und Kunsthandwerk nach Art des Volkshandwerks zu bemalen Zentralrussland. Den Kindern macht es großen Spaß, mit einem so praktischen und flexiblen Material wie Ton zu arbeiten. Sie erfinden neue Designs im Einklang mit alten Traditionen. So entwickelt sich heimische angewandte Kunst und bleibt nicht nur in Touristenzentren, sondern im ganzen Land gefragt.

Mobile Ausstellungen von Filimonov-Spielzeugen erfreuen sich in Frankreich großer Beliebtheit. Sie reisen das ganze Jahr über durch das Land und werden von Meisterkursen begleitet. Pfeifenspielzeuge werden von Museen in Japan, Deutschland und anderen Ländern gekauft. Dieses Handwerk, das seinen ständigen Wohnsitz in der Region Tula hat, ist etwa 1000 Jahre alt. Primitiv gefertigt, aber mit rosa und grünen Farben bemalt, sehen sie sehr fröhlich aus. Die vereinfachte Form erklärt sich dadurch, dass die Spielzeuge im Inneren Hohlräume mit nach außen gerichteten Löchern haben. Wenn man in sie hineinbläst und dabei abwechselnd verschiedene Löcher abdeckt, erhält man eine einfache Melodie.

Pavlovo Posad Schals

Gemütliche, feminine und sehr helle Schals der Weber von Pavlovo Posad wurden dank der erstaunlichen Kollektion modischer Kleidung des russischen Modedesigners Vyacheslav Zaitsev auf der ganzen Welt bekannt. Er verwendete traditionelle Stoffe und Muster, um Damenkleider, Herrenhemden, andere Kleidungsstücke und sogar Schuhe herzustellen. Der Pavlovo Posad-Schal ist ein Accessoire, das wie Schmuck von Generation zu Generation weitergegeben werden kann. Die Haltbarkeit und Verschleißfestigkeit von Schals ist allgemein bekannt. Sie sind aus hochwertiger, feiner Wolle gefertigt. Die Designs verblassen nicht in der Sonne, verblassen nicht beim Waschen und laufen nicht ein. Die Fransen an Schals werden von speziell ausgebildeten Handwerkern angefertigt – alle Zellen des durchbrochenen Netzes werden im gleichen Abstand voneinander verknotet. Das Design stellt Blumen auf einem roten, blauen, weißen, schwarzen und grünen Hintergrund dar.

Wologda-Spitze

Die weltberühmte Vologda-Spitze wird aus Birken- oder Wacholderspulen aus Baumwoll- oder Leinenfäden gewebt. Auf diese Weise entstehen Maßbänder, Tagesdecken, Tücher und sogar Kleider. Vologda-Spitze ist ein schmaler Streifen, der die Hauptlinie des Musters darstellt. Die Hohlräume sind mit Netzen und Käfern gefüllt. Die traditionelle Farbe ist Weiß.

Angewandte Kunst steht nicht still. Entwicklung und Veränderung finden ständig statt. Es muss gesagt werden, dass zu Beginn des letzten Jahrhunderts unter dem Einfluss der sich entwickelnden Industrie Industriebetriebe entstanden, die mit Hochgeschwindigkeits-Elektromaschinen ausgestattet waren, und das Konzept der Massenproduktion entstand. Volkskunst begann zu sinken. Erst Mitte des letzten Jahrhunderts wurde das traditionelle russische Handwerk wiederhergestellt. IN Kunstzentren, wie Tula, Wladimir, Gus-Chrustalny, Archangelsk, Rostow, Zagorsk usw., wurden Berufsschulen gebaut und eröffnet, qualifizierte Lehrer ausgebildet und neue junge Meister ausgebildet.

Moderne Arten von Handarbeiten und Kreativität

Menschen reisen, lernen die Kulturen anderer Völker kennen und erlernen Handwerk. Von Zeit zu Zeit tauchen neue Arten dekorativer und angewandter Kunst auf. Für unser Land sind Scrapbooking, Origami, Quilling und andere zu solchen neuen Produkten geworden.

Zu einer Zeit waren Betonwände und Zäune am farbenfrohsten verschiedene Zeichnungen und auf höchst künstlerische Weise angefertigte Inschriften. Graffiti oder Spray Art ist eine moderne Interpretation alt aussehend Felsmalerei. Über Teenager-Hobbys, zu denen natürlich auch Graffiti gehört, kann man so viel lachen, wie man möchte, aber wenn man sich Fotos im Internet anschaut oder durch die eigene Stadt spaziert, wird man wirklich hochkünstlerische Werke entdecken.

Scrapbooking

Die Gestaltung von Notizbüchern, Büchern und Alben, die in einem einzigen Exemplar vorliegen, nennt man Scrapbooking. Generell ist diese Tätigkeit nicht ganz neu. Es wurden schon früher Alben erstellt, die die Geschichte einer Familie, einer Stadt oder eines Einzelnen für die Nachwelt bewahren sollten. Moderne Vision dieser Kunst- Dies ist die Erstellung von Kunstbüchern mit Illustrationen der Autoren sowie die Verwendung von Computern mit verschiedenen Grafik-, Musik-, Foto- und anderen Editoren.

Quilling und Origami

Quilling, ins Russische übersetzt „Papierrollen“, wird zum Erstellen von Tafeln, zum Entwerfen von Postkarten, Fotorahmen usw. verwendet. Bei dieser Technik werden dünne Papierstreifen gerollt und auf eine Unterlage geklebt. Je kleiner das Fragment, desto eleganter und dekorativer das Handwerk.

Origami ist wie Quilling eine Arbeit mit Papier. Nur Origami ist eine Arbeit mit quadratischen Papierbögen, aus denen alle möglichen Formen geformt werden.

In der Regel haben alle mit der Papierherstellung verbundenen Handwerke chinesische Wurzeln. Asiatisches Kunsthandwerk war ursprünglich ein Zeitvertreib des Adels. Die Armen haben keine schönen Dinge geschaffen. Ihr Schicksal ist Landwirtschaft, Viehzucht und alles Mögliche niedere Arbeit. Nachdem die Europäer die Grundlagen der Technik übernommen hatten, die früher eine sehr kleine und heikle Arbeit mit Reispapier darstellte, übertrugen sie die Kunst auf für sie geeignete Bedingungen.

Chinesische Produkte zeichnen sich durch eine Fülle sehr kleiner Details aus, die monolithisch und sehr elegant wirken. Nur sehr erfahrene Handwerker können solche Arbeiten ausführen. Darüber hinaus lassen sich dünne Papierbänder nur mit Hilfe von Spezialwerkzeugen zu einer festen und gleichmäßigen Spule verdrehen. Europäische Kunsthandwerksliebhaber haben das alte chinesische Handwerk etwas modifiziert und vereinfacht. In Spiralen unterschiedlicher Größe und Dichte gerolltes Papier ist zu einer beliebten Dekoration für Kartons, Vasen für Trockenblumen, Rahmen und Tafeln geworden.

Wenn man von dekorativer und angewandter Kunst spricht, wäre es unfair, Handwerke wie Seidenmalerei oder Batik, Drucken oder Prägen, also Metallmalerei, Teppichweben, Perlenstickerei, Makramee, Stricken, zu ignorieren. Manche Dinge gehören der Vergangenheit an, andere werden sogar so modisch und beliebt Industrieunternehmen Sie beginnen mit der Produktion von Geräten für diese Art von Kreativität.

Die Erhaltung alter Handwerke und die Ausstellung der besten Beispiele in Museen ist ein guter Zweck, der den Menschen stets als Inspirationsquelle dienen wird kreative Berufe und wird allen anderen helfen, an der Schönheit teilzuhaben.